高中音乐论文范文

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我国是由56个民族构成的多元化国家，56个民族各自多姿多彩、异彩纷呈，都有其不同的艺术特色。每个民族的音乐都或含蓄或奔放的展现出各自民族的音乐特点，民族音乐的种类繁多、样式新颖，形成了我国民族音乐的多元化特色。每个民族的情感都寄托在音乐文化的情感中，通过音乐情感几千百年来的沉淀和积累，少数民族音乐逐渐的成为一个民族情感的血脉，也逐渐成为一种文化意志的灵魂，在增强民族凝聚力、振奋民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音乐教育中吸收少数民族音乐文化让大学生不仅了解更多的音乐文化、音乐内涵，更多的是了解民族文化的灵魂和精髓，从而加强大学生的民族自豪感和凝聚力。这就是少数民族音乐文化的内涵所在。

二、在高校中继承弘扬少数民族音乐的途径

（一）完善高校音乐课程安排

在高校音乐教育中，既要立足于本土音乐又要完善少数民族音乐的设置，彼此相辅相成，共同融入高校音乐教育的环境中，主要构建音乐类型、方式、风格为主设置不同的课程安排。课程中要应用于理论结合实践来进行，进行了解民族音乐文化理论的课程，如《中国民歌鉴赏》、《中国民乐演唱基础》、《民族民间音乐》等。在此之外，应有计划地设置师生户外实践教学去用心灵感受体会民族音乐的产生、艺术风格等。这种方式会让大学生更好的吸收少数民族音乐的特色形式，并受益颇多。

（二）丰富课堂教学方式

音乐教学最根本的是以听赏为基础。听音乐是根本也是最直接的方式认知少数民族音乐文化，并逐渐建立学生对少数民族音乐的兴趣，如山西民歌《绣荷包》、东北民歌《小拜年》、《小看戏》、山东民歌《沂蒙山小调》等。其次听赏具有代表意义的地方戏剧，如黄梅戏、豫剧、越剧等。再者听赏民歌器乐曲，如小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鸟语》、《二泉映月》等等。这些都是帮助学生加深对民族音乐文化的了解的途径，其次结合实践采用灵活多变的教学模式，满足当代大学生对音乐文化的需求。

三、高校音乐教育融入少数民族音乐的重要意义

（一）有利于丰富高校音乐课堂

目前，我国大学大部分音乐教育课程设置较为单一、音乐选修类课程较少，大多以欣赏为主，只有极少类少数民族大学开设带有民族特色的音乐教学。在高校的音乐课程上增添少数民族音乐教学，可以让大学生接触更多的音乐文化，同时也能丰富高校音乐教学的内涵，丰富高校音乐教学内容从而提高教学质量，并使广大学生热爱民族音乐，感受少数民族音乐的独特魅力所在。因此，少数民族音乐文化融入高校课堂中丰富了音乐教育有非常重要的意义。

（二）有利于音乐文化的和谐与发展

音乐文化具有非常重要的作用。音乐作为一种文化，它是一个民族的灵魂，是一个民族的精神、观念与认知的所在。我国音乐文化在继承中发展，在发展中继承。少数民族音乐文化不能被人遗忘，它有其独特的魅力，象征着我国传统文化。在高校中发展少数民族音乐文化不仅是在提升少数民族音乐文化的地位，也是在促进各少数民族文化共同发展，共同熔铸在中国灿烂的传统文化中，并有利于少数民族音乐个性文化与中国传统多样性文化共同发展。

（三）有利于促进大学生的全面发展

少数民族音乐文化在目前并不是处在普及的阶段，大学生对少数民族音乐文化的了解也并不全面。高校音乐教育吸收少数民族音乐文化有利于加强大学生对少数民族音乐的了解，从中对少数民族加深认知，增强大学生的民族意识，对树立新时期大学生的文化观念、认识价值、思维方式及精神内涵，起到非常重要的作用。开设少数民族音乐不仅可以让学生听到各种各样的独特音乐，还大大提高了大学生的文化气质和心理素质，增强大学生们的认知能力、理解能力，使他们学会尊重少数民族文化、尊重来自不同民族的同胞，尊重文化差异性，使他们增强民族自豪感，进而促进大学生全面发展。

四、结语

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[摘 要] 音乐是社会文化现象的具体形式之一，与文明历史、文化发展有着紧密的联系。教师必须把握文化与音乐的关系，积极引入地方文化、民族文化、诗词文化等多种文化形式，丰富现有的教学资源。通过多种教学方法，促使学生能够深入体会音乐文化的魅力，提升学生的音乐素养。

[关键词] 高中音乐；课堂教学；音乐文化

音乐文化的引入，可以为高中音乐教学增添更多的艺术色彩与人文色彩，在实现音乐教学的基础上，帮助学生了解世界、民族、地区和地方的多元文化。但是目前在高中音乐教学中，大多数教师都未加强对音乐文化渗透的重视程度，对教学水平的提高带来了消极的影响。

一、以传承音乐文化的重要精神财富拓展教学深度

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，是人类文明的重要精神财富。通过对其文化内容的探讨，有利于增强学生对音乐的深入理解，加强学生对音乐的学习兴趣，避免教学流于表面。因此，教师应该改变过去的教学思维，不仅让学生学会如何去唱，还应该让学生知道为什么唱，彻底挖掘出音乐的由来与精髓。

例如在音乐鉴赏课《人民音乐家――聂耳》的教学中，教师可以先让学生们欣赏《金蛇狂舞》、《毕业歌》以及《义勇军进行曲》等作品，通过音乐让学生们产生情感上的共鸣。随后，再对作曲家聂耳进行介绍，让学生们紧跟着聂耳的成长脉络与作曲思想，探索其音乐作品中融入的民族音乐文化。如简单介绍聂耳的生平：聂耳出生于云南省昆明市，从小就受到云南民间音乐的感染，并在此基础上汲取了各个民族的优秀音乐文化。除了中国本土的音乐文化以外，聂耳还广泛接触西方音乐文化。除了分析聂耳的成长背景、汲取的文化类型以外，应向学生讲述《义勇军进行曲》的创作过程，让学生在了解文化故事后，能够对音乐的历史产生更深的感悟。还有一个不容忽视的教学环节就是让学生自己去搜集有关聂耳的文化素材、音乐素材以及音乐的创作背景的相关材料，将其整理成板报，供全班一起分享，在学生与学生之间互相交流的过程中进一步挖掘音乐文化的精髓。通过音乐的导入与文化教学的渲染，学生端正了鉴赏音乐作品的态度，再次聆听时就会投入更深入的情感。

教师应该认识到音乐文化的导入不仅是为了实现更好的教学，更是为了培养学生的音乐文化素养。在这一过程中，教师也应该尽可能地扩充其知识面，找到音乐创作的源头。

二、以感知音乐文化的多彩艺术魅力拓宽教学模式

在音乐教学的过程中，教师应该从音乐本身的欣赏与理解入手，让学生充分感知音乐与文化的魅力。但是如果过于传统地“守”着音乐，只会造成音乐课堂的枯燥乏味。对此，教师应该全面拓宽教学的模式，通过古今音乐文化的对比、多媒体引入等多种方式，让学生能够通过对比、分析等方法感知音乐文化的丰富多彩。

在讲解中国民族乐器与西方常见音乐乐器的过程中，教师不仅应展示中西乐器的图片，用多媒体播放不同乐器演奏的音乐，还要引导学生去搜集自己感兴趣的乐器文化，举行“中西方乐器文化大展台”的主题活动。教师可以组织学生以小组的形式，分别选择两种或者多种中西乐器进行对比：如有的学生喜欢探究中国乐器“笛”的发展，从追溯笛子的起源到一一罗列历代笛子的发展史，从笛子的制作材质演变到其形状结构、音色的逐步优化，从人们对笛子演奏技巧的日益更新到历代笛子演奏名家的精湛技艺等等，整理了较为详尽的资料。

中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。元朝以后笛子与现在类似，随着宋词元曲的崛起，戏曲蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器。笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛，有定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。实际教学中可结合音乐作品对南派与北派的演奏技巧特点进行了明确的分析。如南派以细腻、典雅、华丽、流畅取胜；北派则以粗犷、明亮、刚劲有力见长。

而有的学生却偏爱探究西方乐器“笛”的l展：西方的笛分为短笛、长笛等多种类型。西方的笛在造型上较为别致、在音域上极为宽广，具有绚丽的音色和丰富的表现力。西方的笛文化虽然在发展历史上不如中国的笛，但也代表了西方音乐文化的整体发展。这种对比模式、讲解模式的教学，使得文化的引入更加自然，也避免了单纯看图或者听音乐了解乐器的单调，让学生在自主学习的基础上，充分感受到音乐文化的魅力。

教师应该认识到音乐并不是孤立的、单独的，音乐教学也并不是只有一种模式、一种方法，教师不仅应该主动向学生传递音乐的文化，更应该提高教学的双向性，在提高学生自主分析的同时，通过对学生视觉、听觉与感觉的调动，让文化与学生更加贴近。

三、以弘扬音乐文化的独特民族精神陶冶思想情操

我国是一个多民族国家，每个民族的音乐都独具本民族特色。音乐的教学自然要从各个民族入手，要想实现音乐的多元教学，就应该在教学中充分融入不同民族的文化特色，让学生在独具韵味的山歌、民歌之中体会中国音乐文化的独树一帜，从而形成传承与发展的意识，促进学生形成正确的音乐价值观，提高音乐教学的总体价值。

为了让学生们能够体验民族音乐的魅力，教师可以先让学生在课下对各个民族的风俗习惯、文化背景进行充分的调查，让学生在不听音乐的情况下，去猜测各民族的音乐会有什么样的特点。例如，教师在课堂上对云南彝族的文化特征、、风俗习惯进行了详细的介绍：彝族是中国的第六大少数民族，“火把节”是彝族地区最普遍而最隆重的传统节日，每到火把节，彝族男女老少，身穿节日盛装，打牲畜祭献灵牌，尽情跳舞唱歌、赛马、摔跤。夜晚，手持火把，转绕住宅和田间，然后相聚一地烧起篝火，翩翩起舞。除此之外，教师应对云南彝族的服装文化、舞蹈艺术进行详尽地分析，在此基础上，再让学生们去猜想云南彝族音乐的风格。这种猜想会明显调动课堂教学的整体氛围，有的学生在结合我国少数民族音乐特征的基础上，认为该民族的音乐应该是自由奔放的；有的学生认为彝族的音乐在节奏上应该相对较快，且在旋律上较为优美流畅。这时候教师再让学生们去欣赏教材中的音乐《跳月歌》，让学生们在理解、认识民族文化的基础上感知民族音乐。为了延伸这种多元教学的整体效果，教师可以让学生在课下搜集更多的云南彝族音乐，加深民族音乐对学生情感、思想的熏陶。

教师应该让学生认识到：学习、弘扬民族音乐文化是每个中国人的责任，在加强文化与音乐感染的同时，让学生主动形成维护民族音乐发展的意识，增强学生的民族精神。

四、以鉴赏音乐文化的唯美诗意歌词彰显诗情画意

音乐在注重乐感的同时也讲究歌词的唯美与知性，在众多歌曲中都有较为诗情画意的歌词，这些歌词不仅彰显了中国传统文化的魅力，也让音乐教学变得更为生动。在原有的高中音乐素材中，《诗经五首》、《春晓》、《枫桥夜泊》等作品已经将音乐与诗歌巧妙结合在一起，教师应该以这些音乐素材为基础，在生活中找到更多具有诗情画意的音乐作品，在贴近学生思维与审美的同时，打造多元音乐构成的高效课堂。

在正式开展“音乐与诗歌”的教学前，教师可以先让学生们欣赏近来网络上较为流行的几首中国风音乐――《千秋月别西楚将》、《归雁》、《青花瓷》、《苏幕遮》等。古诗词在演唱上独具特点，与现代歌曲的演唱有着明显的差异，这也许是造成很多学生不喜欢传统古诗词唱法的原因。如果教师选择与现代流行音乐相结合的古诗词歌曲进行教学，就能够提高学生在学习、演唱上的积极性、主动性。教师可以先将这些歌曲的歌词一一列举出来，如《归雁》的歌词：独行在秦川，敛羽至江南，不啼长悲曲，一枕梦酣，栖涯天之畔，对月出东山，俯颈啜松泉，流年缓缓……《青花瓷》的歌词：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……让学生们朗读歌词后进行文学赏析，从唯美的歌词入手，分析和感受这些歌曲在词藻上的华丽与曲调上的婉转。教师再对诗词与音乐的历史发展进行分析，从诗经、唐诗宋词与音乐结合演变的历史入手，让学生意识到诗歌与音乐的关系。随后，教师再将教材中原有歌曲的歌词摘取出来，让学生对这些歌词进行文学分析，理解并诠释其中的感情与愿望，捕捉古诗词的精髓与韵味，让学生得到文化渲染的基础上，再播放教材中原有的音乐素材，让学生们一起学唱。

教师在此过程中必须发挥积极的引导与指导作用，教会学生古诗词歌曲演唱的基本技巧，鼓励学生通过了解、学习，尊重古诗词的节奏美、韵律美，凭借自如的收放，灵活表达古诗词歌曲的文化氛围与艺术特点。

五、以体验音乐文化的璀璨地方特色丰富教学资源

地方文化资源包括区域内的自然地理、风俗人情、历史文化等多种资源，通过地方文化资源的融入，不仅能够调动学生学习的兴趣，同时也是对地方文化的保护与发展。教师在利用地方文化资源的过程中，应该尽量选择与学生生活相贴切、与时代主旋律相一致，且能展示本地特有文化魅力的音乐素材，只有这样才能进一步提高高中音乐教学的活力，促进教学的全面变革。

教师在正式开展教学前，可以让每一个学生自己去周边调查、分析本地区音乐的发展。例如，越剧是浙江地方戏曲剧种之一，曾称“小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”，有第二国剧之称，一直是我们嵊州最璀璨的音乐文化。越剧在不断的发展演变中形成了不同的艺术流派，被公认的艺术流派有六个：袁雪芬的“袁派”，唱腔纯朴委婉，情真意切，表演商端庄沉静，重视体现真情实感，塑的多为善良、温淑的女性形象。傅全香的“傅派”，唱腔跳跃跌宕，表演活泼多姿，塑的多是热情、痴情的女子形象。戚雅仙的“戚派”，从“袁派”深化而来，唱腔迂回沉郁，表演自然大方，塑的多是悲剧形象。尹桂芳的“尹派”，唱腔流畅深沉，表演潇洒儒雅，塑的多为风流倜傥的书生形象。范瑞娟的“范派”，唱腔富有男性美，质村醇厚，表演富有生活气息，擅演耿直戆厚的男子。徐玉兰的“徐派”，唱腔华丽奔放，表演充满活力，以塑造深情的书生才子见长。除了这六个公认的流派之外，旦角中的王文娟、吕瑞英、金采凤、张云霞，小生中的陆锦花、毕春芳，老生中的张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣，都有与众不同的风格。

教师可以适时在班级中开展“追随越剧，探寻魅力”的活动，并带领学生去越剧艺术学校聆听、欣赏、感受越剧艺术，引导学生去民间录制民g艺人的唱段，并跟随艺人们的演唱进行模仿练习，这样能够全面激发学生对传统音乐的兴趣与爱好，整体提升学生的乡土意识。教师可以将学生整合的越剧资源进行分类整理，制作成微课并上传到班级群文件和校园网站上，供学生去下载学习。最重要的一个教学环节设置是对学生音乐创造力的培养――引导学生选择模仿自己喜欢的流派唱腔，鼓励学生自己走上讲台，进行嵊州越剧经典剧目、名家名段的现场演绎：如《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》、《屈原》、《何文秀》、《盘妻索妻》、《沙漠王子》、《九斤姑娘》、《陆游与唐琬》、《孔雀东南飞》、《追鱼》、《情探》等。让学生在自我演绎中能够运用地方特有的元素，将不同的代表性流派特点进行演绎体会，促使学生在感受地方音乐文化的基础上，体验、发现更多的乐趣。最后，邀请具有精湛技艺的民间艺人走入课堂，让学生亲身体会纯正民间音乐的魅力。

教师必须引导学生发现音乐作品中的时代历史与特殊情怀，将音乐的发展与地区的发展有机整合，从而创建音乐文化体系，加强地方文化的广泛传播与积极传承。同时，教师也应该认识到地方文化导入的艰巨性，力争取得学校的支持，从而为音乐多元教学打下良好的基础。

参考文献

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[2]王培.多元文化在高中音乐鉴赏中的合理应用[J].中学时代，2014，（12）：196

[3]孙剑.在高中音乐鉴赏中融入多元文化的意义[J].时代教育，2014，（16）：135

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一、注重教学的人文性

在高中时期音乐课程由于没有强制性的分数考核，所以在教学环节中应试教育对其的影响并不明显，现行教学大纲中没有刻意强调学生一定要对音乐的基本常识达到特别熟练的程度，它只要求学生对各个音乐领域与音乐基础知识有所了解。因此，在这种教学背景下教师就更应该注重音乐教学的人文性，让音乐之美渗透于高中课堂教学中，让学生在音乐课堂的学习中感受到音乐的情感艺术，进而活跃高中生的思维，并丰富其情感。

（一）培养学生的审美意识

音乐之所以是一门艺术，是因为透过音乐能表现出表演者和音乐创作者的用心，因此，欣赏音乐就是欣赏不同时代人们的意识形态与潜藏的情感。音乐中不同的背景、不同的音乐风格都能给予学生多角度的熏陶，从而陶冶学生的情操，让学生在高中繁琐的学业中得到心灵的舒缓。

（二）培养学生的民族意识

当代的青年是我国发展的脊梁，为我国不断发展注入了新鲜血液。如何培养一代代优秀的青年，这就要求我们的教师在基础教学环节注重教学的人文性，并学会潜移默化地对学生进行爱国主义培养，通过培养学生的民族意识，进而增强学生的民族认同感。例如，当我们在学习《国之瑰宝》的时候，通过让学生聆听《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等让学生们感受京剧、体验京剧，并且增长学生在京剧方面的知识，让学生感受京腔之美与民族文化之美。最后教师可将传统文化在飞速发展时代下艰难的境地与学生分享交流，增强学生的文化认同感，激发学生对传统文化与民族文化的保护之心，从而潜移默化地培养学生的民族意识，让民族传统文化与当代教育挂钩，实现音乐教学的人文性。

二、音乐课堂的与时俱进

随着时代的发展与互联网技术的突飞猛，现在的高中生已经能够随时随地接触新鲜事物。作为一名优秀的高中音乐教师也应该随时盯紧时展趋势，将时展潮流与音乐课堂建立联系，让音乐走进我们的日常生活，从而让音乐这门艺术更好的被学生理解。例如，教师可以播放当前流行的某一电影或某一首音乐，从而与学生开展交流。教师在用专业眼光对当前流行音乐进行剖析的同时不忘发挥学生学习的主体性，积极引导学生参与和探讨交流，提高学生的课堂参与积极性并增强学生对音乐学习的兴趣。一部好的电影可以作为音乐课堂的教学素材，通过电影播放的形式不仅能够让学生集中注意力欣赏其中的音乐，还能间接活跃音乐课堂氛围并增加学生的参与度。例如，教师可以抽出某一堂课为学生播放《海上钢琴师》、《放牛班的春天》等一些优秀的电影作品，在丰富学生音乐素养的同时，还能用电影中的道理对学生起到很好的教育作用，可谓是一举两得。

三、良好的音乐学习氛围

高中生学习压力紧张，而音乐课堂也正是学生放松神经舒缓压力的一个好的平台，学生也很愿意投入到这样一个轻松愉悦的音乐学习氛围中。因此，营造良好的音乐学习氛圍有助于提高学生在音乐课堂上的参与性。当下的高中音乐教师应当具有创新性，并能为学生提供多种多样的音乐学习平台，自觉丰富自身教学手段，从而让学生积极主动投身到良好的音乐学习氛围中。首先，教师可以通过话剧的形式为学生创造良好的学习平台。教师要求学生将音乐用话剧形式表演出来，可谓是高中音乐课堂的一大创新。学生在这样轻松舒缓的参与过程中，了解音乐并融入音乐身临其境的体会人物的音乐创作情感，从而间接提高学生的音乐素养。其次，教师还可以通过合唱的方式，让一些怯于唱歌的同学在这样的氛围中很好地融入音乐教学环节，从而让学生爱上音乐，积极参与。

四、音乐测试的多样性

在高中音乐课程不参与高考的今天，高中音乐的教学很少受到应试思维的捆绑，因此，我们的音乐教师应当具有创新思维，教师在对学生进行音乐测试的时候，应当充分发挥教学的创新性，用多元化的音乐测评手段优化音乐课堂教学。例如，在学习《草原边牧》这一章音乐课程的时候，教师可以让学生自行进行课下了解，课上邀请学生在课堂中介绍《草原英雄小姐妹》这样的相关作品，增长学生的相关知识。同时，教师还可以让同学们收集相关草原风情等旅游图片，为同学们介绍当地的地方特色以及风土人情，调动学生的欣赏兴趣。教师还可以让学生通过相关乐器的演奏体会主人公对大草原的热爱之情，增强学生在聆听中的想象能力，进而充实我们的音乐课堂教学。多样化的音乐测试手段是新课改下教师教学创新的一大突破，是教师对音乐课堂的丰富与完善，同时也为学生认识美、欣赏美、发现美提供了不同的途径。

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一、高校声乐教学中传统音乐文化的融入价值

1、促进传统民族音乐文化的弘扬

传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进我国传统民族文化的继承和弘扬。传统音乐文化是一个国家传统艺术中的重要组成部分，它是一个国家、一个民族的历史、文学、地理特色等多种多元文化的整合，通过一个国家或者一个民族的传统音乐文化，便可以很好地了解到这个国家或者民族的悠久发展历史、民族特色文化以及特色地域风情等内容，而我国是一个拥有悠久历史文明和多元化色彩的文明古国，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，是我国声乐艺术的精髓所在。因此，传统音乐文化的传承与弘扬至关重要。高校拥有着大量的国家杰出青年人才，通过在高校声乐课程教学中融入传统声乐文化，相关高校声乐教师可以有效地将我国特色传统音乐文化展现到高校学生面前，并且有效地将我国民族特色和文化传统信息等传递给学生，从而有效地提高高校学生对于我国传统音乐文化和民族文化的认知，增强高校学生的民族自豪感和责任感，推动新一代的中国高校人才进一步的弘扬和发展我国传统音乐文化，促进我国历史特色文明的传承。比如说，以中国传统音乐文化中的《春江花月夜》这一首古典名曲为例，《春江花月夜》是我国历史上一首有名的琵琶独奏曲，它形象生动的为人们描绘了江南水乡的月夜春江的迷人景色，促进了人们对于中国古典乐器琵琶的理解。因此，在现代高校的声乐课程教学中融入我国传统音乐文化是非常必要的。

2、促进高校声乐教学品质的优化

传统音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以有效地促进高校声乐课程教学品质的优化，提高高校学生的综合素质和艺术审美能力。第一，传统音乐文化的融入可以很好地促进高校声乐教学的多元化。现代高校声乐课程的教学大多都是采用的西方声乐教学的方法，对于中国传统的音乐文化教学没有给予足够的重视，这便造成了现代高校的声乐教学长期处于一边倒的发展状态，声乐课程的教学模式也变得越来越单一化，不利于高校学生的声乐能力和综合素质提高和优化。而传统音乐文化在高校声乐课程教学中的融入可以很好地解决这一问题，促进高校声乐课程教学的多元化发展。我国传统音乐文化在千年的历史文化发展长河中，发展了多种特色的音乐艺术形式和品种，建立了非常丰富的传统音乐文化体系，比如说国粹京剧、秦腔、黄梅戏、昆曲以及民间小调等，这些传统民族音乐文化在现代高校声乐课程教学中的融入，可以极大程度上的丰富现代高校声乐课程教学模式的多元化，推动高校声乐教学的优质发展。第二，传统音乐文化在高校音乐课程教学中的融入可以促进高效综合素质人才的培养。高校音乐课程的教学，其最终目的就是为了提高高校学生的声乐素养和综合能力，而传统音乐文化的融入正好可以满足其这一需求。传统音乐文化是中华千年文化传承下来的精髓，它可以有效地培养高校学生的文化归属感和民族自豪感，强化高校学生的艺术审美能力，从而促进高校学生综合素质的科学地提高，为现代社会培养更多高素质人才。

二、高校声乐教学中传统音乐文化的融入方法

1、促进情感与教学的融合

音乐是人类表达自身情感的一种重要方式和手段，每一首音乐作品的创作都融入了创作者深刻的情感和文化。因此，相关高校声乐教师要想有效地促进传统音乐文化与高校声乐课程教学的融合，首先，应当紧抓传统音乐文化的核心精髓――情感，将高校声乐课程的教学传统英语文化的情感相融合，从而有效地发挥传统民族音乐文化对于高校学生的教学作用，使传统英语文化能够完美的融合进现代高校声乐课程的教学当中。比如说，以中国传统音乐文化中的《高山流水》这一首经典曲目的教学为例，《高山流水》是由先秦琴师伯牙先生所创作的一首观点乐曲，曲中主要想表达的是高山的雄浑和幽水深潭的壮阔，传说当时伯牙先生创作这首曲子的时候，只有钟子期先生听懂了其中的情感，钟子期死后伯牙先生痛心疾首，感叹道失去了一个知己，因此也诞生了“伯牙绝弦”这一千古名词。所以，高校声乐教师在给学生教学传统音乐文化时，可以通过情感与教学相结合的方法，帮助高校学生有效地了解传统音乐文化的背景、情感、体验等内容，让高校学生能通过情感的共鸣来身临其境的感受到中国传统音乐所表达的内容和情感，从而有效地吸引高校学生的声乐学习兴趣，促进高校学生对于传统音乐文化的理解和传承。

2、激发高校学生的感知能力

对于高校学生而言，激发自身对于声乐艺术的感知能力，是有效地学习和了解中国传统音乐文化的重要方式。因此，相关高校声乐教师要想有效地提高高校声乐课程的教学质量，并且有效地促进传统音乐文化与高校声乐教学的融合，就应当重点做好高校学生的声乐感知能力的激发工作。我国是一个拥有多个民族特色的多元化国家，在千百年的历史发展长河中，我国每一个地区和地域都发展了其自身特有的音乐文化。然而，虽然我国不同的地区人们对于传统音乐的风格、唱法、表演形式等方面可能存在着一定的不同，但是，对于音乐这一门艺术来说，音乐是不分地域和国界的，它都是人们对于艺术和美的追求。因此，在现代高效的声乐课程教学中，不存在无法理解的中国传统音乐文化教学内容，存在着只有尚未开发的高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。因此，高校声乐教师要想有效地促进传统音乐艺术与高校声乐课程教学的融合，就应当采取有效地措施来激发高校学生对于中国传统音乐艺术的感知能力。比如说，对于地域文化特色比较鲜明、独特，理解起来较为困难的传统音乐艺术，高校声乐教师可以通过在教学之前，先向学生详细的介绍其历史文化、地域特色以及音乐风格等背景内容的方法，有效地强化高校学生在欣赏该种传统音乐艺术时的感知能力，从而全面地提高高校声乐课程的教学质量。

综上所述，传统音乐文化是我国声乐艺术的根源，也是中国传统文化的精髓所在，它在现代高校声乐课程教学中的应用，可以有效地促进中国传统民族音乐文化在青少年群体中的传承，弘扬中国传统民族文化。同时，还能够有效地提高高校声乐课程教学的质量，社会培养更多优秀的综合性高素质人才，因此，高校声乐教师应当积极采取有效地措施来促进高校声乐教学中的传统音乐文化融入，从而有效地提高现代高校声乐课程教学的质量。

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随着社会的不断发展，时代的不断进步，流行音乐以其独特的音乐形式活跃于大众的生活中。从广义上来说，流行音乐的内容多是大众喜闻乐见的，通俗易懂的，能让大众在心灵上产生共鸣的。这样就让人们从它生动形象的内容中更加容易地体会到歌曲所传达的内容和情感，并将这份情感融入到生活当中。所以说，流行音乐在人们的生活中占据着非常重要的地位。那么，如何在高等教育的发展中使流行音乐发挥其优势作用，也是高校音乐教育改革中需要解决的难题。

二、高等教育改革中流行音乐的发展

（一）丰富高校教育改革的内容。首先，从流行音乐的特点出发，它易于接受的形式和形象生动的内容丰富了高校学生的课余生活。同学们在课下可以通过流行音乐来缓解压力，调节自身不良情绪，在繁重的学习后也可以通过听音乐来放松身心等。其次，流行音乐也为高校学生提供了展示自我的平台和机会，让他们逐渐从音乐的欣赏者转变为参与者。高校学生处在人生当中最具活力和热情的阶段，他们渴望表现自己，展示自己。而流行音乐独具的特点则为他们展现自我提供了平台，使得他們能够通过音乐来表达自己的情感，展示自己的个性，让身心都融入到音乐中来。

（二）阻碍大学生健全人格的培养。流行音乐严格上来说，是在商业社会的发展过程中兴盛起来的，追求商业利益的目的性较强。所以很多流行音乐存在质量低下、肤浅化和表象化的缺点，这些负面的东西不仅影响大学生审美素质的提高，而且阻碍大学生人格的健康发展。比如有些流行音乐在表达情感方面趋于媚俗化，使得大学生在受其感染后，被不良情绪所影响，意志消沉，精神低迷，不利于他们健全人格的形成。此外，流行音乐的娱乐性也会在一定程度上影响大学生的社会责任感。

三、高等教育改革中流行音乐的创新发展策略

我们大家都知道，高等教育担负着培养学生完善的综合素质，促进学生全面发展的任务，其中当然也包括提高学生的审美和创新能力。而高校音乐教育因其独特的学科特点，在培养大学生的审美素质和创新能力方面起着巨大的作用。所以，可以说在高等教育的改革中，高校音乐教育的改革是主要的趋势之一，同时也是提高大学生综合素质的必然要求。

（一）摆正地位，辩证看待。流行音乐在音乐多元化的时代背景下广泛传播，在高校音乐教育中发挥的作用也越来越大，但是我们也应该明确，流行音乐以其形象生动、通俗易懂的特点为学生们所喜爱的同时，也存在一些消极的影响。对于流行音乐的发展，我们更应该看到其特定的艺术价值。在高等音乐的教学过程中，对于流行音乐也更要摆正位置。教师应合理选择流行音乐的作品，向同学们传达流行音乐强烈的时代感和艺术性，让他们领会到流行音乐积极健康向上的一面，从而让他们在放松身心，陶冶情操的同时，也促进自身健康人格的形成和自身艺术水平的提高。

（二）改革教学理念和教学方法。时代在不断地进步发展，音乐也不例外，我们要用发展的眼光来看问题。在高等教育改革的大背景下，流行音乐的创新和发展必须紧跟时代的步伐，对于传统的教学理论和方法来说，也应该转变视角。在课程设置、教学方面多增加实践互动环节，增强学生在课堂上的主体性，让同学们身临其境地感受到音乐的魅力，并在潜移默化中提升自身的审美能力和素质。在课下，也可多组织丰富多彩的音乐活动，如建立音乐论坛、组织音乐讲座、设立音乐社团等，为同学们营造一个良好的音乐氛围。此外，从教学方式上来说，要改变过去简单化和死板化的方式，采用多元化和丰富化的教学内容，让同学们在注重以分数来评价自身成绩的同时，更看重审美能力和综合素质的提高。除此之外，我们在进行流行音乐创新发展的同时，也要坚持主流音乐对大学生精神发展的教育作用。

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一等奖：

王雅婕《管弦伎乐，特善诸国――隋唐多部伎中的龟兹伎研究》，上海音乐学院，赵维平

张斌《传统与现代的交汇，原始与先锋的融合――谭盾民族管弦乐作品的个案剖析》，中央音乐学院，李淑琴

二等奖：

何乐《唱赚研究》，星海音乐学院，吴志武

何丽娜《唐代女性乐人文化身份与社会地位的探讨》，中国音乐学院，修海林

江山《琴曲

唐吟《兼收并蓄羽化新声――谭小麟艺术歌曲研究》，上海音乐学院，戴微

三等奖：

马晓楠《谈先秦瞽涞匚谎荼涞奈幕内涵》，德州学院音乐系，段文

杨拓《贾湖骨笛传承新探》，首都师范大学音乐学院，孟维平

施吟云《吴地琴史探微》，上海音乐学院，戴微

尹韶文《爵士在上海――上海爵士音乐生活状况初探》，上海音乐学院，王勇

叶展鹏《澳门爵士乐发展史演变初探》，澳门理工学院艺术高等学校，胡企平

杨帆《人本主义者蔡仲德――由其音乐美学研究说起》，四川音乐学院，包德述

张斯絮《台湾现代国乐作品(梆笛协奏曲>研究》，中央音乐学院，蒲方

周晏理《建国初至“”前(1949～1966)今虞琴社的转型及其成因探微》，上海音乐学院，戴微

秦旋《乐与诗的疏离――论齐尔品为中国诗词(将进酒)配曲的文化误读》，中央音乐学院，何宽钊

程美《中国近代音乐史上的先驱――曾志搿罚中国石油大学(华东)，陈蓉

硕士组(18篇)

一等奖：

孙豪《清代平阳府地方音乐研究》，中国艺术研究院，崔宪

袁昱《燕京大学音乐系历史研究》，中央音乐学院，梁茂春

二等奖：

张宇晓《汉画像中的长袖舞研究》，杭州师范大学音乐学院，李荣有

管亚男《(律吕正义・续编)的初步研究》，福建师范大学音乐学院，郑锦扬

宁江滨《湘籍琴家邱之、杨宗稷、顾梅羹考略》，湖南师范大学音乐学院，喻意志

刘佳《不应被忽视的古琴史料集――周庆云(琴史补)、(琴史续)研究》，上海音乐学院，戴微

三等奖：

石林昆《江永律学理论初探――以、为例》，天津音乐学院，郭树群

柴世敏《(钦定诗经乐谱全书)的初步研究》，福建师范大学音乐学院，郑锦扬

朱国伟《无锡鸿山越墓的音乐考古发现与研究》，中国艺术研究院，王子初

乔晴《敦煌莫高窟第148窟乐舞壁画研究》，武汉音乐学院，李幼平

容邵《唐代类书与音乐文本知识――以“唐代四大类书”为例》，华中师范大学音乐学院，李方元

漆明镜《解析》，上海音乐学院，陈应时

刘宇《(中国近现代音乐史)读本的雏形、面世与修订过程之研究》，中国艺术研究院，李岩

巫宇军《“客家筝”形成略考》，中国艺术研究院，田青

陈述知《沈亚威歌曲创作研究》，南京艺术学院，冯效刚

张英杰《陈洪研究》，中国艺术研究院，李岩

段蕾《从1898～1911年间的39种报刊看晚清女性的音乐新生活》，中央音乐学院，李淑琴

温鹏翔《20世纪50年代天津音乐教育研究》，天津音乐学院，靳学东

博士组(6篇)

一等奖：(空缺)

二等奖：

郭威《曲子的发生学意义》，中国艺术研究院，项阳

曾美月《宋记音乐文献史料价值研究》，上海音乐学院，洛秦

高洪波《移居香港的大陆作曲家研究――20世纪30～80年代》，中央音乐学院，汪毓和、陈永华

三等奖：

王友华《先秦组合编钟研究》，中国艺术研究院，王子初

篇7

关键词：抽样调查 音乐学习 兴趣取向 学习效果

音乐教育调查报告及其研究是高等音乐艺术院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分；是贯彻教育方针，体现理论联系实际的教育原则，培养合格音乐教师的重要环节；是体现教育质量，推进高校音乐教育改革，提高教育水准的重要途径。本次调查主要针对山西省临汾市第一中学高一年级音乐教育状况进行抽样研究，采用了问卷调查法、观察法、经验总结法、文献法等研究方法。调查期间，共发放问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。这次的教育调查立足客观现实，目的在于提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果，以便帮助音乐教师更多的了解学生的音乐学习心理，进而更好地引导学生学习音乐、欣赏音乐，为营造理想的音乐课堂氛围积累宝贵的经验。本文主要围绕上述问题展开分析讨论，力图做到客观性、全面性、科学性。

一、调查研究准备工作

（一）文献收集

随着“以人为本”重要指导思想在教育领域的逐渐落实，衍生并且发展出“以学生为主体，教师为主导，教材为主线”的教育指导思想。面对激烈的人才竞争，世界各国对于学校教育的认识有了新的眼光和领悟，同时也创造性地开发了很多相关的研究成果。其中，学校音乐教育尤其是围绕学校音乐人才培养这一课题的相关研究也取得了突出成就。纵观前人成果，主要涉及以下几个层面：

1.从课程角度谈学校音乐人才培养。

2.从师资角度谈学校音乐人才培养。

3.从教学角度谈学校音乐人才培养。

4从学习角度谈学校音乐人才培养。

5.从管理角度谈学校音乐人才培养。

6.从招生角度谈学校音乐人才培养。

总结前人成果和经验，为我们的研究工作提供了很大帮助。有关学生音乐学习方面的研究更是为本文的诞生做出了向标性的指导。例如：首都师范大学音乐系教授曹理先生等人撰写的《音乐学习与教学心理》一书中的第三部分“学习心理篇”，不仅从理论上详述了学生的音乐学习心理、音乐技能学习、音乐创作学习、音乐表演学习、音乐欣赏学习等各个方面的内容，而且还提出了很多宝贵的指导性建议，为教育工作者们提供实用的方法论。

另外，全国各大高等院校的师生、各级中小学的众多教育工作者也针对学生音乐学习这一问题进行过广泛的研究与调查。例如：载于《文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选》一书中的论文《高中生音乐学习兴趣倾向的调查研究》是由浙江省龙游中学的一名一级音乐教师撰写的，这篇文章主要从学生学习歌唱的兴趣、学习器乐演奏的兴趣、学习音乐创作(主要歌曲创作)的兴趣、学习戏剧影视等综合艺术的兴趣、学习电脑音乐及音乐制作知识的兴趣、学习舞蹈表演的兴趣、对音乐欣赏学习的兴趣等七个角度进行挖掘，具有很强的实用性和说服力。

尽管硕果累累，但问题还是层出不穷。学生在音乐学习方面仍然存在着许多根深蒂固的“疑难杂症”亟待解决。具体问题主要表现在：

1.学生音乐学习目标的模糊。

2.学校音乐学习态度的轻视。

3.学校音乐教学内容与学生兴趣之间的脱节。

4.学生课堂音乐学习效率低下。

5.学校音乐评价机制的疏漏。

基于以上理论认识，本文将在问卷调查研究的过程中详细的对高中学生音乐学习状况进行剖析及思考，发现问题产生的原因进而解决问题。

（二）问卷设计

本次问卷设计基于笔者于2010年4月对北京市中关村第二小学实施的音乐学习调查问卷而作，考虑到高中阶段的学生较之以小学生具有较为成熟的理解能力和流畅的表达能力，所以在山西省临汾市第一中学音乐教师陈向中老师的指导下设计了高中版本的调查问卷，以适应高中学生的答卷思路及方式。

本问卷力图最大限度地获取学生音乐学习的相关信息，争取通过最短小的篇幅和最善巧的提问方式得到同学们最真实、最有效的答案。所以，问卷经过了多次修改才最终定型。通过分析可以看出，本问卷更多的是站在学习兴趣的角度来实施调查的，在今后的调查中还可以从具体的课堂教学内容、学生音乐学习能力等视角来观察音乐学校音乐教育的实效。

此次音乐学习调查问卷主要包括4大板块，即学生音乐学习兴趣、课堂评价、学习评价和教师评价四部分。依循“学生为主体、教师为主导、教材为主线”的指导理念，本问卷立足于学生角度来评价音乐课堂、音乐教学内容以及音乐教师。这是一次尝试和探索，笔者将会在今后的学习和工作的中逐渐积累，完善成果。

（三）实地调研

笔者于2010年6月在山西省临汾市第一中学实习期间，对高一年级学生的音乐课堂进行了长达一个月的观摩和互动教学。由于笔者于2004年至2007年就读于山西省临汾市第一中学，对母校的师生状况较为熟悉，尤其是与高一年级音乐教师陈向中老师和高一年级406班班主任李俊莲老师建立着良好的师生关系。所以此次，在老师们的无私帮助下，本人才得以对母校顺利的进行音乐教育调查工作。

本次调查共发放音乐调查问卷81份，有效问卷81份，其中41份由高一年级实验班392班学生完成，40份由高一年级406班学生完成。研究力图通过提供高一年级学生在音乐喜爱程度、音乐类别取向、音乐风格取向、乐器喜爱取向、音乐接触途径、音乐特长等维度的音乐学习兴趣，通过课堂评价（课堂喜爱程度、音乐趣味活动、课堂气氛）、学习评价（音乐学习难点、识谱能力、歌唱学习方法、课堂内容取向、音乐学习感受、音乐学习收获）、教师评价（教师喜爱程度、教师优点）等视角了解课堂音乐学习的效果。

二、调查结果基本描述及分析

（一）音乐学习兴趣

1.音乐喜爱程度

如图所示，共有47%的学生非常喜欢音乐，其中女生占25%，男生占22%；44%的学生比较喜欢音乐，其中女生占25%，男生占19%；仅有9%的学生持一般态度，其中女生占7%，男生占2%；不喜欢音乐的学生暂未出现。由此可知，学生们对音乐的态度总体上比较乐观，并且男女比例较为平衡。

2.音乐类别取向

共有9%的学生选择民族民间音乐，其中女生占4%，男生占5%；10%的学生选择西洋古典音乐，其中女生占6%，男生占4%；43%的学生选择中国流行音乐，其中女生占23%，男生占20%；30%的学生选择欧美流行音乐，其中女生占14%，男生占16%；8%的学生选择日韩流行音乐，其中女生占6%，男生占2%。数据显示，男女音乐类别取向基本均衡。

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该图最显著的信号表明：流行音乐在高中学生心目中占有绝对地位。而流行音乐为什么能够拥有如此广大的群众基础呢？这不仅仅是音乐高中学生的身心发展特点所驱使，更多的是因为流行音乐本身具有通俗性、大众性和广泛传播性。在日常生活中，流行音乐无处不在、“无孔不入”，无论是现实生活中的各个角落，还是广阔的网络世界，都与流行音乐无法脱离干系。这到底是大众审美的趣味选择还是音乐导向的盲区，甚至误区？学校音乐教育一再呼喊正统音乐、经典音乐、民族音乐，但是仅凭一周一堂音乐课就想把学生们的审美理念说服到民族音乐的阵营，恐怕远远不够！

除流行音乐的传播通道极其畅通以外，其他的诸如民族民间音乐、西洋古典音乐等等都受到了面向大众的局限，是因为西洋古典音乐太高雅而不易欣赏？是因为民族民间音乐太俗气而没有内涵？是因为专业人士喜好独享其乐还是因为专业大师力量有限？是因为音乐教育投入力度不大还是因为音乐信念不够明确？这些疑惑都是小小的问卷调查反映出来的“大”问题。

民族民间音乐应该以怎样的姿态呈现在观众面前呢？大众对于西洋古典音乐及其他世界音乐文化应该持有怎样的正确态度呢？这不仅要依靠音乐教师的辛勤努力，更取决于政治、经济、社会等方面的协调配合。只有在全民共同努力下，才能达到多元音乐文化的平衡发展，才会出现百花齐放的繁荣景象。

3.音乐风格取向

共有5%的学生喜欢庄严威武的音乐，其中女生占1%，男生占4%；37%的学生喜欢轻快活泼的音乐，其中女生占20%，男生占17%；29%的学生喜欢华丽抒情的音乐，其中女生占15%，男生占14%；29%的学生喜欢忧伤感人的音乐，其中女生占18%，男生占11%。数据证明：除了选择“庄严威武”的学生男女比例出现失衡（属于正常现象）外，其它选项较为均衡。

学生之所以热衷于“轻松活泼”的音乐，是因为高中学习生活压力过重，并且缺乏活力。所以通过音乐放松身心、缓解不良情绪，并且激活动力。选择“华丽抒情”者与选择“忧伤感人”者持平，高中学生把音乐作为情感宣泄的有效途径，正值青春期阶段，高一学生不仅试图从音乐当中获得快乐，更把音乐作为诉说忧伤、抒发感情的知己。在忙碌的学习生活当中，负面情绪的积压正是通过音乐疏通才得以缓解。也正因为此，人们才更加喜爱音乐。选择“庄严威武”的学生非常少，因为随着年龄的增长，个体的不断社会化，学生的思维和情感也得以生长，“男儿尚阳刚，女孩尚阴柔”的单一口味转变为变幻丰富而又细腻的情感需求。由此可见，在遗传因素、后天环境、主观选择和教育作用四个因素共同作用之下，能够直接影响个人的发展。

4.乐器喜爱取向

共有32%的学生喜欢中国乐器，其中女生占12%，男生占20%；45%的学生喜欢西洋乐器，其中女生占31%，男生占14%；20%的学生喜欢打击乐器，其中女生占7%，男生占13%；选择其他的学生占3%，其中女生占2%，男生占1%。

在乐器兴趣取向上，出现了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中国乐器和打击乐器，女生更偏好西洋乐器。为什么会出现这种状况呢？这一点还值得进一步研究。但是，高一学生总体最喜爱西洋乐器是绝对的。这种兴趣取向是有历史原因的。自从1840年以来，中国处于被欺凌的被动局面，“学习西方”成为中华民族的有力呐喊，所以出现了很多崇洋现象。但是，随着年龄的增长和学识的提高，学生们逐渐意识到民族性性等因素，相信学生们能够更好的处理本土化和多元化之间的关系。

还有一点值得注意，选择打击乐器的学生2/3是男生，1/3是女生，打击乐强烈的律动感是富有生命力的，“玩”打击乐时的帅气魅力也是人人向往的，所以，打击乐永远不会缺少粉丝。

5.音乐接触途径

共有59%的学生通过网络接触音乐，其中女生占34%，男生占25%；4%的学生通过广播接触音乐，其中女生占1%，男生占3%；33%的学生通过电视接触音乐，其中女生占18%，男生占15%；0%的学生通过音乐会接触音乐；4%的学生通过其他方式接触音乐，其中女生占3%，男生占1%。

生长在科技时代，学生群体也深受计算机的影响，高达59%的学生通过网络获取音乐以及各种信息，而传统的电视、广播都退居其次。值得注意的是：被试群体中，没有一个学生听过音乐会，归结起来，主要有以下直接原因：（1）条件局限：中小城市很少设置有音乐厅等艺术场所。（2）机会稀少：即使在钢琴城等场所偶尔举办音乐会，也比较少有。（3）宣传力度小：只有少数的“圈内人”了解音乐会的举办场所及时间。但是，隐藏在深层次的原因又是什么呢？是因为文化氛围不够，是因为思维意识不重视，是因为态度观念不端正，是因为音乐与考试无关、与利益无关、与生存无关……

6.音乐特长

共有21%的学生学习了西洋乐器，其中女生占15%，男生占6%；12%的学生学习了中国乐器，其中女生占10%，男生占2%；1%的学生学习了声乐，其中女生占1%，男生占0%；48%的学生无音乐特长，其中女生占15%，男生占33%；18%的学生通过学习了其他音乐特长，其中女生占17%，男生占1%。

人们对西洋乐器的学习与对西洋音乐的喜爱程度是成正比的，西洋乐器的奢华高贵足以令人印象深刻，学习西洋乐器所带来的功利性也极其诱人，西洋乐器的学习成本相当昂贵，它不仅是经济基础雄厚的象征，也是文化修养深厚的代表，所以，当今中国社会，学习西洋乐器（以钢琴为主）已经成为不可逆转的时尚。但是，高达48%的学生没有学习丝毫的音乐特长，这是部分地方教育的缺失，由于音乐师资的匮乏、音乐环境的薄弱、音乐美育的轻视等因素造成了这种尴尬局面，使得学生们日后进入社会缺少一种有效的交流途径，缺少一种才华展示的可能性，所以，补上这一课，是早晚的事！因为，社会需求的是全面发展的人才。

（二）音乐学习效果

1.课堂评价

1.1课堂喜爱程度

共有17%的学生非常喜欢音乐课，其中女生占11%，男生占6%；42%的学生比较喜欢音乐课，其中女生占20%，男生占22%；高达39%的学生持一般态度，其中女生占25%，男生占14%；不喜欢音乐课的学生占2%。通过对比可以看到，学生们对音乐的喜爱程度与对音乐课堂的喜爱程度有较大差异。学生们对音乐的热爱是毫无置疑的，但是对音乐课堂的态度是有所保留的，甚至出现了负面情绪。这是为什么呢？是课堂教学内容的枯燥还是教师教学方式的落后？是学校管理机制的懈怠还是学生音乐学习的吃力不讨好？学生们究竟能够在音乐课堂上收获到哪些真才实学？又或者能够激发出哪些学习的成就感和创新的灵感？这些问题都需要每一位教育工作者予以正视。

1.2趣味活动

共有18%的学生认为音乐课上最有趣的活动是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的学生认为音乐课上最有趣的活动是欣赏音乐，其中女生占29%，男生占29%；13%的学生认为音乐课上最有趣的活动是创编表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的学生认为音乐课上最有趣的活动是音乐知识，其中女生占4%，男生占2%；5%的学生认为音乐课上最有趣的活动是其他，其中女生占2%，男生占3%。

高中音乐课以欣赏音乐为主，所以选择“欣赏音乐”一栏者占有绝对优势，同时，由于歌咏比赛的广泛举办，所以，一些学校会利用音乐课的时间和机会聚集学生学习唱歌，其中一些具有音乐天赋或者音乐能力较强的学生将有机会崭露头角，同时唱歌也是情感得到抒发、情绪得到排解的过程，所以唱歌活动也受到肯定。选择创编表演的学生一般具有较强的内在表现欲，因为创造和表演都是“输出”的过程，是内在修养外化的过程，这需要一定的功底才能从中发现乐趣。选择音乐知识的学生更多的站在理性的角度思考问题，他们信仰“知识就是力量”，通过掌握音乐知识来了解音乐的门道进而鉴赏音乐是一个更科学有效的方法。选择“其它”的学生抱着强烈的娱乐态度，他们希望通过音乐课得到彻底的放松，通过看电影、听流行音乐来达到心灵的释放，值得注意的是，这种心理具有普遍性，在学生们填写的课堂建议中可见一斑。

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1.3课堂气氛

高达83%的学生认为音乐课堂气氛是快乐轻松的，其中女生占46%，男生占37%；仅有9%的学生认为音乐课堂气氛是严肃安静的，其中女生占5%，男生占4%；仅有8%的学生认为音乐课堂气氛是热闹沸腾的，其中女生占4%，男生占4%；0%的学生认为音乐课堂气氛是紧张压抑的。这一数字值得乐观，因为学生们在音乐课上的身心感受是积极健康的，在紧张高压的高中生活中，音乐课堂不仅从主观上使学生得到了快乐的心情和放松的心态，而且从客观上促进了学生们的工作效率。

2.学习评价

2.1学习难点

共有40%的学生认为音乐学习难点是识谱，其中女生占18%，男生占22%；14%的学生认为音乐学习难点是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的学生认为音乐学习难点是节奏协调，其中女生占3%，男生占6%；33%的学生认为音乐学习难点是旋律音准，其中女生占19%，男生占14%；4%的学生认为音乐学习难点是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可见，高中学生大部分对节奏的协调能力较好，但是仍然处于被动吸收音乐、模仿音乐的重复记忆阶段。怎样流利的识谱、怎样顺畅的将其演唱出来却是一个难题。

2.2识谱能力

共有10%的学生认识五线谱，其中女生占4%，男生占6%；31%的学生认识简谱，其中女生占17%，男生占14%；29%的学生认识五线谱和简谱，其中女生占24%，男生占5%；30%的学生不识谱，其中女生占13%，男生占17%。通过对比可知，高中学生虽然大部分识谱，但是却缺乏流畅性，无法真正达到看谱即唱的境界；高达30%的学生完全不识谱，给今后的音乐发展造成了不可逾越的障碍。

2.3歌唱方法

共有13%的学生通过反复歌唱学习唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的学生通过多听多积累的方式学会唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的学生通过寻找词曲特点学习唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的学生唱歌是跟着感觉走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，学生在旋律音准方面存在很大的障碍，而且很多学生在歌唱技巧方面不得法，所以，出现了歌唱的从属心态。

2.4课堂内容取向

共有9%的学生希望课上多学习音乐知识，其中女生占6%，男生占3%；16%的学生希望课上多学习表演创造，其中女生占10%，男生占6%；40%的学生希望课上多学习演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的学生希望课上多欣赏音乐视频，其中女生占15%，男生占17%；3%的学生希望课上多学习其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，学生们心目中最钟爱的活动是演唱演奏和欣赏音乐视频。学生们希望通过音乐课收获一门真正的技艺，并且通过音乐课拓宽自身的音乐视野，增加所见所闻。

2.5学习感受

共有69%的学生认为音乐动听优美，其中女生占35%，男生占34%；1%的学生认为音乐易学易记，其中女生占1%，男生占0%；25%的学生认为音乐生动有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的学生选择其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中学生并不认为音乐容易学习，但是却深深被其中的美妙感受所吸引。

2.6学习收获

共有38%的学生认为音乐学习使人快乐轻松，其中女生占20%，男生占18%；8%的学生认为音乐学习使人丰富知识，其中女生占5%，男生占3%；28%的学生认为音乐学习使人提高鉴赏审美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的学生认为音乐学习使人得到情感表达、展现自我的机会，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中学生在音乐学习过程中不仅保持愉悦的心态，而且从中提高了审美能力、表达能力。

3.教师评价

3.1教师喜爱程度

共有29%的学生非常喜欢音乐教师，其中女生占16%，男生占13%；51%的学生比较喜欢音乐教师，其中女生占31%，男生占20%；20%的学生一般喜欢音乐教师，其中女生占10%，男生占10%；选择“不喜欢”者为0%。由此可知，教师与学生的情感共处与课堂交流比较融洽，这为音乐课堂的顺利进行赢得了良好的基础。

3.2教师优点

共有30%的学生认为音乐教师多才多艺，其中女生占20%，男生占10%；25%的学生认为音乐教师知识丰富，其中女生占14%，男生占11%；39%的学生认为音乐教师具有很强的个人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的学生认为音乐教师具有其它优点，其中女生占4%，男生占2%。

三、调查后的思考及建议

高中阶段的音乐教育是音乐教育本质和责任集中体现的集合点。因为高中学生具有最强烈的求知欲，最强烈的好奇心和最强烈的“爱美之心”。面对21世纪社会对人才的严苛要求，面对中国应试教育的强压机制，怎样真正实现美育教育、真正激发出学生的创造性思维是摆在每一个音乐教育工作者面前的难题。为此，笔者提出以下几点建议：

第一，尊重、重视学生音乐学习兴趣。“兴趣是最好的老师！”在教学中只有考虑到学生的音乐学习兴趣，正确的处理教学内容和学生兴趣两者之间的关系，才能够真正激发学生音乐学习的好奇心，才有可能让孩子们在喜爱音乐的基础上真正融入音乐、读懂音乐，进而掌握音乐学习的能力，培育出高品质的艺术修养。

第二，改善课堂教学内容及形式，使其丰富多彩，充满趣味性。只有采用多样化的教学内容和教学手段，才能够不断吸引中学生的眼球，使其保持好奇心和新鲜感，从而达到良好的音乐教学效果。

第三，增加互动交流展示的机会。让学生们在“玩中学”，在实践的过程中感悟音乐，在实践中获得成就感和音乐学习的快乐，不仅音乐能力能够得到迅速提高，更加深了教师与学生之间、学生与学生之间的情感交流，促进其乐观向上，健康发展。

第四，树立正确的音乐学习观念。音乐学习固然可以放松身心，娱乐大众，但是，音乐之所以作为一门必修课立足于中学课堂，就必然有其突出的价值和意义。音乐是一门语言，更是一种文化。只有音乐无国界，只有音乐最动人。所以，学生自身应该在娱乐身心的同时，想方设法的有所收获，才能够在音乐的海洋中获取珍宝，相信这将会成为每一位学生受用一生的财富。

第五，学校建立专业完善的音乐学习评价机制。充分利用音乐教师的才能和优势，使得音乐教学目标与实际的教学成果实现均衡统一，从长远来看，这将为学生的科学发展做出突出的贡献，同时也为我国素质教育事业的发展添砖加瓦。

对于每一位身处一线的音乐教育工作者而言，高中学生的音乐学习问题都是任重而道远的。只有不断的总结经验，集思广益，才能够灵活的把握好高中的音乐课堂，只有不断的实际调研，沟通互动，才能够真正实现我们发展音乐教育事业的初衷。

参考文献：

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[2]教育部基础教育司组织.音乐课程标准研制组编写.全日制义务教育音乐课程标准解读（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2008.

[3]傅利民,翟静雅.北京市中关村第二小学音乐学习兴趣调查研究[J].中国校外教育，2011(2).

[4]马达.音乐教育科学研究方法[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[5]曹理,何工.音乐学习与教学心理[M].上海：上海音乐出版社.

[6]《中国音乐教育》杂志社.文系音韵――第三、四届全国音乐教育获奖论文精选[M].北京：人民音乐出版社，2005.