小学音乐教学分析范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：小学音乐；高效教学；及时评价

一、培养学生的自信心

就小学音乐课程教学活动设计而言，教师所采取的教学手段必须符合小学生的认知情况及心理发展特点，由此为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，以便学生接受音乐知识及音乐技巧技能，进而提高学生的自信心。例如，歌曲《小小老虎》的教学中，教师应事先示范性演唱歌曲《小小老虎》，然后再鼓励学生自愿演唱歌曲，注意认真聆听学生的演唱，及时给予表扬。如此一来，一方面可提高学生的自信心，另一方面也可鼓励其他学生积极参与进来。

二、及时评价

教师的及时评价往往直接影响着学生对学习的积极性及兴趣，因此教师应该特别重视对学生学习状况的练习评价或分层评价，注意时常从不同角度、不同侧面使学生感受到成功的喜悦。此外，教师对学生的评价应该面面俱到，即评价的内容应该全面覆盖学生对音乐力度、速度、节奏、情感等方面的掌握情况及学生对音乐的爱好、参与态度、兴趣、情感反应及参与程度，其中音乐的参与程度包括参与过程的配合程度及参与的积极性等。就个人或集体而言，其评价奖励的常用方式包括小印章、小红旗、红五星、小红花等，此外教师亦可以采取他评、互评、自评等评价形式对学生进行定量评价或定性评价，由此充分体现出评价的及时性、差异性、激励性。

三、合作交流，学习新歌

小学音乐教师应该采取一系列有效的措施引导学生正确理解歌曲的情感与内容。例如，鼓励学生自由学唱歌谱及学习或理解歌曲内容等。教师应该积极引导学生彼此合作与相互交流，同时鼓励学生大胆唱出自己掌握的歌曲，此外教师务必要引导学生开动脑筋，找出整首歌曲的难点及最美的部分。例如，歌曲《草原就是我的家》的学习过程，教师有必要事先留出足够的时间给学生学习歌词，然后再鼓励全体学生跟着录音带自行学唱歌曲，若学生自主学习过程遇到无法解决的问题，教师应该鼓励学生向同伴或老师寻求帮助。针对歌曲所涉及的重难点，教师有必要事先或中途进行示范性演唱或及时点拨，由此启发学生以最佳的声音及情绪演唱歌曲。

综上所述，合作交流的方式对鼓励学生积极参与旧知识的复习与新知识的获取以及对引导学生自主发现并解决难点至关重要。与此同时，把对歌曲与歌谱的学习结合起来能够帮助学生聚精会神地听取歌曲力度的强弱、旋律的走向、节奏的跳跃舒缓，进而引导学生正确理解词曲结合所表现出的艺术形象，以便从视觉、听觉、口语表达等方面实现自身音乐知识的全面协调发展。

综上所述，合作交流、及时评价及学生自信心的培养皆是小学音乐教学的重要环节。作为小学音乐教师，应该把音乐基本技能及基础知识的学习与音乐艺术的审美体验逐步渗透到一起。此外，教学形式与教学内容的安排必须始终结合全体学生的实际情况。据现代行为科学研究表明，若未受到任何激励，那么人的潜能仅有20～30%能够被开发；若受到足够的激励，那么人的潜能约有80～90%能够被开发。总体而言，小学音乐课堂教学过程，教师对学生学习活动的限制应尽可能少，引导应尽可能多，即尽可能留给学生更多的发挥空间，其中针对某些大胆表现自己想法的学生，应该及时给予评价与表扬，进而提高学生学习音乐的兴趣与积极性，并最终实现小学音乐的高效教学。

参考文献：

[1]张晓.试论构建小学音乐高效课堂方法的多样性[J].大舞台，2011（3）.

[2]王宏.构建高效，趣味的小学音乐课堂[J].动动画世界：教育技术研究，2011（9）.

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分析小学音乐有效教学 精 品 源自历 史科

摘要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。

关键字 新课标 小学音乐 有效教学

有效教学主要是指通过教师在一段时间的教学后,学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益,并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真,而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。

一、让充分的课前准备成为有效教学的基础新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。

二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。

摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。

关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”,教师在教学过程中应当起到引导作用,让学生充分发挥主体性,激发学生的主体意识,调动学生学习音乐的主动性,让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力,达到学生主动的“学”的目标,让发挥学生主体性成为有效教学的前提。

三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键(一)创设良好的教学情境良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。

(二)运用灵活的课堂语言

音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。

(三)充分利用课堂评价

随着课改的不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。

四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。

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【关键词】小学音乐;创新教育;策略方法

小学音乐教学要想取得突破性发展，就要以创新性思维去展开教学，推进教学的全面发展，从课堂环境氛围、知识内容、教学组织形式等多个方面对教学进行改进，最终培养学生形成独特的音乐感知，让学生得到良好的音乐启蒙。基于创新教育，本文从策略方法角度，对小学音乐教学做出判断与思考，以期为日后教学工作的展开做出启示。

一、实现创新教育需要紧扣新课标精神

在当前小学音乐教学中，要想实现创新教育，就要紧扣新课标精神，以新课标要求为根本发展方向，全面推动创新。我国的新课程改革，自上世纪90年代展开至今，已经取得了不错的成绩，在教学方法、教学手段等多个方面都取得了突破。新课改是一个发展的过程，在这个过程中，许多先进的教学方法、理念等被引入，取得了教学的全面突破，为教师的教学提供了许多新的思路。在小学音乐教学中实现创新教育，需要教师紧扣新课标精神，对教学目标、方向做出判断，尊重学生主体地位，实现师生角色的互换。教师对新课标精神的把握，能够决定一节课的质量，并且能够为音乐教学的理论提供验证，反而进一步充实音乐教学的理论发展，实现教学的全面突破。在当前各学科教学改革中，许多改革流于形式，并未达到预期的目标，很大原因是由于教师本身对新课标精神把握不准，在教学中流于形式，未能考虑到隐藏在形式背后的深层次的原因所在。因此，将新课标精神摆在创新教育之前，就是要让教师意识到教有定法，要寻找到教学的出发点才能进一步展开教学。

二、为学生营造良好的学习环境

在教学中，教师要为学生营造良好的音乐欣赏与学习的环境。音乐作为艺术门类，尽管具有技术性，但其人文性、艺术性等是不容忽视的，而小学教学中更为侧重的是借助于音乐陶冶学生的情操，对学生进行音乐启蒙等。教师首先要为学生构建课题学习的人文环境，体现在师生关系、学生的关系等，要平等的对待学生、尊重学生，更要给予所有学生同等的机会，只有这样，才能使学生逐渐消除内心的害羞等情绪，进入到学习中，并且能够大胆的表达自我，乐于与他人分享。良好的学习环境中更为重要的是良好的课堂环境。在学生欣赏一节课的时候，教师可以借助于多媒体技术，将课程内容以图片、舞蹈等多种形式表达出来，以一种声、光、电、影相结合的形式展现给学生。小学阶段学生正处于对世界的感性认识阶段，并且对新鲜事物有强烈的好奇感，因此，表达越为丰富、直接的内容越容易吸引他们的注意。在教学中，教师以丰富的形式为学生提供学习的氛围，能够使学生快乐的参与到音乐学习中，以更为直观的方式去感悟音乐。

三、创新课堂教学组织形式

在课堂教学中，教师可以丰富课堂教学组织形式。例如，在进行儿歌单元的教学中，里面的歌曲会出现许多小动物的形象，教师要求学生分成小组，成员分别扮演不同的小动物，将自己习惯的歌曲表演出来。这样的组织形式，其实是小组合作学习与音乐课堂结合的产物，在这种情况下，学生能够切实的参与到音乐中，而不是机械的重复教师教予的知识内容，充分体现着音乐课堂活泼的一面。在教学生简单的乐理知识时，为了让学生清晰的记住不同的符号及其功能，教师精心的将这些内容变成一些简单的动作，如换气符号，就像在一首歌曲中开了一个呼吸的小口子，一张一合的，教师一边讲解一边用手做动作展示给学生，并且在每一次唱歌练习中都会再展示一遍，使学生能够快速记住这些符号。在教学中的一点小创意，都会使课堂变得更为精美，使学生能够得到更为深刻的体验。

四、增强学生对音乐的感知

音乐一直被视为听觉艺术，在学习过程中，主要通过声音传递给学生，然而事实上，音乐的传递也可以有更为丰富的形式，以丰富的形式帮助学生接触音乐、感知音乐，才能使音乐的学习取得突破。事实上，音乐能够突破语言、种类等多种障碍，得到极其广泛的传播，很大的原因就在于音乐传播的不是语言而是情感，也许语言不同、也许行为习惯等不同，但是人们从乐曲的旋律中能够感受到其中强烈的情感。当明确这一点之后，小学音乐教学中要想增强学生对音乐的感知，方法与思路便也出来了。在小学音乐教学中，教师要拓展学生音乐赏析的内容资源，不能局限于课本，而是更深入的去寻找适合的、相似的歌曲，增强学生对音乐的感知；在另一方面，教师要充分利用多媒体技术的辅助功能，将所学乐曲以动画等形式展现出来，将单纯的由耳朵欣赏的音乐知识转变为可以观看的、更为直接展示的内容，便于小学阶段学生理解，在动画的辅助下，学生能够更好地理解音乐作品所传达出的情感。有些教师将每段音乐都编成一段舞蹈，让学生跟着音乐起舞，能够在动作学习中进一步感受到音乐带来的快乐。辅助的手段其实还包括简单的小乐器，如手铃、电子琴、三角铁等，将这些小乐器带入课堂，能够丰富课堂，并且进一步的激发学生的创造力。

事实上，音乐课堂的创新，根本途径就在于教师与学生形成互动，让学生更好地参与音乐、感知音乐，快乐的学习音乐。作为教师，不仅要牢牢把握新课标精神，进行教学形式等的更新，更要不断增强自身素养，对学生产生影响。

作者:陈旭 单位:山东省淄博市张店区祥瑞园小学

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兴趣是学生学习的先决条件，更是提高音堂课堂教学质量的根本。为此，小学音乐教师在课堂教学中，应积极创造条件，充分调动课堂气氛，激发学生学习音乐的兴趣，带动学生积极参与到教学活动之中，让学生成为课堂的主角，并且真正“动起来”。例如，在音乐课之前，根据下节课的内容和教学要求，给学生分派任务，让一部分学生们上网查找、搜集有关戏曲的知识、资料；让另一部分学生在老师的推荐下，利用电视、DVD等工具，学唱一段戏曲选段。结果，同学们搜集到的知识，比我准备的还要丰富，个别同学现场演唱了一些戏曲名段，还有板有眼，像那么回事。这样一来，原本对戏曲一无所知的学生居然都产生了浓厚的兴趣，教学也取得了满意的效果。

二、运用多种教学手段，提高学生音乐学习的兴趣

针对小学生的特点，根据学校现有的教学资源，配合新课程改革，运用多种音乐教学手段，激发学生兴趣，提高课堂效率。

1、示范演奏

在音乐欣赏课上，老师要根据本节课的教学内容，结合大纲要求以及学生的特点，利用学校现有的乐器，给学生示范演奏比较熟悉的名曲名段。这样，学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。同时，还可以让学生自己上台演奏，提高大家的学习兴趣和欲望，从而使音乐课堂教学达到事半功倍的效果。

2、模拟情境

音乐理论知识的教学比较枯燥，学生容易产生反感，为此，我们音乐教师要根据堂教学内容，创设一定的情景，充分利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、多媒体教学

现代信息技术已经广泛地运用到了教学之中，音乐教师也不能落后，一定要将多媒体、网络等引进教学实践之中，利用电脑、电视、音响等不同教学设备，让学生欣赏音乐作品，进一步了解、感受音乐，认识音乐。

4、精心设计

在音乐课堂里，教师可以鼓励学生上台演唱，并对学生的演唱给予鼓励性的评价，培养他们的主动参与意识和实践能力。同时，还可以组织挑选不同的学生，上台进行唱歌PK，之后让学生进行评价和打分等等。精心的教学设计可以把学生的情绪调动起来，使音乐课堂气氛更加生动活跃，取得意想不到的教学效果。（本文来自于《现代阅读》杂志。《现代阅读》杂志简介详见.）

三、精心编选儿歌，以优美的儿歌培养学生识谱兴趣

乐谱知识是小学音乐教学中不可缺少的一个重要部分，也是小学音乐教学的难点。学生对枯燥的乐谱知识往往不乐于接受，他们希望的是放开嗓子高声唱，对音乐理论的学习认识不足，兴趣不高。在教学实践中，为了让学生掌握好乐谱知识，更加准确地唱好歌曲、理解歌曲，我常把一些乐谱知识编成儿歌，培养学生的学习兴趣。例如：在教学生认识五线谱的线数和间数时，我编写了如下儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好像上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，让学生既动手又动脑，且流畅上口、易懂易记，收到了事半功倍的效果。

四、引导学生做表演，在体验中感受音乐学习的乐趣

表演与音乐紧密联系，在艺术中是不可分割的两部分。同时，表演也是小学音乐教学中倍受学生喜爱的内容之一。小学生天生好动，具有很强的模仿能力和表现欲望，教师应充分了解并抓住学生的这些个性特点，增强课堂教学的趣味性。为此，在音乐教学中，每学一首歌曲，我都会根据歌词内容启发学生进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、体验歌曲、感悟歌曲。在启发学生表演时，我是这样做的：一是启发学生进行即兴表演。根据课堂教学的进展，适时鼓动学生即兴表演。二是根据课前的精心编排，设计一套好的动作教给学生，引导学生根据本节课的内容进行表演。三是做好个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地响起热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，课堂气氛达到了。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强学生的学习兴趣。

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传统的教学模式中，音乐教师按照教学大纲进行教学，缺乏老师与学生之间的交流，以老师为上课的主体，由老师向学生传达知识。这样造成老师没有办法掌握学生的学习情况，学生只能被动的接受知识，不能全程参与学习的过程，最终使小学音乐教育成为了音乐老师一个人的“独角戏”，学生慢慢在这种被动式的学习中失去了学习的兴趣。开展创新教育，可以有效解决这一问题，因为在创新教育中，重新定位了教师与学生之间的关系，老师需要放弃过去高高在上的形象，与学生更多的交流，并通过多样灵活的教学方法，使学生能够全部参与，改原来的传达式学习为参与式学习，调动同学的学习兴趣，实现教育目标。

二、小学阶段开展创新教育要针对小学生特点

创新教育旨在培养创新型人才，以此作为最根本的目标。创新教育是为了培养适应愈来愈多元化的社会需求应运而生的教育模式，也是推进素质教育和教育深化改革的必然结果。在实施创新教育的过程中，要始终注意以人文本的原则，因材施教，针对学生特点选择教学方法。小学生由于年龄较小，具有“好动”、“注意力不集中”、“活泼”等特点，小学音乐老师在音乐教学时就要注意并利用这些特点，采用创新教育，调动学生参与的积极性，培养学生的兴趣，有助于提升小学生的思考能力、观察能力，也可以帮助开发智力，促进学习其他课程。

三、小学阶段开展创新教育要以良好的课堂氛围为保障

小学生比较容易受到周围环境的影响，传统课堂中，学生被束缚，难以真正的感受学习的乐趣，更不会展现出创新方面的才华，而在进行创新音乐教学的过程中，构建良好、和谐的课堂氛围将直接提升教学效果。小学音乐教师要诱导学生展现创新思维，教育学生掌握创新思维，教会学生运用创新思维，要对学生的尝试和创新予以鼓励和支持，给学生一个宽松和谐的课堂氛围，解放学生的天性，以达到提高学生综合素质的目的。

四、小学阶段开展创新教育要运用灵活多变的教育方法

传统的音乐教育方法不注重学生的自身特点，采用“一刀切”，对所有学生都采用教唱的方法进行教育，效果很不理想。学生在音乐方面的基础、水平、理解能力等不尽相同，应因材施教，使所教授的知识能够贴近小学生的生活，引起他们的兴趣，运用灵活多变的方式来教育学生，并且还要注意创新和突破，不能一成不变。让小学生们产生对学习的好奇心，从而自发的产生学习兴趣，这样才会使小学生真正的提升对音乐的感知，掌握所学习的知识，提升音乐素养。

五、小学阶段开展创新教育要保证创新思维的始终贯穿

创新教育中，要鼓励小学生施展自己的想象力和创造力，鼓励他们去发现、去探索，锻炼学生的独立思考能力和创新思维能力，摒弃传统教育中禁锢学生思想，不允许学生有自己的想法的做法，要将创新思维贯穿教育的全部过程，培养高素质人才。音乐具有美的特质，对小学生进行音乐教育就是为了让学生感受音乐的美和魅力，在美的享受中学习音乐知识，提升对音乐的鉴赏能力。良好的教学情境能够加强小学生对音乐内涵的理解，激发对音乐的兴趣，对音乐教育效果有促进作用。在开展音乐创新教育时，对音乐教室进行合理的布置，可使小学生有身临其境的感觉，有助于其快速进入音乐角色，理解音乐内容。具体做法包括：按照音乐会方法布置桌椅，让小学生更深层次的倾听音乐；在音乐教室摆放音乐照片或在教室墙壁悬挂音乐图画，让小学生对音乐加深了解；合理摆放乐器，吸引小学生注意力等。小学音乐教师是小学音乐教育中的重要一员，想要开展音乐创新教育，教师自身素质和业务能力必须达到一定水平，并且要不断提升，总结相关经验，以达到开展创新教育的要求。

六、结语

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1多媒体技术在小学音乐教学的含义

1.1提高教学质量

就当前来讲，小学音乐教育的主要形式就是课堂教学，因此对音乐课堂教学效果具有直接影响的就是课堂教学的质量。在小学音乐教学中，多媒体技术对于视唱教学与乐理知识或是内容层面具有良好的辅助作用。教师在音乐课堂上，教授枯燥的乐理知识的同时，教师能将枯燥的乐理概念合理的转变成有利于学生接受视频，这样就能促使教学效果有效的提高。

1.2转变教学方式

传统的小学音乐教育通常都是通过录音或是教师弹奏的方式进行，此种方式并不会获得良好的效果。而多媒体教学则具有较大的不同，主要是以听觉、视觉等方面冲击学生的感官，进而激发出小学生学习音乐的积极性。多媒体教学的主要方式有能够顺应课堂教学内容的视频、图片、音频等形式，将学生所学的知识转变成学生自主接受的方式。

1.3激发学生学习音乐的积极性

小学生最重要的特点就是具有强烈的好奇心，此阶段的小学生极易被新鲜事物所吸引，在传统的小学音乐课堂上，教师往往都是运用自己在上边讲解，学生在下边倾听的方式，这种方式被称作为“填鸭式”教育，这种教学模式对学生的身心发展十分不利，学生很容易将全部的注意力集中在新鲜的事物上。在小学音乐课堂上，充分的利用多媒体技术的授课形式，由于其使用的是丰富且不失活力的教学方式，促使课堂更具生动性，在此基础上，还能有效的激发出小学生对于学习的兴趣与好奇心，以提高教学效率为目标。

2多媒体技术在小学音乐教育中的具体应用

2.1完善多媒体教学设施

现阶段，大部分小学课堂上都安装了多媒体教学设施，以此非常有利于进行多媒体教学。然而，因为区域发展存在的差异，部分小学课堂上并未安装完善的多媒体设备，在此基础下，严重的制约了教学任务合理的实施。因此，学校应加大建设多媒体的教学设备，促使更多学生都能在多媒体的教学方法中感知乐趣，让更多的小学生都能进一步了解音乐的真谛，以此为学生后续的发展夯实基础。

2.2以多媒体技术讲述学习中的重点与难点

通常来讲，多媒体技术还是辅助教学的工具，当小学音乐课堂上遇到重点与难点时，传统的教学方法是很难处理好，只有采用多媒体技术讲解，才能利用生动形象、立体的形式为学生教授知识。当学生在学习音乐中遇到不懂且关键的内容时，因为学生不具备较多的知识基础，也不具备较多的生活经验，在此基础下，是很难领会晦涩的音乐基础，因此，教师可以充分的应用多媒体的教学方式，有易于学生理解音乐。

2.3完善多媒体教学的评价体系

在以往的音乐教学中，教师通常都是依据自身的感官来评价学生的音乐水平，这样的方法未免太过于主观，极易出现错误评价，致使学生失去对学习音乐的兴趣。而多媒体技术正能解决这方面的问题，教师可依据多媒体技术校准学生的音准，及时准确的了解学生学习音乐的实际情况，及时更正学生学习存在的误区。同时，还能让学生利用多媒体设备比较自唱与原唱，自我完善。小学音乐课程更应该强化重视培养学生音乐基础与建立乐感，这样教师不可以再依据单一的指标相提并论，应该充分的通过多媒体技术进行评价。

2.4以丰富教学内容，激发学生的兴趣

例如，小学生在音乐课堂上学习《小乌鸦爱妈妈》课时，教师应在合理的时机让学生观看图片：第一组图片是爱美丽的森林中，有只小乌鸦在森林里分来飞去，其实它并非在玩耍，而是在寻找食物；森林中还有一只老乌鸦，静静地躺在树杈上的窝里，小乌鸦坐在乌鸦妈妈的身边，嘴里叼着虫子，一口一口的喂妈妈。之后镜头一转，打出一组“乌鸦妈妈喂小乌鸦吃虫子”的镜头，在配上合适的音乐《小乌鸦爱妈妈》，两组镜头相互展现，引发深思看到妈妈辛苦劳作、辛苦喂养小乌鸦成长的同时，你们在想什么？我们的爸爸、妈妈是如何辛苦喂养我们长大的？你又能为爸爸、妈妈做点什么呢？这是对小学生们的一种启迪：爱不只是索取，重要的还有付出与奉献，在教育孩子的同时，懂得爱并且学会爱，从爱妈妈再到爱身边的人与事，心灵受到的启示，无形中在音乐教育中渗透德育。指导学生用心领会、感知、表现音乐，以此培养学生感知鉴赏、表现、创造音乐的能力，进而提高学生音乐的综合素养，音乐的本质就是以自身强烈的艺术感染力发挥出特殊的育人能力。

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【关键词】初中音乐 唱歌教学 有效性

引言

随着新课改的推行，初中音乐教学更加重视对学生进行素质教育，以提高其音乐审美意识及艺术素养。然而，当前的初中音乐教学中，课堂有效性并不高，学生对音乐课不感兴趣，严重影响了对其艺术素养的培养。鉴于此，本文主要对提高初中音乐教学有效性的措施进行了探讨。

1当前初中音乐教学存在的问题

在过去的音乐唱歌教学中，教师只是注重向学生传授音乐专业知识与理论知识，却不重视对学生唱歌技能进行训练，故大多学生对音乐课程失去兴趣，自身的唱歌艺术水平及表现力也未能得到提高。因此，在音乐课堂中，听到的学生歌唱往往是声音杂乱、节奏不自然、高音上不去等。究其原因，主要是教师没有根据歌曲对学生唱歌意识进行启发，使学生未能养成唱歌的习惯，也未能感受到歌曲传达出来的美感。所以，教师必须改变以往的教学理念，采用先进、有效的教学方式，以提高音乐唱歌教学的有效性，进而提高学生对唱歌的兴趣，从而有利于提高其艺术素养。

2提高初中音乐唱歌教学有效性的方法

2.1注重发声训练教学

能用和谐、统一的韵律进行歌唱，重视合唱教学与多声部教学，是新课改对初中唱歌教学的要求。然而，初中生还处于发育阶段，声音会有很大变化，若不能对其进行规范的发声训练，则唱歌很难达到和谐、统一的情况，而且不正确的唱歌方式还会损害其喉咙。所以，这就要求教师应对学生进行规范的发声训练教学。

进行发声训练，是为了提高声音气息、声区、音色、音质等的力度及灵活性。为了实现这个目的，教师必须使用好的唱歌教学法进行教学。通过长期的发声训练，学生便可掌握唱歌的一些技巧，如统一音色、音区等，自身的唱歌水平也会得到有效提高。所以，对学生进行恰当的发声训练，是提高初中音乐唱歌教学有效性的重要途径。值得注意的是，在进行发声训练的过程中，教师必须根据学生的承受能力及理解水平进行。

2.2歌词说唱训练的灵活运用

说话方式是否正确，也会影响到唱歌练习的效果。在歌唱训练中，学生在气息作用的影响下，其发音会比单纯的发声训练更自然、清晰。因此，教师可先让学生独自练习说读歌词，经过一段时间的训练后，再对其进行向胸口叹气发声的训练。通过这样的训练，学生便能轻易学会声音与气息的结合，从而更加自然地完成真假音过渡训练。

在训练过程中，教师应努力做到以下几个方面：①合理控制训练时间。每次训练的时间以10min为宜，并要根据学生实际进行，不可过度用嗓；②灵活选择训练方法。在练习同一个曲目时，应注意选择不同的方法，或合理选择练习曲目，以免学生觉得枯燥无味，失去兴趣。例如，在演唱《保卫黄河》这首曲目时，可集体唱，也可二重唱；③做到坚持不懈。发声训练的过程漫长，如果不能长期坚持，则无法收到成效。

2.3注重对学生思维的激发

在初中音乐的唱歌教学中，更多的教学开始布置课后作业。有效的音乐作业形式，对于激发学生思维具有重要的促进作用。

⑴体验型的音乐作业

布置该类型的作业，主要是为了丰富学生的情感体验，提高其音乐兴趣。比如，在完成歌曲《走进新时代》的教学后，让学生课后回去演唱《歌唱祖国》，了解歌曲的产生背景，并感受歌曲表达的情感。在教完歌曲《茉莉花》后，可将音乐拷贝给学生，并让其课后继续欣赏，认真感受乐曲表达的意境及情感。通过长期的训练，学生的情感体验变得更加丰富，对音乐的理解也更多，对音乐的兴趣也会更浓厚。

⑵合作型的音乐作业

该类型作业能够将学生的创作灵感激发出来，还对学生的协作能力及配合能力起到了锻炼作用，从而有利于学生兴趣的提高。合作型作业的方式多种多样，可由学生与学生、教师与学生或家长与学生等共同完成。例如，在教完一首歌曲后，可让学生之间相互背唱，也可让学生背唱给教师或家长听，不但培养了合作精神，还提高了学生的自信。

⑶探究型的音乐作业

在以往的音乐唱歌教学中，只是教师单纯地教，学生单纯地跟唱，学生显得较被动，其探究性能力较低。新课改的提出，要求学生应具有主动探究的精神与能力。因此，在初中音乐的唱歌教学中，教师可通过布置作业的形式来提高学生的探究能力。比如，让学生自己思考、设计、动手制作简易乐器，并可尝试自己作曲或填词等，感受成功的喜悦。此外，还可让学生自己收集或下载和课本相关的音乐资料，并可自己进行解说，使之成为一个音乐题材的片段，既满足了学生爱玩的天性，还有利于培养学生的探究精神。

3结束语

综上所述，初中音乐是初中课程的重要组成部分，是培养学生艺术素养的重要途径，是实现对学生进行素质教育的桥梁。因此，教师必须认识到当前初中音乐唱歌教学的存在问题，并根据教学目标及学生特点，采取有效的教学方法，以提高音乐唱歌教学的有效性，并最终促进中学生身心的全面发展，为我国培育新一代的具有高素质及良好艺术素养的音乐型人才。

【参考文献】

[1]黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）：303.

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视唱教学教学模式音乐聆听“视唱教学的根本目的不是单纯让学生学会视唱的技能,而是要通过学习技能的过程和学会的技能去感知音乐、鉴赏音乐、理解音乐,去审美。让学生受到美的陶冶,以健康其身心,完善其人格,提高其素质。这个目的和美育乃至素质教育的目的是完全一致的。也就是‘中学音乐教学大纲’中提出的:‘突出音乐学科特点’,‘启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识,使学生身心得到健康的发展。’”

视唱教学简而言之就是培养学生看谱即能唱,也就是排除听唱法和教唱法的那种对音调的直接模拟,独立地把乐谱转化成有声的歌唱的能力。“视唱能力是学习音乐不可或缺的一项基本技能。无论是学习声乐、器乐,还是单纯的欣赏音乐,都必须具有一定的视唱基础,否则就不能更深入地理解音乐、感悟音乐。视唱教学贯穿中小学音乐教育始终,包括近年来新开设的高中音乐欣赏课也离不开视唱,对欣赏曲目的主题、主旋律的视唱无疑会加深学生对作品的理解,完善欣赏的过程。”正因为视唱如此之重要,近年来,教师们对它予以了极大的关注,也都在想方设法改进教学,提高教学水平,应该说这些努力也取得了一定的成绩。但是,不能否认的是这些尝试和努力的成效并不显着,步伐还很缓慢,视唱教学的现状不容乐观。

那怎样才能使视唱教学收到事半功倍的效果呢?前提是要教学得法,即有赖于正确的科学的方法,具体来说,应抓住以下四个环节:

一、识谱

要做到视谱即唱,首先必须识谱。识谱能力的提高有助于学生学习音乐,它是学习音乐的必备工具。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理,能识别各种音乐符号、标记,并了解它们的确切含义。只有这样,看到一份乐谱,才能根据记谱法准确辨认出乐谱中的调与拍子、音高与时值、节奏与强弱等,也才能把无声的谱转化为有声的唱。当然了,识谱也是要讲方法技巧的,首先应从学生的生理与心理发育的特征入手,“学生的认知规律不是‘先理性后感性’,即‘先教识谱后听音乐或唱奏音乐’,不是‘先发展视觉后发展听觉’,而是‘听觉先于视觉’”。如教歌之前先将要学的歌曲录音放给学生听,进行歌曲的“整体输入”,经过几遍这样的听,虽然歌曲还没学,学生们却能轻声跟唱了,达到了“似曾相识”而还不十分“熟悉掌握”的状态。心理学家称之为“引起进一步探索的最佳状态”。乐谱只是音乐信息输入的载体,还不是音乐本身,机械地练习识谱、唱歌所学到的是死板的歌曲,很难让人感受到音乐的美,也不会激发人们内在的情感,应让学生通过听、唱、奏、拍、跳等大量的音乐实践活动,在感受、理解音乐的过程中自然地去熟悉乐谱。

二、音准

音准是一种基本的音乐素质,我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐的敏感程度和感受能力不一样,所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异,这是客观存在的。因此辨别音高能力和节奏能力的不足会导致演唱时候无法分辨和感受出音高节奏。在教学时我们可以试着一边开着原唱一边让学生看着谱来边听边模唱。这样即可以练到音准,也可以练到节拍,而且声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。鼓励学生多听多唱歌谱,逐渐积累就会形成一种音乐记忆,以后再看到谱子时,看谱速度就会提高,歌曲旋律也就学的越快,而且不容易走调。

三、节奏

节奏是长短相同或不同的若干音符按一定规律组织起来的总概念。人们常常把节奏比作是音乐的脉搏,也就是说,节奏是音乐的生命。德国音乐家奥尔夫曾提出“节奏第一”的口号。节奏在音乐中具有特殊的功能和作用。在教学中要培养学生对常用的单纯音符、附点音符、切分音符及休止音符的时值有准确的认识,并通过练拍或练唱,让学生体会各种时值及长短的搭配,以及由此产生的不同效果,从而增强节奏感。我们还要让学生养成数拍子,打拍子的习惯,需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。当然了,节拍器的使用只是借助一下外力,从根本上来说,我们自己有拍子准确的概念和感觉才是关键。有的学生在练习时并不去感觉节拍的分组、节奏的特性等,而是机械地数着拍子,我们要把这种被动变为主动,从内心去感受节奏。通过不断的练习,长期的积累,从而更好地表达音乐。

四、强弱

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【关键词】小学音乐教学；对策；问题；小学生

音乐是一门传递快乐的科目，对于小学生的身心发展有较大的促进作用，可以使学生获取积极的学习情绪，自觉疏导内心的情绪，且小学音乐教学又是学生音乐学习的启蒙阶段，鉴于此，老师必须重视学生的音乐学习。而怎样才可以使学生始终保持学习音乐的热情呢？需要老师结合学生的实际情况，培养学生音乐学习的兴趣，进而不断开发学生音乐学习的智力因素，针对学生们不同的个性采取因材施教的方式，促使学生将兴趣内化为学习音乐的动力。但就目前的小学音乐教学而言，确实存在着一些客观的因素，这些问题必须尽快解决，这样才可以促使学生健康、可持续的发展，这才是符合新时期的教学理念的教学。

一、目前小学音乐教学中存在的问题分析

（一）音乐教学未有明确的教学目标

目前我国的小学教育之中，过于重视语数英主科目，对于小学音乐教学的重要性并没有去重视和认识，导致小学音乐教学的巨大作用发挥不出来，局限了小学音乐教学的发展。这便表明小学音乐教学没有明确的教学目标，只将音乐课作为娱乐科目来学习，便导致了学生对于音乐学习没有太大的兴趣。

（二）未发挥音乐教学的艺术性

音乐科目本来就具有较强的艺术性，老师应该以此艺术的科目来挖掘学生的艺术细胞，渲染学生的品质、情感等，这样对于学生未来的发展会具有较大的作用。但是在目前的小学音乐教学中，老师只教学生一些简单的歌曲，而未重视对学生音乐技能的培养。这便表明老师对音乐科目的内涵并未深入的了解，进而未发挥出音乐教学艺术性，导致小学生的音乐素养始终无法得到提升。

（三）音乐教学设备不完善

新时期的素质教育，必须要有完善的教学设备，才可以使学生的形象思维和逻辑思维共同发展起来，这样学生们才可以全面的得到发展，这样的教学才是和新时期的教学理念相符合的。但就目前的小学音乐教学而言，音乐教学设备不完善的情况较为严重，导致老师在教学中无可用的教学工具，只用通过老师自己的示范来引导学生学习音乐知识，这对于师生两者的共同发展都是极其不利的，无法培养学生的音乐素养。

二、提高小学音乐教学效率的对策分析

（一）制定明确的小学音乐教学目标

教学目标是否明确会直接影响教学效率，在教学中，老师要根据实际情况，制定出科学、合理的教学目标。现代的音乐教学不同于以往教学，更加重视的是培养学生创造能力和创新能力，以学生音乐素养的发展为教学目标，这样才可以不断发展学生的创新思维，促使学生自身的音乐素养循循渐进的增加。鉴于此，老师在教学之时，要全面了解班级中的学生，按照每个学生的个性特征进行分类，实施因材施教的方式，促使学生顺利的学习到各种音乐技巧，发挥自身的学习优势，使学生在学习之中感受到快乐，自身的音乐感知能力不断提升。因此，在小学音乐教学中制定明确的教学目标，可以引导学生不断的进步。

（二）善于利用游戏环节，激发学生学习的热情

兴趣是学生学习的动力。对于小学生的年龄来说，他们普遍喜欢做游戏，所以可以将游戏环节融入到教学中，使学生在游戏过程中真正的学习到知识，提高教学效率。比如在学习《找朋友》这首歌时，可以组织学生们进行“找朋友”的游戏，选出6名学生作为邀请者，在音乐的1、2小节中一边拍手一边唱歌，到想要邀请的朋友面前，在歌曲中的3、4小节做出邀请的动作，然后互相敬礼、握手，由被邀请者继续游戏。通过这样有趣的学习环节，学生们的音乐思维处于活跃的状态，促使学生真正的掌握了歌曲的内容，久而久而，可以培养学生的创新思维不断发展。

（三）完善音乐教学设备

小学音乐教学想要实现与时俱进的教学，首先教学设备必须完善起来，这样才可以给学生的发展奠定基础，才可以有效的提高教学效率。鉴于此，学校要为小学音乐教学配备多元化的教学设备，老师要善用这些教学设备为学生营造良好的音乐学习氛围，促使学生乐于自主的学习音乐课程，促使学生的音乐素养不断提升。同时，老师还要善于利用多元化的教学设备培养学生的音乐技能，引导学生在正确的音乐之路上发展。

三、总结

综上所述，在小学音乐教学中存在一些教学问题并不可怕，只要学校、老师、学生三者共同努力，便可以找出阻碍教学发展的因素，进而不断完善教学模式，进行创新教学，促使师生两者的共同发展。

【参考文献】

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【关键词】初中音乐；教育体验；教学效果；分析；

一、前言

前苏联的音乐心理学家苏霍姆林基和捷普洛夫对音乐教育的理论及方法都做过研究。前者认为，音乐教育主权是培养学生的“接受、理解、感受、体验旋律的美的能力。”后者认为，对音乐的情绪体验能力，是一切音乐能力发展的核心与前提。音乐教育从根本上说，是艺术的、审美的教育，而不是纯粹的技能训练。所以，对音乐的情感体验(即对音乐感受能力的培养)，是引发受教育者对音乐产生兴趣和热情的关键，这不仅是音乐技能发展的基础，更是完成音乐教育的最终目的的原动力。

二、初中音乐教学的相关内涵

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在初中的音乐教学中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是疏通教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。

三、初中音乐背景下的参与体验式音乐学习策略

根据音乐作品和教学内容，在恰当的学习目标的导引下，让学生通过参与实践、自主探索与合作交流等方式，在主动获得知识的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步与发展。认真聆听音乐，培养其音乐感受能力，为下一步参与做准备；随着视唱、听音和乐理教学以及必要的律动练习，培养理解能力、感知能力和音乐记忆能力；再进入音乐实践活动(演唱、演奏)，进行音乐创作表现活动，提高学生的想象力和创造力。

四、初中音乐实施策略

1　初中音乐内容。

从总体上看，初中音乐内容安排份量过重，缺乏弹性，教师难以完成教学任务，为此，我们将教学内容优化的基本任务定为：从农村中学实际出发，适当增加音乐教学中思想教育、国情教育、家乡教育和爱国主义教育内容的比重；加强音乐教学的感受性、实践性，适当减轻教育内容的难度，补充现行教材中缺乏的器乐教学，创造性音乐活动等内容，补充部分乡土教材，如民歌、戏曲等。音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”

2　情感体验和聆听音乐是引发学生感受音乐的先决条件。

演唱、演奏是音乐教学过程中必不可少的重要环节。无论是唱、奏技巧必须服从情绪。尽量采用轻声唱法，注意保护声带，指导学生顺利度过变声期。听音、视唱、律动既是感受能力的进一步深化，也是为参与活动做的知识、技能方面的准备。它必须结合每堂课的中心内容进行。教学过程中的几个阶段既相互渗透，相互促进，又是相互独立的。在音乐教学中，由于每堂课的内容、形式不同，可有所侧重与选择。其教学成功的关键是：

3　深化教学变式。

创造美是情感外化的特征，是将内在情感体验形象化、客观化。在教学过程中的具体行为就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感，对内在美就有了一定的感受，在此基础上引导学生把歌曲的情感，内在的美形象地表现出来，这就是创造美的一种表现。教唱歌曲是中学音乐教学中的一个主要内容，因为它是文字与音乐的完美结合体，为学生的音乐感受提供了准确鲜明的音乐形象。音乐欣赏为音乐教育的中心，它的任务是培养学生的音乐感。通过欣赏，可使学生了解我国的民族民间音乐以及外国的优秀音乐作品，以达到扩大音乐视野、发展音乐思维能力、培养音乐兴趣，提高感受音乐、理解音乐的能力的目的。歌曲教学，首先让学生在歌声中感受到歌曲表达的艺术美，在歌声中追求美的和富于感情、表情的歌唱。这其中必然也伴随着歌唱基本技能的学习。具体解决唱喊问题。欣赏教学，首先引导学生进入特定的情绪，在培养学生感受音乐情感的基础上，提高学生的音乐感知能力、音乐想象力和创造力。音乐教学的基本任务之一，是使学生初步理解和掌握音乐表现中所必须的基本知识和基本技能，培养学生独立的识谱能力，发展听觉能力、增强记忆能力，为进一步感受、理解、表现、创造音乐打基础。所以识谱知识与视唱练习的教学应在感受和激情的基础上，结合演唱(奏)、律动等活动进行。