幼师音乐论文范文

时间:2023-04-09 05:32:40

导语:如何才能写好一篇幼师音乐论文,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公文云整理的十篇范文,供你借鉴。

幼师音乐论文

篇1

音乐论文参考文献一:

[1]应诗真着.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,1990

[2]李晨阳.巴赫《帕蒂塔》的世俗性探究[D].河南师范大学2014

[3]王倩.舒曼《升f小调第一钢琴奏鸣曲》的演奏研究[D].沈阳音乐学院2013

[4]李应华着.西方音乐史略[M].人民音乐出版社,1988

[5]吴晓.格拉纳多斯的《12首西班牙舞曲》之舞蹈元素研究[D].燕山大学2014

[6]韩萌.肖邦夜曲的旋律结构、人文性解释及演奏诠释[D].燕山大学2014

[7]潘雅清.钢琴演奏的心理调控技能研究[D].河北师范大学2014

[8]姜珊美.浅析舒曼《阿贝格变奏曲》Op.1[D].西安音乐学院2012

[9]蔡良玉着.西方音乐文化[M].人民音乐出版社,1999

[10]邹建平,施国宪编着.罗西尼[M].东方出版社,1997

[11]姜洋.拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》的演奏技巧初探[D].沈阳音乐学院2013

[12]张鹏.穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》和声运用特征之探析[D].沈阳音乐学院2013

[13][美]保罗·亨利·朗格(P·H·Lang)着,张洪岛译.十九世纪西方音乐文化史[M].人民音乐出版社,1982

[14]王一凡.圣桑《g小调第二钢琴协奏曲》研究[D].山东师范大学2012

[15]刘碧琳.贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》风格特征与演奏诠释[D].陕西师范大学2014

音乐论文参考文献二:

[1]廖叔同着.西方音乐一千年[M].三联书店,2004

[2]王黎平.浅谈电影音乐审美的多元化[J].电影文学.2010(22)

[3]邢艺,主编.西方钢琴作品曲名全集[M].吉林大学出版社,2009

[4]肖晶.罗西尼声乐套曲《威尼斯赛船会》的艺术特色及演唱风格探析[D].上海师范大学2013

[5]杨儒怀着.音乐的分析与创作[M].人民音乐出版社,2003

[6]郭赛男.论罗西尼艺术歌曲的创作特征及演唱风格[D].山东师范大学2011

[7](美)弗里德伯格,着.成功钢琴家攻略[M].人民音乐出版社,2007

[8]高为杰,陈丹布编着.曲式分析基础教程[M].高等教育出版社,2006

[9]卡尔·莱默尔(KarlLeimer),瓦尔特·吉泽金(WalterGieseking)着,姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社,2004

[10](德)格奥尔格·克内普勒着,王昭仁译.19世纪音乐史[M].人民音乐出版社,2002

[11]曾睿娟.罗西尼歌剧唱段中女声花腔部分的特点及其运用[D].武汉音乐学院2006

[12]宋晶.罗西尼喜歌剧中两位女主角罗西娜与辛德瑞拉的主要唱段及人物分析[D].首都师范大学2007

[13]李京宪.罗西尼艺术歌曲《舞曲》艺术特征与演唱风格把握[D].上海师范大学2013

[14]高晓光,吴国翥编着.钢琴艺术百科辞典[M].中国大百科全书出版社,2001

[15]钱仁康,钱亦平着.音乐作品分析教程[M].上海音乐出版社,2001

[16]张玲玲.透过歌剧《塞密拉米德》看罗西尼次女高音的风格及特征[J].辽宁教育行政学院学报.2009(09)

[17]喻家燕.钢琴学习中的踏板基本运用技法[J].文山师范高等专科学校学报.2004(02)

音乐论文参考文献三:

[1]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012

[2]于润洋主编.西方音乐通史[M].上海音乐出版社,2001

[3]王少维.纵聚类音乐分析法研究[D].上海音乐学院2013

[4]冶鸿德.二十世纪(五种)音乐分析法研究[D].西北师范大学2003

[5]石慧.梅西安《被遗忘的奉献》音乐分析[D].中央音乐学院2011

[6]邱鑫.久石让音乐中的和声研究[D].福建师范大学2012

[7]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009

[8]王艺.约翰·菲尔德夜曲初探[D].山西大学2010

[9]陈昀.福斯特歌曲在美国大众音乐发展中的地位[D].华南理工大学2014

[10]王菲.军旅歌曲《热爱》艺术研究[D].南京艺术学院2014

[11]耿仁甫.音乐分析法研究[D].贵州大学2008

[12]欧阳文思.音乐鉴赏中动漫的现念探究[D].陕西师范大学2014

[13]许黎.无词人声作品类别与特征探析[D].上海师范大学2012

[14]张盼盼.约翰·斯塔米茨交响乐的音乐学研究[D].山东艺术学院2014

[15]刘岩晶.申克音乐分析体系与传统音乐分析体系个案比较[D].东北师范大学2012

[16]金华芳.《陕北四章》第一乐章的音乐分析及演奏心得[D].中央音乐学院2011

[17]司季发.序列“准则”与赋格“结构”的融合[D].福建师范大学2013

[18]蒋长清.电脑音乐与多声部音乐写作论[D].福建师范大学2009

[19]程露.高平《舞狂》音乐分析与演奏研究[D].武汉音乐学院2013

篇2

(一)教学模式落后

受传统教学课程的长期影响,在幼儿钢琴教学中,课堂教学仍然把教师讲授作为教学重点,并且片面地侧重钢琴基础理论知识的学习,对钢琴实践教学活动缺少探索。受传统教学模式的影响,导致钢琴教学中,学生被动的接受学习,并且对钢琴的实践操作技能较差,影响了学生的全面发展。

(二)教学形式和内容单一

随着素质教育改革,幼儿钢琴教育也进行了教学形式和教学内容上的改革,取得了一定的成效,但是,在钢琴教学形式和内容上仍然比较落后。教学形式单一,课堂气氛活跃不起来,教学内容纯粹地按照课本内容来学习,缺少创新性,在很大程度上影响了幼儿钢琴教学的效果。

(三)教学评价体系不完善

目前,“现场演奏”通常是幼儿钢琴教学评价的主要方式,成为学生期中和期末的钢琴考核的标准,而演奏乐曲也成为考试的主要内容,这样通过演奏来进行钢琴教学评分。这种评价方式在一定程度上,为学生提供了钢琴演奏的机会,也检查了学生的基本钢琴技能,但是考核方式太过简单,并不能从整体上客观评价学生的钢琴水平。

二、探讨幼师钢琴教学改革的措施

(一)优化教学模式

长久以来,钢琴课堂都会定义为传授音乐知识、训练钢琴技能为目标,这种形式已经被人们深深地刻在了脑海中,可以说成了金科玉律。因此,基于这一现象,要想更好地在钢琴教育过程中培养学生的创造性思维能力,就应该引导学生学会自己思考,让他们由被动学习逐渐转变为主动学习,这样可以更好地调动学生的学习积极性。另外,还应该将课堂教学模式进行相应的转变,并积极引导学生参与各种音乐活动,以便在过程中充分了解音乐和其他艺术之间的内在联系。同时,还应该让学生根据自己所掌握的知识,来认识音乐和社会生活之间所存在的潜在关系,以便让学生更加具有音乐鉴赏的能力,从而为以后的音乐学习和自身创新精神的实现起到良好的承上启下作用。

(二)丰富钢琴教学形式和内容

在幼儿钢琴教育中,从幼儿的学习特点出发是必须要考虑的方面。幼儿好玩爱动,且模仿能力强,因此在钢琴教学中不能按照固定的教学模式来教学。为了提高幼儿学习钢琴的效果和兴趣,不断变换钢琴教学形式和内容,对活跃钢琴教学气氛有重要意义。举例来讲,在钢琴教学中,老师可以结合某一具体的乐曲,通过多媒体先让学生认真听乐曲,然后再结合乐曲来讲解钢琴理论知识。另外,为了发挥学生的创造性,老师还可以创新教学内容,从日常生活中选择教学素材,丰富钢琴课堂。这都有利于钢琴教学质量的提高。

(三)完善评价体系

为了客观地反映学生对钢琴水平的把握程度,要完善钢琴评价体系,建立多种评价标准。首先,对于不同水平的学生,要设定不同难度级别的钢琴曲目,避免水平较低的学生不能完成钢琴弹奏情况。其次,不能仅仅把期中和期末的考核成绩作为评价学生的唯一标准,还要关注学生的日常表现,进行综合打分,评价更加客观。最后,对于钢琴考核的内容要全面,考核过程中不能仅仅考核学生的单一钢琴水平,要综合考核学生的钢琴演奏、伴奏以及钢琴理论和技能等方面,使钢琴考核更加全面和客观。

三、结语

篇3

一、激发学生学习热情,革新教学内容

作为一个相对比较复杂的过程来讲,教学主要是围绕两个问题来设计与组织的,也就是教什么?怎么教?能够准确把握这两个理念,教师就能够找到教学方向,并制定出与之相适应的教学目标,对此,在正式开展幼儿专业声乐教学之前,其教师应先充分确定声乐内容有哪些,在教学中需要让学生掌握哪些技能,在此基础上,再进行教学方法的选用,以及教学活动的组织。对于幼师专业声乐教学活动的开展来讲,其教学目标主要是为了培养出更多优秀的幼?裹a href="lunwendata.com/thesis/List_132.html" title="音乐论文" target="_blank">音乐教师?而非是要培养专业歌唱者,或者是舞台表演者等。因此,声乐焦教学活动的开展不需要过于深奥,只要可以让学生在此教学过程中,掌握一些基本的声乐技能技巧即可,同时还应注重学生音乐欣赏、审美能力的培养与提高,更重要的是要将师范教育的特点充分体现出来[1]。

针对幼师审阅教学特点,声乐教师应对学生实际水平,教学内容与目标等方面做出全面考虑,并结合具体教学需求,对教学大纲的相关要求做出进一步优化,从而有效缩小教学内容范围,适当的删减一些较为抽象、复杂,或者是不会对学生今后工作起到帮助的一系列理论、技术性知识,将与幼儿教育紧密联系的知识内容作为教学重点。通过对声乐教学做出这样改革的主要目的,是为了全面调动、发展学生的声乐学习兴趣与能力,使其能够积极主动地参与到相关知识的学习、探究当中。另外,声乐教师也应该为学生提供一定的独立思考、探究的空间,让学生能够自主的发现、提出,并探究解决相关问题,使其真正掌握课堂学习的主动权[2]。

另外,幼师专业学生声乐教学能力的培养往往要经过一个漫长且复杂的过程,要想真正做到学以致用,就必须要为学生提供更多实践学习、锻炼的机会,也就是让学生到幼儿园去实践学习,真正做到理论与实践的科学整合,也只有这样才能够促进真正提升学生的声乐教学能力,而不会成为只懂得纸上谈兵的“庸师”,也以此来为今后的幼儿学习提供有力保障[3]。

二、注重学生嗓音类型划分,因材施教

教师在新生上第一节课时,首先就要对每位学生的基本嗓音条件做出全面了解,让学生进行声乐汇报。将嗓音基本相似的学生划分在一类,以便于教师能够针对每位学生的认知需求来制定相应的教学方案,这样不仅能够达到因材施教,在开展共性训练的同时也能够更好的培养、发展学生的个性声音。通常情况下,结合学生的基本素质可以将学生的嗓音分为三类:

一是,白嗓类。从理论层面来讲,学生要学习幼师专业,通常都会具备一定的嗓音条件,但是由于师范学校招收的一般都是中专毕业的学生,通常都为接受过系统、专业的声乐训练,通常都存在喉咙紧、真声多的情况。对此,教师在授课过程中,应该气息的支持、声音开度作为教学重点[4]。

二是,混声类。在声乐学习中,一些学生由于平时养成的说话习惯,或者是入学前未接受过声乐理论训练在,所以往往很难准确把握声音的发出,经常会出现声音好似窝在喉咙里出不来、没有音色等情况。对于这类学生,在声乐教学中,其教师应着重培养学生的真声机能,引导学生学会怎样让声音在气息的支持下,进行不退让、不躲闪的演唱。

三是,嘘嗓类。这类学生通常都是因为爱好音乐,所以在入学前通常都接受过一些专业训练,有较好的嗓音基础,或者是具有良好的混合声方面的天赋,这是声乐教学中最好培养的一类学生。这类学生在进行班集体连声过程中,往往都是最快找到感觉的,且发音也比较准确,在某种程度上可以带动全班。对于这些学生,教师在声乐授课中,应多为其示范,以此来优化、促进全体学生的声音发展。通过开展这种分层教学,不仅能够获得更理想的教学效果,也能让每个层次的学生都得到更全面、客观的培养与发展[5]。

三、及时开发学生音域,不定时抽查

首先,对于学生音域的开发。在声乐教学过程中,当学生整体发声基本正确时,往往都是学生演唱情绪极为高涨之时,此时,学生不仅具有较高的演唱欲望,气息也比较充分,学生在规范中声区的基础上,随着高声演唱,母音也会随之自然变色。如,平静时在唱“啊”这个音时,在兴奋状态下会无意变成“欧”或者“乌”,而这也是演唱高音时需要进行的母音变形。对此,教师应结合具体情况将练声曲适当的提升几个音,这样学生不仅可以让学生轻松的演唱出来,也能够帮助学生不知不觉的拓展学生的音域,进一步锻炼、发展学生的发音机能。再加上教师的正确指导,以及适当开展技能训练,使得学生可以有意识、有目的,以及有控制的将高音正确发出来,促进教学效果的不断提升[6]。

其次,应加强不定时抽查,及时纠正相关问题。由于学生的嗓音条件都存在一定差距,对于声乐教学来讲,共性声音训练不仅会阻碍学生准确掌握正确声音,对此,教师在授课中,可以对学生的演唱形式进行抽查,及时发现、纠正学生演唱过程中存在的问题,并做出针对性的点评,这样班级存在同样问题的学生也能够得到一定启发,并真正认识到自己存在的不足之处,同时,还有给予学生正确示范,做出具体纠正,这样不仅可以获得立竿见影的教学效果,也能够同时帮助拥有同样声音毛病的学生及时纠正自己的问题,以此来获得以点带面的教学效果。

四、注重练唱、连声曲的统一

练声目的是为了唱好歌,而歌曲的选择不仅会影响学生的学习兴趣,还会对声音的进度产生直接影响。练声曲是为了更全面、科学的开发学生的声音,或者是为了纠正学生声音中存在的问题,从而做出针对性选择,当连声曲状态基本正确后,就可以引导学生采用练声的感觉进行唱歌,此时歌曲的选择极其重要。如果选择的歌曲无法达到与练声曲中母音的一致性,很容易会导致学生刚刚训练好的声音无法得到有效保持,适得其反。例如,练声曲的选择如果属于下行音阶,但在练唱时却为学生选择了上行旋律。或者是练声曲通常都是“欧”“乌”等母音,但若选择了母音都是“依”“哀”的歌曲等,都属于选择上的不合理。因此,在声乐授课中,为了获得理想教学效果,练唱歌曲、?声曲应注重统一性[7]。

五、强化品德教育工作