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艺术工作论文范文10篇

时间：2023-03-22 13:20:00

艺术工作论文

艺术工作论文范文篇1

关键词：艺术类高校道德思想政治教育

社会经济的不断发展，文化的多样化和多元化对艺术人才的综合素质要求超过以往任何一个时代。随着我国高等教育的迅速发展，艺术高等教育也逐渐呈现从精英化走向普及化、大众化的趋势，艺术院校人才培养模式也从单一化向多层次发展。在一个以艺术的生产和消费为生活方式的重要组成部分的时代，无论是大众还是艺术专业人才都很容易将艺术的大众化理解为庸俗化，理解为迎合、迁就大众的品味。因此，培养艺术人才既不随波逐流又还原生活的精神气质，造就高水平的艺术专业人才和高水平的大众，是艺术高校道德教育的理想境界。

一、艺术类高校学生思想状况的特点

对于艺术高校来说，培养艺术人才是一项系统而又充满挑战的工作，艺术院校的思想政治教育与德育工作也是如此。艺术专业学生有着相对其他专业学生的特殊性，他们既有着艺术专业学生的群体特征，也有着各自的个体特征。正确把握他们的特点，是做好艺术高校思想政治教育工作的关键。

（一）政治理论修养欠缺，思想倾向复杂

艺术类大学生由于长期集中接受专业教育的影响，普遍缺乏政治热情，政治理论素质十分欠缺，“为艺术而艺术”的职业观，“艺术超越政治”的超然论，对他们的人生观、价值观的形成都有着很深的影响。他们中大多数不关心政治甚至厌烦政治的心理；虽然思想活跃，但缺乏深度；热爱专业，但很少关心时事；重视专业技能训练；但轻视文化理论特别是“两课”理论学习。他们大多在思想认识上不太完善，对社会的认识及鉴别力不够，对政治问题缺乏深入的了解，往往把复杂的政治问题看得过于简单，认识上似是而非。这影响到思想道德认识空间和社会公德意识的提升，艺术类大学生对生活的认识往往走向片面化，只局限在自我及周围的有限范围内，对社会关注不够，社会公德意识淡薄，往往只认为自己的言行不违背法律的规范即可，忽视了自己对于社会道德建设所承担的义务。有的学生在处理学习和其他活动，包括与人交往时，实惠化、功利化、势利化、庸俗化倾向明显，拜金主义、享乐主义以及社会上的一些不良现象充斥着校园不小的市场。

（二）思维上具有求异性，心理上带有逆反性

艺校类高校的大学生形象思维比较活跃，他们善于用直观的、鲜明生动的抽象思维去理解和表现客观世界，而回避严谨、精确的抽象逻辑思维。受专业教学和创作理论与实践的影响，艺术生在对形象、情节、情感、行为的把握和运用，善于求新、求异、求变，善于敏锐捕捉社会和人的内在变化和特征，根据社会的审美标准、受众的审美心理和需求，创作受人欢迎的艺术品。可以说，是艺术实践铸就了艺术高校学生敢于标新立异、富有创新精神的前卫意识和行为习惯，他们遇事想到就做、不拖泥带水、通常不受世俗观念的拘束。但是这种思维上的求异性容易造成他们的逆反心理，刻意摹仿所谓艺术大师不修边幅的形象，籍以吸引他人关注或以高傲自居。

（三）思想上具有进取性，认识上带有片面性

艺术类高校学生大多在中小学时代就接受艺术教育，具有良好的艺术天赋和创作能力。其中不少学生参加过艺术比赛，获得名次。故而积极进取，奋发向上之心很强烈。然而其往往陷入追求名利的实用主义，对人生的理想目标十分困惑。目标上具有时代性，需求上带有享乐性。艺术专业学生参加社会实践的机会相对较多，对社会现实认识较为深刻。特别是高年级学生在实习期间可以获得较高的报酬，甚至所学技能已经能打工挣钱，这并非坏事，但因此更容易受到社会负面因素的影响。享乐主义、拜金主义容易侵蚀一些学生，使他们表现为情绪化突出，遇事不冷静，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展。

（四）学习上态度端正，生活上自由浪漫

艺术类大学生在学习上与普通大学生相比更加务实，讲求实际。他们思想中充满危机感与忧患意识，重视竞争，努力在大学里、社会中完善和发展自己。同时他们的思想也更加实际，重视现实。看重实际能力的培养，趋向务实，树立了讲求实效的品格。他们更加重视人际关系，努力开拓交际范围，重视社会实践，渴望成才，所以希望自身能够在专业上有所成就，并端正学习态度，保持较高的学习热情。生活上他们更倾向于追求开放、自由、自立、浪漫、“随遇而安”的生活。他们把满足多种自我需要，作为高质量生活的标志之一，在生活方式方面、在表现和满足人的各种欲望方面，他们几乎没有任何思想顾虑，“敢为天下先”、不畏人言、敢于离经叛道。在现实生活中，他们也确实特别想得开、很开放，衣着注重性感、生活无拘无束、乐于模仿影视中的浪漫情调等。

二、加强艺术类高校学生思想政治教育的对策

做好艺术类高校大学生思想政治教育工作要根据当前艺术专业学生的思想水平实际，既要肯定他们特点中的长处，又要针对不足，抑制短处，发挥高校思想政治教育的针对性，增强思想政治教育的实效性。

（一）坚持正面引导，充分发挥高校思想政治教育优势

艺术类高校思想政治教育工作要坚持对学生进行正面引导，不能单纯的采取严加管理的办法约束学生的行为。管理上应以疏导的方式，与学生建立和谐健康的师生关系；在工作中应该努力作到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现；日常思想政治工作中应该注意把握学生心态，注重因人而异，切忌“一刀切”，给学生一定的可以施展才华的空间及创作的时间和空间。

第一，引导学生树立正确的理想信念与价值观念。艺术类高校必须把坚定正确的政治方向放在首位，必须加强对大学生的人生观、价值观的正确引导，加强爱国主义教育和理想信念教育。引导他们把对自我价值实现的追求指向发展专业技能和成就事业方面，同时开展多层次多角度的教育形式，促进学生对社会问题的关注。通过组织学生开展社会实践，爱国主义报告会等不同形式的活动，使大学生直观地感受到国家与个人的关系，积极引导艺术类大学生的心理发展，诱导他们的社会责任感和自我约束意识的形成。

第二，引导和培养学生自我修养、自我教育的意识和能力。青年时期注重思想修养，陶冶情操，努力树立正确的世界观、人生观、价值观，对艺术类大学生一生的奋斗和成就将会产生长远而巨大的作用。艺术类大学生思想道德素质的提高，要靠外部的教育和他人的帮助，但更需要自我修养、自我教育。艺术类高校学生自我修养和自我教育能力的培养关键是加强其自觉性的培养，而自觉性的养成，又有赖于对学生的自律和自省教育。所谓自律，就是自觉约束、控制自己；自省，即指自觉回忆检查自己的思想和行为。

（二）提高艺术高校教师德育水平，增强德育的实效性

艺术类具有教书与育人的双重职能，忽视任何一方都是不正确的，只有把二者有机结合起来，才是正确的教育观。教书育人是教师的天职。一方面，教师要用自身的知识、能力和道德品质、行为风貌等作为劳动手段直接影响和感染学生，成为学生的榜样、楷模，从而达到教育和感化学生的目的，即所谓言传身教，为人师表。另一方面，教师要始终不渝地把育人工作贯穿到整个教学活动中去。广大教师要充分发挥课堂教学的主导作用，以高度负责的态度，率先垂范、言传身教、以良好的思想、道德、品质和人格给大学生以潜移默化的影响，以自身的人格魅力和丰富的专业知识感召和感化学生。防止课堂教学与大学生思想教育脱节，甚至出现在思想上给学生误导的现象发生。要让思想政治教育融入到艺术专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面。

（三）放大艺术生的“明星效应”，提高自我管理能力

艺术类的大学生们总体上看是具有开拓性和积极上进的，他们重视个人价值实现，追求自主独立的生活方式，也有符合社会规范的社会公德意识，思维活跃，渴望成功，善于表现，容易成为一个集体中的“明星”。如此，我们便可放大这一效应，采取一些激励式的教育手段，通过组织开展文化讲座、影视评论、文艺汇演、体育活动、社会实践等丰富多彩的活动，给艺术类学生充分发挥和展示自己的空间，一方面通过各种各样的文化生活，陶冶情操，完善人格，提高艺术专业学生的文化修养。另一方面“明星效应”适度的放大，让他们明白自己作为一个“公众人物”的示范作用，加强其自我管理、自我约束能力的提高。

（四）加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系

艺术类专业学生从小学到中学都是学校的文艺骨干，老师宠爱，同学羡慕，往往使他们自我感觉极好。可是他们进入大学后，以往的那种核心地位和优越感都荡然无存，从而给他们带来一定的心理问题，如心里失衡、经济焦虑、学习焦虑、对艺术的理解偏颇等等，以及人际交往中的心理障碍，自我封闭等等。艺术类大学生由于更为昂贵的学费和更为激烈残酷的竞争使他们的反应更为强烈，更容易产生严重的思想偏差。学校应当进一步加强学生心理辅导，建立健全学生咨询工作体系。这个体系包括专业学习、心理健康和就业指导三个方面。加大人力和物力方面的投入，做好宣传和研究工作，使学生的咨询工作体系规范化、制度化、科学化。加强艺术类学生心理辅导，完善学生心理咨询体系对学生的心理问题进行心理协调，作好宣传和研究，使工作规范、细致、深入。公务员之家

（五）搭建学校与家庭和社会德育工作有机协调的平台

个人品德的形成，受家庭，学校和社会多方面的影响。在网络信息时代，艺术院校更应实行开放式教育，学校与家庭、学校与社会之间要建立有效的沟通机制，营造以学校为主体，以社会为依托，以家庭为基础的德育环境。这就必须强化德育实践教育环节。德育实践活动是克服学生言行不一，形成良好品德的最好途径。艺术院校的德育实践活动要重点利用现有的人力物力，主动走进社会、走入社区，为地方和社区服务，开展校园科技文化节和各种技能大赛，搞好学生社团组织建设，支持学生参与民主管理。

参考文献：

[1]邱光伟，张耀灿.思想政治教育学原理[M].北京：高等教育出版社，1997年版.

[2]韩延明.塑造大学精神与强化做人教育[J].求实，2001（4）.

艺术工作论文范文篇2

本课程教学的基本单位，一个重要的载体，也是学生知识，质量的能力。”对于演播室系统”项目在职业工作能力技术领域所需要的目标，任务导向的（项目），和教学内容的重构，对专业课程体系的建立，项目的任务，该系统主要由三个阶段组成，多个项目课程模块。第一阶段第一年,主要是基于需求的工作在学校学习的基本知识和基本技能。第二阶段是第二年，通过项目的引进，学习专业基于工作过程的课程，虚拟项目关键任务作为知识的载体，任务和动态接触课程内容形成一个有机的整体职业素质，工作流程，技能，知识和工作技能培训。第三阶段,通过项目自身发展,第三年的指导,与实际项目典型产品为载体,任务驱动下“工作室系统”在生产实践中,培训老师设计师的身份参与企业管理,并引导学生学生参与实际生产过程中,作为一个潜在的雇员经常工作,以满足不同的工作的要求。

二、“工作室系统”项目课程的开发和实施

（一）确定课程目标

课程开发的过程中,首先要主动适应市场对高素质人才的需求在艺术和设计领域,并不断加强专业工作的意识,根据职业岗位的要求,重构教学目标和内容,发展和工作过程的项目课程相结合的学习过程,探索形成的规律的专业能力,提升学生的职业适应能力和转移能力。

（二）选择课程内容

在教学过程中，结合在实际工程专业的教学实践，课程内容选择，实现“教”与“学”的统一的“做”的目标。我们试图研究课程内容的改革。具体课程内容以实际项目为载体,通过项目工作室(老年人设计的民间艺术家,教师,硕士,形成项目工作室)教学模式、项目工作流程重构,然后根据教学规则认知重建的几个项目任务,根据工作过程一步一步的组织教学,学生通过项目团队完成任务来获得相关的知识和技能的工作。

（三）组织实施课程

“工作室系统”项目确定教学目标和内容,组织的科学性将关键目标。构建高校之间的前提下“工作室系统”项目课程教学,是项目的主要来源。每个工作室都必须有一个或多个业务作为依靠。在现实中或模拟教学环境专业的地方将实现项目教学任务。

（四）评估和评价的课程

项目教学的检查和评价,注重过程和结果相结合。“工作室系统”项目的重要性,教学能力评价的社会检验标准,结合学校和企业,结合教学实践和理论研究,结合各种形式的定量和定性评估,主要评估学生的学习过程。

三、“工作室系统”项目课程实施效果

艺术工作论文范文篇3

一、肯定式批评

当年陶行知先生任育才学校校长。一天他看到一名男生用砖头砸同学，遂将其制止，并责令他到校长室等候。陶行知回到办公室，见男生已在等候。陶行知掏出一块糖递给他：“这是奖励你的因为你比我先到了。”男孩一惊，不敢抬头，接着陶行知又掏出一颗糖，说：“这也是给你的，我不让你打同学，你立即住手了，说明你尊重我。”男孩将信将疑地接过第二颗糖。陶先生又说道：“据我了解，你打同学是因为他欺负女生，说明你很有正义感，我再奖励你一颗糖。”这时，男孩感动得哭了，说：“校长，我错了，同学再不对，我也不能采取这种方式。”陶先生于是又掏出一颗糖：“你已认错了，我再奖励你一块。我的糖发完了，我们的谈话也结束了。”

陶先生的四块糖犹如“神丹妙药”，使批评获得了实效。而这四块糖的主要成分是肯定，这种肯定当然不是对学生缺点、错误的肯定，而是对学生闪光点的肯定，如陶先生从男生的“早到”、“尊重人”、“有正义感”等方面进行肯定，拉近了与学生的距离，打开了学生的心扉，为后面的“醒悟”、“认错”奠定了基础。人非圣贤，孰能无过。成长中的学生犯错误更是在所难免，教师对其多一份肯定，就是多一份尊重，多一份理解，多一份关爱，在尊重、理解、关爱中成长起来的学生才会真正自尊、自爱、自强。因此，教师批评教育学生时。应先表扬其优点，肯定他的长处，最后再说：“如果你在------方面注意一下，就更好了。”这种批评方法学生较容易接受。

二、暗示含蓄式批评

有些教师对有过失的学生，往往直来直去地责备，或声色俱厉，狠狠训斥一顿。虽然这种批评也有一定的作用，但是往往容易刺伤学生的心灵，引起学生的反感，因而不是比较高明的方法。比较高明的方法是充分运用智慧，不把学生缺点直接说出来，而是用某种方法去暗示，如用委婉幽默的语言暗示等非常规的方法，甚至非批评的方法，让学生心悦诚服，使批评教育收到理想的效果。

我班曾有位男生有早恋的苗头，当我了解到这一情况时，本想把他找来狠狠地批评教育一番，但考虑到这位学生自尊心极强、善于思考、多方面比较成熟，对自己的过失可以达到自我醒悟。我便对他含蓄暗示“世界万物各有时节，过早地成熟，就会过早地凋谢。我们既然是在春天，就不要去做秋天的事。”“青少年学生应慎重、理智地和负责任地处理男女同学之间的关系。”“父母都是农民，尽管家庭情况不怎么好，为啥还要省吃俭用供我们读书？”这位学生听后表示要走出“早恋”的圈子。后来他果真全身心地投入到学习中，考上了理想的高中，最后还考到了重点本科。通过暗示含蓄式批评，既能保护学生的自尊，给他（她）反思过错的机会，又能逐步养成学生自知自律的习惯。

三、迂回式批评

对于学生的错误，正面“进攻”，有时适得其反，事与愿违。这时教师如果暂时不理会学生的错误，绕个弯，先将目标放在与其有关联的另一个问题上，再逐步接触实际，最后就能“不战而胜”，达到批评错误的目的。

有一次我在批改作业的过程中发现有学生抄袭作业，此风不刹，危害极大。于是，在班会课上，我严肃地说：“据说某某班有学生不懂装懂，投机取巧，竟然抄袭别人的作业，这种行为和小偷有什么区别呢？”接着我引经据典，大谈抄作业和给别人抄袭的危害，和同学们一起找出抄作业的原因并提出解决的办法。然后话锋一转，说：“我不知道这种事情在我们班有没有？”稍微停顿，环顾四周，目光有意在“问题学生”身上多停留一下，最后说：“我相信我们班的同学都是明事理的，是不会做出这种愚蠢事的。”这样处理，效果果然很好。

四、因势利导式批评

孙子曰：“善战者因势利导之。”学生犯错误，往往是由于他们辨别是非的能力、自控力较弱有关。所以，教师对于学生的错误可因势利导，根据学生的个性特点、发展趋势，将其引导到积极健康的方向上来。

如：马上要参加体育比赛的学生因为横穿跑道使集体荣誉受到损害，作为班主任，你是严厉地训他一顿再让他去比赛，还是什么也不说就挥手让他比赛？如果选择前者，势必影响比赛成绩，这种结果并不是我们所需要的；如果选择后者，反而会让他更加忐忑不安。在这种情况下，我想我会告诉他，老师理解他急切的心情，但毕竟侵害了集体的荣誉，必须罚！不过如果比赛成绩好，可以将功补过，老师相信你能做到！比赛结果可能也会令他垂头丧气，我还会告诉他，你尽力了就是最好的成绩！集体荣誉需要每个人尽力维护和争取，你做到尽力就行了！这样一来，我相信这位学生以后决不会再犯类似的错误了。

五、“冷处理”式批评

对于学生思想矛盾激化产生的冲突，应采取冷静“降温”，减少冲突所导致的震荡。因为在学生和老师都冲动的时候，难免“暴风骤雨”、对双方都可能造成意想不到的伤害。因此，教师应保持沉着和智慧，善于发现矛盾焦点，转移“热点”，待双方情绪都稳定下来，再选择合适的时机和方式加以处理。

一次，两位坐在一前一后的男生在课间为了点小事大打出手，看着他们面红耳赤、气愤难抑的样子，我压制住心中的怒火，没有作任何的回音，只是叫他们回家后把这件事冷静地想一下，明天再来找我谈这件事。第二天到校后，他俩就来到我办公室，各自主动向我承认了错误（其实他们只不过是为了多争点所谓的“地盘”而已），并保证今后不会再发生类似的错误。果真，从此以后他俩“化干戈为玉帛”，在学习和生活中互帮互助，成为了一对很好的朋友。

批评是一门很深的学问，也是一门高深的艺术。要想获得批评教育的实效，教师除应掌握以上的技巧之外，还应注意以下几个方面：

1、批评面要窄

批评的学生少，“火力”才能集中，道理才能讲清。如果批评面大了，树“敌”过多，其实是把自己推到了学生的对立面。从学生方面看，他们认为，反正大家都挨了批评，又不是我一个，有什么了不起，法不责众嘛。个别捣蛋的学生还可以趁机兴风作浪，使师生在心理上产生隔阂，滋生对立情绪。所以在批评时，首先应肯定大多数，要把大部分学生拉到你这一边。最好不要讲“你们班成绩最差”、“看你们就不顺眼”等之类的话。

2、批评要有“度”

俗话说：“话过三遍如稻草。”世界万事万物都要有一个合理的尺度，超出这个尺度，事物就要朝相反的方向发展了。当学生犯了错误时，教师要就事论事，不要一而再、再而三地揪着同一问题不放，苦口婆心地劝诫，结果换来的往往是学生的无动于衷和麻木漠然，要不就会产生反抗心理和行为。因此，在批评教育过程中，批评要有一个合适的“度”，即不要“唠叨”，最好一次过错，就批评一次。

3、批评要因人而异

由于学生性别、性格和生活经历的不同，他们的心理特征也就不同，他们对待批评的态度往往大相径庭。所以，教师在选择批评方式时，应因人而异，一把鈅匙开一把锁。一般而言，一些年龄较小，思想单纯的调皮学生，他们生性好动，自控能力差，往往吃硬不吃软，对于他们批评的方式可以直接一些；而一些年龄偏大，性格倔强，品格和成绩都比较差的后进生，对于他们，教师一定要讲究批评艺术，尽量不直接点名批评，尤其不要在有女生的大众场合公开批评；对女生的批评，不但要注意态度，更要讲究语言的分寸。

4、批评要因地而异

教师在正式场合批评教育学生时，应严肃、庄重并充分展示平等姿态，说理和批评要清晰而委婉，有分寸，尽可能注意学生身上的长处和闪光点；而在非正式场合，不妨自然随意、坦诚些，以情说理，真诚相待地直陈缺点，热烈而诚恳地辩论，都会使学生感到关心和爱护。

5、批评要因时而异

一般来说，情感流露由浅而浓，讲理由浅入深。情投后才宜叙理，理达时又须情深意长。在学生还未从情感上接纳教师时，大摆道理，只能是言者谆谆而听者藐藐。而一旦感情相融达到一定火候，却理未或理不明，则容易坐失教育良机。

6、批评后要进行心理补偿

艺术工作论文范文篇4

艺术节以社会主义核心价值观为导向，坚持“立德树人”为宗旨。坚持以学校为基础，面向全体学生，坚持以普及促提高，以提高带普及，培养青少年健康的审美和良好的艺术修养，展现向真、向善、向美、向上的校园文化。教育广大中小学生勿忘国耻、缅怀先烈、讴歌祖国的伟大成就，激发中小学生爱国主义思想，民族自豪感和责任感，积极投入到实现中华民族复兴的伟大事业中。

二、活动主题

艺术节主题:“阳光下成长”。展现当代中学生朝气蓬勃，积极向上的精神风貌，展现现代壮家少年在“阳光下成长”的幸福情景。

三、活动内容以及相关要求

（一）XX市中小学纪念抗战胜利70周年合唱比赛。

1.主办单位及承办单位：

主办：市委宣传部、市文明办、市教育局、市文新广局

承办：XX市中小学校外教育活动中心、XX市电视台。

2.比赛时间及地点：

（1）市级决赛时间：2015年9月4日（全天）。

（2）纪念日合唱音乐会：2015年9月5日上午10点

（3）地点：XX剧场

3.参赛对象:

小学、初中、普通高中、中等职业学校在籍学生。分为小学甲组（普通小学），乙组（少年宫、艺术培训机构学生）；中学甲组（普通中学、职校普通学生），乙组（艺校生、艺术培训机构学生）。

4.相关要求：

（1）人数及曲目：每支合唱队队员人数70人，钢琴伴奏1人，指挥1人（本校或辖区老师担任）。每支合唱队演唱2首三声部以上合唱歌目，其中一首为指定抗战歌目（见附件3），另外一首为自选歌曲。参加市级比赛的合唱队需在6月30日之前将自选参赛曲目报市教育局体卫艺科审查。

（2）服装：各支合唱队服装以穿着校服为前提，可以添加饰物增加美感，原合唱队有服装的可以穿着，但不得重新做服装，租服装，节约办节成本，重在合唱水平展现。

（3）伴奏：统一使用钢琴伴奏（同校或辖区老师伴奏），可以增加少量特色乐器伴奏，不得使用伴奏带、电声或其他乐队伴奏。

（4）各县区教育局，市教育局直属学校要充分利用抗战胜利70周年纪念日开展好抗战歌曲和爱国歌曲合唱比赛活动，把这项活动做为全面推进素质教育、扎实开展艺术教育的重要内容抓实抓好。要切实做到县区有活动，校校有比赛，班班有歌声，要发动全市中小学生全员参与此次活动，通过合唱这一表现形式开展一次深刻的爱国主义教育主题活动。杜绝采用指定学生、指定班级、指定学校应付参赛的做法。

（5）各县区教育局，市教育局直属学校要成立活动领导机构，经层层选拔，优中选优，推荐优秀合唱队参加市级决赛。中学组要充分利用“五·四”青年节开展好活动完成预赛；小学组充分利用“六·一”儿童节节庆开展活动及完成预赛。参加市级决赛的名额分配为：六县七城区（含经开区）小学组、中学组甲组（含职校）各1队，乙组1队（各县区中小学校外活动中心，艺术培训中心学生组成综合团队）；高新区、东盟区1队；市教育局直属学校10队（预赛选出团队）。各县区通过选拔赛挑选出来的合唱队，将在6月份作为全市“童心向党”歌咏活动的参赛队，录制相应合唱节目参加市级比赛，优胜队伍的节目将报送中央文明办在全国展出。

（6）各县区教育局，各直属学校在发动、组队、训练、比赛的过程中要做好宣传工作，积极利用校园板报、广播站、网站等阵地做好全程报道工作，在学校营造浓厚的活动氛围。XX市电视台《同学汇》栏目也将全程跟进本次活动，制作相关节目播出。各县区教育局，各直属学校要主动与《同学汇》栏目组联系，及时提供节目线索，并配合栏目组做好节目制作工作。（《同学汇》栏目组联系人：马晨轲,联系电话：XX,电子邮箱：XX）。XX市文明办也将协调《XX未成年人网络家园》开辟专栏做好网络宣传报道工作，各县区教育局，各直属学校要积极投稿，充分发挥网络媒体的作用，增强宣传工作的效果。（《XX未成年人网络家园》联系人：XX、XX，联系电话：XX，电子邮箱：XX）。

（二）艺术作品、征文、论文比赛。

1.主办单位：

市教育局

2.比赛时间及地点：

2015年6月20日前将艺术作品、“阳光下成长”征文、艺术教育科研论文交到体卫艺科。

3.参赛对象:

（1）艺术作品类（绘画、书法、篆刻、摄影）项目参赛对象为小学、初中、普通高中、中等职业学校在籍学生。分为小学甲组（普通小学），乙组（少年宫、艺术培训机构学生）；中学甲组（普通中学、职校普通学生），乙组（艺校生、艺术培训机构学生）。

（2）艺术节征文类参征对象为在籍小学、初中、高中、职校生。

（3）艺术教育科研论文参评对象为中小学艺术教师、校长、教育科研机构、行政部门管理人员均可。

4.相关要求：

（1）艺术作品要求

①绘画作品：

国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69×138cm）对开，其他画种均不得超过四尺（40cm×60cm）。

②书法、篆刻作品：

书法、篆刻（30mm×30mm）作品尺寸不超过四尺宣纸（69×138cm）。

③摄影作品：

单张照和组照（每组不超过4件,需标明顺序号），尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术擅改影响原貌。

④艺术作品需提交作品主题简介和创作过程介绍电子文档（不超过400字）。

⑤艺术作品报送指标：六县七区（含经开区）绘画作品60幅；书法、篆刻作品20幅；摄影作品20幅；高新区、东盟区总数30幅；市教育局直属学校，事业办、民办学校每校不少于10幅（比例6:2:2）。所有选送的作品必须是精品，重创意，技法，部分作品参加全区、全国艺术展演活动。

⑥艺术作品不用装裱，可按惯例在艺术作品正面或背面署名。所在县区、学校名称、指导老师姓名等信息一律用标签（附件8）贴在作品背面。以数码照片（光盘）和原件两种方式报送，艺术作品不退还作者。作品的数码照片要求：JPG格式，大小不低于10M，分辨率达到300dpi，填报艺术作品报名表（附件5）。

（2）“阳光下成长”征文要求

征文内容为反映广大中小学生参与艺术创作实践活动的经历、体会、收获，文体不限，字数不超过2000字。各县区选送10篇。市教育局直属学校，事业办、民办学校每校2篇。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体二号粗体字，作者姓名、学校、年级，正文用仿宋小三号字（附件6）。

（3）艺术教育科研论文要求

①论文主题

改进美育教学，提高学生的审美和人文素养。

②研究重点

现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。

改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育试验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。

评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。

③论文内容要求

每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和艺术规范，保证数据和资料的可靠性。

参加论文报告会的论文评选范围分为甲、乙两类：甲类为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的论文；乙类为2012年12月以后公开发表的论文。已参加过前四届全国中小学和高校艺术教育科研论文报告会评选（含获奖和未获奖）的论文不再参加本届论文申报和评选。

④论文报送数量

各县区报送论文名额数量音乐、美术各5篇，市教育局直属学校图音老师可每人报送一篇，自愿参评。报送的论文中，甲类论文和乙类论文的比例原则为70%和30%。

论文按相关要求由各县区、各学校统一填写艺术教育科研论文报送汇总表（附件7）报送到体卫艺术科。

⑤论文格式要求

甲、乙两类论文均需同时报送纸质文本和电子文本。文本格式：用Word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文均不要出现作者姓名及所在单位名称。纸质文本双面打印，一式5份。公开发表的乙类论文须附发表刊物封面和目录页的复印件。

四、奖项设置

（一）XX市中小学纪念抗战胜利70周年合唱比赛。

1.优秀组织奖。以各县区教育局和市直属学校为单位进行评选。要求：指导思想明确，成立活动领导小组，组织工作扎实，学生参与面广，人人参加活动，校校比赛、班班有歌声，活动效果突出，并有活动实施方案（2015年4月20日前报送方案）和总结（7月1日前报送），并按时上报相关材料。

2.合唱比赛设金、银、铜奖。

（二）艺术作品、征文、论文比赛。

1.艺术作品：一、二、三等奖。

2.优秀征文：评出本届中小学生艺术节优秀征文若干篇。

3.艺术教育科研论文：设一、二、三等奖，论文能突出主题，内容有深度，重质量。

艺术工作论文范文篇5

关键词：艺术设计；毕业设计；人才培养计划；毕业论文

1艺术设计专业人才培养的现状

不管是就业情况还是学生的招生情况，都很容易看出，艺术设计专业是越来越吃香，只是每年随着大量毕业生涌入市场也发现了很多问题，尤其是毕业生的整体设计能力不能达到市场的需求，很多学生也意识到了这一点，在学校期间也会尝试一些社会工作，但是目的并不明确，有的甚至仅仅了为了贴补些许家用，根本无法解决问题，反而引起了很多校企合作单位的不满。本文就从人才培养中的重要环节——毕业设计入手，来进一步研究艺术设计专业人才培养方案的制定。

2艺术设计专业毕业设计的意义及现状问题

艺术设计专业的毕业设计不是简单的艺术创作，而是理论与实践结合的“实战”，需要学生对大学四年的知识整合在一起，对选定的课题进行系统的分析研究，才能完成的一副“作品”。可以说，毕业设计是艺术设计专业教学中最核心的部分，然而，目前很多高校因为这样那样的问题并没有很好的按要求执行毕业设计，主要表现在以下几个方面：1)艺术生对毕业设计的重视度不够。毕业设计一般被安排在最后一个学期，学生因为面临着考研，就业，出国，考公务员等各种人生规划中，精力也就被消耗掉了很多，自然对于毕业设计就“简而化之”。与此同时，很多学生错误的以为毕业设计就是一门平常的课程，随便做做，能过就行了，对于毕业设计就是消极应对，自然出不来好的作品，也就严重影响了艺术生毕业设计的能力的提高。其实换个角度想想，毕业设计一生中能有几次？为什么不用所学的知识为大学生活画上一个完美的句号？2)毕业设计资源缺乏。其实，随便看看近几年艺术生的毕业设计就可以发现，大家的毕业设计题目甚至是内容是如此的相似！不是学生恶意抄袭，而是不管是自己定的题目，还是导师选定的题目，在网络上一搜，就会出来很多类似课题的研究，不自觉的一翻阅查看，就会在心里留下印象，后期论文阐述观点的时候也就自然而然的“沿用”了之前的论点论据，成了“雷同文”；若有人发现了这样的问题，想不在网络找资源，又不知道在哪里寻求借鉴，因为图书馆的书也很陈旧了，无法为快速发展的艺术行业提供有效的借鉴内容，久而久之，毕业设计也就失去了其意义，也违背了艺术生该有的创造性教学理念。3)指导教师使得毕业设计落实不到位。一方面，很多高校都面临着教师不足的问题，尤其是发展迅速的设计行业，使得师生比明显不均衡。在毕业设计中，很多不是对应专业的老师也被安排担任指导教师，自然不能对毕业设计的专业问题进行解决；另一方面，毕业设计周期较长，指导教师需要对每位学生进行专业指导，从开题到调研，从方案到解决问题，从设计到论文，每个环节都需要指导老师进行一对一对指导，工作量也较大，而一般高校教师的工作量本身就比较大，无法实现对毕业设计专业细致的指导，肯定也影响了毕业设计的创作质量；再一方面，有的指导教师缺乏对市场的熟悉，毕业设计虽然与实际项目接轨了，但是施工图或者结构图并没有市场的实用性与规范性，理论与实践脱离，大部分设计作品都是“虚拟”设计。

3提高毕业设计质量的改进措施

1)合理统筹安排毕业设计。艺术设计专业的毕业设计是一个阶段的任务，通常可以分为四部分：调研——创意——设计——展示。高校需要构建完整的教学体系，成立专业的管理部门，一方面，对毕业设计过程起到监督作用，保证毕业设计这一教学任务有序的进行；另一方面，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。2)丰富毕业设计的研究课题。一般情况下，艺术设计专业的毕业设计的课题分为研究型和应用型。研究型通常是指虚拟的概念设计，需要学生具备较强的学术能力和思维能力，而这些设计很多都参考了国外的先进想法或者案例，对于概念设计仅仅是提出一种方案，实施度倒不是很高，所以内容会相对比较空洞，缺乏一定的实际意义；相比之下，应用型设计就更加符合我们的社会发展，艺术生的个性且独特，这就需要指导教师对每位学生的特点进行挖掘，并结合学生的兴趣“量身定做”一个课题，虽然工作量和难度会比较大，但是将这一点体现在毕业设计中也不失为一个好办法。3)明确指导教师的责任并加强管。学院对毕业设计是起到了宏观组织和管理的作用，毕业设计的直接管理者和教学者为指导教师，指导教师必须是相关专业的，且对市场把握比较准确的教师担任，既然担任了指导教师，就要对学生的毕业设计从头到尾的负责，并建立一定的奖惩制度来管理督促指导教师。在毕业设计开题之际，指导教师应带领学生进行市场调研，收集相关现状资料，对本专业的新技术，新材料，新工艺进行学习了解，综合考虑目的意义等基础理论之后，对研究的内容进行方向性的指导，鼓励学生大胆创新，多从前人少有的观点进行研究，看看是否可行，通过手绘的方式画出若干草图方案，对初步方案进行对比筛选，确定最终方案，借助计算机辅助方式完成配套效果图的绘制，搭配色彩材料等完成进一步的工作。

4毕业设计的细节讨论

艺术设计专业毕业设计的整个流程涉及到开题报告，中期检查和作品展示三个大大部分，每个部分都决定了毕业设计能否优质的展现。我觉得，可以从以下几个方面来参考。4.1毕业设计模式探析。毕业设计是从课题的选择开始，不同的课题，后期工作的开展方式也不同，可以归纳为表1。在以往的毕业设计都是统一的模式，没有考虑到教师和学生到实际情况，最后结果虽说是一样的能完成毕业设计，但是并没有做到因材施教，在充分走访调研的基础上，询问了很多导师和学生的意愿后，提出了此新模块，分别是：与项目课题结合，与专业竞赛结合，与实习单位结合三种不同的模式，可以满足不同学生的毕业设计需求，每一步的流程及特点在表中均具有体现4.2不同类型的教师担任指导教师。一般情况下教师也分为科研型、教学型和实践型，不同类型的专业教师侧重方向也不一样。科研型的教师主要负责与项目课题结合的毕业设计模式，教学型的教师主要负责与专业竞赛结合的毕业设计模式，实践型教师主要负责与企业单位结合的毕业设计模式。这样的毕业设计安排一定能使教师的作用发挥到最大，也能提升毕业设计的整体质量。4.3从毕业设计到毕业论文。艺术设计专业的毕业设计包含的有毕业设计和毕业论文两部分，毕业论文有助于提高学生的综合能力，培养其严谨的作风，促进写作水平的提高。然而，目前很多艺术生对待毕业设计还勉强算是认真，但是对待毕业论文的态度就可以说是敷衍了。原因是多方面的，如艺术生本来就是文化底子弱，在大学里也对论文的写作接触太少，不了解论文写作的流程；误认为毕业设计是“重头戏”，论文随便写写就可以了；毕业设计答辩在即，论文没有足够时间，只能抄袭网络等等。综上所述，艺术设计专业的毕业论文应该从以下几个方面来进行。1)端正写作态度，提高对论文的重视度。俗话说“态度决定一切”，有认真的态度，不怕做不好。毕业论文对于艺术生来说，相对就比较困难，就更应该提前做好动员准备，在新生入学的时候就提高这方面的认识，让写作这个艺术生“固定的弱项”不复存在。2)平时课程作业加强写作方面的训练。写作不是一蹴而就的事情，是需要长时间的练习积累，除了个别有写作兴趣的同学偶尔写写之外，在教学中也应该结合实际适当安排一些写作类的课程，如《艺术概论》、《设计美学》等，不仅加深了文化知识基础，也开阔了视野，更从早从严的提高了写作水平。3)提高毕业论文的成绩占比。目前很多高校的艺术设计专业毕业设计成绩是以毕业设计来定夺，完全不考虑毕业论文的质量，这必然严重影响了毕业论文的质量。只有从源头上规范毕业设计制度，提高毕业论文的标准，不合格、不规范的论文取消其答辩资格，这样的话，论文的质量一定会得到提升。4)导师适合适当的参与。毕业论文的写作主要是毕业设计的详细说明，毕业设计完成了，毕业论文也就是时间的问题了。此时，导师就应该发挥其作用了，在写作之前，除了强调论文的重要性之外，更要摒弃学术不端的恶劣行为，不能抄袭别人的研究成果。在论文写作的后期，学生对自己的论文进行修改定初稿之后，导师一定要再进行确认，防止出现不规范的论文。

5结语

艺术设计专业的毕业设计是个很多学者研究过的课题，随着社会的发展，已经逐步趋于成熟，本论文从毕业设计的各个方面入手进行详细的研究讲解，提出很多细节的讨论，旨在为此类型的课题提供一个新的思路。

参考文献

[1]袁心平．环境艺术设计专业毕业设计教学与管理方法的探索[J]．科技创业，2012，2．

[2]程超．高校艺术设计专业毕业设计模式的创新策略探索[J]．设计教育，2015，12．

[3]李晨．环境艺术设计专业毕业设计模式改革与实践—以西京学院毕业设计为例[J]．美术教育研究，2014，15．

艺术工作论文范文篇6

舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术，舞蹈所表现的动作、姿态与美的音乐艺术相结合，给人带来了一种美妙的艺术享受，舞蹈从产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在舞蹈艺术的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分.但随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈艺术走向的多元化，越来越多的舞蹈剧目打破了这种传统，出现了在作品中无音乐，无伴奏的现象。这种现象的产生是对音乐与舞蹈的剥离?是“大音希声”的回归?“大音希声”能否与舞蹈更完美的结合呢?.音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“大音希声”赋予了舞蹈以另外的一种美学内涵还是如许多评论家认为的“仅仅是一种虚华、另类”，这些问题都是值得我们探讨研究的。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

第一、舞蹈与“大音希声”

〈一〉音乐对舞蹈的作用.

1、配合并帮助舞蹈表达情绪,展现舞蹈内在气质.

2、帮助组织舞蹈动作.

3、帮助舞蹈和舞剧表现剧情.

〈二〉“大音希声”在舞蹈中的美学内涵.

第二、“大音希声”对舞蹈表现的作用.

1、“大音希声”为舞蹈创造出新的意境美.

2、“大音希声”为作品提供了更广阔的想象空间.

3、“大音希声”使作品更具灵性.

4、“大音希声”赋予舞蹈作品更深刻的内涵.

5、“大音希声”让舞蹈艺术更加人性化.

〈三〉“大音希声”在舞蹈作品中适可而止.

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

第一、研究步骤

1、依据论文参考题目查阅资料.

2、根据对收集到的资料阅读构思论文提纲写出开题报告.

3、根据选文的论文题目继续进行资料收集和分析.

4、进行论文攫写.

5、在老师的指导下进行润色修改整理.

6、准备毕业答辩.

第二、研究方法和措施

1、到图书馆查阅相关资料及前人写的相关资料.

2、网上查询相关资料及文献.

第三、进度安排：

1依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作；

2选题，写开题报告；

3开题报告定稿，接受毕业论文任务书；

4论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查；

5修改论文阶段；

6论文答辩。

四、主要参考文献：

[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培上海音乐出版社1997

[2]《舞蹈训练与编创》王海英高等教育出版社2002

[3]《中国音乐美学史》蔡仲德人民音乐出版社1995

[4]《音乐家、艺术家、美术家论音乐与其他艺术之比较》潘必新、李起敏人民音乐出版社1991年版

[5]《人体律动的诗篇——舞蹈》汪加千高等教育出版社1990年版

[6]胡尔岩：《舞蹈创作心理学》，中国戏剧出版社1994年版

艺术工作论文范文篇7

1地方高校课程思政教学类型解析

课程思政在高校教学当中的融入，成为近些年逐渐兴起的新课题，但在实施过程中不能面面俱到，要做到有主有次。因为课程思政内容极其广泛，当面对学生进行教学融入时，传统文化教育可以说作为各个专业通用的思政教学形式，同时，还要做到融入红色经典文化、地域文化、时代文化等文化类型。首先，以中国文化传统文化融入教学，需要把握教学内容育人的过程管理。如绘画专业书法和中国画都是作为传统文化的一部分，将其应用在室内设计和视觉传达设计中，对专业学生进行传统文化的渗透，通过学习和创作符合传统文化内涵的美术和设计类作品，重在让学生了解中国传统的艺术审美，以这种审美内涵去引领学生的创作实践，让学生无论在绘画，还是在设计相关领域，都能感受到传统文化的艺术深度和艺术高度，让学生们感受传统文化依然有着重要的借鉴意义。同时，“在文化传承与创新中育人，我们还要努力让学生融入学校文化，吸收优秀文化，在融入学校文化中感受，在感受中感动，在感动中净化心灵；在学校文化中感悟，感悟社会，感悟人生，在感悟中提升自我，丰富自我，超越自我，成就自我”。[1]其次，将中国红色经典文化以课程思政的形式引入教学，成为课程思政教学中的重要环节。红色经典文化是自中国共产党成立以来，领导着中国人民进行可歌可泣的民主革命和社会主义建设，这方面的知识学生在历史课程当中已经较为全面的了解，那么把它引入到绘画与设计类专业课程时，因学生实际的专业能力，不能让学生表现大的历史事件，而是要抽离出红色经典当中非常有意义有精神指向，并对于今天有诸多追思和回忆性质的经典片段，或者是生活记忆。红色经典文化不仅仅是以人物画进行体现，也可以运用山水画和静物画，甚至将具有代表性图像通过艺术设计概括性符号形式去体现当代设计意识。所以说，红色经典文化对大学生来讲，是必须要深刻领悟和能够进行创作应用的非常重要的教学内容。第三，对学生进行思政教育，还要考虑到地域文化的影响。学生就读高校所在的城市以及学生出生的城市，都会以地域文化在学生的成长阶段打下深刻烙印。如从学生记事起，他出生的这个城市所具有的历史记忆和文化属性就会对学生今后的成长给予深刻的影响，到了就读高校以后，高校所在的城市以及高校教育理念也会将该地域文化对学生进行潜移默化的教育，这就形成了地域文化在学生学习过程当中不可回避的一个重要的思政信息。例如，学生所处的高校在黑龙江省，那么龙江地域文化，其中包括抗联精神、北大荒精神、大庆精神铁人精神等等。以这样不同的精神内涵对学生实施影响，能够在教学当中进行有效引导，通过四年不断学习，将他的所见、所闻、所思、所感融入本科毕业论文和设计的总结当中去，对于其艺术认知和社会认知，以致对历史的认知，都会有着积极的意义。

2美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的路径分析

课程思政在美术与设计类专业的教学中融入，也要考虑到整体的教学思路，避免工作当中形成无序，没有主次的凌乱局面。针对其教学路径，包含以下几个方面。第一，针对学生毕业论文设计，教师教学思想要统一，引导教学要形成合力，这就需要教学管理者和教师要及时进行沟通，要对学生给予积极的引导。同时，论文指导老师也要如实掌握所辅导学生的素质能力，要对他们学习能力、文字表述能力、专业创作能力以及个人思想觉悟等方面都要进行逐一分析。指导教师对学生毕业论文的指导，也是对学生深入了解的过程，要做到一人一议、一人一案，不能全盘推进，要针对不同学生出现的问题逐一解决。所以，教师在毕业论文设计指导过程当中，其备课其实就是在备学生，虽然辅导的学生不多，但面对的却是艺术创作的个体，尤其要集中体现创作或设计成果的前提下，这方面更不能忽视。第二，教学管理者和教师要明晰，不能将平时学习与毕业设计分列开来，也就是说一定要重视平时作业完成情况，让课程思政在专业核心课程当中就要进行深度的教学研究，为将来学生的毕业论文和设计打基础，从而对平时作业与毕业创作形成一体化教学的因果关系，这样便于学生平时的学习积累，也便于毕业设计和论文出成果。第三，教师经过教学的前期实践，毕业设计和毕业创作成为学生毕业前夕非常重要的教学内容，让学生将其作为自己学业总结性的工作来对待。所以，美术与设计类学生本科专业学习要重在毕业设计和毕业创作成果展示，要对这项工作给予高度重视，不但教学管理者要重视，指导教师要重视，也要让学生也就是毕业论文和毕业设计直接创作者要引起高度重视，这样才能达成共识，有的放矢，有计划有目的的完成这项工作。当然，从管理层和教师对学生毕业论文设计给予积极关注，并不仅是口头上的提示，而要对相关的文字表述、思路梳理、自我评价、创作过程等方面进行指导，便于学生对毕业设计文稿要求有认真的了解，保证能够及时完成相关的任务。

3美术与设计类专业毕业论文融入课程思政的创新实践

艺术工作论文范文篇8

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开放的演播空间

作者：admin2008-5-2619:13:17

开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)

开放的演播空间

秦建伟

改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。

美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。

在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:

一假定的空间

假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。

演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。

二情感空间

不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。

三交互式的空间

谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。

从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。

四空的空间(通用性演播空间)

一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。

五装饰性空间

如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。

六虚拟空间

电视的发展总是伴

艺术工作论文范文篇9

一、产品设计专业毕业设计的定位

产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科，专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为，使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中，要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力，毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先，毕业设计的作品，一方面要具有实用性，满足市场需求，另一方面要具备一定的前瞻性，即能预测市场发展方向，比如概念性创意产品的创作。在毕业设计一开始就要求学生要有明确的设计理念，并能很好的表达自己的设计意图，从设计理念的提出到设计模型的展示，是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次，要严格按照毕业设计时间进度。

二、产品设计专业毕业设计的程序分析

以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例，产品设计专业的毕业设计分为六个阶段：准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比，它的内容与要求更为丰富、复杂，除了完成毕业论文，还要完成大量的设计任务，制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等，工作量极大，要求极高，这需要毕业生必须了解自己专业的特点，很好的来安排工作的时间进度，保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点，将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下：第一阶段：准备阶段是在11月初，要求毕业生完成毕业设计选题（题目可暂定），并要求近两年的课题重复率应控制在10%以内，同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键，如果选定的题目毫无意义，即使努力完善文章结构，也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫，不知要做什么，甚至不知如何发挥自己的专业优势，那么指导教师应该给予正确的指引和教导，先大量的阅读文献、收集、整理资料，从对资料的整理中确定自己的方向，直到确定题目。第二阶段：毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》，要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献，并撰写开题报告，准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上，要求毕业生在3月20左右返校，初步完成论文的大框（提纲）及毕业设计图纸1/3的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段，学生经历了一个寒假，在学习上较松懈，指导教师需要及时监督，并检查要求完成的工作任务：首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性，接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段：毕业设计中期是在4月20左右之前，要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计2/3的工作量，开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况，及时指导学生解决问题。第四阶段：毕业设计末期是在5月20左右之前，要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿；严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作，无误后，按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段：毕业设计收尾阶段是在5月30日之前，完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段：毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段，指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现，按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析，了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题，产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向，培养综合实践型人才，毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨，必须依托于市场的需求，遵循市场规律，不能孤立发展一个专业。

三、小结