美术绘画总结范文
时间：2023-04-08 16:25:05
导语：如何才能写好一篇美术绘画总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
篇2
一、激发兴趣，创新思维
兴趣是学习的动力，所以说要让学生对美术产生兴趣，要让学生带着浓厚的兴趣去学习美术，要能够激发学生的创新思维，也能够让学生主动去学习。老师在美术教学中要有目的性的去针对学生的兴趣进行探讨，挖掘学生的潜力，培养学生的思维跳跃能力，让学生仔细观察周围的事物，在美术绘画中能够进行色彩搭配，呈现出一种美感。不断的培养学生学习美术的兴趣，这样可以在学习中收获乐趣，也可以同时发展学生的个性思维和学习能力，这样可以更好的去解决美术中的问题，灵活的运行所掌握的知识。在进行美术绘画的这个环节过程中，老师一定要不断的对学生进行鼓励赞美，这样学生的自信心也会被提高，通过老师课堂上美术教学的设定，将有趣味性的美术教学环节带入到课堂中，这样不但提高了学生对美术知识的渴望，还可以让学生学习美术的兴趣进一步加深。比如：根据初中绘画基础中关于一些工艺品的绘画，老师可以让学生仔细观察这些细纹条理，然后再对其进行了解，那么在绘画的时候可以更好地突显出绘画的目的。 1.要能够善于利用所观察到的细节，来呈现出自己所感触的效果，能够用美术绘画来呈现出一副好的作品，从而激发学生对美术学习的兴趣。2.老师在美术教学中，要能够及时发现学生的不足和闪光点，积极让学生纠正错误，同时也能够积极鼓励学生让学生体验成功的喜悦，这样下来学生才会更有理性的进行美术思考绘画，对于老师肯定的目光，能够让学生思维意识得到活跃，从而创作出优秀的作品。3.发挥学生的特长和爱好，积极调动学生的思维能力转化，发挥学生的美术优点，在绘画的时候，老师可以尽可能让他们表现出来，挖掘自身的潜力。
二、实践是美术教学的重要途径
把美术课程与生活相结合，让学生在美术教学中可以学出新花样，生活是影响艺术的关键。把学习和生活经验紧密联系在一起，才会出现真正的艺术。创作不能脱离生活，不论是什么学习都需要与生活紧密相连，而我们的学生则需要把创作与生活相分隔，这是不可取的，因为这样可能会影响到我们的创作热情，让学生失去了灵感。新课程的实施改变了这一现状，改变了人们之前对学习美术的态度，拓展了美术课程的内容，充分发挥了课堂效率，让学生画于生活，结于生活。老师也要给学生灌输新的思想，让学生养成从生活中素材用于生活，有平凡而伟大的结局，世界名画大都是把平凡的事做出不平凡的绘画。老师要结合学生自身特点，让他们走出课堂接触生活接触实际，拓展他们的素材范围，为新目标的美术教学做基础。让他们参与对大自然的体验学习，从实践中获取创作的自由，死板的教学不会创作出下一个齐白石，不会创作出新一代的梵高，需要在老师美术教学下，能够形象塑造出学生的个性。例如：在《缤纷家用电器》一课中，老师可以让学生观察家电用器的外观、形状、设计、风格，然后再根据自己的理念进行美术绘画，绘画出属于自己的风格的美术。
篇3
［关键词］幼儿；美术教育；创造力
对幼儿创造力的培养是幼儿教育尤其是幼儿艺术教育的主要目标之一。在艺术领域中，对幼儿的美术教育是最有利于培养幼儿的创造力的。
一、巧设活动环节，引发幼儿的好奇心和创造性想象
好奇心和创造性想象是幼儿创造力发展的强大推动力，教师在组织美术教育活动时，应巧设活动环节，引发幼儿的强烈好奇心和创造性想象，并顺势引导，鼓励幼儿将自己的所思所想在美术欣赏、美术创作活动中表现出来，最终达到推动创造性思维发展的效果。比如我园吴老师在小班组织了一次《苹果》意象绘画活动，设计了三个活动环节：教师先用“苹果说，它会变魔术，可以变成好多种样子呢，小朋友们想不想看看”引出第一个环节“观察苹果”，激起幼儿认真观察苹果的欲望，引导幼儿先观察多种多样的苹果，包括整个苹果、半个苹果、切成的一牙一牙的苹果、红色的苹果、黄色的苹果、绿色的苹果、印有福字的苹果、丢失水分后的蔫苹果，带领幼儿先了解苹果的整体特点、局部特征、不同颜色的相同点和不同点等。然后吴老师组织第二个环节“画苹果”，请幼儿自己选择喜欢的苹果的样子，用画笔描绘下来，幼儿画的过程中无论画得像不像吴老师都不做干涉；紧接着吴老师启动第三个活动环节“苹果的魔幻旅行”，让幼儿将画面换个角度，运用创造性想象，以苹果为基础来绘画，画出一个故事讲给大家听。结果幼儿的绘画作品丰富多彩，五花八门，十分的生动有趣，有的作品是苹果在边逛街边吃糖葫芦，有的作品是一家人在家里看电视，苹果的原图已经成为了人体的一部分。通过这样的活动环节设计，引导幼儿进行的意象绘画活动的过程，就是培养幼儿创造力的过程。
二、恰当“示范”，留出可供幼
儿发散性思考和自由发挥的空间在进行美术教学时，有些教师喜欢做示范或者提供一些可以参考的范例，让幼儿模仿，甚至将“模仿得像不像”作为美术课是否成功的标准。喜欢模仿是幼儿的特点，而且模仿也常是创造力发展的第一步，但对这个特点应用不当，就会对幼儿创造力的开发造成一种阻碍。因此，在美术教育活动中，教师应有意识地掌握做示范或提供范例的度，将美术创作的自交给幼儿，引导幼儿在美术创作过程中进行发散性思考和多角度发挥。例如：我园高老师在教授幼儿学习了“好朋友”的社会教育活动后，组织“我的好朋友”绘画活动，对于画人物，幼儿没有经验，高老师首先组织幼儿进行观察，引导幼儿总结人的外形特点，比如有眼睛、嘴巴、耳朵等，男人有胡子，女人经常穿裙子等；观察和总结的环节完成后，高老师进行了简单的示范，告诉幼儿人物画的基本方法和注意事项。接下来就是幼儿的自由发挥式的创作了。在本次活动中，高老师并没有过多地示范，仅在幼儿观察和思考后，及时地做了一次示范，而示范的目的，也不是让幼儿模仿，而是让幼儿了解画人物画的基本方法和注意事项。如果高老师多次示范，幼儿必然会进行模仿，也会影响创造力的发挥。
三、启发式引导，充分开发幼儿
在美术创作中的创造性思维教师在组织美术教育活动时，对幼儿的引导应该是启发式的，也就是所说的话，所提的问题需要能引起幼儿的思考或讨论，让幼儿自己说出答案或自己的想法，而不是教师告知。例如：李老师组织了一次“圆形变变变”小班美术教育活动，李老师首先让幼儿回答“圆形是什么”，引导幼儿总结圆形的特征；第二步问“什么东西有圆形”，引发幼儿思考，让幼儿从班级环境中去寻找圆形，并引导幼儿说出日常生活中还见过什么含有圆形的物品，这一系列的引导让幼儿对圆形及包含圆形的物品有一个较为充分的认识。第三步问“我们怎么才能画出圆形”，让幼儿自由思考画出圆形的多种方法，比如直接用笔画，可以用盖章模型直接盖出来、借助文具画出来、可以将橡皮泥揉成圆的然后贴到纸上等；第四步组织“圆形变变变”美术创作活动，让幼儿以圆形为基础进行美术绘画创作，提供尺子、彩笔、彩纸等多种物品供幼儿自主选择使用和自由发挥。本次美术活动，李老师并没有直接告诉幼儿应该用圆形去作画，也没有直接提供范例让幼儿去模仿作画，而是进行一系列的启发式引导，让幼儿不断地思考和分析，自己去总结答案，逐步深入，充分开发了幼儿的创造性思维。幼儿经常会不顾常规、“异想天开”，创造性的萌芽忽隐忽现，教师应该及时地捕捉、发现、引导、开发、培育，精心呵护，让幼儿的创造性思维得到开发，让幼儿的创造力得到充足的发展。教师应当注意的是，幼儿的创造力虽然需要精心培养，但也不是对幼儿所有的创造活动都一味地认同，更不能以成人的标准人为地去拔高，或者刻意地去追求创造的外显结果，需要理性对待，合理、适度地培养。
参考文献：
[1]陈碧霄.“意象绘画”课程的构建与实施[J].上海教育科研,2013,(3).
[2]田丰海.谈涂鸦美术对幼儿创造力潜意识的培养[D].辽宁师范大学硕士学位论文,2013.
篇4
想要做好工作总结，关键不是描述具体的工作内容，而是突出你创造的价值，你可以从挖掘自己的工作价值这个角度去写。亲爱的读者，小编为您准备了一些中学美术工作总结范文，请笑纳!
中学美术工作总结范文1一、学生现状分析
各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的接受能力便有所差别。
每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的可以作为较差的老师。年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的积极性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。
二、教学目标
(一)低年级段
1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。
2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。
3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排,锻炼其欣赏能力及水平。
4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。
5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。
锻炼学生的想象能力及创作能力,给学生一个自由想象的空间。
(二)中高年级段
1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏能力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。
2、通过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。
3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。
4、对美术字有一定的认识,对其作用有一定的了解,能够独立设计出适合一定主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。
5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。
(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的积极性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。
三、教学措施
1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。
2、不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨,激活他们的思想,充分表达学生对美的向往与追求。
3、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节,正确判定教学重点难点,重点突出教材中的美感因素,教法灵活,层次清晰,得当,结合各年级的学生特点加以把握课堂,让课堂真正成为学生自由成长的天地。
4、在新课改形式下,教师要转变观念,努力学习新课改相关理念,领会课改精神,关注每一位学生,让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展,同时实现教师与新课程的共同成长。
5、注重美术课程与生活经验紧密联系,使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力,提高审美意识、能力,增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展学生创造美好生活的愿意与能力。
6、注意美术与其他学科的渗透,结合语文教学,让学生为课文插图,为日记作文配图;
结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作,布置美术园地。
中学美术工作总结范文220__—20__学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
二、教学目标：
1、创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
五、教学内容进度：
高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;
高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三：完成半身像和水粉教学任务
美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标;要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造;要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学;要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境
中学美术工作总结范文3美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：
一，指导思想：
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二，教学目标：
本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作：
①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。
②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
四、教材分析处理：
1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作。
要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、具体教学进度：
第2-6周：中国画
第7-9周：水彩画
第10-11周：水粉画
第12-13周：油画
第13-14周：版画
第15-16周：漫画
中学美术工作总结范文4一、思想政治上
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、基本情况分析
(一)学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
(二)教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
(三)教材中重点、难点：
重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。
三、工作目标
1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识;
了解不同时期中国工艺的发展和审美演变;了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化内涵。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。
2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。
3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。
对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。
4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。
初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。
5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。
引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
四、主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
中学美术工作总结范文5一、指导思想
一切从实际出发，联系学校实际，结合学生的实际情况，立足小学美术新课标，以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功，为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标
(一)师德方面：
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》，争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业，认真学习、贯彻党的教育方针，爱岗敬业。热爱学生，关心学生的学习和生活，尊重学生的人格，用爱心去包容、感染、教育学生，以自己的言行为学生树立榜样，严于律己，为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面：
不断学习新的观点和理念，积累一定的理论学识和教学经验，把“学习与思考”当成自己的一个习惯，持之以恒，努力充实自己，争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习，寻求自身的发展，订阅美术教育期刊，每学读二本教育理论书籍，并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术，做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高，互相听课、评课，做好诊断记录，积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动，每学期听课不少于18节，并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划，及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习，认真完成布置的各项作业，利用网络进行学习提高并写教学日志，在不断的反思中进步。
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篇5
关键词：中国传统艺术;现代包装设计;审美
中图分类号：J524.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0064-01
中国的传统艺术发展史始终伴随着人类的发展和民族文化的进步和丰富而不断演进，经历了无数次的革新和进步并流传至今。中国传统文化广泛而深刻的涵盖了人们社会生活以及精神世界的各个层面，通过传统美学工艺的渗透和古代绘画艺术的融合，现代包装设计的传统化回归更能体现现代人们的艺术追求，成为了人们物质和精神生活的衔接和载体。
一、现代包装设计中工艺美术的渗透
现代包装设计中可以明显看出工艺美术的身影。工艺美术对现代包装设计有潜移默化的影响。工艺美术主要借助设计模式，通过审美艺术的巧妙融合，借助工艺制作的手法实现使用价值和审美功能兼顾的艺术品。工艺品的分类较为简单，主要有陈设类工艺品和日用工艺品①。工艺美术的种类复杂，形式多样，但是主要的集色就是都具有浓郁的人文气息由此广泛受到人们的喜爱。从人类诞生之日起，艺术的创造就此展开，对自然魅力的感知是人类与生俱来的能力，并不需要学习和传授。最早从劳动中人们就萌生了艺术创造的想法，对于远古时期的生产工具的改良和进步不但展示了人们生产能力和水平的提高，同时也是人们设计天赋和审美思想萌发的重要表现;在众多的出土的古代器物中就可就可以看出这一点，新石器时代的物质文化进步的重要特征就是制造出了各种图形优美，造型独特的陶器，这就是工艺美术在现实生活中充分融合艺术的重要体现;在青铜器时期，出土的各类青铜文物可以看出，中华民族的美术工艺发展水平达到了新的高度，明显可以看出当时的各类青铜器作品技术水平不断纯熟，造型和装饰都更加丰富，可以明显看出制作技艺的精良。
二、现代包装设计中传统绘画的渗透
现代包装设计中可以明显看出传统绘画艺术的完美融合。同时，传统绘画也是影响中国现代包装设计发展的重要艺术因素②。中国的传统绘画一直在发展和传承过程中展现鲜明的民族形式，拥有着很高的审美价值和艺术风格。它拥有中国传统的艺术精神，拥有人和自然以及生活与文化的意境统一，不断抒发文人墨客的艺术情怀。中国绘画作为一种重要的中国传统文化承载模式也在不断的进步和发展，同时自身也承担了中国民族设计和发展的重要历史使命。中国的绘画特色明显，不但绘画体系完整系统，同时绘画题材和手法多样，拥有者不同于西方油画绘画艺术的审美角度，更加注重精神投入和精神情感的表达。中国画可以把丰富的现实事物和现实感受转化为艺术手法的表达，借助绘画的方式浓缩绘画者多要表达的内容，实现读者与画着的联想和共鸣，实现美感和艺术体会的共享。
同时也因为这些特色加上精良的技艺闻名于世，中国绘画和中国艺术设计是两种重要的文化互动体现，相互之间具有艺术观念和艺术手法的交流和融合，共同完善了我国的传统文化和传统品质民族精神的艺术体系。
三、传统艺术对现代包装设计的审美影响
中国的民族艺术和传统美术文化是现代设计和现代包装的重要艺术灵感来源。中国的工艺美术发展不断加快，传统绘画体系也在不断完善，涵盖了民族的文化和审美信息。这些都是提升中国现代包装设计审美理念的重要进步体现，同时也是现代设计进步和技艺创新的重要保证。现代的包装设计是现代物质文化生活的重要展现，同时也是社会生活行为和客观社会审美观念的重要表达方式。这是一种在科学和技术发展背景下总结出的一种感知和认识世界的文化体现。只有努力对传统文化进行挖掘和分析才能实现多种文化，实现中国包装和现代艺术形式的完美结合。与此同时，只有不断吸取世界各地的艺术设计精华，借鉴各类不同科学文化技术和先进理念，同时发挥创造和设计者的设计灵感，多样化表达和多手段操作，实现现代手工艺设计水平的有效提高。我国的现代包装设计如果要达到更高的品质和品位，必须顺应现代社会工业市场经济和科技水平大发展的潮流，同时充分利用社会文明进步和现代化设计水平提高作为前提。对社会和人们对产品包装的各类要求有一个准确的把握。将外来艺术元素与本土设计特色相结合，让传统的绘画和手工艺在现代的包装设计科技下焕发新的活力③。
四、结语
中国传统艺术是民族文化传承的重要部分，同时也是世界文化领域里的杰出艺术成果，中国传统美术工艺以及绘画在历史长河中发展和传承，不断显示出对中国艺术设计风格的诸多影响。中国现代的包装设计只有接受传统艺术和文化的滋养，同时在世界各国的先进设计风格融入和自有交流的环境下才能不断进步。铸就辉煌。
注释：
①黄强苓.中国传统艺术对现代包装设计的审美影响研究[J].包装工程，2007（02）：162-164.
篇6
【摘要】美术活动是开发幼儿创造力、心智、技能的一项综合实践活动，通过美术活动让幼儿真正体会到绘画之美。在绘画过程中努力创新、运用多种有趣的游戏手段将绘画常规游戏化，借助区域游戏激发幼儿绘画兴趣，创设美术区角，让幼儿在游戏中提高绘画兴趣、技能，成就幼儿的绘画之美。
关键词 区域游戏；美术区角；美术活动；幼儿教育
幼儿园的传统绘画教学一直以来都是以模仿画为主，一定程度上抹杀幼儿的创造天赋。著名学者曾提出“游戏可应用于儿童的一切活动，艺术活动视为游戏的一种形式”，幼儿的绘画之美就是在区域游戏活动之中得以体现，而美术区角是区域游戏开展的主要场所之一。
一、如何设置美术活动区
1.美术区角，要便于幼儿通行游玩，操作材料摆放要安全、牢固结实。
2.激发幼儿好奇心和求知欲，引导幼儿在美术区角游戏中通过观察模仿进行自主学习，避免幼儿在区角游戏中无所事事。
3.美术区要根据自身发展水平接受和安排相适应的环境，使每个幼儿都能在环境中获得最大限度的发展，如美术区“剪一剪、贴一贴”，一部分幼儿能力较强，老师可以建议幼儿将自己的作品进行展示，提高其自信心和表现力，又可利用同伴因素增进幼儿间的互相学习。
4.幼儿园在整体设计、活动室、走廊都采用的是色彩鲜亮、形象生动的绘画作品，激发幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，让孩子们有了画画的愿望，尤其美术活动区更成了他们喜欢光顾的地方。幼儿在美术区角中，通过看看、叠叠、做做、画画、玩玩等方法可以轻松愉快地探索和使用各种工具材料，体验各种绘画工具和材料的使用效果，认识和使用各种颜色构成的画面，幼儿能大胆表现获得成就感，游戏化的绘画活动增进幼儿学习绘画的兴趣。
二、如何利用美术区域活动，成就幼儿绘画之美
下面以大班幼儿借助美术区域游戏为范例：
1.大班幼儿美术区角活动要充分体现孩子的自主性。比如美术活动《有趣的石头》，前提是带领幼儿散步，观察周围的景物，发现有不少小朋友对鹅卵石铺成的小路很感兴趣，这时引导他们从自然中发现美，考虑到大班小朋友有一定想象和创造力，带领他们收集小石头，让他们根据石头的形状大胆想象，用色彩鲜艳的颜料和橡皮泥来装饰小石头，或者直接在鹅卵石上作画。并请幼儿选合适的石头造型作为创意背景图，让幼儿体验接触自然，增强他们在不同材质上进行美术活动的能力。
2.大班幼儿美术区角活动也要体现绘画的开放性。
又例如，在区角放置可爱的小白兔，有的幼儿就在小白兔旁边画了绿绿的青草；有些则画了五颜六色的蘑菇；有些小朋友则更有趣在小白兔脸上画满黑点，说下雨了，还使劲画了个大圈说是要给小白兔撑伞。这样开放式的游戏化绘画活动，让幼儿的绘画兴趣得以提高。
3.大班幼儿美术区角活动需要有充分的时间作保障。
除了每天的集体活动，有很多其他区域游戏的时间，在幼儿园植物角盛开着五颜六色的花，可以组织小朋友们去欣赏，让小朋友根据看到的花结合自己的想象作画，任务布置的时间一周完成，可以让小朋友每天过来看看，并把自己心目中最美的花画出来，展现给大家看。更可以展开各种延伸活动，比如：折纸花、插花、装饰花瓶等等，利用各种材料和手段提升幼儿的美术技能。
4.教师要善于观察与倾听，寻找指导契机。
在美术区域活动中教师是一个观察者、倾听者和引导者。要注意观察、倾听幼儿的兴趣点。根据自己的观察检验投放的材料是否符合幼儿当前的需要，是否能激发幼儿创作的欲望。从中也能有助于调整思路，找到下一阶段区域生成的内容。教师的观察与指导是相辅相成的，比如当幼儿在美术活动中，发生错误、遇到困难时，教师应观察他们的情绪，发现有消极情绪就鼓励他们：“想想有没有好办法？”当幼儿出现学习兴趣疲软时，通过假设性问题“也许还会有秘密呢，再试试看”，“你还有不一样的方法吗？”等问题引导幼儿去继续探索、发现。这样，幼儿在自由探索中不仅发展了动手操作能力，又培养了他们的想象力、创造力及不拘一格的表现力。
5.教师要不断更新美术区角的材料和工具。
教师要不断更新美术区角的材料和工具，为幼儿创设“工具百宝箱”，不断地吸引幼儿对绘画的兴趣。要引导孩子在自然和社会中发现美，感染美，并学会用自己的方式去表现和创造美。在区域游戏中美术材料随着主题、季节的变化不断更新。比如秋天老师可以提供各种种类丰富色彩多样的水果供小朋友们作画，感受每个水果颜色。切开水果，不同的切法展现出的水果形状也不一样，从事物的表面到内部的全面观察，使他们对绘画产生兴趣，拓展想象能力。也可进行水果蔬菜印画等等，尽可能地提高幼儿的绘画能力。
三、总结
美术活动不是以培养几个画家为目的，它不是一个简单学画的过程，是开发幼儿创造力等潜能的一项综合实践活动。老师应有策略有方法的进行美术活动，美术区域活动丰富幼儿对美的感受和体验，也丰富了幼儿的绘画生活，让美的种子在心里种下，成就了幼儿绘画之美。
参考文献
[1]车艺.试论幼儿园美术活动的游戏化[J].学前教育研究，2010（02）：30-32．
[2]张伟丽.幼儿创造性美术活动指导[J].教育科研论坛，2009（02）：66-67．
篇7
随着新课程改革和素质教育的推进，教育部对高职美术教学提出了更高的要求。传统枯燥、单一的教学模式已经难以满足现代高职美术教学的发展需求，对学生美术技能的培养和提高也带来很多不利影响。立足于高职院校美术教学现状，主要分析了多媒体技术在高职美术教学中的作用。
［关键词］
多媒体技术；高职院校；美术教学；教学质量；作用
多媒体技术具有多重优点，已经逐渐被应用到高职美术教学中，为美术教学带来生命力。因此，在高职美术教学中，必须强化多媒体技术所占的比重，重点开展多媒体教学，以提升美术教学的效率和质量，促进学生全面发展。
一、多媒体发展背景分析
在高职美术教学中，教师通常使用传统教学模式开展教学，但亲身示范和进行绘画讲解难以激发学生听课的兴趣。再加上高职美术课堂学生众多，受到课堂环境和学生差异性的影响，尽管老师讲课幽默精彩也难以保证所有学生都能够随时接受和理解所学内容。他们常常一知半解，得不到详细的解释，因此美术教学效果大打折扣。在这种情况下，高职院校及时将多媒体技术引进美术教学中，充分发挥多媒体的各种优势，使用图片、动画播放、音频等多种途径进行美术画面的呈现和讲解，能够极大地调动学生参与课堂活动的兴趣和热忱，给学生以直观的体验和感受，加深学生对美术绘画的热爱和印象。同时扩大和丰富了课堂知识内容，扩展了学生的知识面和视野，为学生美术学习营造了和谐愉悦的教学氛围，优化和改善了教学手段，提高了教学效率，促进美术教学工作顺利开展。
二、在高职美术教学中强化多媒体教学的有效路径
（一）重视理论与实践相结合
为了完成教学任务和目标，教师往往过于重视对美术知识的讲解而忽略了美术绘画训练的重要性，学生往往眼高手低，掌握了很多绘画理论却难以做出好的作品。因此开展多媒体教学，适当向学生呈现优秀的美术作品，并对美术作品的绘画背景、作品本身的内涵以及绘画技巧进行分支讲解，使学生能够更加透彻地分析和理解美术作品，强化学生感官体验，震撼学生心灵。同时，教师还应该鼓励学生积极进行美术绘画练习，养成勤于动手的好习惯。针对绘画难点可以及时和同学进行交流或者向老师请教。教师及时给予善意而科学的指导，使学生能够意识到自身的不足之处，从而虚心学习和训练，提高学生的整体绘画水平。
（二）强化美术绘画过程模拟力度
通常情况下，教师讲解和描绘美术作品的绘画过程时，只是通过黑板进行示范。受到黑板质量和光线角度的影响，学生难以全面了解和掌握整个绘画流程。再加上部分作品绘画时间过长，细节之处难以进行仔细刻画，极大影响了美术教学效果。通过开展多媒体教学，对美术作品绘画过程进行详细展示，有助于学生构建完整的绘画过程体系，思考应如何进行作画。并且通过多媒体绘画软件，学生能够直接在多媒体上参照步骤提醒先进行线描，然后勾线，最后合理润色，使学生能够在较短时间内掌握绘画步骤，对于细微之处也可以进行放大呈现，使学生从整体上把控整幅绘画作品，领略美术作品的美感和艺术感染力，陶冶情操，培养学生独特的艺术气质，提升学生的整体绘画技巧和能力。
三、总结
综上所述，多媒体技术适应了当代素质教育的发展需求，在高职美术教学中引进多媒体技术开展多媒体教学，给高职美术教学带来了新的活力。不仅缩短了教学时间，丰富了教学内容，而且极大地激发了学生的绘画兴趣，提升了课堂教学效率和质量，为学生绘画技能的掌握和提升奠定了坚实的基础。
作者：王增 单位：河南职业技术学院环境艺术工程系
篇8
关键字：幼儿美术教育；创造力培养；方法和策略
【中图分类号】G613.6
一、 传统幼儿美术教育存在的缺陷
传统的幼儿美术教育过度的重视技巧性的培养，而忽视了美术教育给幼儿带来的美的感受和创造力的激发，幼儿的想象力被扼杀，孩子过早地被条条框框约束起来。总结起来，传统美术教育具有以下缺陷：
首先，传统幼儿美术教育习惯采取灌输的方式进行教学。这种现象在幼儿园之中普遍存在，幼儿园教师已经在长期的幼儿教学中形成一套规范式的教学方法，幼儿美术教育流程化倾向非常严重。幼儿都具有尊重权威的心理和习惯，教师采取这样的美术教学方式会给幼儿造成这样的认知：只有老师教的才是对的，凡是和老师教的不一致的都是错误的，这对儿童的创造力和想象力是一种极大的伤害。习惯灌输方法教学的幼儿一旦离开教师的指导和规范就显得束手无策，不知所措，幼儿长期接受这样的教育，自主能力和创新能力都难以得到发展。
其次，我国的幼儿美术教育过分重视美术技巧的培训。幼儿美术教育定位在对孩子美术技巧的培养上，教师在教学上的侧重点是对基本功的联系。很多老师衡量幼儿美术作品的好坏时采取与范本的相似度作为标准，这使得幼儿绘画作品没有生机，死气沉沉。处在幼年期的孩子心理还不成熟，对大多事物保有好奇心和探索心，教师过早将孩子这种爱玩的个性扼杀在枯燥的美术教学中，对幼儿想象力的发挥是一大阻碍。
最后，很多幼儿教师对孩子的辅导力度不够，导致幼儿在课后处于完全放任状态，大多数美术教师注重课堂自主绘画能力的培养却忽视了对学生的辅导，这使得很多孩子的构思能力和整体布局能力相比于自主绘画能力来说根基薄弱，幼儿发挥想象力和创造力天马行空地进行创作是一件好事，但是幼儿美术教师也要根据孩子的生理和心理特征适时地引导幼儿在绘画的过程中把握主题，传递思想，真正地通过美术的学习陶冶情操、锻炼品格。放任式教学只能培养出一些空有技巧、没有灵魂和思想的画作，这样美术教学的本义就丧失了。
二、 幼儿美术教育中培养创造力的途径和方法
针对我国幼儿美术教育表现出的问题，我们应该总结原因，找到有效进行幼儿美术教育的方法和策略：
首先，教师应该创设良好的教学环境，让孩子对美术学习产生兴趣，让孩子对美术创作产生激情。儿童在十岁之前，绘画是其表达情感、休闲娱乐的一种重要方式，我们不难发现很多孩子愿意拿着彩色画笔在纸上和墙上进行涂鸦，很多父母看到这种情况会急于阻止孩子进行这种行为，以防他们将家里弄得脏乱，但是孩子这种涂鸦行为正是其创造力的直接体现，孩子将其脑中丰富的想象通过彩色笔表现出来，父母不宜阻止孩子这种近乎本能的行为，否则会影响孩子创造力和想象力的发展。父母应该给孩子创造一个绘画的空间，让孩子可以自由地将其脑中的想象通过绘画表现出来，这种看似毫无章法、杂乱不堪的绘画正是孩子想象力和创造力的体现。
其次，在绘画教学中应该引导孩子去感受自然风光，幼儿教师可以组织孩子春游、参观、参加有益的社会活动，让孩子感受到生活的点滴和自然风光的美丽，这可以使孩子脑中形成很多立体、丰富的形象，为孩子想象力和创造力的发挥创造平台，如果孩子不能和自然亲近，仅仅靠想象力进行美术创作显然是不行的。现在大城市的孩子每天生活在钢筋水泥堆砌的城市文明中，完全感受不到自然的美好，幼儿美术教师应该想办法弥补孩子这方面的缺失，在现实生活中经常有城市的孩子去农村之后觉得什么都是新鲜的，地里的大豆、玉米他们觉得神奇，植物上的毛毛虫他们觉得新奇，因为他们以前从来都没有见过，这种情况着实让人啼笑皆非。
另外，美术教师应该对幼儿美术教育的目的进行深度的剖析。了解了幼儿美术教育的宗旨和目标，美术教师才能采取得当的措施开展幼儿美术教学，提高幼儿的创造力和绘画能力，为幼儿综合素质的形成打好基础是幼儿美术教育的目的，让幼儿在健康、和谐的环境中成长和发展是幼儿美术教学的宗旨。所以，教师不能一味注重美术技巧的教学，还应该帮助学生去发现美术学习的乐趣，如果孩子整个美术学习过程都是模仿别人的画作，那么孩子学习积极性肯定逐渐消失，在综合考虑幼儿的身心状况的基础上，教师应该让美术教学充满乐趣和兴趣，让学生的想象力和创造力得以发挥。幼儿美术教育最重要的是让学生感受到快乐，教师不应该给他们设置过多的束缚和压力，天性的解放才是创造力的源头。
最后，幼儿美术教育应该实现技巧培养和启发式教学的有机结合，技巧培养可以保证幼儿绘画水平得到提高，但是枯燥单一的技巧教学方式又会让幼儿产生厌烦、逆反心理，更重要的是对创造力的发展毫无好处，因此，启发式教学在美术教学中就显得尤为重要。启发式教学前提是掌握幼儿的实际状况，在此基础上进行多种教学方法的综合，对幼儿的思维能力和创造能力进行启发。比如，将美术教学寄托在游戏的形式上展开具有事半功倍的效果，能帮助幼儿掌握美术知识和美术技巧，教师可以在黑板上画上一棵小树，然后启发幼儿将自己想到的果实的样子画在树上，他们可以根据自己的想象和生活经验去画，然后教师可以对小朋友所画的鱼进行技巧的辅导和改进，这样在这种热烈和快乐的氛围中，既能够使幼儿掌握了一定的绘画技巧，又启发了学生的想象力和创造力。
参考文献
[1]章锦.浅探如何在美术教育中发展幼儿的创造力[J].厦门教育学院学报，2011
[2]邢春香.浅析幼儿美术教育中的创造力培养[J].中国校外教育，2012
[3]郑益乐.创新能力从幼儿抓起――谈幼儿美术教育活动中的创新能力培养[J]，中国民族教育，2010
篇9
关键词：幼儿美术；课堂；优化；教学
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-008-01
美术课堂教学，是在美术学科教育目的和教学大纲规范下的教师与学生“教”和“学”的统一活动，是对学生进行美育的重要途径。优化美术课堂教学，需要我们教师从孩子的兴趣入手，注重孩子观察能力的培养，积极的引导学生实践、体验，全方位的去提高教学效率。以下是笔者的几点教学见解：
一、激发幼儿绘画兴趣，优化课堂教学
兴趣是幼儿学习最好的老师，是幼儿积极参与学习的前提和潜在动力。早在我国古代，伟大的教育家孔老夫子就说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”由此可见兴趣对于学生学习的重要性。美术教学不同于一般的理性科目，它靠启迪思想和激感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制。就幼儿本身而言，由于年龄小，思想意识尚未成熟，因此很多的行为都是随着兴趣而来，要想优化幼儿美术课堂教学，那么我们就应从幼儿的绘画兴趣入手，调动起参与的积极性和主动性，提高课堂教学效率。为此，在幼儿阶段的美术课堂教学过程中，作为教师的我们，应如实的根据幼儿的性格、爱好等各方面特点，结合教学的实际需要，充分挖掘教学中存在的趣味因素，激发幼儿的绘画兴趣。对于幼儿兴趣的激发，首先我们要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们的头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。例如，在《丰收的果园》教学活动中，先组织幼儿进行水果的买卖游戏，再让幼儿画出喜爱的各种水果，这样将美术活动贯穿于幼儿游戏中，寓教于乐，激发了幼儿学习美术的兴趣和作画的愿望，课堂教学得到优化。
二、注重幼儿观察力的培养，优化课堂教学
观察能力是孩子们认识周围事物，增长知识的重要途径，观察能力强的人会发现别人看不到的内容，会从人们习以为常的情景中看出特殊的东西。美术活动是一种视觉艺术活动，当孩子想要画一件事物却不知如何表现时，我们应该培养幼儿对事物的观察力。一般幼儿在开始绘画时，往往被物体的某个特征所吸引，不善于注意物体的整体和观察各部分之间的关系。因此，在课堂教学过程中，我们教师要做的就是给幼儿营造美术环境，布置一些美术作品，让幼儿多欣赏、多观察，在直观的感觉中，形成欣赏美、表现美、创造美的意识，找到绘画的兴趣和灵感。例如，教幼儿画一些大型玩具时，孩子通常只会注意自己喜欢的部分，而不去整体观察。教师应该对孩子进行引导，就现有的大型玩具，让孩子观察幼儿园的各种玩具的形状、颜色等等，先从整体去看，孩子们会发现玩具有正方形、长方形、三角形、半圆形、梯形等，许多图形组合在一起。然后，教师引导幼儿深入细致地观察自己喜欢的部分，最后在进行绘画。此外，为提高幼儿观察能力，教师还可以在平时有目的进行训练。如结合幼儿喜爱的电视节目如动物世界、动画故事等，教师可以让幼儿通过观看这些节目，记下感受最深的东西，从中养成仔细观察的习惯，提高观察能力。这样，通过各种各样的方式引导孩子观察，在有效培养孩子观察能力，提高绘画能力的同时，也优化了课堂教学，教学落在实处。
三、注重引导幼儿自主绘画，优化课堂教学
俗话说得好：“好记性不如烂笔头。”说的就是动手的重要性。《3-6岁儿童学习与发展指南》中也指出：“喜欢进行艺术活动并大胆表现，具有初步的艺术表现和创造能力。”因此，在幼儿美术课堂教学中，我们教师在激发幼儿绘画兴趣，使之具备一定的观察能力的同时，我们教师还应积极的给幼儿表现和创造的机会，引导学生动手绘画。而动手绘画是建立在一定物质基础之上的，一切可以利用的美术工具材料、非美术工具材料以及经过处理的无毒、无害的废旧物品、自然物等均可作为幼儿造型的材料。可以利用的美术工具材料如：图画纸、色卡纸、腊光纸、砂纸、橡皮泥等， 非美术工具材料如：石子、包装箱、废纸盒、绳子、棉花等。教学中，我们教师应合理的运用各种资源，积极开展丰富多彩的绘画训练，让幼儿体验不同的美术，培养幼儿的绘画能力，提高课堂教学效率。此外，教师还要抓住各种契机，经常性地组织幼儿参加各级各类绘画比赛、评比和展示活动，让他们在活动中不断成长，增强自信，让他们为学画而感到自豪。这样，通过有效的训练，在培养了孩子动手能力、创造能力的同时，也到达了优化课堂教学的目的，课堂教学效率得到实质性的提高。
四、开展课外活动，丰富幼儿的情感体验
课外活动展是对课堂教学活动的补充，是幼儿表现美、创造美的一片自由的空间。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力，丰富幼儿的情感体验。幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，教学中，我们教师在搞好课堂教学的同时，我们教师还应积极的开展课外活动，积极的引导孩子在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，使之学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
总结：幼儿美术教学既是一种艺术，也是一门学问，优化美术课堂教学是一个长期的过程，不能一蹴而就。教学中，我们教师应不断的总结教法，不断研究孩子和教材，不断探究教学途径，不断提高课堂教学效率。
参考文献：
篇10
关键词：小学美术；教学；兴趣；培养
随着素质教育的深入推进，《美术》已经成为九年义务教育的一门必修课，无论是老师，还是家长，都清晰地认识到它对学生的审美情趣、想象力、创造力所起的重要作用，美术教育也被逐步重视起来。在美术教学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养、发展美术实践能力、激发创新精神、陶冶审美情操的有效手段。所以，如何培养小学生学习美术的兴趣就成为美术教育过程中一个至关重要的问题。
一、教师语言要风趣，要有幽默感
美术教师不应总板着面孔上课，这样学生就如芒刺在背。笑是感情激流的浪花，课堂里常有笑的细流在潜动。师生感情融洽，课堂气氛活跃，教师要善于用风趣的语言开导学生。教育家斯维特洛夫说：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”青少年学生具有好奇心强的特点，新异的刺激物能引起他们的定向探求活动。教师的语言还要优美。爱美是人的天性。爱迪生说过：“最能直接打动心灵的还是美。”自然美、人文美能打动学生心灵，教师优美的语言更能直接打动学生的心灵。美的表述动人心弦，学生不仅兴趣盎然，而且容易入耳入心。
二、注重把握教材内容，学会鼓励学生
在教学中我们应该把握教材内容，让课堂教学与学习内容紧密结合，同时用爱心和耐心鼓励学生，引导学生。可以让学生针对教学内容自由进行绘画创作。老师在此期间指出优点和不足，但一定要注重方法和语气，一定不能伤害学生的自尊心，分寸的把握是至关重要的。尤其是针对小学生来说，只有在学习中得到了认可和鼓励，才会对今后的美术学习充满了期待和憧憬，这样才会激发学生的学习兴趣，让学生的自信心在自己的不断努力中得到提升，从而形成一个良性循环，这对于学生今后的发展来说也有一定积极的影响。
三、培养学生的自信心，激发学生的兴趣
在小学美术课教学中，学习欣赏课或每课的随堂欣赏时，有的欣赏作品选的是同学年龄差不多的小朋友的作品。同学们都觉得他们太厉害了，他们的作品真是高不可攀。我发现这个问题后，就教育他们，作品被选中说明他们画的好，我们应该学习。但我让他们意识到同学们的周围也有很多好作品，我校各班都有同学参加全国的比赛中获奖呢，比美术书上选的作品还要好！同时，我注意由浅入深，由简到繁，耐心启发，及时表扬。只要发现学生的闪光点就及时给予充分地肯定和鼓励，让学生明白只要能积极认真地参与并尽自己最大的努力去完成肯定会成功的。通过老师的鼓励，激发了同学的上进心并帮助他们树立了自信心。我认为自信是任何事情成功的关键。
四、鼓励学生自己动手
基于小学生的年龄、性格特点，教师应鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。例如在《会变的颜色》一课中，我向同学们演示，将三原色中的两种颜色调和，出现了另一种颜色，学生们没有见过这种颜色的变化，很感兴趣、很好奇，个个踊跃尝试。这样，学生们自己动手搭配颜色，并从反复的体验中发现了规律：红色加黄色变成了橙色；黄色加蓝色变成了绿色；红色加蓝色变成了紫色。在美术工艺教学中，我并不给学生提供绘画范本，不规定绘画形式、绘画风格，而是给学生更多的想象空间，让学生自己认识材料、自己探索、折磨，反复试验，让他们认识到各种工具材料的性能，不断变化绘画步骤，学生不仅在自主自考、自己动手中获得美术知识，总结经验，同时形成绘画兴趣，顺利完成美术教学目标。
五、进行欣赏教学
兴趣是学好一切知识的动力。为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型、参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识，了解美术在生活中的作用和价值。如：在教学水墨画时欣赏齐白石的《牵牛花》，潘天寿的《奔马》；教学《纸条穿编》一课时欣赏《维族花地毯》《贵州苗族羽毛花衣》；教学《家乡的桥和塔》一课时，参观本地周围的古迹，等等，同时进行讲解和说明，开拓学生的思维，拓宽学生的视野。经常结合教材给学生讲解我国的美术史，从原始社会到现在，从各种艺术珍品到各种画派名家，从大型雕塑到各种壁画。这些艺术瑰宝不仅是中华民族的骄傲，也是人类艺术宝库的珍品。学生从教师的讲解、介绍和画片的欣赏中，了解了我国从古到今美术在人民生活中所起到的重大作用，认识到美术在社会生活中的价值和美术是宝贵的精神文化的重要性，从而对学习美术产生了浓厚的兴趣。
六、开展绘画竞赛
根据学生的好胜心，比赛最能激发他们的学习兴趣。在教学中，我面向大多数学生，为学生创设一个竞争和成功的机会，恰当地开展一些有益的比赛活动，用竞争来激怒学生的绘画兴趣，如：常有的每节课的总结，我将优秀作品挑选出，及时给予表扬，并将其中一部分作品贴于学校的橱窗内，让他们获得成功感。常此这样，学生们绘画积极性提高了，暗地里较上了劲，比比谁画得好，画得好的就可帖于橱窗给全校师生欣赏了，都好呀！良性循环，学生越画越起劲，越来越感兴趣。
总之，教师在教学过程中，要根据小学生的心理特点和认知规律，结合小学美术学科特点，刻苦钻研教材，精心设计教法，利用幽默风趣的语言充分激发学生的绘画兴趣，努力调动学生的绘画积极性，创设和谐、民主、平等的课堂教学氛围，让学生在乐趣中步入乐画的天地。
参考文献：
[1]朱慕菊.走进新课程.北京师范大学出版社，2006.
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[3]冯艺发.浅谈小学全科教育师范生美术教学能力的培养[J].艺术教育， 2015，8（15）：135-137.
