幼儿启蒙教程范文10篇

幼儿启蒙教程范文篇1

 【关键词】启蒙；钢琴教育

随着经济的发展，如何满足人民群众精神层面的追求成为一个亟待解决的难题。音乐作为上层建筑的意识形态部分顺理成章地成为许多家庭的不二选择，这也直接导致了钢琴这个散发着优雅气息的“大玩具”受到越来越多人的青睐。笔者有幸从事钢琴教育多年，接触过很多琴童，其中不乏一些出类拔萃的小朋友。这些优秀琴童的背后往往都离不开启蒙阶段老师正确的引导以及他们自身的努力。虽然这些琴童长大后成为“郎朗”的概率很小，但是让他们学习音乐、享受音乐，用音乐点缀人生，又何尝不是一件乐事。

一、学钢琴前的准备——家长篇

培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，一个好的音乐环境是必不可少的条件。在钢琴启蒙阶段，可以适当地去创造一些音乐的环境，比如带孩子去听音乐会，特别是钢琴独奏音乐会，可以让孩子逐步建立对钢琴的亲切感。孩子生活在充满音乐的环境里，自然也会在音乐的感染下，逐步提高对音乐的兴趣，自发地产生学习音乐的想法。一台声音准确、机件灵敏、松紧适度的钢琴也是必不可少的。琴凳的选择也是非常重要的一个环节，不同年龄段的孩子身体发育不同，选用一个高低、硬度适中的琴凳就显得尤为重要。琴凳高度不够，孩子够琴键费力、使不上劲；硬度不够，松软下陷，则容易造成孩子重心不稳。此外，还需要为一些个子比较小的孩子准备钢琴垫脚凳，以防止双脚悬空，影响弹琴时的发力。琴上最好配备专门的照明设备以便保护孩子视力。

二、如何上好第一节钢琴课——教师篇

如何上好第一节钢琴课，运用怎样的方式方法吸引孩子对钢琴的兴趣是每个钢琴老师需要思考的问题。笔者认为第一节课可以更多地去设计互动、游戏等环节，培养孩子对钢琴的兴趣。下面笔者就以课堂对话的形式来简单说明。师：小朋友，在你面前那个“黑漆漆的大家伙”你认识它吗？生：认识，我在音乐会上见过，这个“黑漆漆的大家伙”它叫钢琴。师；真棒，回答正确，那么我可以请你帮个忙吗？请你和老师把这个大家伙的嘴巴打开。（师生合作打开琴盖）师：钢琴的嘴巴里有什么呢？生：有白色的牙齿和黑色的牙齿。师：嗯，非常好，白色的牙齿我们叫它白键，那么黑色的牙齿呢？我们应该叫它什么？生：叫黑键！师：对啦，真棒，没想到你的反应还挺快。既然我们打开了钢琴的嘴巴，那么钢琴是不是要开始说话了呢？（握住学生的手敲击键盘发出声音，然后引导学生找出声音高低规律）生：钢琴的声音左边比较低，越到右边声音越高！师：回答正确，那老师再考考你，白键是一个一个挨着的，那黑键呢？（引导学生发现黑键排列规律）生：不是，黑键是两个一组、三个一组排列的。师：对！两个黑键左边紧挨着的白键我们唱 do，那你可以帮老师找一下一共有几个 do 吗？（引出中央 C 概念）生：有 7 个 do。师：非常好，找得非常准确，do 还有个名字叫 C，就像你也有大名和小名一样，而最中间的这个 C 呢，我们叫它中央 C。我们唱的时候就唱“do”，叫名字的时候呢就叫“C”。接下来呢，老师让钢琴给你唱首歌吧。（教师弹奏儿歌吸引学生注意力并引导学生跟唱）生：真好听，我们在幼儿园里每天都能听到，我还会唱呢。师：嗯，老师刚刚在弹奏的时候也听到你在唱歌了，下节课老师让钢琴给你唱另外一首更好听的歌曲，也是你平时爱听的，那么今天的作业就是在钢琴上找到不同的 C 以及记熟中央 C 的位置。以上是关于启蒙阶段第一节钢琴课的一个简单例子，教师在具体上课的时候，可以根据自己的教学习惯和教学风格形成属于自己的教学方法，但是一定要结合幼儿的身心发育特点，营造轻松有趣的课堂氛围的同时让孩子掌握一定的理论知识，激发孩子的求知欲和对钢琴的兴趣，以便后续课程的开展。

三、“技术”与“情感”

接下来，笔者将从“技术”和“情感”两方面来探讨如何进行钢琴的启蒙教育，并从心理学、生理学以及教育学等方面，结合自己的实践经验来具体阐释。

（一）技术的重要性

何谓“技术”？技术的本意是指解决问题的方法或者技能，本文中所指技术则比较宽泛，不仅仅是关于钢琴弹奏方面的技术，也包含教师教学的一些方法。什么样的弹奏姿势是正确的？这个问题在钢琴启蒙阶段至关重要。有的孩子刚开始学琴时，弯腰驼背，坐得东倒西歪，不是离钢琴太远，就是太近；有的孩子手掌直挺挺，手指歪来歪去地弹琴……这些都是幼儿在钢琴启蒙阶段易犯的错误。所以从启蒙阶段开始就要树立一个正确的概念，学会用科学的弹奏姿势弹琴，这样才能逐步感受和运用身体的重量与力量来触键和发声，从而提高弹奏准确性。那么什么样的弹奏姿势是正确的呢？

1、身体要对正钢琴键盘的中央，坐姿端正而不僵硬，上身略前倾但脊椎骨不可弯曲，背部与肩部要保持放松状态。

2、双手放在键盘上，小臂要与白键保持基本平行的状态，便于体会手臂重量的运用。

3、关于坐的距离问题，要掌握一个舒适原则：上身略向前倾、肩膀自然下垂、肘部自然放松、大臂稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上；下身则注意琴凳不可完全坐满，这样不利于发力。正确的做法应该是只坐琴凳的一半左右，大腿根到膝盖为斜坡状，而膝盖的位置又正好在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚踩在垫脚凳上。

手型应自然放松，手指自然弯曲，用指尖的肉垫部分接触钢琴。掌关节自然隆起，像一座小山包一样，手腕与键盘保持基本平行。由于人的五根手指长短不一（大拇指少一个指关节，因而最为特殊），大拇指第一关节应略微弯曲，向外突出，用指侧触及琴键靠近边缘的位置，不可全部“躺在”琴键上，剩余的四根指头应注意“站立”。处于启蒙阶段的琴童应该看谱弹奏还是模仿弹奏？关于这个问题，不同的教师有着不同的教学方法。因为幼儿的模仿能力很强，所以有的教师主张在初学时不看乐谱，而是让幼儿依靠听觉以及视觉来记住弹奏动作与键盘位置从而进行模仿弹奏。这种学习方式侧重于锻炼学生的感官，让学生更加直接地熟悉键盘、感受音乐。有的教师则主张先带学生了解乐谱，然后根据谱面进行讲解，等学生熟悉乐谱之后再进行弹奏。这种方法有利于训练大脑的逻辑思维和反应速度，培养视觉、听觉、触觉三种感官密切合作的好习惯，对学生独立练琴也有相当大的帮助。简而言之，模仿弹奏可以加深对音乐的感受，而读谱弹奏则对大脑的锻炼更大。所以说，在启蒙阶段中，可以有机地将模仿弹奏与读谱弹奏结合起来，交叉进行。如果遇到较为复杂的谱面，就可以先用模仿弹奏的方式来教学；反之，一些较为简单有规律的乐曲，可以尝试让学生进行读谱弹奏。当孩子已经具备一定的读谱能力后，则以读谱弹奏为主要学习方式。启蒙阶段的弹奏法一般分为三种：非连音（non Legato）、连 音（Legato）、跳 音（Staccato）；抑或是分为两种：非连音、连音，而跳音可以看作一种特殊的非连音。这里将其划分为三种来讨论。

1. 非连音奏法

非连音奏法就是音与音之间是断开的，也可以理解为断奏。非连音奏法是钢琴启蒙阶段必须要掌握的一种钢琴弹奏法，其技术要领是在弹奏一个音之前，要用手臂带动手腕提起来，然后自然地、松弛地下落在要弹奏的琴键上，触键时掌关节与指关节要尽量站稳。第一个音弹奏之后的离键动作即为第二个音下键前的准备动作，以此类推。这种奏法可以更好地体会手臂的放松以及找到自然重量弹奏的感觉。教师可以慢动作示范，让学生进行模仿；也可以举例说明，让学生可以更加生动形象地了解非连音奏法。

2. 跳音奏法

跳音奏法又可以细分为很多类型：手指跳音、手腕跳音和手臂跳音等等，启蒙阶段学习的跳音则比较简单，只要求比非连音的触键更为短促、更为轻巧和有弹性即可。练习时可以把跳音和非连音联系起来，先弹非连音，然后将其时值一步步缩短即可。当然一些生动形象的例子也是必不可少的，可以将跳音的弹奏比喻为拍皮球或者跳绳之类的运动，便于学生理解。

3. 连音奏法

连音奏法和非连音奏法正好相反，它要求音与音之间要“连起来”，所以连音奏法的最小单位就是两个音的连奏。其技术要领是第一个音同非连音一样，运用手臂、手腕的自然重量去弹奏，然后保持手指在琴键上的位置以保证琴继续发音，然后运用掌关节的力量抬起下一个要弹琴的手指迅速击键（抬起的手指呈现自然弯曲状态），同时前指迅速离键，这样就完成了两个音的连奏。需要特别注意的是前指离键的时间，过晚的话会导致两音同时发声；而过早离键则会造成两音断开。在弹奏的过程中要注意指尖重量的转移和手腕的移动。三个音及以上的连奏道理也是一样的。这种奏法主要是靠手指来进行连奏，弹奏时要保证每个音的质量、音色、强弱、速度基本一致。

（二）情感的重要性

音乐之所以能打动人心，是因为音乐之中蕴含了丰富的情感，这些情感直接或间接地引起听众的共鸣，从而达到以情感人的效果。空有技术技巧而无情感的音乐是缺乏生命力、经不住时间考验的。技术是为情感服务的，二者缺一不可，只有二者有机结合，才能演奏出优美动人的乐章。那么在启蒙阶段如何培养学生的音乐感呢？首先，我们需要弄明白哪些表现能说明孩子是有音乐感的。一般来说，如果孩子总是能表现出对音乐的热爱，比如喜欢听音乐、唱歌、弹琴，并能根据音乐发挥自己的想象，天马行空；又或者是对音乐中的和声、旋律等有较强的感受，能够和音乐产生共鸣、受到触动，那么这个孩子就具有较好的音乐感。不同的孩子对音乐的感受不同，同一个孩子在不同的阶段也会对音乐产生不同的感受，当然也有缺乏音乐感的孩子，这是我们无法控制的，但是我们可以有意识地培养和加强孩子的音乐感，切不可无意中阻碍孩子音乐感的发展。有些家长抱着望子成龙的心态，平时练琴管教过于严酷，动不动就打骂孩子，无意中影响孩子对于钢琴的兴趣，也影响了孩子音乐感的培养；有些家长则把孩子的课余时间安排得满满当当，一味地追求成绩而忽略了生活中的美。这样一来，孩子缺乏丰富多彩的生活，也没有娱乐活动的调节，缺乏情感交流，头脑空白，弹出来的音乐自然索然无味。那么如何正确培养孩子的音乐感呢？艺术来源于生活，却又高于生活。所以家长可以带着孩子去观察、体验生活：四季的更迭、雨后的彩虹、初升的朝阳等等，这些画面都会在孩子幼小的心里留下美好的回忆，而这些美好的回忆又会从琴声之中传递出来。此外，教师在课上也可以多给孩子讲解和灌输什么是“美”的音乐，多让孩子弹奏一些轻快活泼的小曲子；课后要求孩子去欣赏音乐作品，写下自己的感受等等。培养音乐感的方法多种多样，但不要忘记其根本目的：培养一个真正懂得美、爱好美并能创造美的人。

钢琴启蒙教育任重而道远。音乐是上帝赐给我们的礼物。对孩子来说，从小学习钢琴，不仅能丰富生活，促进身心健康，培养音乐修养，还能从美好、高尚的音乐中潜移默化地陶冶情操。通过坚持不懈地练习，也可以锻炼孩子克服困难的毅力、培养良好的学习习惯。不少钢琴家在回忆童年的时候，都非常感谢在自己学琴道路上为自己呕心沥血的老师和家长。而自己优美的琴声，就是对父母和教师最好的回应。虽然经过时间的流逝，琴童终将成为大人，手上也会布满风霜，但是属于自己的音乐却不会有一丝丝皱纹，音乐也将伴随他们的一生，给予他们不可替代的精神力量。

参考文献：

[1] 李斐岚 . 幼儿钢琴教学问答 [M]. 人民音乐出版社 ,1986.

幼儿启蒙教程范文篇2

【关键词】儿童；钢琴教学；节奏能力节奏

作为音乐的灵魂和骨架，赋予音乐鲜活的生命和表现力，但是，在儿童钢琴教学的启蒙阶段，多数钢琴教师将教学重点放在了儿童手型和旋律上，节奏并未得到应有的重视。儿童钢琴教育的启蒙阶段是对节奏最为敏感的时期，此时对儿童钢琴节奏给与系统、科学的训练，将有益于他们节奏感的建立和音乐素质的全面发展。

一、当前儿童钢琴教学中儿童节奏问题

（一）节奏掌控力弱。大多儿童钢琴学习者的智力和身体协调能力尚未发育完善，对钢琴演奏节奏感把握能力不强，很难做到在钢琴演奏时保持作品演奏节奏的稳定性，例如自己察觉不到钢琴作品演奏越来越快。有些儿童学习者甚至在演奏过程中做不到双手协调，例如在演奏节拍强弱转换时表现生硬，需要合手演奏时显得非常慌乱。甚至有部分学习者不能做到听觉节奏感和演奏节奏相一致，缺乏对教师的节奏示范精准模仿的能力，弹奏不出与节拍器相契合的节奏。（二）对节奏符号不理解。由于年龄较小的学龄前儿童对文字符号几乎没有接触，尚没有形成理性认知，感觉这些文字符号异常复杂、难以理解。孩子们翻开崭新的《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》等钢琴教材时，发现教材中有很多难以理解和记忆的规则线条与符号的各种各样的组合。由于对这些组合不能记忆和理解，不能独自对作品节奏进行掌控，作品弹奏只有借助课上钢琴教师对作品节奏的提示或者通过模仿钢琴教师节奏才能顺利完成。由于缺少对乐谱符号的认识和理解，不能对未曾接触过的乐谱进行阅读和独自演奏。（三）节奏专门训练未得到应有重视。无论在儿童钢琴教学实践中还是在儿童钢琴各种教材中，节奏能力培养均未得到应有重视。儿童钢琴开始启蒙，学生和家长对钢琴系统学习缺乏整体认知，片面地认为弹会曲子就是学会了钢琴。另外，钢琴教育市场化，钢琴教师和家长急功近利，只注重孩子可以大致演奏作品的“表面成绩”，这种拔苗助长的培养机制，使大家只注重明显的音乐旋律，忽视了对学生手型准确性、音色、音乐表情、速度和节奏掌控能力的基础训练。另外，儿童节奏能力训练教材匮乏也是造成儿童节奏能力锻炼得不到有效重视的原因。在《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》等钢琴教材中，有关节奏训练的章节很少，仅仅穿插于个别少数章节，对音符介绍也很少，这些均不利于儿童节奏能力的培养。

二、儿童钢琴教学中节奏能力培养的路径

（一）加强乐谱节奏读法学习，提升儿童节奏认知能力。钢琴作曲家们将自己的音乐感受记录在乐谱上进行传递。为了准确地表述出作品的内涵，要求演奏学习儿童必须能够准确掌握乐谱中的音符和节奏关系，这就要求儿童钢琴教师在学生对钢琴节奏有一定认识的基础上，加强学生乐谱节奏朗读能力培养，这对儿童钢琴学习者后续学有裨益。幼儿钢琴启蒙初期，一定要重视新乐谱的学前划拍读节奏这一教学环节，要做到以下两点：（1）儿童钢琴练习过程中，保持合适读节奏速度，做到不紧不慢；（2）儿童钢琴弹奏时，演奏声音和语调严格依从作品节拍，注重节奏强弱对比的真实感受。除此之外，在钢琴节奏训练中要利用好节拍器这一辅助工具。通过钢琴节奏训练，使学习者对节奏形成感性认识，为今后的钢琴演奏学习打下良好基础。（二）接触自然声音，感受节奏韵律。音乐节奏源于自然，大自然中各种声音节奏非常适合儿童体验和感受，例如自然界的小河流水、潮水涨落、泉水叮咚，自身的规律心跳、均匀呼吸，生活中时钟的滴滴答答、百鸟齐鸣、林中蝉鸣等。在儿童钢琴学习过程中，教师应充分利用好自然界中的声音资源，让孩子们用自然、活泼的方式发现、观察、感受和模仿自然界中的各种声音节奏，引导孩子们发现和感受节奏的变化，感受节奏带来的快乐，使这些节奏在孩子内心中生根发芽，使孩子们对节奏形成深刻的认识。（三）语言与节奏的有机契合。人类语言本身就是节奏宝藏，节奏资源异常丰富，有些节奏生动，有些节奏微妙，都是音乐节奏的重要源泉。基于此，奥尔夫提出了“语言朗读”概念，通过对人类声音和语言的在钢琴教学中的充分利用，为儿童架设音乐学习新天地。钢琴学习儿童正处于语言能力快速发展的阶段，如果将语言作为钢琴节奏学习的契合点，会让学生对钢琴节奏学习没有陌生和疏远的感觉。由于语言不像其它能力提高需要训练和技巧，合理利用语言，儿童钢琴学习者的心理负担将会减轻很多。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫提出，合理利用语言中的节奏资源，将这些节奏提取出来作为“节奏基石”，终将筑成光明的音乐前景。1.合理利用“节奏基石”对处于钢琴启蒙阶段的儿童而言，由于年龄太小，以前对附点节奏没有认识和接触，如何对附节点节奏进行把握是遇到的第一个拦路虎，头脑中缺少小数点和分数没有任何概念，对音乐节奏的一拍、半拍、一拍半之间的关系感觉异常困惑。他们常常在作品弹奏遇到附点音符时，就会出现对附点音符节拍把握不准确的现象。为了解决这一问题，教师们可以合理利用语言“节奏基石”。人类语言中蕴含有很多短小，但富有音乐韵味的字、短语，我们可以将这些字和短语拼成最小单元用于幼儿钢琴节奏学习。在年幼儿童钢琴教学实践中，为了使节奏训练更加具有趣味性，可以组织他们使用两拍子的节奏有节奏地讲出喜欢或熟悉的动物、食品、玩具等名称，在锻炼他们节奏感的同时，增加孩子们的学习兴趣。2.用儿歌、童谣作节奏短语进行训练在儿童钢琴节奏训练教学实践中，教师可以合理利用学生熟悉的字、短语、诗歌，将他们组合成儿歌，通过四拍子节奏训练的形式将这些儿歌引入钢琴节训练课堂中，在增加教学趣味性的同时，有效提高学生的反应能力和音乐创编能力。所以，用儿歌、童谣作节奏短语进行训练的教学方法将有效提升钢琴教学的效率，并且使教学过程成为钢琴教师的灵感源泉，推动教学内容和方法更新。3.通过语气表达弱拍和强拍在语言诸多组成要素中，除了构成语言骨架的语音和语气，音调、节奏等使语言获得丰富，这些语言构成要素均可与音乐艺术的组成元素触类旁通。如果在儿童日常钢琴教学实践中合理运用语言中语气的特征进行教学，通过语气表达弱拍和强拍，将使学生对钢琴艺术底蕴领悟能力得到有效提升，有益于学生艺术领悟力、艺术表现力和艺术创造力的培养。通过语气表达弱拍和强拍，运用语言中语气的特征进行教学是一种有益的教学尝试，在体验式教学方法摸索实践中非常富有实践价值。综上所述，在儿童钢琴教学实践中合理引入语言教学方法，有益于教师和学生心灵沟通，增强学生课堂学习兴趣，有益于学生艺术领悟力、艺术审美能力、艺术表现力和艺术创造力的培养。儿童钢琴教学实践中引入语言教学方法为儿童钢琴节奏训练开辟了新的路径。（四）用“声势”来表现音乐的节奏美。“声势”有跺脚、拍手、拍腿、捻指等四种基本表现形式，它是人类情感最原始、直接的表达方式。在儿童钢琴教学实践中，提升儿童钢琴节奏的训练方法有很多。由于动作蕴含丰富节奏和动力，“声势”训练法在诸多的训练方法中显得非常重要和高效。基于儿童自身发展特点，在培养其对钢琴节奏乐感诸多途径中，利用“声势”表现的方法最简洁、高效。学生在训练过程中，将钢琴作品中的音调、音速、音量、音色等要素通过“声势”的四种基本表现形式呈现出来，这种训练方式将使学生的音乐节奏感、记忆力、艺术创造力得到有效提升，有益于学生对作品艺术风格和情感的感受，发掘学生对钢琴艺术的表现本能，激发学生学习钢琴表演的动力。（五）通过“体态律动”再现音乐节奏美。人类的动作元素很多，含有诸多的基本素材，我们可以充分利用运动动作充分感受钢琴作品节奏，并将节奏进行再现。“体态律动”是指钢琴学习者可以通过自己的身体动作变化来体现钢琴作品节奏变化。在日常钢琴节奏训练中，完成作品欣赏后，教师可以引导学习者完成形体变动与作品节奏元素的触碰。如果将通过“体态律动”体验音乐节奏美这一教学方法引入儿童钢琴教学实践中，学生在欣赏作品时，将自己对作品的内心感受通过形体“演奏”出来，在收到最佳教学效果的同时，也可以使学生的身体得到协调发展，有助于孩子们节奏感、音乐敏感性的培养，激发音乐创作动力，有益于他们的身心发展。（六）优选儿童节奏训练的时间与方法。速度掌控和时值把握在儿童钢琴节奏训练过程中均显得非常关键和异常重要。由于学习者年龄较小，接受能力有限，所以应该优选简单、高效的训练方法。了解每个孩子的性格、学习基础等特点，因人而异，要根据每个孩子具体特点合理规划，例如有些学生适应课堂速度慢，刚弹奏作品有些紧张，开始错误较多。针对这样的学生，教师可以通过课前节拍小游戏、伴着音乐节拍进行简单知识问答等环节，在缓解学生“紧张”情绪的同时，强化学生的节奏感训练，为后续的钢琴学习打下扎实的基础。

三、结语

在儿童钢琴教学实践中，教师应始终将钢琴节奏训练放在首要位置，贯穿于教学过程中，主动突破传统节奏教学方法的桎梏，根据儿童身心发展特点，对教学方法进行有益的创新和尝试，改变原来枯燥的训练方法，使教学活动更富有趣味性，为钢琴教学方法增加生命力。

参考文献

[1]许君君.心智技能培养在儿童钢琴教学中的运用——浅谈儿童音乐感知与理解能力的培养[J].艺苑,2009(Z1).

[2]谭永局.儿童钢琴教学中识谱能力的培养[J].商情(教育经济研究),2008(7).

幼儿启蒙教程范文篇3

钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？

（一）选择合适的教学内容

在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。

（二）举办小小擂台赛

心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。

（三）家长配合寓情于教

在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。

二、儿童钢琴技巧的教学策略

在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略：

（一）基本弹奏动作和技术的教学策略

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点：

1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动；

2.抬高是为弹奏所作的准备；

3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极；

4.力量集中于指尖；

5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备；

6.大指触键用指尖外侧；

7.挥动手指时感觉是向前上方的。

（二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略

从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音：

1.用腕部提起手，开始不要太高；

2.用适中，均匀的速度下落；

3.在临近键盘时手腕自然摆平；

4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑；

5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。

（三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略

在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。

三、结语

幼儿启蒙教程范文篇4

关键词：钢琴教材技术方法共性个性

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器，越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材，经过在实践中的反复总结，逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）；巴赫（复调）类；练习曲类（拜厄、车尔尼等）；中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力，根据不同的音乐素质及条件，灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分，可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段，对不同阶段的学琴者来说，不能简单地使用同样的教材，采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学，入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等，但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类，小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤，其实，对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹，要有目的的选弹，然后应很快过渡到大汤，少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材，对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材，但对于成人而言，则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习，而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生，在掌握了钢琴的基本弹奏方法后，如音阶、琶音等，就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意，在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之，对于每一个学生而言，不能生硬地按一种教材模式进行教学，一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

教材的选用对于师范院校的学生也极为重要，师范院校的学生虽属成人类，但其中也存在着许多特殊性，钢琴水平参差不齐，还有的是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学，如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生，让其再从拜厄开始学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师更应该把握好教材使用方面的共性与个性之间的关系，精心地为学生安排好不同的钢琴教材。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的，但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应，比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大，而手大的学生相对会轻松，对于织体、声部复杂的乐曲，多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难，但是有些学生对此却感到很轻松，能力强的学生手指很容易做到独立跑动，能力差的学生则相反。所以，在学生的练琴过程中，应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习，如手小的学生先练习分解八度，在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲，即使是遇到织体、声部复杂的乐曲，也要教给他们一些背奏方法，如每次背一小段甚至一句，背熟后再继续背下一段或下一句，不能一次性背得太多，那样容易背错同时也背不牢，背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时，要叮嘱他们多练慢的，由慢逐渐加快，不能一开始就练习快速跑动，并且要注意保持手指的独立性，手腕手臂放松，不能用手腕手臂去死压，这样练琴，只能是越练越糟。总之，循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目，针对不同的学生，进行不同的技术练习，这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法，但是高抬指练习要分阶段，这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法，尤其是先天手指软弱的孩子，对于这样的学生只要求手指离开琴键，能够独立地抬起来就可以了，过早地要求高抬指弹奏，有时不仅达不到预期的效果，反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样，钢琴技术中包含对音色的要求，任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音，但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色，忽略这个问题，手也会出现僵硬的状态，发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

幼儿启蒙教程范文篇5

关键词：钢琴教材技术方法共性个性

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器，越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材，经过在实践中的反复总结，逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）；巴赫（复调）类；练习曲类（拜厄、车尔尼等）；中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力，根据不同的音乐素质及条件，灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分，可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段，对不同阶段的学琴者来说，不能简单地使用同样的教材，采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学，入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等，但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类，小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤，其实，对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹，要有目的的选弹，然后应很快过渡到大汤，少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材，对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材，但对于成人而言，则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习，而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生，在掌握了钢琴的基本弹奏方法后，如音阶、琶音等，就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意，在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之，对于每一个学生而言，不能生硬地按一种教材模式进行教学，一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的，但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应，比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大，而手大的学生相对会轻松，对于织体、声部复杂的乐曲，多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难，但是有些学生对此却感到很轻松，能力强的学生手指很容易做到独立跑动，能力差的学生则相反。所以，在学生的练琴过程中，应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习，如手小的学生先练习分解八度，在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲，即使是遇到织体、声部复杂的乐曲，也要教给他们一些背奏方法，如每次背一小段甚至一句，背熟后再继续背下一段或下一句，不能一次性背得太多，那样容易背错同时也背不牢，背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时，要叮嘱他们多练慢的，由慢逐渐加快，不能一开始就练习快速跑动，并且要注意保持手指的独立性，手腕手臂放松，不能用手腕手臂去死压，这样练琴，只能是越练越糟。总之，循序渐进、由浅入深地给学生安排曲目，针对不同的学生，进行不同的技术练习，这样才会使学生在学习中不会感到过分吃力。

钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法，但是高抬指练习要分阶段，这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法，尤其是先天手指软弱的孩子，对于这样的学生只要求手指离开琴键，能够独立地抬起来就可以了，过早地要求高抬指弹奏，有时不仅达不到预期的效果，反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样，钢琴技术中包含对音色的要求，任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音，但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色，忽略这个问题，手也会出现僵硬的状态，发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的，比如要求手指的站立，手指的独立性，手腕、手臂的运用以及各种奏法，包括快速与歌唱性的弹奏方法等等，要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派，使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象，笔者认为不论什么流派，哪种方法，只要学生学得规范、正确，弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如，手指独立，演奏的声音正确好听，就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象：就是一个学生跟着这个老师是一种方法，换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学，让学生感到无所适从，同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为，专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处，所有的方法都是旨在培养出优秀的人才，这是共性。但一定要认真地了解所要施教的对象，包括他们的性格、爱好、心理成熟度、手指条件等诸多方面，熟悉了施教对象后，再根据他们的特点实施教学方案及方法，这是个性。

幼儿启蒙教程范文篇6

关键词：钢琴教材技术方法共性个性

一、教材使用方面的共性与个性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器，越来越受到人们的喜爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材，经过在实践中的反复总结，逐渐形成了具有一定共性的系列类型。目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）；巴赫（复调）类；练习曲类（拜厄、车尔尼等）；中外名曲类。这四大类是每个钢琴教师必须使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不同情况来安排不同的教材。

在钢琴教学中必须根椐不同的年龄、能力，根据不同的音乐素质及条件，灵活科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分，可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段，对不同阶段的学琴者来说，不能简单地使用同样的教材，采取生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学，入门阶段有些教师使用我国创编的《钢琴初级教材》等，但多数教师普遍采用汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类，小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的教师对于幼儿和儿童一律使用小汤，其实，对于能力较强、音乐素质好的儿童可以直接采用大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹，要有目的的选弹，然后应很快过渡到大汤，少年也可直接采用大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材，对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材，但对于成人而言，则不一定要按部就班地弹完拜厄的每课练习，而是应根据成人的能力、音乐素质等来选用。能力、素质好的学生，在掌握了钢琴的基本弹奏方法后，如音阶、琶音等，就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须注意，在练习时应根据不同学生的需求分为浏览性和重点性两类来练习。总之，对于每一个学生而言，不能生硬地按一种教材模式进行教学，一刀切地使用一种教材会造成时间的浪费进而影响进度。

二、钢琴技术方面的共性与个性的关系

每首乐曲对于学生在技术难点及演奏要求上基本是相同的，但不同的学生对于相同的技术却会有不同的反应，比如手小的学生弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大，而手大的学生相对会轻松，对于织体、声部复杂的乐曲，多数学生在背谱弹奏时都会觉得比较困难，但是有些学生对此却感到很轻松，能力强的学生手指很容易做到独立跑动，能力差的学生则相反。所以，在学生的练琴过程中，应根据学生不同的能力条件来安排所需的练习，如手小的学生先练习分解八度，在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体、声部较为简单的乐曲，即使是遇到织体、声部复杂的乐曲，也要教给他们一些背奏方法，如每次背一小段甚至一句，背熟后再继续背下一段或下一句，不能一次性背得太多，那样容易背错同时也背不牢，背出的乐曲是断断续续的。能力差的学生在练习快速跑动时，要叮嘱他们多练慢的，由慢逐渐加快，不能一开始就练习快速跑动，并且要注意保持手指的独立性，手腕手臂放松，不能用手腕手臂去死压，这样练琴，只能是越练越糟。

钢琴技术中的高抬指练习是为了训练学生手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不可忽略或缺少的练习。所有的钢琴教师在教学中都会使用到这一方法，但是高抬指练习要分阶段，这是它的特殊性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法，尤其是先天手指软弱的孩子，对于这样的学生只要求手指离开琴键，能够独立地抬起来就可以了，过早地要求高抬指弹奏，有时不仅达不到预期的效果，反而会造成手腕和手臂的紧张和僵硬。同样，钢琴技术中包含对音色的要求，任何教师都会强调如何弹出扎实而美妙的声音，但是对于比较幼小的学生不能过分地强调力度和音色，忽略这个问题，手也会出现僵硬的状态，发展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与个性关系

每一个专业的钢琴教师在教学方法上应该是基本一致的，比如要求手指的站立，手指的独立性，手腕、手臂的运用以及各种奏法，包括快速与歌唱性的弹奏方法等等，要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派，使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象，笔者认为不论什么流派，哪种方法，只要学生学得规范、正确，弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如，手指独立，演奏的声音正确好听，就无需去讨论究竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象：就是一个学生跟着这个老师是一种方法，换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学，让学生感到无所适从，同时严重影响了学生的学习进度。笔者认为，专业教师使用的多种教学方法都有很多可取之处，所有的方法都是旨在培养出优秀的人才，这是共性。但一定要认真地了解所要施教的对象，包括他们的性格、爱好、心理成熟度、手指条件等诸多方面，熟悉了施教对象后，再根据他们的特点实施教学方案及方法，这是个性。

幼儿启蒙教程范文篇7

关键词：儿童；钢琴启蒙教学；教学方法

儿童钢琴启蒙教学具有培养儿童艺术素养、审美观、音乐兴趣等重要作用，能让儿童在钢琴学习中感受艺术魅力，有助于儿童内在发育，因此儿童钢琴启蒙教学在现代备受人们重视。但结合现状来看，很多儿童钢琴启蒙教师所采用的教学方法比较粗放，实施过程中也有一些不合理之处，使得教学经常陷入误区，因此很难发挥启蒙教学作用，许多儿童在教学过后并没有太多变化，这种成果并不能让人们满意，故儿童钢琴启蒙教学需要改革，其中教师采用的教学方法是改革重点，故为了能够提高儿童钢琴启蒙教学质量，发挥其应有作用，有必要展开相关研究。

一、儿童钢琴启蒙教学特点与主要目标

1.儿童钢琴启蒙教学的特点

儿童钢琴启蒙教学的主要特点有：第一，教学的服务对象是几乎没有钢琴认知基础，且自控能力不足，但好奇心旺盛的儿童群体，该群体区别于青少年，行为上我行我素，难以控制，但旺盛的好奇心使得他们很容易被新奇的、符合自身兴趣取向的事物吸引，一旦被吸引就会对事物保持极高的专注度，能够长时间、持续不断地对事物进行太多，开展相关行为；第二，教学涉及的内容比较简单，基本上都是一些基础的钢琴理论，也因此儿童钢琴启蒙教学的目标比较特殊（具体见下文），区别于其他年龄段或其他形式的钢琴教学[1]。两大特点说明儿童钢琴启蒙教学不能与其他钢琴教学混淆，且要取得良好教学成果，必须结合这些特点采取对应教学方法。

2.儿童钢琴启蒙教学的主要目标

儿童钢琴启蒙的主要目标有：第一，让儿童认识钢琴、了解钢琴。在正式启蒙教学之前，大多数儿童对于钢琴的了解非常浅薄，基本上只知道钢琴是一种乐器，和音乐有关，并不知道钢琴有哪些因素，能如何演奏，有何种魅力，且本身对于音乐也没有深入了解，不利于儿童接下来的钢琴学习，因此让儿童认识、了解钢琴是启蒙教学的第一目标；第二，能够培养儿童的钢琴学习兴趣。儿童钢琴启蒙教学虽然也涉及一些钢琴弹奏方面的技巧，但教授这些技巧的根本目的是让学生对钢琴产生兴趣，并不侧重于儿童钢琴弹奏水平发展，同时当儿童对钢琴产生兴趣，就能同步对学生的音乐兴趣、艺术兴趣进行培养，这一目标关系到后续儿童的艺术素养、审美观等方面的培养；第三，培养儿童艺术素养、审美观等，即儿童钢琴启蒙虽然以钢琴为主，但教学的根本目的是让儿童的艺术素养提升，并树立相关审美观，钢琴在教学中主要起媒介作用，可以将其视作培养儿童艺术素养及审美观的渠道[2]。这一基础上，如何在教学中实现这些目标就是教师需要思考的问题，其中选择合理的教学法是解决问题的关键，能进一步保证启蒙教学的效果。

二、儿童钢琴启蒙教学中的常见误区

1.“灌输式”教学

很多儿童钢琴启蒙教师认为儿童年纪尚幼，行为难以自控，因此教学中自身必须站在主导地位，一方面对儿童学习进行管理，另一方面向他们传授钢琴有关的知识，这使得儿童在学习中不能按照自己的意志活动，只能被动接受、记住教师提出的知识，这种方式在现代被称为“灌输式”教学。而从现实角度来看，教师对于儿童钢琴学习机制的认知存在错误，即儿童确实缺乏自控能力，学习时难以集中注意力，但这并不代表教师就能通过灌输的方式让儿童学习，这并不是应对儿童自控能力不足的好方法，相反灌输教学方式会导致儿童在学习中处于被动地位，促使儿童必须按照教师的要求开展活动，这将与儿童自身意志发生冲突[3]。比如，某些儿童在学习中可能想要展开一些非常规的学习活动，但教师要求他们认真听讲、训练，说明儿童个人意志受到了抑制，会给儿童带来被压迫感，这种感受首先使得儿童学习体验变差，其次容易让儿童对钢琴启蒙教学产生不好的印象，内心逐渐出现厌学情绪，因此“灌输式”教学不仅不能有效达成儿童钢琴启蒙教学的相关目标，甚至还会起到反作用，使得儿童远离钢琴、讨厌音乐艺术，故教师要改变自身观念上的认知误区，抛弃“灌输式”教学方法。

2.教学深度超出范畴

一些儿童钢琴启蒙教师对于教学目标的了解不够充分，认为儿童钢琴启蒙教学与其他钢琴教学一样，应当让儿童在学习过程中尽可能多的掌握钢琴有关的知识，并且对儿童的钢琴弹奏、演奏水平进行培养，因此教学中会大量的输出知识信息，也会给儿童布置很多训练任务。这一基础上，首先，这种教学方法下的教学内容太过深入，导致教学脱离了启蒙范畴，更倾向于下一阶段的钢琴教学，但儿童当前处于启蒙阶段，对于钢琴的认知与了解不足，因此该教学方法使得教学在一定程度上脱离了儿童的认知规律，故实际教学中儿童的学习表现存在效率慢、质量差的问题[4]。其次，过于深入的教学内容会给儿童钢琴学习造成较大的负担，这同样会导致儿童对于钢琴丧失兴趣，即一些儿童在接受教育之前未接触过钢琴，因此一开始对钢琴感兴趣，会有比较浓厚的兴趣，但在接受教育之后较大的负担会改变儿童对钢琴的认识，使其兴趣被快速消磨，短时间内将丧失兴趣。3.教学忽略儿童个体差异不可否认，音乐艺术确实存在“天赋”方面的门槛，天赋好的人总是能在短时间内掌握其中精髓，而天赋不好的人往往要经过更长的时间才能有所了解，而每个人在音乐艺术方面的天赋不同，这种现象在儿童群体中同样存在，故不同儿童在钢琴学习中会有不同的表现，要取得良好的教学成果，教师就应当根据儿童在天赋等方面的个体差异来选择教学方法，在通过教学方法实施针对性教学，这样才能让每个儿童学有所成。但现实情况来看，很多教师在钢琴启蒙教学中都陷入了误区，并没有意识到儿童存在个体上的差异，因此采取的教学方法比较统一，该教学方法下所有儿童接受的教育相同，表面上似乎并无问题，实际上却会导致部分儿童感到不适应，诸如某些儿童的天赋偏低，因此学习速度比较慢，而教师的教学进度相对快，故这些儿童就会跟不上进度，这种情况下儿童首先会有不好的学习体验，其次因为跟不上进度，所以学习中儿童会不断积累问题，当问题积累到一定程度，儿童可能听不懂教师讲课，个人水平上也会与其他儿童产生较大的差距，使得儿童感到自身无法融入同学集体，不利于儿童内在发育[5]。可以看出，忽略儿童个体差异的现象必须得到整改，教师应当选择针对性的教学方法来兼顾每个儿童的学习需求。三、儿童钢琴启蒙教学方法1.引导教学法在儿童钢琴启蒙教学当中建议教师采用引导教学法，该方法与以往“灌输式”教学法有很大的不同：第一，引导教学法理念中强调，教学应当以学习者为主导，教学者则处于引导者地位，这样能够给学习者提供充足的能动性空间，促使他们有条件按照自身意识开展学习活动，而教师作为引导者，需要给学习者提供引导服务，通过引导来激发学习者学习自主性，并且让他们在学习活动中保持专注，顺延正确道路去思考、去联系，不会被外物干扰；第二，在引导教学法当中，学习者因为处于主导地位，能够按照自身意志行动，所以不会产生被压迫感，反而会得到很好的学习体验，故该教学法下学习者不仅不会产生厌学情绪，还会对学习活动、教学内容等产生一定兴趣，说明该教学法能够让教学给学习者留下好的影响，这更有利于教学活动展开，也能让教学取得更好地成果[6]。从这一角度出发，结合儿童特点可以看出引导教学法非常适合用于儿童钢琴启蒙教学，即教学中儿童作为学习者，能自由开展学习活动，获得良好体验，而教师的引导则使得儿童专注于钢琴学习，能快速达到启蒙目标。同时在教师的引导之下，儿童的学习方式也会发生改变，区别于以往灌输式教学中依靠记忆力学习钢琴知识的方式，转而将依靠自身思维对钢琴进行探索，更有利于儿童对钢琴的艺术魅力进行感知，这一点对儿童艺术素养、审美观等内在发展有很好的促进作用。引导教学法的具体应用方式有很多，本文仅列举其一以供参考：首先教师可以在钢琴启蒙教学当中向儿童传递一些基础的钢琴知识，其次围绕此前提出的知识内容，再提出相关的问题，类似于“我们都知道钢琴曲很好听，能从中感受到美，但美在何处呢？”，问题的提出能让儿童开始思考，思考的路线并不受限，说明儿童有充足的能动空间，同时在问题的引导下开始自主探索学习，如此循环可取得良好教学效果。2.巧设教学内容教学内容是实施相关教学方法的关键因素，其决定了教学方法的实际效果，即假设教师采取了正确的教学方法，但提出的教学内容存在问题，那么教学方法的效果就会大打折扣，相反合理的教学内容结合正确的教学方法能够发挥“1+1＞2”的作用，因此教师要巧妙设计教学内容。结合引导教学法，教学内容设计应当侧重于三个方面：第一，教师应当根据儿童的兴趣取向来设计教学内容，即儿童虽然缺乏自控能力，但好奇心旺盛的特点说明他们容易被兴趣所吸引，故教师在对学生进行引导时可以先了解儿童兴趣。例如某个儿童对自然环境比较感兴趣，那么教师可以以自然环境为主题来创设钢琴曲，使用该钢琴曲进行启蒙教学，能取得很好的教学效果；第二，教师在教学内容设计当中要注意区分内容元素的主次，即教学内容包含了儿童感兴趣元素与教学元素，其中感兴趣元素应当处于次要地位，教学内容应以教学元素为主，否则教学就会出现本末倒置的情况；第三，教师要注意在教学中切换教学内容，即一些教师在设计出相关钢琴启蒙教学内容之后，就会开始频繁使用，这种做法会让儿童在短时间内对教学内容感到厌烦，逐渐有枯燥、无聊的感受，因此为了避免儿童产生这种感受，教师一定要不断对教学内容进行创新。值得注意的是，教学内容的设计方法并不复杂，但关键在于教师必须先清楚的了解儿童兴趣取向，为做到这一点教师需要掌握了解儿童兴趣取向的方法：一般情况下，教师会通过询问的方式从儿童口中了解其兴趣取向，而很多儿童不会正确回复，原因在于师生关系比较生硬，儿童并不信赖教师，故教师在教学当中应当先于儿童建立理想的师生关系，让儿童信赖自己，愿意与自己交心，并且在日常交流过程中潜移默化的了解情况。除此以外，教师也可以考虑从家长口中获取信息。

3.实施个性化教学

儿童钢琴启蒙教学中，教师应当改变自身观念，认识到儿童个体差异的存在以及个体差异下的影响，然后面对相关差异采取个性化教学法展开教学工作。所谓个性化教学法，是一种针对学习者在不同情况下的个性化需求进行教学，一方面能够让学习者在适合自己的教学环境中学习，不会出现跟不上教学进度的类似情况，另一方面因为学习者各方面的个性化需求得到满足，所以也能给学习者带来良好体验。由此，建议教师在儿童钢琴教学中实施个性化教学，具体实施步骤为：第一，个性化教学脱胎于“分层”教学理念，该理念要求教师在教学过程中对不同学习者的能力水平进行评估，依照评估结果将学习者划分为不同层次，然后针对不同层次的学习者进行教学，每个层次中教学的进度、难度以及具体方式方法都是针对层次内学习者实际情况来设计的[7]。因此儿童钢琴启蒙教学中，教师需要先对每个儿童进行评估再进行分层；第二，针对不同层次，教师要对教学进度、难度等进行针对性设计，诸如某个层次的学生因为“天赋”相对低，所以学习速度缓慢，那么教师就要放缓该层次教学进度，同时对教学难度进行把控，相关教学内容必须符合该层次儿童的认知规律，否则就会导致教学脱节的现象；第三，要对各层次儿童的学习情况进行持续性的观察，依照观察结果采取对应方法进行教学，诸如发现某个层次的儿童很喜欢按照自身意志来学习，那么可以选择引导教学法，相反如果某层次儿童学习态度比较效率，则可以考虑采取其他教学方法，同时观察也是为了了解每个层次儿童的学习水平变化，如果某个儿童的学习水平在学习过程中发生良性变化，逐渐超出同层次其他儿童，那么教师就要将其调入更高层次，相反则下调，这样才能更好地保障教学效果。值得注意的是，个性化教学固然有良好的教学作用，且适用于儿童启蒙钢琴教学，但教师在实施个性化教学时一定要先建立科学的能力评估体系，旨在保障评估结果准确，否则儿童层次划分结果也会失准，使得个性化教学难以发挥应有作用。

结语

综上所述，儿童钢琴启蒙教学对儿童的内在成长很有帮助，因此教师应当采取正确的方式方法开展教学工作，消除以往误区。正确的教学方法下，儿童钢琴启蒙教学能够更好地贴近儿童学习机制，促使他们能按照个人意志来学习钢琴，结合教师的引导帮助，可以对儿童进行艺术素养、审美观等方面的培养，且保障培养质量，最终可达成各项钢琴启蒙教学目标。

参考文献：

[1]吴昊亮.浅析柯达伊教学法在儿童钢琴启蒙教育实践中的运用[J].戏剧之家,2021(11):103-105.

[2]孙俊珺.浅析柯达伊音乐教学法在儿童钢琴启蒙教学中的运用[J].北方音乐,2017,37(4):233-234.

[3]李娜.音乐素养背景下社会儿童钢琴启蒙——以体态律动教学为例[J].艺术评鉴,2021(6):114-116.

[4]周亚曦.汤普森儿童钢琴启蒙教学与“开心玩”幼儿钢琴启蒙教程对比分析[J].美与时代(下旬刊),2013(5):93-94.

[5]郝珊.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴集体课教学中的实践[J].北方音乐,2014,(8).166-166.

[6]钟健瑶.奥尔夫音乐教学法在幼儿钢琴启蒙教学中的实践价值探究[J].黄河之声,2014,(21).36-37.

幼儿启蒙教程范文篇8

关键词:学前教育；钢琴教学；学生培养

学前教育工作者在幼儿启蒙教育中有着极其重要作用，而且学前时期的也是幼儿启蒙培养的黄金时期，这就需要学前教育教师能够不只掌握相关的文化知识，还能够掌握一定的音乐演奏技巧。在国家大力提倡素质教育的今天，相关的乐理知识以及相应的乐器演奏技巧也是现代幼儿教育工作者所必备的知识素养。并且怎么能够行之有效的提高幼儿教师钢琴课程教育效果，也成为了现代教育的关注重点。在实际的钢琴课程教学之中逐渐探索出以下几种行之有效的措施：

1培养学生兴趣，促进学生潜能的发挥

1.1重视学生兴趣，培养学生乐感

为了能够培养出学会出色的演奏技巧以及良好的音乐素养，首先就要引导学生产生良好的乐感。通俗来讲，乐感就是人在听到音乐之后所激发出来情感以及相应的内心感受，每个人因为成长经历、个人素养、性格特征的不同，在音乐中所产生的乐感也不尽相同，而乐感是对音乐进行理解的第一步，也是以后音乐演奏的重要基础。在钢琴教程之中主要通过聆听的方式培养学生的乐感，毕竟音乐是听觉方面的艺术，钢琴的演奏也是通过听觉进行情感交流的。在对学生的进行钢琴培养的时候不能够一味要求进度，要充分的重视学生的兴趣，充分的利用浩如烟海的钢琴曲目，针对学生对于音乐兴趣的不同，用不同类型的音乐对其进行引导。

1.2循序渐渐传授钢琴技法

钢琴演奏有着极其悠久的历史，在钢琴的发展之中也孕育了难易程度不一的演奏方式，在教师对学生进行演奏技法教学的时候，要充分的做到循序渐进。经过长时间的教学总结，现在最常见的教学方式是在培养学生乐感的同时，调动起学生的兴趣，在学生感兴趣的曲目中寻找难度适中的，对学生进行教学讲解，这样能够保证学生对于曲目能够有充分理解吸收，也能够使学生学习演奏技巧的动力更加充足，促进学生对于钢琴演奏技法的记忆。

1.3多方面的实施钢琴教学

在传统的钢琴演奏中，教师的教课环节往往只停留在课堂，而对课下学生的学习、练习情况重视程度不足。通过大量的教学调查，以及教学总结发现，想要达到良好教学效果光是课堂上的教学不够的，还要的充分引导学生在课下进行钢琴演奏的练习，而且调查结果显示，往往课下练习的要比课上教学更为重要。在新的教育模式下，教师的教育工作更侧重于对学生的引导，也就能够吸引学生的兴趣，引导学生在课下对自己喜欢的曲目进行练习。并且还可以通过介绍作曲家的风趣故事、创作经历、性格特征来进一步吸引学生。

1.4多形式的组织教学

学生和老师之间的沟通不顺畅，使得学生遇到的演奏问题得不到及时解决，也是造成学生钢琴技术增长缓慢的一个因素。这种情况就需要教师能够灵活的运用现代的电子科技，建立QQ群或者微信群，一方面能够促进学生之间良好的互动、互相解决问题。另一方面，也能够及时发现学生学习中存在的不足，并及时的予以纠正。

2训练学生聆听与思考

音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。

2.1听自己弹琴的录音通过学生听自己弹琴时候的录音，能够有效的使学生客观的感受、评价自己的优点长处以及不足之处，使学生能够对自己学习方向、练习方向有一个充分的认识，有助于学生的长足发展进步。

2.2加强理解在教学中要求学生对弹奏作品进行思考、分析，并展开讨论。幼师生比起少儿在思考方面更有优势，如好好利用这一优势，便会受益匪浅。我建议学生采取“观想”的方法，把弹奏的曲目在脑中像实际演奏一样过一遍。然后，针对某一问题反复体会，找出“症结”。通过尝试，这种方法在实践中起到了重要的作用，有些学生的“痛疾”就是这样医好的。思考后就要进行分析，分析创作的时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等。在分析过程中，我常让学生展开讨论，举一反三。

3务实创新，丰富和完善钢琴教学的内容

3.1教材的选用和自编需要突出两个原则其一，贴切原则：在中职音乐教学中应该注意到，大多数学生其实在音乐与演奏方面的知识和技能很少，在钢琴方面的知识和技能更是缺乏。由此看来，选用或使用钢琴教学的资料理应按照非音乐专业学生的要求进行钢琴教学，尽量降低钢琴教学的难度，所选用的钢琴曲目也要尽量采用改编后的少儿歌曲，以免因为钢琴曲目的难度而减低了学生的学习热情。其二，实用原则：中职学生特别是学前教育专业的学生，相对于将来所从事的幼儿教育工作来说，学习钢琴更多地会运用在伴奏方面。可见，在教学中应适当增加伴奏的曲目，在钢琴学习的过程中给学生多提供一些练习伴奏的机会。

3.2强化钢琴教学方法的教授。中职学前教育专业的重要任务之一就是培养幼儿教师。由于学前教育专业的学生在今后的职业取向，大多是从事幼儿教育工作，因此，她们必须认真扎实地学习钢琴演奏的基础知识，熟练地运用钢琴演奏方法。作为钢琴教师，要加强钢琴教学方法的教学或传授，要教育学生学会主动学习获取教学经验，同时需要教授学生在未来的教学实践中，如何解决在学前儿童钢琴学习教材中可能遇到的音乐与律动的编配问题或其他疑难问题，使学生熟练掌握在演奏钢琴时可能遇到的一些教法常规问题的解决方法。

4结束语

钢琴素养已经成为了学前教育工作者的必备要素，并且对于幼儿的音乐启蒙培养也是极其重要的。学前教育专业的钢琴教学担负着人才培养的重要任务，在为其一年的教学调整中，学生们积极配合教学，有的逐渐找到学习钢琴的乐趣，更有的在幼儿园学习实践中，充分的运用上该课程所学，每每有学生反映自己这种感触时，笔者坚定了结合专业特色的钢琴教学道路，也更坚信将教学内容、教学方法各个方面全面贯彻专业特色，能培养出合格的学前教育人才。

作者:梁志宏单位:佳木斯师范学校

参考文献：

[1]张莉,夏艳萍.关于提升音乐课堂有效性的方法———以学前教育乐理教学为例[J].中国校外教育(下旬刊),2014(12):161.

幼儿启蒙教程范文篇9

关键词：学前教育;幼儿舞蹈;教学能力培养

通过舞蹈学习不但可以愉悦幼儿的身心，还可以提高幼儿的舞蹈基础水平。目前，我国学前教育专业存在的最主要问题就是教育目标不明确，导致学生的幼儿舞蹈教学能力及舞蹈创编能力不高。针对这种状况，高校应充分认识到教学能力培养的重要性，培养出时展需求的教育人才。

一、学前教育幼儿舞蹈教学的现状

（一）缺乏明确的教学培养目标

相关调查显示，目前大多数高校学前教育专业没有明确的培养目标，只重视学生舞蹈能力的培养，忽略了舞蹈教学能力培养的重要性。［1］虽然学前教育专业的学生需具备一定的舞蹈基础，但是作为一个教育专业，最重要的是对学生舞蹈教学能力的培养。只有这样，才能确保学生将来能够很好地就业于学前教育行业。因此，高校应根据社会发展的需求确定学前教育专业的培养目标，着重提高学生的舞蹈教学能力，并让学生从实践中去发现学生的学习兴趣与特征，创编出最适合学生的舞蹈教程，进而提高自身的教学能力。

（二）缺乏艺术教学能力

大部分高校的学前教育专业在招生的时候不会在乎学生的舞蹈基础，导致部分学生存在没有任何舞蹈基础的现象。在幼儿舞蹈教学的过程当中，舞蹈基础是最重要的元素。如果教师没有一定的舞蹈基础，必然在艺术教学能力方面存在不足。

（三）缺乏幼儿舞蹈创编能力

只有经过一定的基础形体训练和拥有一定的艺术素养，才能够拥有较高的舞蹈创编能力。然而，有些学前教育专业的学生家庭条件并不是很好，从小没有受到过良好的艺术训练，因此普遍存在音乐、舞蹈素养水平不高的情况。［2］虽然通过四年的学习可以提高学生的舞蹈基础水平，但是提高学生的创编能力还是有点难度。（四）缺乏科学的教学评价方式相关调查显示，大多数高校的学前教育专业仍然沿用传统的评价方式，并没有随着时代的发展而更新。在此影响下，学生不能够充分发挥自己的主观意识，容易忽略自己的主体地位，进而影响到舞蹈学习的效果。

二、提高学前教育幼儿舞蹈教学能力的方法

（一）明确学前教育的培养目标

教师在教学的过程当中，应注重对学生进行相关的引导。通过教学实践让学生领悟到舞蹈教师的特征，促使学生强化自身的专业意识。在学生掌握了一定的舞蹈知识与技能的基础上，引导学生理解舞蹈知识，进而拥有分析与鉴赏舞蹈的能力。学生的艺术修养得到提升后，在日后工作中能对儿童产生潜移默化的影响。

（二）重视对学生艺术教学能力的培养

学前教育专业的学生将来要面对的人群是幼儿，所以口语表达应准确、简单，以免学生因听不懂而产生误解，影响到学习的进程。与此同时，在口语表达的过程中应形象生动，能引起学生的注意和激发学习兴趣。在口语表达的过程中还应和蔼，避免幼儿因为教师的激烈言辞而对舞蹈学习产生反感。动作示范能力的培养需通过不断实践，教师只有示范出优美的舞蹈动作，才能够在幼儿心中树立良好的形象，才能够激发幼儿的学习热情。

（三）重视对学生舞蹈创编能力的培养

在幼儿舞蹈教学的过程当中，教师应根据幼儿想象力丰富、好奇心强等特征创编舞蹈，不仅可以引起幼儿的学习积极性，还可以充分发挥舞蹈教学的积极作用。要想创编出优良的舞蹈，幼儿教师应阅读舞蹈方面的书籍，了解目前我国舞蹈教学趋势，了解不同时代不同舞蹈的特点，了解创编舞蹈的规律与技巧。通过了解相关的专业知识，能够为之后舞蹈教学中汇编舞蹈提供大量的素材。

（四）创立科学的评价机制

首先，通过教学评价机制，可以评价出教学课堂的质量与学生的学习效果。其次，通过教学评价机制，能够发现教学过程中存在的不足，进而能够有效完善教学过程中存在的缺陷，提高学生的舞蹈教学能力。因此，学校应对学生多方面发展进行评价。在传统评价基础之上，创立学生自我评价、学生审美能力评价、口语表达能力评价等评价方式。通过以上方式，促进学生全方位发展，主动投入到学习中。因此，高校应根据时展的需求，创立科学的评价机制，为幼儿舞蹈教学培养出优秀、全方位发展的教师。

三、结语

综上所述，目前我国学前教育专业的舞蹈教学存在以下几个问题：缺乏明确的教学培养目标；缺乏艺术教学能力；缺乏幼儿舞蹈创编能力；缺乏科学的教学评价方式。为了改善学前教育专业的舞蹈教学状况，提高学生的舞蹈教学能力，各大高校应明确学前教育专业的教学目标，把教学能力的培养放在第一位；重视学生艺术教学能力的培养，促使学生能够引领幼儿体会到舞蹈的魅力；重视学生舞蹈创编能力的培养，促使学生能够创编出幼儿乐意学习的舞蹈；高校应创立科学的评价机制，促使学生掌握多方面的专业知识。

作者:王亚斐 单位:平顶山学院

参考文献：

幼儿启蒙教程范文篇10

关键词：辛笛；钢琴教学；面向大众

一、辛笛应用钢琴法在幼儿园应用的可行性

2014年国内部分幼儿园首次引用辛笛应用钢琴教学法，对4—6岁的幼儿集中进行辛笛应用钢琴教学实验，并取得了显著成效。通过学习辛笛应用钢琴课，小朋友们对学习音乐产生了极大的兴趣和热情，整个幼儿园掀起了学习应用钢琴的热潮。其先进的教学理念和科学的教学方法，让小朋友们在短期内能感受到音乐带给他们的愉悦和自信。

二、辛笛应用钢琴教学法在幼儿园的应用实践

作为一名钢琴教师，笔者一直以来希望能有一套集实用、创新、科学的幼儿钢琴系列教材，能够改变国内幼儿钢琴教育存在的一些问题。近几年辛笛应用钢琴系列教材中的《弹儿歌学钢琴》走入了老师和孩子们的视野，受到了教师和孩子们的一致认可。辛笛应用钢琴教学法有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点，其中快乐学钢琴和兴趣学钢琴的教学特点，特别适合幼儿钢琴教学。“先兴趣快乐，后技能训练”这种教学理念受到广大幼儿和钢琴教师的欢迎，它改变了传统幼儿钢琴教学中枯燥、单调的教学模式，极大的调动了幼儿学习钢琴的积极性。鉴于我国目前所使用的幼儿钢琴教材绝大多数都是从国外引进，缺乏专门针对中国儿童所编写的钢琴教材。辛笛教授为幼儿钢琴教学量身打造的一系列教材，恰恰填补了我国本土幼儿钢琴教材系统性的缺失。这套幼儿教材中不但有针对低龄幼儿编写的部分还有亲子钢琴四手联弹教程，让亲子弹钢琴中享受快乐时光。在幼儿学琴过程中，除了兴趣、意识的培养和引导之外，基本的音乐能力更为重要。[2]很多年前音乐教育界就提出“快乐学琴”的理念，但在实际教学过程中很难融入到幼儿钢琴教学中去。辛笛教授在《弹儿歌学钢琴》这套教材中让这一理念在钢琴教学过程中真正得以体现，让孩子们在学习过程中充满了快乐。（一）快乐学琴，培养乐感。学龄前的儿童如同一张白纸，可塑性极强，此时是培养儿童音乐感知力的最佳时机。辛笛应用钢琴教学法中具有快乐学钢琴和兴趣学钢琴的教学特点，其教材在编写过程中十分注重课程流程整体布局与教学设计各节课都有新的知识点、模块化的教学方法和内容能让幼儿在入门阶段感到简单、轻松和愉快。该教材结合幼儿的生理特点和心理特点，在前期教学中采用固定音高，固定指法，固定左右手指位置，这种上手快、容易弹奏的入门教学方法可以让学习者快乐的学钢琴。后期把两百多首耳熟能详的儿童歌曲编入教材，使幼儿在学习钢琴基础的同时，能迅速完整地弹奏大家喜爱的儿童歌曲，激发幼儿的学习兴趣，建立他们学习钢琴的自信心和成就感。首先，打破常规的教学模式。例如，在传统的教学中，一般都是一个一个音结合不同的节奏进行手指训练，单调枯燥的音响很快就将幼儿对钢琴的热情给磨灭了。有的幼儿甚至几个月学习下来，都不能完整的演奏一首乐曲，极大的打击了孩子的自信心，从而产生畏惧学习钢琴的情绪。但《弹儿歌学钢琴》打破了这种传统，在简单的手指练习过后左手便开始弹奏简易式分解和弦伴奏音型，右手再配上儿歌的旋律，孩子们很快便能弹奏简单的儿歌。这种教学模式快速的建立起孩子的自信心和表演欲望，让幼儿觉得学习钢琴不再是一件困难的事情，愿意坚持学习下去。其次，新颖好听的曲目。目前大家常规使用的“拜厄”、“小汤”等国外的钢琴启蒙教材，比较重视技巧训练，旋律较为单调，不能激发幼儿的兴趣。辛笛教授的钢琴教材很多都是选自幼儿园歌曲、民歌和动画片歌曲，更加贴近幼儿生活，容易引起共鸣。这些熟悉的儿歌改编的钢琴小乐曲，能让幼儿能饶有兴趣的弹奏钢琴。优美动听的旋律也让幼儿找到了学习钢琴的乐趣，为以后的继续学习打下了良好的兴趣基础。在1到3指的训练中，辛笛教授还针对幼儿手小、指尖力量弱的特点，编写了许多短小好听的小乐曲，并在每首乐谱旁边都配上了和乐曲名称相吻合的插图。例如《旋转木马》《小和尚念经》《巨人的脚步》《小蝌蚪找妈妈》等，都有提示乐曲内容的配图。幼儿在弹奏中通过乐曲名称结合自己的认知，从而发展音乐想象力，最终获得音乐审美的心灵自由。让原本简单的旋律，在孩子们的弹奏中赋予了新的感情色彩。通过大量的儿歌改编的钢琴曲的弹奏积累，孩子们的音乐感知力得到了良好的锻炼。再次，集体课这种教学模式十分适合幼儿园教学，小朋友跟自己的小伙伴们一起学琴、练琴会觉得非常开心。大家在学习过程中相互学习，互相帮助，这是一对一小课教学中所达不到的一种快乐的集体氛围。老师在课堂教学中除了教授基本的弹奏技巧，更多的是通过儿歌的弹奏来启发孩子们对音乐的认知，让幼儿在轻松快乐的气氛下去感知音乐的美妙。小朋友们在集体弹奏中学会了使用不同的弹奏方法去表现不同乐曲的内容，在边弹边唱中把内心的情感充分的表达了出来。（二）创造学琴，玩转音乐。很多钢琴教学者都知道，学习钢琴的过程是十分枯燥的，[3]而“解放天性，开发儿童创造力”一直以来都是钢琴教师所梦寐以求的一个目标。但实际教学中由于教材的局限性，很多老师只能照着乐谱去教学生弹奏作品，并不能进一步拓展学生的想象力和创造力。孩子在幼儿园时期3到6岁的年龄段，对一切事物都充满了好奇心，求知欲十分强烈。如果此时能在弹钢琴的过程中，采用合适的教学方法，引导孩子们主动的去探索音乐，对儿童音乐创造力的培养是非常有利的。辛笛应用钢琴教学法一直提倡以学生为主体的教学理念，首创的“一曲多弹”的学习模式体现了“辛笛应用钢琴教学法”创造学钢琴的教学思想，传递给学习者音乐是活的，是可以变化的。在《弹儿歌学钢琴》中，教材使用的是双行谱形式排版，幼儿可以在老师的指导下，完成原谱的同时，把两种简易式伴奏音型进行替换。孩子们可以在同一首乐曲中学习弹奏简易式半分解和弦伴奏音型与简易式分解和弦伴奏音型两种织体的弹奏方法。这两种不同风格的伴奏音型给弹奏者带来了两种不同的听觉感受，提升了幼儿对音乐的感知力。在钢琴集体课教学中，教师带小朋友们尝试不同伴奏音型弹奏的同时，会给出各种关于乐曲风格处理的意见，让孩子们自己去体验不同伴奏音型所带来的听觉感受。教师经常将小朋友们进行分组弹奏，一组弹一组唱，一组弹半分解音型弹奏一组弹全分解弹奏，内容丰富、形式多样，极大的调动了小朋友们学习钢琴的积极性。《弹儿歌学钢琴》中在两行五线谱的中间加入罗马数字和弦标记，此种方法有利于培养学生的和弦识别与弹奏能力，这也是有别于传统钢琴教材的亮点，为今后专业钢琴学习打下了良好基础。很多琴童学习钢琴多年，却对和声知识一无所知，甚至考过十级仍然不知道基本的和弦功能用法。《弹钢琴学儿歌》第一册的第二课双手练习就开始学习I级和V7和弦的标记了，对应着五线谱的左手伴奏，学生在弹奏中潜移默化的知道了I级和V7和弦的使用规律，许多小朋友甚至能自己总结出一套和弦编配的“小小心得”。很多小朋友掌握了基本的弹奏方法和音乐理论知识后，常偷偷的在家里预习新课，老师上课时经常会发现有一半以上的小朋友已经自学了新课内容，这种孩子们主动学习的精神在传统的钢琴教学中很难做到。有些能力强的孩子，甚至根据和弦标记开始尝试简单的作曲，并在众人面前信心满满的弹奏自己创作的小乐曲。在教师一系列循序渐进的教学中，小朋友们在学习钢琴演奏的同时，还掌握了一定的乐理知识，为将来的演奏打下了坚实的理论基础。（三）亲子弹奏，天伦之乐。在课堂教学中，家长们和孩子坐在一起聆听老师的讲解、练习，让钢琴教学变成了一种温馨的亲子游戏。在课堂上他们不仅是父子关系、母子关系也是同学关系，在教师的鼓励之下家长们抛开了矜持，和孩子们一起大声的唱谱、打节拍、一起弹奏，一副其乐融融的景象。这种新的教学模式有别于以往那种“填鸭式”的教学法，每个学生和家长都能积极的参与其中，分享和发表个人观点并总结概括。在教与学的紧密配合中，课堂教学形式多样，内容丰富，极大的调动了家长和孩子的注意力和兴趣。这时家长和孩子的地位是平等的，他们帮孩子唱谱，孩子帮他们弹奏时打节拍改错音，改变了学琴过程中家长的绝对权利地位。父母们通过弹奏更能理解孩子的内心感受，不再是一味的高压政策，而是朋友间的相互交流。孩子们通过与父母的合作弹奏，感受到了父母们“可爱”的一面，不再惧怕练琴时那个“可怕”的爸爸或妈妈了。在亲子四手连弹的课堂上，家长和孩子们都非常兴奋，一首乐曲学完以后都迫不及待的要求学习新乐曲，求知欲十分的强烈。在课堂上还有一位六十多岁的爷爷和小孙子一起弹奏钢琴，那种祖孙合作的默契感让我十分难忘。在亲子教学活动中，孩子们表现的更为积极主动，想象力和创造力得到了充分的发挥。小朋友们在和爸爸妈妈的四手联弹时，情绪特别高涨，加强了父母和孩子的亲密度，也促进了孩子人际交往能力的发展。这种有趣的弹奏形式给孩子们学琴过程中带来了无穷的乐趣，对他们的身心发展十分有益。通过课堂教学，家长之间也有了一个相互学习和交流的机会。例如：家长们建立了微信群，每天准时在群里打卡练琴。在微信群里或者朋友圈发和孩子四手连弹乐曲的小视频一起交流。定期开展观摩音乐会，参加钢琴比赛。大家你追我赶，谁也不愿意在班里当“差生”，这种积极向上的学习氛围给幼儿初期学习钢琴时创造了一个良好的大环境，消除了孩子在学习钢琴时的孤单感，让他感受到自己是在一个爱好音乐的大家庭中快乐成长。

三、结语

纵观中外幼儿钢琴教学的发展脉络，无论在音乐发展的哪个时期，音乐家们都没有忘记对人才的培养。[4]辛笛应用钢琴教学法以及一系列应用钢琴教材的问世，对广大琴童、家长和钢琴教师有着重要的意义。在中铁四局幼儿园的数码钢琴集体课教学实践的过程中，打破了以往那种枯燥、被动的教学模式，让孩子们真正地体验到了“快乐学钢琴”和“兴趣学钢琴”。一部好的钢琴教材和系统的钢琴教学法对启蒙阶段的儿童意义深远，它不但让孩子们去探索钢琴演奏技巧，还使得孩子们的左右脑同时得到训练，更深度的挖掘孩子的内在潜能，提高音乐创造力。轻松快乐的教学氛围，让孩子们在玩中学，在玩中培养各种能力，给予他们无穷的快乐，这对他们的成长非常有益。在学习辛笛应用钢琴的过程中，孩子们在增强弹奏能力的同时其它综合能力也得到了全面的发展，如智商、情商、德商、毅力等，为孩子综合素质的培养打下了坚实的基础。孩子们在与父母的亲子四手联弹中增强了他们的参与感和主人公意识，激发了他们的学习动力，从被动的学习状态转为主、自发的学习状态。只有选择优秀的钢琴教材和教学方法，才能在钢琴教学模式上不断的创新、进步，相信辛笛应用钢琴教学法会给我国钢琴教育界带来思想上的转变和意想不到的惊喜。

[参考文献]

[1]陈希才.儿童钢琴教学方法的几点思考[J].当代音乐,2015,07:92+95.

[2]高甜甜.学前儿童钢琴学习过程中的心理探析[J].当代音乐,2016,07:41-42.

[3]于天娇.如何培养幼儿更好地学习钢琴[J].当代音乐,2016,18:39+42.