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小学音乐教学建议十篇

时间：2023-06-15 17:40:07

小学音乐教学建议

小学音乐教学建议篇1

关键词：国培计划；教师置换培训；音乐教育

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0235-01

一、农村中小学音乐教育现状分析

近年来，素质教育改革不断深化，全国中小学音乐教材建设初具规模，基础音乐教育在教学内容、教学形式、教学方法、教学手段等各个方面正在得到不断的拓展和丰富。但与此同时，农村音乐教育改革仍然进展缓慢。从对湖北省部分地区的农村中小学音乐教育前期调查了解到，在农村地区，音乐教育改革举步艰难。领导重视不够，缺少师资，缺少设备，家长认识不够，这都是农村音乐教育中存在的普遍性问题。农村音乐教师缺乏、素质偏低严重阻碍了音乐教育的发展。

二、农村中小学音乐教育中存在的问题

（一）音乐教师专业素质参差不齐

目前我国农村音乐教师素质参差不齐，整体素质偏低，严重制约着素质教育下音乐教育改革的进展。从本次调查情况来看，在湖北农村地区孝感市、随州市和十堰市的47所中小学（6所中学，41所小学）中，其音乐教师大多还是中师或大专毕业，有的是通过进修、培训等渠道获得学历并进入中小学任教的，而具有本科或本科以上学历的中小学音乐教师数量偏少。此外，部分中小学音乐教师存在兼职的问题，有的学校由于师资力量不足，音乐、体育、美术等课程不乏兼职现象。

（二）音乐课程教育评价机制不完善

虽然近年来素质教育改革不断深化，农村中小学教育理念，教育教学方法逐渐得到改进，但应试教育对农村中小学教育仍然影响巨大，音乐作为非统考科目向来不受重视，因而针对音乐课程的教育评价机制建设长期滞后。本次调查中发现，孝感市、随州市和十堰市多数农村中小学尚未就学生音乐课程学业水平的评价和音乐教师教学成果的评价形成明确方法和标准，音乐教育评价方法与过程都存在较大的随意性。

（三）教师待遇偏低，队伍建设资金匮乏

音乐课程作为“副科”在中小学教育中向来不受重视，虽然随着素质教育改革的不断推进，音乐课程及音乐教师的地位得到一定提升。但本次调查中发现，音乐教师的福利待遇偏低的问题仍然没有得到彻底解决，且在学校晋级、评优过程中，音乐教师作为“副科”教师，往往被忽视，其工作成果得不到重视和认可。而音乐教师的培训，音乐师资条件的改善都需要政策、资金的支持，重视不足与资金匮乏的问题得不到解决，现有音乐教师队伍稳定性不足的问题就难以得到解决。

三、农村中小学音乐教育发展对策

（一）依托“国培计划”强化教师队伍建设

音乐教师是农村中小学音乐教育的实施者，其专业素养与教学能力直接决定着中小学音乐教育的质量，但目前农村中小学音乐教师素质现状不容乐观，强化音乐教师队伍设的需求十分迫切。当前，正值社会主义新农村建设的大好时机，也是“国培计划”实施的第三年，这为农村地区中小学音乐教育提供了更大的机遇与发展空间，尤其是为农村中小学音乐教师队伍建设提供了良好的契机。对此，应依托“国培计划”实施农村中小学教师置换脱产研修、专业技能培训，延伸“影子模式”，同时积极举办农村中小学音乐教师专业技能竞赛、优质课评选、专项技能如器乐、指挥、歌唱等培训活动，不断提升农村中小学音乐教师的音乐专业素养和教学能力，并在潜移默化中转变期教学理念，提升其教学热情和责任心。

（二）完善音乐课程评价机制

应不断健全农村中小学音乐教学考评机制，一方面，要明确对音乐教师教学评估的方法与指标，使教师在设计教学内容，开展课堂教学的过程中有目标，有计划，有章可循；另一方面，要明确对学生音乐科目考查的方法与指标，使学生在学习音乐课程时有明确的方向和目的，同时也以此更好地引导教师对教学方法和教学模式的改进。学校之间也可借“国培计划”下的相关活动相互交流课程评价机制的建设方法和评价指标，从而取长补短，不断完善自身课程评价机制，有效激励音乐课程“教”与“学”成效的持续提升。

（三）健全音乐教育发展保障机制

当前，改善农村中小学音乐教师待遇，增加农村中小学音乐教育资源及音乐教师培训的资金投入，成为保障农村中小学音乐教育改革的不断推进的重要前提。对此，中小学一方面要结合自身情况合理申请专项拨款，另一方面也要强化对经费的管理与筹划，提升其有效利用率。此外，做好现有音乐教育设施设备的维护，提升现有资源的使用效率和使用寿命，也是为音乐教师培训和音乐教育改革争取资金的重要措施之一。

四、总结

总之，音乐教育有着重要的美育功能，在农村中小学素质教育改革中发挥着重要的作用，针对当前农村中小学教育现状和存在的问题，认为强化师资建设和课程评价体系建设，以及改善音乐教师待遇和增加音乐教育资金投入，是推进农村中小学音乐教育发展的首要举措。

基金资助：湖北小城镇发展研究中心2012年度开放项目，项目编号：2012K07

小学音乐教学建议篇2

条件，争取在最短的时间内改善农村音乐教育的现状，使素质教育得以全面实施。

我们也期待农村音乐教育随着课程改革的深入能够呈现崭新的局面。

[关键词]音乐教育现状贫困农村音乐课程改革

小学音乐教学建议篇3

欣赏《大河之舞》

[教学目标]

1、感受踢踏舞的热烈情绪，在欣赏旋律的同时，体会节奏带来的。

2、能够积极主动地表现、创造音乐节奏。

[教学过程]

一、课前游戏，模仿节奏的游戏

设计意图：通过模仿节奏的游戏，拉进师生之间的距离，并将新授部分的节奏进行一个有效地渗透。

教学建议：模仿新授环节的节奏。

二、听辨导入

播放踢踏舞录音，学生猜声音。

设计意图：猜声音的方式可以激起学生的好奇心和求知欲，增加学生对新知识的渴望。

教学建议：寻找声音清晰的踢踏舞步给学生欣赏。

三、踢踏舞简介

踢踏舞起源于18世纪，是当时的美国黑人在闲暇时做的一种脚下的游戏。这种游戏被越来越多的美国人所喜欢，19世纪，踢踏舞被正式搬上了舞台。目前，踢踏舞已经风靡全球，它影响了世界上许多国家的舞蹈，但最为著名的就是爱尔兰的《大河之舞》。

播放美式踢踏视频，学生谈感受。

设计意图：首先，让学生知道踢踏舞最初是玩儿出来的，这使孩子们更乐于接受这种艺术形式，并使他们情绪放松，为后面的即兴创编做好铺垫。其次，通过观察美式踢踏，引导学生谈出：美式踢踏是自由、随意的风格；踢踏舞非常注重脚下的节奏变化；踢踏舞演员不仅仅是舞蹈的表演者，同时也是舞蹈音乐的演奏者。

教学建议：引导学生畅谈，教师做归纳、总结和提升。

四、出示课题

《大河之舞》的大河指的是爱尔兰的里菲河，里菲河是爱尔兰民族的母亲河，就像中华民族的黄河一样。

设计意图：通过介绍里菲河有利于学生对爱尔兰踢踏舞的理解。

教学建议：教师对里菲河的介绍，点到为止即可。

五、欣赏《大河之舞》经典片断

1、感受

播放《大河之舞》感受旋律：学生思考并谈论：爱尔兰踢踏舞带给自己的感受；它与美式踢踏舞的区别。

（1）教师用小提琴演奏主旋律；

（2）学生跟随琴声哼唱旋律；

设计意图：选用小提琴作为课堂乐器，是处于两点考虑：首先，这段旋律本身就是弦乐演奏的；其次，小提琴携带便捷，可以走到学生中间演奏，便于教师对学生进行引导和吸引学生的注意力。

教学建议：课堂上，学生只要能够跟随教师的琴声把这段旋律用lu音进行模唱就可以了，不需要演唱乐谱。

（3）听音乐，找出主旋律在舞曲中一共出现了几次？（6次）

2、表现踢踏舞的节奏

（1）旋律在不断地重复着，但每一次音乐的出现，舞蹈演员都采用了不同的步伐。教师引导学生听辨旋律出现的前四次，舞蹈演员分别踏出了哪些节奏？并用自己喜欢的方式演奏听到的节奏。图谱：

设计意图：课件中的图谱很形象地展示了旋律出现的前四次舞步的变化，通过图谱可以很直观地看出，节奏越来越丰富，速度越来越快。

教学建议：所有的规律，都是在教师的引导下，由学生发现之后再出示。

（2）按照旋律的节奏用接龙的方式敲击第五次和第六次出现的主旋律。

第五次：每小组敲击两个小节，三个小组各演奏一组，依次进行；

第六次：每小组敲击一个小节，三个小组各演奏一组，以此类推。

教师一边拉小提琴，一边引导学生敲击旋律的节奏。

3、即兴创造节奏，听音乐，学生即兴敲击。

设计意图：鼓励学生大胆创编，并及时给予鼓励。

教学建议：提示学生自己的身体、身边的桌椅物品，都可以作为乐器来演奏。

4、成品展示：跟随《大河之舞》音乐，全班共同表演。

设计意图：通过拍手――跺脚――跳简单舞步――拍桌子这一层层递进的表达方式，使学生感受到自己的情绪也随着踢踏舞的节奏变化，越来越兴奋，越来越激动。

教学建议：教师给予适时引导，让学生对自己的演绎方式产生成就感。

六、拓展

播放踢踏舞《扎西德勒》。学生一边谈感受，一边随音乐拍击节奏。

设计意图：藏族踢踏舞不只让学生产生民族自豪感，更是让他们知道不同的国家或民族，会有不同风格的踢踏舞。

教学建议：在播放一小段视频之后，教师可把声音调弱，与学生边看边谈。

七、小结

向学生介绍这部大型舞剧还融合了许多其它的艺术元素，例如歌剧、音乐、弗拉明戈舞、芭蕾以及现代舞的精华，鼓励学生课后到网上下载完整的视频进行观看。

小学音乐教学建议篇4

关键词：南疆地区；中学音乐教育；调查；分析

一.地区概述

新疆维吾尔自治区，位于亚欧大陆中部，是中国的西北边陲，地形上由北向南排列着阿尔泰山、准噶尔盆地、天山、塔里木盆地、昆仑山，习惯上称天山以南为南疆，天山以北为北疆。新疆自古以来就是多民族聚居区，以维吾尔族为主体，包括13个世居民族，共有55个民族成分。民族分布呈现大杂居、小聚居、互相交错居住的态势。①

二.和田市某中学概况

和田市某中学位于和田市区，是一所历史悠久的市属民语言重点中学。学校有167名教职工，以维吾尔族教师为主体，初、高中部共有汉族老师五名。教师学历达标率为 98%。现有 46个班级，“双语”实验班14个。②

和田市某中学从总体上来看，教学设备较齐全。教学资源丰富，有固定的音乐教室，配有钢琴，音响、多媒体等设备。竖笛百支，舞蹈服装数套，民族乐器若干。

三.音乐课现状抽样调查

笔者在和田市某中学实习支教期间，担任该校七年级音乐教师，选取七年级1—10班进行音乐课现状抽样调查，作为对南疆地区中学音乐教育现状调查与分析的依据。本次共发放问卷共100份，其中有效问卷98份，有效率为98﹪。经过整理、分析、归纳，形成书面结果如下：

四.调查报告所反映的音乐教学现状

调查结果显现，88%的学生喜欢上音乐课，且有83%的学生愿意在课堂上与老师互动交流，这说明，音乐课有良好的学生基础，学生拥有求知欲。但问题依然存在，音乐课堂教学形式简单；学校对音乐课的重视程度不够；先进丰富的教学资源和设备无法充分利用。

和田市某中学七年级音乐课目前使用的教材是，人民音乐出版社出版的《七年级音乐（上、下册）》教材是全汉语，内容与汉语学校教材完全相同。调查报告中的数据表明，由于南疆地区“双语”水平存在差异，大部分学生对汉语教材理解有困难。

五、根据调查现状对音乐课提出的建议

音乐教育的目标是提高学生的文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的道德情操，最终达到美育的目的。在教学思想上要把“以学生为本，以育人为本”的观念放在第一位，关注学生个人的发展。

教材是教师教学的基本依据，是学生用来学习的材料，运用合适的教材，可以有效地提高教学质量。目前和田地区使用的音乐教材，与和田地区学生的理解接受能力有较大的差距。鉴于和田地区独特的民族文化特点，笔者建议，结合当地的少数民族音乐文化素材，选取适合学生学习的音乐文化元素，适当的添加到汉语音乐教材中，使音乐课更加具有民族特色，更加容易贴近学生生活，达到理想的教学效果。

多媒体技术在课堂中的应用，可以使学生通过视听结合，加深对音乐的理解，丰富学生的知识面。但教师在使用多媒体技术授课的同时，更应注意适度原则④所以，应合理利用多媒体技术，给予学生对于音乐的理性和感性的双重认识。

就教学现状而言，提高南疆地区音乐教师素质是必须的。建议：一、在音乐专业师资的招生中注重专业人文并重；二，确立培养多能一专音乐的人才；三，革新音乐师资培养课程体系。⑤以提高音乐课程教学质量。

“双语”教学是提高新疆少数民族教学能力的主要途径。⑥建议学校广泛开展教学交流，结对互学促进“双语”教学发展。教育部门应充分考虑对音乐教育领域的投入，合理利用调配资金，改良此地区音乐课教学现状。

六.结语

近年来，国家不断加强对新疆社会、经济、文化的建设，努力实现新疆经济的跨越式发展，以及长治久安。作为教师也要不断提高自身素质，加强专业水平，更好的应对边疆地区的中学音乐教育面临的机遇和挑战。我们要坚定不移地贯彻执行党中央的教育方针、政策，依靠广大战斗在第一线的教育工作者，克服困难、努力创新，为边疆地区的中学音乐教育事业做出更大的贡献。（作者单位：新疆师范大学音乐学院）

注释：

① 杨发仁，徐玉圻.新疆历史与民族宗教理论政策教程[M].新疆教育出版社，2007，62-63.

② 苗云泊.和田市年鉴/和田史志办.新疆人民出版社，2008，01

③ 党宇娜.多媒体课件在音乐教学中应用的利与弊.[J].教育理论与实践，2009（9），58-59.

④ 毕武胜.新课程标准下的音乐教师专业素质构建.[J].中国音乐教育，2005（1），12-14.

⑤ 付东明.新疆少数民族双语教学现状分析与对策.[J].新疆师范大学学报，2008（1），14-15.

参考文献：

[1]毕武胜.新课程标准下的音乐教师专业素质构建.[J].中国音乐教育，2005（1）

[2]付东明.新疆少数民族双语教学现状分析与对策.[J].新疆师范大学学报，2008（1）

小学音乐教学建议篇5

中国教育学会音乐教育专业委员会声乐学术委员会根据既定工作部署前不久分别在北京与大连召开了学术工作与理论建设研讨会，会议为落实学术工作规划与推动理论建设取得了可喜的进展。

学术工作会议在北京首都师范大学学术交流中心召开，参加会议的为学术委员会主任、副主任与秘书长等。会议为全面落实本届委员会的学术工作，包括组织建设、教学研究、理论建设、艺术实践、师资培训等进行了具体研究，并重点落实了本年度组建成立声乐艺术团，进行表演艺术实践与相关课题研究，同时为编撰、出版高师本科及硕士生声乐教材进行了筹备与计划。其中本科教材定名为《声乐艺术基础》、声乐硕士教材定名为《声乐艺术学》，这两部教材是继教育部组编已出版的《声乐基础教程》后全方位的系列教材建设。与会成员将分头根据初步拟定的内容进行总纲目的撰写，待研讨后总体合成再分工撰著。与此同时对已起动的《声乐艺术教育新学科建设丛书》与《全国声乐硕士生优秀论文选》进行了审议。会议期间得到首师大音乐学院的关注，并与杨青院长等领导进行了学术交流。

继学术工作会议之后，由辽宁师范大学音乐学院主办，有学会成员参会的“全国声乐理论建设研讨会”在大连召开。研讨会期间，中国艺术研究院研究员、博士生导师田青与声乐学术委员会副主任余笃刚教授分别做了专题发言，就倡导声乐艺术的多元化与建立声乐艺术的科学观发表了各自的见解，为与会者提供了可供思考的理论视野。来自全国高校并肩负声乐理论建设选题的专家、学者进行了广泛学术交流。辽宁师范大学郭建民教授的《声乐文化学》、东北师范大学徐敦广副教授的《民族声乐学》、西南师范大学郑茂平博士的《声乐语音学》、广东外语外贸大学艺术学院温恒泰教授的《声乐学概论》、天津音乐学院管谨义教授的《美声歌唱艺术》与《美声史话》、湖南师范大学周跃峰教授的《合唱艺术美学》、广东韶关学院王大燕与张平教授的《艺术歌曲概论》、武汉音乐学院徐惠承副教授的《中国声乐理论文献》、集美大学詹士华副教授、厦门大学陈言放副教授的《声乐语音比较学》，以及湖南第一师范学校李小君副教授的《声乐形态学》等分别介绍了各自选题的学科理论构架与研究进展。在学术交流中大家一致认为为提高全国声乐理论建设水平和努力开拓构筑声乐新学科具有重大社会学术与现实意义，并为已取得的进展深受鼓舞。

小学音乐教学建议篇6

新课改从2001年制定并实施以来，已轰轰烈烈地开展了十几年。回顾其历程，我们用十几年的时间调整了以往几十年的课程模式，最大的调整在于教师教学理念和教学方法上。新课改从整体上来看是成功的，但是新课改的要求整体上来讲又过于理想化、标准化，如大多数农村学校及少数城镇学校配合新课改实施的师资、教学设备、教研经费等条件跟不上；我国平均每个班60人左右，大班额教学现状使得教师对新课改的实施有些力不从心，也不否认一线城市与普通城市、重点学校与普通学校、城镇学校与农村学校之间客观存在的差距。辩证地看，新课改存在两面性，一方面，新课改所带来的新思路、新理念、新方法，使教师素质及学生综合能力得到很大提高，学生喜爱音乐，喜爱音乐课，教育主管部门、学校认识到音乐课对素质教育的重要性，也逐渐重视音乐课，课外音乐活动变得丰富多彩；另一方面，很多必备条件还不太成熟，教师驾驭新课改课堂的能力未完全达到要求，出现形式主义的现象，尤其是落后地区，并未真正彻底实施新课改。这些都是我们今后改革中应重点调整的地方。

二、困惑下的沉思

（1）总的来说，教师参与课程改革的积极性较高，不是盲目跟从，能经常对其进行反思，积极调整自己，并乐于为新课改的完善提出自己的建议。由此可见，教师的责任意识大大增强了。但是教师仍处于成长和适应的过程中，新课改的实施过程同时也是教师实现自我跨越式发展的过程。

（2）新课改之所以在实施过程中遭遇困境，其一大原因就在于理论与实践的脱节，它需要课程专家走出象牙塔，深入教学实际，实现专家与一线教师的密切交流。

（3）基础教育阶段仍然应该以教学为主要任务，科研应该以教育行动研究法为主，以解决教育中的实际问题、实现学生的更好发展为目的[1]。

（4）教材的多样化，绝不是盲目的、低水平的多本化。严格教材编写的管理，鼓励优质教材的竞争，防止低水平教材的重复。

三、完善新课改的几点建议

如何让新课改既利于教师实施，又利于学生学习，使新课改深入、全面、踏实地成为自然状态，并被所有人接受。本人由此提出以下几点建议。

1.改革教师招聘制度

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《标准》）要求的新型中小学音乐教师应具备歌唱、器乐、舞蹈、说课的综合能力。但现如今的教师招聘考试主要以各区统考的方式进行，考試包括笔试和面试两方面，笔试中绝大多数只考《教育学》和《教育心理学》，并未涉及音乐学科知识，面试以说课或试讲为主，也很少涉及弹、唱、跳的音乐基本技能。这种现象不得不引起我们反思，音乐教育是在音乐前提下的教育，不能脱离音乐本体，对教师考核也是如此，若教师基本技能不过关，也就无法用自身的表现力感染学生，激发学生的音乐潜能和创造力[2]。建议将音乐学科内容纳入教师招聘考试中，体现音乐学科特点，这也是素质教育中音乐艺术更受重视的表现，更是新课改顺利实施的保证。

2.开发校本课程，增加每周课时，全面提高素质

根据《九年义务教育全日制小学、初级中学课程计划（试行）》规定，小学低年级（一二年级）每周音乐课为三课时[3]。然而据调查，现在小学低年级的音乐课仍为每周两课时。音乐教育作为美育的组成部分，是素质教育的重要内容，尤其是小学低年级阶段，只有增加课时，才能更好地对学生进行美育熏陶，更好地实施素质教育。

3.根据各学校的实际情况，灵活调整教学思路

小学音乐教学建议篇7

一、“分散”导致音乐教育的多种模式

美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000 人）， 12000多个小学区（中小学生2500　人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。

美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自主权。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。

在美国学校音乐教育的众多模式中，如下几种占有主导地位：即奥尔夫教学法，柯达伊教学法，达尔克罗斯教学法和综合音乐感教学法等等。这些教学模式既各有自己独特的魅力，又相互交融混合，它们交相辉映，使美国中小学音乐教育的园地呈现出色彩纷呈、生机勃勃的景象。上述几种音乐教育模式虽多系外来的，但由于与美国的实际结合紧密，早已被兼容、吸收成为美国音乐教育体系的有机组成部分。我们当把它们看作是美国式的音乐教育模式。

二、“创造”成为多种模式的主题思想

美国中小学的音乐教育模式甚多，从表面上看，会觉得五花八门，甚至会感到杂乱无章。如前所述，16000多个学区的音乐教学大纲都不一样，教材也是多种多样，甚至学校与学校，乃至同一学校不同教师所采用的教材、教法也不尽一致。然而，我们从这表面的混乱中却不难看出它内在的秩序，在这多种多样的教学模式中确实存在着这样一个主题——创造。

我们认为，以创造为主题的音乐教育模式必定是鼓励儿童在音乐学习的过程中主动探索、创新的模式，而决不是要儿童只作被动地模仿的模式。以下，笔者就几种当代美国的音乐教育模式与创造主题作一简析。

1．奥尔夫教学法与创造

卡尔·奥尔夫（Car Orff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。

一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉，它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者（学生）虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之，奥尔夫教学法最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造性。

这一教学法从德国传入美国后，受到美国音乐教育界欢迎。他们将此教学法与美国实际相结合，在固有的奥尔夫乐器中又加入了一些美洲和非洲的民间乐器，在教学中既坚持了奥尔夫教学法的精神原则，同时也使这一教学法本土化，使之成为美国中小学音乐教学中的一种重要方法。

2．柯达伊教学法与创造

柯达伊的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想，他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质，主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊教学法的主要目的是：（1）培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。

（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

为达到上述目的，柯达伊强调每课时必须集中于若干不同的音乐目标，如：齐唱和分声部唱；乐谱的读写；练耳、内心听觉、记忆技能；识别、使用曲式；随音乐运动；听赏音乐；即兴创作。显然，作为最高阶段的创作是该教学法中非常重要的内容之一。

柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。

巴赫曼博士把柯达伊教学法与美国的音乐教育实际相结合，在向儿童介绍记谱法时用一线谱的方法进行，其余几条线待必要时再导入。他把节奏从旋律中分离出来，通过让学生学习和运用节奏而进一步强调节奏（正是这导致人们将柯达伊教学法与奥尔夫教学法结合运用）。他很重视用听写发展儿童的音乐记忆，尤其是重视音乐创作的教学。他认为，“如果儿童熟悉音乐写作，他们就能更好地掌握照谱演唱音乐。使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。”

在使用柯达伊教学法的唱歌教学中，为了有效地培养学生的创造性，美国人在实践中还非常重视使用黑人灵歌这一带有很强的即兴性的演唱形式，使学生的音乐创造性得到更好的发展。

与奥尔夫教学法一样，柯达伊教学法已成为美国中小学音乐教育中的重要方法。美国人还将二者结合使用，形成了以发展儿童创造性思维能力为主的柯达伊——奥尔夫教学法。正如迈克尔·L·马克所说“两种方法彼此强化，使儿童更富有创造性，更理智地学习音乐。

3．达尔克罗斯教学法与创造

爱米尔·雅克·达尔克罗斯（Emile Jaques　- Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

在体态律动的课上，学生以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（有时是学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作，每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作。这就最大限度地发展了学生的创造性思维。

在视唱练耳课上，要求学生用唱名演唱音程和歌曲，尤其重要的是要进行声乐的即兴演唱，这种以发展学生的创造性思维的“视唱练耳”课与传统的专业视唱练耳课是有极大的差别的。

即兴演奏多在大钢琴上进行，也可在其他乐器上进行，目的是帮助学生在演奏过程中形成与对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。

达尔克罗斯甚至在理论课上也采用了这种即兴演奏的方法，他让学生即兴演奏旋律或旋律片断，作为发展他们对音程的理解的一部分，并帮助他们熟悉和声。

凡此种种，达尔克罗斯教学法对培养儿童创造性思维的目的非常明确。因此，自1915年前后此方法从瑞士传到美国以后，至今仍盛行于美国各地中小学，并在美国得到了进一步的发展和繁衍，形成为一种美国式的音乐教育模式。

4．综合音乐感教学法与创造

综合音乐感教学法是真正产生于美国本土的一种教学法。它是根据著名的《曼哈顿维尔音乐教学大纲》中的“螺旋形上升素质培养大纲”而开设的课程，最初是作为专业音乐学习的一门课程（包括七个方面的素质培养：乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构。音高、音色、力度都包括在乐音内）．后来推广到非专业的音乐教育领域，而且发现在中小学音乐教育中使用该教学效果更好。由于该教学法着重于培养学生的创造性思维能力，美国人又直接称之为“发掘创造力教学法”。

综合音乐感教学法的基本内容有如下几条：（1）教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，通过自觉乐感的培养，发展人的创造性思维，以适应新的工业革命浪潮。（2）教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练（五方面素质，十六个周期）。（3）教学方法。以学生为中心，教师只是引导者，发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，实现创造的结果。（4）课堂结构。自由探索，引导探索，即兴创作，有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）。（5）变“要我学”为“我要学”。

综合音乐感教学法的教学活动为六个方面：（1）听觉——素质训练的基础，探索的工具，使学生从中感受到探索的意义和乐趣。（2）演出——发挥学生的独立见解和艺术创造，不强求最后的统一。（3）指挥——各种素质的综合反应，不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐，不追求指挥技巧。（4）创造——即兴创作和有计划的即兴创作。作品不受任何程式限制，充分发挥学生的自由创新。（5）与（6）为分析和评论估价——对学生的发现、创作、演出随时作好的记录并录音，及时放给学生听，组织分析和评价，提高审美能力，发展思维能力，使已获得的知识得到延伸、归纳和综合。

上述活动、能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识作出判断，并积极参与音乐创造的过程，从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。综合音乐感教学法已成为美国中小学音乐教育的重要模式之一，为培养和提高美国国民的素质起着重要的作用。

除以上教学法以外，在美国中小学音乐教学中所使用的还有卡拉博——科恩教学法；铃木的天才教育方法；流行音乐的教学法（主要为爵土乐教学）等教学模式。无论何种模式的音乐教学法，均贯穿着“创造”这一主题。在此，还应一提的是爵士乐的教学法。

爵士乐是美国对世界音乐文化做出的杰出的贡献，应该称为真正的美国民族音乐。从40年代起，爵士乐的性质开始发生了变化，它由普通的娱乐音乐转向智力音乐，即演奏者更追求主观化的即兴演奏。这种新型的爵士乐所采用的旋律、节奏以及和声同流行音乐非常不一样，这标志着爵土乐已脱胎换骨，开始告别流行音乐，同时，它也告别了原有的大部分普通听众。

就在爵士乐由俗入雅而曲高和寡、其演出走人不景气的低谷之时，教育家们却正好看中了其即兴演奏能培养学生的创造性思维的这一大优点，渐渐将它纳入音乐课程，爵士乐得以在校园复兴。

1968年，全美爵土乐教育工作者协会宣告成立，这被认为是对著名的国民音乐教育会议——唐哥伍德会议精神（创造性教育的精神）的贯彻。该协会在所制定的目标中写到：“促进爵士乐原则在各种教材和教学方法中的应用；培养并鼓励建议和采纳开设当代作曲、改编和即兴演奏的课程。”由此可见，虽然爵土乐的教学尚不能构成一种完整的模式，但它的原则已被鼓励应用在所有音乐教学中，而这一原则正是创造性原则。

三、音乐学科中创造性教育思想的由来

1．西部拓荒精神对后世的影响

美国人的创造性教育思想源自先辈的西部拓荒精神。当哥仑布1492年初抵美洲新大陆时，这里还是一片荒凉的土地，而五百多年后的美国却已发展成为世界上最发达的资本主义经济大国，其核弹爆炸、卫星上天、飞船登月、信息高速公路的网络遍布全国乃至走向世界……，看到这些，不得不使人想到他们的精神国宝——开拓与创造。多少年来，移民的开拓精神，尤其是西部开拓精神在美国被视为历史的骄傲和美国人进取的象征。日复一日、年复一年，这种创造精神逐渐形成为美国的传统，也可以说成为美利坚民族精神。这种精神在他们的教育中得到充分体现，音乐学科自然会受到这样的影响。

2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼

经历第二次世界大战之后，美国的学校教育进入了一定的误区，其教育的目的从根大程度上停留在为提高生活水平这一较低的层面上。当时，整个基础教育水准下降，艺术教育更是没有受到应有的重视。

1957年苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星——斯巴达尼克一号，它使美国朝野受到了一场不小的震惊。美国人意识到：苏联在空间技术方面已经超过了美国，“因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们更看到，苏联十分重视基础教育，而且很重视那些能培养人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……”

于是，联邦政府开始对基础教育予以重视，尤其是对艺术教育予以重视。1959年，在科学院、联邦教育总署、空军和兰德公司的支持下，由国家科家院教育委员会主持，在马萨诸塞州召开了著名的伍兹霍尔会议，这是美国教育史上的一件大事。这次会议的目的是讨论科学教育问题，并提出解决的建议，其中包括重视艺术教育的建议。

同年，美国学校管理者协会（AASA）针对艺术教育所受的冷遇而发表声明：“我们主张课程均衡，在这种课程中的音乐、表演、绘画、诗歌、雕塑、建筑应该与其他重要的学科、如数学、历史和科学并驾齐驱……”

由美国科学家们组成的教育研究与发展专门小组是联邦政府的专家顾问团，他们提出如下看法：科学成绩的优秀与个体人类经验的广度之间有一定的联系。最好的科学家并不一定是那些仅仅潜心于本专业的人，在某种程度上，对艺术和人文学科的熟悉会使一个好的科学家的观察力更为敏锐。爱因斯坦的成功被认为是一个典型的例证。这位被称为“20世纪的哥白尼和牛顿”的科学巨匠同时还是一位音乐家，他自认为自己在科学上的成功与音乐密不可分。他说：“在科学思维中，永远存在着的音乐因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”由此，音乐有利于培养人的创造性思维的观点在美国得到了人们的认同。

1963年6月17日至28日在耶鲁大学举办的耶鲁音乐教育研讨会的与会者一致认为：在音乐教育中，有必要刺激个体的音乐创造性和独立性。并强调创造性是发展音乐能力的一种方法。由此，在音乐教育中要注意培养人的创造性思维的观点也进一步得到确认。

于1967年7月23日至8月2日在马萨诸塞州召开的唐哥伍德会议是美国音乐教育史上具有里程碑性质的一次会议。会议的目的是讨论和明确在社会面临迅速的社会、经济和文化变革时期，音乐教育在当代美国的作用，同时，与会者也提出了提高音乐教育效率的建议。

他们认为：音乐的教学和体验是在不同的环境中进行的，如果要成功地进行音乐的创造性教育，那么，从教学设施到教学方法都必须适应教育的具体要求，而不应该受到局限。教师应具有足够的想象力并愿使教学常新。会议还强调：“在教师的职前和在职培训中都应强调创造性。”这就再次强调了音乐教育中的创造主题，同时也鼓励教师在教学方法上要勇于创新，不拘一格。“斯巴达尼克一号”的上天竟使美国人如此清醒地认识到了音乐教育与科技兴国的关系，从而重视起音乐教育，并形成音乐教育中的创造主题。

四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示

具有创造主题的多种音乐教育模式，有利于培养提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适应于象美国这样一个多种族大国各地区、各民族的实际。同时，它对我国的国民音乐教育也不无启示。

启示一：要明确超音乐的音乐教育目的

在美国，普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。正如美国著名作曲家、教育家赫伯特：齐佩尔博士所说：“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为卡训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。”

据《音乐周报》报道：1996年，美国政府又立新法，将音乐课正式列为中小学必修课，与数、理、化、文、史五科齐头并肩，成为基础教育的“大六门”。1996年全美音乐教育年会的主题即为“音乐是把钥匙”，与会者认为音乐是打开通向自然科学、社会科学各个领域大门的钥匙，虽然音乐本身并不等于这些领域。

在我国，尽管人们也已开始注意到普通学校的音乐教育是全民素质教育的一个方面，可是在实施的过程中又往往忘记了音乐教育的超音乐的目的。要么，音乐课根本就得不到重视，（我国中小学音乐课名曰必修课，但与美国的“大六门”之一的音乐课是不能与日同语的，在广大农村地区，音乐课的开课尚不能落实！）要么，把普通中小学的音乐教育当成专业音乐教育来狂热地实施，培养出来却是“四不象”的人。基于这样的情况，我们有必要理解美国人为何要将音乐学科列为中小学的“大六门”之一，同时，我们也应该深深地理解“音乐是把钥匙”一语的含义。

启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。

美国在实施以“创造”为主题的普通音乐教育的过程中，没有局限于美国本土的音乐教育模式。而是大胆吸收外来的各种有利于培养人的创造性的先进音乐教育模式。如前所述的“奥尔夫教学法”、“柯达伊教学法”、“达尔克罗斯教学法”、“铃木教学法”等等。这些外来的音乐教育模式在使用的过程中，结合美国的实际，逐步被兼容、消化，最终形成美国式的音乐教育模式，继而为培养、提高美国公民的素质发挥极大的作用。

在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。究其原因，是“本土”观念太强，狭隘民族主义作祟，再加之“传统”教学观念根深蒂固，远不及我们的老祖宗对待外来文化的态度。古时的“胡乐”、“高丽乐”尚能引进融为本土音乐，外来的乐器如唢呐、琵琶、胡琴等亦能转化为汉族的民族乐器。与此相比，外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象美国人对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。

启示三：我国也要有多种音乐教育模式

小学音乐教学建议篇8

一、“分散”导致音乐教育的多种模式

美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。

二、“创造”成为多种模式的主题思想

1．奥尔夫教学法与创造

2．柯达伊教学法与创造

（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。

3．达尔克罗斯教学法与创造

4．综合音乐感教学法与创造

三、音乐学科中创造性教育思想的由来

1．西部拓荒精神对后世的影响

2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼

四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示

启示一：要明确超音乐的音乐教育目的

启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。

小学音乐教学建议篇9

1．奥尔夫教学法与创造

卡尔·奥尔夫（CarOrff）的儿童音乐教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。儿童通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿，而是要求师生在一起共同进行创造性的活动，共同来形成一些新的东西。

2．柯达伊教学法与创造

（2）通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种文化认同感，通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。

（3）提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。

（4）让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。

柯达伊教学法传到美国后，得到了美国的一些音乐教育工作者的采纳，其中包括T·巴赫曼，L·乔克西，M·H·理查兹和D·培根。

3．达尔克罗斯教学法与创造

爱米尔·雅克·达尔克罗斯（EmileJaques-Dalcroze）所创立的教学法传人美国已久，现在该教学法在美国仍非常流行。这是一种以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。虽然人们常常以为体态律动就是达尔克罗斯教学法，但实际上这仅仅只是其三大内容之一。该教学法的另外两方面的内容分别是视唱练耳和即兴演奏。

4．综合音乐感教学法与创造

二、“分散”导致音乐教育的多种模式

美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州，州以下为县。从教育体制上讲，州以下设学区。全国共有600多个大学区（中小学生万人以上），3000多个中等学区（中小学生2500至10000人），12000多个小学区（中小学生2500人以下），学区的教育权利机关是教育委员会，负责制订教育政策和教学计划（含各科教学大纲）。

美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲，但这种计划与大纲是非粗略的，对各个学区只具有指导性，并不具有指令性。只有学区才是真正的教育实体。哈佛大学著名儿童发展心理学家霍华德·加德纳博士在其《中美艺术教育的区别》一文中这样写到：“美国教育的高度分散与此（中国）形成鲜明对照，50个州的方针各不相同，有时16000个学区也各行其事，这造成了很大的自。差异不仅被容忍，而且受到鼓励，地方性也受到尊重。正因为教育行政权的如此高度分散，再加上多种民族，多种文化的背景，因而，导致中小学教育模式呈现出多样化的现象，音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象。

三、音乐学科中创造性教育思想的由来

1．西部拓荒精神对后世的影响

2．“斯巴达尼克一号”上天所引起的震撼

四、美国音乐教育对我国音乐教育的启示

启示一：要明确超音乐的音乐教育目的

启示二：我们应该兼容、消化外来音乐教育模式。

小学音乐教学建议篇10

关键词：钢琴课；师范；课程标准；学生

钢琴，不仅是演绎音乐的乐器之王，同时也是音乐教学的重要工具。在音乐教育蓬勃发展的今天，作为教育奠基石的小学音乐教师和幼儿教师们，学好钢琴演奏就更是重要。

钢琴弹奏是艺术幼儿师范音乐、学前教育专业学生的必修课，也是小学音乐、幼儿园教师必备的职业基本功。钢琴课在学生的专业技巧课中占有不可或缺的重要地位。无论是实施素质教育还是进行艺术师范生的培养，钢琴弹奏技能具有关键的作用，它大大地提高了学生们对音乐的分析、理解和表现的能力，从而陶冶学生们的艺术情操，真正达到素质教育的目的和师范生的培养目标，因此，加强艺术幼儿师范钢琴课的课程建设，完善钢琴课的课程体系，使钢琴课更好地适应小学音乐教育和幼儿园教育是艺术幼儿师范钢琴课教师必须思考的课题。

1 设定钢琴课课程标准必须立足于专业，立足于学生

钢琴课是一门用正确的触键方法和弹奏技巧的来表现音乐的课程，是艺术幼儿师范五年制音乐、幼教专业学生的必修课。钢琴课不仅要让学生学会运用正确的触键方法弹奏一些练习曲和简短的乐曲，还要让学生们能够运用所学的钢琴技巧弹奏小学及幼儿园教材中的儿歌。钢琴课应该体现实用性的原则，更要侧重钢琴弹奏技术与艺术表现相结合，钢琴弹奏技巧与儿歌即兴伴奏相结合，通过乐曲陶冶学生的美好音乐情操，增强学生对音乐的感悟能力，通过儿歌弹唱内容对学生进行爱国主义教育，培养学生的优良的思想品德，为将来更好地适应小学、幼儿园基础音乐教育打下坚实的基础。

在钢琴教学中，我们要坚持良好的教学理念，创建严格的钢琴课教学管理体系，强化钢琴教师的课堂主导地位，创建良好的钢琴教学氛围，强化钢琴课的能力培养目标；在教学中，运用由浅入深、循序渐进的原则，培养学生的钢琴弹奏能力，激发学生学习钢琴的热情，使学生养成良好的练琴习惯和持之以恒的练琴状态，引导学生用艺术的思维去感悟钢琴的语汇，增强钢琴课的艺术水准；从实际出发，依据现行小学、幼儿园音乐教材，在钢琴技巧训练的基础上，培养学生的儿歌弹唱能力。

由此，钢琴课的课程标准必须是立足于艺术幼儿师范音乐专业及学前教育专业全体学生而设计的，通过对学生的系统训练，力争使学生达到钢琴课的课程标准所制定的目标。为了体现艺术幼儿师范音乐专业及学前教育专业钢琴课的专业性和能力培养，钢琴课的课程标准应涉及四个方面的内容：手指练习、练习曲、中外乐曲、儿歌弹唱。

2 设定钢琴课课程标准必须兼顾技巧和能力

我认为，在艺术师范钢琴课的教学中，要始终把提高学生钢琴弹奏能力和钢琴作品的艺术表现力、提高钢琴音乐修养，加强钢琴的儿歌伴奏能力放在首位。

（1）在知识与技能方面，要使学生掌握弹奏钢琴的基础理论知识。包括弹奏钢琴的坐姿、手型、识谱、触键方法、常用术语、各种弹奏记号等。要练学生弹奏钢琴的基本方法：断奏、连奏；使学生学会双手独立、十指独立；训练学生弹奏钢琴的几大技巧，包括音阶技巧、琶音技巧、和弦技巧，训练学生的手眼配合能力和节奏感。

（2）要注重学生学习钢琴的过程与方法。钢琴教学是一种示范弹奏与教师讲解相结合的教学模式，主要通过教师的讲解、示范与学生的观察、模仿，双方互动来完成的。要根据钢琴学科的特点，运用由浅入深、循序渐进的原则，逐步增强学生的钢琴弹奏能力，通过艺术实践活动（校内外的比赛、演出），进一步激发学生的学习兴趣与热情，给学生多提供展示自我的空间，在活动中提高学生的音乐综合素质。

（3）培养学生的情感态度与价值观。通过弹奏钢琴，使学生感受音乐的美好、展现音乐的魅力，激发学生对美好事物的向往与热爱；培养学生热爱祖国、热爱生活，用音乐的语音表达对党的忠诚和对祖国的热爱；培养学生树立正确的人生价值观，树立为祖国的教育事业奉献的决心与信心。

3 设定钢琴课课程内容必须兼容练习曲和乐曲和儿歌弹唱

师范五年制专科音乐、幼教专业钢琴课为专业必修课，以小组课的形式开设在一级至五年级，每周1学时，去掉实践习共计154学时。艺术师范的学生接触钢琴较晚，学生以小组课的形式学习钢琴，由于学生学习目标清晰，毕业后的职业指向明确，教师应在教授钢琴技巧的同时，加入钢琴乐曲的弹奏和儿歌弹唱的内容。

4 实施钢琴课程的具体建议

4.1 教学建议

培养学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，培养学生有积极思维的意识，调动学生的学习热情，使他们在愉快的环境中接受学习，轻松地完成学习的全过程。

注重对学生的能力培养，深入了解学生的学习状况，根据学生的具体条件做到因人施教。结合实际开展丰富的课外艺术实践活动，如开设钢琴专题讲座、开展钢琴专场汇报演出，钢琴作品赏析讲座，儿歌伴奏比赛和参加校内外的各种演出活动。

4.2 评价建议

（1）过程评价：主要对学生平时的学习态度，技能的掌握和实际的钢琴弹奏效果进行评价。（2）结果评价：主要是对学生的实际钢琴弹奏能力进行考核，采用教师集体评分的办法，公正的评出每一位学生的钢琴成绩。

4.3 教材编写建议

（1）教材编写要从学生的实际出发，根据学生的实际情况从简到难逐步过渡，避免选择偏难、偏大的钢琴练习曲，教材要适合大多数学生。（2）选编一定数量不同风格的中外经典钢琴作品。选编教材要丰富，歌曲风格、体裁要多样化。（3）结合小学、幼儿园的教材选编一定数量的中外优秀少儿歌曲。

4.4 课程标准利用与开发