广告实训总结范文10篇

广告实训总结范文篇1

教育部关于《推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》(教职成［2011］12号)明确提出，职业教育要以区域产业发展对人才的需求为依据，强化办学特色，促进“五个对接”，即“专业与职业岗位对接，课程内容与职业标准对接，教学过程与生产过程对接，学历证书与职业资格证书对接，职业教育与终身学习对接”，增强服务经济社会发展和人的全面发展的能力。目前，很多高职院校广告专业课的教学主要是以让学生获得毕业证书和广告相关的证书为主要目标，课程以得到成绩并且合格为准，即使有实训课，也是针对证书考核的要求来训练学生的。这种纯粹为了应试的教育方式造成了理论与实践的片面与分裂。很多学生虽然得到了证书，甚至以优异的成绩毕业，但是并没有成为一名合格的广告从业人员，因为在实际工作中，广告工作复杂多样，不是学生平时学习的零碎样板。根据高职学生的特点和《广告策划》课程的重要性，结合企业工作过程的广告岗位能力要求，从能力、知识、素质三方面来构建本课程的教学目标，使学生真正掌握广告从萌发需求到广告效果评估等专业知识。同时，在实训中，提高学生的实践操作能力，尽可能培养出面向不同岗位群，具有良好职业素养和一定知识、技能，并具有一定基本专业能力和综合应用能力的高级应用型广告专门人才。

1.能力目标。能上网搜集不同形式的广告；能为某产品做一份广告策划书；会欣赏具有优秀创意的广告，能进行简单的创意与设计；能编制广告的费用预算表；能运用简单的计算机软件制作简单的平面、音频、视频广告；能对某一广告的效果进行评价。

2.知识目标。理解广告的基本知识，包括广告的概念、形式；掌握广告调查与策划的工作流程，并书写广告策划书；了解广告创意与设计的常用方法；掌握广告的收费方式与费用预算编制方法；熟练掌握广告中的制作方法；理解广告效果测评的内容、指标、方式等；了解广告监管的相关法律法规。

3.素质目标。培养学生勤于思考的行为习惯，对事物敏锐的洞察能力；培养学生吃苦耐劳，踏实肯干的良好作风；培养学生在公众面前独立演讲的能力；培养学生的团队合作能力；培养学生实践能力；培养学生创新能力。

二、以工作过程为导向的课程内容设计

基于工作过程的《广告策划》课程的内容设计是以工学结合、任务驱动的课程设计为指导思想，针对高职高专学生的特点和本课程的教学目标，其内容的选取由“知识”变为“工作”，进行以“够用”为基础，“实用”为目的的内容安排。本文从执业所需求的能力开始，主要分析了欲从事此岗位所需掌握的技能，营造出“工”、“学”交融的学习情境，并分别阐述各种技能所涉及的理论知识、动手能力和一些基本素质要求。整个课程设计来源于工作过程，充分体现高职教学的实践性和职业性，着重培养学生的职业能力，满足学生就业与发展的需要。

（一）课程内容设计的理念和思路

职业教育是为了工作而学习，《广告策划》课程的典型工作任务就是广告策划，而广告策划是企业通过广告创作脚本体现产品特性和品牌内涵，并以此促进产品销售的学科。其教学应与广告创作过程（客户说明会、提案会议、创意发展、正式提案、调查与修正、执行制作）紧密关联。

1.以提高学生的市场部、策划师、创意总监等岗位职业能力为重点，理论与实践相结合，知识与能力相统一，实现教与学、学与练、课内教学与课外实训的有机结合，最终实现工学结合。

2.加强校企合作，充分体现基于在工作中学习的设计理念。探索人才订单培养的教学模式，根据各个岗位与订单式培养协议要求安排各相关学生的教学内容，把学生划分在不同的广告班级，可以以地方、企业、或者不同岗位来命名，如山水班，就是以学生实习的企业名称来命名的。合肥山水空间装饰成立于2002年，并于2012年升格为山水装饰集团。经过多年的努力，山水从最初的室内装修公司发展成为中国领先的家居装饰、家居产品和服务的供应商。订单培养能使学生更快更好地适应广告公司等企业的工作，为毕业生实现零距离就业奠定了坚实的基础。

3.着力岗位仿真实训，有效提高学生的实践应用能力。以真实的项目和任务为载体来设计实训过程，进行高度仿真模拟和训练，使学生有身临其境的感觉。仿真实训主要是以轻松活泼的形式，让学生自由组合，分成若干个小组，不同的小组分别扮演不同的角色，比如，销售人员、策划人员、人事管理人员和行政管理人员等工作岗位角色；模拟各个岗位的操作流程，最终使实训课程体现实践性、开放性、应用性。

（二）以“够用”为基础，“实用”为目的的课程内容安排

本课程以企业接收广告订单为主线，按照广告创作完成的整个流程的先后顺序来组织教学内容，即把《广告策划》课程教学内容分为7个模块：广告认识模块、广告市场调查模块、广告策划模块、广告设计模块、广告制作模块、广告模块、广告效果评估模块。前2个模块对应企业市场专员岗位，广告策划、广告设计模块对应创意与策划专员岗位，广告制作、广告及广告效果评估这3个模块对应编辑人员的岗位。广告认识模块的目标是学生能够掌握现实生活中各种广告的类型，明确传统广告与新兴广告的差异，能对不同种类的目标顾客设计出有针对性的广告宣传渠道。达到广告认识模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：市场营销学、经济学、商务谈判学等职业能力。广告市场调查模块的目标是学生能够掌握广告市场调查的对象、方法，能独立完成问卷的设计、发放、回收及统计工作；能对调查问卷表现出的问题进行归纳、分析和总结。达到广告市场调查模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：市场营销学、市场调查与预测、消费者行为分析等职业能力。广告策划模块的目标是学生能够掌握广告策划的程序；能独立完成从发现广告机会到确定广告目标、形成广告内容的工作。达到广告策划模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：客户投诉处理、推销学、消费心理学等职业能力。广告设计模块的目标是学生能够形成宽广的文化视觉，具有创新精神。在满足顾客需要的同时，结合社会反应，力求设计作品对社会有益，在满足企业经济效益的同时，提升社会的审美能力，概括时代特征，反映真正的审美情趣和审美理想。达到广告设计模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：营销心理分析、组织行为学等职业能力。广告模块的目标是学生能够学会如何更高效地广告。企业产品在很多情况下都需要广告来推广，比如：提升产品的覆盖面，提升产品的美誉度。而这类广告的形式既有软文又有硬性广告，都是共同表达企业产品的广告信息。企业广告信息是广告推广的重要环节，企业要实现推广的显著效果，就得更高效地广告信息。实现广告模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：公共关系学、沟通实务等。广告效果评估模块的目标是学生能够了解广告效果评估报告的内容，掌握广告评估的方法，以及广告评估对企业的借鉴意义。广告人员每年要花费大量的时间和金钱进行调查研究工作，更确切地说，他们在设法查明广告费有哪一半浪费掉了，哪一半在起作用，某一则或一组广告是否达到了其预期的效果。在整个广告活动中，效果评估占有重要的地位。只有靠效果评估，广告主才有改进广告的指南针，广告公司才能选择最好的诉求，创作最有说服力的信息，选择最恰当的媒体及媒体组合，达到预定的广告目标。达到广告效果评估模块的职业能力目标所涉及的课程内容包括：沟通实务、营销心理分析、组织行为学等。

三、以职业能力为中心的教学方法

在课堂中，要充分调动学生学习的主观能动性，就需要综合运用多种教学方法，除采用传统的教学方法之外，还强调采用任务驱动法、角色体验法、情景教学法、案例教学法等。通过这些方法的综合使用，让学生身临其境，在模拟的工作场景中完成真实的工作任务。

（一）任务驱动法

以任务为驱动力，促使学生带着问题去学习。在模拟的工作过程中，几乎在每个单元中都设置有任务。比如，在“广告调查”学习中，教师首先给学生一个问题：在电脑游戏中，背景里出现的可口可乐的巨幅照片是不是广告？创设一个学生经常遇到的情景，让学生带着可口可乐的照片是不是广告，为什么播放可口可乐的照片等这些问题去学习，学生之间可以进行讨论，教师给予指导和修正。

（二）项目导向法

在学习“广告策划”这一项目时，教师提出一个关于需要完成的广告策划案例。比如，“蒙牛特仑苏99个更好计划”的案例，然后提出“怎样通过广告留住你的顾客”等问题，让学生思考广告策划的特点。在稍后阶段，学生分组作业，要完成这个项目，必须小组成员积极配合。通过这种讨论交流，学生之间取长补短，更主要的是学会了如何完成全部工作任务，体验到完整的工作流程。（三）角色体验法角色体验法是让学生扮演不同的角色，通过角色扮演了解到真正从事一个工作所需掌握的知识。比如，在学习“广告设计”这一项目时，学生分成6-7人的小组，各自扮演业务、策划和创意人员。各小组讨论，模拟从顾客到广告公司提出诉求，企业召开创意征集大会，审批创意到最终创意的和反馈的全过程。每个学生都要参与，在角色体验完成之后，每个小组派出一位代表汇报本组工作完成的情况，总结优劣得失，最后由教师和其他小组进行评价并给分。

（四）情境教学法

模拟真实的工作场景，结合校企合作单位红府超市的便利条件，应用教练策略等方式，帮助学生体验从广告诉求到广告的实操过程，切实为红府超市制定有吸引力的广告作品。从而提高业务技能，积累实践工作经验。本课程除了为学生提供一个理实一体的学习环境之外，还可以运用多媒体教学，在学生开动脑筋的同时，掌握潮流资讯，了解广告界的最新动态，从而保证良好的学习效果。这种方法寓教于乐，能够增强学生的学习兴趣，充分体验广告工作的全过程。

四、以就业能力为标准设计的课程评价

广告实训总结范文篇2

一、北京服装学院广告学实验班的设立布局

在我国时尚界快速发展的背景下，以培养时尚界高级复合型广告人才作为首要条件，依靠于广告学交叉和融合性特色专业，着重造就出一批时尚品牌推广、广告设计、时尚创意为一体的复合型高级广告人才，充分发挥北京服装学院（以下简称我校）已有学科教学体系优势和社会影响力，转变本专业教学思维和理念，构建顺应时代艺工融合的培养目标。北服广告学实验班要想建设“时尚品牌传播与时尚设计专业”综合教学平台，就要合理运用教师资源、实验室资源及创新校企合作资源，为特色时尚综合性应用人才设计培养方案。使学生掌握广告学专业的基础理论和实验技能及必要的专业知识，掌握相关理论知识。能够独自完成相关实践研究，为时尚行业及文创相关行业培养出一批具有可塑性的高级复合应用型人才。实验班课程教学会在具有一定丰富教学经验或者有出国留学相关阅历的教师中开展进行，会设立“专业导师负责制”，教师会在学生掌握理论知识后，着重培养学生的自我创新能力，能够有机会参加国内外的相关广告设计比赛；通过设立“企业核心讲师制”，把企业的高级人才的工作经验讲授给学生，以提高学生的实践能力；通过设立“校园讲座”，让学生能够参与到讲座中，拓展学生掌握了解专业以外的知识；同时可以聘用国外专家及教授加入到教学当中，让学生能够更好更快更全面地掌握时尚前沿；通过校企合作，让学生能够真正接触到时尚品牌及广告公司的相关工作，提高他们真正的动手操作水平。实验班的培养课程有：广告设计模块、广告基础模块、时尚设计模块、品牌传播四个教学模块；特色课程包括：橱窗设计、公关活动策划、网店设计、时尚摄影、服装陈列、绘图软件、企业形象设计等课程；教学实验室包括：影视制作实验室、广告监测实验室、图文设计实验室、多功能摄影棚实验室、时尚设计实验室等；涉及传播学、设计学、广告学、营销学、新闻学等学科课程体系。

二、广告设计教学中传统教学模式的不足

传统的教学模式是以理论体系为基础，以试验制作课程作为实践教学重要手段，以便提高学生的实际技能能力，从而有利于今后顺利工作就业。这会存在几方面的不足。第一，理论与实践存在不可逾越的距离，陈旧思想跟不上当今高速发展的多媒体网络时代的脚步，所讲述内容不随着社会发展更新，墨守陈规，缺乏与现实的结合，还是按照以往板书教书，学生的思维得不到发散，不理解，不懂得运用，完全不能成为学生整个广告设计知识体系的有机部分。第二，目标定位的差距。想法丰满，现实骨感，目标定于过高，想要学生每一门功课都精通，培养复合型人才，但学生毕竟精力时间都有限制，不可能面面俱到，致使学生缺乏目标定位，让学生毕业后发现没有牢固掌握任何一门工作方向技能。第三，基础课程和设计课程分配比例的差距。大量压缩专业设计的篇幅，占用学生大量时间，学生缺乏高校艺术设计从业人员的文学修养，同样不利于今后的职业道路发展规划。第四，科目安排弹性差距。培养目标简单，罗列应用软件，学生无法将所学运用到工作中，更不用说独立解决遇到的设计工作问题。之所以出现这样的问题就是培养的方向太注重理论，缺乏与实际相结合。学生缺乏掌握设计技术技巧实战能力，与当今社会工作要求有一定差距。

三、广告设计教学中嵌入竞赛项目的尝试与经验

1.“在实践中学习专业技能”。这是当前教学的主导思想。在实践中学生努力发挥自己的长处，虚心请教，在与辅导教师的真诚交流中了解自身的不足之处，明确自己的未来职业目标。只有这样，赛事后才能感受到自己的应变能力、社交能力及语言表达能力等获得了怎么样的锻炼和提高，达到在参赛中成长的目的，收获专业技能知识。在赛事中体会团队精神的重要性，一个人的能力有限，只有团队配合才能事半功倍。在这次实践中，开始到结束都是以团队形式进行的，分工明确，相互扶持，齐心协力，配合协调携手完成设计赛事任务。让学生感受到了团队的精神所在，也使学生提高了与人相处、与人合作的能力，学会了融合、理解与支持。

2.通过学科竞赛促进广告学专业教学改革、提升教学成效。通过参与广告类学科竞赛进一步推进教学改革、改进教学方法，积极鼓励启发式、研究性、互动式教学，增强自助学习，充分调动学生学习的积极性和主动性。形成教师与学生、学生与学生、课内教学与课外竞赛指导，多角度、多时空、多环境开展多维学习，全方位刺激学生设计实践需求，增加学生实践运用机会，激发学生的设计策划兴趣。在广告学专业，由学科竞赛促进复合型广告人才培养的环境支持体系建设已逐渐成型，有效增强了学生实际运用表现能力和应变能力。如2015年全国大学生广告大赛和金犊奖大赛，广告学学生获得20多项奖励，参赛学生占本专业70%以上，在省内高校中名列前茅，创下了近五年来的历史新高。

3.通过学科竞赛提高学生专业素养、提升学生综合竞争力。当今是复合型人才需求社会，综合能力的提升对于学生以后就业深造发展具有巨大的推动力。如广告学毕业生马千里、薛乐等同学通过各类学科竞赛磨练了自身的能力和素质，不但获得学校奖学金，毕业后又能顺利考入研究生。又如王鹏、聂鑫生等同学通过在学校获奖的激励，最终找到了自己理想的事业位置所在。随着学生专业素养和综合竞争力的不断提升，近年来，专业毕业生的就业率稳步上升，受到了用人单位的一致好评。

四、广告设计教学中嵌入竞赛项目的成效

我校广告学专业在进一步整合学院与专业学科、教师与学生、学生社团与其他相关部门的资源，多角度、全方位地营造大学生学科竞赛氛围，进一步完善激励机制和保障机制，努力构建一整套科学性、规范性、操作性强的大学生学科竞赛评价标准和评估体系。第一，以转变广告学教育观念为目标。要想转变人才培养观念，就要牢牢树立素质教育和创新教育对学科竞赛氛围营造重要性的观念。第二，以评估体系和激励机制为导向。建立一整套有成效可实施的规范性、科学性、操作性强的大学生策划与设计学科竞赛评价标准和评估体系。加大对在学科竞赛活动中成绩优异学生的表彰力度和其优秀作品的宣传工作，通过宣传树立榜样，形成学习榜样、争当榜样的氛围；继续推进和完善加大对学科竞赛获奖学生的奖励额度，加大学生学科竞赛成绩在学生奖学金中的评定比重。第三，以本科生学术导师制为有利保障。选拔一些责任心强、又有实践经验的教师作为学生的实践科研导师，加大实践指导力量，同时把指导学生开展学科竞赛的情况和成绩与教师奖励等挂钩，激发教师参与指导的热情。第四，以设计课作为依托，加大对赛事教学的支持力度，鼓励社团开展日常学科竞赛活动，营造学院学科竞赛氛围。第五，以学术文化活动为载体。规范管理校园内的各类科技创新节、学术社团论坛、学术沙龙等实践活动，实施广告学教学模式品牌化战略，不断丰富实践活动的实际内容和形式，对不同级的专业学生提出不同的参与实践活动的要求。第六，以培养广告学学科竞赛梯队为基础。在校期间，“每个学生每年都要参加学科竞赛”的硬性要求，鼓励全体专业学生积极参与学科实践策划与设计竞赛活动。

作者:金水 单位:北京服装学院

第二篇：新媒体时代广告设计教学研究

新媒体属于一种创新性的媒体模式，其特色是互动性传播，它的发展基础就是信息化技术和数字化技术。在当下新媒体不断普及的形势下，人们逐渐转变了以往的媒体消费习惯和媒体消费形式。基于这个发展趋势，广告设计教学要转变以往的教学模式和教学观念，积极面对新媒体时代的挑战，并准确地抓住新媒体时代的发展机会，与时俱进。

一、新媒体时代广告设计教学面临的挑战

以往的广告设计教学往往比较重视理论教学而忽略了实践教学，一些职业院校对广告设计教学的课程知识体系并不重视，部分教学者在设置课程时闭门造车，从而导致以往的高校广告设计教育不合理，难以培养出适应新媒体时代需求的广告设计人才。在当今新媒体技术时代下，广告设计企业要求从业者必须具备较高的实践能力，因为广告创新必须依靠技术操作完成，如果缺乏足够的技术能力，就会对广告创意的实现造成一定的影响。所以，对以往的广告教学形式进行创新是新媒体时展的必然需求。随着当下新媒体技术的飞速发展，社会对广告设计人才提出了更高的要求，除了要求广告设计人才必须熟练掌握专业知识之外，还要求广告设计人才必须拥有一定的艺术素养和技术水平，以使广告创新延伸至数字化技术的层面，从而达到将各类数字化载体融合的目的。教师是教学的指导者，他们的实践能力和专业知识水平必定会对广告设计专业的教学产生极大的影响。高校部分广告设计专业教师是文科类的，他们难以胜任数字技术的操作，对新媒体知识的掌握不足，从而无法全面培养学生的操作能力和广告技术表现能力，进而导致学生无法适应新媒体时代的需求。

二、新媒体时代下改革广告设计教学的相关对策

1.根据新媒体的特点设置相关课程

新媒体时代下，改革广告设计教学的主要方向之一就是在一定的层面和程度上对相关的课程进行改革与延伸，以呼应新媒体时代下广告设计教学的改革需求。在设置课程的过程中，应当加入与新媒体广告有关的教学观念，如增加验证码式的广告或微博广告等内容。

2.采用模拟形式提升学生对于学习的积极性

广告设计学科的实践性比较强，学生除了必须熟知相关理论性知识之外，还必须持续地积累实践经验，这样才能真正做到学以致用。因此，教师可以通过对社会实际案例进行模拟，使学生可以充分知晓自身了解、运用知识的水平，及时找出自己学习的不足，进而激发自主创新能力。这也便于教师掌握学生对广告设计学科有关知识的熟知程度，方便实施后期的培养工作。接触其他水平较高的广告设计专业学生，可以使一些学生的学习态度得以端正。改革广告设计教学的核心目的就是最大限度地激发学生自主学习的主观能动性，使每名学生充分展现自我的特征，从而达到提升学生自主学习积极性的目的。

3.采取新媒体化的互动教学形式

新媒体化的互动教学模式在新媒体时代的广告设计教学中发挥着极其关键的作用。第一，教师应当在日常的教学中让学生学会主动搜集学习资料，从以往依赖教材甚至受制于教材的境地中走出来。这样也便于学生将所掌握的理论性知识更好地应用于社会实践，真正达到实践和理论相融合的目的。第二，教师还应当对各种社交性网络工具、软件加以充分运用，以实现师生之间的良好互动，同时，还应当借助数据传输把最新的教学内容实时地共享给学生。

4.教学内容必须满足新媒体技术的要求

新媒体时代下的广告设计教学必须满足各种传播平台和媒体的要求，以使学生设计的作品具备良好的互动性，能够从多方面适应广大客户的具体需求。此外，教师还应当针对学生对各种新媒体的敏感度对学生加以全面培养，以便学生充分了解各种新媒体的特征，这样才可以使学生设计新媒体广告的水平和作品质量得到明显的提高。在教学实践过程中，教师应当全面考虑新媒体时代中各种类型的广告播放媒体。如，原本SWF广告形式只可以在具有互动性的播放器上运作，可是把它顺利转化成MPC广告形式以后，其就能够通过电视播放了。所以，在创新新媒体时代广告设计教学的过程中，除了要确保设置的课程具备专业性之外，还必须确保它的理论知识内容能够与设计新媒体时代广告的方法充分结合。

三、结语

在新媒体时代背景下，广告设计教学工作者必须转变以往的教学形式，不断对新媒体时代的广告设计教学进行创新，确保其可以与时俱进，进而确保所培养的学生可以更好地满足新媒体时代下广告设计发展的需求。

作者:朵兰 闫占军 单位:内蒙古农业大学职业技术学院

参考文献：

[1]胡江伟，刘春侠.新媒体背景下广告学专业教学改革与思考——以艺术设计类课程为例.传播与版权，2014（11）.

[2]于雪，刘爽.新媒体环境下的广告设计教学改革与创新研究.赤峰学院学报（自然科学版），2014（15）.

第三篇：市场需求下广告设计专业实践教学研究

从目前来看，我国大部分高职院校的广告设计专业的课程大体上相同，当然也有不少学校根据自己的师资力量和教学条件开设了一定的特色课。设计概论、色彩构成、广告概论、印刷实务以及包装设计等都是比较基础的课程。而随着市场经济条件的变化和发展，这些课程在满足学生多样化需求方面已经显露出问题。因此，极有必要对其教学实践进行优化。

一、高职院校广告设计专业教学现状

1.广告设计专业的培养目标与课程设置

不同高职院校的广告设计专业培养方式各不相同，所以其目标取向与课程设置自然也就不同。有的高职院校培养的是选择多、方向宽、基础扎实的综合型人才，能够满足各企事业单位（尤其是广告和设计公司）的多样化需求。有的学校则培养的是专业性极强的设计类专才。广告设计专业的课程体系主要由专业基础课程（结构素描、色彩基础、色彩构成、基础图案、摄影基础、平面构成等）、设计课程（网页设计、标志设计、广告摄影、书籍装帧设计、影视广告、海报设计等）、专业理论课程（广告学概论、中外设计史、设计管理、市场营销、品牌传播等）以及专业实习与毕业设计这四个部分组成。

2.广告设计专业的师资队伍

从目前的情况来看，我国高职院校广告设计专业的师资队伍主要由以下三个部分人员构成。首先，艺术设计相关专业的硕士或者博士毕业生。这一类教师通常比较年轻，大多为高职院校的助教或者讲师，学历高，专业理论扎实，能够理解学生，有较强的责任感与工作热情。但因为缺乏市场实践经验，所以其教学形式单一，往往采用照本宣科的方式。其次，纯艺术或者工艺美术背景出身的专业教师，这类教师大多是老一辈的艺术教育工作者，有着相对较多的职称，为教育骨干分子。但是，这些教师因为没有系统地学习过专业理论知识，也相对缺乏广告公司的从业经验，所以更加注重的是学生对理论知识的掌握，而非实践。最后，资深的广告人和设计师。通常情况下，这类教师都有双重身份，身兼数职，既在高校任职，又是企业的职员，当然也有的是刚从职场退下来的实战经验极为丰富的教师。因为有着丰富的实践经验，所以他们也更倾向于向学生传授更多的实践经验，但是这类教师总体上来看占少数。

3.广告设计专业的实践教学

从教学实践来看，我国部分高职院校的教学落后于实践，具体表现在教学方式和校企合作方面。一些高职院校的教师都习惯性地给予课堂教学更多的关注，少有教师系统地关注实践教学，并且他们布置给学生的作业大多是一些虚拟的项目命题，这导致学生在完成作业的过程中忽视了市场调查，学生种种不计成本的设计，少有媒体投放与实际应用的价值。另外，尽管有不少高职院校建立了一定数量的实践基地，但因为校企合作机会的缺乏，这些实践基地的资源并没有得到充分利用；一些学校没有建立起自己的实践制度，学生不得不自己寻找实习单位，尤其是在不断扩招的今天，毕业生的实习和就业问题更是成为了一大难题。

二、高职院校广告设计专业实践教学的优化

1.优化实践教学思路

首先，在设定培养目标时，一定要有导向性。广大高校应当根据市场需求作出有针对性的调整，着重培养学生的实践应用能力，尽量将学生往综合性广告人才的方向培养。其次，在课程设置上，一定要考虑到适应性。一所学校的课程设置在一定程度上反映了其教学方向。因此，必须改变以往广告设计专业只进行单一平面设计教学这一教学方向，要建立起以方向宽、基础厚为宗旨的课程构建与教学内容体系。最后，要关注教学方法与内容的实践性。广告设计是一个实践应用性较强的专业，所以高职院校应该更多地考虑如何才能系统地在专业教学过程中融入一定的实践环节，怎样才能帮助学生更好地实现专业知识和实践应用间的转换。

2.优化符合市场需求的课程设置

一方面，在进行课程设置时，一定要顺应市场上广告行业的变化。如，高职院校在进行课程设置时，可以适当地在其中融入一些传播学、营销学、文案策划学以及消费心理学等学科的内容，以更好地帮助学生建立起相对系统的知识架构，同时也能够使教学体系变得更加完整。另一方面，在课程安排方面，一定要坚持合理原则。除了要对每门课程间的联系做好统筹之外，还要安排好不同类型课程的具体分布比重，在不违背学生学习规律的情况下，根据知识掌握的前后连接关系，将所有的课程科学地细分到每一学期当中。

3.优化高职院校师资队伍结构

一方面，要积极地引进优秀的学科带头人和实践经验丰富的教师。优秀的学科带头人通常是“道术兼备”的行业高人，是能够 整合人才的团队领导者，不仅有卓越的学术研究才干，还有丰富的实践经验、宽广的国际视野、优秀的设计才能和个人品质等，在行业中具有较大的影响力和较高的知名度。如果将这样的教师引入学校任教，不仅会提高学校的知名度和影响力，也更容易提升学生的自信心，使学生对自己当前的学习和未来的职业生活更有信心，当然学生自身的能力也会因为有这样的教师的带领而变得更强。另一方面，要尽可能多地聘请名校的资深教师来本校授课或者讲座，同时要鼓励教师多参与广告实践以累积相关的经验。如，邀请名校教师来学校讲座，分享名校的教学成果，实现资源的整合与流动，进而增强各类资源的使用价值。与此同时，高职院校的教师也需要不断地丰富自身的知识储备，除了课堂上的理论知识之外，教师还应该传授学生一些较为实用的专业技能。这就要求教师拥有丰富的实践经验，而这些经验也只能通过实践获得。所以高职院校的教师应该走出课堂、走进市场，不断探索、学习，搜集、归纳和总结出更多更具实际应用价值的教学经验。

三、市场需求下的高职院校广告设计专业实践教学的未来发展趋势

随着市场需求的不断变化，高职院校广告设计专业的实践教学在未来的发展中也必然会有一定的调整。在笔者看来，市场需求下的高职院校广告设计专业实践教学在未来必定朝着培养方向国际化、课程结构整合化、师资队伍专业化以及教学方式多样化的方向发展。结语从整体上看，我国大部分高职院校都开设了广告设计专业，该专业大多集中于学校的美术学院（设计学院）、新闻传播学院、艺术系和美术系等院系，其所教授的课程专业方向也大多为艺术(广告)设计方向、平面设计方向、视觉传达设计方向等。而无论哪一方向，对学生的专业知识和实践能力的要求都是相当高的，二者缺一不可。高职院校要想提高本校学生的专业实践能力，必须在把握市场需求变化的前提下，从课程设置、师资力量和教学方式等多方面着手，全面提高学生的专业实践能力，让学生更好地适应市场需求的变化。

作者:姚傲雪 单位:广州华夏职业学院

参考文献：

[1]陈砚池.广告设计专业“职场化”实践教学模式探究.教育与职业，2015（11）.

[2]马景凤.高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践.美术教育研究，2013（13）.

[3]魏琼靓.高职广告设计专业实践教学基地建设研究.美术教育研究，2012（10）.

第四篇：实践教学法在广告设计教学中的应用

摘要：时代在进步，经济也开始呈现出飞速增长的趋势，社会对人才的需求实现了从高学历到经验和学历并重的转型。广告设计作为一门应用型学科专业，更应开启实践教学模式，以强化学生实践能力的培养。基于此，文章就广告设计专业实践能力的要求出发，并以此为基础，谈谈实践教学法在广告设计教学中的应用策略，以供相关读者参考。

关键词：实践教学法；广告设计教学；应用策略

广告设计作为一名综合型学科专业，其自身所特有的属性和特征决定了在开展教学活动中，不仅要向学生传授相关理论知识与方法，更要培养学生自身的艺术素养和创造能力。然而，传统的广告设计教育过于注重于理论知识教学，教师把重点放在学生理论知识能力的培养方面，忽略了艺术创造能力、实践技能的培养，这对学生综合素质的发展造成了极大的制约影响，广告设计教育逐步陷入困境，处于为难的境地。鉴于此，高等教育改革不断深化背景下，相关教育工作者应在实施教学活动中，积极引进实践教学法，加强实践能力的培养，让学生能够深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知的过程中，使学习活动更轻松、顺利。

一、广告设计专业实践教学的要求

实践教学是培养学生动手能力、观察能力、分析能力和解决问题能力的重要渠道，作为以培养综合应用型人才为目标的广告设计专业，实践教学在其教学体系中占据着极其重要的地位与作用，同时也具有规范性、实用性、综合性和创新性的要求。基于实践教学的广告设计专业教学指的是教学和学生围绕“实践”任务的实施而进行的一系列教学活动，在此过程中，着重学生专业技能的培养，凸显了知识学习服务于专业技能的建构。结合社会对广告设计专业的发展需求，我们可以得出如下实践教学要求：（1）由于广告设计行业特别强调创新思维、创新能力，由此得出，帮助学生在学习的过程中进行创新设计是环境广告设计专业实践教学的基本要求；（2）广告设计专业并不是单一发展的，学生不仅需要具备实践操作能力，更需要各种应变能力和策划能力等创新能力和综合能力，这些能力在实践教学中也应该有所体现。

二、实践教学法在广告设计教学中的应用策略

（一）革新教育理念，深化实践教学认识

传统的广告设计专业实践教学模式过于强调教学任务的完成，学生只能被动地接受教育，这种教育模式束缚性太强，对学生而言有太多的约束，不利于创造性地进行学习。新教育发展形势下，学校应脱离传统教育理念的禁锢，树立一种全新的、符合教育改革发展态势的良性理念，并用新的理念贯彻到实践教学活动的各个环节，对广告设计专业教学中所有关联的要素进行深入分析和研究，以实现教学目标的最优化，力求在教师、学生以及教学活动、教学内容、教学方法之间达成最佳结构。一方面，实践教学模式应以社会发展需要为前提基础，以培养实践型专业人才为主线，设计一套适合学生知识、能力和素质发展的培养方案。此外，学校还需要把自身的办学特色以及教学宗旨融入进去，在实施实践教学活动时充分考虑本校的教学设备、教学环境和学生特点等，使教学内容能够充分体现本校特色，发展学生的综合实践能力，使学生能够成为实用型的广告设计人才。

（二）深化实践，改革课程体系和课程内容

广告设计作为一名应用型专业，其自身所特有的属性和特征决定了在设立课程时要遵循科学性、特色性和灵活性的原则，突出实践教学在课程体系中的比重。在此过程中，教师可以在开展实践教学活动时，进一步明确以“实践”为中心的教学原则，避免出现重“设计思路”轻“表现技法”的教学倾向。而在课程教学内容的设置上，结合我校广告设计专业课程设置来看，要想实现学生实践能力的培养目标，必须要增强专业课程内容的实用性和扩展性，发展学生的实践操作技能。教师需要注意把艺术里面的设计语言运用到设计活动中去，启发、引导学生去探索，让学生在探索学习活动中学会创作符合人们审美要求的艺术作品。用于进行广告设计的三维或二维等数字化软件所涉及的内容概念大多相似，教师要从整体出发，把我好艺术类软件的架构，理解当中的名词概念，做到化繁为简，举一反三，让学生能够在学习活动中逐步深入，层层细化，学会采用数字化手段完成学习任务。

（三）开展实践活动，在体验教育中提升能力

广告设计是一门实践性很强的学科专业课程，而实践活动是促进学生全面发展、实现创新主题教育的一个亮点。本着“人人参与、快乐发展”的活动宗旨，围绕“让活动走进每一个学生，激发每一个学生兴趣，开发每一个学生潜能，张扬每一个学生个性。放飞每一个学生梦想”的任务，高校应充分发挥实践活动的教育基地作用，不断丰富广告设计教育活动，通过开展形式多样、丰富多彩的活动，为学生搭建展示个人才艺与能力的平台，让学生在活动中体验，在活动中赢取阵阵掌声，从而达到提升创新能力的目的。其次，学校还可以根据学生的需求，个性化地为学生提供实习机会，让学生能够在后期的实习中真正参与项目开发，让学生在实际的项目研发和制作中，培养自身的实践设计、制作能力。与此同时，还可以通过参与文化创意产业合作项目，引导学生运用自身的知识技能，综合运用艺术构思，结合实际项目进行有针对性的设计实践活动。

三、结语

实践证明，“实践教学法”是一种有效提高教学质量和教学效率的教学模式。为此，相关教育教学人员，应从广告设计专业的实践教学要求出发，以社会发展需求为基点，以培养实践型人才为目标，积极引进实践教学法，革新教学理念，不断对教学进行改革与创新，以进一步优化人才培养模式，为社会输送更多的实践型广告设计人才。

作者:张钟灵 单位:甘肃政法学院艺术学院

参考文献：

[1]严西育.广告设计课程的教学改革探讨[J].文教资料，2010（21）.

[2]黄露，汤晓山.应用型广告设计人才的培养模式[J].新闻爱好者，2010（02）.

[3]陈丽.以就业为导向的高职院校工程造价专业人才培养模式构建[J].科技信息，2010（22）.

第五篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

摘要：计算机平面广告设计专业随着广告在宣传企业产品、服务中日益重要的作用而受到各类职业学校的高度重视。计算机平面广告设计教学中最重要的环节是实训教学，其教学成效直接影响着学生实践能力与创新能力的提升。从目前计算机平面广告设计实训教学现状来看，其教学效果并不乐观，需要采取有效的措施加以改进和完善，促进实训教学效果的提高，为企业培养出更多复合型广告设计人才。

关键词：计算机平面广告设计；课程；实训；教学

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第六篇：广告设计教学中插图创作能力培养策略

一、引言

插图在我国有着非常悠久的历史，目前插图可以追溯到唐朝时传入的《金刚般若波罗密经》中，其中的插图主要是佛祖讲经图，其在整个经书当中有着非常重要的意义。在信息不断丰富的今天，插图已经广泛存在于各种书籍、刊物、游戏、动画、互联网以及广告等各个领域，成为与信息化技术密不可分的公益性艺术形式。人们对图形视觉效果提出了越来越高的需求，这既是对插图创作者的挑战，也是一次难得的机遇。

二、建立图形数据库，找出插图创作规律

插图对于学生而言既非常熟悉，也比较陌生[1]。熟悉是因为在学生成长过程中，在未认识字时便已经开始接触并能够理解书本当中的插图，并且在成长时，会遇到各式各样、内容不一的插图。说陌生主要是因为学生虽然一直在接触插图，但是却未曾真正制作过插图，可能学生有过水粉、油画、水彩等绘画经验，但是绘画与插图毕竟有所不同，其设计方式、体现重点都有所不同。绘画只是为了表达绘画者自己的想法，可以不涉及到别人的需求，但是插图却相反，插图是创作者的思想与书本当中内容相结合的艺术，必然需要有强烈的感染力。绘画可以使用线条、色彩等多方面元素构建一幅图画，可以美化自己心中的各种事物，不需要欣赏者有一定的态度，插图则必须简明概括，必须让所有的观看者能够第一时间感受到绘画意图。绘画的创作者拥有作品的所有权，插图则是用所有权更换为报酬。首先，对于学习插图的学生而言，教师应当给予学生大量的插图，尽可能让学生了解、熟悉更多的插图作品，让学生对插图的样式、风格有一定的了解，从而更好地梳理插图当中的相关创作规律[2]。其次，教师还需要让学生将收集到的插图进行分类，并建立相应的数据库，这样不仅能够强化学生对插图的理解及印象，还能够让学生潜移默化地进行绘制插图，也可以在必要时用作插图创作的参考[3]。最后，教师必须给予学生寻找一定数量的精品插图，并且讲解其“精”在何处，同时让学生临摹绘制，在临摹中提升创作技巧，在临摹中感受创作要领，在临摹中发现优化之处，在临摹中培养创作能力。

三、通过大量练习培养学生插图创作能力，在绘制过程中再创造

插画作者需要具备基本的表现方式，用线或点描绘出相应形象，用色彩增加插图吸引力，这也是绘制插图的必要技能，就好比在建筑工程中建筑师对材料一样重要，没有材料，即使是非常优秀的设计方案，也只能是一张白纸，如果没有基本的表现方式，即便再有创作思路，也只能是空想[4]。

（一）插图物体的创意

首先，教师需要选择一些能够让学生思维得到发散的静态事物，要求学生对事物的肌理、色彩进行差别性分析与选择，例如动物、杂志封面、瓶、花等，这就需要教师本身就具备较强的观察力以及想象力。教师可以对静态的物品进行随意的摆放，然后让学生对其进行观察，让学生挑选自己喜爱的物体以及角度等进行绘制。在学生开始绘制之前，需要让学生充分发挥自己的想象力，尽可能让学生将最终绘制的作品有属于自己独特的风格。此外，绘制必须以简要、新颖为原则。需要让学生表达出自己内心的想法，教师应组织学生一起对绘制结果以及绘制过程中出现的问题进行讨论与交流，让学生知道自己的创意联想是否符合大众审美观，是否能够让大众在第一时间清楚自己所表达的内容，因为插图的最大功能便是吸引读者的目光，了解创作者的意图。如果连自己的同学或教师都无法理解插图的内容，则必然是一个失败的插图作品。在绘制过程中，教师需要让学生通过包装、错位以及变形等艺术手法的合理应用，借助色彩、线条等表现手段展现自己心中的所思所想。在实际的绘制过程中，应鼓励学生充分发挥思维拓展能力以及灵感感悟能力。在评价学生作品时，教师需要对有联想性的作品给予充分的肯定，鼓励学生继续努力、继续创新。但是，在学生作品当中所出现的不足，教师需要用足够的耐心、细心去改正学生的错误，具体的细节需要让学生自己进行修补，这样，才能让学生清楚地了解到好的插画作品是需要不断地修复、改正才能够完成的。

（二）插图人物的联想

人物是插图创作过程中普遍存在的一种素材，学生必须要善于捕捉、描述人物的地位、性格以及年龄等特点，然后通过表情、衣着等方面的刻画完整地表现出人物的形象[5]。教师可以寻找一些不同类型、不同特点的模特来锻炼学生对人物的观察力，也能够拓展学生的实践能力，让学生在商店中、大街上去观察形形色色的人物。通过实践、观察，培养学生的敏锐洞察力。在学生学生过程中，教师需要给模特一些特定的道具、表情以及服装、动作等，让学生发挥自己的想象，给模特创作相应情境，然后完成独立、特殊的插图创作。写生虽然只是插图绘制中的一小部分，但却是最为重要的。学生的联想可以是天马行空的，情境的创作也可以是超自然的，只要学生的插图中有相应的含义，其表现形式能够通过语言解释出来，就是一幅符合要求的插图。在实际的插图绘制过程中，教师需要嘱咐学生不能因现实而约束插图的内容，可以借助一些夸张、变形等创作手段，特别着重于刻画人物特征时角度的独特性，其绘画方式以及特点需要与众不同。在对于材料与角度的实际应用时，学生需要充分展现自己的思想以及对事物含义的认知。

四、激发学生创作兴趣，优化学生创作状态，提高学生艺术素质及审美能力

学生刚开始学习插画时，普遍对于教师所布置的题目无从下手。在这个时候，教师便可以让学生选择一些自己感兴趣的作品，然后对这些作品进行详细、全面的研究，对于一些作品当中的理念、色彩以及构图等有了基本的认识之后，再要求学生按照自己的想法变换这些因素。对于新生而言，变换是一个长期的过程，需要教师不断地督促学生进行制作，直到原本图画当中的内容完全消失形成一幅新的作品时，教师便可以对学生的作品进行评价，给予学生提供修改的方案等，让学生增加创作的兴趣。学生在转变原画过程中，既需要细腻也需要大胆。细微的变化不足以替代原本的作品，应当让学生大胆地进行重新设计。让学生能够清楚地认识到，自己的设计方式或许能够完全超越原画。在实际的学习中，教师要不断培养学生的细致观察力，让学生在涂改的过程中发现新的创作思路，从而使学生进入创作状态，并优化创作状态。简言之，即教师需要让学生不拘于原画的束缚，摆脱原画的潜在影响，从而使学生的创作能力得到显著提高。对于在原画上进行涂改的方式，是一种能够显著培养新生创作能力的方式，能够有效地发散新生的思维，提高新生的自信心，让新生能够快速地融入到插画创作学习当中，尽快掌握插画创作的方式规律。这也是发展学生插画创作思维、提高插画创作能力的有效措施之一，同样也是培养学生艺术素质以及审美能力的有效方式。日本著名设计家佐野宽说过，“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家”。这一句话充分说明插图设计的创作能力培养最为重要的便是对学生的艺术素质与修养的培养。在艺术设计教学过程中，对于学生艺术素质及审美能力的培养非常重要。教师在实际教学过程中，除了培养学生插图绘制能力，还需要保障学生的综合知识能力，最有效的培养方式便是让学生大量阅读各方面的优秀艺术作品，并让学生总结出这些艺术作品当中的主题与情感，从而有效地培养学生的艺术素质及审美能力。

五、结语

综上所述，在广告设计中，插图创作能力的培养非常重要，培养学生的插图创作能力，提高学生的联想能力，是广告设计教师所必须要掌握的技能。这就需要教师与学生共同打破传统思维的约束，在熟练掌握设计技艺的基础上，大胆夸张地开展艺术设计，从而使学生的插图创作能力得到显著的提高。

作者:王文军 单位:兰州文理学院

参考文献：

[1]董茜.艺术设计教学中插图创作能力的培养及意义研究[J].艺术教育，2011(12):137-137.

[2]林进仙.浅谈媒体广告设计教学中对学生创意思维的培养[J].艺术科技，2013(6):289-289.

[3]肖弋.师范生插图创作与综合实践能力培养研究——以湖南第一师范学院美术系为例[J].当代教育论坛:教学研究，2011(3):116-117.

[4]郁媛媛.趣味引导,让插图说话——浅谈如何利用看图写话培养学生的写作积极性[J].小学教学参考，2016(7):789-791.

[5]徐秀瑾.让学生赢在写作的起跑线上——浅谈低年级教材插图资源的开发与利用[J].考试周刊，2015(65):170-170.

第七篇：平面广告设计教学中创造性思维的训练

大部分艺术设计专业老师在对学生进行教学的时候，只是简单地向学生讲解关于平面广告设计的理论性的知识，或是广告设计所需要的软件使用方法，增强了学生的实际操作能力，却往往忽视了对于学生自身专业素养的培养，比如设计所需要的创新性的思维模式、想象能力以及对于设计的审美水平等，导致学生在接触到真正的平面广告设计时，容易模仿同类作品，而且在设计过程中并没有体现一定的创新能力，导致设计出来的作品没有价值。针对这一现象，老师在平面广告设计教学过程中要对学生想象力以及创新能力进行训练与培养。

一、使用跳跃性的想象法培养学生的创造性思维

想象力是一种比较抽象的概念，其实就是在两种甚至多种事物之间利用可信的、相关的方法创造出新颖的有一定价值的关联。大部分老师在进行平面设计教学过程中，都是使用想象法对学生的创造性思维进行培养，让学生拓宽自己思维方式。这种方法的精髓之处就在于不禁锢学生的思维方式和思考范围，而是鼓励学生展开自己的想象力考虑问题，这样不仅可以看到事物的表面特点，更加可以一针见血的看出事物的本质特征，在此过程中，即使是两种并不相干的事物，也会利用自己的想象力联想到两者的相似之处，并顺藤摸瓜的解决难题，采用想象法对学生的创造性思维进行启发，可以达到非常好的效果，而且对于培养学生的独立思考能力也具有非常重要的作用与意义。

二、不断开发学生的发散思维能力

培养学生发散性的思考方式可以活跃学生的思绪，而且可以让学生在遇到问题时能够快速的想出解决办法，而且这些方法大都具有创造性。比如对于一个难题，具有发散能力的学生总是能想出比较新颖且富有个性特征的方法，而且可以有效地解决问题。所以为了训练和培养平面广告设计学生的创造性思维，老师在平时的教学过程中就必须潜意识的扩大学生的视野，让学生根据已经知道的信息，不受现有方法、规则以周围人的影响，不断扩大自己的视野，发散自己的思维，对问题的解决方法进行多样化的思考，从而通过培养自身的创造性思维。

三、通过使用类比归纳法对学生的收敛性思维进行训练和培养

收敛性思维，主要指的是让学生了解已经存在的事物的特征，并且在这些特征中对广告设计方法进行寻找和探索。在对思维进行收敛的过程中，要想在大量的事物特征中找到最为有效的广告设计方法，学生就必须具有思考问题的综合能力，对于各种思考结果要进行研判，并且将各种结果进行反复的比较和分析，最终确定最具价值的广告设计策略。收敛性思维最为核心的特征就是具有很强的综合性，老师在进行平面广告设计教学的过程中，可以对问题进行综合性的类比以及归纳，并且根据课程设计的目标与要求，打破课本对于教学内容的束缚，最终找到最为合适的解决方法。老师也可以为学生找出具有代表性的实例，让学生可以根据这一实例对问题解决方法进行比较分析，类比和归纳，最终确定出富于个性色彩的设计方案。

四、利用转移性的思考法对

学生的逆向思维进行训练和培养在平面广告设计教学过程中最为常用的就是利用转移性的思考法对学生的逆向思维进行训练和培养，除了引导学生学会从正面看问题，还要学会从侧面以及对立面看待问题，即从不同方面对问题进行思考和判断，使用逆向思维，即超出人们的正常思维模式，不受常规思维的束缚，采用这一方法思考问题，也许可以达到出乎意料的效果。本文主要从不同方面对平面广告设计教学中创造性思维的训练与培养提出教学方法，如：使用跳跃性的想象法培养学生的创造性思维，开发学生的发散思维，通过使用类比归纳法对学生的收敛性思维进行训练和培养，利用转移思考法对学生的逆向思维进行训练和培养等。希望可以为教师提供参考。

作者:章婷 单位:桂林师范高等专科学校

第八篇：高职院校广告设计专业教学设计探讨

为了顺应时代的要求，我国当代普通高等学校教育往往重视业务素质教育，为社会输送了大批的应用型专门技术人才，而常常忽视了审美素质教育。高职院校应结合自身的教育资源和学生资源，培养学生的艺术创作能力，发挥学生改造世界的潜在能力，为社会文化事业建设、经济建设培养具有综合能力的全面型人才。

一、高职院校广告设计专业培养目标

根据高职院校的广告设计专业培养目标，广告设计专业学生应具有以下能力：第一，具有一定的人文艺术、社会科学知识；第二，从专业发展角度出发，具有一定的手绘POP表现水平与包装设计等多种设计能力；第三，面向广告艺术行业，根据行业需求，适应广告设计、包装设计、美工等领域的第一线需要，具有较强的适应社会岗位的技能，能进行创意、设计、制作。高职院校的广告设计专业培养目标决定教学的方向，当然，教师还要根据高职院校学生学习的特点展开教学，方能获得较高的教学效率。

二、高职院校教学的特点

高职院校学生的学习与个人的成长需求、专业特点、学校的培养目标、教学模式是分不开的，但又体现出追求个性自由发展、学习与社会实践相结合的共性。广告设计教育和研究具有方式灵活、实践性强、受众面广等特点。广告设计创作成果除了可以在校园中展示，也可以通过大众文化舞台、网络媒体传播、重要的技能比赛等多方面展示。因此，高职院校广告设计专业教学应根据学生的学习特点，将理论教学与实践相结合，根据学生知识结构与个性形成的特点，展开教学设计。

三、广告设计专业教学设计策略

教学设计策略是关于教学情境中教师行为（如引起、维持和促进学生学习）的规定或解释，它关注的是一般的、规律性的知识，旨在指导教学实践。广告设计专业教师应该扮演师傅、合伙人、引路人等多重角色。其一，重技艺。根据当代社会对广告设计专业人才的需求，广告设计专业学生不但要有高超的技艺，还要有很强的创意能力。因此，广告设计专业学生应该重视提升自身的技艺水平。素描、色彩、速写、计算机应用基础、平面构成、平面设计、Photoshop、CorelDRAW、PageMaker、VI制作、广告创意与表现等是高职院校广告设计专业的主干课程。这些课程都必不可少，如素描、色彩、速写常常被一些学生忽视，他们错误地认为学习广告设计只要掌握电脑技术即可，殊不知只有扎实掌握了素描、色彩等基础技能，才能掌握基本的色彩搭配规律，创作出优秀的艺术作品。而Photoshop、CorelDRAW、PageMaker、VI制作等计算机软件操作技艺是硬功夫的要求，部分高职院校学生没有掌握好这些技能，因此影响了就业的质量，无法成为真正的设计师。因此，计算机软件操作技艺在一定程度上决定着广告设计技能，教师在教学中应格外重视培养学生的计算机软件操作技艺。其二，找创意。当代广告设计作品铺天盖地，但广告界仍在呼吁“创意才是作品的灵魂”，寻找创意是广告设计行业永不过时的需求。在广告设计专业教学中培养学生寻找创意的能力，应该从以下几个方面着手：第一，创意源自丰富的知识，因此教师要引导学生阅读大量的人文资料，了解社会动态等；第二，解析前人经典的广告设计作品，经典的广告设计作品的创作理念是学生重要的学习内容，学生应该从经典的广告设计作品出发，学习创新；第三，创意往往来自生活实践，因此，为了促进学生寻找创意灵感，教师应重视实践教学，同学生一起参加各种艺术创作活动或社会实践活动，让学生在生活中寻找创意的源泉。这样教师就可以从前期的知识积累、后期的创意策划进行连续性的教学指导，有效指导学生进行广告创意策划。其三，寻平台。教师在教学中合作者、领路人的角色应该延伸到校外的实践平台，教师可以从学科的专业角度出发，观察社会动态，了解广告设计的前沿信息，为学生提供前沿的教学内容。教师在学生社会实践环节应提出有效的实践方案，如，如何寻找社会实践单位，实践过程中如何运用自身的广告设计专业知识和技能，等等，给学生指明方向，避免学生在社会实践中浪费时间做一些与专业无关的事情。有的高职院校学生为了完成实习任务，进入广告设计公司实习，但负责的工作其实是打印、复印材料，根本没有参与广告设计，这样对学生的就业十分不利。

四、结语

广告实训总结范文篇3

关键词：广告设计；教学改革；革新创新

广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。

一、明确教学目的，优化课程结构

1、优化知识结构

高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美→美术理论→绘画设计动手能力→创意与构思能力训练→图形类创意训练→三大构成原理→设计软件→市场调查→印刷和制作→各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。

2、加强软件学习

广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。

二、搭建教学平台，理论实际结合

1、建立专业工作室

工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。

2、引入项目训练模式

学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。

3、寻求校企合作模式

近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。

三、革新教学方法，与发展相接轨

1、因材施教

新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。

2、新时代技术的教学

新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。

3、互动教学模式

通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。

4、网络资源教学

随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。

四、教学模式创新，加强师资建设

1、模块化教学

模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。

2、由静态教学向动态教学的转变

在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。

3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化

在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。

五、总结

广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。

作者:杨宇 单位:湖南涉外经济学院

参考文献:

[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.

[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.

[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期

[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期

[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期

广告实训总结范文篇4

这里的课程项目化不是一般意义上的单独某一门课程的项目化，而是在对某一专业能力群课程知识的选择与组合基础上形成新的课程，再把新形成的课程项目化。这里包含了两个基本步骤，一是形成新课程，二是新课程项目化。以设计专业能力群课程整合为例，基本思路为：（1）以一个或若干个真实典型设计项目为蓝本，细致分析从项目完成起点到终点的知识需求与技能需求；（2）以从项目中分析出的知识需求与技能需求为基本知识能力链条，分别从设计类课程中提取出与基本知识能力链条中各环节相关的重要的关联知识与能力，形成综合知识能力链条；（3）将综合知识能力链条上的知识和能力按照内部逻辑关系进行断裂整合，形成若干个小型的知识能力结丛；（4）将每一个小型能力结丛项目化，即选择或设计典型项目，使得这一典型项目能包含小型能力结丛中的重要知识和技能训练，或进行突出的针对性训练。其他专业能力群课程的整合也可遵循这一思路。课程整合的结果是多门专业能力课程被整合开发成一门适合于在工作室开展教学的项目化课程。2.2教学运行的基本形式在推进产教结合，谋求企业在学校人才培养中资源配置的改革呼声中，企业的回声是不均衡的，这是一个现实的问题。这里有社会层面的政策与体制因素，有企业层面的思维固化与目光短视，也有行业本身的特殊性问题。于是，学校在校企合作的改革中很多时候只能无奈地流于形式。高职广告专业生产性实训教学和基地建设的校企合作、工学交替机制探索宏观上正囿于这样一个大环境中。微观上，广告行业产品的非批量生产和高智慧性、生产过程的特殊性、岗位职数的有限性也使得广告专业在校企合作中显得更加艰难。以上所述容易导致的问题是：（1）来自广告企业的真实项目数量不够，不足以覆盖所有学生，或让学生获得足够的职业熏陶和过程体验；（2）来自广告企业的真实项目技能需求点相似，不足以覆盖某岗位或某项目课程的所有技能训练；（3）学生在初级阶段进行生产性实训，可能因技能储备不够而使得产品不能得到企业认可，造成校企关系的失衡和学生学习积极性的挫伤。基于以上问题，在实践中应该分阶段采用两种不同的形式来展开工作室制教学。

与课程相结合的仿真项目工作室制教学形式与课程相结合的仿真项目工作室制教学形式，该教学形式适合在项目化课程开设过程中使用，其核心环节是仿真项目的设计与实施、任务完成讲评。仿真项目的设计应基于课程所承担的能力培养任务有针对性地设计出满足并突出不同能力点训练的仿真项目，数量上不求多而求精，在科学分析能力点的基础上精心设计，确保项目对各能力点的针对性和覆盖性。任务完成讲评是对各组的任务完成过程和成果进行剖析性总结，检测学生的能力训练成果，并从职业熏陶和过程体验两方面检验项目的能力训练功能，进一步优化项目设计。该教学形式作为整个生产性实训的第一阶段，其主要作用在于完成学生进行后续真实项目生产的技能储备和过程体验。该教学形式的基本描述为：在项目化课程开设过程中仿照广告公司模式建立相应工作室，全班同学在课程实施时全部进入该工作室。学生在自愿基础上分成若干项目小组，按照广告公司的运行模式完成教师设计的仿真项目，教师在学生任务完成过程中实施知识引导和技术指导。学生任务完成后，教师对学生的任务完成情况进行讲评，并对项目的设计进行评估。生产性真实项目工作室制教学形式生产性真实项目工作室制教学形式。该教学形式适合于相应项目化课程结束后，学生完成了基本的岗位技能储备和仿真工作情景体验，以来自行业的真实项目为载体进行生产性的技能实战训练，是学校教育与市场需求零距离对接的关键阶段。其核心环节为真实项目任务实施、成果比稿、任务完成讲评。真实项目的引进由工作室负责人即专业教师（以下统称专业教师）统筹负责。在任务实施环节，专业教师和来自行业的专业人士（以下统称行业教师）对学生进行共同指导，大体可分工为：技术性指导由专业教师完成，艺术性指导（包括符合市场的普遍性要求和符合项目主的个性化要求）由行业教师完成。成果比稿环节是从若干小组的完成稿中推选出最优秀者提交项目主。任务完成讲评是项目主认可提交的成果后，专业教师和行业教师共同完成对项目实施过程中项目成员的表现分析，并形成对项目成员后续提高的针对性建议。该教学形式是生产性实训的第二阶段，即实质性阶段，由第一阶段的岗位能力训练和工作情景体验过渡到岗位技能的检验、提高及工作过程体验，具有教学和生产的双重功能。任务实施和成果比稿突出生产功能，任务完成讲评突出教学功能。该教学形式的基本描述为：项目化课程结束后，学生根据自己的兴趣、优势和教师的发展建议进入工作室。以3-5人为限分成若干小组，按照广告公司的运行模式完成来自行业的真实项目。项目完成过程中，专业教师和行业教师分别对各组成员进行技术指导和艺术指导，各小组平等比稿竞争，将获胜者成果提交项目主，完成项目成员表现分析和针对性发展建议。项目来源机制项目是项目化课程实施的基本载体,也是生产性实训基地得以运行的根本保证。对应于实训室教学开展的形式，高职广告专业生产性实训项目类别有仿真典型项目和行业真实项目两大类型。仿真典型项目仿真典型项目运用于生产性实训教学的第一阶段，其必要性在于，作为承担学生岗位技能储备的重要环节，可有效弥补行业真实项目的不足，防止行业真实项目技能点训练可能的单一重复性和无计划性，有针对性地为学生提供完整、全面的岗位技能训练。有鉴于后者，即便是行业真实项目足够充足，仿真典型项目的设置也是必要的。仿真典型项目的设置原则为仿真性和典型性。仿真性要求该项目具有较强的市场贴近性，典型性要求该项目具有较强的技能针对性或综合性，或体现市场现状和发展趋势。仿真典型项目设置途径如下：（1）专业教师和行业教师对项目化课程技能训练目标进行深入分析，并对该项目化课程承担的各种岗位能力点进行分解、综合，形成5-10个能力结丛，并按能力培养的一般规律排定训练计划，在此基础上为每一个能力结丛设计一个仿真典型项目。（2）对于已完成的行业真实项目，专业教师要对其每一个能力结丛进行分析、总结，符合技能训练计划和能力结丛内涵的项目可作为仿真典型项目直接引入第一阶段的实训室教学。行业真实项目行业真实项目运用于生产性实训教学的第二阶段。项目直接来自于市场，是真实的生产任务。行业真实项目因为直接来自市场，生产项目的无计划性、无针对性和教学的计划性、针对性是矛盾的。因此，行业真实项目教学上的功能不在于技能储备，而在于技能熟练和提高、真实工作过程体验和岗位体验。行业真实项目来源主要有以下几方面：（1）专业教师引进。专业教师通过自己的人脉资源和行业网络引进真实项目。（2）行业教师引进。行业教师本身是企业的专门技术人员或管理人员，可通过制定长效的校企合作模式引进企业承接的真实项目。（3）各种专业赛事。各种大型的部级、省市级赛事一般都具有稳定的举办周期和时间，专业教师可带领学生参加。（4）其他偶然性的委托项目。项目主因为偶然性因素或通过人脉关系将项目委托到实训基地。

人才融通机制生产性工作室实训教学的有效开展有赖于学校、企业双方人才的身份融通，建立学校教师与企业技术人员身份融通机制，鼓励校企双方人员的相互聘任和兼职。宏观上，学校与企业应制定人员互派挂职的相关制度，理顺学校、企业人才融通的责权关系。微观上，一方面学校应就企业技术人员进入工作室从事实践教学规定其权利和义务，权利主要是指企业技术人员为学校实训教学服务期间享有的各种待遇。义务方面，大体有以下几点：（1）和专业教师合作制定仿真典型项目；（2）引进行业真实项目；（3）进行行业真实项目的生产性实训教学指导；（4）和专业教师合作设计项目化课程考核指标和方式，并参与学生的课程考核。另一方面，应就学校教师进入企业挂职锻炼需承担的义务和任务作出规定：（1）为企业生产经营中遇到的难题提供智力支持；（2）掌握市场发展现状及其动态趋势；（3）提升自身技能水平，拓展行业人脉，夯实专业教师“双师型”身份之“实”；（4）做好行业真实项目引进的协调工作；（5）积累真实项目案例，丰富项目教学资源。学校和企业还应就对方派出人员在本单位的工作表现和成绩制定出相应的考核制度和激励制度。一方面为对方人员在本单位领取相应报酬提供制度规约，另一方面也为对方人员在各自原单位的考核评比提供依据。课程考核机制对应于以工作室生产性实训教学分阶段开展和课内外结合的教学实际，项目化课程的考核可分为两个阶段，且两个阶段的考核内容不相同。第一阶段考核学生在完成仿真项目时的技能掌握程度：是否能按要求及时完成；考核学生在完成仿真项目时的角色意识和合作意识；出勤率等其他方面。第二阶段考核学生在完成真实项目时的技能掌握程度：是否能很好实现行业教师或项目主的意图；考核学生在完成真实项目时的角色意识、合作意识和团队贡献；考核学生在完成真实项目时的成果“中标率”，即成果被选中提交项目主并获得认可；考核学生在完成真实项目时阶段进步性，即对任务完成讲评环节中教师提出的后续提高针对性发展建议的实践成果。项目化课程教学结束后，学生未选择继续进入该课程工作室，即学生根据自己的发展意愿只参加了第一阶段的项目化课程实训教学，则第一阶段的考核成绩就是学生该课程的考核成绩。学生若继续选择参加第二阶段的生产性实训教学，则该课程的考核成绩应两个阶段综合计算，且第二阶段成绩应该占到60%以上。财务管理与利益分配均衡机制生产性实训基地因为承担真实的项目生产任务，因此必然要涉及成本与收益问题。实训基地的财务管理与利益分配直接关系到实训基地的正常运营，也关系到校企双方的核心利益。作为企业部门，项目输出给学校后，存在事实上的利润流失；作为学校，存在着生产耗材、专业指导教师和行业指导教师课时费、设备损耗等成本和利润共享的问题。财务管理与利益分配机制可从以下几方面着手。成本计算与分摊因为专业特殊性，广告专业实训室大多数项目的低值易耗品的损耗都不会太高，其成本更多地体现在智力和时间成本上，成本的计算方法需要校企双方共同商定。其中，企业负责分摊提交给项目主并获认可的产品生产所消耗的智力成本和时间成本，其余未获认可的产品生产中消耗的智力和时间成本由学校自己承担。企业以年为单位按项目输出数量依校企双方商定的标准向学校支付一笔设配损耗费用。专业指导教师和行业指导教师课时费校企双方商定，按项目在企业完成时项目承担小组可得收益，减去产品生产成本后，由专业指导教师和行业指导按商定比例进行分配。校企收益项目资金减去产品生产成本和指导教师费用及税务支出等其他政策性支出就是项目纯收益。项目纯收益分配的基本原则是：企业因项目输出导致的利润流失补偿性与企业对行业人才培养的贡献性相结合；学校实训教学成本的自我分担与生产活动的经营性相结合。高职广告专业生产性实训基地工作室运行机制是一个系统工程，在实际的运行过程中，不同学校、不同企业会有较大的不同。本文既不因仅仅流于宏观的方向性和原则性思考而缺乏起码的操作性，也未因专注于微观具体的操作措施而显得狭隘。无论学校企业如何不同，以上所述都具有借鉴意义。

作者：谢峰单位：重庆第二师范学院

广告实训总结范文篇5

如今，在中国的广告业中，社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才，在短短的十几年中，中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业，大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下，很多毕业生只具备高等学历，却没有设计工作经验。一方面，广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才；另一方面，广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

1．学生专业基础欠缺，审美能力不足当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学>-j过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。

2．课程结构不合理目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

3．缺少团队合作训练，应用能力差广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。

二、广告实践教学改革思路

1．针对市场的需求来确定人才培养目标广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

2．设计探究情境，引导学生主动学习在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学>-i／的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学>-j的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。

3．创新教学模式，优化课程教学结构广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

三、广告设计实践教学的探索

实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

1．实践课程与大学生广告赛事相结合教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。

2．校企合作，模拟“广告设计公司”教学模式在广告设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料，以此为设计题材，根据企业的教学心得广告设计操作方法，要求每4名学生一组模拟一家广告公司，组成“广告设计组”，分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部，按照现代广告运作过程，依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与，由项目负责人统筹和安排，学生代表不同的业务部门，或组成客户服务部门，或组成设计团队，直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的，学生要根据市场的实际情况，进行模拟操作。我们直接与一些企业联系，获取前沿资料，以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求，学生进行策划、创意，设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时，邀请广告公司设计师代表参加，对作品进行点评与总结。

广告实训总结范文篇6

一、平面广告设计中的中国元素的应用

（一）中国元素的价值

中国元素是中国五千年历史文化的沉淀，极具古典的中国特色。在中西方文化交流日益密切的现在，如何保护并传承中国元素是每个中国人需要考虑的问题。中国元素在平面广告设计中的应用，能够将我国的民族精神和传统文化展现给世界，使平面广告成为我国文化与经济的象征，更使得中国的传统文化被世界所了解。中国元素代表了中国人的精神风貌，中国元素的广泛应用增强了中国人的民族自信心与自豪感。

（二）中国元素在平面广告设计中应用的现状

在众多广告中，平面广告给人们的视觉冲击最明显。与其他国家相比，我国的平面广告在设计上和西方国家具有一定的差距。因此在设计平面广告时，许多设计师会参考西方国家的平面广告设计，但是过多的借鉴并没能将中国元素融入进去，导致广告设计失去了中国的特色。在平面广告的设计上我们应该具有自己的特色，因此需要设计师运用现代的设计方法和理念，结合古典的中国元素，设计出体现中国民族精神的平面广告。

二、平面广告设计中的中国元素

（一）平面广告设计中的书法元素

汉字作为传承中华文化的载体，拥有三千多年的历史，具有广大的群众基础，是中国传统文化中的一个精粹。汉字起源于象形文字，然后一步步发展到现在的简体字，凝结了无数中华儿女的智慧，是中国传统文化的代表。书法艺术则是根据古代的汉字的线条特点及其内涵形成的一门艺术。平面广告设计中融合书法元素，书法的优美线条或犀利笔锋不但使广告的传播范围变广，还会更加贴近人们的审美观，提高广告的宣传效果。

（二）平面广告设计中的图案元素

图案艺术也是中国传统艺术之一。图案造型精美，结构布局合理，并且在色彩的使用上符合人们的审美，给人们造成巨大的视觉冲击。经过历史的积淀，传统的图案具有鲜明的古典特色，明确表征出当时的一种生活状态。将传统的图案元素结合现代的设计方式融入到平面广告设计中，此时广告不仅包含了我国的文化底蕴，更体现了古代与现代的完美融合，会使得广告更具有艺术感染力。

（三）平面广告设计中的民俗元素

民间艺术是一种本元艺术，具有浓重的本土民族文化气息，在民族文化中占有重要的地位。民间习俗丰富多彩，极具时代的特色，民俗艺术是中国传统文化中最具有生命力和感染力的一种艺术。在设计师看来，民俗元素不仅是一种习俗，更是一种极具美感的艺术形式。目前，民俗元素中的饰品、服装、装扮等在广告中都有体现。在平面广告设计中运用民俗元素时，加以色彩的搭配，丰富了广告的表现形式，广告更加具有亲和力。

三、中国元素在平面广告设计中应用的利弊分析

中国的传统文化作为中国人的象征，每一代中国人的行为习惯和思维方式都深受影响。因此，人们对于传统文化都具有一定的了解，在平面广告设计中加入中国元素符合大众的审美观念，而且会使人们更加热爱传统文化，增强人们的民族自豪感和文化认同感，使得广告更贴近人心。但是，一些设计师不懂得如何添加中国元素，广告直接照搬照抄传统文化，模糊了广告本身想表达的观念，缺乏表现力和时代感。因此，中国元素在平面广告设计中的利与弊共存，关键在于设计师是否能合理融入中国元素。

四、平面广告中应用中国元素的注意事项

（一）利用中国元素产生情感共鸣

中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，每一个中国人对于传统文化都十分热爱并且都有责任与义务将中国传统文化传承下去。设计者将中国传统文化的底蕴结合现代的设计方法和设计理念运用到平面广告设计中，使平面广告具有民族特色。中国元素已经深深融入到我们的生活中，不论衣食住行哪个方面都有中国元素的体现。平面广告中融入中国元素，能使消费者产生共鸣，成为人们与传统文化之间的纽带。

（二）巧用中国元素彰显现代感

中西方文化交流日益密切，我国的文化渐渐也融入了一些西方文化的特色。在平面广告设计中，我们应选取优秀的中国元素并适当地加入西方的先进文化，中西方的结合使平面广告更加体现中西方的整体特性，便于中国的平面广告走向世界，为世界了解中国元素提供了平台。

五、结论

随着经济的进步，平面广告也在向前发展，中国元素融入到平面广告设计中已经被人们广泛地接受和欢迎。中国元素应用在平面广告中使中国的传统观念以及传统文化更快的被世界了解，增强了中国人的自信心与民族自豪感。作为传统文化的传承者，设计师应对中国的传统文化进行深入的了解，将中国的书法元素、图案元素、民俗元素等融入到广告设计中，使广告的艺术效果更强，并且将中国的传统文化发扬光大。

作者:程静 单位:黔南民族职业技术学院

参考文献：

[1]马丽娜.浅谈现代平面广告设计中的中国元素[J].黑龙江科技信息,2011(19).

[2]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2016.

第二篇：插画在平面广告设计中的应用

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计，用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起共鸣，激发起观众的兴趣和欲求，努力使他们了解传递的信息内容，并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导，最终产生具体的消费行为。

1）展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前，让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用，同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余，不如插图图形来的直截了当，让人立即明白，所以插图具有很直观的信息传递功能。

2）激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充满了活力，独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让人惊叹的细节，强烈的冲击着人们的视觉神经，插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求，唤起其消费动机，促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来，构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3）增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力，用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度，获得一种亲眼所见的视觉体验，创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中，商品和服务的形象能得到完美有效的展示，同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现，让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容，这种符合最省力阅读的信息展示，自然能有效地增强广告的感染力，打动人心。在对一些概念和思想的表述中，直接可视的图像，更具有展现优势以及说服力，能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像，极大的克服了沟通交流上的障碍，也避免了对内容发生歧义的理解。

4）强化商品和服务形象的魅力，给人带来视觉享受。插画与其它艺术形式一样，具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式，形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求，透露着他们的智慧和才华，表现了他们的审美思维和艺术趣味，使插画成为独具匠心的艺术形式，成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说，插画是为其宣传的主体创造了附加价值——审美价值，插画给人们带来的视觉感受，便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户外广告、平面印刷广告、产品等等，或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户外大型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告，此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户外大型广告的费用相对较高，大多以简洁、直观形象的设计风格为主，插画的加入以其生动丰富的形象特点，为户外大型广告添加了更多可视性的效果。

2、报纸插画

它是信息传达最好的媒介之一，覆盖面广，发行量大，实效性强，传达速度快。报纸已成为商业信息传播中重要的一部分，大量的广告占据着版面，商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多，不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现；同样的题材会有不同的表现风格，同时插画的自由风格与杂志高度吻合，由于插画的出现，杂志变得更加丰富多彩，更具有可读性。

4、POP广告插画

POP广告就是焦点广告，他的插画常以漫画、卡通为主，强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展性，常常会带给我们不一样的新鲜感，让其形式更有画面效果。

5、产品包装

它应用广泛，门类繁多，产品包装一般由标志、图形、文字三要素构成，产品包装上的插画大致分为提示性和说明性插画。提示性插画用形象语言表达特定的商品内容，建立品牌形象，通过直接或间接的形象内容处理，精确地、强烈地传达信息。说明性插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明，如使用方法图，安装方法图。比起文字的理解更加直观，快速。

6、VI的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的企业文化，具体通过对企业内部与外部的包装，做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容性，为其表现形式提供了另外一种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来，手机系统的提升，界面的需求不断增加。在大量app的涌现，成为了插画发展的又一平台，更加注重好玩、享乐的互动界面，加入插画风格元素，无疑是完美的结合。

三、结语

在现在信息化时代里，插画设计进入了一个更加宽广、更加多元化、更加全新的天地,已经不再限于书籍插图的设计,而延伸到网络、广告、app等,插图设计已经成为新的文化群体和表达文化意识形态的利器。插画设计的诞生与发展不仅仅体现了它的欣赏性与功能性,在平面广告应用更是展现出不可代替的重要性。有创意的插画不仅可以达到商家的宣传推广目的，也能够给观众带来审美、交流等方面的享受。

作者:冯醒记 单位:广州现代信息工程职业技术学院

参考文献:

[1]尹定邦.设计学概论[M].第1版.长沙:湖南科学技术出版社.

[2]门德来.现代图形设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2002.

第三篇：平面广告设计中图形创意的运用

平面广告在非媒体广告中占有重要位置，人们在生活中所获取的信息有70%是通过视觉传达获取的，平面设计就是将不同的基本图形，按照作者的思维、想要表达内容和一定的规则在平面上组合成图案，因此，图形在平面设计中无疑是举足轻重的角色。图形作为平面广告的三大要素之一，图形运用的巧妙与否直接决定了作品的成败。

一、图形创意在平面广告设计中作用

平面广告设计中图形创意的运用是衡量一则平面广告优秀与否的关键，图形在广告中有形成广告性格及提高视觉注意力的重要作用，图形不但可以左右广告信息传播的效果，还可以在不经意间就在人们的脑海里留下深刻的印象。每一则平面广告的出现都意味着某一商品或者服务的推出，如果你的商品要想占领更多的市场份额，就必须让人们觉得你的商品比同类商品要好，要想让消费者认为你的商品比同类商品更胜一筹，首先就要从广告开始，平面广告能吸引多少公众的目光，你的商品或者服务就能获得多少关注度，你的商品在占领市场份额时就要比同类商品占据更大的优势。在平面广告设计中图形运用的巧妙与否则决定了平面广告能在人们心目中留下多大的印象，因此，图形是一则广告的灵魂所在。

二、平面设计中图形创意的运用原则

1、图形要易于记忆和识别

一则广告能否深入人心就取决于这则广告是否易于记忆，记忆的基础首先就是易识别，要想让一则广告能被大众所接受，首先就要做到简单，平面广告越是简单越容易被人记住，越是一目了然的图形越能让人读懂设计者所要表达的内容，如果仅仅是简单的图形很容易，不过要想让人对此印象深刻就必须要在广告中赋予它独特的形象特征，也就是图形的创意，要想成功赋予图形独特的创意，就要发现别人所没有发现的和别人没有表达过的多种组合途径，这样才能使广告最终实现有效的信息传播。

2、图形要有语言传播功效

平面广告存在的意义就是为了向公众传播信息，要让公众明白广告中喻含的文字信息，让平面广告能清楚地表达设计者所要表达的意思，就得让广告中图形的形象特征与之相符，打个很简单的比方，运动类的平面广告都有一个特点，就是把动态元素用静态的图形将之表现出来。如果要让平面广告能准确的向公众传播信息就必须要合理的组合图形。

3、图形要具有沟通性

平面广告是一种信息的载体，广告要具有一定的情感才能让公众印象深刻，比如说宝马的标志，很容易让人记住，一个圆圈里面有BMW三个字母，大多数人接收到的信息是“别摸我”，说明这是一辆好车，久而久之很多人心里就会有一种开宝马才有面子的心理。在平面广告的设计中，要让广告具有情感，可以采用文字传播中的拟人、比喻、暗示及带有幽默色彩的手法来表达，广告中具有了情感并且能清楚的传递信息时，人们就会对所获取的信息产生兴趣。

4、图形创意表达要新颖

大家都知道现在很多知名广告都有很强的趣味性，比如说具有平面设计教父之称的福田繁雄，他的大部分作品中都带有浓重的幽默色彩，在他的作品《贝多芬第九交响曲》中，运用到了音符、鸟、马等并不相关的图形元素，人物的发部也进行了替换，整幅作品不仅充满趣味性还丰富了主题内涵，由此可见在图形创意的运用中趣味性的意义。平面广告中所具有的趣味性能在不经意间吸引消费者的注意力，刺激消费。

5、图形中的关联性

所谓关联性，也就是人们所能联想到的东西，能让人们与之产生共鸣，设计师的作品并不是在纸上随意勾画出来的简单图形，它的主体来自于生活，生活中随处可见的东西往往经过变形以后所形成的设计作品，恰恰是能够轻易勾起人们共鸣的作品，因为它更具有亲和力[1]。这种关联性也就是人们潜藏在心里的一种共性，通过设计师的挖掘并加工以后在进入到人们的视角时，它就是吸引目光与传递信息最好的媒介。

6、图形的创意要有原创性

有一句俗话叫做早起的鸟儿有虫吃，设计也是一样，如果一则平面广告与其他广告大同小异肯定无法吸引到多少注意，比如说宾利汽车的LOGO是字母B上面长了一双翅膀，而在国产汽车里面吉利有一款是字母上R长了一双翅膀，虽然标志都差不多，不过知道宾利的大有人在，而知道那款国产汽车的寥寥无几，就算是比起其他原创国产车型也显得名不见经传。因此，一则成功的广告就和LOGO设计是一样的，只有原创的设计作品才能带给公众以新鲜感，从而俘获公众的目光。

三、平面广告设计中图形创意运用的建议

平面广告设计时可以配合文字以及色彩等等其他要素进行应用，在图形创意运用中，要注意层次与空间主次关系的表达，图形与图形之间的组合，色相、透明度等等多种因素的对比都可以将层次、空间分割开来，可以让平面广告的主题明确，并且动静结合，情感色彩等艺术的魅力展现出来[2]。在平面广告的设计过程中，还需要注意视觉元素的分布规律，视觉元素的分布就要跟据视觉习惯来搭配，视觉元素的分布规律主要以集中人们的注意力为中心[3]。

四、结语

生活在信息时代的人们在生活水平渐渐提高的同时，对于艺术的追求也在逐步加强，广告能否在公众心里留下印象就成为了产品能占领多少市场的关键，因此平面广告设计的意义越来越重要。平面广告设计作为一种在人们生活中出现得最频繁的艺术，图形的易识别和直观性在与消费者的交流中占据的位置越来越重要，应当充分利用图形的创意运用来提高设计作品的质量。把图形创意运用到平面设计中充分展现图形所代表的魅力。

作者:廖晶 单位:山西林业职业技术学院艺术设计系

参考文献:

[1]张远义.平面广告设计与图形创意的关系新探[J].新闻知识,2012,(7):61-63.

[2]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用,2013,(11):12.

[3]刘丽.论平面广告设计中图形创意的运用[J].中国包装工业,2014,(16):79-79.

第四篇：计算机平面广告设计课程实训教学探讨

在信息时代，广告作为企业宣传的重要手段，对企业的发展有着至关重要的主导作用，广告设计成为企业重要的一环，并对广告设计人才提出了严格的要求。计算机平面广告设计的实训教学是培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创新等能力的关键，在广告设计人才需求日益加大的现如今，探究如何在教学任务重、实践应用能力与创新能力要求高的条件下，增强计算机平面广告设计的实训教学效果，培养出符合社会发展需求的高素质专业应用型人才，成为广告设计教学者需要深思和探讨的重要课题。

1计算机平面广告设计课程中的实训教学

1.1教学目标

计算机平面广告设计课程实训教学的目标主要是培养学生学习使用和熟练掌握常用的设计软件，利用这些软件进行广告专业设计，并有效解决有关广告设计方面的问题，锻炼学生的广告设计实践能力与创新能力，成为符合企业广告设计需求的专业应用型人才。计算机平面广告设计学习的软件主要有4种类型，分别是位图图像处理软件Photoshop，矢量图形制作软件CorelDraw，计算机插画制作软件Illustrator，排版软件InDesign、PageMaker，是目前广告设计专业应用最为广泛的专业设计软件，计算机平面广告设计专业学生在掌握专业理论知识的基础上必须熟练操作上述软件，为毕业后的成功就业奠定坚实的基础。

1.2实训教学的重要性

计算机平面广告设计专业具有较强的实践性和创新性，只凭单纯的理论知识教学无法提高学生的实践应用能力和创新能力，必须通过上机实践操作才能实现，实训教学成为指导和检验学生实践操作能力的核心教学环节。根据平面广告设计专业教学大纲的要求，学生要熟练掌握广告设计软件的使用，包括相关参数的设置、每个步骤需要使用的软件、软件的具体操作，通过反复的操作练习，提高独立操作实践应用能力，并在操作的过程中不断的发现问题、解决问题、总结问题，增强学生的创新能力，结合教学内容独立完成指定目标。另外，学生的设计课程以及日后的毕业设计都必须通过操作技能来实现，熟练的设计软件操作实践是提高该专业课程教学效果的关键环节，同时也直接影响着后续课程的开展和学生的发展就业。

2目前计算机平面设计课程实训教学环节存在的问题

2.1专业特色弱化

计算机平面广告设计专业实训教学的主要内容就是设计软件的操作与实践，也是其他设计类专业的必修内容，设计软件在不同的行业和领域中有着不同的用途，例如环境设计专业要用PS绘制平面效果图和修饰三维效果图；工业设计要用CorelDraw或CAD制作产品方案。不同的专业特点和要求需要掌握不同的软件功能，广告设计专业要设计制作各种平面广告、海报、传单等，要在掌握一般图像编辑软件操作的基础上懂得图文排版和部分特效的制作，但反观计算机平面广告设计课程教材，缺乏有特色的实例制作，实训内容的专业特色弱化，造成学生只是掌握软件的各项功能操作，无法应对广告实际制作过程中遇到的问题，达不到预期的教学效果。

2.2实训模式单一

目前，计算机平面广告设计实训教学仍在沿用传统的教师操作演示，学生模仿，教师指导纠错，上交制作结果，教师检查评分这样的软件教学模式。重复循环、单调枯燥的教学模式无法吸引学生的注意力和提高学生的学习兴趣，导致实训教学效果不高。另外，每个学生的基础存在差异，目前统一、单一的实训教学模式不能满足不同层次学生的学习需求，制约了学生自主学习的动力，也就无法从根本上提高学生的实践应用与创新能力。还有就是最后的实训效果考核只注重操作步骤及制作结果是否与预设的一致，制约了学生创新能力的提高，打击了学生的学习积极性。

3提高计算机平面设计课程实训教学成效的具体策略

3.1明确培养目标，完善实训教学

中职院校的计算机平面广告设计专业课程教学的最终目标是通过基础理论知识的学习和设计专业软件的操作实践，培养能实现广告创意的视觉传达的平面设计人员。其主要定位是大型广告公司设计师助手、小型广告设计单位设计师或图文公司设计人员等。应结合自身的办学特点，根据市场的发展需求，明确专业培养目标。针对培养目标，进行课程设置和教学组织。教师制定教学计划时可以综合考虑专业实践应用性、学生的专业需求和发展，有效结合理论课与实训教学，针对广告设计实践技能特色设置不同的实训模块，分层级实施实训教学，提高学生的艺术素养和审美鉴别能力。

3.2树立正确的实训观念，坚持以学生为主体

实训教学的关键在于让学生通过自身的操作体验设计软件的应用方法，必须坚持以学生为主体，教师扮演引导者的角色，明确学生自主学习的内容：①实训课之前自学相关的文字教材，了解基本的理论知识；②实训教学时教师只讲解和演示难点和重点，由学生自主操作练习其他内容，教师予以指导和辅助，以便实施多元化的教学；③实训课后学生应使用个人电脑或学校实训室进行自主练习；④及时归纳、总结实训内容，发现设计操作过程中的难点和重点，有针对性的进行练习，提高学习的效率。此外，还要根据实训操作的难易程度以及各个知识点的性质，按照从易到难的顺序，对实训教学内容进行有效的整合，将不同类型的内容都围绕相应的实例开展，进而极大地提高学生学习的兴趣和积极性，提升实训教学效果。

3.3改革实训教学模式

实训教学作为计算机平面广告设计专业的关键环节，应根据理论基础、教学目标、教学程序和教学方案4大要素设置教学模式。①能力本位教学模式（CBE），该教学模式以培养学生的广告设计基础知识、设计技能和职业态度的综合职业技能为基础，充分利用学校内部的双师型教师和聘请行业专业技术人才，采用多元化的教学方法，确定培养学生广告设计能力的目标，并制定科学严格的管理体系，有效结合了基础理论与技能实训，增加实训教学课时，凸显技能实训。②项目工作室教学模式。借助学校平面设计项目工作室，参与校内各项活动宣传海报设计、宣传橱窗展板设计、校报排版等设计任务，让学生真实体验广告设计制作的整个流程，将理论教学与实训教学有机结合，提高学生的实际动手能力与创新意识。③强化校企合作的教学模式。学生在学校接受广告设计职业技能教育的同时，在广告设计企业接受实训培养。具体实施时安排学生以短学期形式到企业进行顶岗实习、适应性实习，接受广告公司的实践教学。这种交互式、结合型教学体系保障了实训教学的可操性，有利于学生将广告设计知识学以致用，进而培养出应用型广告设计专业人才。

4结语

总之，职业院校应深入分析实训教学过程中存在的问题，明确培养目标，完善实训教学；树立正确的实训观念，坚持以学生为主体；改革实训教学模式；采取合理措施予以改进，切实提高实训教学效果，进而增强学生的实践应用能力及创新能力，成为符合社会需求的高素质专业应用型人才。

作者:屠芸 单位:嘉兴技师学院

参考文献:

[1]张立娜.浅谈计算机平面广告设计课程教学改革[J].课程教育研究,2014,05:243.

[2]彭艳云.高职平面广告设计课程实践技能培养探索[J].职业时空,2011,7，10906:38-39.

[3]王永达.平面广告设计课程一体化教学研究[J].赤子(上中旬),2015,33905:222.

[4]伍佳慧.浅谈网络平面广告设计课程教学[J].科学中国人,2015,27:270.

第五篇：平面广告设计中图形元素应用

一、图形元素在平面广告设计中的应用宗旨

在平面广告设计中，可使用的图形元素种类繁多、形式多样，大概可以归类为：具象图形、抽象图形、意象图形等；摄影、绘画、电脑技术等广泛的发展和影响，也使图形在平面广告设计作品中进行创意设计表现的方式方法非常多。但无论怎样，图形元素的应用并不是漫无目的的机械性的拼凑，它的应用是有计划性的，是有目的的。图形元素应用的功能和目的是体现在更好的表现平面广告的视觉美感，吸引受众的眼球；突出表达平面广告的创意内涵和信息内容，实现平面广告的信息传达的功能性目标。另外，在平面广告设计中，除了图形元素还有文字、色彩等非常重要的视觉要素，它们对平面广告设计的审美性和功能性也是不可或缺的，图形元素的应用和文字、色彩等视觉元素是密切联系的，这些视觉元素共同合理的应用才能完成一个成功的平面广告设计作品。我们可以总结一下，图形元素在平面广告设计中的应用宗旨：图形元素能与文字、色彩等视觉元素相互协调，能最大化的突出和表现平面广告的创意设计内涵和形式美感。图形元素在实际应用中不应过于强调好差、多少，而应该说合适、够用才是宗旨。

二、图形元素在平面广告设计中“量”的把握

在这里我们所探讨的这个“量”，它包含着多层意思，分别是：图形元素的数量，即多少；单个图形元素的大小，即面积；还有图形元素的层次感，即主次。

1．图形元素使用的数量宜少而精

图形元素使用的数量，并不是越多越好，用一两幅高质量、特点鲜明、视觉效果突出，直接突现主题，便能达到良好的效果；而使用了过多的图形之后相反会减弱画面的视觉冲击力，使受众无从“着眼”使画面气氛显得平淡。现今的平面广告设计中，不乏大量的作品一味追求视觉的所谓美感，大量图形元素的简单机械堆砌，让人眼花缭乱，无所适从，看得个满眼花花绿绿，却影响了主题内容的表达，让人费解。也有一些初级阶段的设计师强调，与信息相关图形元素的大量使用本身是一种想去强化信息的目的。但是我们要思考平面设计不是简单的数学加法1＋1＝2，如果你真正领悟了设计的功能和目的的话，你就会知道我们想要做的是1＋1＞2的创造活动。在目前的平面设计教学中，也存在着同样的问题，在初期的训练中，绝大部分学生在进行平面广告设计的时候，其实也是在进行视觉元素的“加法”，他会将大量与信息内容相关的图形元素进行添加。其实这也可以说是平面设计学习过程中一个正常的必经阶段，因为学生设计思维还没达到一个层次，还是处于“模仿”阶段。只要在今后的训练中多多引导学生去思考、对比，尝试在“加法”做完后进行“减法”去掉“枝节”保留“主干”，并在今后的学习中多去欣赏分析优秀的作品，相信很快就可以在平面广告设计中把握住图形元素应用的数量。

2．图形元素的面积取决于图形的重要性

通常在多个图形元素共同使用时，重要的需要突出的图形元素其面积就可以适当加大一些。当然面积的大小也因媒体特点的不同而有着不同的要求。在平面广告设计中大面积的图形往往用来渲染气氛，可以产生较强的视觉冲击力。尤其是室外大型的广告招贴，更需要形象生动且面积较大的图形来抓住受众的视线，以实现快速传达信息的目的，面积较小的图形则用于帮助和加深受众的印象。像DM广告、报纸广告等需要受众近距离的观看和阅读，其图形在面积上就可以适当的减弱，而加强文字信息内容。

3．图层元素的层次感要服务于视觉流程和版式编排

多个图形元素出现在同一画面时，我们要注意层次的安排和设计，在这里层次感包含着很多含义，主次、前后、空间等。首先我们应该根据受众阅读的习惯，将图形元素的主次进行符合视觉流程又能有意去引导受众视觉按照先主后次接受信息。其次，图形元素的设计安排要与文字、色彩等视觉共同营造一个良好的版式风格，平淡呆板缺乏层次感的版式，很难引起受众的兴趣和审美的愉悦感，图形元素作为平面广告设计中引起受众视觉注意的主要因素，其富有层次感的设计安排势必对整个的版式设计风格产生重要的影响。

三、图形元素的借鉴利用与原创设计

没有创意的设计是没有灵魂的。平面广告设计鼓励原创性，这种原创包括表现形式和创意内涵两者皆有。但这也只是我们的一个愿望和应该努力的方向，切不要片面的理解和追求，否者就是“为了原创而原创”，标新立异，甚至个别设计作品走向抽象难懂的艺术美，而失去了平面广告设计作品向受众群体传播信息的功能性。原创可以是从无到有的创造，也可以是在吸收借鉴后的升华和再创造。现在随着绘画、摄影、电脑技术、网络科技的不断发展和进步，我们所能获取图形素材的方式和渠道也是越来越多，素材的种类和数量巨大。我们应该如何去加以利用？或者还是一味的坚持个人原创呢？前面说过，无论何时我们是鼓励原创的，但是毕竟当今是一个快节奏的社会状态，我们从事于的平面广告设计行业就是服务于这个快节奏的社会的。努力的去原创是受到设计者的创意思维、设计表现水平、时间等诸多因素影响的。而如果我们对现有素材合理的借鉴和利用，能使平面广告设计作品的审美性和功能性尽快的实现，岂不是已经达到了我们的最终目的。只要在借鉴和利用时，注意以下几点：一是不能机械的照搬照抄，“拿来就用”。二是根据自己的创意主题和表现需求进行“修改加工”。其次在借鉴的基础之上，多加思考，引起共鸣，争取“再创造”。

四、图形元素的设计趋势

当今社会进入了一个快速发展的信息化时代，人们获取文化信息的的方式是多种多样的。人们渴望获取的文化信息也是多元化的，这也促使人们的视觉审美趋于多样性和多元化。图形元素作为平面广告设计中吸引受众眼球传递信息和满足受众审美需求的主要因素，图形元素的设计也势必要跟随时展的需求而不断的变化和进步，图形元素的设计没有一成不变的模式。我们在追求抓人眼球的“个性设计”的时候，也要不断研究“国际化和多元化的设计”，同时还要积极运用民族传统的“本土化设计”元素。

1．图形元素的“个性化设计”

如果想要将自己的平面广告设计作品在众多的同类作品中脱颖而出更快的抓住受众的眼球，那么其主要视觉要素图形的设计就要与众不同，表现出独特的形式风格和内涵见解，更多的是进行一种原创性的设计而非借鉴和挪用，很多时候这种个性化的设计是对以往设计手法和风格的一种颠覆，这对设计者的创意思维和艺术眼光都有着很高的要求，有时个性化的设计在引起关注的同时也会引起很大的争议。例如：近来在网页设计和界面设计中流行的“扁平化设计风格”，其图形元素的设计去掉了透视、渐变、纹理等装饰效果，强调的是抽象、极简和符号化。较之以前的拟物化设计风格，扁平化设计凸显其个性化的设计风格，它更加的简洁、直观、符号性识别感强。但也正是由于这种“个性化的设计”突破了以往大众已经习惯的拟物化设计而带来了很大的争议。但不管怎样，扁平化的设计已逐渐成为当下的一个流行风格，被越来越多的人所接受，也许不久的将来扁平化设计会被别的设计风格所取代，但是设计师们不断的尝试和追求新的“个性化设计”风格的精神是值得我们肯定和尊敬的。

2．图形元素的“国际化和多元化设计”

在文化多元化的今天，中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，更好地与各国设计界进行交流、沟通，就必须加快熟悉国际通用的设计语言。图形元素作为视觉语言，其本身就具有国际性和通用性的特点。作为设计师对于图形元素的设计要关注和追求国际视野。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述都是一致的。我们要放眼世界，多去观看世界现代设计的走势，多去研究世界不同文化对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

3．民族传统的“本土化设计”元素的应用

在现代平面设计中对民族的传统的图形元素的应用和再创造，可以极大的丰富现代平面设计的视觉语汇。二十一世纪是一个思想文化不断交融渗透和互相激荡的时代。不同文化的相互融合、影响、互补，形成文化多元呈现、共存发展的局面。在全球一体化的背景下，传统与现代、东方与西方各种不同文化之间不断进行碰撞和交流，而促使新的思想、观念和技术的应运而生，图形艺术的发展和创造空间也随之不断得到拓展。中华民族的传统文化元素有着其自身独具的文化内涵和艺术魅力。例如中国传统的一些象征吉祥的符号“五福捧寿”、“松鹤延年、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等，是对民族情感及美好生活态度的传达，其内涵上的思维方式和精美的形式表现，也成为平面设计界去诠释本土文化而经常选用和借鉴的视觉语言。另外，传统图形中很多动物植物图样乃至图腾符号所表达的美好美满的象征含义同样也可以为现代平面设计所用。例如“鱼跃龙门”、“榴开百子”、“喜上眉梢”、“如意”、“祥云”等。近年来，中国的平面设计师在作品中不断探求创新中国传统图形元素的设计和利用，例如：中国华夏银行的标志利用“玉龙”作为主体形象元素进行创意设计；中国联通的标志采用源自佛教的“盘长”造型；北京奥运会火炬上的装饰纹样为“祥云”等等。在现代平面设计中灵活利用中国传统图形，要深入的研究和领会传统图形的精髓、神韵和意境而不能只是传统文化元素原有面目形式上的照搬，要利用现代化的、国际化的创意思维和设计手段来表现和传递中国传统文化的精神。综上所述，在平面广告设计中，图形元素的设计和应用作为思维创造过程和视觉表达形式，其挑选、组合、加工、设计，加以应用都应具有明确的指涉功能，都应与平面广告设计作品的主题内涵和视觉表达相一致，才能真正发挥其作用。这就要求设计者必须把握住应用图形元素可能存在的变量，保证所用图形元素是设计者思想情感、创意理念的表达，是作品内涵及信息传递的功能实现，是受众审美需求的满足。作为设计者，还要跟随时代的步伐，立足本土放眼国际不断深入学习和研究图形元素的设计和应用，努力尝试和创造符合时展和社会需求的视觉设计方式方法和表现风格。

作者:解修波 单位:天津国土资源和房屋职业学院

参考文献：

［1］赵琦．浅谈图形创意在平面广告设计中的应用［J］．科技创新导报，2010，（15）．

［2］漆克．图形在平面设计中的完美应用［J］．科技信息（科学•教研），2007，（24）．

［3］丁宁，华冰．中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用［J］．文学教育（中），2011，（07）．

第六篇：平面广告设计语言互动性方式探讨

平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。

一、平面广告设计的艺术特点

(一)简洁明了。一个优秀的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，优秀的作品可以激起消费者的购买欲望。

(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。

二、平面广告的语言互动性设计

(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。

(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为优秀的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。

(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。优秀的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。

三、平面广告设计语言互动性的方式

新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。

(一)视觉互动

1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。

2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。

(二)形式互动

1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。

2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。

(三)情景互动

具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。

四、结语

平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。

作者:胡凡 单位:湖北工业大学工程技术学院

参考文献:

［1］陆珊．平面广告设计语言互动性探索研究［D］．湖南师范大学，2014

［2］隋慧笛，蒋碧静．探究平面广告的设计语言及互动性［J］．美与时代•城市，2014

［3］樊文君．语境在平面广告设计信息传播中的运用［J］．湖南社会科学，2013，z1

［4］岳亮．电子商务对现代平面广告设计发展的影响［J］．中国商贸，2011

第七篇：传统文化因子对当代平面广告设计的影响

由于平面广告设计需要将设计的虚拟作品，转换为真实存在的观赏性较强的作品，具有极高的科学性与可操作性，并且需要与广告产品产生适应性。与此同时，平面广告设计也是我国文化发展的过程，需要与产品的周围环境发生碰撞，在无形中将广告与我国传统文化进行接触，实现了对传统文化的借鉴。在平面广告设计过程中，传统文化对其影响已经深入到具体的设计环节当中，并且为平面广告设计赋予了更多的传统文化内涵。

一、将传统文化融入平面广告设计的意义

1、传统文化内涵丰富

传统文化之中丰富的内涵，为平面广告设计体系的形成奠定了基础。传统文化包含了全国各民族的智慧结晶，因此传统文化的形式与内容都十分丰富，在精神文化不断发展的新时期，传统文化也是国家之间实现文化交流的重要条件。因此，传统文化对现代艺术领域的发展具有巨大的影响，也成为平面广告设计体系中的重要内容。

2、传统文化凝聚民族力量

传统文化的介入，使得平面广告设计作品得到了人民群众的认同感。在传统文化发展的影响下，人们的文化精神需求十分强烈，虽然与传统文化的发源地分布在各个地区，但是由于共同文化的认同作用，使得我国人民可以呈现出巨大的民族力量。通过不同民族对传统文化的传承方式表现出来，例如：艺术品、名族服装、风俗习惯等等方面，将民族文化融入平面广告设计当中，不仅可以为广告作品赋予更多的民族文化内涵，而且可以增强广告作品的民族认同感。

3、传统文化是艺术之源

传统文化中含有许多广告艺术设计的文化与精神，这无疑是为当代平面广告设计提供了更多的发展方向。平面广告设计的开展，一方面需要满足产品推广，另一方面要体现广告中体现的民族艺术特色，所以在平面广告设计的过程中，应当注重我国传统民族文化，坚持正确的价值取向，是实现平面广告设计可持续发展的重要条件。

二、平面广告设计与传统文化的结合

平面广告设计是需要考虑产品推广的设计活动，所以设计的过程中需要考虑到产品的实用性与社会效益问题。而我国传统民族文化是一种精神文化的意识活动，要将传统文化用于广告设计当中，才能将产品的推广与广告效应体现出来。我国民族传统文化的内涵丰富，而且渗透到人们工作与生活中的各个领域，人们对传统文化也有了更深刻的认知。传统文化将更多精神内涵赋予到了平面广告设计当中，同时有精神内涵的广告设计是我国传统文化的发展的重要因素，是一种产品广告与民族精神的结合。随着时代的飞速发展，人们对文化精神的追求也逐渐提高，平面广告的设计如果只作单纯的产品推广但没有内涵，只会让人们感觉广告的空洞与抽象。因此，在平面广告设计的过程中必须注重民族传统文化的渗透，只有将传统民族文化的精神内涵融入到广告的内容当中，才能赋予广告生命，使平面广告的设计更加具有丰富的文化价值。

三、民族传统文化对平面广告设计的影响

1、构图模式的影响

在我国传统文化精神当中，追求为人处事中不偏不倚的中正思想，这也是我国传统平和气度的表现方式。在当代平面广告设计之中，构图方面也讲究中正，要求体现广告设计中的层次感与对称感。主要体现在中线的运用与结构的对称两个方面，中线是指将一条线从上到下穿过整个平面图形从而设计结构的构图方式，中线的运用成文我国传统文化中正思想最直接的表现。其次，结构的对称是被艺术领域视为最符合人们审美观的表达方式，我国传统文化包含了大量的对称性的艺术品例如：剪纸、脸谱等等，都注重艺术的对称。构图结构的堆成最符合人们的审美视觉，也成分体现了我国传统文化之中的中正思想。

2、表现手法的影响

在我国传统文化之中，最具有代表性的就是道家思想与儒家思想，道家崇尚自由自在的思想，而儒家则尊崇中规中矩。两种道德思想的碰撞为我国传统文化的发展奠定了理论基础。在我国传统文化的发展过程中，精神与意境是社会实践活动开展的重要因素，而传统文化中的艺术手法的表现，对当代平面广告设计的表现手法产生了巨大的影响。例如：传统水墨艺术，水墨艺术是在绘画领域当中激起重要的表现手法之一，通过工笔线条的布置与色调的运用方面，都为当代平面广告设计提供了必要的指导。水墨艺术通过虚实转换的艺术表现手法，正是当代平面广告设计形成视觉冲击力的重要因素。其次，传统书法的发展与演变代表了我国传统文化的发展历史，被视为我国传统文化最直接的表现方式，通过不同的字体表达不同的意境，对平面广告设计的艺术表现手法有着至关重要要的作用。

3、色彩运用的影响

在我国传统文化之中，色彩运用的典型代表意义就是等级与阶级制度的划分，例如：黄色与红色在古代是被皇宫使用的颜色、青色与蓝色为是达官贵人使用的颜色、普通百姓职能使用黑色或灰色等色调。色彩的使用与表达意义深深扎根于传统文化当中，在当代平面广告设计的过程中，色泽的运用常常会出现朴素与浓烈的强烈重读，不但形成了特殊的艺术冲撞，也体现出了设计者的个性。

4、民俗图形的影响

我国传统文化的发展是由不同的民族艺术与风情组合而成，其中有许多艺术形式都是在人民劳动过程中总结出来的，所以在现代生产与生活活动的过程中融入传统文化，都显得十分默契。民俗图形在我国传统文化中具有象征意义，民间的造物思想对广告设计产生了极大的影响，将情感融入广告设计当中，可以赋予广告产品更多文化内涵，增强广告设计的文化气息。

四、结语

民族传统文化是我国民族精神与发展的结晶，蕴含着大量的精神内容。面对多元文化的发展，平面广告设计应当重视将传统文化融入到广告设计中的重要意义，并且对平面广告设计与传统文化的结合有全面的认识，才能将我国传统名族文化更好的融入广告设计当中，发挥传统文化的引导作用，增强广告设计之中的文化性，坚持体现我国特色的设计精神，充实平面广告设计的文化底蕴。

作者:曾宪锋 单位:安徽职业技术学院

第八篇：色彩语义在现代平面广告设计中的应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注人一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭酉己。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。

三、结论

广告实训总结范文篇7

一、实训前的准备工作

（一）学生分组

将参加实训的学生按每组5~7人分成若干个实力相当的小组，学生以小组为单位建立模拟公司，分组的关键在于教师要根据学生不同的特点安排其担任公司中不同的重要职务，在实训过程中可以根据实训表现转换岗位。学生成功分组后，教师应该更多地强调团队合作精神和凝聚力对企业经营的重要性，让学生还未实际操作就提前感受到实训的仿真性和竞争性。

（二）提前预习

中职学生学习能力和理解能力相对薄弱，虽然高一、高二阶段有专业及相关知识的部分积累，但综合运用知识的能力有限，再加上在有限的实训课时内消化理解并运用一系列运营规则进行企业经营的难度很大，因此教师应该在开课前1~2周将企业背景资料和运营规则发放给学生，让他们提前消化理解。此外，在开设模拟实训前，教师可以要求每个小组的学生设计出本企业的总体战略规划，制定粗略的财务预算，这些都有利于后续教学过程的顺利开展。

（三）制定制度

一般情况下，中职学生通常需要30个课时才能基本完成一场企业经营模拟实训。为提高模拟教学的效果，增强学生的职业能力，必须制定相应的管理制度，比如沙盘教学管理制度、出勤制度、实训室管理制度等。制度的严格执行能够培养学生的责任意识、管理能力、时间观念等，这些都是实践工作中最基本的职业素养。

二、实训组织过程

（一）课程引入

实训前需做一个简单、时效性强的课程引入，让学生明确该课程的定位是对所学专业理论知识的动态应用和升华，其教学目标是培养学生的综合职业能力和职业素养，这样有助于提高他们实训的目的性和自觉性，使学生在实训的过程中有意识地运用所学知识解决实际问题。

（二）企业运营规则介绍

企业运营规则有八项：（1）市场的划分与市场准入；（2）销售会议与订单争取；（3）厂房购买、出售与租赁；（4）生产线的购买、转让、维修与出售；（5）产品的生产；（6）原材料的采购；（7）产品研发与ISO认证；（8）融资贷款与贴现。教师须对运营规则及相关知识做适当介绍，在介绍规则过程中，切忌介绍得过分详细，只要学生了解需完成的任务即可。

（三）企业初始状态的设定

教师先为模拟公司预设外部经营环境体系和内部运营参数，让每个团队都拥有相同竞争起点的企业运营资源。例如，每个企业开局都只拥有70万的初始资金，当学生各司其职明确任务后，他们都能更清楚地认识到企业将来的发展直接与团队的经营合作和策略息息相关，让学生感受逼真的实战气氛。

（四）企业经营沙盘模拟实战阶段

第一，学生——实战的主体。实战阶段是本实训课程的主体，由学生自主完成。学生分组所在的每一个公司利用初始资金自主筹建企业，包括购买或租用厂房、购置生产线等，然后进入正常的生产经营流程，进行广告投放——选订单——原料采购——生产——销售等一系列日常经济业务处理环节。随着资金流和信息流的变化，经营者要不断调整经营策略，团队成员既要各司其职又要紧密合作，学生的综合职业素养在实训过程中得到充分培养：营销总监要根据生产总监提供的企业生产能力分析报告决定广告投入多少，拿下多少订单；采购总监要根据生产总监的生产计划决定采购原材料的时间、数量和批次；生产总监还需要关注企业生产能力（生产线的配置）能不能和订单、原材料相匹配；财务总监一方面要负责整个生产、采购、营销活动设计的收入与支出，另一方面还要考虑企业发展扩张过程中所涉及的融资与贷款的问题；在上述所有的活动中，CEO全面沟通协调，在整体上对企业运营进行控制和掌握。总之，学生将平时所学的财务管理、商品采购、市场营销的理论知识在企业模拟经营的过程中进行了实践性应用，专业综合素质得到明显提升；在经营过程中，学生相互之间共同分析问题、解决问题、紧密合作，他们的创新能力、实践能力和团队精神都得到充分培养，这些职业品质都将有利于他们将来的就业和创业。第二，教师——实训的调控者。企业经营模拟沙盘最大的优势在于充分调动了学生的学习积极性和创造性，学生的实际操作是课程的主体。同时，教师也要不断地进行角色的转变，对课堂实施有效地调控:在开局环节，教师要作为投资人给每个小组创设相同的企业背景，给予70万的企业运营资金，为各企业构筑市场平台；在企业进行广告竞单、原材料采购、产品销售等环节，教师既要正确操作后台，控制节奏，又要在兑换平台将原材料、产品和货币进行对等交换，让运营规则在实际操作中得到有效运用；在企业需要扩大产能或流动资金缺乏时，教师还要作为银行代表为各公司提供贷款服务；当公司面临破产危机时，教师还要充当“财务顾问”的角色，给予业务指导；当公司内部决策出现分歧的时候，教师要充当“公关”的角色，进行有效地情绪指导及调节工作；动态的实训过程中，学生会因偶发事件而产生瞬间的灵感，教师此时要充当“分享者”，要善于将这些技高一筹的经营策略进行适时和实时的分享；课堂的实训累计时间长，有的学生不免有厌烦散漫情绪，此时教师还要充当“调动者”的角色，利用小组发言、组内合作和累计积分的方式调动学生的积极性。总而言之，教师的专业综合素质和课堂操控能力至关重要，是产生良好实训效果和突出实训亮点的关键。

（五）实训总结和实训成绩的评价

广告实训总结范文篇8

如今，在中国的广告业中，社会市场需要大量优秀的设计类应用型人才，在短短的十几年中，中国有较多的高等学校开设了艺术设计类专业，大批艺术设计专业的毕业生走向了社会。但是在中国当代的设计教育的体系下，很多毕业生只具备高等学历，却没有设计工作经验。一方面，广告类产业想招收“实战型”、高层次的创意设计人才；另一方面，广告设计类专业毕业生大多没有“实战”经验。

1．学生专业基础欠缺，审美能力不足

当今中国的教育体制基本以应试教育为主，学生在进入大学前比较注重文化类课程，所以，很少有美术类专业的学生在进入大学前较为系统地学>-j过专业知识或接受过专业训练，由于专业课学习时间较短，为了升学考试，他们只是有针对性地进行部分课程的训练，难免专业素质不全面，审美意识淡薄，审美观念欠缺，审美能力不足。

2．课程结构不合理

目前，高校广告设计教育课程的安排基本上是从基础课程开始。由于我国的艺术设计类专业教育体制不完备，原本是应该由学生在上大学之前解决的问题，却留到大学期间才逐步解决。所以，有些高校只好占用大学的三分之一时间对学生进行绘画基础教育，从而忽视了广告设计知识的教育，忽视了广告策划及广告设计心理学等相关的重要教学内容。

3．缺少团队合作训练，应用能力差

广告设计专业是一门实践性、应用性都很强的专业。但是，现在高校与市场是分离的状态。毕业生有设计理论知识，却不知如何把理论知识与当今的产业衔接起来。除此之外其还缺少团队合作能力的训练。学生已经习惯了教师的手把手指导，有一定的独立思维、设计能力，却缺少团队合作精神，因此，其走入社会后，由于缺少团队之间相互沟通、协调的能力，很容易被市场淘汰。

二、广告实践教学改革思路

1．针对市场的需求来确定人才培养目标

广告设计专业要针对广告类人才市场需求的变化，制订综合性的课程计划。广告设计教学必须从实际出发进行教学改革，加强教学实训的环节，提高学生的实践应用能力；突出综合素质训练，强化岗位化教育；以广告设计制作和管理能力训练为主，采用学与用结合的实训教学方式。这种实训教学方式从社会的实际情况出发，有针对性地对学生的能力与素质进行培养，强化学生对专业岗位知识的学习及运用，完善教学内容。如此，学生毕业走上工作岗位以后，上手较快、动手能力较强，经过锻炼可成为优秀的广告艺术设计人才。

2．设计探究情境，引导学生主动学习

在教学的程序设计上，传统教学是以教师照着教案教一步，学生就跟着学一步的形式来进行的，学生最后上机操作完成设计作品，这样势必会让学生感到学>-i／的被动。另外这样做花费的时间很多，学生的收获却很少，达不到主动探究学>-j的目的。教师在教学时，应围绕着学习内容，创设出探究情境，把知识巧妙地设计成为问题，引导学生主动学习专业知识，掌握广告设计的基本方法。

3．创新教学模式，优化课程教学结构

广告设计是实践性很强的课程，如果把理论课和实训课分开上，学生的知识就会出现断层，这样在有限的教学时间内很难达到预期的教学目标。教师可以采用模块化的教学方法，即把教学阶段分为理论教学、实践教学、岗位实践教学三个阶段，结合不同的教学内容，采用灵活的教学方法，如案例教学法、竞赛教学法、岗位模拟教学法、探究学习法等。

三、广告设计实践教学的探索

实践性教学是广告专业的重要特点，社会人才市场对广告设计专业毕业生有快速成材的迫切要求，学校也要求学生对毕业设计精心策划，因此实践教学是广告教学中不可分割的有机组成部分。如何加强学生的实践操作能力，是广告教学中的重点和难点，也是系统开展现代设计教育要重点解决的核心教学问题。学生的设计能力只有在实践中才能得到真正的提高和展现。想到去年指导学生参加全国大学生广告设计大赛以及以往校企合作实训的经历，困扰笔者多时的问题便迎刃而解。其实，广告设计的课程教学与广告设计比赛、校企合作相结合，不就是一项产、学、研合一高职教学模式的行之有效的方法吗?

1．实践课程与大学生广告赛事相结合

教师可以在授课计划中安排与大学生广告艺术设计大赛相关的命题，如时报金犊奖、全国大学生广告艺术大赛等，重点是对商业广告命题的解读，这种教学安排具有命题实战性强的特点。同时，教师可以要求学生关注央视相关频道与栏目的有各个知名企业参与的广告设计大赛，让学生进一步了解了“名牌企业”所关注的视角，让学生思考广告的商业性，以及如何把握商业性广告的本质与核心。所以，课程授课计划应围绕学院奖展开，理论知识的教授以商业广告的特点与核心为重点，实训课题就以商业命题为选题。

2．校企合作，模拟“广告设计公司”教学模式

在广告设计的教学实践中，我们不断改革探索，形成了操作性比较强的“业务专案组”型的广告设计教学模式。我们每年直接到企业获取第一手的产品资料，以此为设计题材，根据企业的广告设计操作方法，要求每4名学生一组模拟一家广告公司，组成“广告设计组”，分别来代表广告公司的策划部、创意部、设计部、制作部，按照现代广告运作过程，依次完成广告策略推广方案、广告创意方案、广告设计方案、广告制作。指导老师在指导过程中则模拟广告公司的业务总负责人。所有项目必须人人参与，由项目负责人统筹和安排，学生代表不同的业务部门，或组成客户服务部门，或组成设计团队，直接体验广告设计公司的业务运作经营模式。设计的品牌、产品及广告要求是真实的，学生要根据市场的实际情况，进行模拟操作。我们直接与一些企业联系，获取前沿资料，以正在市场上推广的产品为案例。根据公司的要求，学生进行策划、创意，设计出不同的广告推广方案。在设计作品完成、课程结束总结时，邀请广告公司设计师代表参加，对作品进行点评与总结。

3．设计成果公开化，以展促评

广告实训总结范文篇9

一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。

2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。

3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。

四、建设校内实训基地

根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。

五、紧跟时代脉搏，不断更新观念

现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。

广告实训总结范文篇10

1．1理论背景

随着职业教育教学改革的不断深入，广大职业学校已经成为课程改革的中心和前沿。鉴于此，职业学校不能仅仅停留在被动地执行和实施国家课程上，而是要根据当地经济社会发展的需要，从学校的实际情况出发，主动地进行课程改革、开发校本教材，进而构建起具有典型示范意义的职业学校“校本化”课程体系，提高教育教学质量，提高学生的综合素质，培养学生的综合职业能力，促进职业教育又好又快发展。

1．2学校背景

淮安生物工程高等职业学校的计算机应用专业在学生四年级时分三个方向(平面设计、装潢设计、网络)进行大型综合项目实训(学时：270，学分：14)，该实训主要是针对学生就业方向，选择一至两个专向技能进行强化训练，以缩短学生实践能力与企业要求的距离。实训的实际项目最好是引进企业的真实项目，至少也是模拟真实的项目，这样才能达到较好的效果。当前，平面设计实训课程使用的教材实例陈旧、内容单一，已远远不能适应岗位对本专业技能的需求。迫切需要编写出具有实用价值、与行业接轨的校本教材。使教学内容更适合当前学生的现状。更能满足学生毕业上岗的需要。

2开发目标、原则、实施及管理

2．1开发目标

通过两年(2011年至2012年)左右的实践，开发出具有时代特征、贴近企业、突出技能、实践性强、符合职业实际应用、带有淮安生物工程高等职业学校特点的校本教材，开发出一套能促进学校、教师、学生协调发展的校本教材。

2.2开发原则

(1)职业能力本位原则。职业能力的培养是职业教育的核心，也是教材编写的纲要。教材开发要突出职业能力的培养，要明确课程所培养学生的关键知识和技能，紧紧围绕关键能力的培养去组织教材的内容。

(2)岗位导向原则。培养人才对于就业岗位的适应性是职业教育的重要目标之一。岗位需求的变化往往与知识的系统性产生矛盾。教材开发有必要时要打破原有的科学体系的系统性和完整性，紧紧围绕岗位群的需要去组织教材的内容。可以根据岗位的典型工作过程．适当结合职业相关标准构建教材的结构体系。

(3)与时俱进原则。教材内容要及时剔除过时的知识和技术．反映新的适用理论和实际生产中应用的新技术，同时要注重发掘学校在产学结合实践中具有创新性的教学素材，保证教材的先进性和实用性。

(4)适用性原则。教材内容编排上，要减少原理论证，增加实例分析，突出理论应用；要深入浅出，表述精炼，举例翔实而不繁杂，通俗易懂，便于教学。

(5)启发性原则。教材每章开头要有学习目标和知识点的概括，结尾要有小结和课后练习，便于学生自主学习

2-3实施及管理

2．3．1实施过程

(1)前期准备阶段。成立校本课程开发工作领导小组，明确责任及分工，制订学校校本课程开发实施方案，邀请专家领导提出指导性意见。(2)阶段性研究。对目前学校平面设计课程教材使用现状与本行业的岗位需求情况进行调查。形成调查报告，查阅文献资料，为编写校本教材提供基础。(3)总结阶段。根据岗位需求设置平面设计课程的内容，再根据设置的课程内容编写综合实训教材。

2_3．2实施保证

(1)核心成员的学术或学科背景、研究经历、研究能力、研究成果：核心成员都具备大学本科学历，是计算机专业骨干教师，具有扎实的专业知识和丰富的教学经验。有较强的实践教学能力，对本专业课程体系有良好的认知能力。(2)时间保证。学校制定科学严密的教学制度，确保每一位教师都有足够的时间用于教材开发工作。(3)设备保证。学校有图形工作室、多媒体网络教室、计算机网络实训等教育设施，为教材开发顺利实施提供了完备的硬件设施。(4)经费保证。学校领导十分重视教育科研工作，不断加大科研经费的投入。设立专项资金用于购买资料、聘请专家讲学和学术指导、教师培训等各类活动，确保教材开发顺利进行。对成果进行推广和表彰。(5)资料保证。校图书馆备有大量教育、教学、教育科研理论专著及相关的报刊杂志。实现了因特网的宽带接人，为资料的查阅提供了可靠的保证。

2_3．3管理办法

开发出的校本专业教材，以学校的教研成果而存在，同时也是教材编写者个人的科研成果，可以以公开出版物的形式出版。学校从教学经费中拿出一些经费对教材进行印刷出版，并对教材编写者进行奖励。学校修订、颁布促进校本教材开发的激励性管理办法。鼓励广大教师参加校本教材开发，大力表彰和奖励在校本教材开发中涌现出来的先进个人和优秀成果。

3编写平面设计综合实训校本教材

《平面设计综合实训》教材是大型项目实训教程，在学校五年制高职班后两年使用，学生在前面三年已经掌握了Photoshop、CorelDRAW等平面设计软件，具有一定的操作技能，但是缺乏设计理念和创新意识，只会操作软件远远不能满足岗位需求。通过教师下企业锻炼，带领学生到校企合作单位锻炼．收集了大量产学结合实践中具有创新性的教学素材。同时，针对学生缺乏设计理念和创新意识这一现象．查阅了大量资料，整理了许多平面设计基础的相关知识。有了前期的准备工作，围绕就业岗位需求进行知识的整合，将项目实例与实际生产过程接轨。教材中所采用的案例均为在广告平台上最为严谨和成熟的设计方案。通过对这些实用案例的学习，能够让学生了解规范的设计方法，使其基本具备独立掌握设计制作的能力。教材内容编排如下：

第一章：平面设计基础。包括形式设计基础和意识设计基础，构图、色彩、创意、设计手法和设计风格等相关知识。在讲解理论的同时穿插项目训练。

第二章：广告类平面设计案例。包括CI设计、Logo与标准字的设计、名片设计、商业宣传海报设计、DM单设计、产品广告设计。

第三章：网络类平面设计案例。包括购物网站首页的设计、购物网站首页top部分的设计、Flashban．net的设计、购物网站首页Left部分的设计制作、购物网站首页main部分的设计、购物网站首页right及root部分的设计

第四章：产品包装类平面设计案例。包括食品包装设计、电子产品包装设计、书籍装帧设计、杂志封面设计。

第五章：多媒体课件界面设计实例。包括《美丽富饶新淮安》主界面的设计，主界面底图的设汁，标题文字的设计。矢量插图的设计，内容面板的设计，功能按钮的设计，按钮动画的设计教材的编写以目前最流行的制作处理手法为主要对象，在每章开头部分都明确了学习目标与任务，并列出该章案例的技术重点与难点，让学生在一个仿真的市场氛围中完成对案例的制作，迅速地掌握平面设计技巧：同时也对作品的艺术性进行了分析讲解，让学生明白该如何找到技术与艺术的结合点。