音乐舞蹈论文范文10篇

音乐舞蹈论文范文篇1

（一）音乐是舞蹈的灵魂

音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学习兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

（二）音乐可以诱发舞者的灵感

音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持平静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

（三）音乐可以促进内在情感的展现

在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学习兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学习舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学习也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学习兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

（六）音乐有助于意境的展现

“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

二、结语

音乐舞蹈论文范文篇2

一、《歌舞青春》系列电影

《歌舞青春》系列电影由迪斯尼公司制作与出品，在电影创作中以高中生的校园生活为题材，讲述了一群高中生对音乐与舞蹈的喜爱以及他们在追求音乐与舞蹈的过程中所发生的故事。高中生正处在充满朝气的青春时期，他们的校园生活多姿多彩、富有生气，具有极大的感染力，而在《歌舞青春》系列电影中巧妙地把校园元素与音乐舞蹈相结合进行创作，进而开创了时尚、青春、动感的励志歌舞片电影体裁，取得了极高的票房佳绩，还掀起了一股青春励志歌舞片的热潮。《歌舞青春》系列电影由三部影片组成，各自以独立的故事、主题而存在，但创作方向都一致，围绕着一群热爱音乐与舞蹈的高中生展开，叙述了他们之间关于梦想、友情、爱情、亲情、信任等的故事，为了实现音乐舞蹈梦想，他们参加乡村俱乐部、参加各种选拔比赛，一起排练曲目，但是在这期间发生了许多事情，他们经历了友情、亲情、爱情的相互纠葛;梦想与现实的相互碰撞;信任与怀疑的相互摩擦，失败后又重新站起来继续出发，最后为了实现共同的音乐舞蹈梦想，他们放下了成见、消除了误解，在共同努力下不仅获得了比赛的成功，而且也得到了成长。在此系列电影中，每一部电影作品都会令观众感到震撼并勾起无数人的高中回忆，被影片中流行而动感的音乐旋律、朝气而劲酷的舞蹈动作所吸引，营造了一种激情、清新的感觉，在视觉与听觉上都极大满足了观众的审美需求。

二、音乐在《歌舞青春》系列电影中的作用

随着《歌舞青春》系列电影的逐一上映后，影片中的许多经典歌曲深受广大观众的喜爱，一度成为音乐风云榜上的热门歌曲。影片中的歌曲歌词简洁富有深意、旋律既动感又抒情，能够口口传诵，具有较高的传唱度，十分符合青少年的趣味，给观众留下了深刻的印象。而影片的歌曲之所以能备受欢迎，这绝对离不开导演对影片音乐的严格要求与精益求精，这些歌曲的意境与歌词都与影片的主题极为贴近，青春洋溢、激情欢乐、富有动感，传达着积极向上的影片主题。此外，歌曲与电影画面相互映衬，贴切的旋律与歌词为电影画面增添了氛围，推动着故事情节的发展，能够将观众带进影片的情境中，感受影片人物的思想与情感，这些音乐在影片中具有不可替代的地位与作用。在《歌舞青春》系列电影中。每一首歌曲都具有独特的风格特色，而且在电影情节中发挥着特别的作用，不同人物的个性特征需要用不同的歌曲来表达，且间接推动着故事情节的发展。StartofSomethingNew是《歌舞青春1》中的第一首歌曲，在新年舞会上盖比和特洛伊被要求上台一起合唱歌曲，特洛伊是一个酷爱篮球的男孩，由于他总是行为异常而被同学称为“怪人”，而盖比是一个成绩优异但不善于交际的女孩，这两个人上台后十分拘束但还是硬着头皮唱起来，这首歌旋律欢快、节奏简单，将两个少男少女当时羞涩而惊喜之情充分地展现而出，这首歌曲也让两位男女主角认识到自己的歌唱才华，于是故事在歌曲声中缓慢展开。此外，音乐为影片营造了良好的氛围，为电影场景增添了人情味，如GetchaHeadInTheGame，这首歌曲旋律欢快、节奏动感，将观众带到了热烈、激情的篮球场上，场上的男孩子欢快地唱着这首歌，许多同学还配合着音乐跳起了动感的舞蹈，场面异常兴奋。这首歌既是场上同学的互相鼓励与加油，而场外同学的激情哼唱也体现了他们对体育的热爱以及同学之间友情的可贵，歌曲与运动的融合展现了高中生青春的活力与激情，增添了影片的感染力与表现力。该系列电影的歌曲分为合唱与独唱两种类型，独唱歌曲同样具有较高的质量，并且还极度考验歌唱者的演唱水平。如独唱歌曲StickToTheStatusQuo，在《歌舞青春1》中只有这一首独唱歌曲，以略带忧伤的音调为主。对于青春期的高中生来说，生活与学习中的问题常常会令他们感到无奈和感伤，当空旷的校园走廊中传来这首忧伤歌曲时，既凸显了影片人物的内心情感，又营造了一种忧伤的氛围，就好似高中生的情绪变化一样，欢乐之中总会有忧伤的时刻，但感伤只是短暂的，他们始终还是保持着乐观、开朗的心态，影片中人物的情绪变化可以通过不同的歌曲来表现，营造出不同的情境气氛。由于《歌舞青春》系列电影是歌舞片，因此影片中的歌曲有时由片中角色来演唱，有时则通过背景音乐来表示，但这些歌曲都是为了塑造人物形象、营造情节氛围、推进故事发展而存在。

三、舞蹈在《歌舞青春》系列电影中的作用

作为歌舞片的系列电影，在《歌舞青春》中不仅有经典的歌曲，同时还有多种多样的绚丽舞蹈，为影片增添了蓬勃的朝气与动感的舞姿。影片中的舞蹈种类繁多，既有宏伟壮观的集体舞，如流行的现代舞、时尚的街舞、古色韵味的爵士舞、热情四射的拉丁舞，还有深情饱满的独舞，可以说影片中的舞蹈都是经过精心设计与安排的，为了呈现出专业、扎实的舞蹈艺术魅力，影片中的演员们经过了严格的舞蹈训练，这从他们熟练的舞蹈动作、毫无破绽的舞蹈技巧中就可以看出演员们的努力。而《歌舞青春》中的舞蹈之所以能够如此完美与张力，是因为影片的舞蹈都是根据电影主题来设计的，为表现“青春”的主题，许多舞蹈动作都充满了动感与活力，洋溢着青春的朝气，而为了凸显舞蹈动作影片中的许多歌曲也是经过精心挑选，以达到歌曲与舞蹈融洽配合的效果。在观看《歌舞青春》系列电影时，我们会发现影片中的舞蹈是如此符合片中的情节，好似影片角色临场发挥的创意之举，那样随意又那样贴切，将舞蹈巧妙地与高中生的生活联系在一起，赋予舞蹈生命力与生活韵味，让观众感受到舞蹈与日常生活息息相关，而不是纯粹地在欣赏舞蹈。一般的歌舞电影，往往使观众感觉过于注重歌舞的成分，而忽视了故事内容的重要性，而在《歌舞青春》中绝对不会有这样的感觉，因为导演将舞蹈与故事情节很好地融为一体，舞蹈的演变同时也带动着故事的发展，蒙太奇的剪辑手法将歌舞巧妙地贯穿在影片故事中，使歌舞与故事情节实现了相互促进、相互融合的目的。此外，舞蹈还为影片中的情感部分增添了艺术的神秘色彩，《歌舞青春》中的爱情是单纯而浪漫的，影片中的高中生在情感认识上纯真而羞涩，他们不会太直接地表达相互间的情感，而是通过歌曲与舞蹈间接传达，赋予了浪漫的色彩，激情、热烈的舞蹈象征着影片男女主角对爱情的追求与向往，这样的表达方式更易使观众接受。舞蹈在电影中不仅调动了气氛，而且为塑造人物性格、表现人物心理起到了很好的作用。在《歌舞青春》系列电影中，利用多数全景来呈现影片中舞蹈场面的宏伟与热情，舞蹈动作的劲酷、动感以及舞蹈种类的丰富多样，再通过影视语言、画面构造等使舞蹈具有强烈的视觉震撼效果。此外，不同人物具有不同的舞蹈演绎，使得人物的性格特征更加凸显，角色的形象更加饱满而鲜明，优美动人的旋律、节奏高亢的舞步给观众留下了深刻的印象，很好诠释了高中生欢乐、健康、向上的青春生活，展现了高中生乐观与积极的生活态度，高中生对歌舞的热爱实则也是他们热爱生活的一种表达方式。在这部系列电影中，这种青春洋溢的生活状态同时也很好地感染了观众，勾起了广大观众的高中回忆，给观众一种新颖的感觉。

音乐舞蹈论文范文篇3

宁夏师范学院音乐舞蹈系经过10年的发展，办学初具规模，形成了一支业务强、素质高的教师队伍，积累了丰富的教改经验，取得了丰硕的教学成果。自宁夏开展音乐教育改革以来，宁夏师范学院音乐舞蹈系在学校的大力支持和关心下，经过多年的努力，在人才培养、学科建设、学术研究和教学设施等方面都得到了迅速发展，为培养优秀艺术教育人才创造了良好的环境和条件。宁夏师范学院音乐舞蹈系主要从以下几个方面加强了音乐教育改革的力度。

（一）以学科建设、专业建设促进音乐教育改革

宁夏师范学院音乐舞蹈系着重从学科建设、专业建设入手响应宁夏音乐教育改革的要求。建系10年来大力加强学科建设、课程建设、专业建设。截至现在有音乐学本科、舞蹈学本科和音乐教育专科三个专业。另外设有音乐理论教研室、声乐教研室、键盘教研室、舞蹈教研室和器乐教研室；另有宁南民间音乐研究基地和宁夏中小学音乐教师技能培养培训基地。

（二）以师资建设促进音乐教育改革

高师音乐教育改革师资是关键。宁夏师范学院音乐舞蹈系经过多年的发展已建成了一支老中青结合的专业化教职工队伍。现有专任教师22人，教授4人（含外聘2人），副教授7人（含外聘2人），讲师8人，助教7人，其中硕士研究生（含在读）7人，占教师比例32%。他们在专业知识与技能、教学与科研水平方面都教以往有了很大的提高。

（三）以硬件设施建设促进音乐教育改革

在领导大力重视下，宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来投入了大量的资金。现在已建成一栋集教学、科研、艺术实践为一体的现代化音乐教学大楼，配有舞蹈教室、合唱教室、合奏教室、数码钢琴教室、电子琴教室、现代化音像视听室及专业理论课教室、多媒体教室、数字录音棚和MIDI制作室、资料室和琴房130间以及现代化专业音乐厅1座，音乐厅建筑面积为1280平方米，可以满足国内外音乐团体和艺术家及我区各种大型文艺演出，配备大三角钢琴两台，进口音响，升降式合唱台，作为宁夏师范学院标志性建筑之一，该音乐厅是弘扬中外高雅音乐文化、对外文化交流、师生艺术实践的重要基地。

（四）以教学科研促进音乐教育改革

宁夏师范学院音乐舞蹈系自建系以来特别重视教学科研活动。在教学上采取各种新的教学方法来支撑高师音乐教育改，使得音乐教育改革真正的落到了实处。在科研方面也取得了巨大成绩。我系教师在各类学术期刊上发表学术论文100余篇，区级、校级科研立项10余项，教学成果奖8项，音乐作品10余首。提出了办好教学科研型院系的响亮口号，加强学术交流，鼓励教师到知名院校深造，资助师生积极参加区内外比赛活动，重奖科研成果突出者。所有这些都有力的支撑了高师音乐教育改革。

二、宁夏高师音乐教育改革存在的问题

（一）宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革存在脱节的现象

从目前的现实情况来看，宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革是各自为政。宁夏中小学音乐教育改革由教育厅牵头组织指导各级个类中小学的音乐教育改革。而宁夏高师音乐教育改革主要由宁夏师范学院音乐舞蹈系根据自身的发展情况来确定音乐教育改的方针与政策。宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育改革缺乏有效地沟通与交流，两者的改革出现了不同步现象。这是摆在我们面前的一道难题，这个问题如果不能得到有效解决，将直接影响到宁夏音乐教育改革的效果与合力。

（二）宁夏高师音乐教育师资队伍建设情况不容乐观

建设一支高素质的音乐教师队伍是宁夏高师音乐教育改革的当务之急。宁夏师范学院音乐舞蹈系师资建设虽然取得了一定的成绩，但是教师总体素质难以满足教改要求。师资的学历水平还不达标，作为一所本科院校，目前宁夏师范学院音乐舞蹈系具有研究生学历的老师还比较少。具有硕士研究生学历的老师只有两名，此外还有5名老师在职攻读硕士学位。师资水平远远跟不上本校音乐教育发展的要求。

（三）宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学

的倾向，课程设置也存在不少问题目前，宁夏高师音乐教育仍存在重视技能教学忽视理论教学的倾向。不论从领导管理层、一线音乐教师，还是广大的学生来看。专业技能教学时最重要的，音乐理论则是不太重要。甚至不少学生都不喜欢上理论课，这种现象也影响了高是音乐教育改的效果。必须坚决改正。此外，目前宁夏高师音乐教育课程设置方面的问题很多，包括计划规定的教学科目过多，教材的学科体系和内容陈旧，过于注重系统知识的传授等。虽然近年来教材改革一直在进行，但必修课程内容太多的问题却始终没有解决，使得音乐课教师疲于完成课程计划，难以激发学生的学习积极性。此外，对于考试课程与考察课程的划分没有明确的规定，导致教师很难开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。实际上，只有减少必修课程的繁难程度，才能开展有利于学生全面发展的多种音乐教学活动。（四）宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象宁夏师范学院音乐舞蹈系作为宁夏唯一的高等师范类艺术院系，担负着全区广大中小学音乐教育师资的培养培训任务。然而，目前情况下宁夏高师音乐教育存在男女比例失衡的现象。女生占到学生的绝大多数。以2008级音乐学班为例，全班总人数为41人，女生33人，占78.6%男生只有9人，占21.4%。这个比例显示出宁夏高师音乐教育男女比例已经严重失衡。这种失衡现象必然会影响到将来的宁夏中小学基础音乐教育改革。

三、对策及建议

（一）设立专门机构与人员协调好宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象

聘请有关专家学者对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不同步现象进行调查研究，认真把脉，查找问题的症结所在。设立专门机构与人员对宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育不协调的地方进行会商，拿出方案。切实解决宁夏高师音乐教育与中小学音乐教育各自为政的现象，使得宁夏高师音乐教育改革真正成为一盘棋。

（二）加强宁夏高师音乐教育师资队伍建设

努力提高高师音乐教师的整体素质，这是推进宁夏高师音乐课程改革的关键。加大教师培训力度，加大学术交流力度。宁夏师范学院音乐舞蹈系注重学术交流，为提高教师的教学水平采取“走出去、请进来”的办法，不断派出教师到中央音乐学院、上海音乐学院等知名院校学习、进修，积极参加全国各地举办的学术会议、大师班和各种专业竞赛、艺术展演观摩活动。同时还定期邀请国内外著名学者、大师来我系讲学、交流、演出。先后聘请了中央音乐学院教授黄晓和先生，首都师范大学音乐学院雷达教授，西安音乐学院陈大明教授、上海音乐学院赵勇教授等区内外知名人士来我系讲学。音乐教师直接影响着宁夏高师音乐课程改革是否成功。课程改革的成功与否，在很大程度上与音乐教师对课程改革的态度与音乐教师的教学水平有很密切的关系。

（三）认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念，进一步改善宁夏高师音乐教育教学方法

认真学习音乐课程标准，切实转变传统的音乐教育观念。在学习过程中，特别要把握好它的精髓。认真领会贯穿在课程标准中的新理念。切实转变传统的音乐教育观念，这是音乐教师用好课程标准的重要的前提条件。在新教材实施中，我们应认真学习《音乐课程标准》，坚持不懈地贯彻其中先进的教育教学理念。努力培养学生的创新精神和实践能力。努力改变传统的教学方式。狠抓音乐教学改革，促使音乐教师教学方式和学生学习行为的转变。在教学中教师应发现和挖掘学生发展的潜能，提高他们的音乐学习兴趣；营造和维持学生音乐学习过程中积极的心理氛围。鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方式和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生的兴趣和热情。

（四）加大招生宣传力度

音乐舞蹈论文范文篇4

[摘要]龟兹文化是一种多文化构成的艺术，是西域各国乐舞艺术代表，龟兹乐舞盛行于汉唐时期，其音乐艺术的传播对中原产生的一定影响。

[关键词]龟兹文化龟兹乐西域文化多元化

龟兹文化是多种文化构成的一种复合型结构，这个结构建立在龟兹特殊的地理位置和厚重的文化基础上。古龟兹地处天山南麓，佛教文化的北进，希腊艺术的东渐，中原文化的西流，在这里交流融汇，生根开花，使龟兹乐舞艺术更加光彩夺目。

大量的史料及龟兹附近的克孜尔、库姆吐拉、克孜尔尕哈，森木塞姆等石窟壁画和出土文物古迹都说明：古龟兹不仅是政治、经济、文化艺术、宗教的中心和军事重镇，而且尤以“龟兹伎乐，特善诸国”声震中外。龟兹乐舞在人类文明史上创造了灿烂的美学价值。龟兹乐也被公认为西域乐舞的杰出代表。传播并影响了我国中原和朝鲜、日本、东南亚、印度、中亚等地区。特别是对我国唐代大曲的产生和发展以及对整个中国的音乐、舞蹈、杂技、器乐、戏剧、绘画等艺术的繁荣产生了重大的影响。

一、西域文化的多元化特征

《吕氏春秋》中记载的“伶伦作乐”以及《山海经·大荒西经》中所描写的“瑶池对歌”，周穆王游历西域的壮举都说明中原与西域的交往由来已久，春秋战国时期“草原丝绸之路”已沟通了中原与西域的商业贸易往来。自汉代随着“丝绸之路”的繁荣，我国中原与西域的文化交流曾掀起过历史的高潮，大量的西域乐舞及乐舞伎传人中原，中原的音乐也西传西域，公元前123年，张骞随大将军卫青西征匈奴，凯旋而归时不仅带回了一批歌舞、杂技艺人，还带回了西域的大型音乐套曲《摩柯兜勒》，据史料记载此曲是西域大夏国的音乐艺术。大夏即史书中的巴克特里亚，指现今克什米尔、巴基斯坦、阿富汗一带。汉乐府首任“协律都尉”李延年又根据《摩柯兜勒》改编创作了《出塞》、《入塞》、《出关》、《人关》等二十八首军乐曲，并组建了西汉第一支军乐队“鼓吹乐队”。开创了西域乐曲与中原音乐融汇发展的新声，在当时对中原音乐的繁荣和发展起到了一定的推动作用。根据《摩柯兜勒》改编的军乐曲也称“横吹曲”，它虽然不能与汉代“鼓吹乐”等同，汉代鼓吹乐的基础是源于中原传统音乐，但“鼓吹乐”中肯定也有北方游牧民族的音乐成份。

古代西域也是我国最早接受佛教文化的地域。西域三十六国中的大夏国，地处阿姆河、锡尔河的上游，费尔干纳盆地一带，是我国古代西北少数民族月氏人被匈奴赶到中亚建立的大月氏国。公元前一世纪称巴克特里亚，公元一世纪发展成中亚的贵霜大帝国，与汉帝国、安息、罗马等大国一样成为古丝绸之路上商业贸易交往的主要把持者和文化传播者。巴克特里亚先后被印度、希腊、安息、鲜卑、突厥统冶，文化形态最具多元化特征，既接受了佛教文化、又兼收了希腊诸神，伊朗祅教等宗教信仰成份。这种兼容多种宗教成分而成的“犍陀罗艺术”又随着贵霜王朝的势力发展沿着丝绸之路传向西域各地，传向中原也传向印度。目前所知最早将佛教传入西域的是来自迦显弥逻(巴克特里亚)的高僧秕卢折那，他翻越葱岭首先来到西域的于闻国，此后西域的于阗国、楼兰古国、龟兹国、尼雅古国、高昌国、佛光普渡、寺院竟起、洞窟纷凿、雕塑壁画争辉。龟兹周围大量的石窟壁画中反映的佛教内容，应该是从巴克特里亚传来的“犍陀罗风格的艺术”。佛教最初传入西域的艺术形态是“犍陀罗艺术”，而“犍陀罗艺术”是印度佛教在贵霜帝国的最高统治者迦腻色迦(大月氏人)统治的地区犍陀罗一带形成的。

佛教的传播并不等于音乐的直接传播。早期佛教宣扬的是极其严格的“苦行僧主义”，在教义的制约下，除了反映苦行的佛本生及佛传故事外，不可能涉及艺术内容，早期的佛教文化中很难见到表现乐舞伎的内容，公元四、五世纪随着佛教传播的需要，在佛画中才开始出现乐舞伎的形象，而此时西域的龟兹乐已达到相当先进的水平。在西域乐舞中，除了康国乐、天竺乐中没有解曲的器乐部分外，其他乐舞中均有。

二、“龟兹乐”第一次东渐及“西凉乐”的形成

龟兹乐舞艺术历史悠久，源远流长，它延伸着人类的语言内涵，表达着人内的思想情感，它不仅丰富多彩，而且独具特色，自成体系。在我国魏晋南北朝以来，以龟兹乐为代表的西域乐舞艺术直入中原，至唐，则“四方之乐大聚长安”，西域乐舞主要以“高昌乐”，“龟兹乐”，“蔬勒乐”为主，其中最具艺术成就的是龟兹乐。这一历史时期出现了多次大规模的西域文化输入。公元384年，前秦王苻坚命大将吕光西征龟兹，吕光灭龟兹后，被龟兹国瑰丽的文化艺术所倾倒，翌年，在班师东归时带回大批龟兹乐舞艺术及大批乐舞伎，还带回了龟兹国的佛教高僧鸠摩罗什。龟兹乐作为战利品被吕光带回中原而得到传播。首先传播的地域是凉州，即今甘肃省武威地区。大规模的龟兹音乐舞蹈艺术东传从此揭开了序幕。中原与西域的乐舞艺术交流除了战争途径外，还有使臣往来，公主外嫁，佛教东传等形式。

吕光趁中原大乱之际，逐割据凉州，建立凉国。吕光将龟兹带回的大批乐舞伎和琵琶、筚篥、羯豉等乐器，并汇集中原艺人，组成了一支庞大的乐舞队，并把大量的龟兹乐曲加以改编，又和西凉地区的乐舞融合，形成了独且特色的“西凉乐”，又称“秦汉伎”，“国伎”。凉州地区的乐舞在当时也是较发达的。据史料记载，西凉乐在一定程度上依附与迎合西凉本地乐舞和汉族传统乐舞形式。据《隋书·音乐志》载“西凉者，起苻坚之末。吕光、沮渠蒙逊等，据有凉州，变龟兹之声为之，号为秦汉伎”。从南北朝到隋唐数百年问一直盛行不衰，并成为隋七部乐，九部乐，唐代十部乐的重要组成部分。

三、“龟兹乐”在中原的继续传播及西域其他乐舞的传入

公元439年，北魏统一了北方，在凉州获得龟兹乐。而此时的龟兹乐不仅在民间得到流传，并与当地的乐舞艺术互相影响，龟兹乐不仅在中原又得以继续发展传播，并发生了多种变异，形成了具有不同地方特色的“龟兹乐”。鲜卑拓跋部建立的北魏政权与西域诸国关系密切，不但在政治上和商业贸易方面来往频繁，随着北魏时期佛教的传人，西域各国的乐舞也随着使臣朝贡，宗教传播，通婚等方式，大量传人中原。这从北魏时期开凿的敦煌、云冈石窟里的西域乐舞形象的石刻和壁画中也能清楚的反映出来，特别是北魏都城由平城“大同”迁到洛阳后，龟兹乐在中原内部得到更深入广泛的传播。北齐的历代君主都是耽于享乐之人，玩赏龟兹乐和西域音乐舞蹈的风气达到了高潮。龟兹乐不但得到统治者的喜爱，并吸收到乐府里。西魏于557年改为北周，北周武帝宇文邕远见卓识，精励图治，灭北齐统一了北方，为隋统一中国奠定了基础。

公元568年北周武帝娶突厥可汗阿史娜公主为后，突厥可汗深知女儿酷爱音乐，便将一支由龟兹、蔬勒、安国、康国等地组成的三百多人庞大的西域乐舞队，作为陪嫁送至长安。这一大批的西域乐舞艺术及乐舞艺术的入朝，把西域当时的优秀乐舞艺术直接输入中原，使中原地区再次掀起了“胡乐”、“胡舞”的热潮。极大地丰富了中原艺术园地。通婚必然带来一种民族融合和文化传播，客观上也为隋的统一在文化心理上提供了有利的条件，这般艺术洪流对隋、唐、宋的音乐都有深刻的影响。这次龟兹乐舞大聚长安，在中国音乐史上最有影响的就是龟兹音乐理论家苏祗婆，白智通等人在中原的音乐活动。

四、龟兹乐的音乐理论、音乐结构及形式对中原的影响

龟兹乐在音乐理论方面杰出的代表人物是苏祗婆，他的“五旦七声”音乐理论被人称为苏祗婆琵琶八十四调，

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龟兹乐在音乐结构上由歌曲、解曲、舞曲三部分组成。据《隋书·音乐志》载：龟兹乐“歌曲有善善摩尼，解曲有婆伽尔，舞曲有小天，或疏勒盐”。即龟兹乐有声乐曲，器乐曲，舞蹈曲，这种结构形式直接影响了西域其他各国的音乐，这种结构形式在西域各国的音乐中较普遍存在。解曲是当时西域舞乐中较特殊的音乐结构，而尤以龟兹乐常用。国内研究《十二木卡姆》的学者中有一种观点认为，龟兹乐舞是维吾尔族《十二木卡姆》的母体。且，龟兹乐与木卡姆、《摩柯兜勒》一与木卡姆、龟兹乐与唐大曲、汉代相和大曲与木卡姆等相互之间在结构上有共同之处，即：都是由声乐曲、器乐曲、舞蹈曲三部分组成。汉乐府著名音乐家李延年根据胡曲《摩珂兜勒》更造新声二十八曲，可，见《摩珂兜勒》并非是一般普通简短的音乐，而应该是一种大型的含歌曲、解曲、舞曲的套曲，汉代相和大曲中的“艳、趋、乱”就是在“摩柯兜勒”的影响下形成的，“艳”，相当于散曲，是乐曲的开头即歌曲部分，“趋”为中板，器乐曲，“乱”是结尾的快板舞蹈部分。龟兹乐在公元四世纪至七世纪时在世界上属最先进的文化之一，现将几种大曲综合说明便能看出相互之间的共同之处。

在盛唐时期，统治阶级对各种学术思想采取兼收并蓄的开放政策，以龟兹乐舞为代表的西域各国音乐舞蹈艺术，自魏晋南北朝至隋唐在中原得到空前繁荣和发展。龟兹乐对唐代大曲的形成和发展起了一定的影响。龟兹乐舞在唐代盛兴主要体现在以下几个方面，唐代的燕乐是我国音乐发展史上的又一个高峰，他以中原民间音乐为主，融会清商乐和西域音乐，形成了唐代音乐的主体。唐太宗时燕乐为十部。即：燕乐、清商乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐、龟兹乐、安国乐、蔬勒乐、高昌乐、康国乐。这十部乐是唐代宫廷燕乐的代表，其中除汉魏时形成的中原汉民族乐舞清商乐、唐人创作的新乐舞燕乐、以及高丽乐、天竺乐两部外来乐舞，其余六部都是来自西域龟兹等国的乐舞。由此可见西域乐舞在唐十部乐中所占的比重。并且汉唐时期还有大量的西域音乐家、舞蹈家活跃在中原的宫廷、教坊、梨园及民间中，也传入了大量的乐谱和舞蹈等。在音乐理论方面，有龟兹国的苏祗婆、白明达、白智通，乐器演奏家有：蔬勒国的琵琶演奏家、改革家裴神符、裴兴奴，于阒国筚篥大师：尉迟清，笙演奏家尉迟章，康国琵琶高手：号称“宫中第一手”的康昆仑，米国歌唱家米嘉荣，以及曹国曹氏家族先后祖孙三代皆为琵琶氏家，后魏至北齐时曹婆罗门、曹僧奴、曹妙达及唐代曹保、曹善才、曹纲等，在当时可谓名震中原乐坛。从唐代宫廷乐舞《坐部伎》、《立部伎》中可知，除燕乐，安乐、太平乐其余几部均采用了龟兹音乐。由此可知，唐人对龟兹乐舞的偏爱。“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，代表了整个唐文化风貌。在唐代宫廷乐舞中，要求乐有新曲，歌有新声，舞有新姿。

音乐舞蹈论文范文篇5

年从汉川幼师毕业，进入大悟师范担任音乐舞蹈教师以来，一直工作在音乐舞蹈教学工作的第一线，为大悟培养了大批从事音乐舞蹈工作的教学人员，目前，全县各中、小学担任音乐教学工作的教师中，绝大多数都来自我的学生，在大悟师范工作期间，创编的舞蹈《放风筝》、《梦江南》在孝感市举办的第一届幼师汇报演出比赛和市艺术节中分别获一等奖和二等奖，创编的其它舞蹈节目在全县各种演出活动中均获一等奖。年考入武汉音乐学院，在校期间，被选拔参加第四届全国大学生运动会的闭幕式演出。毕业以后，不仅一直担任着日常教学工作，还负责起培训全县音乐教师和全县以及各系统的各种文艺晚会的编排，主持和评委等工作，年被评为学校先进工作者，年作为湖北省第四届黄鹤美育节孝感市音乐优质课的评委。

200年调入大悟一中担任音乐教学工作，在200年市督导评估重点中学工作和200年复评工作中，音乐欣赏公开课得到市督评领导的高度评价和赞扬。200年大悟一中整体搬迁后，在中考生中，招收了大悟有史以来的第批一音乐艺术生，在今年的高考中，音乐生以100%的升学率升入大学学习音乐，为了推动高中音乐课的深入开展，200年参加了县第一届黄鹤美育节公开课的参评，获全县第一名，论文《重点高中音乐欣赏课的教学是对学生实施素质教育的重要途径》获湖北省第六届黄鹤美育节孝感赛区二等奖，并参加县美育节文艺节目的辅导选拔以及编排和评委等工作。

由于大悟是一个落后的山区县，美育人才相对缺乏，我深深地感觉到作为一个国家培养多年的美育工作者，社会所赋予我的一份责任。所以，平时多利用业余时间，对中小学生的钢琴、电子琴及其它音乐活动需求无偿地进行辅导。并长久的为我县群众文化活动作辅导，为文艺演出担任评委工作。年，在孝感市“英才杯”少儿电子琴大赛中，被授予电子琴优秀教师称号。

十八年来，由于自己辛勤努力的工作和做人的品质，一直得到社会的公认和好评，年作为市人大代表的候选人，并被当选县第六届、第七届政协委员。今后，我会为大悟美育事业的发展不懈的努力工作着。

音乐舞蹈论文范文篇6

主：**邮电规划设计有限公司大型音乐舞蹈互动新年晚会现在开始

雄鸡一唱天下白，咱们的队伍拉出来；

雄鸡一唱出太阳，咱们的兵强马又壮；

雄鸡一唱东方红，咱们的收入可劲增；

雄鸡一唱百鸡唱，咱们的事业正兴旺。

谁道光阴似等闲，花开花落又一年。

透过你的双眼，设计公司点点滴滴在变。

现在有请公司领导做新年致词

领导致词

节目

千万次的问，这是人过的日子吗？

残酷啊，现实，这正是设计公司人不堪忍受的，所谓的设计生活。

耕地靠牛，点灯靠油，日复一日，娱乐靠球。

这样的夜晚，除了创造人类，我们还有什么追求，我们曾经一忍再忍，如今已经忍无可忍。

不在放荡中变坏，就在沉默中变态。

节目

没有雄鸡报晓，黎明一样如期而至了，设计院改制像一声清新嘹亮的鸡叫，唤醒了酣睡的人们，从此设计院的人们改变了以往任人打折，任人宰割的设计生活；日子不再单调，生活充满欢笑。

哈哈哈，哈哈哈，我们的生活多美好；

哈哈哈，哈哈哈，我们的生活多美好。

节目

春天在哪里？春天在温馨的设计公司里；

春天在哪里？春天在每个人的心坎里；

春风吹过江南岸，春风吹绿玉门关；春风二月似剪刀啊，是春风换了朔风寒！

不管是网通设计，还是电信设计，只要设计费多就是好设计！

走自己个的路，让别人瞎白呼去呗，让我们沐浴在改革的春风里，胸有成竹硬起来，风风火火整起来，顶天立地站起来，What’sout(怎么着)！

一年一度桃花盛，东方风来满眼春；

历史的经验又一次告诉我们：春，从来不是叫出来的。

春，是真刀真枪干出来的。

来了，来了，该来的来了，不该来的也来了。

节目（24：13）

人生易老，天难老；年年风光，今又风光；今年的风光不一样。

一年一度夺金奖，别人能干，咱也能干，凭本事吃饭分外香。

野地里生，野地里长，咱们是工农的武装。

今天走出青纱帐，我们脱下粗布换混纺。

记住这个日子吧，我们的公司成立了！

唱吧，跳吧，拥抱吧，穷人翻身的解放，我们自己把家当。

节目（31：30）

亲爱的同志们，你们可曾记得，在那噩梦不醒的黎明，在那忐忑不安的清晨，在那汗水弥漫的夜晚，在那白眼森森的黄昏，我们是怎样的向往呀，向往着改制的一天。

这一天终于到了，看，人人挂着喜悦的泪水，个个兴高采烈，心在剧烈的颤抖，牙齿都在兴奋，流水发出欢笑，山岗也显得年轻，他们在倾听，倾听，倾听着设计公司领导震撼全中国的声音，我们终于有了自己的组织，我们终于要走出这个已经守了几年的大宅门。

节目

我们是光荣的设计公司人，铁打的工资流水的兵，我们是千锤百炼的硬骨头，纪律严明的好，三大纪律不敢忘，八项注意记心头。

听，主任给我们讲纪律，能战斗的队伍要有规矩，政治合格，军事过硬，作风优良，纪律严明。

节目（40：30）

设计的事业蓬勃发展，设计公司焕发出勃勃生机。

我们是鸡，是那昂然报晓的雄鸡；

我们是鸡，是那辛勤下蛋的母鸡；

鸡，我们是真诚面对客户的播种机；

鸡，我们是党和人民的侦察机；

鸡，我们是实话实说的录音机；

飞翔啊，曾经是鸡，如今像海鸥飞遍祖国的山川大地，

飞翔，像雄鹰瞭望祖国的江河湖海，

飞翔，像烈火中永生的凤凰，向着太阳，向着自由，向着新世纪。

发出万丈光芒！

节目（48：45）

宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来，领导都从基层来，NEWB得靠熬出来。

火车不是推的，泰山不是堆的，牛皮不是吹出来的。

设计公司的领导，吃得比猪少，干得比牛多，睡得比狗晚，起的比鸡还早。

设计公司的领导，没白没黑，任劳任怨，抱上设计文本，走进设计室。

不怕你们鸡蛋里面挑骨头，不怕你们砂子里面捡石头，不怕你们瘦肉里面挑肥肉，我们已经百炼成钢，身经百战。

你看----------都长成那样了还赶出去搞设计，我们还怕审本子吗？

节目

坚强的战士，在哪张床上躺下，就从哪张床上爬起来，擦干净身上的酒气，打发好同床的伴侣，走出狭窄的出租屋，走进广阔的新天地。

投入新的战斗吧，为了不改变一切的理想，为了改变不理想的一切。

节目

设计公司的队伍不断扩大，设计公司正紧密团结在核心和周围，人马汇聚，精英汇聚，人才济济，群雄汇聚。

一日夫妻百日恩，一日同事，终生的朋友。

天之涯，地之角，我们是莫逆之交，君子之交；歃血为盟，刎颈之交；生死与共，患难之交；千载难逢，世纪之交。

大浪行船，我们风雨同舟，精诚团结，我们并肩携手。打虎亲兄弟，上阵父子兵。在家靠父母，出外靠朋友。设计公司团结紧紧地，网通电信能咋地？

节目

无论经历狂风暴雨，今天命运再一次把我们联系在一起，心往一处想，劲往一处使，我们正在设计公司领导集体的集体领导下，昂首走进新天地。

我们对这高山喊，

节目

幸福啊，什么样的文字能描述现在的感慨（什么样，什么样），什么样的语言能表达我们现在心情？（没有语言，没有）。

让我们倾听，倾听，向着，倾听着公司领导震撼全公司，直至中山广场、山东路一带的声音：问题解决了，设计公司决定改制了！夫天下事，汾酒必喝，喝酒必汾，干杯！

节目（1：34：40）

久有凌云志，重聚九华山，南院来寻兄弟，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，馋得直流口水。好多新面孔，个个桃花研艳，可惜不认识，不似-----------------，可以随便看。

很感动，很振奋，又团圆。一年转眼过去，弹指一挥间。把肝肠望断，双眼望穿。

春风又绿江南岸，鸭先知，鸭先知，春江水暖啊！

有人九天揽月，有人五洋捉鳖，谈笑凯歌还。

家和万事兴，人心移泰山，今日长缨在手，明天辉煌在望。

世上无难事，只要肯干。

节目

总想对你表白，我对设计生活是多么热爱；总想对你倾诉，今天的心情时特别的豪迈。流血流汗的设计院人，什么事情都干得出来，我们出生入死搞设计，为的是把牌坊立起来。

啊，回首往事，万千感慨。

我们献出了青春和清白，要换一个，换一个人模人样的未来。

继往开来的领路人，我们在等待，等待你们穿好西装，系好裤带。带领我们高举旗帜，再创名牌。

总想对你表白，我的身体还是那么气派；总想对你倾诉，清晨和夜晚都是我们的舞台。勤劳勇敢的设计院人，什么事情都干得出来。继往开来的领路人啊，没看见我们在等待，等待——————

意气风发，阔步走进新啊新时代。我们唱着东方不败，笑傲江湖一路豪迈。我们浓缩人的精华，把工作生活联起来。改革路上大步走，我们手拉手。

音乐舞蹈论文范文篇7

关键词：资源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音乐学院，其前身是创建1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。1959年经教育部批准更为现名，成为当时具有本科办学层次的六所专业音乐院校之一。作为西南地区最高艺术类学府，其音乐舞蹈专业的学子们服务于当地社会，经济，文化是基本职能之一。四川音乐学院是当地艺术人才的汇聚地，拥有丰富的高素质艺术人才。这些丰富的艺术教育资源服务于当地可以实现高效于社会资源共享，互补和共同发展的机遇。本课题从四川音乐学院舞蹈教育资源的优势及服务社会文化建设，构建平台的可行性策略进行研究。

二、川音舞蹈学院专业教育资源优势

舞蹈学院筹建于1998年，现有本科和硕士两个学历教育层次。目前，有教职工60余人，其中讲师及以上职称29人，全日制在校学生450余名。（一）舞蹈学院严谨的学术态度和先进的办学理念。舞院多年来倡导以学术治学，坚持抓教学质量，培养了大批服务社会的高素质专业舞蹈人才。舞院重视教学改革和学术研究，曾获四川省政府颁发的教学成都三等奖；舞蹈学专业被确立为本科高校省级特色专业；课题《舞蹈学专业综合改革》被确立为四川省高等教育重点建设项目。舞院重视教材建设和，力促学术成果产生，先后出版专著《舞蹈文化》《中国古典舞基本功教材教学法》等5部，在全国中文核心期刊发表学术论文等10余篇。（二）硕果累累，竞赛显风采。近年来，舞院多次参加全国各类大型艺术赛事获得优异成绩。其中，群舞《羌》获第七届中国舞蹈荷花奖舞蹈作品银奖；《震撼》获舞蹈诗同年获创作、表演银奖；《万物生》获第十届“桃李杯”舞蹈比赛创作一等奖，表演二等奖；《瓦尔俄足》获第十届全国舞蹈大赛表演二等奖；《你是一首歌》获第十届“荷花奖”民族民间舞比赛作品奖。《遇见日子》、《我想有个家》获国家艺术基金舞台艺术创作资助项目，《你是我的山》为国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目。以上成果均反映出舞蹈学院在创作，表演，教学的基本水准。（三）舞院专业学生优势。“一专多能”是舞蹈学院培养通识人才的出发点，因此，课程设置丰富而实用。目前我院分别有舞蹈学，舞蹈编导，舞蹈表演三大专业。开设的课程分别有《中国古典舞基本功》《中国民族民间舞》《中国古典舞身韵》《剧目排演》《现代舞技法》《芭蕾舞基本功》等这些主修课程必须学扎实，以此保证学生良好的身体素质和表演水平。除此之外，中高段的专业学习还增设了大量的专业基础理论课程如《舞蹈教学法》《舞蹈艺术概论》《编舞技法》《作品赏析》等，来突出学生综合能力的提升。也就是说，毕业生们步入社会不仅能跳舞会跳舞，更能教授舞蹈或创编舞蹈作品。“一专多能”的复合型艺术人才是舞院专业学生的优势。另外，依托四川音乐学院艺术实践平台，舞蹈学院的学生具有极强的社会参与能力和实践能力。先后在“高雅艺术进校园”系列活动，“校地合作”“定点帮扶”“精准扶贫”“送文化下乡”等活动中脱颖而出，得到了领导，老师们的一致好评。创作时间方面，2019年四川新作品舞蹈比赛《孩子你在哪儿》荣获最佳作品奖。该作品分别由我院李淼璇，苏睿，李迎春三位同学创编完成，为学校争得了荣誉。

三、川音舞蹈学院服务社区公共文化的探索和策略

（一）顶层设计，总体把控。成立舞蹈（音乐）学院服务地方办公室，由学院领导担任，负责总体协调，管理和监督工作。以“项目制”的形式，积极参与、承接舞蹈类的社会服务项目。工作组的成立，从组织到执行工作开展更加有序，监督到合作，成果更加突出。由此看来，高校的文化优势，人才培养便有了落脚点。高校文化不仅丰富了社区文化的内涵，同时也为社区提供了强有力的“智力保障”。（二）校地协同，资源共享。1.以排演新剧目为主要，浸入式提升艺术修养。首先，学校拟派学生会骨干成员植入地方街道和社区，建立指导小组排练舞蹈作品，提升居民的文化品位。其次，以公益的形式在节庆日向群众进行宣传和成果展示，对优秀的团队和节目进行品质提升，鼓励“走出去”参与省、市级的比赛。第三，定期开展交流工作。与其它地区的舞蹈团队进行交流合作，有的放矢的创编新节目，积极参与省，市舞协举办的各类文艺演出，丰富舞台表演经验。第四，丰富剧目库积极与社区对接，参与社区组织的各类文艺节庆活动，通过优秀节目的传承，带动该地大众文艺区群众的文艺水平。2.优化人才培养模式高等学校是创新，发展和传播先进科学文化知识的基地，肩负着培养人才的重要任务，同时还负有向社会传播先进文化，促进社会和谐发展的责任，为了更好促进社会文化事业发展，满足社会群众对幸福生活的精神追求。根据群众对艺术的爱好，协同文化馆，街道，总工会，团委等相关部门，推进一系列“艺术课程”进社区的活动，向基层人民普及相关艺术知识，提高鉴赏能力。以受众面广的舞蹈来说，各市，区，街道，社区都有“广场舞”，但业务水平长期良莠不济，舞蹈学院可利用人才优势，结合地方特色，开设《舞蹈基础》《民间舞蹈》《交谊舞》等基础课程，对基础条件较好的队伍还可以适当进行舞蹈创编等内容的教授。总之，这样的做法，拓宽了“教”与“学”的空间，既提高了群众的整体艺术素质，也调动了学生参与社会实践的热情，积累了与校园，课堂不一样的专业实践经历。3.建立社区音乐舞蹈培训中心根据资料显示，“2006年沈阳音乐学院创建了沈音莱茵河社区艺术培训中心。据悉，沈音计划将该类社区艺术培训中心复制到整个东北境内。”学校这样的做法，既方便群众了解艺术知识，在家门口就能享受艺术熏陶的便利，也促使师生们拥有了长期的艺术实践教育基地。社区音乐舞蹈培训基地的建立，整合了资源拓展了专家，教师，学生们的艺术思维，打破了专业与非专业艺术间的壁垒。另外，也提供了更多的就业岗位。尽管目前城市社区与高校合作办学上，还存有或多或少的问题，比如办学场地，资金来源，市场化运作等。但我们相信，只要统筹兼顾，精心计划，逐步落实，社区音乐舞蹈培训中心建立的设想是可以实现的。（三）创新公共文化服务新方式。根据群众参与健身活动调查报告显示：广场舞，瑜伽，有氧健身操已成为全民健身活动为首选，其中更是以“广场舞”参与人数最多排第一，说明了在我国城镇中“广场舞”拥有广大的群众基础。未来“以舞会友，以舞相融，文舞共建”将成为社会公共文化服务新方式。1.“以舞会友，以舞相融”，重塑社区文化新品牌。目前，成都广场舞队有2000多个，平均每天有50万人在跳广场舞。参加广场舞练习者无论是性格，职业，年龄都有差距；不同的生活习惯，交际圈，兴趣爱好也都不一样。调查显示参加跳舞的群众以结交朋友为动机的人群比例占20%，说明这样的活动平台是拓展朋友圈的重要方式。广场舞拥有广泛的群众基础，这就为社区文化建设工作营造了良好的文化氛围。一切文化设施和文化活动的设立均围绕着居民的真正需求而展开。对此，高校舞蹈专业应利用自身优势，立足传承，大胆创新。首先，从居民兴趣入手，打破传统社区舞蹈限制。其次，融入具有地方特色的文化元素，编排时考虑群众基础，既简单易学，又不失文化内涵的动作组合。最后形成具有符合大众取向兼审美性，艺术性，文化性为一体的优秀作品。回顾全国城市广场舞优秀案例“重庆市2015年创作的《太阳出来喜洋洋》，2016《黄杨扁担》”，就分别以“土家族摆手舞”，“花灯”为元素进行素材提取及应用，成功打造区域性特色的重庆广场舞蹈文化，重拾民族文化经典唤醒人们对重庆历史文化的回顾。借鉴成功经验，作为社区文化品牌建设中的重要组成部分，高校在保护和传承民族舞蹈文化方面有着不可推卸的职责。一方面，挖掘，创造出符合地域特色和时代精神的文化经典。另一方面，通过专业性教学让广大群众提高技艺，更快地融入社区舞蹈队伍中，推动社区文化品牌建设。随着我国经济发展和城镇化建设，社区文化品牌塑造日益凸显，对我国民族文化传承与创新起着十分重要的作用。2.文舞共建，审美感受再升华。社区文化建设中，除广场舞蹈占有广泛的群众基础外，群众文化活动的丰富性是建设文明社区的又一重要内容。因此，健康向上，生动活泼，丰富多彩的群众文化活动是群众审美感受再提高的必经路径，也是提高社区整体文化的重要途径。针对这些需求，结合城乡社区的实际情况，最后制定出三种可行性方案，共同创建美好社区文化。技术类培训。结合舞院资源优势，开展智能手机，电脑，摄影，网络等方面培训活动。通过该活动的组织开展，让广大群众进一步了解科技进步所带来的生活便利。体育类比赛活动，组织群众积极进行科学的身体锻炼活动，除一些全民的运动项目外，结合专业特点，开发和教授大众所接受的健身舞蹈，强健体魄舒缓压力，应对快节奏的城市生活。艺术活动类，组织和开展各类艺术培训及实践活动，主要以舞蹈、形体、瑜伽、技术赏析为主。通过形式多样文化活动的开展，达到提升群众艺术审美品位的目的。文舞共建，共同参与在加强群众间凝聚力的同时，调动了高校学生服务社会的热情，在不断地社会实践中，成为社会文化建设的受益者，有效的促进了学校舞蹈专业人才综合素养的提高。

综上所述，舞蹈在社会文化建设中有着与生俱来的优势，“以舞会友，以舞相融”有的放矢的保障了高校艺术之花，在社会文化建设中生根结果。“文舞共建”让舞蹈专业的师生们拓展了“教”与“学”的空间。无论是用先进的高校资源引导社会文化发展，还是社区文化蕴涵着丰富的人文精神感染着高校师生。两者的优势互补，互利双赢，和谐共进将是共同构建和谐社会的最终目标。

参考文献：

[1]赵婷.地方高校服务社区音乐文化建设的有效模式[J].城市学刊，2016（3）.

[2]莫溦沙.师范引领多元汇聚——重庆市以广场舞公共文化服务建构城市公共空间[J].大众文艺，2017（20）.

音乐舞蹈论文范文篇8

关键词：音乐师范生；大学；校园文化；策略

校园文化是以学生为主体，以育人为主要导向，以校园精神、文明为主要特征的一种群体文化，它是社会整体文化的一部分。大学校园文化涵盖的方面更为广泛，以青年学生为代表的文化观念以及有所规范的学生特有的思维特征、行为特征和方式；学生课余生活中一切以群体形式出现的文化活动，如诗社、俱乐部、书社、文学社等社团活动。

一、现代社会对大学校园文化建设需求日益增长

进入新世纪，大学教育培养的是学生全面发展的综合素质，创新精神与创新能力。每个大学生四年来几乎都生活在校园文化的环境与氛围之中，无论在课内或课外，无论是个体活动还是集体活动，校园文化总在潜移默化地影响着他们，如影随形地伴随着他们成长。一个富有朝气、具有本校特色且积极向上的校园文化对学生文化修养、道德观念、良好性格的形成，具有课堂教学所不可替代的特殊作用。

二、大学校园文化建设问题

现今社会，几乎所有的高校都能意识到校园文化建设的重要性，在校园文化建设是个见仁见智的问题，每个高校的发展特色不尽相同，高校在进行校园文化建设中想做到面面俱到是不太可行的，但恰恰在实际工作中，部分高校追求这种“大而全”，对本校校园文化的定位不够清晰，没有鲜明地体现出要提倡什么，展示出学校的特色文化。这个问题是亟待解决的。高校内部要从整体考虑，达成统一的认识，对自身进行合理的定位，充分考虑到大学本身的历史文化传统。如一些革命老区的高等院校，可以以宣扬“红色精神”作为校园文化，地处海港的高等院校，可以以宣扬“蓝色海洋”作为校园文化，处于民族自治区域的高等院校，则可以以“民族区域内涵”作为校园文化等等。

三、音乐师范生参与推进校园文化建设的途径

现今大学校园文化建设主要存在无法展现学校特色、历史底蕴及文化内涵的问题，那么音乐师范生在参与推进校园文化建设的过程中，首先要根据学校的办学理念、历史底蕴及文化内涵，思考在这些基础上，如何凝练出独特的音乐文化，进而再通过具体的途径进行推进。玉林师范学院创办于1945年，坐落在著名的语言学家王力的故乡、中国优秀旅游城市、广西东南部的千年古城玉林市。学校遵循“厚德博学、知行合一”的校训，有“一山三林三湖三广场”十大文化景观，是一所生态化、人文化美丽校园。对于玉林师范学院的校园音乐文化建设，就可以立足于这些丰富的历史、人文内涵，然后以音乐的形式将其宣传、推广起来。（一）打造校园音乐名片之一“挂榜音乐节”。玉林师范学院一直都有举办校园文化艺术节的传统，其二级学院音乐舞蹈学院也在此基础上推出了“乐舞芳华”艺术节，这一举措固然是难能可贵的，但从更广泛地弘扬学校校园文化来说，没有起到一个名片化的效果。可以参考一些大城市及著名高校的先例，以玉林师范学院所处地标“挂榜山下”为名，打造流行音乐为主题的大型音乐节。一方面学校可以邀请一些区内外知名的乐队进行演出，另一方面，音乐师范生也自发组建若干高质量的乐队进行展演，并带动起本校非音乐专业学生共同参与。（二）创编宣扬校园特色景观为目标的校园歌曲。歌曲是由歌词和音乐相结合的一种艺术形式，校园歌曲抒发着一种校园文化中的群体意识与情感，具有唤起学生情感的感召力，具有在乐律中展开遐想的引导力，具有在形象思维中受到艺术熏陶的感染力，具有让产生共鸣的学生走到一起的凝聚力。以校园特色景观为主题创作的歌曲则更加能够激发学生对学校的自豪感，对校园音乐文化建设起到更大的推进作用。玉林师范学院近年来全力推进生态校园建设，重点打造特色校园文化，提出了“一山三林三湖三广场”的校园十大文化景点命名和建设规划。“一山”即挂榜山；“三湖”即天南湖、玉兰湖、王力湖；“三林”即桃花林、松树林、荔枝林；“三广场”即孔子广场、育师广场、读书广场。作为音乐师范生，如果能根据这些内容，创作《天南湖畔》、《清晨的松林》等校园歌曲，通过催人奋进而又情感洋溢的校园歌曲传唱，让学生在励志的歌声中感悟歌词的思想内涵，激发学生的爱国爱校热情，增强学生的凝聚力，达到开导、引领、感化学生的教育目标，达到激励学生积极向上的教育效果。（三）用专业知识引领全体学生参与校园文化建设。音乐师范生系统专业地学习了音乐理论知识与专业技能，在众多学生当中，他们可以算得上是“音乐权威人士”。将课堂上学习的专业知识应用于实践中去，引领全体学生服务大学校园文化建设是一个很好的途径。深入其他二级学院举行音乐汇报演出，提升其他专业的音乐品味和鉴赏能力。组织各二级学院开展音乐课外活动，包括组建各种以葫芦丝、竖笛等简单乐器为主的学生乐队，为他们的文艺演出编排富有专业特色的舞蹈节目，参与组织学校的文化艺术节，开展师生合唱比赛等。既活跃了校园的文化氛围，又提高了师范生自己的专业技能与组织协调能力。

四、结语

大学生在参与本校校园文化建设的方法和途径更为广泛，应该在校园文化建设中发挥自己的主人翁意识，作为音乐师范生，运用自己的专业知识与技能，结合本学校的办学理念、价值观、人文内涵等方面，通过各种途径推进校园音乐文化建设也是很好的锻炼自身实践能力的方式。

[参考文献]

[1]丁颖.新时代民族院校校园文化建设研究[D].西北民族大学硕士论文,2018.

[2]王玲.基于项目管理的高校校园文化建设研究[D].武汉工程大学硕士论文,2017.

音乐舞蹈论文范文篇9

关键词：非智力因素；舞蹈；活动；培养

非智力因素从广义上讲，就是除智力因素以外的一切心理因素。如：动机、兴趣、情感、习惯、意志、性格等。这些非智力因素，在学校少儿舞蹈活动的过程中，有着不可忽视的作用。而动机的明显与模糊、兴趣的高涨与低落、情感的丰富与单调、习惯的好与坏、意志的坚强与薄弱、性格的开朗与弧僻都会直接影响少儿舞蹈兴趣活动的效果。因而在少年儿童进行舞蹈兴趣活动中不仅要重视形体、技能、技巧、身韵的训练，而且要注意非智力因素的培养。

为此，在长期的具体实践中，笔者摸索出几条在少儿舞蹈活动中培养学生非智力因素的途径，下面就谈谈几点粗浅的体会：

一、树立学习舞蹈的信心

信心是动机的产物。少年儿童在学习舞蹈过程中积极性的高低，在很大程度上取决于他学习的动机。动机是激励一个人去行动的心理状态。这种心理状态是在整个舞蹈兴趣活动中逐渐发展和形成的。

1、要启发少年儿童把舞蹈基训看成是一项有趣的活动，使他们从心里愿意进行这种活动。若发现少年儿童在基训时感到厌烦、乏味的情况，教师要及时调节基训时间，增加趣味性活动和补充一些新内容，使他们感到基训有趣味，保持心情舒畅，精神饱满的状态。

2、提倡微笑教学，多鼓励，多表扬。使少年儿童在训练中不断看到自己的进步，树立练好基本动作的信心。教师在舞蹈教学中对学生和蔼可亲，看到有点滴进步就鼓励表扬，碰到困难就耐心指教，热心帮助，这样学生就会感到基训是轻松愉快的。心理上的放松必将是导致生理上各个部位的放松，在这样的精神状态下训练，积极性高，主动性强，信心足，效果大。

二、培养学习舞蹈的兴趣

兴趣是一个人力求识别事物或从事某种活动的意识倾向。唤起少年儿童学习舞蹈的兴趣是调动少年儿童学习积极性、主动性的重要前提。怎样培养并发展少年儿童学习舞蹈的兴趣呢？

1、创设音乐舞蹈环境，让他们多接触音乐舞蹈活动，如：看演出、听音乐、跳舞等，使他们在音乐与优美形体动作的氛围中，产生学习舞蹈的欲望。

2、挖掘教学中的快乐因素，探索兴趣教学的方法，根据教学的内容和少年儿童心理特征，采用形象的、直观、比喻的和对比的方法进行技能、技巧、身韵的讲解和练习，帮助提示解决难点、克服困难，提高学习少儿舞蹈的兴趣。如：在排练少儿舞蹈《春韵》时，让孩子们用充满情趣的眼光来看世界，在儿童眼里，山是仙山，水是灵水，星星眨着眼，月儿开口笑；小鸟鸣叫是在唱歌，花儿怒放是在冲他笑，树枝摆动是在向他招手；小鱼可以做梦，萤火虫可以有烦恼，白云可以有翅膀，小泡泡可以在天上自由玩耍。这些有趣的事情可以打动感染少年儿童的心灵，培养与开拓少年儿童“艺术思维和舞蹈兴趣。

3、提倡交流，鼓励竞争。当学生的舞蹈模仿、表现能力达到一定程度时，要给他们创造和提供表演的机会。如：参加市文艺演出比赛，参加全体性学校演出、组织班级舞蹈专场比赛，不拘形式地邀请群众观看表演等等，并组织他们观摩其他学校同行的演出，互相学习，互相交流，产生竞争意识，激发练习舞蹈的兴趣。

三、诱发体现舞蹈的情感

情感是人对客观事物的态度的一种反应。舞蹈主要是通过形体语言的艺术形象及丰富变化的表情在音乐中表达人们的思想感情和反映社会现实生活的，所以舞蹈也可以说是一种情感艺术。舞蹈作品正是通过形体、表情、音乐的鲜明艺术形象来诱发学生情绪，引起美感，产生共鸣的。因此，在训练中，教师要注意引导学生理解并感受音乐艺术形象。在讲解和示范表演中设法创造一个情感境界，指导学生欣赏或表演，都要从启发、调动学生的内在情感出发，使他们在音乐的思想情感诱发下，自然而然地溶化于舞蹈艺术之中，达到“以情动人”、“以动感人”。如：在表演情节性舞蹈《娃娃的娃娃》前，引导孩子们在音乐背景下听故事：“淘气的男孩用枪把玩具娃娃打坏了，其他小娃娃用力把淘气男孩的裤子拉了下来。当男孩知道自己错了，并向玩具娃娃敬礼，表示赔礼道歉后，玩具娃娃原谅了男孩，并调皮地亲吻了淘气男孩地脸颊！”用拟人化地手法，使玩具娃娃有了感情，有了行动，符合儿童的心态和想象能力，使之产生情感上的共鸣。孩子们真诚朴素的童心在表演中得到了淋漓尽致的表现。

四、培养良好的练舞习惯

习惯是指一个人在长期里逐渐养成的，一时不易改变的行为和倾向。培养良好的舞蹈训练习惯是经常性的，有意识的，是具体的，始终贯穿于舞蹈训练之中的。良好的练舞习惯可以从“听、看、想”几个方面去培养：

1、音乐是舞蹈的灵魂。有意识地去听音乐，培养音乐的耳朵。养成在感受理解音乐形象、思想情感后才去发现和动作，并在手舞足蹈中力求动作的优美性与准确性。如：在第一次欣赏完歌曲《嘀哩嘀哩》后，请孩子们谈谈自己对音乐地理解；第二次听音乐，请孩子们联系现实生活，说说春天到来的景象；第三次听音乐，再请孩子们用舞蹈表现出春天刚刚探出头儿的小花小草、泉水丁冬、桃红柳绿等春的形象——有的用肢体巧妙地表现叶子在使劲地长呀长，充满着一片生机；有的三三两两次第地出现了一群小花朵，以预示春天的片片嫩绿孕育出花儿朵朵；有的运用大、小波浪组合表现春水汩汩。春天的精灵们啊！此时，他们的动作与音乐早已融为了一体。

2、培养认真看示范再练习的习惯排练时，手位、脚位、手型、表情、节奏快慢、力度、舒缓、紧凑、内韵等都要看清记准，待基本动作练习到位后，才能要求去整体演练。

3、培养会动脑筋，触类旁通，多想问题的习惯。舞蹈技能技巧性、动作规范性强，有的动作组合复杂，这就要求少年儿童在舞蹈训练中多动动脑筋，多想想动作、姿势、手位、表情、节奏、身韵、速度等是否符合音乐的节奏与艺术形象，切忌盲目地、机械地一遍又一遍的“过”动作。

五、锻炼坚韧的毅力和顽强的意志

意志是人自觉地确定目的并支配自己的行动以实现预定目的的心理过程。学习舞蹈是一门动作性很强的艺术，少年儿童学好任何一种舞蹈都必须刻苦练习，多练多跳，尤其是舞蹈中的基训部分，必须坚持天天训练，身韵感觉才能找到，技艺才能提高，动作才能到位，体现舞蹈的优美、舒展。在这甘苦而又漫长的学舞道路上，坚韧的毅力和坚强的意志是在克服困难的行动中逐渐形成的。在训练中我们发现不少学生在压腿、下奇妙之类基训中怕吃苦、心不静，不是敷衍了事便是磨磨蹭蹭，有的遇到困难、挫折、失败就半途而废。这些表现都是少年儿童意志薄弱的反映。因此在舞蹈基训、排练、表演中，教师要善于引导学生与困难作斗争，帮助克服难点，获得成功的欢乐。并从学习习惯入手，有的放矢的进行毅力教育，帮助他们确定合理的要求，并有检查、有鼓励、持之以恒，渐渐地锻炼出坚强的毅力和勇于克服困难的精神。

六、培养活泼、开朗、豪爽的性格

性格是一个人对现实的稳定的态度和与之相适应的习惯了的行为表现。性格不是天生的，它是从小受社会环境的影响，教育的培养和自身实践的长期塑造而形成的。从小对少年儿童进行舞蹈训练可以给他们创设富有艺术魅力的教学环境，少年儿童通过舞蹈的基训、身韵的练习、各民族舞蹈的学习，以及成品舞蹈的演出，不但培养了对舞蹈艺术美的感受、爱好和表现，而且陶冶了情操。逐渐形成开朗、活泼、富有激情的良好性格。有些学生刚进舞蹈兴趣小组时沉默寡言、性格孤僻，不爱答话，不愿与同伴一起玩，不肯给大家表演节目等等，但经过一个学期的舞蹈兴趣活动后，绝大多数都变得活泼可爱，豪爽大方。舞蹈兴趣活动不但培养了良好的性格，而且为以后良好个性的发展打下坚实的基础。

在以上诸多的非智力因素中，还有自制力、自信力、专注力、适度感等。它们在舞蹈兴趣活动中，都占有一定地位，我们也应该注意培养它和维持它。

参考文献：

[1]金亚文.音乐教育论文的基本结构.音乐教育论文选题与写作（九）[M].中国音乐教育出版社，2008（03）：33-36.

[2]黑格尔.美学[M].第三卷上册商务印书馆1979年版332.

[3]姚利民.有效教学论：理论和策略[M].长沙：湖南大学出版社，2005.

音乐舞蹈论文范文篇10

大理是以白族为主的多民族聚居区。白族传统音乐种类最为繁多，表现形式多种多样，大致可以归纳为白族民歌、白族曲艺音乐、白族戏曲音乐、白族器乐音乐、白族歌舞音乐、宗教音乐等六大类。①下面笔者分别对这六类音乐艺术的研究现状进行综述。

1.白族民歌

有关大理白族民歌的作品集、论文等，成果丰富、异彩纷呈。主要有：专著《大理白族民歌概述》②、《白族音乐志》③等，论文《白族民间叙事歌的艺术特色》④、《从文化人类学视野看白族民歌》⑤等，这些专著或学术论文⑥的出版及发表，对于白族民歌的保护与传承无疑是非常重要的。

2.白族曲艺音乐

白族最有代表性的曲艺音乐是大本曲。关于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世纪五六十年代收集、整理、编写的《大本曲音乐》（禾雨编）、《白族大本曲音乐》⑦、《学术史视界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有关白族大本曲的保护和传承⑩的课题正在研究过程中，笔者也将密切关注其阶段性的富有学术价值的研究成果。

3.白族戏曲音乐

白族古典戏曲名为吹吹腔，二十世纪六十年代初期吹吹腔改称白剧。白剧是在白族吹吹腔、大本曲两种声腔系统基础上综合发展而成的地方戏剧。在学术界的研究颇有成果，据笔者目前所见资料，有《白族吹吹腔音乐概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白剧音乐的回顾与思考》{13}、《论白族白剧音乐的形成和发展》{14}等文{15}可见。

4.白族器乐音乐

白族最有代表性的民间乐器当数龙头三弦和唢呐。对于白族代表乐器的研究，目前成果还是比较丰富的，如：《大理白族自治州民族民间器乐概述》{16}、《白族唢呐与白族民俗活动》{17}、《白族八角鼓的演变》{18}等{19}，这些论文的发表，使学界对于白族乐器及器乐的了解更加深入。

5.白族歌舞音乐

对于白族歌舞音乐的保护与传承，在学术界的关注主要有：《简论白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。

6.宗教音乐

过去大多数白族人信仰佛教，同时也奉祀“本主”（即历史人物和民间传说故事中的英雄）。与佛教（包括道教、儒教）活动有关的音乐有“洞经音乐”，在本主节活动中主要是邀请白族民间曲艺艺人弹唱大本曲。

对于大理“洞经音乐”的调查与研究，主要有《大理洞经音乐》{24}、《古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘》{25}、《剑川洞经音乐调查》{26}、《略谈白族洞经音乐的继承与发展》{27}等{28}。其它关于白族宗教音乐研究的成果还有：《白族本主祭祀活动中的音乐文化》{29}、《民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例》{30}等{31}。这些研究对于大理白族的宗教音乐的保护与传承起到了很好的推动作用。

二、成果综述

纵观上述的研究成果，笔者认为，存在如下特点：

1.对于白族传统音乐本体研究的成果不足

所谓音乐本体，即指音乐的旋律、曲调、和声、曲式等。在现有研究成果中，这方面的问题非常突出。较多的研究满足于对白族传统音乐中某类音乐或某地区的音乐作泛泛的介绍或基础性的资料梳理工作，没有典型曲例，更没有音乐分析。如果我们对于一些正在面临消失的传统音乐文化的研究始终深入不到音乐本身，不研究音乐，只介绍大概情况，只满足于音乐形态的最表层描述，那么对于该种音乐文化被保护和传承的价值及作用就微乎其微了。

2.对于白族传统音乐的史料发掘及研究的成果不足

黄翔鹏先生说过：“传统是一条河流。”历史音乐学与民族音乐学的研究在早些年就已经有了不少学术交叉后取得的丰硕成果。但是目前对白族传统音乐的研究对于其历史发展问题关注得非常少，或者说，有关其历史发展的情况多数人云亦云，真正下功夫花时间研究史料的人少之又少。当然，民族音乐学有其自身的研究对象及特点，但是，如果能意识到这方面的研究可以更完善，相信会对白族传统音乐的研究带来新的思路。

3.对于白族传统音乐的田野调查的“体验性”和“叙事性”研究的成果缺失

目前的民族音乐学对于田野调查的理解，早已不再满足于把“田野”仅仅当作资料收集的场所，而更多的是描述研究者在田野作业中对于“共时”现状描述的“平面史叙述模式”的反省，即追求一种跨文化的理解，希望田野调查后的研究具有更多“体验性”和“叙事性”的表述。这种新的民族音乐学的研究方法或称观念，在目前的对于白族传统音乐的研究中显然还没有体现出来，这就为我们以后的研究提供了新的角度。

4.对于白族传统音乐目前的发展现状研究的成果不足

白族传统音乐和其他的民族音乐一样，在这个飞速发展的时代，正在经历着从音乐思维方式、传承方式、表达方式和音乐制度、活动场合、传播要求等的具体行为方式和文化方式的改变。那么，都发生了哪些改变，发生这些改变的原因究竟是什么，我们又该如何面对这些改变？笔者认为，这些问题都是值得学界关注和研究的。甚至还可以由此引申出，我们在当地的中小学及高校的音乐教育中，对白族传统音乐的保护和传承做了哪些具体工作，又有哪些需要改进和完善的地方，以上种种，都应该纳入到我们的研究视野中来。

三、结语

结合白族音乐研究这二十多年的回顾来看，上世纪“八十年代以前是白族音乐的探索期，八十年代为白族音乐研究的起步阶段，九十年代是白族音乐研究走向成熟的阶段，二十一世纪以来则是白族音乐研究方法多元化的阶段。这一学术研究上的特征也是与整个现代民族音乐学在中国所经历的发展阶段是一致的”。{32}二十多年来，正是有了我们许许多多前辈学者数十年如一日地为云南大理地区白族传统音乐的挖掘、抢救及理论建设、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日坚实的工作基础。同时，当我们为目前已取得的成果而兴高采烈时，也应关注到这样的现状：不少珍贵的音乐遗产正随着其赖以生存的文化土壤的改变和一些老艺人的逝去而佚失，因此，我们对民族音乐包括白族音乐的考察、采集、整理、保护等工作远未结束。笔者深信，在扎实的田野工作的基础上，白族传统音乐的研究工作会与中国其他少数民族传统音乐的研究一样，将迎来硕果累累的明天。

注释：

①杨秀，赵全胜。对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考——以大理白族民间音乐引入高校课堂为例［J］.人民音乐，2008.

②李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音乐，1987，4.

③伍国栋.白族音乐志［M］.云南人民出版社，1991.

④赵全胜.白族民间叙事歌的艺术特色［J］.音乐探索，2006，3.

⑤冯洋.从文化人类学视野看白族民歌［J］.2008年人文社会科学专辑，第34卷.

⑥关于大理白族民歌的研究成果还有：

李晴海.大理白族民歌概述［J］.民族音乐，1987，4.

段寿桃.白族打歌及其他［M］.云南民族出版社，1994.

张文，陈瑞鸿主编.石宝山传统白曲集锦［M］.云南民族出版社，2005.

赵宽仁.白族的音乐［J］.人民音乐，1961，11.

李晴海.西山白族风情与“西山白族调”［J］.音乐初探，1985，2.

饶峻妮，饶峻姝.略论大理白族情歌中的白由超越性［J］.大理学院学报，2009，5.

赵怀仁.论白族民歌曲调的忧伤色彩［J］.中央民族大学学报（哲社版），2007.

杨秀.大理白族原生态民歌的音乐特性［J］.民族音乐，2008，3.

⑦大理市文联等编.白族大本曲音乐［M］.云南民族出版社，1986，4.

⑧董秀团.学术史视界中的白族大本曲［J］.思想战线，2004，4.

⑨此类成果还包括有：杨亮才.谈白族大本曲［J］.中央民族大学学报（社会科学版），1985，2.

伊铨.论大本曲之“三腔”白族传统曲艺大本曲的三腔介绍［J］.民族音乐，1987.

李晴海.白族民间大本曲概述［J］.云南艺术学院学报，1996，4.

丁慧.云南白族大本曲的音乐特征［J］.非物质文化遗产研究，2009，1.

杨红斌.大理白族民间音乐的类型及表现形式［J］.民族音乐，2008，3.

⑩张涛.省级在研课题.白族大本曲的保护和传承.

{11}张绍奎.白族吹吹腔音乐概述［J］.民族音乐，1987，2.

{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［J］.民族艺术研究，1988，5.

{13}李晴海.白剧音乐的回顾与思考［J］.民族艺术研究，1989，5.

{14}傅媛蕾.论白族白剧音乐的形成和发展［J］.云南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，2.

{15}其他还有：蒋菁.白剧望夫云的音乐成就［J］.中央音乐学院学报，1988，2.

尹铨.白剧音乐发展之我见［J］.民族艺术研究，1988，3.

杨晓凡，马永康主编.白剧风采［M］.内部资料，2006.

丁慧.云南白剧“吹吹腔”夕与高腔、昆曲的渊源关系［J］.云南艺术学院学报，2007，1.

{16}李洋.大理白族自治州民族民间器乐概述［J］.民族艺术研究，2000，3.

{17}赵全胜.白族唢呐与白族民俗活动［J］.大理学院学报，2009，1.

{18}杨红斌.白族八角鼓的演变［J］.民族音乐，2008，3.

{19}此类研究还包括：杨育民.大理、洱源地区白族民间唢呐乐曲调式初探.民族音乐，1984，5.

马建强.云龙白族唢呐及其音乐形态探析［J］.民族艺术研究，2001，6.

黄锦华.白族唢呐锣鼓乐浅探［J］.民族艺术研究，1999，4.

徐傲丹，吴永贵.白族吹打乐探究［J］.民族音乐，2008，4.

{20}石裕祖.简论白族霸王鞭舞［J］.民族艺术研究，1989，6.

{21}潘晓敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议［J］.曲靖师范学院学报，2008，2.

{22}孙淼.白族霸王鞭舞的文化透析［J］.中华文化画报.

{23}此类成果还包括有：石裕祖.简论白族霸王鞭舞［J］.民族艺术研究，1989，6.

羊雪芳.剑川白族民间舞蹈艺术与生活的关系［J］.民族艺术研究，1999，5.

聂乾先.关于白族舞蹈——从大型白族歌舞《玉洱银苍》说开去［J］.民族艺术研究，2001，1.

聂乾先.“白族打歌《考略》与《质疑》”之我见［J］.民族艺术研究，2001，1.

{24}大理市下关文化馆.大理洞经音乐［M］.云南人民出版社，1990.

{25}何显耀.古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘［M］.云南民族出版社，2002.

{26}羊雪芳.剑川洞经音乐调查［J］.云岭歌声，2003，4.

{27}张文.略谈白族洞经音乐的继承与发展［J］.音乐探索，2003，1.

{28}还有：罗明辉.关于洞经音乐问题的探讨［J］.中央音乐学院学报，1999，4.

{29}杨明高.白族本主祭祀活动中的音乐文化［J］.艺术探索，1997，S1.

{30}周凯模.民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例［J］.音乐艺术，2005，1.

{31}此类成果还有：石裕祖.大理地区白族佛教乐舞纵横考［M］.云南省民族艺术研究所编.云南民族舞蹈论集.1990.

张逾.白族阿吒力佛教乐舞［J］民族艺术，1998，1.

石裕祖.白族巫舞及其流变［J］.民族艺术研究，1998，3.

{32}杨曦帆.民族音乐学视野下的白族音乐研究［J］.民族艺术研究，2009，2.

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［3］李晴海.“白族音乐”——中国大百科全书·音乐舞蹈卷［M］.中国大百科全书出版社，1989.

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