小学音乐教研范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教研，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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思维，是指主体对信息进行的能动操作，如采集、传递、存储、提取、删除、对比、筛选、排列、分类、变相、整合、表达等。

主题思维，即作为教育者，面对复杂的学情、纷繁的教学教研问题，要随时明确需要着手研究和解决的核心问题或任务，有主题的进行教学管理的思维方法。

现今普遍存在的教学教研现状是：1.集体教研中“以课代研”，却研究内容不明确、研究目标宽泛，从而导致执教教师在备课时，教研目标定位不准确，盲目追求面面俱到而缺乏深度和应有的教研价值；评课教师评课时要么光说好话，要么泛泛而谈教态、教法或教育理念，并没有做到因课导研，集体解决重点、难点的实质性问题，难以让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或思路上的指引。2.个人教学缺乏研究意识，无法宏观把握教研课改动向，也难以结合教学实际进行自研课题或自主研究。

面对上述情况，笔者聚焦课堂课标教材和学科理性思考，从课堂共性问题切入，在小学音乐教学教研中以主题思维引领教学目标的制定、判断教学方法的选择、评价教学过程的实效，从而使主题思维在小学音乐教学教研中符合教师发展的规律，促进教师对课标钻研、对教材研究的深度，以有利于改进课堂教学，形成良好的教研风气。

一、主题思维形成的三部曲

1.聚焦课堂课标教材

在高效课堂工程的推进要求中，音乐感性学科教学呼吁理性回归，使教学回归课堂、课标、教材“三位一体”。这需要在教学教研过程中，聚焦课堂、课标与教材，扎实学科的理性思考。

面对2011版新课标，宏观上我们应认真思考：经过10年实验，课标对中小学音乐教育产生了哪些积极影响？对实验稿课标的意见与建议主要有哪些？音乐课标的修订是依据哪些原则做出的？修订后的课标有什么改变？在这些变化中最值得关注的是什么？依据这些变化，我们一线音乐教师对教材修订有哪些企盼？对教学和教学评价可进行哪些具体调整？微观上，结合我们音乐一线教师的教学实践：牢牢把握教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；重视对学生“音乐素养”的培育，重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用，重视中华民族优秀传统文化的教学传承，重视歌唱（及合唱教学）等多种音乐表现方式的学习。

同时在使用教材前，需把握新教材的编写意图，通过研读教材和教参，清楚地梳理出新教材的主要脉络，让教学有理可依、有步骤可循。

2.课堂共性问题切入

教学教研是为了解决在常态课堂中出现的共性问题，而对一个教研主题的把握能力决定研究的实效性。因此，主题选点小可以有效地对该主题进行深度挖掘和广度拓展。那种认为将几节学唱课放在一起，只要上了学唱内容，评课时泛泛而谈教态、课堂气氛等内容，就是作了“小学低年级歌唱教学研究”的认识是不合理的。

笔者倡导在主题思维引领下的教学教研可以将“小学一年级歌唱教学研究”细分为8个小主题：

（1）“学唱课《可爱的小象》同课异构研究”

（2）“趣味练声研究”

（3）“学唱课歌唱习惯培养研究”

（4）“学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”

（5）“学唱课节奏练习趣味化的教学研究”

（6）“学唱课中创设情境对以情带声的辅助作用研究”

（7）“教材中学生已会学唱歌曲的深度拓展研究”

（8）“学唱课获奖课例移植，经验改进研究”

这样一个大主题细化为8个小主题，在这8个小主题中，有教学设计的对比研讨，有教学方法的细化研究，有教学理念的实践摸索，还有成熟经验的移植等等，内容比较广泛；既各自成题，又相互关联。同时，这些小主题，都是音乐教师急需解决的实际问题，每个小主题虽然题目不同，但都围绕“一年级歌唱教学”这个大主题，并且每个小主题都有具体的切入点，教师容易进入教学的研究之中。既可以作为一个教师自己一个学期或一个月的教研内容，也适合同校几个教师之间合作研究，还适合于镇区科研组的教师人较多，分组进行各个小主题的对比深化研究。

3.深化主题思维

选题的确定应深化到人人有任务或课课有任务。如果是科组研究的教研主题，应将具体研究任务落实到每个人；如果是教师个人研究的小主题，就应把主题完成计划落实到对每课的研究上。具体主题案例如下：

重视歌唱（及合唱教学）是新课标重点强调的研究内容，一年级是音乐学习习惯养成的关键期，在这关键期中不仅要培养孩子规范的音乐课堂纪律、自然的发声状态、良好的聆听习惯，还包括良好的多声部意识等等。这点在教材的编写中多处都有明确练习指示。所以小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究是课标、教材、教与学的共同任务。为此，这一主题在一年级下册的教材实施中就可分为几个步骤进行探究。

研究步骤一：

研究内容――下册第二课的《放牛歌》

研究方向――学唱歌曲中在间奏处的多声部打击乐器练习

研究步骤二：

研究内容――下册第四课的《可爱的小象》

研究方向――学唱歌曲中在演唱中的多声部打击伴奏练习

研究步骤三：

研究内容――下册第五课的《火车开了》

研究方向――学唱歌曲中的多声部声势练习

二、主题思维在小学音乐教学教研中的运用

1.引领教学目标的制定

教学目标的设定是课堂教学的指向标，因此，教学目标的设定科学与否决定着教学研究的深度与广度，是高效课堂构建的根本。

比如很多老师在执教一年级下册第四课“长鼻子”《可爱的小象》一课中，经常将教学目标设定为：

【情感・态度・价值观】：激发学生对小象的热爱之情。

【过程与方法】：通过听唱、模唱等方法学会有感情地演唱歌曲。

【知识与技能】：让学生用柔美的声音演唱歌曲。

初看这些教学目标是没有问题的，但我们带着“主题思维”来审视一遍本课定标，它还不够准确。

首先，看课标对一年级学段目标的要求。

其次，看教材编写的意图。从教材的编写上来看，这一课包含三个板块的内容：学唱歌曲《可爱的小象》；用响板、碰钟为歌曲进行二声部伴奏；了解音乐要素之音乐的快慢。

最后，纵向比较该教学内容的进度与要求。

（1）已学的学唱内容具体要求

下册《布谷》要求：放松、清晰地演唱；

下册《牧童谣》要求：随老师模唱旋律；

下册《数鸭子》要求：轻声、愉快地歌唱。

（2）二声部伴奏

在上册第一课认识了碰钟，在《小青蛙找家》一课中认识了响板，并在《咏鹅》、《大家来劳动》、《小青蛙找家》、《星光圆舞曲》、《龙咚锵》、《放牛歌》等课中多次进行过二声部及三声部的器乐合奏。所以本课的二声部伴奏是属于学生复习、巩固的内容。

（3）已学内容中包含音乐的要素知识点

上册第三课讲过《音的强弱》；

上册第七课讲过《音的长度》；

下册第二课讲过《音的高低》。

通过以上三步骤的思考与教材剖析，本课的教学目标应为：

【情感・态度・价值观】：通过用柔美的声音演唱《可爱的小象》，感受大象的长鼻子音乐形象。

【过程与方法】：通过听唱歌词、模唱旋律、打击乐伴奏、快慢对比演唱等方法学会表演唱《可爱的小象》。

【知识与技能】：让学生用放松、清晰的声音，轻松、愉快地演唱《可爱的小象》并认识音的快慢。

2.判断教学方法的选择

以下册第五课“游戏”《火车开了》为例，执教教师较多地选择学生模仿火车动作来边跳边唱；设置各车站站点、司机、站长等角色进行体验练习。但这些教法的选择并不仅是为孩子提供体验活动，而是应该带着主题意识，让方法为内在服务、为目标服务，让孩子通过系列体验活动，在潜移默化中达到教学目标，这样才能达到高效课堂的深化要求。

又以《粉刷匠》为例，虽然这首歌曲在我们下册第七课“巧巧手”单元，但这首歌曲是学生幼儿园都早已学过的歌曲，但很多老师还是在课中让孩子带着方纸帽子，分组进行粉刷比赛，看似学生开心地一遍遍在音乐性弥漫原则下，用体验式参与活动来感受、表现歌曲，但由于老师在本课没有“主题意识”，并不是通过体现歌曲强弱规律的动作表演唱、表现演唱音色的粉刷动作来创编、体会歌曲情绪的快慢对比、感受“刷子飞舞忙”的分组活动……有目的、有步骤、有方法地在“主题意识”引导下选择和实施的教学方法，所以就不能较大限度地完成课堂教学目标，达到高效课堂的深化要求。

3.评价教学过程的实效

在主题教研中，教学评价是非常关键的环节，但因音乐教师善于表演不善于言表的特点，所以教研活动经常出现教师们不愿意进行评课的现象。要么光说好话，要么泛泛而谈教态、教法或教育理念，并没有因课导研，集体解决重点、难点的实质性问题，无法让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或设计思路上的指引。

比如主题教研活动“小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”之研究步骤三，它的研究内容是下册第五课“游戏”的《火车开了》；研究方向是歌曲演唱中的多声部声势练习。评课时不可以泛泛而谈老师的教态很好，专业基本功很扎实，而应是有针对性地对某个环节的教学方法是否高效；教师操作与实施是否正确；设计意图实施于学生的有效度是多少；教学成败的原因对于多声部声势练习还有其他什么有效做法等等方面去进行对课不对人的教研。这样会通过“主题意识”引领下的真实有效的教学评价，来检测课堂是否高效，推动课堂进行再反思、再设计、再提升的有效途径。

三、主题思维运用于小学音乐教学教研中的意义

首先，通过主题思维引领下的教研，能让音乐教师有方法可循、有步骤可依地进行研究，既可以自己进行自主研究，也可以结合同科组、同学科老师的力量，共同进行某一主题教研。以“自主学习课前预设群体研讨课堂求证群体评议找出问题”的教研模式，让老师在发挥个人力量，得到个人提高的同时，又与集体形成合力，向着共同而明确清晰的目标，一起研究、探讨、实践、反思，共同提高教育理念、教学方法。

其次，主题思维指导下的教学具有针对性强，目的性明确的特点，所以其研究的过程，本身就是教师探索改进课堂教学的过程和优化课堂教学的过程，体现了“提出问题――研究问题――解决问题”这一科学的理性思考研究过程。

主题思维引导下的教研，有力地促进教师勤于读书，善于思考，敏于动笔。而主题思维引导下的教研又营造出良好的教研氛围。

蔡 云 广东省东莞市莞城英文实验学校

乐 讯

全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题子课题项目

《汝州曲剧在中小学校园的传承研究》顺利开题

曲唱千里，源自汝州。2013年11月27日上午，由河南省基础教育教学研究室音乐学科承担的全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题“非物质文化遗产校园传承研究”的子课题项目――《汝州曲剧在中小学校园的传承研究》 开题论证会在汝州市三高隆重召开，来自全市各中小学的200余名音乐老师参加了会议。本课题研究小组确定汝州市三高、市四中和汝州市文化艺术学校为实验学校，课题组成员由河南省部分音乐名师和汝州市音乐教研员淡丽丽、汝州市三高音乐教师李慧怡、汝州市四中音乐教师殷利娜组成。

河南省基础教育教学研究室音乐教研员、本课题负责人张晓华就汝州曲剧这一国家级非物质文化遗产，如何与音乐教学有机结合在广大青少年中得到弘扬和传承进行了详细指导，省教研室课题办主任杨卫东就此课题做出点评并提出了一些具体建议：1.课题组成员要明确研究目标，让学生们能够了解汝州曲剧，熟悉汝州曲剧，传承汝州曲剧，使得汝州曲剧这一非物质文化遗产在校园内得以传承和发展。2.课题组成员要明确校园传承通过哪些方式进行。3.课题组成员要明确课题如何实施，明确课题的研究内容，制定科学的研究方法。4.课题组成员要有可行的研究步骤，每个月做什么？每个季度做什么？应该怎样达到？每一步都要有明确的目标。5.课题组要有高效的研究队伍。

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1.音乐教育对于中小学生发展的重要影响

音乐教育对于中小学生发展具有重要的影响，具体表现在以下几个方面：首先，音乐教育对于学生智力发展具有重要的促进作用。依据科学研究表明，中小学生的器官、大脑等组织细胞在音乐的作用下能够得到有效的激发，优美动听的音乐能够促进人的左右脑保持协调，大大增强了大脑的记忆功能。同时，学生在欣赏音乐的过程中，其记忆力和思维能力均能得到有效的开发，有效增强了其感知力和创造力。其次，音乐教育能够提高学生的文化内涵。教师在进行音乐教学时，除了要教授歌曲的韵律之外，还要讲授歌曲的文化创作背景和情感内涵，在潜移默化中影响着学生的文化情怀和精神素养。第三，音乐教育有助于学生形成积极向上的人生观。音乐的学习通常在一个自由、宽松的氛围中进行，这一氛围帮助学生形成积极、乐观的情绪，有助于学生形成积极向上的人生观。学生音乐素养的提高是一个循序渐进的过程，在这一过程中学生要保持专注和热情，无意间锻炼了学生认真的态度和坚强的意志，促使学生朝着更加自由和健康的方向发展。

2.当前中小学音乐教育教学的现状

2.1音乐教学难以得到有效贯彻

目前，由于受到应试教育的影响，不少中小学对于音乐教学认识不足，因而均把其设置为与正式考试科目无关的课程，有些学校的音乐课程只是摆设，在实际实施过程中经常被其他主课程占用，音乐教育处于不受重视的地位，教学实践难以得到有效贯彻，教学效果大打折扣。虽说，近年来随着素质教育理念的不断推进，但学校并未花费太多的精力和财力用于音乐教学的投入，日常音乐教学依旧出于突击应付状态，教学成效得不到有效的凸显。

2.2音乐教学师资不够雄厚

由于中小学音乐教学没有收到足够的重视，促使音乐教学师资力量不够雄厚，尤其是在中小学教师队伍中高层次的学科带头人和教研性人才比较匮乏。虽说不少学校已经采取相应措施来组织教师参加各类职业培训，在一定程度上也提高了音乐教师的整体素质，但与其他文化课教师相比，其差距较大，在知识面以及教学能力方面仍需进一步拓宽和加强。

2.3音乐教学方法过于单一

新课改背景下，对学生的音乐教学提出了更高的要求，既要引导学生积极参加音乐活动，又要不断激发学生音乐学习的兴趣，为此音乐教师对课堂教学方法的把握极其重要。合理且有效的音乐学习方法能够大大激发学生学习的积极性，避免学生产生厌倦情绪。然而，在实际音乐教学过程中，教师教学方法过于枯燥和单一，对于音乐的学习主要停留在教唱层面，难以陶冶学生的情操，不利于培养学生的审美能力和创造力。

3.提高中小学音乐教育教学的策略

3.1加强社会对音乐教育的重视

要想有效提高中小学音乐教育的质量，首先应该从加强社会对音乐教育的重视开始着手，不断提高全社会对中小学音乐教育和课程的认知。中小学音乐教学处于音乐教育的基础阶段，其主要目的在于不断提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐兴趣，对于有效开发学生的音乐潜能，培养学生的创造力等方面具有极其重要的作用。

3.2提高中小学音乐教育的投入

教育的发展离不开经费的支持和投入，尤其是对于经济比较落后的中小学地区，国家和政府应该加大投入，不断改善音乐教育所面临的资金不足和设备短缺等问题，在保证学校基本教学正常运营的情况下采购相应的教学设备。与此同时，要确保音乐教师的待遇与其他学科教学教师的待遇处于同等地位，不断完善其养老保险和社会保障制度，促使教师全身心投入到教学过程中。

3.3提升中小学音乐教师的整体素质

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【关键词】音乐教育 问题 对策

音乐能陶冶人的情操、净化人的心灵，音乐教育是学校实施美育的主要途径，对培养学生全面发展、提高全民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。

美育对人的发展具有重要作用，古今中外，早有先见：孔子的“六艺”，“乐”居第二：法国大文豪雨果认为音乐是开启人类心灵的三把钥匙之一。

生活在广阔孩子，时时浸泡在鸟语花香和民歌民谣中，但是由于经济发展的不平衡，我国音乐教育基础差、起步晚，是学校教学中的薄弱环节，形势不容乐观。

目前，我国小学音乐教育在发展的过程中还存在许多令人忧虑、值得人们思考和亟待解决的问题。

一、当前我国小学音乐教育面临的问题

（一）音乐教育被忽视

1、管理机构不健全。有的县教研部门没配音乐教研员，导致中小学音乐教师群龙无首，由于没有音乐教研员搭建平台交流教学经验，音乐教师的教学实际上处于无人指导的探索状态。

2、评价无标准。由于音乐没有像语数等“主科”那样建立评价激励机制和测试体系，以致于音乐教师的教学无压力、无动力，工作热情不高。

3、音乐课形同虚设。不少小学仍然把音乐课看成是“小三门”之一，被视为可开可不开的“杂课”，认为是正常教学的附属品。即使有的学校在课程表上体现了规定的音乐课时表，但在教执中，有的被敷衍了事，有的被语数等主课占用，有的让学生自习或看课外书，安排在课表中的音乐课形同虚设。

4、学生家长认识不够。不少学生家长由于长期受应试教育的影响，观念陈旧，他们只关心孩子的语数等主课的学业，至于音乐，孩子学不学、学校开不开、教师教不教，没有多大关系。

（二）音乐教师队伍状况令人忧虑

1、师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在本学科领域的教学水平。音乐等短线学科教师严重短缺，多数学校无专职音乐教师，即使有，大多数也是没受过音乐专业化、系统化教育，其专业基本功也十分薄弱，专业水平有待提高。

2、部分音乐教师职业道德下降，敬业精神不强，热衷于有偿教学和节假日办有偿培训班。

3、用人机制不活，改革步子缓慢。近几年中小学生人数骤减，现有中小学教师超编。教师聘任暂时还未真正走向社会化，无法吸纳新教师，新鲜血液得不到及时补充。

（三）办学条件滞后，教学设施严重不足

教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。由于经费短缺，办学条件仍然很差，硬件设施普遍有“跟不上”的现象，不适应现代教育发展的需要，有的学校连一架普通的风琴都没有，更谈不上手风琴、钢琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备，这些办学条件的滞后严重制约了音乐教育的发展。

2、教学不规范

小学音乐教师缺少与外界的交流和借鉴学习的机会，少有定期的教研活动，对最新教育动态及先进教学方法知之甚少。在教学中，强调视唱能力的反复练习、发声能力的反复练习、音乐知识的反复背记等，既要消耗大量精力与时间，又有些烦燥乏味，音乐课上教师教得吃力，学生学得乏味，单一的教学模式，导致几乎所有学生都喜欢音乐，但却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

我认为学校音乐教育的成功与否，标准只有一个，那就是通过音乐教学后，学生是否真正地喜欢音乐。

这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。

二、解决我国小学音乐教育问题的对策

（一）加强音乐师资队伍的建设和培养

1、根据广大音乐教师严重不足的现状，要重视音乐教师的选用和培训，采取函授进修、集中短期强化培训相结合的方法。一方面通过考试和面试，从中小学选拔一批具备音乐知识的年轻教师进行专业学习培训，充实音乐教学力量。另一方面，采用寒暑假集中培训，由县师训站或县教师进修学校牵头聘请一些高水平的音乐教师授课，使教师们在较短的时间内学到较系统较实用的音乐专业知识，只有音乐教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的欣赏水平。

2、各级教育机关和学校要为音乐教师的成长创造条件，出台优惠政策，鼓励教师从事音乐教育事业。要完善对音乐教师的管理制度，建立必要的竞争激励机制。对在教学、教研、艺术活动、重大比赛中取得突出成绩的音乐教师给予必要的表彰与奖励，使他们在评优、评职、晋级等活动中与其他学科教师享有同等权力。

（二）加大对教学设施的投入

音乐器材的配置是开展音乐教育的重要条件之一，也是顺利实施音乐教育的物质基础。在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、多媒体等硬件，以及音像带、视听光盘和课件等软件，信息量大、形象直观，具有很强的感染力，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段，对于提高教师的教学质量、学生的学习效率发挥着很大的作用，在教育资金相对困难的，需努力克服等、靠的思想，因地制宜，采取两条脚走路的办法。一方面采取学校配套一半资金、教育行政部门以奖代拨一半资金的办法，扶持学校购置音乐教育设备。另一方面，依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材，鼓励学生自带或自购一些民间乐器。

（三）要重视音乐教研教改

孩子们爱音乐但不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏、接着唱音符、然后读歌词、最后填歌词的老套教学方法已不能再适应如今的音乐教学，音乐教学改革迫在眉睫。

1、音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们课堂教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育刍议》中提到的那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构，改革以歌唱为中心，识谱为辅而代之以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育方向。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲……从小培养他们对民族音乐的感悟和爱好，特别要注意听比唱更重要的规律”。

2、音乐生活化。中小学音乐教材应该降低知识化、学术化、成人化的成份，增加音乐生活化的含量，把音乐教育与学生的日常音乐生活联系在一起。

3、要加强音乐课程与学校其他学科课程，特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合、相互渗透、共同发展。

4、要充分发挥现代科学技术在优化音乐教学过程中的作用，借助现代高新技术努力，探索并尝试新的音乐教学形式和方法。

5、认真探讨并建立中小学音乐教育的评价标准，对我国的中小学音乐教育的健康发展将具有十分重要的作用。

6、要承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造宽松的时空环境，维护学生在音乐学习方面的自信心和自尊心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生。

7、教育行政部门要督促检查小学落实一张课表。要求学校按国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐课，把课表形式上的音乐课变成实实在在的音乐课，有了正常的音乐课，音乐教师的专业素质才能得到不断提高。

8、县教研部门要搭建平台、创设机会，积极开展音乐教研活动，让音乐教师相互交流、取长补短。

（四）因地制宜，搞好音乐校本课程的开发

笔者所在的桑植县是民歌的海洋，桑植民歌是第一批国家级非物质文化遗产。桑植民歌被歌唱家宋祖英唱到了国际舞台维也纳金色音乐大厅，我校就将学唱民歌、学跳白族舞纳入校本课程，让桑植民歌作为校本教材走进了音乐课堂。

（五）组织开展丰富多彩的文艺活动

活动内容：器乐、声乐、舞蹈

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【关键词】中小学；音乐教学；现状；调查研究

本文为“江苏省教育厅教改项目”和“江苏省大学生创新项目”的研究成果之一。项目名称：“‘新课标’背景下高师音乐教材教法类课程优化的研究与实践”（项目编号：2013JSJG212）；江苏省中小学音乐师资和教学的现状调查（项目编号：201311460013Z）；项目来源：江苏省教育厅。

随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术与中小学音乐教学的相关问题也渐渐引起了社会各界的广泛关注。作为教育改革的重要环节，音乐教学在2011年版《音乐课程标准》的推广、宣讲与实施的不断深化中取得了较快的发展。音乐教师的队伍和基础教育的水平也随之得到不断的扩充与提高。

尽管在各级相关部门的带领下，江苏省的音乐教学在理念、手段与方法等方面均有了相应的进步与提高，教学活动思路和形式也在日益更新与发展，但与11版课标在中小学音乐教学中提出的目标、内容与实施建议相比较，依然存在值得研究、探索与发展的空间。在深入中小学一线音乐教学的过程中，本课题依据《11版音乐课程标准》的相关要求，结合苏南地区的音乐教学与发展状况，对中小学音乐教学的现状进行了探索的调查与研究。

调查选择了江苏省苏州地区昆山一所实验学校作为案例，综合了文献查阅、问卷调查、访谈访问、数据统计等研究方法。通过分析，对江苏省中小学音乐教学的现状进行了有针对性的研究与思考，以期促进高校师生对江苏音乐教学状况的全面了解，从而促进对音乐教学实践的进一步研究。

一、中小学音乐教学的现状

世纪之交秋季开始的第八次课程改革至今已经整整15个年头了。在十余年的探索与实践中，江苏省高度重视教育的发展，坚持教育优先，改革创新，促进教育事业全面、健康、快速的发展，为经济社会的又好又快发展，为实现科学发展、率先发展以及和谐发展奠定了良好的基础。

从国家的层面看，自2001年《义务教育音乐课程标准（实验版）》实施两年以后便开始了对课标的修订，经过大面积的教学实验、征求意见和反复修订，2011年4月通过并出版了《2011版义务教育音乐课程标准》，并开始了新一轮的学习课标、研究课标以及围绕实施课标进行的一系列教研活动。2014年，又对“高中音乐课程标准”进行了全方位的修订、研究与讨论，使音乐教学又着手向着全方位培养和提高音乐素养的方面进行。从江苏的层面看，多年的实践与探索，使江苏的音乐教育在教育观念、教学方法、教学形式以及教学评价等方面，都在不断提升与更新，不断碰撞与矫正中思考与前行。

通过各种形式的教学竞赛、教学观摩、教学研讨等，江苏省教育的综合实力和整体水平得到了一定程度的凸显，其教学实力和教学水平的地位均在全国范围内处于领先地位。然而，在高度重视艺术教育的发展与进步，重视学生的素质培养与整体提升的同时，江苏的音乐教学仍然存在着应试教育现象严重的问题。尽管在江苏音乐琴童随处可见，但多数学生为应付高考或提高成绩不得不终止多年来的音乐学习，有的则从此彻底告别了音乐的学习。有些学生尽管喜欢音乐，但在学校的学习阶段几乎没有机会进行正常的音乐学习；有些城乡结合部或边缘地区的学生几乎没有机会接受过正式或系统的音乐或艺术教育。凡此种种，无不制约和阻碍着音乐教育或素质教育、艺术教育的推进与实施。

就昆山的状况来看，随着江苏省和苏州大市的发展，以及昆山地区所处的地域环境，均为其全方位的发展提供了较为便利的条件。然而，在昆山的城市环境、城市面貌及城市居住条件日益改善的同时，昆山的常住人口也逐年增加，使得各级各类的教育资源愈发显得紧张，尤其是义务制教育阶段的教育资源严重短缺，以班级为单位的学生数不断增长，大班化教学的现象日趋严重。从各类学校办学规模的数据显示，全市初中和小学平均每班学生的人数分别由40向50人逐步过度，大班化的倾向正在日趋影响着昆山教育质量的提高。

与此同时，由于外来人口的不断迁入，私立的民工子弟学校应运而生。这些学校不仅在教学设施上配备不健全，更在教师专业化的程度上存在较多的问题。虽然近年来每年都有一定数量的音乐师范生通过考编补充到音乐教师的队伍中来，但所补充的教师由于各种原因往往难以补充到真正急需专业音乐教师的学校中去，使得专业教师的问题仍然较为明显地影响着此类学校音乐教学的进步与实施。

目前，中小学音乐的明显问题是，优质的和专业的音乐教师和教学资源往往集中在名校和城市中心地区的学校，致使音乐教学的状况在名校和普通学校之间形成了较大的反差和对比。尤其在城乡结合部或较为偏远的地区都存在着较为明显的问题，值得在后续的研究中进行深层的探讨与研究。

二、案例调查与研究

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关键词：小学音乐；教学法；创新

在小学教学内容中，音乐是进行素质教育的一门基础学科，是一门听觉艺术，它借助听觉唤起学生内心思考和灵魂体验，通过很多教学手段，如，打击乐器、肢体律动、戏剧表演等外化为情感表达，以此促进学生有所感、有所现，使他们的身心得以平衡发展。

一、小学音乐教学方法

（一）音乐教学方法的概念内涵

不同的老师对“音乐教学方法”有各自的理解和解释，但对教学方法的实施意义有着一致性：首先教学方法不能脱离学生，依据“从学生中来，到学生中去”的理念来设计教学；其次，教学方法的支撑和融会贯通的作用，它流动在音乐课程的各个环节，既能服务于教学目标，横向明确目标的方向，又能在纵向丰富教学知识内容。可以说，好的教学方法是课程设置成熟化、人性化、灵活化的关键所在。“在新课标中，小学生音乐的学习被分为两个阶段，一年级到二年级为低龄阶段，三年级到六年级为高龄阶段，他们在年龄上的差距导致了其在认知能力和表达能力上的不同，因此，结合不同阶段小学生在生理上的音乐反应能力和心理的接受程度，在教学活动的安排中应该具有一定的差异性。”并且，音乐的教学活动必须生动。音乐课不是一门以传授知识为主的课程，也不是借用音乐直接进行思想道德、纪律教育的严肃课程，而是依据音乐本质，建立一种活泼的、多元的、开放的、动态的音乐教学形式，来体现科学的音乐精神。所以，教学方法也要依据教学对象一般的生理心理变化、教学内容的不同而变化。音乐课上也应当鼓励学生主动地参与起来，尽情体现音乐的美、抒发自己的感受。

（二）音乐教学方法分类

国内小学的音乐教学方法有很多种，主要为体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法四种。体验性包括“欣赏法“”演示法”等，实践性包括“练习法”“律动教学法”“创作教学法”和“游戏教学法”；语言性包括“讲授法“”讨论法”等；探究性主要是以探究、发现为主，创设情境激发学生的学习动机，让学生自觉地、主动地完成学习、获取经验的一种方法。小学音乐课要有效运用教学方法，抓住关键、把握规律、变“静”为“动”，要结合教师的个人特点灵活展开。

二、音乐教学方法的创新

（一）影响音乐教学法的因素

首先，课改是音乐教学法改变和发展的直接推动力。课改后，音乐课要求变学生为课堂主体，改变以往教师为主、灌输式的教学方式，要求音乐课程的设置有益于学生身心发展，体现素质教育要求。其次，2010年国家公布的《中长期教育改革和发展规划纲要》中，对于教育的公平和质量提出重要指示。质量问题就是指小学课程能否有完好的质量，采用的教学方法是否有效。“音乐是实践的、直接的学科，学生要从活动中获得审美体验，但是单纯地让学生听，让学生做，是无法让他们完全理解音乐美的，因此，音乐教学法的选择需要技巧，更有一定的难度。一种教学方法不能贯穿一堂课，更不能完成整个学科的教学内容，如何选择教学方法，在什么情况下选择哪种教学方法并没有一个万能法则，只有靠教师经验的积累来掌握。”教师是教法实施的关键因素。教师在课堂中要选择恰当有效的教学方法来面对全体学生，让学生在教师的引导下参与音乐，成为课堂的主体、学习的主人。

（二）音乐教学法的创新体现

20世纪以来，各国的音乐教育都发生了巨大的变化，很多优秀的教育理念、教学方法引入中国，对各种优秀教学方法的借鉴极大地推动了我国的音乐教育，至今，还有深刻、广泛的影响。

1.对奥尔夫“原本性音乐教育”的借鉴

奥尔夫教学法是由德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫本人创立的教育体系，本质是“原本性音乐教育”。它是一种综合的音乐教育，将音乐、语言、动作和舞蹈结合在一起进行音乐教学，通过音乐培养一个感性理性平衡发展的人。就如奥尔夫本人所言，“音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐的，而是精神的探讨。”该教学法参与性强，要求学生在唱、奏、动的过程中感知音乐的乐句、结构、情绪、要素、风格等，学生在教师的引导下真正参与到音乐活动中，符合小学生爱动的生理特征和“做中学”的认知方式，让小学生能够以一种有效的、有趣的手段参与到音乐的感知、体验和表现中来，体现学生为主的教育理念，并让学生在即兴表演过程中激发创造力，从中体验音乐的乐趣。奥尔夫教学法是世界上最有影响力的教学法之一，目前，被我国小学音乐教师广泛借鉴。

2.对达尔克罗兹“体态律动”教学的借鉴

至今仍被一线教师不断运用的瑞士达尔克罗兹体态律动教学法，是依据学生“爱动“”易动”的天性，让他们在本能的基础上进行的音乐教学。“体态律动”是通过学生的肢体动作进行的音乐教学，内容包括“节奏教学“”视唱练耳”和“即兴”。该教学法不仅丰富教师的课堂手段，重要的是将音乐与学生自身结合，让学生在教师有意义的引导下“体验音乐“”理解音乐”。学生的体态动作和音乐有着紧密关联，通过动作可感知音乐的乐句、节奏、结构、情绪、风格、要素等，这一切来源于人的本身。

参考文献：

［1］郁文武，谢家辛.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，1991.

［2］尹爱青.小学音乐新课程教学法［M］.长春：东北师范大学出版社，2006.

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【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．

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首先,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体,培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道,从生活取材,展开创新思维

在教学中,学生从生活中提取生活经验,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

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【关键词】新时期；小学音乐；音乐教育

小学阶段，是小学生人生重要的发育生长期，音乐教育符合小学生的年龄特点和心理成长需求，具有健康，高雅，积极的特质，所以，小学音乐教育是利于小学生健康成长的精神寄托，提高小学音乐教育，对整个小学教育来说是具有现实意义的。

一、小学音乐教育的发展现状

1.在音乐教育中，教师没有足够的积极性和热情

在具体的音乐教育中，各种来自于社会、学校的不同因素和压力，都在影响着教师的教学热情，有的甚至失去教学信心。所以，每周一到两节课的音乐课，音乐教师只是将音乐教学当成任务来完成，让不少音乐教师失去了对音乐教育的信心，从而加快了对音乐教学积极性和热情的流失。

2.在音乐教育中，教师的教学没有实效性

在新课程中，提倡让学生在音乐的审美过程中获得快乐的感受与体验，强调模仿，倡导探究、合作、综合。对此可激发小学生的想象力，对于音乐有自己的理解和见地，教师应给予鼓励和保护。通过模仿，可积累学生的感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。但针对新课程中所强调的种种，有不少音乐教师是不知道如何才能开展以上这些教学方式，许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上，一节课就教学生唱一首歌，教师是一遍两遍三遍的重复教，学生则重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。

3.在音乐课程的学习中，很多小学生感到困惑

对音乐课程的学习，小学生不知如何进行。虽然在新课程中强调，音乐教学中应注重学生学习方法的转变，提倡学生积极的参与，切身的体验，但仍然有不少学生对音乐课程的学习感到迷茫，不知所措，所以，大部分小学生只是尽量的去配合老师，而不是真正的用心去学习音乐。但也是有不少学生是喜欢上音乐课的，但是喜欢和明白如何去学习却是两个概念，因此，针对学生学习小学生对音乐课程表现出的困惑和无奈的现象，我们是可以理解和想象的。

二、基于新时期下小学音乐教育的发展分析

1.侧重于培养小学生学习音乐课程的兴趣

了解小学生的基本情况和喜好，侧重于培养学习音乐的兴趣，营造动态、多样性的课题氛围。在音乐教育实施的过程中，教师应鼓励小学生多动手操作，教学生一些简单容易上手的小乐器。如竖笛、口琴等，还可以组织小团体的演唱或演奏，虽然熟练度不高，但可以让小学生对这些乐器有初步的了解和认识，区别于传统的音乐教学，不再是单一的教授，而是突出了学生主体地位，让他们真正的参与到音乐中，充分调动他们的积极性，遇到问题积极提问，这样才能增加课堂的趣味性，让他们活跃起来，培养学生兴趣，变被动为主动，从而提高音乐教学的质和量。

2.鼓励小学生在音乐教学中多进行实践操作

在第一点中我们提到，要侧重于培养小学生学习音乐的兴趣，这就要求不能仅局限于课本上的教学，这只会让活泼好动的小学生感到枯燥乏味，在这种情况下，教师应组织学生多进行动手操作。在这个问题上，教师可利用多媒体的优势进行，简单的教科书讲解并不能带动小学生跟着教师的节奏真正的参与进去，所以，提供多媒体设备和小乐器的结合方式，可有效的解决以上问题，在此过程中，音乐教师可单独为学生演示内容，适当时，邀请学生一起进行演奏。例如，在进行《雪绒花》的教授上，教师可先通过多媒体为学生播放乐曲的短片，让学生对歌曲和内容都有一定的了解，再组织学生进行简单的乐器演奏活动。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。

3.对音乐课堂的内容进行丰富，使之具有多样性

通过第一点和第二点的铺垫，课堂氛围创建了，学生兴趣培养了，那么接下来就是要丰富课堂内容了，在音乐教学实施过程中，课堂内容的丰富性是非常重要的，教师在进行最基本的知识讲解和简单的乐器演示之外，还应更加丰富课堂的内容。在此方面，教师不应仅仅局限于演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更加多样性和趣味性的课堂小活动。下面我们举个小例子，有的小学音乐教师，在音乐课堂上，在进行了基础知识讲解和乐器演奏之外，还会组织学生对所学曲目的含义进行了解，根据乐曲所表达的思想内容，编排小型的音乐剧。并让小学生自己进行报名决定，进行音乐剧的表演和乐器的演奏。在此过程中，学生都在积极参与，也尽可能的展现自己的能力，充分的发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。

4.对小学音乐教学环境进行有效的改善

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一、高校音乐教学改革的意义

1.高校音乐教学改革的必要性

近些年来，我国人民对文化艺术的追求越来越高，这种追求以当前我国经济文化水平的发展为基础，已经形成了一种社会需求。在这样的社会环境下，我国高校的音乐教育受到了很大的重视，地位不断提高，迎来了一个美好的迅速发展时期。不可否认的是，我国的高校音乐教育仍然有着很多的问题，这些问题限制了音乐教学的进一步发展，影响了高校音乐教学水平的进一步提高，只有坚决实施教育改革，才能让这些问题得到解决。学校的音乐教育直接影响着学生的专业能力水平，影响着学生的未来，所以，为了解决当前我国各个高校音乐教学中的各种问题，也为了培养更加优秀的人才，音乐教学改革是十分必要的①。

2. 音乐教学改革与当代音乐学科发展

音乐教学改革与当代的音乐学科发展是共存的关系。高校音乐教学的改革要根据音乐学科的发展情况，针对当前音乐教学中产生的各种问题来实施，随着我国的音乐不断的发展，音乐学科自然机会随之不断变化，这就是音乐教育的发展和进步。但是另一方面，音乐教育的不断改革也是不同的音乐学科形成的直接原因，新的音乐学科的产生，丰富了音乐学科的内容，也为音乐教学提出了新的要求。高校音乐教学改革与当代音乐学科发展是一个相互影响的关系，这就决定了在音乐教学改革的道路上，两者必然要互相联系，共同发展。

二、高校音乐教学的现状

1. 管理机制滞后

高校音乐教学的发展历程并不长，这样一个短暂的发展时间自然就决定了高校音乐教学的管理机制难以成熟。我国高校在音乐教学并没有一个相对完善的管理机制，管理人才的缺乏、管理结构的不合理这样的问题非常常见。高校对音乐教学虽然有了足够的重视，但是并没有认真看待音乐教学的管理机制问题，让一些没有专业能力的教师勉强进入音乐教学的管理机制，还有一些高校甚至没有独立的音乐教学管理机构，和其他的学科一起接受同一个管理机构的管理②。

2.学科课程设置不科学

我国有一些高校至今还没有改变旧有的课程设置的模式和思想，课程设置理念的落后影响了音乐教学水平的进一步发展。还有一些高校在课程的设置上没有自己的原则和思想，盲目参照其他学校的模式，忽略本校的实际教学情况，课程甚至非常不科学，影响了发展潜力的提升。音乐学科的发展应当和社会的发展水平同步，学科设置的模式和理念应当与时俱进，跳出传统思想的牢笼，这样才能够满足高校音乐教学、学生的未来和社会发展三个方面的要求。

3.音乐教学忽略了与实际的联系

艺术来源于生活，音乐来源于现实。音乐教学当然也离不开和实际生活的联系。目前我国高校音乐教学普遍忽略了这一点，音乐教学已经习惯了生搬硬套，并不注重与实际的联系。死记硬背的教学方法早已经不再适合当前的社会，现代化的音乐教学方法更加重视学生在教学活动中的主体地位，加强音乐教学和实际的联系能够更好地帮助学生理解音乐，培养学生的学习兴趣。我国许多高校在音乐教学上都忽视了音乐教学和现实的结合③。

4.加强音乐教材建设

教材是教师教学的依据，是教学内容的集合。教学直接体现着学校的人才培养计划和目标，对教学的质量有着直接的影响。高校音乐教学的改革中必须要有教材建设方面的要求和内容，这样才能够真正的解决我国目前各个高校的音乐教学中面临的各种问题。我国有很多高校，音乐学科的教材好多年都没有变化，内容早就跟不上社会的发展，这严重地阻碍了音乐教育的发展和进步。对教材进行改革最大的问题就是资金问题，想要建立符合时展需求、符合学生学习需求而又完全满足学校的人才培养计划的教材并不容易，这就需要学校的重视，拨出足够的经费更新教材和教学器材，促进音乐教学的蓬勃发展。

三、高校音乐教学改革促进当代音乐学科发展的有效措施

1.加强对音乐学科的重视，完善教育管理

相对于其他的学科，音乐学科虽然有着很多的发展音乐教育的文件作为政策基础，但是各个高校对音乐学科的重视程度还是不够，这种不够重视集中表现在音乐教学的教学管理工作方面，不够完善的教育管理机制影响了音乐教学的管理效率。在实施高校音乐教学改革的过程中，必须要积极学习先进的教育思想和理念，加强对音乐教学的重视，摒弃不合时宜的传统的教学理念和方法，用更加合适的教育方法和完善的管理机制促进音乐教学的发展。音乐教学学科的设置必须立足于学科的实际教学情况，联系学生的实际，抓住改革的重点，让开设的学科真正有利于学生能力的培养，有利于学生未来的发展，对社会也能够产生深远的影响。另一方面，音乐教学的发展离不开完善而科学的教学管理机制，合理的教学管理机制是保证教学质量、促进音乐教学改革持续发展的保障。所以必须要对教学管理队伍的建立重视起来，优先使用具有专业管理能力的管理人才，健全管理机构设置，让教学管理真正落到实处，保证教学管理制度的严格实施④。

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关键词：小学音乐；舞蹈教学；结合；体验

音乐和舞蹈的关系十分密切，舞蹈的艺术魅力可以通过音乐展示在人们面前，从一定程度上讲，音乐是舞蹈的灵魂，在舞蹈一书中占重要地位，音乐与舞蹈不可分离。在小学音乐教学中结合舞蹈教学，一方面，舞蹈教学可以帮助学生保持良好的形体姿态，提高学生的气质，另一方面，在动作训练中加入音乐艺术，可以让学生从舞蹈动作以及音乐间奏中体会舞蹈和音乐的艺术内涵，并将其以自己的形式展示出来。因此，在小学音乐教学中，教师应该讲音乐教学与舞蹈教学相结合，培养学生的综合素质。

1小学音乐与舞蹈结合教学的重要性

1．1舞蹈本身的教育意义：舞蹈本身具有增强学生体质，改变学生不良姿态的作用，由于小学生处于生长发育时期，身体各个组织器官的结构和功能都具有较强的可塑性，以舞蹈教学促进学生身体左右两侧发展均衡。同时，小学生有用较强的表演欲，利用舞蹈教学可以培养学生的自持力和自制力。且少儿舞蹈一般都以组织群体为主，利用舞蹈可以适当增强学生的集体荣誉感。另外，学生通过欣赏舞蹈可以提升自己的审美能力，再加上对舞蹈的创作编导可以让学生的个性得到发展［1］。

1．2舞蹈与艺术美育关联：将舞蹈教学与音乐教学相结合，可以让学生在练习舞蹈的同时，也受到音乐的熏陶。同时，舞蹈与文学与美术都有着密切联系，一方面，舞蹈所展现的诗情画意就是文学因素，将诗歌的韵律美、意境美以舞蹈的形式展现，可以加深学生对文学作品和舞蹈意境的理解。另一方面，舞台艺术中服饰、舞台布景、舞台灯光等与美术不可分离，美术展现了武大工作牌的环境、人物身份和任务思想情感，对舞蹈情节起到推进作用。因此，在小学音乐教学中，结合舞蹈教学，可以培养学生的综合素质，促进学生的全面发展。

2小学音乐教学结合舞蹈教学的体验

2．1以舞蹈让学生体味音乐：音乐可以通过旋律美向人们展示动人的故事，音符传递了人的情感，而舞蹈可以通过形体美来感染人，触动人的情感记忆，将二者有效结合，对学生的发展有着促进作用。如果教师在音乐教学中将“范唱”作为教学方式，让学生跟着学唱，时间一长，学生的学习热情会逐渐丧失，因此，音乐教师应该从学生的年龄特征和心理特征出发，让学生通过音乐和舞蹈展现自己对音乐作品的理解，从而增强学生对音乐的感知能力。例如：在学习《春来了》的过程中，为了让学生能够在参与听赏活动的过程中，感受《杜鹃圆舞曲》的各种情绪，能利用不同的标志将乐段区分出来，同时学会歌唱《春来了》这支歌曲。教师可以将教学重点放在“激发学生感受拍子特点，体会歌曲愉快的情感，并充分参与到歌唱春天的教学活动中”。具体实施过程如下：首先为学生播放歌曲《春天在哪里》，让学生跟着旋律和拍子，有节奏的拍手，使学生融入课堂中［2］。在此基础上，引导学生欣赏《杜鹃圆舞曲》的音乐主题，让学生叙述出杜鹃在做什么，并让学生进行情景想象，为杜鹃所做的事情构建一个情景，然后随着音乐，将自己所想象爱国的情景以不同的动作展现出来。尽管学生动作不够标准，但学生的想象力和展现力都得到了一定程度的激发。以上铺垫做好后，教师就可以为学生介绍圆舞曲的特点———3／4拍，将教室中间留出，让学生学小杜鹃进行圆舞曲表演，即两位学生手拉手跳，整个班级学生可以围成一个小圈。

2．2以舞蹈让学生体验音乐：小学音乐教学中，为了增强学生的音乐表现力，激发学生的表演积极性，让学生可以从中体验音乐所展现的情感，教师可以引导学生进行舞蹈编排。如：教师在进行《快乐的节日》的教学过程中，教师可以将教学目标定为要求学生能够学会演唱歌曲《我们大家跳起来》，更要在音乐活动中，了解小步舞曲风格，进而根据三拍子的强弱规律创编舞蹈动作。首先，教师可以利用多媒体，引导学生欣赏《小步舞曲》，让学生从视频中看到舞会众人表情、服饰等细节，进而指引学生进行舞蹈姿态的模仿。在模仿完舞蹈姿态后，学生可以进一步带领学生进行小步舞的舞步学习，在学习后，学生能够明显掌握小步舞曲是三拍子，并对乐曲强弱规律有所掌握，即强弱弱－强－弱弱，这种可以节奏正好可以展现歌曲的情景。而学生在这种快乐的情绪中进行舞蹈学习，可以对歌曲进行深入的理解，这不仅锻炼学生的想象力，学生在此过程中也可以进行自主的舞蹈创编，学生掌握了小步舞的舞步后，就可以根据自己的理解，选择舞曲进行编创。在此过程中，教师可以将学生分为小组，小组组员共同创作编排，让学生通过团体的形式展现无到，一方面让学生体验音乐，并从舞蹈编排中展示自己的对音乐的理解，可以提高学生的音乐素养，另一方面，以团队合作的形式，可以培养学生团结协作能力。总而言之，巧妙地将音乐教学与舞蹈教学相结合，可以让学生体味不同风格的音乐，进而逐步提高学生的音乐素养。由于是舞蹈教学与音乐教学相结合，因此，在音乐教学中融合舞蹈教学时，教师所教授的舞蹈动作不能过于简单，也不能太过复杂，应该立足于学生的实际需求与教材内容，为学生构建良好的课堂氛围，激发学生的学习兴趣，帮助学生记忆歌词，加深对音乐的感受和理解。

作者:宋文静 单位:东昌府区东关民族小学

参考文献：