大专音乐教育范文10篇

一、我国社区音乐教育的特点与发展

(1)社区民众因其文化程度,社会分工不同而存在兴趣爱好,性格,职业等差异。

(2)社区教育打破了原有的传统教育的围墙,将区域教育资源进行一定的整合。社区教育努力提升非正规教育与非正式教育的功能,将教育与民众社会生活融为一体,折射出现代教育的新型传播模式。

(3)随着素质教育的深入人心,许多家长越来越认识到音乐教育的美育功能与作用。社区音乐教育既满足了家长对孩子素质教育的需求,同时也培养了孩子的人际关系能力和音乐素质。

(4)随着我国老龄化社会的日益加剧,中老年人作为社会的重要一部分,成为我国不可回避的社会关注群体。艺术教育(音乐教育)的切入帮助中老年人提高精神文化生活质量,改善老年人社会生活环境,丰富老年人社会文化生活。近年来,随着社会对于艺术教育的重视和普及,加之接受高等艺术教育的毕业生就业压力等因素,使得社区音乐教育的师资力量逐步发展壮大,成为我国社会教育资源中一支不可小觑的力量。

二、我国社区音乐教育在发展过程中存在的问题

第一篇：高中音乐审美教育研究

一、提升学生音乐审美能力的方式

（一）从有词歌曲向纯音乐过渡

歌词可以有效的反映乐曲本身的情感表达，在一定程度上有利于学生对音乐的理解，但是音乐教育的最本质是需要锻炼学生对纯音乐的鉴赏能力，通过对音乐中乐器、节奏和旋律本身的情感进行有效地感受和理解，这样才能进一步提高音乐鉴赏能力。当然可以起步以带有歌词的音乐欣赏开始，但是歌曲本身需要具备典型特点，并且具有较高的审美趣味，避免恶俗或者烂俗的音乐流入课堂教学，中学教师要为学生音乐鉴赏学习曲目进行严格的把关。

（二）从流行音乐到民族音乐

大多数学生对于流行音乐较为热衷，无论是国外还是国内音乐，只要具有较高的音乐水准都可以引入课堂教学中。流行音乐中可以选择具有各地风格特色的音乐素材，如：周杰伦的古典民族风格音乐，日韩的舞曲音乐，欧美的重金属流行音乐等，不同的流行音乐本身是具有不同地域风格特色的，可以通过学生乐于接受的方式作为音乐审美的入门素材，提升学生兴趣，让学生有充分的感受和理解能力。在通过对流行乐做铺垫分析后可以再选择具有民族传统风格的民族音乐。当然民族音乐不一定局限在中国民族音乐中，还可以选择世界各地异域风格特色的民族音乐，让学生对于世界音乐有更多的了解，扩宽学生音乐了解的范围，不要让学生局限在小范围的音乐领域中，尽可能的打开学生的音乐视野，给予学生更多的音乐选择空间。

摘要：音乐教学在学前教育教学中占据着很大的比例，但是传统音乐的发展受到了文化多元化的影响。学前音乐教育的开展不仅能够促进学前儿童音乐情操的养成，而且能够提高学前儿童的音乐欣赏能力。我国的传统音乐具备多样化的特点，而且艺术价值较高，经过长时间的历史传承，传统音乐已经成为我国传统文化中的一个重要分支。

关键词：传统音乐；学前儿童；音乐教育；实施

本文从以下各方面展开论述，首先从传统音乐对学前音乐教育的意义进行了简要论述，然后针对当前传统教育教学现状，提出了传统音乐在学前音乐教育实施过程中存在的问题，最后结合问题探析了开展学前音乐教育的教学措施。

1传统音乐对学前音乐教育的意义

从学生的音乐能力角度来看，在学前音乐教育中引入传统音乐，能够促进学生音乐鉴赏能力的养成，在丰富学前音乐教学内容的基础上使学生的音乐素养得到有效的提高，为学生日后的音乐学习与发展奠定良好的基础。从文化传承的角度来看，传统音乐是我国传统文化的一个重要分支，教师通过开展传统音乐教育教学，能够潜移默化地引导学生认知传统文化，在提高民族自豪感的基础上实现对传统文化的传承与弘扬。

2传统音乐的发展现状

摘要：在我国的课程教育改革上，鼓励教师更新教育观念等内容，在我国的职教课程改革上，音乐教育课程主要存在的问题就是课程目标偏离人才的最终职业目标，有的职业学校在音乐课程上，注重表演技巧，而忽视音乐的综合素质培养，在教学手法上，教师表现的比较传统，在我国的教育改革中，主要是为了人才培养而设置相关的课程，在这个基础上建立适合人才培养的专业课程体系，在音乐教育课程上应该科学的设计教学内容，教师应该从改进教学手法上培养学生学习音乐课程，让学生能够全面的发展。

关键词：职教课程观；音乐教育课程；课程改革

在我国的职业大专院校所设置的专业中，都需要开设音乐教育等课程，音乐课程的设置是为了提高学生的综合能力水平的目标的，从我国目前的职业院校来看，音乐教育课程在教育理念、教育内容等方面都还比较落后，课程的设置等不能符合现代化人才发展的目标，这样的问题出现，导致音乐教育课程的目标无法实现，在一定程度上影响学校培育人才的理念。

一、职教课程中音乐教育课程教学存在的问题说明

在职教课程中有的学校设置的课程在课程目标设立上对于专业人才来说有些偏移，在专业的音乐院校中，教师们注重的是专业技能的培养，将学生的演唱或演奏方面加以专业的训练，而在职高院校等受这种专业音乐院校教学模式的影响，对于学生的学习偏向专业化。在高职院校中，对于音乐教育的示范性没有加以重视，在音乐教育课程中的理论部分开设的比较单一，对于像音乐欣赏类型的课程开设的比较少。在音乐课程中，学生对于音乐作品的时代及背景应该有所了解，而大部分的高职院校，对于这样的课程有着严重的忽视。这样导致学生在音乐实践过程中的能力比较薄弱，对于音乐作品缺少深刻的理解，像这样培养的出来的人才在今后的音乐教学上，不能很好胜任音乐教学的工作。有的高职院校开设音乐课程培养的是中小学、幼儿园等单位的音乐教师。像这样的专业要求开设的音乐课程需要具有师范性，而在有的高职院校中在音乐课程中忽视了这点。学生通过在校的专业学习，不仅需要掌握专业的技能技巧，还需要具备较高的音乐教学能力和音乐运用能力，在这样的学习中，培养学生成为一名合格的音乐教室，所以，在高职院校中，音乐课程的设置及教师的教学目标等需要进行创新，让音乐教育课程发展的更加全面。在高职院校中，音乐课程的课程结构设置的比较单一，注重的专业技能的培养，在人文知识方面不够重视，这样的情况与课程的设置有着直接的关系。一般的高职院校开设的理论课程比较少，对于学生来说，缺乏对于歌曲文化的了解，在作品境界的表现上，有所欠缺。培养的教师人群，在将来的教学工作中达不到相应的要求，这方面是需要进行改善的。

二、音乐教育课程教学改革的措施概述

一、研究对象及方法

（一）研究对象

在广州市各区随机抽取1所幼儿园进行了调查和研究，共抽取8所。共发放教师问卷130份，回收有效教师问卷117份，有效回收问卷率是90%。

（二）研究方法

主要采用问卷调查法。自编《幼儿园音乐教育调查问卷（教师版）》，问卷设计包括基本资料和幼儿园音乐教育现状两部分。基本资料包括幼儿园性质、幼儿园办学特长、教师受教育程度、教师所受教育性质、教师专业等；幼儿园音乐教育现状主要涉及园长关注程度、歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资料、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况、教师专业特长等方面。

二、调查结果及讨论

一、苏北地区师范音乐教育的发展历史

笔者把苏北地区分成徐、淮、连三大区域，目前师范类本科院校有3所，分别为江苏师范大学、盐城师范学院和淮阴师范学院；师范类专科学校有6所，分别为徐州高等师范学校、运河高等师范学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、宿迁高等师范学校和连云港师范高等专科学校。民国成立后，国体的改变带来了师范教育的改革。1912年9月国民政府颁布的《师范教育令》规定：师范教育分中、高两级，将学校名称一律由“学堂”改为“学校”。高等师范学校以培养中学、师范学校教员为目的，并将高等师范学校改为国立。由于政治、经济、地区发展不平衡等方面的因素，苏北地区的高师音乐教育起步较晚，发展也较为缓慢。在上述专科学校中，徐州高等师范学校创办于1906年，算是时间最早的；连云港师范高等专科学校创办于1914年；阜宁高等师范学校创办于1920年，运河高等师范学校创办于1928年；盐城高等师范学校相对较迟，于1941年才建立。这五所学校是苏北地区创办较早的专业培养音乐师资的学校。五四新文化运动爆发以后，学校教育改革的新高潮随之出现，这一局面将中国教育的发展带入了一个新的历史阶段。在这一时期，学校教育的改革以向西方学习为主要特点，在教育理论上主要受实用主义的影响。教育界根据社会发展新形势的需要，经过深入研究和讨论，于1922年提出了学制改革方案。这一时期，师范学校均纷纷易名，如运河高等师范学校初名“中央大学区立东海中学乡村师范科”，1932年乡师科独立建校，定名“江苏省立灌云简易乡村师范学校”。1934年9月，迁至邳县运河镇，易名“江苏省立运河简易乡村师范学校”。至抗日战争爆发前，师范学校和简易师范学校的课程设置大致分为三种：一是基本学科，如音乐；二是师范专业科目；三是为“适应管教养合一之要旨”而设立的科目。这样的设置是基本学科与专业训练科目并举，优点是切合实际，师范生在校所学的课程能够在毕业后服务于中小学校教学的需要。抗日战争爆发后，时局动荡，导致许多学校遭到破坏，无法正常上课甚至停办。为解决中等学校师资严重缺乏的问题，1938年国民政府颁布了《师范学院规程》，设立师范学院，专门为中等学校培养师资。20世纪40年代，师范学院在全国范围设立起来，学校里的音乐专业也逐渐建立起来，我国音乐师范教育有了一定的发展。在苏北这一片区，音乐系科建立时间均较晚，1952年徐州师范大学（今江苏师范大学）成立，1992年成立音乐系，2006年更名为音乐学院；1987年盐城师范专科学校增设“音乐系”，1999年学校升级为“盐城师范学院”，音乐系更名为音乐学院；淮阴师范学院于1997年建立音乐系，2009年更名为音乐学院。从这些本科院校的历史沿革中能够看出，它们都经历了从专科学校提升到本科院校，从系到院的转变，发展过程都极为相似。自国民政府将美育列入学校教育的宗旨，音乐教育作为美育的主要内容受到各所师范学校的重视，中等师范学校普遍开设音乐课。“五四”运动之后，美育更是得到进一步的发展。这是我国高师音乐专业建设的初创时期，正是在此阶段，我国相继有了培养中等学校和高等学校音乐师资的专门院校。

二、苏北地区师范音乐教育的现状

（一）五年制师范教育的优势与困境

从中等师范学校基础之上升格而来的五年制师范教育具有悠久的办学历史，这些学校从事教师资培养100多年，积累了丰富的办学经验和丰硕的办学成果。第二，五年制师范继承了原中师的招生制度，在录取前要对考生经过面试和专业加试等诸多环节的考核，招生制度较为独特。第三，五年制师范教育坚持面向小学，师范性明显，具有明确的办学方向和稳定的职业取向。但是，优势与困境共存，五年制师范学校目前也存在着许多弊端。首先，近几年学校的生源数量和质量有明显的下滑，选择报考师范的学生越来越少，一些成绩较差、素质较低的学生因师范学校的门槛较低而入学就读。第二，20世纪50年代开始，小学教师的培养逐步被纳入了高等教育的范畴，未来小学教师学历提升至本科甚至是硕士研究生都将是一种趋势，所以这就导致五年制大专毕业生的学历层次偏低。第三，由于苏北地区各中小学校的主要教学重点是语文、数学等科目，对音乐教育不够重视，严重影响了师范学校的音乐教育。

（二）高师音乐教育的现状与对策

摘要：音乐教育并不是只会教会一首歌，而是应该根据实际情况对音乐把音乐教育发展成美育教育，本文就是从分析一个地区影响音乐教育的软硬件资源，探讨某地区音乐美育教育实践的可能性。关键词：音乐教育；条件设施；美育实施陇南地区地处较偏远，其经济、文化等都比较落后，所以针对音乐美育教育，应该根据实际情况展开，本文通过实地调查，分别从以下七个方面进行简要分析，并适当的提出意见和建议。

一、音乐教室分析

专门的音乐教室在本地区学校教学中所占比例是比较少的，专门音乐教室对于音乐教育是比较重要的，其中有必要的音乐设施，比如钢琴等乐器、座位的摆设、多媒体、必要的音响、教室环境布置、教室与上文化课教室的隔离程度等等都会影响学生对音乐的学习与兴趣，应当受到重视。

二、乡村少年宫

乡村少年宫是陇南市（也属于全国范围的）近几年在各乡镇，也有部分城区学校，建立起来的音乐活动形式，是属于课后兴趣性质的，它的建立在一定程度上满足了乡村学校学生兴趣的发展，但据调查，虽然有了硬件设施，但是缺乏必要的教师，也缺少学生学习的积极性，学校很少组织乡村学校少年宫的表演，学生只是感到好奇去玩，在学习的过程中，遇到困难不愿意解决或者教师也缺乏解决问题的决心，有些学生上了一学年钢琴兴趣班，还是只会弹《小星星》，极大的浪费资源，也在实质上没有解决乡村学校学生艺术学习的问题。

三、乐器

摘要：文章采用问卷法，以我校五年制大专学生为调研对象。调研结果表明：影响幼儿教师教学质量决定因素的能力提升问题是困扰幼教《声乐》课程的突出问题。具体表现为:教学模式及教学方法老套、缺乏声乐课学习兴趣、对音乐活动的概念和特征模糊、音乐活动涉及类型很少。针对上述问题，结合调研对象提出的意见，提出政策性对策。

关键词：声乐；能力提升；现状；对策

学前教育的蓬勃发展已成为一道亮丽的风景，作为影响幼儿教师教学质量决定因素的能力提升问题再一次成为焦点。《幼儿园教师专业标准(试行)》(以下简称《专业标准》)的出台，使幼儿教师对自己的专业能力、专业知识、专业理念有了更加明确的定位。要想幼儿教育得到持续稳定的发展，不仅要提升教育教学质量，还要注重教师专业能力及综合素质的培养。声乐课程如何与能力提升相结合，是我们课程改革与教学方法一直在探索的问题，我们应该与幼教的其它相关课程相结合，以此来提升幼儿教师的专业能力，要做到综合实训，幼儿素质教育中的一个重要课程就是“音乐活动课”，声乐课的教学正好与音乐活动相结合，共同来实现幼教学生的能力。

一、调研对象与方法

（一）调研对象。本次调研的对象是广西幼儿师范高等专科学校的16级学生，16级学生已在学校学习第四个年头，学前教育相关课程的学习也涉及较广，单科课程都已相继学习完毕，但是在综合实训，能力提升方面还有待加强。本次问卷采取网络答题，调查对象较广，调查简便且实效性强。（二）调研方法。1.文献收集法。本次问卷主要是收集查阅声乐课程与学生组织音乐活动的结合问题，通过查看书籍、文献资料、网络平台、文章等，总结出7个问题，进行调查研究。2.问卷调查法。自编问卷《学前教育声乐课程与幼儿教师专业能力提升的调查》，问卷调查的基本思路是通过对在校学生声乐课上对于能力提升的学习情况，在比较广的范围内发现声乐课程教学存在的问题。问卷统计采用网络调查的方法，将调查问卷编制成网络版，利用网络调查系统进行统计，16级大专学生都可以参与填写，确保问卷的广泛性与真实性，问卷发放1个月时间，共收到问卷138份，且问卷保质保量，达到了研究的效果。

二、调查报告结果分析

一、农村小学音乐教育现状

一是课程安排有名无实。辖区内65所中小学在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。二是专业师资配备不足。全辖区中小学除县城的初中配备有专业音乐教师各1名，教育主管部门直属的某小学共设48个教学班，拥有学生3217名，教职工103人，仅有专业音乐教师2名。就专业音乐教师的学历而言多为师范学校毕业的学生，更高学历的音乐教师也不愿去经济发展滞后的山区小县任教。三是音乐教育设施投入不足。由于受经济条件限制，音乐教育基础设施严重不足，全县仅直属小学拥有钢琴一架，设有舞蹈教室、多媒体教学设施外，其余学校仍然是八十年代使用的风琴，有的不完全农村小学甚至没有任何音乐教育设备和设施。在学生幼小的心灵深处，根本不明白音乐课到底是什么，他们又能从中学到些什么。四是学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以“不喜欢”“不好听”的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。学生喜欢舞蹈、声乐或者器乐的学习，但作为西部这样的小县城没有足够的资金开设这样的舞蹈、声乐、器乐学习班，也没有教授这些乐器的专业老师，所以这些喜欢音乐的孩子就只能利用双休日，在家长的陪同下，乘车数公里，参加在市内的舞蹈、器乐、声乐等培训班的学习。这样的城乡差距使得音乐教育公平失衡，从而造成农村中小学的学生比城市中小学的学生音乐素质低。

二、造成农村小学音乐教育“失衡”的原因

在教育体制方面，虽然我们的教育方针要求学生德、智、体、美、劳全面发展，素质教育经常挂在口头上，但是在教育考核中只是一考定终身。经过调查获悉，有些农村小学虽然开设音乐课，但也常常被挤占。而对于这样有名无实的课程，任课教师很是轻松，要么不上课，只让学生上自习。问其原因，他们只有一种回答：由于学生课业繁重所以留出时间让他们可以更好的学习。但从现在教育管理部门方面来看，在应试教育为主的大环境影响下，人们越来越轻视音乐这门艺术课，认为音乐可有可无，音乐课也可以不上。在他们的心里，只有升学考试的科目才是“主科”，对音乐教育没有足够的重视。他们所遵循的就是教育教学的重心都围着“主科”转，因而才会出现在调查的学校48个教学班仅有2名专业音乐教师，由于不重视音乐教育，所以在教师的招聘、配备以及教师职称、职务晋升和评优评先均向主科倾向，致使小学音乐教育师资力量严重缺乏。在学校教育管理方面，虽然表面上仍然提倡素质教育，但实质上仍是应试教育，一些农村学校为了体现实施素质教育的号召，利用双休日给学生开设了特长班，例如：电子琴、舞蹈、书法等一些学生喜欢的项目。但由于学校硬件设施的少之又少，学生不能系统的从中学到什么，就只能抱着玩一玩的态度，大多数学生都带着周内老师布置的作业，这种打着实施素质教育的旗号开设的艺术特长班就变成了学生完成家庭作业的自习室。学校依然把片面追求升学率作为唯一目标，并把考试成绩排名作为衡量教师工作业绩的主要指标。音乐、美术仍不列入考试科目。不少教师为了晋职评优，争夺名次，一心扑在正课上，兼职的其它“辅”课都被主科挤占，音乐也自然成了可有可无的“小三门”。音乐教师也成为主科教师轻视和学校管理者歧视的对象。因为没有人愿意去那些偏远的农村任教，就算配备了音乐教师但没有钢琴、电子琴、风琴等设施，使得教师无法上课，学校领导就会安排这些教师带学生语文、数学、英语这些主课或是让这些教师带班主任，正是因为这些原因使得音乐课被代替，音乐教育的重要性被忽略。在家庭教育中，现在家长对孩子教育过程中，对音乐艺术教育存在着错误倾向。农村地区由于“望子成龙、望女成凤”思想观念的影响，有的家长不顾孩子兴趣爱好，扼杀了孩子的童真、童趣，给孩子的心灵留下创伤，致使一些孩子产生逆反心理。一些家长只让孩子埋头学习“数、理、化”，把孩子的音乐天赋和喜好兴趣视为不务正业。这都导致了农村孩子无法正确的接触到音乐教育。

三、改善农村小学音乐教育的对策

（一）音乐教育应引起全社会的高度重视

国内高师音乐教育现状

1.培养目标不明确

培养目标是各级各类学校根据其自身性质特点对培养对象的特殊要求。艺术类院校专业的培养目标是选拔培养专业技能优秀的人才，以发展学生的专业技能素质为主，所以以往的音乐艺术类专业招生时对学生的大学前的专业教育要求比较高，学生上大学之前就要求要具备一定能力的专业要求，并在考试中经过层层筛选，最后择优录取。而师范类学校音乐教育的培养目标是为了培养合格优秀的音乐教师，要求培养“一专多能”的复合型人才。高师音乐教育的目的是学生毕业后能够担任中小学的音乐教育及艺术实践的指导。教育的出发点就是能够使学生充分了解中小学音乐教育的授课特点，理解教学内容和使用适当的教学方法，调动学生的主动性，激发学生对音乐的兴趣。但是目前高校师范类音乐专业仍然大多都是沿用专业音乐院校的课程设置，学生在平时学习中往往只重视自己的主修专业课而轻视对其他学科的学习。尤其是技能专业方向的学生，相当一部分高师音乐教育专业培养出来的学生专业性虽然很强，但是知识技能结构单一，专业知识与教学能力严重脱节，不能够将相关的音乐知识和技能转化为教学行为方式，这就违背了音乐教育本来的目的。比如说在即兴钢琴伴奏方面，很多学生都是有很大欠缺的，有些学生或许钢琴功底并不差，但是在应聘的时候却连一首很简单的小歌曲都不能伴奏。现在的中小学音乐课最主要的还是对学生音乐爱好兴趣的培养，要求教师掌握多方面的学科知识，学校对教师的专业课水平要求不是很高，但要求教师对只要跟音乐类相关的学科声乐舞蹈、合唱、器乐等都应有所了解，所掌握的知识并不要求样样精通，但知识结构必须多元化。这样一来师范院校的毕业生就无法胜任学校多元化的教学和丰富多彩的课外活动，这也是音乐师范毕业生就业困难的一个重要原因。

2.“教”与“学”的态度是关键

首先，教师是教学过程的组织者，学生学习的指导者、促进者、帮助者，在教学过程中，教师的教学态度是影响学生学习的一个关键因素。随着办学层次的提高，要求高师音乐教师不仅要有过硬的专业技术和教学能力，还要有一定的理论研究和科研能力。高师音乐教师(特别是技能技巧专业教师)不同于其他专业教师，他们除了与其他专业教师所共有的专业知识和教育知识以外，还有技能性部分，而技能性部分只有不断地学习和训练才能使专业水平得到保持和提高。但是，由于扩大招生规模，学生人数剧增，教师课时量大大增加，造成师资力量的严重缺乏，使很多教师没有足够的时间和精力认真备课，因而不能认真搞好教学，只能应付剧增的课时，严重影响了教学质量。而且，现在在高校中的科研及数量也都直接跟教师的工资奖金挂钩，有的教师为了搞科研、写论文，在教学上马马虎虎，应付教学，也会影响教学质量，有的即使论文出来了，也像空中楼阁、纸上谈兵，离教学实际越来越远。音乐界还普遍存在对于学习上实行一对一单人授课的小课形式，音乐类教师普遍都带有一些私人学生，而且上课费用不低。一些学校教师待遇比较低，教师上一节学校计划任务内课的课时费要远远低于上一节小课的课时费，巨额差距之下，教师难免在学校工作与私人上课之间产生时间上的矛盾，违反爱岗敬业，严谨治学的教师道德规范。这也是某些教师对上课懈怠的一个原因。其次，学校教育是以“金字塔”式的等级制度为主，以往高校的音乐专业由于招生规模小，有名额限定，所以对考生的素质要求比较高。如今，高师音乐专业也同其他艺术类高校一样，扩大了招生规模，这样在招生录取的时候生源的质量就免不了要降低一些。而且在高考中艺术类对于文化课的要求比普通类高校分数线要低得多，一些考生为了走捷径考上大学，在专业课上经过几个月的突击可能就能考上高师音乐院校，但是这些学生的专业素质和文化素质都相对会差一些，对音乐的接受能力和悟性也比较低，这样就给高校教师的教学带来了一定的困难，导致教学质量下降。

结合国外音乐教育对比