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爱国散文诗十篇

时间：2023-04-09 23:55:57

爱国散文诗

爱国散文诗篇1

泰戈尔与他的创作

罗宾德拉纳特・泰戈尔于1861年5月7日出生在印度加尔各答一个富裕的家庭。他的父亲是一位印度教宗教改革领袖，他是父亲的第十四个孩子，也是最小的孩子。他8岁就写诗，并展露出非凡的天赋，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1913年他获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

泰戈尔兼有诗人、小说家、剧作家、音乐家、画家、哲学家等多重身份。他一生共写了50多部诗集，被称为“诗圣”。他还写了12部中长篇小说、100多篇短篇小说、20多部剧本，并创作了1500多幅画，谱写了众多的歌曲。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下。要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争。充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格，具有很高的艺术价值。他的诗在印度享有史诗般的地位，他本人被许多印度教徒看做一个圣人。

泰戈尔重要的诗集有《吉檀迦利》《新月集》《园丁集》《飞鸟集》等，重要短篇小说有《还债》《摩诃摩耶》《太阳与乌云》等，重要的长篇小说有《沉船》《戈拉》等。早在1915年，泰戈尔的作品就由陈独秀翻译介绍到中国，20世纪20年代中国新文坛上的“泰戈尔热”盛况空前。此后的几十年，泰戈尔的作品在中国保持了长盛不衰的魅力。现行的初中语文教材，大多选有泰戈尔的作品。

泰戈尔在世界上具有巨大的影响。1941年8月7日，80岁的文学巨星陨落了。

泰戈尔的散文诗

泰戈尔说：“诗人的创造领域宛如星空。浩渺朦胧的星空中不时迸发出成形的恬静的创造。那就是诗。是我全部作品中的宠儿。”他以一颗赤子之心，像一个辛勤的园丁，用勤劳的双手，浇灌着一朵朵美丽的诗之花。他的诗闪耀着深邃的哲理之光，不仅唤起人们对自然、人类和一切美好事物的爱心。而且也启示着人们如何执著于现实人生的理想追求。让整个世界充满欢乐与光明。

第一，泰戈尔歌唱大自然的变化多姿与美好。大自然中，有变幻无穷的云雾：“雾，像爱情一样，在山峰的心上游戏，生出种种美丽的变幻”：有静悄悄母亲般的黑夜：“静悄悄的黑夜具有母亲的美丽，而吵闹的白天具有孩子的美”：有奉献光明给天空的月亮：“月儿把她的光明遍照在天上。却留着她的黑斑给她自己”；有脚步虽小，却拥有无限大地的小草：“小草呀。你的足步虽小，但是你拥有你足下的土地”(《飞鸟集》)。

第二，泰戈尔崇尚美妙纯洁的爱情。他把男女之间初恋的羞怯，相思的苦闷，期待的焦急，幽会的颤栗，新婚的快乐，生死离别的痛苦一一展现在读者面前。尤其是他毫不吝惜地运用了大量比喻来赞美爱情的伟大与永恒：“生命因为付出了爱情。而更为富足。”在对待爱情问题上。泰戈尔告诫人们：“不要因为峭壁是高的，而让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须忠贞，只有双方用爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，人为地制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉身碎骨的可能。

第三，泰戈尔倾心于母爱与童真。泰戈尔怀着一颗的童心，回到了闪着琥珀色奇光的童真世界，去歌唱母爱：“孩子，你真是快活呀，一早晨坐在泥土里，耍着折下来的小树枝儿。我微笑地看你在那里耍着那根折下来的小树枝儿。”孩子无忧无虑地坐在树下的泥土里玩耍，并天真地询问自己是从哪里来到人间――“我是从哪儿来的，你，在哪儿把我捡起来的?孩子问他的妈妈说。她半哭半笑地把孩子紧搂在胸前说：你曾是我藏在心里的愿望，我的宝贝。”(《新月集・玩具》)母亲微笑地看着玩耍的孩子，没有责备，只有欣赏。

第四，泰戈尔赞美人与人、人与社会之间的“爱”。泰戈尔对“爱”的思索，是深切、执著的。不仅男女间有纯真的爱情，母子问有温馨的亲情，而且人与自然间也有微妙的感情……一切人类可以体会的情愫，都被他原原本本地极其含蓄地表达出来。因为有“爱”，世界才会充满幸福与快乐。他说：“我们爱生命，实在就是为了维护我们同这个大世界的关系。这种关系是爱的关系。……一切存在的矛盾都在爱中融化、消逝。”爱是人生的基础，爱是人生的全部。

第五，泰戈尔积极探求人生的真理。他倡导一种为创造美好生活而默默献身的精神。“果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的。”那小小的绿叶，没有花的事业的美丽，也没有果实事业的尊贵，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵做陪衬和制造绿荫吗?这种“叶事业”，是一种献身的事业。泰戈尔还倡导不断奋斗的精神：“如果错过了太阳时你流了泪，那末你也要错过群星了。”人。不要因为错过了太阳而去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视黑夜，并执著地追求，那么，闪烁在夜空中的群星，仍然会给你力量，给你信心，去追逐明天的太阳。正因为人有了默默奉献的精神，有了不断进取奋斗的拼搏精神，人活在世界上才能“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。

《吉檀迦利》片段欣赏

下面的片段摘自《吉檀迦利》的第10、11首诗歌，描写的是泰戈尔心中的“神”的所在：

这是你的脚凳，你在最贫最贱最失所的人群中歇足。

我想向你鞠躬，我的敬礼不能达到你歇足地方的深处――那最贫最贱最

失所的人群中。

你穿着破敝的衣服，在最贫最贱最失所的人群中行走，骄傲永远不能走近这个地方。

你和那最没有朋友的最贫最贱最失所的人们作伴，我的心永远找不到那个地方。

他是在锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里。太阳下，阴雨里，他和他们同在，衣袍上蒙着尘土。

泰戈尔心中的“神”，是万物化成一体的泛神，是自由、平等、博爱的象征，是诗人追求的最高目标――“神我合一”。神“在最贫最贱最失所的人群中歇足”，在“最贫最贱最失所的人群中行走”，“在锄着枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里”，也就说明诗人在最贫最贱不断干着苦力的劳动者那里，关心他们，爱护他们。这充分表现了诗人的泛爱思想。

爱国散文诗篇2

1、中国经典名著：《老子》《庄子》《论语》《孙子兵法》《史记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《聊斋志异》《人间词话》《唐诗三百首》《宋词三百首》《元曲三百首》《李白诗选》《杜甫诗选》《苏轼词选》《西厢记》《世说新语》《浮生六记》等等。

2、新课程标准推荐：《论语》《三国演义》《红楼梦》《呐喊》《女神》《子夜》《家》《雷雨》《围城》《谈美书简》《哈姆莱特》《堂·吉诃德》《歌德谈话录》《巴黎圣母院》《欧也妮·葛朗台》《匹克威克外传》《复活》《普希金诗选》《老人与海》《泰戈尔诗选》。

3、名家名作：王小波《我的精神家园》；史铁生《我与地坛》；张中行《负暄琐话》；宗白华《美学散步》；朱自清《经典常谈》；朱光潜《谈美》《谈文学》；梁实秋《雅舍小品》；沈从文《边城》《湘行散记》；曹禺《雷雨》；张承志《黑骏马》《北方的河》；顾城《顾城的诗》；舒婷《舒婷的诗》；食指《食指的诗》；韩少功《马桥词典》；贾平凹《贾平凹散文选》；周作人《雨天的书》；林雨堂《生活的艺术》；柏杨《丑陋的中国人》；傅雷《傅雷家书》；余光中《余光中散文》；林清玄《林清玄散文》；曹文轩《草房子》《山羊不吃天堂草》；郁达夫《郁达夫散文》；汪曾祺《汪曾祺散文》；巴金《随想录》；张爱玲《张爱玲散文全编》；钱钟书《围城》《写在人生边上》；董桥《旧时月色》；张炜《古船》《九月寓言》；王蒙《王蒙散文选》；余华《活着》；苏童《苏童文集》；老舍《茶馆》；杨绛《我们仨》；阿来《尘埃落定》；陈忠实《白鹿原》；周涛《周涛散文选》等。

（来源：文章屋网）

爱国散文诗篇3

《徐志摩散文集》个人读后感

知晓徐志摩其人，那还是在我很小的时候，从一堆泛黄的旧书中看到这样的诗句：轻轻地我走了，正如我轻轻的来我轻轻地招手，作别西天的云彩那年的我只是初识字的孩童，天真懵懂的望着这些文字，心底不期然洒下一点涟漪。金柳、夕阳、小桥、长篙、书生幻化成最初的印象，这便是最初他的文字给我形成的诗人谜一样的形象。拥有如此才情的他，不仅诗写得不错，而且他的散文更是独树一帜，意境优美，神思飘逸。富于变化的散文风格，让他在散文家林立的那个时代也是那么的抢眼。他为人所津津乐道的不只他的诗词散文还有他和林徽因、陆小曼的爱情故事。这样复杂的情感使他的文学创作有了更深层次的感悟，这样的诗句也激发了此后我们几代人对他的崇尚之情，以及由此产生的各种活泼的、热烈的、浪漫的爱情观点。我们能背出的，他的诗：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心你不必讶异，更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上偶然的相遇，注定的陌路。徐志摩与林徽因纠缠不清的爱情往事，我们在诗中不难看到些许诗人的无奈与放手。他生在名门望族，但却接受了较多的西方文化，留学美英等国家，生活经历颇多，感情世界自是让后来的人感慨万千！读徐志摩诗歌散文集有感

只有经历多一些的人，写出来的文字才能从本质上打动看文字的人，才能产生心与心的共鸣。得益于他的经历，他的活泼奔放的性格，我们今天才能看到这些经久不衰的诗文。这些散文、诗句或是阐述了他的理想国度，或是表达了他对爱人深深的爱恋。几乎每一次的思想起伏，他都能将它们转换成文字的形式表现出来。他所爱恋的这些个女人就是他诗歌创作的源泉，他所经历的苦闷的生活也是重要的创作源泉之一。从自己的日常生活中提炼出来的真实感悟最是令人感慨，也最能引起那时候人们对理想国度的期盼。正如乱世出枭雄一般，在动-乱的年代，人们思想越是澎湃，那么创作就越会一发不可收拾，也必然造就出徐志摩这样富有才情、思想卓著之人。

许多人印象中的徐志摩只是和张、林、陆三个女子有着纠缠不清感情经历的诗人，实际上他以自己活泼、奔放的品性在短暂的一生中结交了众多趣味相投的友人，而这些人都是我们今天所熟知的文学泰斗。譬如，泰戈尔、郁达夫、狄更生、胡适等人。这样的一群人都是那个风雨飘摇年代的杰出代表人物，他们影响的是我们数代中国学生的思想，或坚强或睿智或理性或率直，文字在这样的一些人的思想中被赋予了生命，如行云流水般倾覆在诗歌的海洋。有人说他的散文是浓得化不开的情怀，我觉得再确切不过了。他黏稠的文字和细腻的情感交织在一起，浓得化不开啊！如果我会谱曲，我愿意为徐志摩的文字配上最优美的曲子，拥有最深沉情感的曲子。

徐志摩已经死在永远的35岁，但是他的文字穿过时间的海洋流传至今，就像他的浪漫永远年轻，永远停在我们每一个看过他文字的人。即使当年幼小如我，也会因看着他穿越时空而来的感动而有所震撼吧。感怀在心间的那个他，飞去的志摩可为当下政坛学界遴选人才作一有益借镜参考。

《徐志摩散文集》个人读后感

大家知道徐志摩写诗，不过同时徐志摩也写散文，在其全部创作中，其成就和影响更为显著的，除诗歌外，恐怕就要数散文了。甚至有人认为他的跑野马的散文比他的诗好。

一个人的一生该如何界定，或许谁都没有权利。只是那些死去的人们，用他们鲜活的过去，通过人类发明的各种渠道灌输着孜孜不倦的气流，让现在变得丰富，让心灵寻到根源

面对天才性的人物，我总有种负压感，可他们强大的气流像黑河中的漩涡，惊起每一个探寻者的好奇，谁也不知道这种吸引力会引发什么，只是那无可抗拒的力量被冠以命运的称号，于是我不可回避的顶着这强大的负压感，去探寻他们传奇般的人生

这是一颗浪漫的种子，不幸地降生在那纷乱的动荡年代，如果不是如廊桥遗梦般的剑桥两年陶冶，那深埋的浪漫或许永远都不会被挖掘，而成为父辈沿袭下来的金融巨子呢。但命运的事，谁又有力量更改。一切都完结般地记述在人类承接命脉的历史册上了。

《徐志摩散文集》个人读后感

从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。

《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。

其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。

对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。

可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北平路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。

可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。

游历学习的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。

爱国散文诗篇4

摘要：大学语文课程旨在促进大学生个体精神的成长，语文能力的提高。文章以大学语文信息化教学内容为主题，着重探讨如何利用信息化技术提升大学语文教学效率，通过教学活动激活经典文本（小说、散文、诗歌、戏剧）中的人文性和审美性，提高大学生的听说读写能力以及鉴赏能力，培养具有高尚人格和健全心性的幼师人才。

关键词：大学语文；信息化；教学内容；幼师人才；人文性；教学质量

中图分类号：G642；G658.3 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）07-0020-02

大学语文课作为幼儿师范高等专科学校的公共必修课，具有文学性、工具性、审美性等特征。大学语文课程的教学目标是，通过教学活动使大学生掌握从事教育工作所必需的文学常识，以及听、说、读、写能力，并具有鉴赏文学作品（小说、散文、诗歌、戏剧）的能力，为成为高素质技能型幼师人才奠定基础。以信息化促进教育教学改革已是大势所趋，本文以大学语文信息化教学内容为主题，着重探讨如何利用信息化技术提升语文教学效率，激活经典文本中的人文性和审美性，为大学语文教学注入活力。

一、小说的教学设计

近代启蒙思想家梁启超说：“六经不能教，当以小说教之；正史不能入，当以小说入之；语录不能渝，当以小说渝之；律例不能治，当以小说治之。”小说通过鲜活的人物、跌宕起伏的故事情节、细致入微的环境描写，反映社会现实，针砭时弊。因此，高校要重视小说的教学设计，要通过小说的阅读与鉴赏，培养大学生的阅读鉴赏能力，使大学生形成正确的人生观、价值观、审美观，从文学故事中学到为人处世的道理。

传统的小说教学设计大致流程如下所示：时代背景作者介绍精析段落人物刻画环境描写艺术结构主题思想。这样的教学设计，有时显得比较单调，缺乏互动性，难以提高学生的学习兴趣。而信息化的小说教学设计流程大致如下所示：教师线上布置任务资料搜集学生多元探究（自主探究、团队协作、任务呈现）任务展示任务评议（自评、他评、师评）成果展示资源保存。信息化的小说教学设计，注重创设生动的情境，尊重学生的阅读个性，能够调动学生的阅读兴趣，从而提高大学语文教学质量。

广西幼儿师范高等专科学校学前教育专业的学生多为女生，感情细腻丰富，课外喜欢阅读小说。针对2014级大学生的问卷调查显示：喜欢阅读网络小说的大学生占76.45%、喜欢阅读经典名著类小说的大学生占19.63%、不看小说的大学生占3.92%。可见，网络小说是高职女生的主要阅读类型，而在网络小说中又以阅读言情小说为主。言情小说多以“金钱+帅哥+平凡的女主=幸福美满的婚姻”为模式，未能给高职生树立正确的人生观和爱情观。因此，高校要重视引导，让大学生爱读、多读、会读经典名著类小说，从而提高阅读水平，增强思想道德素质。在信息化的小说阅读教学中，高校教师要注重改变大学生阅读小说求新、求奇的心态，让大学生真正领悟经典名著类小说的深刻内涵。在小说教学过程中，教师要借助信息化技术在课前布置学习任务，倡导大学生通过网络多元探究，让大学生通过自主探究及团队合作，顺利地完成学习任务。在这个过程中，大学生成为课堂的主人，他们会利用信息技术在网络上广泛搜索文字、图片、视频等相关的学习资料，会阅读到许多拓展型阅读材料，从而更加深入地理解经典小说中人物的悲喜命运、情节的一波三折、主题的深刻独到。

借助信息技术进行多元探究、成果展示，能够让大学生更好地把握经典小说的精髓，促使大学生在探究与交流过程中更好地掌握人物的个性特征，认知小说的叙述方式，进而掌握环境描写与人物命运、性格之间的有机联系，进一步完善自身的知识结构。通过学生展示、教师点评，小说阅读与鉴赏教学更加高效。例如，教学老舍的《断魂枪》时，教师要借助信息技术让学生多元探究，理解小说的深刻内涵：沙子龙断魂于空有一身武艺却无用武之地、孙老者断魂于虽有学武激情却学武艺不得、作者断魂于“国术”的未来，《断魂枪》实际上充满着文化嬗变的悲凉感。这样的信息化教学，有利于拓宽大学生的眼界，激发大学生阅读兴趣，增加师生之间的良性互动，有效地提高大学语文教学效率。

二、散文的教学设计

散文总是带给人们美的感受，它以“形散而神不散”为最大的特点，艺术表现形式丰富多样，选材灵活多变。散文的语言平实无华、简洁优美、自然真诚，传达人世间最真挚的情感，叙说自然、社会、人生的哲理。北岛在《失败之书》中写道：“散文与漂泊之间，按时髦说法，有一种互文关系：散文是在文字中的漂泊，而漂泊是地理与社会意义上的书写。”散文大致可以分为叙事散文、抒情散文、写景散文、哲理散文。调查可知，当前部分大学生对哲理散文知之甚少，而一些散文家运用复杂的艺术手法来表现对社会、自然、人生的独到见解，抒发自己的真挚情感，部分大学生更无从体悟。因此，在散文教学过程中，高校教师要借助信息技术引导大学生从作者抒发的情感入手，感悟其中的真意，提高大学生的散文鉴赏能力。

（1）以音乐唤起大学生的情感。在学习郭凤的散文《我听见小提琴的声音》时，为了唤起大学生对大自然声音的感悟，教师可以借助信息技术在网络上搜集蟋蟀叫声、潺潺的溪水声、啾啾的小鸟声、雨打竹林声等让学生欣赏，还有学生从网络上找来轻音乐《Summer's Eve on a Mountain Lake》在课堂上播放。音乐将大家带入一美丽多彩的自然世界，学生体会到作者对蟋蟀勤奋用功的赞美之情，以及作者对大自然的热爱之情。

（2）建立电视散文资源库。在大学语文课堂上，大学生的学习时间有限。因此，高校教师要注重拓展课外学习空间，比如借助信息技术建立丰富的电视散文资源库，让大学生时时处处可以学习语文。电视散文既有电视语言的特点，又包含散文艺术，涵盖生活的方方面面，融合真情实感，深受大学生喜爱。它以一种全新的方式解读散文，让散文变得有声有色，意蕴绵长。例如电视散文《我与地坛》，导演用蒙太奇、长镜头等剪辑手法对文字进行艺术表现，作者在地坛所领悟到的生命的思考、命运的坚守、母爱的无私，展现得淋漓尽致。音乐的穿插使用深化了文章的主题，丰富了内在情感。解说者用沉郁沧桑的语言诉说着往事，古园虽老旧，但生命生生不息，母爱深沉感人。这样的电视散文通过景物抒感，让大学生对生命的理解和对母爱的感知逐步加深，能够有效地提高大学生的文学修养，拓展大学生的思想深度。

三、诗歌的教学设计

“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”我国自古就是诗的国度，经过岁月的洗礼，唐代成为我国诗歌的鼎盛时期，出现李白、杜甫等一大批优秀诗人。以后，一大批新诗诞生，诗歌的传统在中国大地绵延不绝。学前教育专业的大学生也喜欢诗歌，但普遍认为自己的生活离诗歌比较远。对广西幼儿师范高等专科学校五年制教学部13级4个班级的调查发现，部分大学生文学基础知识薄弱，对古代诗歌的鉴赏时常无从下手。因此，在大学语文教学过程中，借助信息技术提升大学生的文学理解能力、激发阅读诗歌的兴趣尤为重要。

（1）利用信息技术丰富诗歌教学形式。传统教学形式注重教师的“教”，强调学生的“学”，教学效率往往不高。而信息技术的引入，丰富了大学语文的课堂教学形式，出现自主探究学习、研究性学习等多种教学形式。新的教学形式，有利于打破传统课堂一言堂的现状，激发大学生用新方式进行诗歌学习。

（2）利用信息技术丰富诗歌教学内涵。“书读百遍，其义自见。”诗歌需要高职大学生多次诵读、品味，才能深入了解其中的内涵。诗歌的教学重难点在于意与情。意即意象，诗歌多以内涵丰富的意象来表情达意；情即情感，诗人多通过景物来抒感。例如，教学《蒹葭》时，教师可以让学生在课前通过电子词典了解生僻字的含义，明白诗歌的大概意思。同时，教师要在网络上搜集材料，精心制作教学课件。课件中包含图片、文字、音乐（邓丽君的歌曲《在水一方》）、动画，将悦耳悠扬的音乐美、意境朦胧的画面美、赋兴运用的韵味美融为一体，使大学生在学习《蒹葭》时如身临其境，从而深刻理解诗歌的内涵，体会诗人追求心中理想的执着信念，激发大学生的学习兴趣。

四、戏剧的教学设计

德国哲学家黑格尔说：“史诗的作者从对事迹的观照中创造出具体的形象，而戏剧则满足于描绘行动的内在动机，意志的动向以及内心的反应。”戏剧冲突是戏剧的独特魅力，戏剧中的冲突是浓缩了的生活。尤其是戏剧中的人物性格冲突、情节冲突、利益冲突，都是对生活的浓缩和总结。大学生的学习、生活环境相对单一，对于戏剧冲突的理解还缺乏相应的社会经验。因此，在大学语文教学中，如何让大学生理解戏剧冲突是学习戏剧的关键所在。

（1）利用信息技术完善戏剧教学。戏剧一般都比较长，比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，对话富有哲理，并且多用优美的比喻，因而有时比较难懂。因此，教师可以借助多媒体播放《罗密欧与朱丽叶》影片，让学生对剧情有一个基本了解。然后，学生通过课文中的语言描写来分析罗密欧与朱叶的性格特点，并在网上搜集资料，进一步了解该剧的戏剧冲突。最后，教师让学生谈谈对爱情的理解，引导大学生形成正确的爱情观。

（2）利用信息技术储存课本剧。教师的简单讲解，有时并不能吸引大学生的注意力。因此，教师可以指导大学生针对课文内容进行戏剧表演。在表演之前，要让大学生通过了解戏剧的基本内容，熟读剧本中的台词，理解戏剧中人物的性格及情绪变化。大学生在课堂上进行戏剧表演，既能加深对戏剧的认识和理解，也能为以后工作进行团队协作打下基础。在大学生表演的同时，教师要将表演的课本剧用摄像机等电子设备记录下来，并将拍摄的视频进行筛选和分类，建立课本剧资源共享平台。然后，教师让学生通过反复观看找出表演的不足，从而提高戏剧鉴赏能力，促进人文素养的提高。

五、结束语

大学语文课作为师范高等专科学校的公共必修课，具有文学性、工具性、审美性等特征。大学语文课程的教学目标是，通过教学活动使大学生掌握从事教育工作所必需的文学常识，以及听、说、读、写能力，并具有鉴赏文学作品（小说、散文、诗歌、戏剧）的能力，为成为高素质技能型幼师人才奠定基础。以信息化促进教育教学改革已是大势所趋，本文以大学语文信息化教学内容为主题，着重探讨如何利用信息化技术提升大学语文教学效率，以现代教育技术革新大学语文教学质量，为大学语文教学注入活力。

基金项目：本文系2015年度广西职业教学改革项目“高职语文信息化课程体系教学研究”（项目编号2015JGY005）的阶段性研究成果

作者简介：张筠（1984-），女，湖南吉首人，中山大学硕士研究生，广西幼儿师范高等专科学校讲师，从事高等职业文科教育研究和民俗学研究；李静（1969-），女，广西陆川人，硕士研究生，副教授，从事语文教育、思想教育研究；李源清（1978-），男，广西河池人，广西幼儿师范高等专科学校五年制教学部行政秘书，讲师，硕士研究生，从事中国古代文学研究。

参考文献：

[1]朱方琼.大学语文在高职人才培养体系中的地位和功能[J].安徽职业技术学院学报，2009（09）.

爱国散文诗篇5

一

符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。

电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。

为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。

“散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。

综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。

二

苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。

需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“文革”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。

新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。

这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。

当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。

参考文献

[1][俄]符·维·阿格诺索夫，20世纪俄罗斯文学[M].北京：中国人民大学出版社，2001.

[2][苏]米，罗姆.重提“杂耍蒙太奇”[J].世界电影，1983(4).

[3][苏]奥·科瓦洛夫.时代的象征[J].世界电影，1988(6).

[4][苏]A·卡拉干诺夫.苏联电影·问题与探索[M].北京：中国电影出版社，1988.

爱国散文诗篇6

关键词：周作人新诗理论《过去的生命》

《过去的生命》是周作人唯一的诗集，诗集序中称自己的诗的文句都是“散文的，内中的意思也很平凡”，“算是别种的散文小品，能够表现出当时的情感”[1]。诗集中的《小河》曾在诗坛引起极大的反响，一时好评如潮，胡适更称此诗为新诗中的第一首杰作。他是我国现代白话新诗的开拓者之一，虽然并不以诗名世，但在新诗开拓者中却是资格较老的比较成熟的一位。

一

作为新诗的开拓者，周作人主张诗体自由化、新诗散文化，主张新诗像散文那样自由地抒写真实情感，抒写性灵，反映人生。他将语体散文运用于诗歌写作，实现了诗歌语言和形式的解放。在《过去的生命》序中，他说把诗“拿去当真正的诗看当然很失望……与普通散文没有什么不同”[2]，一方面是自谦，另一方面表明他的诗的特色，即新诗散文化的特点。周作人的第一首新诗《两个扫雪的人》：“阴沉沉的天气，香粉一般的白雪，下的漫天遍地。天安门外，白茫茫的马路上，全没有车马踪迹，只有两个人在那里扫雪。”[3]简洁朴素、舒缓自如的白话，不加雕琢，向读者展现了一幅雪景，创设出一种情境，虽是散文的语言，表达的却是诗的意境。早期的白话诗在语言的使用上大都给人力有不逮的感觉，胡适即承认他的“尝试”之作不过是小脚女人放大脚，属于半新半旧的东西。胡适指出，早期的白话诗人大都不免如此，只有“会稽”周氏弟兄除外。

周作人强调用散文写诗。之前的白话诗也在力求形式的自由，但仍然没有摆脱旧诗词的樊篱，取消平仄、对仗，但仍然抛不开韵脚的限制。但并不是说现代诗就一定不用韵，不过对与旧诗词争夺统治权的白话新诗来说，韵脚的局限是相当致命的。周作人能打破传统诗歌韵律的限制，《小河》是第一首不押韵的自由诗：“一条小河，稳稳的向前流动。经过的地方，两面全是乌黑的土，生满了红的花，碧绿的叶、黄的果实……我生在小河旁边，夏天晒不枯我的枝条，冬天冻不坏我的根。如今只怕我的好朋友，将我带倒栽沙滩上，伴着他卷来的水草。”[4]《过去的生命》提出：“这过去的我的三个月的生命，那里去了？没有了，永远的走过去了！……我仍是睡在床上，亲自听见他沉沉的他缓缓的，一步一步的，在我的床头走过去了。”[5]诗有散文的味道，但又不是散文，有“诗”的流动。

关于诗歌语言，周作人认为，诗的语言“非真实、简练不可”，对于只有数行的小诗，这简练的功夫尤为重要。必须在构思、剪裁，在字句的锤炼上用心，然而又要不失其自然的风韵。《歧路》强调：“荒野上许多足迹，指示着前人走过的道路，有向东的，有向西的，也有一直向南去的……而我不能决定向那一条路去，只是睁了眼望着，站在歧路的中间。”[6]《秋风》载：“一夜的秋风，吹下了许多树叶，红的爬山虎，黄的杨柳叶，都落在地上了……也不知道他的名字，只称他是白的，黄的。”[7]还有很多诗句看似平淡、简短，却那么清隽自然、耐人寻味。他要求诗的语言必须“含蓄”、“朦胧”，不能太浅露直白。他批评中国的文学革命受古典主义的影响，一切作品都像个玻璃球，晶莹剔透得太厉害了，没有一点朦胧，因此少了一种余味和回味。他主张为了含蓄，诗要多用暗示和象征，并且带一点罗曼蒂克的意味，他认为象征是诗的最新的写法，但很旧，在中国古已有之，这是和诗是以抒情为主的特征相适应的，抒情要尽可能地讲究艺术，尽可能地避免浅露的直白，在语言的表现上要求含蓄。周作人的诗歌，虽然数量不多，但大多以简练、含蓄的语言表现出委婉的诗意，并且表现出一种冲淡意远的独特风格。

二

周作人看重诗歌感情的真实，要求诗人在创作时，用自己的话写自己的情思，如：“我是文艺爱好者，我想在文艺里面理解到别人的心情，在文艺里面找出自己的心情被别人理解的愉快。在这一点上，如能得到满足，我是感谢的……”[8]这虽然不失专门对诗歌讲的，但作为人情迸发的声音的诗歌，其所表达的感情真挚动人。对于特殊文学形式的诗歌而言，感情的所谓真实，不单是非虚伪，还需有迫切的情思。周作人主张写诗的第一条件是表现实感，而且这实感须达到迫切而不能忍欲言的炙热程度。第二条件是要有恰好的句调，可以尽量表现这种心情，那么这在作者就是真正的诗。

另外，与要求诗歌表现生活所孕育的迫切的真情相联系，周作人特别强调诗歌对于诗人的个性的表现和创作的自由。这是周作人的诗歌主张中尤其值得注意的一点。他认为，我们的思想无论如何浅陋，文章如何平凡，但自己觉得要说的时候可以大胆地说出来，因为文章只是自己的表现，所以凡庸的文章正是凡庸的人的真表现，比讲高雅而虚伪的话要诚实得多了。五四后几年以来中国新文艺渐渐发达，各种创作都有相当的成绩，但还有不足，太抽象化，执着普遍的一个要求，努力写出预定的概念，却没有真实地强烈地表现出个性，其结果当然是单调。他表示，希望摆脱这些枷锁，自由地发表从土里长出来的个性，并要求给予诗歌作者充分表现真实的个性为前提的最大的创作自由。

在内容与思想的现代性上，早期的白话诗人虽全力挣脱，却仍然丢不掉旧诗词趣味的束缚，在诗歌表现题材内容上显得较狭窄。在诗歌反映思想的现代性方面，一些早期白话诗更是“步履蹒跚”，这方面的突破首先是周作人实现的，他竭力提倡“人的文学”、“平民的文学”，其人道主义色彩在“五四”作家中是最浓厚的，在诗歌中歌唱劳动、平民、自由平等、人类的爱，这在中国传统诗词中是少有的，在此前的新诗中也不多，因此使周作人的诗歌具有了更多的现代性，与传统诗歌划清了界限，真正使新诗成了“新”诗。《小孩》之二：“我真是个偏私的人啊，我为了自己的儿女才爱小孩，为了自己的妻才，为了自己才爱人，但是我觉得没有别的道路了。”[9]又如《背枪的人》：“那背枪的人也是我们的朋友，我们的兄弟”[10]，再如《两个扫雪的人》：“祝福你扫雪的人！我从清早起，在雪地里行走，不得不谢谢你”[11]等，体现的都是一种新型的伦理道德观，以新型的思想观念观照社会人生，使得他的诗与同期的其他诗相比具备更强的现代性。

三

周作人的新诗及其创作理论在很大程度上受到来自各方面的影响。

首先，受中国传统自由诗体论的影响。作为“五四”新文学运动的先驱，他曾反对过旧文学，但对传统文学不是一概反Φ模他所反对的是唐宋家特别是韩愈的散文和桐城派的散文，道学化，八股化，没有言志，没有真情实感。他重视对传统文学的研究，对中国古代文学特别是古代杂文学做过相当全面的研究，其诗歌及散文小品明显受到晚明小品的影响。另外，在内容上受到中国传统文学的影响，主张诗歌散文化，与唐宋诗歌散文化理论基本相同，主张诗歌自由地表达情感，与晚明公安派、竟陵派抒写性灵的主张有明显的相似之处。由此可见，周作人的诗歌创作理论既吸纳唐宋诗歌散文化理论，又吸纳晚明公安派、竟陵派的诗体论，并将两者融合在一起，体现了很强的包容性。

其次，吸纳了国外诗歌、诗论的因子。受法国象征派诗歌和诗论影响，他所说的象征不是西方象征主义诗学本题意义上的象征，而是作为中国传统诗学所说的一种创作方法的象征。尽管他所受的法国象征派诗歌、诗论的影响不深，但综合其译介象征主义诗人波特莱尔的诗歌，以及在《小河》的引言中提及波特莱尔的诗歌，他的诗论与象征主义的诗论有相同之处来看，包含着法国象征派诗歌的和诗论的因素，是受到它们的影响的。而他翻译的日本诗歌都诗形短小，含蓄蕴藉，能使人感到言外之意，周作人的诗也强调含蓄，由此可见他也受这日本诗歌的影响。

周作人的新诗创作理论同时受到中国传统诗学和法国象征派诗学和日本诗学的影响，对中国新诗的发展起到独特的作用。

周作人之前，胡适就已提出诗体大解放，“作诗如作文”，“须讲求文法，不做无病之，务去滥调套语，不用典，不讲对仗，不避俗字俗句”[12]，周作人在胡适的诗歌理论之后进一步强调要解放诗体，对进一步解放诗体起到一定的积极作用。周作人的诗歌创作理论把新诗散文化的形式与自由地抒写真情实感联系在一起，这为新诗既解放诗体，又克服因解放诗体不当而造成的形式粗糙等毛病指明一条途径。周作人主张新诗“平民化”即“大众化”，他的诗歌朴素单一，文字接近大众化，形式平凡自然，对诗歌的大众化产生了积极的影响。周作人的新诗从形式到内容再到理论都发扬着五四时代的个性主义精神，反对“文以载道”，让诗歌真正回到“言志”和“抒情”的道路上。

当然周作人的新诗并没有完全达到完全成熟的现代诗的地步，其缺点是显而易见的，过于散文化，过于质朴，使他的诗显得过于平淡，诗的特质不够充分。但结合新诗所产生的时代背景看，周作人的诗无疑代表初期白话新诗的高水平，他的新诗创作为同时代和稍后的新诗作者们提供示范和借鉴，推动新诗的成熟和壮大。他虽不以诗歌名于后世，但他对中国诗歌的发展是作过重要而独特的贡献的，他的新诗创作理论即使在今天仍具有意义。

参考文献：

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爱国散文诗篇7

读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近了泰戈尔。他的内心是那般深邃，那般细腻;一首首诗篇或小巧玲珑，或灿烂恢宏。泰戈尔用他的哲学和精神世界给了世人许多智慧、许多启迪。

泰戈尔是一位爱国者、哲人和诗人，他的诗中洋溢着对祖国的热恋;对妇女的同情;对孩子的喜爱。有强烈的爱就有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像波浪一样荡漾开来，遍及全世界。

在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。自然是如此的美好;生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的!

泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人。为深入研究印度自己悠久而优秀的文化，他深入民间，聆听神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出绝妙的诗歌。

从他的诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己有着悠久而优秀文化的国家;热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民;热爱这国家的雄伟美丽的山川。从这些诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女;田间、路边汗水流淌的印度工人和农民;园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家;海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的印度孩子;热带地方的迅雷急雨、丛树繁花……我们似乎听到那密集的雨点，闻到那浓郁的花香。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄伟壮阔，没有海涅的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以超脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。

虽然，诗人的一生经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的、快乐的、博爱的。品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更聪慧，心里也暖洋洋的。读完《泰戈尔诗选》，你将受益匪浅!

2022年《泰戈尔诗选》中学生读书笔记

泰戈尔留给我们人类的不仅仅是文学上的财富，更重要的是一份让所有人都感动的情怀!印度人说他是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧、小说、散文……都散发着浓郁的诗歌气息，他的人民喜爱他写的那些自然而真挚的诗歌。农民、渔夫以及一切劳动者，在田间、海上或其他劳动的场所，和着劳动的节奏，唱着泰戈尔的诗歌，抒发着心中的欢乐和忧愁。泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人。为深入研究印度自己悠久而优秀的文化，他深入民间，聆听神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出绝妙的诗歌。

从他的诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己有着悠久而优秀文化的国家;热爱这国家里爱和平、爱民主的劳动人民;热爱这国家的雄伟美丽的山川。

一切，尽在心灵的那一片天空。冰心奶奶的《繁星·春水》里，没有任何刻意的描画，没有任何虚假的掩饰，没有任何欺世之谈，它，只是诚诚恳恳的记录下了冰心奶奶心灵的真实话语，无隐无形中，却发现，原来心里的实话，与现实，是多么多么的遥远，但，却是那么那么的精彩。

从这些诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐、纱巾飘扬的印度妇女;田间、路边汗水流淌的印度工人和农民;园中、渡口弹琴吹笛的印度音乐家;海边、岸上和波涛一同跳跃、喧笑的印度孩子;热带地方的迅雷急雨、丛树繁花……我们似乎听到那密集的雨点，闻到那浓郁的花香。

泰戈尔的诗，没有普希金的雄伟壮阔，没有海涅的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。作为诗人，同时又是小说家、艺术家、社会活动家的泰戈尔，他的每一首诗，都闪耀着炽热的精神火花，照亮读者的心，让世俗世界中奔波于功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以超脱和净化。“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。

2022年《泰戈尔诗选》中学生读书笔记

泰戈尔是印度人民最崇敬最爱戴的诗人，是世界文学史上少有的大师，他积极参加了反对英国殖民者分割孟加拉国的民族运动，又是位不折不扣的爱国志士。

读泰戈尔的仿佛聆听天簌，那丰富的情感深刻的哲理，清丽的语言和奇妙的意象令人肃然起敬，产生共鸣，不知不觉便进入了另一个静谧又神奇的世界。

爱国散文诗篇8

袁鹰,原名田复春,又名田钟洛,著名散文家、诗人、儿童文学家、编辑家。1924年10月出生于江苏淮安,曾任《世界晨报》记者、编辑,《联合晚报》副刊编辑,《新文丛》杂志编辑,《新民报》记者、编辑,《解放日报》记者、文教组组长,《人民日报》文艺部编辑、副主任、主任;并出任过《人民文学》、《儿童文学》编委和中国作家协会理事、书记处书记、主席团成员。现为《散文世界》主编、国际笔会中国中心理事。

山因革命而高,地以人杰而灵。漫步井冈山,每一座山峰都是一部英雄史诗,每一条小径都凸现一种沉着和坚毅,似乎每一杆竹子都是中国革命的见证,每一阵风过都有先烈的呼唤和叮咛。走在井冈山上,我们俨然在读一部红色经典。

记者第一次知道袁鹰、第一次知道井冈山、第一次知道井冈多竹,是在中学时代的语文课本上的那篇散文《井冈翠竹》。

经过长时间的约访,终于见到心仪已久的著名作家、资深报人袁鹰。年已耄耋的他,谦和、淡泊处世,谦恭有余,～头皤皤银发展示着他人生的艰辛与事业的辉煌。融洽的访谈气氛,消除了年龄的界限与初次接触的拘谨。透过他淡定、沉着的神情,笔者感受到文学带给他的魅力。

袁鹰的散文,感情奔放、文笔清丽、细腻而为读者喜爱。袁鹰的诗,朴实、清新而令吟诵者称道。更让人啧啧称赞的,是他的为人、为世之道。

袁鹰是散文大家,写过《井冈翠竹》和《风帆》、《十月长安街》、《小站》、《戈壁水长流》等大量散文名作。决定散文成功与否的因素很多,很难用一两句话说得清楚,见仁见智,众说纷纭。有人认为是散文所要表现的时代精神很重要,袁鹰也认为时代精神对散文来说不是可有可无、可浓可淡,更不是味精、胡椒粉似的调味品。在他看来,任何文学艺术创作都离不开时代,何况散文这种最简便、最自由的文体,更可以从多种侧面、多种角度、多种层次去表现作者对时代的感受和审视。他说,我们摒弃简单的、机械的“为政治服务”,但决不能否定时代精神。

不过,袁鹰认为最重要的还是散文作者是不是掏出了自己赤诚的心,抒发了自己真挚的情。“古往今来,那些脍炙人口、感人肺腑、使人长年不会忘怀的名篇佳作,尽管可以从中分析出于条百种成功的因素,但是归根到底,那最关键的必定是作者流泻在字里行间的一片真心、一段至情。”正因为如此,我们在袁鹰的笔下感受到他的至性至情,“犹如一股股清泉,流泻在心田深处,晶莹透彻,动人心弦,感人肺腑,更净化人的灵魂”。有时透过他的文字,似乎能感受到笔墨底下波澜万丈,纸背之心腑万千言语。

袁鹰前期的散文多描写处在旧社会底层的小人物的忧伤与、沉沦与反抗,以此来鞭挞黑暗,表达对光明的向往,艺术上追求一种质朴无华、明朗欢快的格调。解放后,他的散文大多触景生情,即事论理,通过摄取具有典型意义的一人一事、一景一物,反映社会的人情风貌。语言凝练酣畅,熔抒情、议论于一炉,经常采用排句、叠旬的形式,结构跌宕严谨。他曾说:“人生的妙谛,人类的至情,文化的菁华,艺术的真善美,往往蕴育于日常生活的起居、行止、交往、饮食之中。”“我比较喜爱触景生情,情景交融,寓人生真理于水光山色之中,寓哲学蕴味于诗意氛围之内的散文;喜爱理在方寸、思隔山河、情思隽永、含意深远的随笔。”

“‘文章如锦气如虹’,在真实与自然里,可以看出作者‘读书破万卷’的痕迹。”冰心先生生前曾如是评价袁鹰的散文。红学家李希凡在《(袁鹰代表作)前言》中也曾说:“我还以为,中国古典诗词的深厚的修养,似也在作者的创作中起着特殊的‘引发’作用,给他能散文的艺术境界的创造,增添着诗意盎然的情趣。”

袁鹰散文题材广泛,感情激越,思想深邃,作品中描述的一人一事、一景一物,都反映了社会的人情风貌,跳动着时代脉博。在艺术方面,他的散文深含着诗的因子,具有诗的联想、诗的意境、诗的语言,充溢着诗情画意。

袁鹰的散文“诗情”常常表现在对古人的诗文名旬的运用上,使语言音调铿锵,大有散文诗的音韵美。袁鹰的诗朴实、清新。1953年发表的《寄到汤姆斯河去的诗》,获全国第一届优秀少年儿童文学奖。1960年发表的诗《刘文学》,获全国少年儿童文学创作一等奖。与此同时,他还写了不少杂文、随笔、儿童文学作品和文艺评论等。1983年出版的《秋水》,获中国作家协会主办的新时期全国优秀散文集奖。1985年3月,个人获巴基斯坦总统颁发的“领袖之星”勋章。

许多年来,熟识的朋友都说他是脚踏新闻界和文学界的“两栖人”。袁鹰感慨:“半个世纪的‘两栖’生涯,一面为他人缝制嫁衣,一面为自己裁剪衫裤,忙忙碌碌,风风雨雨,酸甜苦辣五味俱全。但我至今不悔,还常常引以为荣,引以为乐。它是生活给我的厚爱,使我的人生道路虽然平坦却不单调,而且还算充实。”

袁鹰的文学成就,赢得了声誉和文艺界的认同。在1979年召开的第三届作家代表大会上,袁鹰当选为中国作家协会理事和书记处书记;在第四届、第五届作家代表大会上被选为作协主席团委员,成为作家团体中的领导成员之一。但是袁鹰从来不把这当成一种“宫”。他在任时,经常是挤公共汽车去作协开会。

1987年离体后,仍先后担任《散文世界》主编,《人民文学》、《儿童文学》等刊物的编委等。他仍然笔耕不辍,写了大量深情感人忆战友、忆往事的散文和富于哲理、文采的随笔。晚年,他每天不忘看书看报看杂志,《人民日报》、《中华儿女》等9份报刊是他常看的,央视“新闻联播”是必看节目,4频道国际节目与11频道的京剧节目也不时看看,“电视剧好的不多,一般不太看”。

一次,袁鹰游览成都宝光寺。寺中一塔、五殿、16院让他十分感叹规模宏大、结构完整、历史悠远。在该寺主殿大雄宝殿,袁鹰看到这么一副楹联:“世外八法无定法,然后知非法法也;天下事了犹未了,何妨以不了了之。”细细品来,他悟出了其中的禅机。在他看来,“了犹未了”实在蕴涵着朴素的真理。“了”是相对的、暂时的,“未了”才是绝对的、永恒的。对于他,生活与创作从来都“未了”。他认为:“对个人来说,最好的选择莫过于安下心来,利用未了的剩余时光,继续做未了的事。”得益于这副楹联的启发,晚年袁鹰把自己的书斋起名为“未了斋”。

爱国散文诗篇9

我喜爱作家徐刚的作品，特别是《伐木者，醒来!》、《长江传》等不少报告文学力作和优美的散文随笔，令人激动不已，永难忘怀。我的小诗是：

疾徐有致荡心胸，

情韵刚柔各不同，

雄心如铁思如海，

诗文列阵笔作峰。

40年前，我作为文学爱好者，曾读过诗人、作家韩忆萍不少诗歌作品，对《走窑人的歌》印象很深。不久前，他赠我的《依然十里杏花红》散文集中，不少篇章质朴亲切、真挚动人。我将“忆萍诗人”作为藏头：

忆旧篇篇桑梓情，

萍踪处处是人生，

诗文真诚出肺腑，

人间漫道步从容。

著名女作家、韬奋新闻奖获得者韩小蕙十分敬业且著述丰硕，她的散文我很爱读。“小蕙康乐”是我的祝福：

大小由之笔生花，

兰蕙清幽吐芳华，

安康最是心中愿，

快乐长在绽奇葩。

蒋子龙的名作《乔厂长上任记》，曾让我十分感动。后来，读了他的其他小说和散文、随笔，也感受到一股阳刚之气。我写信表示钦敬之意，他在回信中谦称自己是个“小作家”。于是，“子龙大气”被我嵌入诗中：

赤子情怀阅历丰，

健笔龙腾写苍生，

心胸博大谦称小，

文如其人气如虹。

广东摄影家李少文，曾任职《黄金时代》，出版过多种作品集。不久前他新出的《小品摄影》，有不少创意独特、光影优美的佳作。我的赠诗是：

少长成宜意蕴深，

文心儒雅镜像新，

不比红棉花城艳，

凡人小品更温馨。

中国青年出版社的设计家邓中和颇有成就，他不仅有很多优秀作品，而且发表了一系列出色的艺术评介和专业论文，我认为“中和大才”是恰当的评价：

中国书装一精英，

平和待人佳作丰，

恢弘大著图文美，

一代良才展鹏程。

著名作家韩石山，小说、传记等作品广受好评，颇有鲁迅杂文色彩的大量评论，行文犀利妙趣横生。《山西文学》发我诗稿后，他来信表示喜爱我的书法，我立即寄赠一幅。不久，他回赠一本《谁红跟谁急》文集，并且在扉页写了一大段热情的文字，实在令人喜悦。我写他的小诗是：

咬定岩石勇攀登，

跋涉千山阅历丰，

大著闻名惊俗世，

文坛百家显峥嵘!

友人刘佳利是著名音乐家刘天华的孙女，音乐素质很高，擅长演奏钢琴，她开设的钢琴班培养了不少莘莘学子。我将“佳利才女”嵌入小诗：

琴艺最佳动心弦，

淡泊名利性乐观，

爱国散文诗篇10

今天，对于全国所有的散文诗作家和理论家来说，都是一个不寻常的日子。它的不寻常至少可以从以下三点来体现：一、这是新中国诞生58年来，也是自中国现代散文诗诞生90年来，第一次全方位地为散文诗作家、理论家和编辑家们颁奖，具有里程碑的意义。二、47名获奖者分属23个省、自治区、直辖市及香港特区和大洋彼岸的美国。分别代表汉族、回族、满族、藏族、土家族和哈尼族六个民族。这些数字雄辩地说明散文诗作为纯文学的一个品种，在中国是多么受到作家们的钟爱。三、中国作协领导和出版局的领导出席今天的颁奖会并为获奖者颁奖，中国现代文学馆和《文艺报》作为此次活动的主办单位，标志着散文诗长期以来不受关注的局面已成为历史。中国散文诗的史册，将掀开崭新的一页。

正因为它的不寻常，散文诗作家们格外重视这次活动，大家从四面八方聚集北京，来到中国现代文学馆，只为亲历和见证这一历史性的时刻。

正因为它的不寻常，河南文艺出版社作为主办单位之一备感光荣和自豪。令人欣慰的是，我们为系列活动的成功举办作出了努力。为纪念中国散文诗90年，我社推出大型选集《中国散文诗90年（1918―2007）》，力图为中国散文诗留下一份有价值的史料。为此，编选者、责任编辑、装帧设计者及相关人员，牺牲宝贵的休息时间加班加点地工作，以确保本书高质量按时出版。

我用“寂寞而又美丽的90年”来形容中国散文诗90年所走过的路。长期以来，中国散文诗是寂寞的。在1918年至1977年的60年间，虽有过短暂的辉煌，更多的是曲折和坎坷。但在近30年，中国散文诗出现了前所未有的繁荣。今天的颁奖会可视为繁荣的一个缩影。几代作家为中国散文诗的繁荣和发展作出了贡献。感谢这个伟大的时代。没有改革开放，没有思想解放，没有“双百”方针的贯彻，就不可能有散文诗的繁荣。今天的颁奖会既是一次总结，又可视为一个新的起点。通过这次会议，所有的获奖者都会确立新的目标、新的追求。更多的散文诗作家将会受到鼓舞，向着艺术的高峰无畏地攀登。