现代艺术论文范文
时间:2023-03-28 07:26:09
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篇1
一、中国古代艺术市场和近现代艺术市场
就中国艺术市场而言,它兴于魏晋,成于唐宋。六朝时期,书画市场峥嵘初显,唐代则有了专职的书画商人,并且出现了“书行”,直至南宋偏安之后,经战乱不久便衰落了。此后,明嘉靖至康熙年间,苏州艺术市场继之而起,接着扬州艺术市场在乾隆年间也兴盛一时,晚清时期,艺术市场的重心又转移到了上海,北方则有京城。中国近代艺术市场可追溯至18世纪中叶,当时广州十三行一带出现了一批专营外销画的店铺,发展最为迅速的地区则是上海。1874年,英国鲁意斯摩拍卖行成立,开展拍卖业务。总体上,近代中国艺术市场较之前朝,盛况空前。以上局面一直维持到1949年,此后形势陡转,艺术市场被政府垄断,自由艺术市场几乎消失。直到1978年,艺术市场因“改革开放”才逐渐恢复元气,数十年来,中国艺术市场尽管百弊丛生,但发展迅速。21世纪,中国艺术市场现代化进程显著,数字化媒体的到来、互联网的迅速传播使得艺术市场发生了天翻覆地的变化。艺术市场体系更加完善,分工更加细致。按投资主体分为政府艺术赞助、私人艺术赞助、公众艺术赞助;按买卖对象分为艺术劳务市场、艺术商品市场;按艺术商品种类分为美术市场、表演市场、文学市场等。可以说,现代艺术市场随着技术的革新日益多样化的同时也越来越健全。
二、豫剧在现代艺术市场中的新发展
新时期以来,特别是进入21世纪,豫剧的辉煌不再,面临着严肃艺术市场萎缩、现代媒体潮流般的冲击和传统剧目老旧的困境。豫剧人不断改革创新,河南卫视制作的豫剧电视节目《梨园春》适应现代传媒,样式不断创新,有戏曲晚会、戏曲小品、戏迷擂台赛等众多节目样式,建立了群众基础,集中展现了戏曲的精华部分,成功挽救了豫剧。《梨园春》的成功,将豫剧推向了全国甚至海外,也激发了豫剧界对豫剧的改革,使其适应现代生活而焕发新的生命力、创造新的辉煌。我认为,除了目前《梨园春》已有的表现形式外,还可以把豫剧作为商品来营销,使其品牌化、名人化,同时可以跟博物馆、美术馆、画廊合作,把豫剧名家的戏服、演出的著名剧目的原本在这些场所展出拍卖,也可以把豫剧中的经典扮相做成各种形式的“LOGO”印在商品上,利用广告宣传扩大知名度。在文化底蕴丰厚的城市建立集培训、演出、公益于一体的豫剧馆,使豫剧小剧场化,增强豫剧文化的普及度和影响力。与此同时,还可以把豫剧传统剧目改编成微小说、微动漫和微电影等,并在其中注入现代流行元素,增加青少年们对豫剧的了解和喜爱。
作者:陈瑶 单位:云南艺术学院
篇2
(一)现代艺术的起源现代艺术最早产生于19世纪末期,是在工业革命带动下产生的一种社会思潮运动。工业革命变革了人们的生活方式,重新塑造了艺术家的思想理念,进而间接影响了绘画、雕刻、设计等艺术形式的表达模式,这些艺术形式突破了传统,逐步走向发展和创新,朝着真实、独树一帜、良好功能性发展,由此现代艺术产生了,平面设计艺术也走向了发展新阶段。
(二)现代艺术的时代特征
1.艺术风格的改变及创新现代艺术推动了绘画形式、绘画手法等的变化,以往机械的写实性方法正在逐渐被淡化和抛弃,发展并创新了全新的艺术形式,倾向于对艺术本质的探究。此时最具代表性的艺术形式,当属绘画艺术风格的变化,伴随着信息科技时代的到来,现代艺术的发展更具时代性、创新性、前卫性。
2.强调形式与功能的协调一致功能性、实效性与形式美是现代艺术最显著的特点,在当时工业机械化形势下,这种风格最早体现在建筑、室内设计以及家居设计等方面,所体现出的是一种综合性艺术风格,那就是功能性与实用性的完美融合,随后这一风格形式延伸到了壁纸、壁毯、招贴、印刷等领域的平面设计,其中体现出了审美观念与实用功能的有效统一,在诠释一种平衡美、协调美。
3.体现出多学科相融合的特点随着工业革命的发展,社会经济获得飞速进步,此时的科技、经济、文化等都获得了全新的发展,为艺术的发展提供了素材,也为艺术家的创作提供了灵感,此时东西方世界交流交往频繁,各学科相互融合交流,此时的艺术也受到了各学科的影响,获得了创新性发展。现代艺术表现出全方位、多元化的发展模式,体现出了强大的艺术力与生命力。
二、现代艺术对平面设计的影响
(一)新艺术运动产生的影响新艺术运动产生于19世纪80年代,在工业革命历史背景下,为了适应新时代的发展,艺术家们也在寻找一种全新的设计形式和而语言,他们更加倾向于引用全新的与装饰性语言来创新艺术表达方式,在新艺术运动下,各行业设计都得到了全新发展,其中平面招贴这类艺术也获得了一定程度普及。
1.刺激平面装饰图形的流行莫里斯作为新艺术运动的代表人物,对平面设计变革产生了非常深刻、深远的影响,引入了装饰性图形,为平面设计艺术注入了新鲜活力了,使图形和颜色成为平面设计的主题表达。莫里斯注重设计装饰性与功能性的并举,他放弃了那些毫无功能意义的装饰纹样,抛弃了为了装饰而设计的思想理念,而是引入简单、明晰的图形,再附上唯美的色彩来呈现设计的主题思想,具有显著的自然化风格。这些设计风格主要表现在他所设计的纺织品、家居、壁纸、壁毯等方面,莫里斯在设计风格上独树一帜的地方体现在:善于引入抽象的图形来诠释一种主题。
2.促进了插画艺术的复兴现代艺术有效促进了插画艺术的发展,这其中最显著的代表人物莫过于插画家比亚兹莱,比亚兹莱在书籍插画、装饰绘画等方面都做出了巨大贡献。他的艺术设计成果重点体现在曲线的装饰性运用。例如:在《莎乐美》作品中,为了能够突出作品的思想主旨,他善用简单、流畅的曲线,相得益彰的黑白板块却又富有装帧意义与情趣意义的手法来表达思想主旨,风格总体上简单明晰,又极具表现力,同一时代的插画、装饰画等都深受这一设计风格的影响,总体上支持并促进了平面设计艺术的发展。
3.个性独特的招贴形式呈现出来新艺术时代的另一位知名艺术家劳特雷克也极大地推动了平面设计艺术的发展,最典型的就是有效促进了那个时代个性招贴艺术的发展,劳特雷克的招贴作品具有其个性化特征,例如:造型十分夸张、极不平衡、不对称的结构、闪亮鲜明的颜色、明快的手法等等,这些都展示出他个性化、独特的招贴艺术理解与诠释。
(二)包豪斯运动带来的影响包豪斯运动为现代平面艺术风格的形成打下了基础,这一运动经过短暂的绽放却留下了“功能与美”这一思想理念,无疑深入地影响了现代艺术,从而对平面设计风格带来影响。
1.战争化题材内容生活在战争时代,对应的平面设计也受到影响,体现出独特的风格,例如:依托于一定历史背景的德国表现主义、俄国构成主义等等,平面设计艺术家经历了不断创作,包括:宣传广告画、描绘漫画等等,对于线条的把握和运用也显得更为娴熟、灵活和自然,所设计作品的内容多反映战争主题,甚至一些与政治相关的招贴广告也散发着艺术气息,一时间招贴竟然成为了战争招募兵员的宣传性手段。
2.更加强调功能主义包豪斯运动起初对建筑设计产生了巨大影响,后来又推广到平面设计方面,典型的影响则体现在招贴设计方面。那个时代的招贴画、装饰画等渗透出商业意识,这正符合包豪斯运动的思想主旨,也就是注重现实功能性与形式装饰性的有机融合,实际的招贴设计也体现出了功能主义与构成主义特色风格,此时的平面设计风格体现为:线条简单、流畅,运用无饰线字体、垂直线条等等。
三、总结
篇3
1、大胆尝试颜色搭配
色彩搭配为艺术设计起到了画龙点睛、锦上添花的作用,而民间美术对于色彩的配搭体现了民间生活不断变迁的过程以及不同民族、不同地域、不同需求的特点,因此现代艺术在色彩搭配方面对于民间美术的借鉴必不可少。例如在过年期间,我国的鞭炮、春联、红包等都以大红色为主,象征了来年生活的红火;而我国的民族服饰虽然不尽相同,但都存在相同的特点——色彩斑斓,就像把绿的青山,蓝的天空,白的云朵,黑的土地都融合到了服装里,体现出民族贴近自然,拥抱自然的特点。我国的文化底蕴丰厚,因此也给不同的颜色赋予了不同的意义,例如红色的热情,白色的纯洁,黑色的稳重,紫色的优雅等等,而这些颜色特点在现代艺术设计当中,都能够与设计对象相契合,这种愿景与艺术形式相结合的方式,在凸显事物所想表达的情感和思想之外,还将艺术气息体现的淋漓尽致。
2、保留民族特性
艺术设计方面的民族性是中国特有的艺术表现形式,且永远不会褪潮流。民族并不局限于狭隘的区域和艺术形式当中,它不分国界,具有世界性、艺术性的特点。现如今,在中国的服饰、饰品上民族风格尤为突出,设计师在服饰上将潮流元素与民族元素完美结合,不但体现了它的独一无二,也将我国特有的民族特点在世界的舞台展示出来,在体现了我国浓厚的民族情结的同时,也向众人展示了我国丰富的历史文化内涵。民族性通过民间美术的审美性、民俗性和实用性的共同作用得以体现,并且对现代艺术设计影响长远且深刻,无论是在造型设计、色彩运用还是创作理念上,都向现代艺术设计提供了源源不断的灵感,推动现代艺术设计的不断向前。
3、讲究人与自然相结合
造型和形象是艺术设计最直观的表达形式,我国民间美术经过了时代的变迁和岁月的沉淀,其艺术造型种类颇丰。而现代艺术可以充分借鉴我国民间美术的造型艺术,基于自然的情况下,加以发挥主观想象,将艺术创造向自然、随意的风格靠拢,并且通过独特的外观造型将其表达意义暗喻其中。比如我国的的艺术瑰宝——翠玉白菜,自古达官贵人都喜欢在自家当中摆放或收藏翠玉白菜,它也是拿来馈赠亲友的佳品,而将珍贵的玉雕琢成白菜的形状也是颇有讲究,白菜的谐音意味着纳百财,有着吉祥如意、财源广进的说法,因此是玉器界备受欢迎的题材。不仅如此,我国自古有“算盘一响,黄金万两”的说法,因此现代艺术设计当中,算盘常常以一种装饰物出现在商业用房内使用,这些包含吉祥寓意的造型一直备受中国人的追捧,也广泛运用于现代艺术设计当中。
二、结束语
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在长期的社会生活劳动中,民间视觉艺术作品力求将他们的视觉艺术思维完美地表达出来,创作理念是通过取意,创造出大量的抽象型、具象型与联想型符号,艺术性和寓意性相结合,作品成为诠释美好愿望的代表符号。在长期的流传过程中,使得民间百姓对这些符号有了虔诚、恭敬与崇拜的心理,使人们的思想、精神转向具有象征性的符号物之上,成为人们永恒的希望。在现代艺术设计的创意中,同样要考虑一个图形中包含的含义要被多数人理解,而且又容易被人识记。设计者在某一方面或某一点上重点解决的是突出表达某一问题;问题解决了,设计作品就完成了。解决问题是要作品引起观者的共鸣,进而引起顾客对商品的兴趣,如选购产品时,对包装有兴趣便有可能吸引消费者深入去了解、细察、评论产品。作品引起顾客注意的首先是题材,具有共识性的题材对顾客来说意味着降低了识别难度,容易认识,乐于接受。现代艺术设计的取材与民间视觉艺术的取材具有一致性或类同性,这些寓意性题材本身对于消费者来说应是一个似曾相识的象征符号,诸如鲤鱼、莲花、牡丹、龙凤等,由于这一题材的图形符号在民间已经流传或流传甚广;对于解读者来说,并没有费力或看一眼就识别了,也就是在短时间内达成了共识与沟通。虽然民间视觉艺术思维不是现代的审美意识,但老题材、新形式如布老虎用在包装上可以改变老虎原本的凶猛。顾客喜闻乐见,并与他们的感受相统一,最终达到愉悦购买商品的目的。
二、意象表现的影响
意象蕴含了我们民族特有的历史文化观念,意象艺术积淀着我国古代特有的美学观念,其理论基础是古代“立象尽意”的哲学观念。郑板桥在画竹时把胸中之竹作了改动、加工,“我有胸中十万竿,一时飞作淋漓墨”。“一两三枝竹竿,四五六片竹叶。自然淡淡疏疏,何必重重叠叠。”这时的审美物象可以说已转化为一种审美意象。而民间视觉艺术的创作,就是依照个人对客观物象的观察体会和经验进行作品创作,也就是从园中之竹到胸中之竹再到手中之竹,然后物化成象。他们在表现对象时往往会省去许多不必要的细节,抓住主要部分或需要部分加以夸张,笔随意走,随意而为,以突出主题,体现愿望。如民间剪纸“爱啥就剪啥”,形随意出。作品虽然与自然形象有一定的差距,但在“神”与“形”的处理上,往往能突出典型特征,更讲究神似。能朴实地表达民间视觉艺术语言和淳厚的乡土民情,充分展现出地方特色和民族情趣,也就强化了传统文化意识。创作者还根据人们对自然、对意象表达艺术的审美和认识,不断总结创作经验,需要时即兴发挥,既意蕴生动,又有别于正常的艺术造型常理。这种意象表达形式,是民间创作的共同特点。这种自然随意的创作手法,既有洒脱自如的特征,又有情理服从于情感的特征,最终以似是而非的形象表现人们的美好愿望。现代艺术设计,尤其是包装设计,其写意性、象征性等心理反应因素与民间视觉艺术思维是一致的或相似的,引起顾客对某一商品的注意,不是盲目的,这里固然有对产品功能、特性、价格等的刺激因素,而设计作品直接反映的则是设计意象表达的艺术感染性。所以,现代设计应把握好顾客所熟悉的民间艺术的意象表达特点,运用中国传统吉祥文化的寓意表达,似曾相识又具有时代特征的设计符号,能体现共同愿望的刺激,会符合顾客的审美意识,因为人们乐于接受这样的刺激。如北京2008年奥运火炬,使用中国传统纸卷轴的造型,用源于汉代的漆红色祥云图案,是具有代表性的中国文化符号。整个火炬高雅华丽,内涵深厚,因而一经面世便受到人们的喜爱。以至在后来的几年中,祥云图形在设计界广泛流行。
三、非具象表现的影响
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在多元文化极速发展的今天,科学技术促进了新工艺技术的产生,中国民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起,给新时代的人们带来了巨大的变化,新工艺技术带动了现代艺术设计的发展,同时也使得中国民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击,正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台,印刷品真正开始服务于广大人民群众,广泛应用于社会生活中,也正是由于印刷品发展,使得各种平面设计得到了极大的发展。而后摄影艺术的出现,使现代艺术设计越来越完美,到了现在,电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花,它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言,成为现代艺术设计中重要的组成部分。众所周知,现在是网络时代,互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生,正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等,无限地扩展了现代艺术设计范围,使它向世界领域发展。现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来,它打破了传统的美学观念,实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展,与现代社会生活更是密不可分。从整体上来看,西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达,它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新,与传统艺术有了很大区别,换句话说,西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。随着现代工业文明社会的不断进步,作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托,渐渐从历史舞台中退出。如传统的民间木版年画,手工印制工艺复杂,过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等,而现在随着室内装饰的变化,已经被新的艺术形式所取代。中国现代艺术设计起步较晚,西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到中国人的生活中,而值得我们反思的是,当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时,我们自己的民族文化却正在慢慢消失,现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧,但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的,设计师不但要拥有良好的艺术修养,还必须充分掌握民族的历史文脉和个性,才能设计出不脱离时代潮流,具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。
二、中国民间美术的艺术特征及其审美价值
中国人民在漫长的历史发展过程中创造了广博的阶层文化,这种代表平民大众文化的造型艺术,被叫做“民间美术”。民间美术对于职业艺术家的艺术有很多区别,因为它不只是出于欣赏的目的,很大程度上是广大人民群众为了满足日常的生产生活、人生礼仪以及相关信仰忌讳等创造的群体性艺术,大多数情况下,是以非常直观的方式和手段来表达自身的美、物品及生活环境。是劳动人民群众以他们自己的方式来表达对于文化、精神和理想生活的追求。中国民间美术种类丰富,风格多样。例如,我们在生活中常见到的剪纸艺术,就是老百姓最为普及的民间艺术之一,在民间流传极广,历史也很悠久。在北方,老百姓们喜欢用剪纸剪成的窗花贴在窗户上进行装饰,寓意辞旧迎新。再如,有名的民间木版年画在中国是非常悠久、独特的民间艺术形式,多流行于农村春节,内容大多含有祝福新年的意义,来源于远古自然崇拜和信仰,成为百姓们驱邪纳祥、美化生活的节日风俗。木版年画的题材非常繁多,如“大庆丰年图”,表达了劳动人民迎新春、祈丰年的美好愿望,其吉祥寓意和新鲜红火的景象为新一年映衬了喜庆的节日气氛。又如,中国的民间皮影,极富地方特色,民间艺人将皮影与木偶结合,还配以民间小调,通过灯光、影幕、音响、唱腔,其造型结构也多种多样,是最富感染力的乡土艺术,尤其是以陕西皮影为代表形成了不同的风格流派。另外,更值得一提的还有中国的民间陶瓷,来源于生活、根植于民间,不仅具有审美艺术性,在生活中还有实用性,中国景德镇就被誉为陶瓷之都,具有朴素的情趣和接近自然的艺术韵味,基造型上的简洁和装饰上的流畅,使它一直在世界艺术之林中占有一席之地。可以说,民间美术集实用与审美的协调为一身,它代表了中国民间最质朴的审美观念,如老百姓常用的“绣花肚兜”即是用来贴身穿着来避免肚子着凉,而男女恋爱时,常喜欢用它来作为定情的信物,也有用来送给亲朋好友,上面所绣的富有美好寓意的图案也是一种心意的表达。民间美术艺术具有象征性,它所涉及到的吉祥题材总是蕴涵着吉祥的寓意,并通过图形纹样、色彩形式表现出来,作为老百姓吉祥观念的代表性寓意符号承传,充分寄托了劳动人民对于生活的美好愿望。民间美术造型最大的特点是“以象寓意”、“以意构象”和“借物抒怀”,简单地说就是把自然中和生活中的各种事物与人们美好的期待进行交融,融入吉利喜庆、迎祥纳福的象征。如“莲花”,人们非常喜欢用它来象征高贵的品德,正如《爱莲说》所说“:清净济用,群美兼得。”充分说明了它出淤泥而不染的特征。又如,我们前面所讨论过的民间年画,其中以“麒麟送子”为题材的就代表了瑞祥,用于象征家庭繁荣昌盛。因此,我们看到,民间美术存在形态的根本在于它来自老百姓的朴实生活,是中国人本原文化的代表,与我们的现实生活紧密相连,从造型上来说,虽没有经过房间的雕琢、修饰,却别有一番滋味,保持着清新、质朴,在朴实中透着精细,在单纯里包含着丰富多彩,堪称中国传统艺术审美的典型代表。因此,我们应该看到,民间美术作为一种艺术形态和样式,既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意,在中国传统文化艺术中具有极大的精神文化性。正如我们前面谈到的年画、剪纸等,都反应了老百姓的一种精神面貌,溶入了他们的信仰、情感、娱乐文化等,这些具有突出艺术特征的传统艺术无疑会对我们现代生活也有着很深的影响。
三、中国民间美术对于现代艺术设计的作用
受西方设计理念的影响,中国现代艺术设计如何前行,对于设计者们来说是一个需要思考的问题,但纵观它们的艺术发展过程,其实两者并不冲突,民间美术所承载的文化底蕴为现代艺术设计提供了丰富多彩的题材以及创新思想,那么,设计师们只要下功夫深入了解民间美术,就能使现代艺术设计具有更大的发展空间。
1中国民间美术造型艺术对现代艺术设计的作用
中国人的造型哲学基础可以说来源于阴阳观,阴阳一般用来说明日光的向背,简单地解释就是向日为阳,背日为阴,通常用于借喻气候的寒暖。正如我们古代思想家分析的事物一样,都是通过正反两方面进行说明,所以阴阳是用来说明自然界两种对立和相互消长的物质。对于中国传统文化来说,无论是美术还是民间美术,都会用阴阳这个观点。例如,阴阳太极图的结构,犹如两条鱼首尾相追融合成一个圆满的图形,我们喜欢叫它为阴阳鱼。细心的人会透过远古若干图案、符号、绘画来找到它的身影,最典型的如万字符,从中国远古最有名的人面鱼纹彩陶上就能看到,古人用它来代表太阳、阳光和漩涡。还有各个历史时期的凤鸟图,各种绘画中表现出的盘旋腾飞的龙,几乎都离不开太极图形旋转结构。在中国民间美术中,又把这种造型方法称之为喜相逢,如民间剪纸中的蛇盘兔,就是阴阳这种造型艺术的一种表现,代表着事物阴阳相互对立、渗透和依存的关系。喜相逢这种传统吉祥图案,还被用于刺绣、染织和陶瓷等领域,如青花瓷盘图案,正因为它的这种美好寓意以及简约造型,也成为了现代艺术设计的一种设计法则。如某企业就借助其美好寓意,透过太极的理念用两只凤凰旋转互动而成,代表了吉祥与美好,并祝愿企业的前景生生不息。中国的民间剪纸艺术的创作就体现了传统的阴阳观。例如“,抓髻娃娃”一手捧鸡,一手捧鱼。再如“,比翼鸟”“、双头驴”等这样成对成比的造型,都突出了阴阳一体、生生不息的中国传统哲学观。现代艺术设计创作借助民间剪纸艺术中阴阳哲学观的作用,如在银行的标志设计中,就可以运用中国古钱币与“中”字造型,再运用红色这种中国传统中的吉祥色彩,寓意天方地圆,积极向上。民间艺人出于民俗实用的需要,在有限范围内进行能动性设计创作,发挥其最大的想象力和创造力,并于作品中融入自己的感情和想象力,展现出人们对生命的热爱和美好生活的渴望,如民间刺绣绣花鞋,在有限的面积内,合理安排和设计纹样与辅助纹样。整个图案要包括莲生贵子、百年好合、金玉满堂等内容,才能表达其美满祥和之意,突出中国传统独特的装饰审美艺术,它对现代艺术设计具有指导意义。如在现代室内空间设计时,完全可以借助民间美术这种适形造型法,把大自然的景色引入室内,将现代的时尚性与自然的秀美风光融为一体,拱托出人们对美好生活的热爱与憧憬。
2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用
篇6
近年来,境外建筑逐渐参与到国内建筑设计之中,境外建筑的设计方案具有较高的国际水准,不仅能拓宽国内设计师的思路,还能激发国内设计师的自尊心。当今时代,我国对现代环境艺术设计研究正在如火如荼地进行着,一些国内设计师精心钻研中国现代建筑史,期望从十大建筑到后现代主义建筑中寻觅到典型的中国特色建筑。具有代表性的优秀建筑必须反映中国文化特色和民族风格,揭示了由境外建筑向现代环境艺术设计回归的必然性。
二、现代环境艺术呈现的文化性、地域性和民族性
人们以往对“现代”标志的各类事物具有空前的热情,并且以此为骄傲。转瞬间,中国传统文化遭受了重大的冲击,西方的技能、知识、审美方式、处世之道风靡全球,占据着重要的统治地位,这种不可或缺性致使政治、经济、文化的趋同性越来越严重。全球化使民族不同文化传播到世界各地,但弱小国家的文化淹没在现代化的浪潮中,最终消失殆尽。这是一种异变的文化传承,民族特色文化不应该被新事物所取代,而应完美融合于新事物之中,实现文化的传承与发展,将本土特色文化发扬光大。现代化为民族文化的传播和发展提供了自我发现和认证的新途径。在世界经济一体化的发展道路上,民族面临着无限的压力,觉醒似乎成为重塑民族特色的一条捷径。因此,在现代化进程中,民族文化特色携手本土政治、经济、文化、历史和宗教席卷而来,在世界之林中发挥着举足轻重的作用。人们逐渐认识到本土文化的魅力和传统文化的独特性,开始有意识地发展地域文化,执着追求区域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化气息,越能激发人们的兴趣,才能逐渐推广到世界各地,得到人们普遍接受和认可。目前,我国环境艺术设计领域较为混乱,非常有必要重新提出本土化和地域化设计方案。环境艺术设计的文化性、地域性和民族性具有重要的借鉴意义,具体表现在以下几个方面:
(一)树立中国本土化的现代环境艺术设计自信心中国设计师经过时间的洗礼,积累环境艺术设计经验,在成长中不断进行自我反思,期望能够经过凤凰涅磐获得新生。设计师领悟到“现代化”并非是以“拿来主义”对西方所有模式的全盘接收,而应该自主选择后工业社会,为本国挑选一条适合本国国情的自我发现和认证的新道路。正如柯里亚所说,如果现代主义建筑在印度传统建筑基础上发展起来,那么它就不会是今天的模样,而完全是另外一个样子。因此,国内设计师必须正视本国实情,深入挖掘特色本土文化,对国家和民族文化充满自信心,避免盲目地崇拜、模仿西方环境艺术设计模式。
(二)分析比较世界各地文化兵书上说:知己知彼,百战不殆。国内设计师只有对本国文化特色和外国文化特色都了如指掌、成竹在胸,才能真正博采众长、取长补短、融会贯通,实现本土特色文化的进一步发展和推广,使本国经典传统文化屹立于世界之林。
(三)增强对传统文化的深入研究面对“现代化”的冲击,设计师应该坚守本国传统文化,广泛吸纳外来先进文化精髓,摆脱僵化的思维模式,立足国内人民的生活方式和需求,大胆追求创新型环境艺术设计模式,广泛吸收各国文化精华。一些环境艺术设计师胸无点墨,未能体会到本土文化的博大精深,缺乏对民族特色文化的深入研究,因而在设计时困难重重,不会产生通透之感,进而导致设计时出现倾向。
(四)对环境艺术设计进行创新时代在发展,社会在进步,环境艺术设计也应与时俱进。设计师应该创造性地继承发扬本国特色文化事业,挖掘传统文化的艺术魅力,不断发展科学技术和生产力,才能走在时代前沿,设计出既符合本国国情、满足人们需求,又能与世界接轨、发扬传统文化特色的环境艺术设计作品。在多元文化的世界中,设计师肩负着为环境艺术空间创造文化价值的重任,需要考虑在环境艺术设计中体现本土民族文化特色、展示风俗习惯和地方特征。在现代社会中,环境艺术设计师可以通过直接实践或间接学习来获取国内外设计经验,避免了许多弯路,能够探索适合本国国情的创作方法,尽早设计出富有民族特色的环境艺术设计作品,将我国环境艺术设计发扬光大。
三、传统文化要素在现代环境艺术中的地位
环境艺术设计作品是人们审美习惯的直接反映,时代、地域、民族、年龄、社会地位和文化修养等诸多因素都能反映出不同的审美习惯和审美需求,在迥异的审美习惯背后,蕴含着对传统文化始终如一的青睐和追求。遗憾的是,现代化思潮的疯狂冲击动摇了人们对民族特色和传统文化的坚守,发酵出一些似是而非、浅薄空泛、不求甚解的环境艺术设计作品。一部分作品照搬照抄西方模式,一部分作品严格遵循古法,还有一部分作品采用形式主义把本土“符号”强加于环境艺术设计之中。总体看来,这些艺术创作可以概括为矫揉造作、简陋粗糙、空间混乱、附庸风雅、理念不清,完全背离了环境艺术设计的初衷。民族文化深深植根于每个人的脑海里,根深蒂固、挥之不去,时代的更迭和风雨的的冲刷无法抹平传统文化的印记,地域风俗反而会随着历史的沉积而历久弥新。在中国五千年的历史文化长河中,文化并非一成不变、固步自封,而是随着时代的变迁而不断革新,呈现出多元化的风貌。传统文化在传承的过程中展现出多样化的形象,但无论形式上怎样变化,民族特色始终居于主导地位,是新兴事物的灵魂和本质。
四、传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势与局限性
要探讨传统文化要素在现代环境艺术设计作用,首先需要了解现代建筑精神。现代建筑思潮形成于十九世纪二十年代,一战的残酷现实和灾难毁灭了人们对美好事物的幻想,正视现实逐渐成为现代建筑艺术的指导思想,而环境艺术设计也别无选择,只能尊重现实。现代主义建筑摆脱了传统形式的束缚,勇于探索满足工业化社会需求的全新建筑风格和样式,具有激进主义和理性主义色彩。这些现代建筑以几何形体作为构图元素,整体形象简洁大方,基本上没有装饰性的雕刻。现代建筑的最显著特点是充分发挥了建筑的实用功效,符合现代社会的发展需求,但这并不代表现代人们审美价值和审美取向的遗失,只不过现代人们的美学观念有所转变罢了。现代主义既是对当下、新颖、现代和普遍性的强调,又是与古典、古代、传统的决裂。正如林内斯库所说:随着时间的推移,“现代”主要指的是“新”,更重要的是,它是指“求新意志”——基于对传统的彻底批判来进行革新和提高的计划,以及一种比过去更严格更有效的方式来满足审美需求的雄心。虽然后现代建筑风格各异,但具有一个共同的特征:反对以结构和功能主宰建筑形式,认为建筑形式应该显露出历史文化的情感因素和传统的形象,纠正了现代主义建筑精神理念。现代主义与后现代主义都具有非理性特征,现代主义强调实体性,而后现代主义则强调功能性。现代主义利用力量、生命和意志等非理性实体取代传统理性实体,本质特征在于“居”。后现代主义的理性不仅包括了传统与现代的理性实体,还包括消弭的非理性实体,所以是功能性的。后现代主义无中心、无终结,其本质特征在于“流”。西方建筑将抽象的几何关系和数的规律绝对化,其建筑理念割裂了人与自然的和谐统一,追求纯粹与完美,建筑形体简洁明晰、因果逻辑分明,体现了西方建筑的优势。相比之下,中国古代建筑设计形式更为抽象,不能用几何体进行归纳。
五、总结
篇7
1.色彩在中国现代油画艺术中的情感表现
中国现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用在中国现代油画中,色彩本身没有太多深刻的意义,但是在塑造人物形象、事物形态等方面发挥着重要作用,能够将人物的情感表达出来,将事物的特点展示出来。因此,一幅油画是否成功,与艺术家所处的社会环境、文化背景等有着较大联系,色彩在表达各种情感时发挥着重要作用。
2.色彩在西方现代油画艺术中的情感表现
油画作为一种艺术创作形式,需要色彩的合理运用,而色彩作为西方现代油画艺术的重要组成部分,可以有效提升画面的审美价值。因此,强烈的主观色彩是西方现代油画艺术的生命和灵魂。
(1)西方现代油画艺术色彩情感表现的概述在西方现代油画中,色彩是画家表达某种意图的主要手段,画家在根据相关要求进行色彩的搭配时,油画的主题得到了形象的展示。并且,在西方宗教题材油画中,有的色彩具有象征意义,可以象征抽象的观念或者某个具体的事物。艺术家在创作油画的过程中,用色彩表达自己的想法,从而赋予色彩很强的象征性和表现力,色彩成为艺术家表达情感的重要媒介,从而成为最具感染力的油画语言之一。
(2)西方现代油画艺术中色彩对于情感表现的作用在自然中,色彩是客观存在的物质,本身没有思想和情感,但是在人们的生活中,色彩成了表达情感、传递意愿的重要工具。如,看到阴沉的天气,艺术家会用黑色和灰色表达当时的情感;看到生机勃勃的树木,艺术家会用嫩绿色表现充满希望的情感。因此,在西方现代油画艺术中,色彩越艳丽,表明艺术家的情感就越强烈;色彩越夸张,艺术家所要表达的情感就越丰富。如西方著名油画艺术家凡?高,在其每一幅油画中,他都用了很强烈、富有感染力的色彩,让人印象深刻。从他的作品中,人们可以感受到他对生活的热爱。
二、结语
篇8
当自律艺术在走向生活的过程中陷入两难境地之际,先锋艺术却针对依旧徘徊在象牙塔内的自律艺术发动了攻击。先锋者认为,自律艺术最大的问题恰恰是其刻意标榜的独立性与纯粹性,这让其在反叛过程中难免缺乏实在的效果,导致对资产阶级社会中的“批判无效化”瑏瑡。离开生动丰富的生活实践,艺术的生命力变得日渐苍白与贫乏,甚至成了纯粹形式的表演,很容易失去其本就微弱的反叛之声。针对自律艺术的缺陷,先锋艺术首要的努力便是把艺术重新拉回现实中,重建艺术和生活的联系。比格尔表示:“先锋派的抗议,其目的在于将艺术重新结合进生活实践中,揭示出自律与缺乏任何后果之间的联系。”瑏瑢1917年,马塞尔•杜尚将男用小便池签名后直接送去参展,开启了一个新的艺术时代。后来,他多次将工业社会中批量生产的、随意挑取的物品送去参展,以看似庸俗的方式完成了将艺术引回生活实践的目的。类似的情况还出现在其他艺术家的创作中,拼贴报纸、复制照片、涂鸦汽车都成为他们重组生活实践的方式,艺术和日常品之间的界限日渐模糊。当然,先锋派回归生活实践的努力并不是真要和现实友好握手,更不像传统艺术那样需要内容具有社会意义,而是充满着对体制的警惕,力图恢复并且加强现代艺术的批判纬度。自律艺术曾自诩进入了一个躲避工业污染和工具理性支配的理想圣殿,却不料在艺术市场上成了有闲者的,画廊、歌剧院、音乐厅成了中产阶级的休闲场所,艺术品成为资本家炫耀的装饰。
艺术自律显然没有它的倡导者所鼓吹的那样美好,它实际上是“一个资产阶级社会的范畴”,具有意识形态性,是“资产阶级社会逻辑发展的重要组成部分”瑏瑣。可见,先锋派真正反对的不是“象牙塔”,而是艺术与体制之间那种暧昧的合谋关系。自律艺术的问题并不在于其是否和现实生活发生联系,而在于它是不是成了现存体制的傀儡,以华丽的外表掩饰了其附庸性的本质。“艺术体制”(institutionofart)正是在先锋时代流行的概念。将艺术视为一种体制,就是将艺术作品和现象置于具体的社会文化背景中加以讨论,从对艺术本质属性的关注移向艺术生产、传播、消费和分配过程中所涉及的制度、行为和各种权力关系。比格尔表示:“这里所使用的‘艺术体制’概念既指生产性和分配性的机制,也指流行于一个特定时期、决定着作品接受的关于艺术的思想。”瑏瑤先锋艺术洞悉体制运作的秘密,要求打破艺术“纯粹性”的幻象,力图将自律的艺术从被规训的世界中拯救出来,重申艺术作为审美现代性的重要组成部分对理性社会的反叛功用,因而,“先锋派的出现标志着现代艺术进入了自我批判的阶段”瑏瑥。
“先锋”(avant-garde)概念首先出现在军事领域,它与“进军”“力量”“勇往直前”“冲锋”等用语密切关联,展示出强烈的战斗意识。先锋赋予了艺术革命性潜能,在美学上表现为极端主义和实验精神,即不顾一切地传统羁绊,不断推陈出新,甚至认为破坏比建构更重要。卡林内斯库表示:尽管每个时代都有其反叛者和否定者,先锋派本身在十九世纪的最后二十五年之前并不存在,它的出现同一个特定的阶段有着历史的联系,在此阶段,某些同社会相“疏离”的艺术家感到,必须瓦解并彻底整个资产阶级价值观念体系,以及它所有的关于自己具有普遍性的谎言。因而被视为审美现代性之矛头的先锋派,是一种晚近的现实,就像被认为是从文化意义上指称这种现实的先锋派这个词一样。瑏瑦可见,真正意义上的先锋艺术是在现代社会产生的,它以否定的形式力图完成自律艺术想完成却未能完成的任务,更为激进地继续着审美现代性的反叛职能。为了避免被体制收容,先锋艺术总是保持着最为激进和彻底的论战姿态,践行着美学上的极端主义,甚至用一种“反艺术”的方式来实现艺术的否定精神。在先锋派艺术中,我们可以明显感受到这种美学上的激进:令人瞠目结舌的“另类艺术”、不断引发争议的行为艺术、琳琅满目日新月异的视像艺术不断冲击着人们的接受底线,引发了极大的震惊效果。马尔库塞认为:“艺术,作为现存现实的异在,它是一种否定的力量。”瑏瑧发达工业社会的艺术必须作为现存秩序的异在者,才能发挥其批判与革命性效能,并在此基础上建立一个非压抑的文明。先锋艺术的价值就在于它对现存社会构成的“破坏性的潜能”,它与体制之间那种不妥协的态度成为审美现代性对抗启蒙现代性最有力的武器。
美国学者卡尔认为:“先锋指向未来,一旦被现在所融会,它就失去了自身的价值,成为现代主义的组成部分。实际上,先锋总是处于危险的境地,威胁着自身的安全。”瑏瑨为了避免被同化,先锋必须时刻保持着精英姿态,甚至以不断自杀式的创新方式与体制保持着距离。“二战”之后,先锋艺术却出乎意料地在公众之中取得了成功:先锋派的反叛创意被用于商业广告,先锋派的写作技巧被用于通俗文学,先锋派的艺术品被摆放在中产阶级家庭的各个角落。先锋艺术不再给世界带来震惊,也不再对既有体制构成威胁;相反,它的唐突冒犯和出言不逊只被认作有趣,它启示般的呼号变成了惬意而无害的陈词滥调。具有讽刺意味的一刻到来了:先锋派发现自己正在一种出乎意外的巨大成功中走向失败。如今,它是真正走入日常生活了,却不得不悲哀地面对自己的死亡。尽管一些新先锋艺术创新手段还在层出不穷,但失去了“震惊”力的艺术已经不再“先锋”,中产阶级已经发现,“对于其价值观念的最猛烈攻击,可以被转化成令人欢欣的娱乐”,先锋“已从一种惊世骇俗的反时尚(antifashion)变成了一种广为流行的时尚”瑏瑩。高举着鲜明的反叛旗帜却失去了反叛性,一直对体制保持警惕也未能逃脱体制收编的厄运,这或许是先锋艺术最大的悲哀。现代艺术的对抗价值是在现代语境中形成的,艺术根本不能也从来没有逃脱过体制对它的束缚。“艺术体制与启蒙理性其实始终都维持着一种既互相对抗又相互合谋的复杂联系。艺术一方面以审美现代性载体的身份,始终不懈地抵抗启蒙理性对文化造成的各种冲击;另一方面,它也深深地被卷入了资本的权力控制中(这同时包括了文化资本、经济资本、社会资本的控制),遵循着体制的既定逻辑。”瑐瑠阿多诺曾主张艺术家们再次退守到象牙塔内,捍卫最后一片净土,抵抗文化工业,拒绝被技术化的消费艺术。然而,这种拒绝显然带有乌托邦性质,不但失去了艺术的社会功用,而且也抵挡不住体制的渗透蚕食,因而带上了悲壮的色彩。随着认识的加深,以布尔迪厄为代表的现代知识分子则要求人们必须正视艺术体制的两面性,学会在夹缝中生存。我们生活的时代,是科技盛行与异化加剧的时代,权力的控制更加隐蔽而强大,既然无法回避,人们也许只能试着从嘈杂电波与喧嚣市场中倾听艺术的真声了。
二、价值的置换:媚俗艺术的陷阱
当自律艺术失去其纯粹、先锋艺术没有了震惊感时,艺术进入了真正媚俗的时代。媚俗的影子在现代社会无孔不入,如前所述,自律艺术与先锋艺术都经历了一段“媚俗化”的过程。曾经伟大的艺术本身并不媚俗,但一旦被用作厅堂的点缀,成了纯粹炫耀性的装饰或满足某种需要,便是典型的媚俗品。蒙娜丽莎的画像、伦勃朗的真迹、罗丹的雕塑走入了日常生活,却失去了神圣的光环,可以被复制把玩,这是自律艺术走向生活时遭遇的尴尬。媚俗艺术还经常借助先锋派的手法来实现自己的媚俗目的,例如杜尚们的“现成品”曾一度是艺术界的先锋,但到了媚俗的时代则完全成了拙劣的复制,成为人们争相模仿的时尚。此外,一些人还偷用了先锋的形式,以激进的外表粉饰意识形态,对体制盲从,完全违背了先锋的原意。很显然,现代艺术中的部分重要成分在媚俗进程中消失殆尽了。媚俗艺术虽然口碑不佳,但它的产生依旧根源于现代性内部的冲突,和现代人分裂的生存方式密切相关。丹尼尔•贝尔表示:“资本主义矛盾来源于经济领域所要求的组织形式同现代文化所标榜的自我实现规范之间的断裂。……经济与文化领域的不同原则正引导人们走向相反的方向。”瑐瑡现代的经济体系以工具理性和节俭效益作为轴心原则,形成技术性的管理机构与抽象的组织制度,个人在其中饱受压抑、限制,成为最大限度谋取利润的工具;而文化领域却热衷于自我表现和自我满足,以个人的感觉、情绪和兴趣作为衡量尺度,契合现代主体的独立不羁和无限张扬。这两者发生了激烈的冲撞,在中产阶级身上表现得最为明显。作为社会发展的中坚力量,中产阶级是一个积极进取的阶层,他们在生产工作领域中践行着克己、勤俭的理性原则,却在空余时间追求放松娱乐,刺激着消费,或者说是白天“正派规矩”,晚上却“放浪形骸”。无可否认,媚俗艺术的兴盛和这种生活方式关系密切。
作为现代社会的一种补偿机制,媚俗艺术给饱受工具理性折磨的现代人提供了休憩的场所,甚至演变为整个社会的理想生活方式。不过,中产阶级对艺术的推崇绝不是真正要去维护艺术的理想领地或高扬艺术的独立精神,作为有钱并且有闲的阶层,他们需要一种消磨时光的快捷方式,便捷地打发沉闷而乏味的空余时间,艺术被要求尽可能的愉悦而轻松,因其本质上是一种放松的享乐主义。中产阶级喜爱媚俗艺术,主要是将其作为自己社会地位的标识而进行收藏与购买的;即使不是为了炫耀,也是对枯燥无聊日常生活的幻想性安慰与快乐的逃避。“构成媚俗艺术本质的也许是它的无限不确定性,它的模糊的‘致幻’力量,它的虚无缥缈的梦境,以及它的轻松‘净化’的承诺。”瑐瑢在媚俗艺术中,占主导地位的必然是中产阶级的审美趣味,即那种宽容的、中庸的、抚慰性的、多愁善感的享乐主义目的,艺术可以用于建筑工艺、室内装饰、家具陈设、影视策划、时装表演等一切领域,来取悦或满足人们关于美的幻想,提供大量的文化快餐,那些难以把握的精神层面却已无人问津,真正的审美价值被置换成了廉价的享受。按照卡林内斯库的看法,媚俗艺术是“典型的现代的”,它一方面与“文化的工业化、商业主义和社会中日渐增加的闲暇紧密相连”,另一方面“有意为广大民众那种最肤浅的审美需求或奇怪念头提供及时满足”,是“虚假艺术”与“美学谎言”瑐瑣。
真正的艺术与媚俗艺术之间是有本质性差异的。作为一种独特的审美经验,艺术带有鲜明的个人印记,凝聚着艺术家的生命苦痛与灵魂感悟,具有深刻的超越、叛逆、永恒性的精神价值,其原始的美学意义是独一无二、无法复制的。而媚俗艺术显然是一种“替代性的经验”,价值是由“需求”或“享受”决定的,它通常被认为是艺术中的“伪艺术”(pseudoart),最擅长的便是模仿(从最古老的艺术品到最新近的先锋派都可以成为其模仿的对象)与伪造。然而,再精致的模仿也只能是虚假的审美欺骗与自我欺骗,艺术被误解、利用、假冒甚至兜售。这种欺骗性造就了当今艺术界极为尴尬的局面,即艺术品的真正价值被贬低,或仅仅用作财富的炫耀,或满足一些平庸的幻想,而一些非艺术品却登上了大雅之堂,接受大众的膜拜,卡林内斯库将其称为“美学不充分定律”瑐瑤。现代艺术发现自己正逐步走进一个精心设计的圈套,不知不觉失去了原先承载的价值责任,甚至与其深恶痛绝的庸俗社会及规训体制走到了一起。
人们往往认为是消费社会促进了媚俗艺术的发展,在这个时代,流水线上的批量生产的复制品充斥着市场,大众文化对于艺术消遣娱乐的需求达到了极致。而实际上,媚俗艺术恰恰是消费社会的推手,两者之间有着隐秘的互惠关系。中产阶级的享乐主义原则是自我满足性的,它对时尚过于依赖并且易于流逝;媚俗世界恰以宽容为特征,而且往往没有限制,它被要求着提供了足够数量的书籍、图画、音乐、装饰品来满足社会的消遣需求。“当艺术不再能精英地宣称自身的独一无二,仅作为某种炫耀或只为了满足幻觉性想象,‘美’就显得相当容易制造。”瑐瑥各种形式的艺术就像服从供应与需求这一基本市场规律的任何其他商品一样,可以被广泛性的生产与传播,各种形态的媚俗品满足着不同层次人们的需求,这一切均促进了文化工业的发展与文化市场的繁荣。在一个艺术成为产业的消费时代,各种物品不分贵贱地杂糅在一起,一幅梵高的真迹可能与具有怀旧意义的老照片价值相当,评价它们的只有商品的供求价值,真正的审美精神消失殆尽,艺术在表面的繁荣下走向了荒原。必须承认,现代艺术概念和古典主义语境下人们对艺术的理解已经完全不同。按照传统,艺术或者作为理性精神的承载,或者被看做神性的最高展示,更多地被看做感性精神与理性精神的完美结合;而现代人对艺术的崇尚却与主体内在的感性需求密切相关,如有趣、时尚,幻想满足,等等。
如果说以往的艺术所追求的境界是“真善美”,那么现在的艺术更多被要求着提供“快乐”,以感性为目的的艺术追求很快失去了深厚的价值内蕴。特别是在后工业与市场经济高度发达的今天,随着资本对艺术的控制不断加强,艺术的自律与对抗性逐渐削弱,媚俗化的进程进一步加剧:自律艺术将“人为性”推向了极端,恣意探索反常的领域,追求一种既反自然又绝对新异的美,最终得到的不是灵魂的提升与精神的愉悦,而是世俗生存的自我满足;同样,致力于否定的先锋艺术却在不断形式变革中走向了自杀,空虚的形式继续承载着艺术家们的反叛激情和个性需求,却唯独失去了深层次的精神内涵。对于艺术的现代转型,哈贝马斯的看法或许代表了人们普遍的矛盾:这个过程是很含混的,既可能艺术变为一种颠覆力量的反文化,同时也可能使艺术堕落为宣传性的大众艺术或商业化的大众艺术。瑐瑦审美现代性是当前学界的一个研究热点,现代艺术作为它的一个重要组成部分,构建了其中一道亮丽却又复杂的风景。从“艺术至上”到“生活至上”,从“为艺术而艺术”到“为艺术而反艺术”,从独立自主到依附从属,从激进反叛到消费媚俗,从象牙塔尖到广场娱乐,从精神圣殿到价值荒原,艺术中的悖谬现象凸显了现代性内在的矛盾与危机,展示了艺术与生活、艺术与体制、艺术与消费、艺术与精神之间的多重复杂关系,为审视当下种种艺术热潮提供了某种警示。
三、结语
篇9
(一).概念
现代艺术似乎是一个司空见惯的词汇,似乎所有艺术家都对这个词汇熟稔之极。但是,纵观当下艺术家创作和艺术批评家的相关言论,就会发现“现代艺术”这个词的含义其实芜杂纷纭,含义甚广,那么,到底是什么含义呢?
在当下有一些言论是这样的:“一千个中国艺术家就有一千种中国现代艺术”、“什么都是现代艺术”,“人人都是现代艺术家”,其实完全不是这样。现代艺术,应该是一个有时间限制的、内涵明确的词汇。
首先,从时间角度来看,“当代”是一个历时分期概念;但是,它并不是根据通常的人类历史划分的;在西方,二战结束后的1945年、二十世纪六十或八十年代都曾经被人们确定为现代艺术的起点。但是,根据《现代艺术》这门书中所说,现代艺术应该是从1989年开始的--因为在那之后,出现了经济全球化的开端。所以,现代艺术其实是全球化时代的艺术--而中国的现代艺术,就是全球化时代下的艺术。而在中国,由于我国的历史从未与西方同步,因此无论是历史还是艺术,我们都不愿意也不可能采用西方的分期标准。我们并不采用西方人的划分标准。最近几年,中国的艺术评论家对中国现代艺术的产生时间基本达成了共识,那就是20世纪70年代末期。在改革开放的伟大举措做出之后,我国进入了现代化建设的新时期,这一时期,中国的艺术和以往有了很大的不同。也就是在这一时期,中国的现代艺术正式诞生了。
(二)特点
在当代,由于艺术家们的文化背景和复杂的身份,所以很难简单地用一种单一地域划分来界定他们。当代社会由于交流和交通的日益频繁,艺术家在世界范围内游荡,在不同国家居住和从事艺术创作,因此他们的艺术创作具有许多复杂的成分。中国现代艺术一般包括大陆的艺术家和旅居海外的艺术家两方面的作品。长期以来,一部分海外艺术家融入西方主流艺术的大军,在艺术语言和表达主题上都采用西方主流的话语思想,唯一保留的是作为身份背景的中国的身份。这样的科学家有蔡国强、和谷文达等人。他们的艺术更多地关注文化冲突和权利的思考,特别是有关文化权利斗争的问题。第二,中国大陆艺术家也分为传统中国画型、学院派油画型和新媒体材料型。现代艺术对观念的认识和理解越来越多元化。总之,随着艺术生态和社会关系的变化,使得中国的现代艺术呈现出更加关注社会政治、种族、经济、历史文化的斗争问题,也使得他们的创作更有国际性。
二.中国现代艺术之今昔
(一)历史
中国艺术发展到当代,经历了一个漫长的过程。在这个过程当中,存在惊人的连续性,这是最突出的一个特点。在中国艺术漫长的演化过程当中,一脉相承、取其精华、去其糟粕,是一贯的风格。中国现代艺术最早发源于河姆渡人时期。在仰韶文化当中,出土的大量精美器具印证了中国艺术的发源之早。经历朝代的变更,中国的艺术不断发展。在吸收了少数民族地区的文化精髓、后期又通过丝绸之路和外国相沟通,吸收了外国的先进文化之后,中国的艺术发展更为蓬勃。
中国的艺术在发展的过程中,经历了几个,例如宋代诗词的繁茂,明清世纪文化的成熟等等。同时存在的还有许多不同风格、不同门类的艺术创作,例如绘画、音乐、石窟艺术、瓷器和雕塑等等。这些,都体现了中国艺术历史的悠久和连续性的特征。其中,我主要想提到一点。那就是,中国传统绘画中往往写意,这种思维自宋代起就开始初具规模,甚至响到日后中国几百年的艺术界,也成为中国艺术的灵魂。
它的具体内容主要表现在绘画上。那就是:在山水花鸟和人物画中都有了比较突出的表现样式和代表画家。宋代绘画在较为宽松的儒家文化的政治氛围中所展现出来的艺术形式大多较为写实,为工笔画。然而,这种画风的盛行同时也催生出一批具有反叛精神的艺术家。不同于宫廷画师那种严谨,贵气,和完备周全的技法方程式,而更多的是为了抒发内心的情感,把心中的冲动和不同的情怀用最为简洁的方式来展现。由此写意画风便有了由来。
(二)现状
中国现代艺术领域分为三个大的方面:一为传统水墨画;一为五四以后引进的西方现实主义即现在的写实主义油画;最后一种是20世纪30年代起引进的西方现代主义现代艺术。由于它们各自所持有的技艺和艺术模式都不相同,致使各自在中国都形成了一种社会势力。
举个例子来说,水墨画是以各地画院为基础的,除了艺术观念之外,它还包含了很多其他的内涵。而写实油画家的圈子,基本上集中在大学里的油画系。现代艺术社群基本上是由自由艺术家所组成,也是一个社群。但是在当代,有许多的非艺术原因,导致各个社群的艺术不能超越他们所固守的味道,反而去比拼谁更前卫。
而当代中国的艺术,应该存在一种地域文化价值。传统艺术的地域价值,往往形成于传统地域文化相互不交流的基础之上,而中国现代艺术则是处在信息发达的全球化时代,虽然全球化的趋势势不可逆转,但是文化一定是有地域性的。只不过这种地域性在当今并不是表现为自上而下的全体的国家艺术形态,而是由一个个独立的艺术家所创造所构成的,同时在增加了和公众交流后、逐渐成长并在一定时间段为公众共享的充满时代感的作品,是每一个表达艺术的心灵如同小溪一样汇成大海而显示出来的艺术评价系统。我艺术的当代性,应该是个人所体会到的生存感觉的一种真实性,一种源自心灵的自由和独立,在超越了各种外在的意识形态和文化观念的束缚后,给个人感觉的一种鲜活的状态。无论是中国传统水墨,近实油画还是西方现代和当代的艺术模式,都面临着一个艺术系统的再创造过程。
三.国内外现代艺术发展的简要对比
在当代,东西方艺术文化的差别不仅存在与音乐和文学中,更主要突出体现于美术文化中。在这种差别里,重点的差别是思维艺术的差别。关于东西方在美术构思和艺术手法的差异上,中国艺术向来有“散点视”的特点,西洋画则是“焦点视”;中国画写意,西洋画写实。可以说,夕阳几何学在美术领域的应用,和西方的理性主义主张细微观察的观点是一致的。而中国的神韵说,则强调印象,强调境由心生,这与中国悟道主意的说法是一致的。美术与音乐的焦点和散点存在相同的地方。西洋画的写实,与西方语言的精密结构和逻辑语法相一致,和其派生的理性科学模式相同。而中国话则是务虚为主,与词类的简约和语义的多样化相一致。而西方的油画和雕塑,多以形似为主,将“镜像艺术”推行到极致,而中国则是将“心象艺术”发挥到机制,代表就是水墨画和草书。西方的绘画从十九世纪开始的印象主义,发展到二十世纪的超现实主义,都是一直在否定传统,不追求客体逼真,采用各种手法来表现个人感受,努力实现着从“镜像”到“心象”的转变。通过对东西方音乐的对比,可以得出:中国传统艺术的思维特征为单式连锁性的思维与心象艺术相结合,而西方艺术的传统特征则是复式综合性的饿死为和镜像的艺术风格。
从风景油画角度来说,中国当代的风景油画无论在制作技术、手段方面,还是在精神内容方面,比起西方都还有距离,因此,要发展中国当代的风景油画就必须也只有把握中国山水画丰富内涵的情况下,扬长避短,努力借鉴西方油画的表现手段和观察方法,才能进行新的发展。前辈画家林风眠、徐悲鸿、吴作人、刘海粟、吴冠中等大师的探索和研究,充分显示出中国当代的风景油画的巨大潜力,近几年中国当代的风景油画的发展的不良现象和模糊观念也证明了在现阶段探索东西方绘画特点的结合的必要性。
尽管中西方在以自然景色为主题的绘画作品中,几乎都抒发了对自然的热爱之情,但中国传统的哲学内涵却驱使中国艺术家们向着浑朴自然的境界追求,他们往往追求既丰富又平淡的效果。而西方风景画从作宗教画的陪衬发源,经历了在普通的生活场景中发现美的阶段,具体表现为用自然景色表现不平凡的自然美的荷兰画派。例如十七世纪荷兰注明画家霍贝玛的《林间小道》,这一作品如同一首优美宁静的乡村牧歌,令人陶醉,散发出泥土芬芳的气息,洋溢出一种热爱生命,热爱自然的欢快情调。表现一种田园诗一般恬静优雅的境界,给欣赏者以难以忘怀的深刻印象。另外,十九世纪的巴比松画派时期一样以镜像为主要追求。如十九世纪法国大画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》,把大自然优美清幽的景色意境表现了出来,具有梦幻般的美感。之后是表现主义画家表达主观感觉的印象派时期。如莫奈的《印象,日出》,凡高的《星月夜》,都充分发挥出艺术家主体在创作过程中的作用,强调自由地抒发内心感情,并把握住艺术独创形式的价值,这一时期开始从东方艺术中吸取营养。
纵观本世纪的中国当代的风景油画创作,有识之士早已在发现中国传统风景油画的弊端之后,身体力行地走上了中西融合的道路,涌现出大量采用中西艺术结合的作品已。如刘海粟的《黄山云海》,用浓重的色彩表气势磅礴,博大雄浑大自然风光,具有一种与西方油画艺术不同的韵味和意境:再如吴冠中的《山居》,追求中国写意山水的画风,大笔挥写,大片色彩渲染,线条有如中国书法用笔,不去精细描摹,而是创造出一种充满中国山水画意境的效果。
中国的风景油画创作如果一味跟在西方大师之后东施效颦,那么,中国当代的风景油画创作将永远没有新路可言。中国当代的风景油画的发展,需要一个长期过程,需要中国传统艺术家与西方艺术家经历长期的交流、接触和融合,由表及里,由浅入深,只有注重技法而不遵循中国传统审美趣味和审美观念的不良情绪,或死守传统规矩的陈腔滥调都不能产生划时代的作品。
四.中国现代艺术发展存在的问题及解决办法
中国现代艺术的发展正处在一个关键时期。许多中国的传统艺术已经不适合在当展,渐渐被束之高阁,成为了所谓的博物馆艺术,这其中就包括我们的国粹--京剧。同时,中国的现代艺术,因为注重写意和意境,已经渐渐不能被人们所理解,不再符合这个速食时代的要求。
在当代,人们大多追求视觉享受和刺激,往往需要艳丽的色彩,丰富的元素,时尚前卫的音乐和大量形象的图画。在当代,人们已经不再愿意花费力气去思考,在这一点上,中国传统艺术当中需要欣赏者调动自己的知识储备和情感感觉共同去思考,去感悟的欣赏方式已经不再受到人们的青睐。这是一个非常严肃的问题,再继续这样下去,中国的现代艺术就要彻底退出民众舞台,为历史所遗忘。
在这样的现状下,中国的传统艺术需要寻找新的发展之路。在经济全球化的背景之下,中国传统艺术的发展需要去粗取精,发现自我真正的内核,结合当代流行中国风的元素,努力发展富有时代元素的东西。在这个过程当中,最主要的就是向西方符合时展的文化形式去学习。虽然西方的东西并不一定是最好或者最先进的,但是它符合当代人的口味,这是我们中国现代艺术必须学习的。只有结合了时代元素,努力发展新的流行符号,努力填充中国的现代艺术,中国的现代艺术才能后继有人。
中国的传统文化发展到今天,具有一个非常鲜明的特点,那就是强大的连贯性。而这种连贯性,在今天受到了前所未有的冲击。但是同样的,中国文化具有兼容并包的伟怀,相信只要中外的艺术家共同携手,中国现代艺术一定能够有更良好的发展,更灿烂的明天。
五.中国现代艺术发展的展望
篇10
人们的日常生活环境必须包括人工和自然两个构成部分,把人工和自然合理的结合起来,就组成了人们的居住生活环境,这便称为物质元素。自然环境,其实就是人们生活居住的地方原来就有的那些大树、河流、湖泊等自然环境以及地形。除了物质和自然元素之外,还有精神和人工元素,人工环境既是在充分利用自然因素的基础之上,通过人工,尽可能的创造出不仅能让人赏心悦目又能令人舒适的环境景观。精神元素也即是人们心理上的需求,这在一定程度上带有历史性、社会性以及地域性,这能在人们的心理上产生共鸣。随着人们生活的逐步提高,对其生活的环境要求也越来越高,要求其不仅具有观赏性,还要能净化空气,减少噪音,甚至还要具有调节气温的作用,在进行园林景观的设计规划时,要尽可能的利用所有能用的自然环境来创造更让人们舒适且有利于生态的人工景观,要让人们感受到形态各异、安全安静的同时,还要能在园林的世界里找到一种归属感,进而营造出一种温馨、祥和的居住环境,让人和环境达到一种和谐的统一,这在某种程度上强调了一种环境的景观的共赏性。在居住区景观环境中,一般有软质景观和硬质景观之分,主要由花草树木等自然植物所构成的植物景观称为软质景观,反之,主要由道路景观、景观建筑等组成的被称为硬质景观,进行园林建设可以尽可能的优化居住环境的质量,建立相对比较健全的生态环境,进而促进人类的身体和心理健康,提高人们的生活质量。
2现代园林的技术特点
进行园林景观设计以及建设,是为了让人们更好的生活,因此必须依尊重自然、保护自然为基本前提,让山水地形、树木花草、动物、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等都能得到充分利用,不仅要合理布局还要精心设计,这样才能创造出尽可能接近大自然的适合人类居住的绿色生态景观环境。在现代园林景观设计建设中,除了充分利用自然存在的物质外,还有混凝土、仿毛石砌块等品种也较多,或有刚研制开发出的材料等以前很少在园林中被使用,以及在我国古代就已经被广泛使用的金属材料等,这些材料的使用使得园林环境别具一番魅力。园林景观设计应与建筑设计进行有机结合,这样才有可能达到“自然天成”的艺术效果,创造山水化的人类居住区,在现代园林设计建设中,提倡主要用植物来进行造景,要尽可能的减少使用硬质景观,例如山石等,其在现代园林设计建设中属于可有可无的物质,但它在现代园林中也具有一定的重要作用。如果把山石作为主要景观,那它一般就被赋予了特别的感情,使其具有一定的艺术感染力;如果把山石作为植物的点缀,一般把它们有规则的放在植物的根部,这样不仅可以衬托树的优美,还可以增添野趣,显得自然随意;如果把山石和水有机结合起来,其变化形式更多,可营造出水依石、石靠水的轻盈、幽静环境,让人沉醉其中,不忍离开。所以,置石也是符合现代园林更好发展的趋势,可以通过置石建设具有生态效益的人类生活环境,因此,它在现代园林设计建设中具有相当重要的构景作用。
3现代园林的存在价值
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