舞蹈技巧在舞蹈作品的应用

在艺术领域，舞蹈艺术是非常重要的门类，在国内外舞蹈艺术发展过程中诞生了诸多具有代表性的舞蹈作品。不同的舞蹈作品都有丰富多样的舞蹈技巧，舞蹈表演者在进行作品演绎的过程中，如果不能有效运用和展示舞蹈技巧，会导致舞蹈作品的特点和美感难以完全呈现。一些经典舞蹈作品之所以能够传承至今，非常重要的一点就是其中具有众多的舞蹈技巧。本文对舞蹈技巧在舞蹈作品中的应用进行分析，其主要目的在于阐述舞蹈作品中技巧的重要性，从而培养出专业性更强的舞蹈人才。

一、舞蹈作品中技巧的重要性

对于舞蹈表演者来说，掌握相关的舞蹈技巧是自身学习、成长过程中非常重要的一部分，也只有掌握了舞蹈技巧，舞蹈表演者才能用肢体去表达属于舞蹈的词汇，展现舞蹈的美，进而满足现代社会大众日益提升的舞蹈审美需求。形象一点来说，舞蹈的学习就像是盖房子，其中不同的舞蹈基本功是盖房子时需要的地基，而舞蹈技巧就是房子的梁柱。从中也能够看出，舞蹈技巧与基本功联系紧密，二者都是舞蹈作品的重要组成部分，“缺失了地基房子就会摇摇欲坠；缺失了梁柱，就无法支撑房顶。”[1]在舞蹈表演中，当音乐的高潮来临或者音乐节奏有起落的时候，都会伴随着一些带有技巧性的舞蹈动作出现，从中能够看出舞蹈作品中技巧应用的重要性和必要性。对于舞蹈作品来说，相关技巧的应用，不是为了所谓的“炫技”，而是要和整个舞蹈相互交融，为表达舞蹈感情锦上添花。因此，作为一名专业的舞蹈演员，在实际的舞蹈作品表演过程中，不能单纯地炫技，而是要使舞蹈作品技巧与舞者、作品表达的情感进行融合，从而表现出更好的舞蹈艺术效果。动而合度、形变神真，舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。为使舞蹈技巧得到充分的利用和发挥，舞蹈编导应该对技巧进行细致全面的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排。如什么样的作品表现什么样的情绪，带有什么样的剧情，怎样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇,增强舞蹈作品的情绪感染力等。舞蹈作品中的技巧比较多，包含旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、前空翻，等等。这些舞蹈技巧不仅在舞蹈中有较强的应用价值，同时还具有较强的审美价值。目前来看，国内舞蹈群体越来越重视舞蹈技巧，通过长期的锻炼和训练，舞蹈表演者的舞蹈能力和表演素质都有一定的提升，[2]包括力度、柔软度和爆发力等，舞蹈表演者表演、阐释的舞蹈作品的艺术张力也具有了比较大的进步。舞蹈作品《顶碗舞》在民族舞中具有较强的代表性，这一舞蹈作品之所以在众多民族舞作品中脱颖而出，非常重要的一点就是其在舞蹈技巧方面采用了蒙古族原生态民间舞中的顶碗舞技巧。其中女舞者在表演过程中头顶盛满清水的小碗，在欢快的音乐中从容地在舞台移动，并进行队形变化，从而展示出惊奇独特的艺术风格，这也是《顶碗舞》一直以来受到较多人青睐的主要原因之一。因此，在国内舞蹈艺术专业教育教学工作中，要重视舞蹈技巧的教学，使得学生能够掌握这些重要技巧，同时在实际的舞台表演中利用起来，从而表现出每一个舞者自身的独特艺术风格和文化内涵。[3]譬如民族舞蹈工作者，不应照搬先前舞者的舞蹈技巧，而是要在民族舞蹈技巧的基础之上，针对不同民族特色的舞蹈进行深入的分析和研究，并加以创新。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的舞蹈技巧，以此丰富和完善本民族舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

二、舞蹈技巧在舞蹈作品中的应用

（一）舞蹈技巧在舞蹈中的体现

舞蹈之所以能被称之为艺术，主要原因就是舞台上的舞蹈表演者能够做到“常人所不能”，而这里的“常人所不能”主要体现在舞台上舞蹈表演者的不同舞蹈技巧。中国著名舞蹈编导杨大宝在《盘羊》的编导过程中就使用了大量的舞蹈技巧，并且通过舞蹈技巧的运用，使得舞蹈能够表达出不同的场景和情境，进而将《盘羊》的情感、内容充分阐释出来。在《盘羊》中主要表现了一只生活在高原的盘羊，大幕刚刚拉开，就能够看到盘羊傲立在山峰之上，在这一动作中就采取了上扬式的舞蹈技巧，从而表达出盘羊高傲的身姿。之后又采取了侧空翻的经典舞蹈技巧，使得观众一眼就能够看到盘羊矫健、灵活的四肢，同时借助盘羊这一重要载体，使得舞台场景从山峰转而过渡到广袤无垠的大草原，使观众具有一种身临其境之感，舞蹈表演效果也变得更加丰满和有效。[4]在《盘羊》的舞台编导过程中，杨大宝顺应了盘羊这一高原动物的特点，采取了诸多大胆和夸张的舞蹈技巧，将盘羊灵动、矫健的特点完整地表达出来，并且在诸多拟人化的舞蹈技巧帮助下，使得舞蹈表演者的身体与舞蹈真正融合在了一起，进而表现出了完整、优美、艺术效果较强的舞台艺术表演。因此，对于一个舞蹈表演者来说，其在舞蹈领域的发展，不仅需要重视学习和自我提升，还要重视创新创作。在舞蹈编创中，舞蹈表演者可以根据剧情、角色情绪等的变化来构思合适的动作。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下，还要将现有的技巧再变化再发展，从而使舞蹈技巧更加符合舞蹈的要求。合理地加入和运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。舞蹈技巧在《盘羊》中的应用精髓之处在于舞蹈的结尾之处，编导为了将盘羊勇敢、不畏恶狼的精神表达出来，运用了诸多相对独特的舞蹈技巧，包括技术含量较大的腾空技巧等，这种力量方面的重复性技巧，既使得观众看到舞蹈表演者的专业性，又将盘羊当时所处的环境表达出来，这些舞蹈技巧的运用是科学合理的。

（二）舞蹈技巧的丰富性

之所以在实际的舞蹈作品表演过程中使用不同的舞蹈技巧，其主要目的在于提升舞蹈作品的艺术效果，使得舞蹈表演者的动作、表情等能够将舞蹈作品更加深刻地表达出来，而不同舞蹈作品所蕴含的情感具有一定的差异性，这一点也促进了舞蹈技巧的发展，使其形成了现如今舞蹈技巧丰富多样的状况。舞蹈技巧合理运用不仅能体现舞蹈表演者的专业能力，还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。需要注意的是，任何事物都是在不断变化和发展的，舞蹈艺术表演亦是如此。[5]具体来说，舞蹈艺术、舞蹈技巧不会局限于当前的状态，而是会朝着更高、更精的方向发展。在这种情况下，就需要舞蹈工作者重视舞蹈技巧的丰富性，同时在这些舞蹈技巧的基础上进行不断的优化和完善。这样就可以使舞蹈技巧为舞蹈舞台表现、演绎服务，从而更加深入地贴近舞蹈的本质，也就是艺术性、欣赏性和专业性的融会贯通。以我国具有特色的民族舞蹈为例，其中的多数舞蹈技巧不能直接照搬，而是要在现有的基础之上进行优化和完善，使其更加符合民族舞的需求，这样才能促进舞蹈作品和舞蹈技巧的协同发展，这对于我国的舞蹈艺术发展是十分重要的。还需要注意的是，舞蹈艺术在不断进步，而实现舞蹈艺术发展的重要基础就是“迭代更新”，促进舞蹈技巧得到发展，将一些不符合现代社会大众审美的、滞后性比较严重的、对于舞蹈演员人身安全具有威胁的技巧逐渐淘汰，这样才能形成新时期具有价值、符合“以人为本”理念的舞蹈技巧。[6]

（三）舞蹈技巧的合理化处理

前文已经提及，随着时间的推移，相关的舞蹈技巧是在不断更新、不断发展的，而之所以在实际的舞蹈作品表演过程中应用不同的舞蹈技巧，其主要原因就是促进舞蹈作品表现效果的提升。部分舞蹈技巧随着时间的推移开始出现了一定的滞后性，既不符合当代社会大众的审美需求，也不契合不同的舞蹈艺术作品。在这种情况下，就需要舞蹈工作者积极主动地对舞蹈技巧进行合理化处理，这对于舞蹈作品表演和舞蹈技巧的发展都是比较重要的。其中，相关的编舞工作者在实际的编舞过程中，要重视舞蹈作品所涉及的具体剧情、角色成长、情绪变化等，以此为基础进行舞蹈技巧的运用。在舞蹈技巧的运用过程中，可以用面部表情表现出舞者的喜、怒、哀、乐，使舞蹈表演者内心的情感通过舞蹈动作幅度的大小、线条的长短与所要表达的情感达成一致。[7]作为一名专业的舞蹈表演者，需要深入了解和掌握舞蹈作品中不同动作的快慢特点、用力的时间与火候、运动路线、呼吸与动作的起伏等；要重点训练软开度及肢体控制能力，头眼、躯干、四肢要配合好，使整个舞蹈顺畅、自如、优美。除此之外，为了最大限度地将舞蹈作品中的情感表现出来，舞蹈表演者还要重视自身情感的培养，始终保持着充沛的情感，这样才能表达好不同舞蹈作品中的情感。舞蹈表演者在平时要多多进行面部表情的训练。在舞蹈作品表演的过程中，不同舞蹈技巧的运用并不是独立存在的，换而言之，如果舞蹈表演者自身的气息出现紊乱等情况，其在运用舞蹈技巧的时候，非常容易出现失误的情况。舞蹈表演者的气息与情感是相互协调作用的，气息的长短、速度、大小，能表现不同人物的性格、状态。呼吸能控制舞蹈动作，呼吸的快慢也能改变舞蹈的情感，因此，舞蹈表演者在日常的练习过程中需要重视自身气息的练习。

（四）舞蹈作品与舞蹈技巧的高度融合

舞蹈作品与相关的舞蹈技巧本身是一体的，是不可分割的，因此，在舞蹈练习过程中，需要积极促进舞蹈作品与不同舞蹈技巧的高度融合。[8]为了达到这一目标，舞蹈表演者要对舞蹈技巧具有较高的理解能力，此时就需要相应的指导工作发挥出作用。舞蹈表演者在表演不同舞蹈的过程中要能够收放自如，使舞蹈作品和舞蹈技巧天衣无缝地融合起来。舞蹈语言是通过肢体动作进行表达的一种方式，[9]但是当有了需要之后，就要有更高的追求。所以表达情感成为舞蹈的一种艺术精神。然后根据这种精神，把舞蹈作品和舞蹈动作归纳为表达情感。另外，为了促进国内舞蹈艺术的发展，还需要加强舞蹈技巧专业师资力量的培养，从而使舞蹈作品中的舞蹈技巧效果得到保障，[10]使我国有更多更为专业的舞蹈专业人才，这对于我国舞蹈艺术的发展具有重要的现实意义。

三、结语

本文对舞蹈技巧在舞蹈作品中的应用进行了相关研究和分析，从阐述内容中不难看出，在一部成熟的舞蹈作品当中，舞蹈技巧与作品本身是一体的，二者互相促进、互相提升、互相融合。因此，在未来的舞蹈艺术专业发展中，舞蹈工作者要重视对舞蹈技巧的掌握和深化，这样舞蹈表演者才能较好地运用舞蹈技巧，才能更好地表达作品的思想感情。从另外一个角度看，现代社会大众对舞蹈艺术表演的要求逐渐提升，因此，要重视舞蹈技巧的应用，并且依据实际情况强化专业师资力量的培养，这对于我国舞蹈专业领域的发展具有重要的意义和作用。

参考文献：

[1]王鹏.舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的应用[J].大众文艺,2013(18):152-153.

[2]蔡秀娟.浅谈技术技巧在舞蹈作品中的应用[J].大众文艺,2010(21):83.

[3]马燕翔.技术技巧在舞蹈表演中的应用浅析[J].才智,2015(22):262.

[4]高诚诚.探讨舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用[J].文艺生活·中旬刊,2019(12):107.

[5]刘斯梦.浅析舞蹈《我在天堂等你》中的技巧应用特征[J].当代音乐,2016(21):63-64.

[6]袁倩.浅析中国古典舞技术技巧在舞蹈剧目中的艺术表现力[J].大众文艺,2016(24):164.

[7]夏立颖.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探讨[J].北方音乐,2015,35(24):52.

[8]杜琬琦.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用研究[J].神州,2020(2):52.

[9]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究——以中央民族大学舞蹈学院为例[D].中央民族大学,2013.

[10]梁若锦.旋转动作对提高拉丁舞舞蹈技巧的应用研究[D].广州体育学院,2019.

作者：杨博