文化元素论文范文10篇
时间:2023-03-24 15:34:34
文化元素论文范文篇1
在与世界现代艺术接轨过程中,近十几年掀起了用现代艺术设计的理念和方法挖掘中国文化基因的设计热潮。随着中国艺术设计的成熟和发展,中国设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上,使得视觉艺术更加光彩夺目,并开始形成被西方承认的“中国风”。越是民族的才越是世界的,才能被更多人认可被世界接受。寒地黑土因其独特的地理位置,拥有着全世界都为之骄傲的自然资源,这片沃土不仅孕育着丰富的物产资源,同时还结晶着具有浓厚地域特色的多种寒地黑土文化形式,绚丽多姿的寒地黑土特色文化以浓郁的生活气息和鲜明的地方特色引起人们的关注,我们能够通过各种方式加快寒地黑土特色文化的传承和发展,平面广告设计是现代设计重要组成部分,能够促进设计服务市场经济,扩大市场需求,发扬我们民族丰富多元文化特色。设计服务业的前景虽好,但艺术设计师却面对比其它行业更大的市场发展压力。因为资讯技术的亲近性设计,使得很多人可以容易利用电脑软体自己来进行设计,或从各类网站上下载平面设计作品,缺少设计创新和文化内涵。因此,就需要设计者努力提升自己的创意设计能力,保持自己的竞争优势。
(一)寒地文化的内涵
寒地文化具有独特的艺术气质、审美观念和表现形式,如丹顶鹤文化、冰雪文化、北方少数民族风情、冰上运动、秧歌舞、陶艺、剪纸、版画、风筝、树皮工艺、根艺、亚麻草柳玉米秸制品等寒地黑土特色文化艺术的挖掘和运用,使其日益成为具有地方特色和市场竞争力的文化品牌;平面广告设计创新意识的培养和寒地黑土特色文化的发展和传承,能够积极推动社会文化活动整体水平的提升,这些植根民间的艺术形式从各个角度上体现着寒地黑土的独特风采,并能够充分运用到平面广告设计当中,提升现代设计内涵和理念。现代设计更加注重民族特色与地方特色的表现,这是对多元文化的保护,也是对各民族国家文化资源的开发和利用。我们北方黑龙江可根据地域资源特征,从物质文化和精神文化两个层面对寒地文化元素与平面广告设计的关系进行探究应用。通过乡土寒地文化元素挖掘,渗透到平面设计当中,让人们体念感受人与自然界的亲密接触,根据形形色色的条件进行构思设计制作,体会地域文化是广大劳动群众集体创作活动的产物,具有本土特征。尤其是在黑龙江省各类主题的平面广告设计中推广应用,比如充分合理的将寒地文化元素运用到粮食产品、旅游文化、土特产品、艺术品等平面广告设计创意中,能够宣传推广寒地文化价值,适合行业和市场的需求,具有广阔的应用前景,并促进设计行业繁荣和市场经济发展。
(二)寒地文化在平面广告设计中的应用价值
在平面设计中融入寒地文化元素,形成具有地域特色的平面设计风格和标准,促使平面设计宽泛运用,涉及社会生活方方面面,能够传承我国优秀文化,体现设计者的创作思维和艺术涵养,代表着艺术设计发展的水平程度。强化寒地文化元素在平面广告设计的应用,构建现代设计理念,增进北方艺术设计者知识的底蕴,推进平面设计发展,拓展平面设计创意理念,形成具有黑龙江寒地文化特色的平面设计艺术风格,推动艺术设计事业蓬勃发展。探讨在最具时代特色的平面广告设计中建立寒地黑土文化品牌的重要意义,塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象,从而打造成具有实力的中国文化品牌。我们完全可以将体现中国人的创意和创形思维融入当代视觉传达设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在艺术设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵,这也是中国设计师的理想与责任。随着中国经济的持续发展,对外交流的日益频繁,艺术设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现。作为寒地生长起来的艺术设计从业者,我们有责任从多方面对寒地黑土所特有的艺术形式进行保护和传承,并使其发扬光大,塑造出寒地黑土的文化艺术品牌形象,从而打造成具有实力的中国文化品牌,使我们的民族文化走向世界。
二、寒地文化元素在平面广告设计中的表现特色与表现形式
(一)寒地文化元素在平面广告设计中的表现特色
为了适应艺术设计行业发展的更高要求,对平面广告设计创意进行深入剖析,形成具有独特设计风格的平面作品,形成具有深厚文化底蕴的设计理念。创作出具有代表性的优秀的平面设计作品,达到内容与形式的统一,思想性与艺术性高度完美的统一。设计出主题鲜明生动,表现手法与艺术形式完美并富于创造性,具有极强烈的艺术感染力。整体提高艺术设计专业者科研和设计等综合能力,设计出高水准的具有北方寒地文化特色的平面设计作品,形成具有黑龙江寒地文化特色的平面设计艺术风格。探究寒地文化元素如何在平面广告设计创意中的应用,明确寒地文化内涵,即将极具我们寒地特色的冰雪文化、丹顶鹤文化、北方少数民族风情、冰上运动、秧歌舞、陶艺、剪纸等造型元素,运用绘画、象征、对比、衬托、抒情、夸张、比喻、联想、幽默等变化多样的表现手法运用到平面广设计的表现中,传达出设计的内容。比如在农副产品广告设计中,除了可以用摄影这样写实手法,是否可以将形象进行提炼,以图案化、符号化等形式表现,或以寒地特色的版画、剪纸等形式表现,既加强设计语言的鲜明性,又突出设计的艺术性和丰富性。
(二)寒地文化元素在平面广告设计中的表现形式
如何将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧进行表现。渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品主题通过平面广告设计富有创意地呈现出来,给人以的现实感和审美感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。在平面广告设计中尝试运用寒地文化元素,我们能够采用各种表现形式。
1.摄影表现
摄影表现指的是摄影技术的发展及其先进性,促使现代广告广泛运用摄影来表现,其优势是真实可信、表现力强、层次丰富。在艺术形式上,既可轻描淡写,又可精雕细刻。它具有独特的魔力把物品很逼真地再现出来。如在一些地方特色食品广告设计上,以摄影的真实性表现,凸显食品的诱人特色,但需要构图、角度、光线等精心布置,才能达到富有美感的视觉效果。
2.写实表现
写实表现指的是用写实的绘画技法,对物品的造型、色彩、质感、体积等作深层的描绘,为达到理想的效果,可进行加工、提炼,主要的可以强化夸张,次要的可以减弱或舍去,位置可以移动,没有的可以加进去,虚实变化,使广告形象更完美、更真实,这种表现,可使广告具有直观的真实感、可信感、有较好的宣传效果,和艺术表现性。如文化节宣传广告设计,以油画、版画、剪纸等绘画形式表现。
3.夸张表现
合理的夸张,是借助想象,对广告作品中所表达的对象的品质或特性的某些方面进行明显的夸大,以加深观者对这些特征的认识。抓住宣传主体最有特征的部分进行夸张,使其特征更加鲜明突出。有的商品可夸张其自身形象美。比如玉米产品广告,可将玉米颗粒饱满的特色夸大。夸张是求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,通过玉米造型和色彩的夸张手法的运用,能为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人,具有视觉冲击力。
4.联想表现
用与设计主题有关联的形象,引起观者由此及彼的联想,这种联想在人们的审美心理活动中,会起很重要的作用。如瓜子产品,可选用向日葵形象特征占用广告版面大部,使人联想瓜子用料的精良,发挥视觉心理的作用。
5.象征表现
用一种形象寓意地表达某种含义,常是人们约定俗成的美好愿望,理想化的表现,我们可以将寒地地域的形象以象征手法表现出来,取得积极美好的意义。例如以太阳象征光明和积极向上、鹤象征长寿、鱼象征年年有余、雪花象征纯洁、山象征坚如磐石般稳固、红灯笼象征喜庆等。这些具有象征意义的形象可以应用到很多相关寒地文化产品、活动宣传、特产设计作品中。
6.比喻表现
借题发挥,进行延伸转化,从而获得的艺术表现效果。用某一物象或情景来比喻产品,使产品形象更易识别更深刻易记。比喻在设计过程中选择两个各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,比喻的事物某一点上与主题的某些特征有相似之处,如齐齐哈尔的旅游的宣传设计可以将代表性的丹顶鹤、湿地作为设计主体形象,比喻其旅游主题的美好,突出地域旅游的特色。
7.突出表现
突出表现,即运用各种方式抓住、强调产品的主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观者在接触画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染,一般由富于个性产品的形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。如蓝莓产品广告,突出蓝莓的特征,突出广告的主题。在进行平面广告设计时,首先要确立明确的创意设计目标,可以采用哪种表现形式,不可能有固定的模式,可以是一种表现形式,或者是两种以上表现形式的相互融合,是否可以在地域文化和民俗文化中发现灵感,以设计效果为主。开发平面设计项目的深度与广度,发挥出寒地文化元素知识在实践中的应用,以具有鲜明地域特色的寒地文化提升平面设计品质,以优质的平面广告设计传达出寒地文化,在传承和发展我们民族优秀文化同时,促进寒地区域艺术设计行业和经济社会的发展,使它们相辅相成,相互交融。
三、结语
文化元素论文范文篇2
随着网络技术与经济的发展,动漫作品中的民族元素必将得到更好的发展和体现。
2中国民族动漫产业及教学现状
我国动漫产业在19世纪60年代曾享誉海内外,取得过非凡的成就。建国初期,我国设计者以饱满的热情投入到新中国的新生动漫事业中,相继出产了多部经典的国产动画,其中尤以《大闹天官》荣获多项国际大奖,国外评论赞不绝口。然而在之后的发展中,我国的动漫作品却停滞不前,产品设计中盲目跟风,角色设计缺乏民族感染力和生命力,故事情节缺乏民族标识。凡是动漫产业较为发达的国家,都无一例外的重视本民族文化知识和传统文化元素的表达,在动漫产业高度发达的日本,其制作精良的宫崎峻作品《天空之城》中,在环境设置、角色造型、故事情节等方面无一不体现日本传统民族文化及其一贯的励志精神。而更有甚者,国外优秀动漫产业除完美展现本民族文化特色之外,还能够孜孜不倦的汲取别国文化思想。如2008年美国DreamWorks公司出品的《KongfuPanda》,其对中国文化元素的应用可谓登峰造极,连一些技术精湛的国内设计师和美术师都不禁慨叹,就算我们的技术能跟得上,也不能把自己的文化做到如此的淋漓尽致。国外动漫设计如此娴熟优雅的表现着我国民族文化的精粹,这无疑是给我国动漫设计行业的一记响亮的“耳光”,把我们从盲目的崇洋跟风中重重打醒,让我们意识到“只有掌握民族的,才能影响世界的”这个浅显的道理。我国系统化的动漫教育学科正处于创始阶段,目前的动漫从业人员素质普遍较低,能够深谙技术而又兼具审美意识的屈指可数。因此,培养综合性人才成为发展中国动漫教育的重中之重。
3民族元素在动漫设计中的运用
3.1民族传统元素在动漫角色造型创造中的应用
一部动漫作品中的动漫人物是非常关键的因素,一个个性鲜明的动漫角色能够为动漫作品带来巨大的观赏性与商业价值。因此,动漫设计人员在塑造动漫人物的时候,通常情况下,会将故事发生的背景,时代特征以及民族因素进行综合的考量,我国比较成功的动漫作品有早期的《大闹天宫》,这部作品中的人物不但具有强烈,鲜明的个性,而且能够充分的体出现我国国粹-京剧中的多种元素,这种艺术的表达手法,受到了世界各国人民的认可,我国也成功的让世界人们领略到了中国文化的精彩所在。又如,动漫大片《花木兰》,这部作品虽然是国外制作,但其中具有大量的中国元素,它主要以我国古代,木兰替父从军的故事为主要的脉络,以军旅生活中的各种战争场面,及文化习俗为背景,讲述了木兰的尽忠尽孝的感人故事,作品中的人物可圈可点,其造型和语言上,都鲜明的体现了我国古代的任务的额特色,作品还在原著基础之上,进行了一些成功的改革,使木兰在最后不但荣归故里,重回女儿身,同时还收货了美好了爱情,这种解决恰恰符合了人们的希翼,进而是收到了很好地艺术效果,这也充分的说明了一点,就是我国的文化,已经逐步开始普及到了世界各国,国外之所以能够拍出如此成功的中国风动漫作品,说明它们对我国的文化还是具有一定研究和兴趣。
3.2民族元素在动漫场景创作中的作用
动漫场景是动漫人物活动及表演的地方,同样也关系到一部动漫作品的成败。在动漫作品具有不可或缺的位置。动漫场景是为动漫人物服务的,因此,其所体现出来的视觉效果以及布置摆设都必须要根据动漫人物来进行设定,它应该充分的体现出动漫人物的特征,性格极其所在的历史时期,能够使人们对于故事情节中的时间,地点和人物一目了然。并且,动漫作品的整体风格要浑然一体,动漫设计人员,要将历史因素与民族因素充分的融入到动漫作品中,使作品各个环节都融会贯通,我国后期比较成功的动漫作品有《宝莲灯》,它在场景的设计上,充分的结合了我国古代壁画的设计风格与表现形式,具有鲜明的民间特色,并且设计者们也充分的发挥了想象力和艺术的创造力,使得动漫场景在具备了极好的衬托效果的同时,还能够与人物的风格充分的融合,使人们在观看影片时,仿佛被引进了一个奇幻多彩的世界,由此可见,在动漫场景的设计中,成分融入民族元素,不但能够增加作品的神秘气息,吸引人们的眼球,还能够对民族文化进行弘扬与传播,同时还提升了我国动漫的品质。
4结论
文化元素论文范文篇3
关键字:室内设计家庭装修
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近年来“两岸三地”室内设计的频繁交流及中国与国际室内设计行业的交流日渐密切,加之网络信息的沟通,使中国的室内设计队伍异军突起并发展迅猛。其最重要的标志就是中国大陆的高档民用建筑的标志——高级酒店室内设计,几乎99%之多已由中国大陆的室内设计师来主持完成,所以说中国的室内设计与国际室内设计在信息流上,距离正在日益缩短,在设计的理念与手段上正逐步与国际接轨。
中国室内设计即是一个新兴行业,同时也是一个古老传统的行业,谁能说中国那么多优秀的古典建筑,其完美的建筑与室内设计,不令世人叹服。
从首都北京的故宫到西藏的布达拉宫,其精美奂仑的室内装饰与环境艺术,谁能说不是出于一流专业的室内设计师与艺术大师之手,中国传统的室内设计文化正是传统的东方文化与古典建筑艺术的精髓组成部分。
由于中国经济的快速发展与国民消费理念的国际化,使中国现代室内设计经历了从实用性——舒适性——个性化的三次转变过程,室内设计被公认为是建筑设计的延伸,室内设计必须服从建筑设计语言,并和之高度和谐。因此室内设计的三次转变也体现了我国室内设计的不断提升和成熟的过程。尤其是“个性化室内设计时代”的到来,使我们的室内设计的理念发生了巨大变化。
根据我个人近年在室内设计的实践工作中的肤浅体会,认为“个性化室内设计”除与国际室内设计潮流接轨,满足现代人们的工作与休闲的生理和心理需求外,另一个非常重要的原则,就是在具体案例设计中必需重视对民族文化、地域文化、企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融入。并提炼与寻找一种最具代表性的文化元素,来作为室内设计中文化元素的切入点,尤其近年来随着国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视,使之传统文化元素,更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用,现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰,重文化”,可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。
人们不难发现,在近年的我国室内设计中,不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理,即“精神文明建立在物质文明的基础上,文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣,必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。
我记得有一篇文章曾介绍20世纪90年代初期美国建筑界提出的“百分之一工程”,即认为在建筑工程的总投资中,必须要有百分之一的资金投资用于建筑室内文化装饰,美国因此应运而生“百分之一公司”,这在当时的中国建筑投资者与室内设计师都认为是一个不现实“天方夜谭”的笑话,因为当时中国的建筑与室内装饰正处于刚起步“实用化”时期。然而在短短的10多年时间,由于中国经济飞速发展与繁荣,使近几年的室内设计中已非常注重其文化元素的含量,环境艺术的投资甚至已普遍超过美国的室内设计“百分之一”的原创理论。
由于我们云艺公司有许多高级文化艺术人材,甚至有部级艺术大师,浙江省艺术大师及一支优秀的环艺设计与创作队伍。致使室内环艺设计和施工,成为“云艺”一大经营特色。使我在多年的室内设计中文化元素应用中积累了一些知识与经验。现提出来与室内设计师及工艺美术师磋商。
1.要重视中西文化元素交融
人类文明进步,都有赖于人类优秀文化的相互交流,我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛,造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用,远到敦煌壁画、云岗石窟……近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。
事实证明,仁性与知性、道德与科学相互融会贯通,即为中西文化交融的基本观点,是人性之整体,合之双美,离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁,要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例,我国的许多新建的高级五星级酒店,如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。
2.要重视室内文化元素的提炼
所谓的室内文化元素,我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”,即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约.再深刻.再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用,应强调对其文化的精华的吸收与提炼,提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合,反对抄袭、照搬,否则都将成为室内设计中的大败笔。
3.要重视室内文化元素与建筑母体的和谐
室内设计师在做室内设计前,必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求,寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位,如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言,因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中,如艺术品、图案、色彩.灯光.造型.材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言,如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑,达不到建筑功能特定的文化语言要求,同样一幅虽然是出于名画家的大作,但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能.空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突,不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。
4.要重视地域文化元素的运用
在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征,因此在现代的酒店设计中,越是高级宾馆酒店,对地域文化越重视,在酒店星级评定中分数也占的越高,因此在中外文化界流行一个通用原理,既“文化越有民族性就越有国际性”。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化,香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计,应该重视其地域文化设计,使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”,(大意)可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。
5.要重视企业文化元素在室内设计中应用
现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用,现代企业文化是企业持续发展的基础平台,是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能,因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中,必须重视企业文化元素的应用,做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。
文化元素论文范文篇4
(一)传统文化的概念
“传统文化”是在建筑界使用频率较高却又含义模糊的一个词汇,是对具有传承作用和历史积淀的,相对比较稳定的文化综合体的称呼。传统文化不仅包含思想、意识、风俗、道德观念等意识层面的东西,还包括物质文化和自然科学知识,是一切物质文化和精神文化的复合体。
(二)室内空间设计的概念
室内空间设计是从建筑领域里分离出来的,是现代主义建筑运动发展的产物,主要是为了满足人们多元化、多样化的精神需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科,大体上包括室内空间环境设计、室内装修设计和室内装饰陈设设计这三大部分,且这三个板块互为依托,相互影响,不可分离。台湾著名的教育设计家王建柱曾经在《室内设计学》一书中给室内设计定义,其认为“室内设计是环境设计的重要组成部分,是环境设计的一个主要的部门,是对建筑空间内部进行的一种理性的创造,是精神与物质并重的创作活动”。
二、中国传统文化与现代室内设计的关系
(一)传统文化影响室内设计
物质决定意识,作为社会中的个人,其思想的形成必然受到一定的社会客观存在的影响。现在有一些设计师,尤其是一些具有前卫意识和非主流思想的设计师,口口声称自己要抛弃旧有的传统,打造全新的设计理念。但是,事实远非如此,即便是极端地反对传统的设计师,其设计过程中也会留有传统文化的痕迹,并在不知不觉中受到传统文化的影响,而不是脱离传统文化的独立存在,这是因为设计从古至今都不是纯粹的个人行为,从媒介语言等显性的传统,再到心态、思维方式、审美观点等隐性的传统,传统文化无时无刻不在影响着每一位室内设计师。
(二)传统文化是室内设计的渊源
传统文化是室内设计的渊源,室内设计是传统文化的有机组成部分。我们可以从两个方向来理解这层关系:首先,从横向的角度来讲,无论是哪种风格的室内设计,都是在一定的社会环境和文化语境下形成的,是对当时的文化风貌的体现,有着自己特定的精神文化内涵,反映了不同的审美观念和价值观念;其次,从纵向角度来看,任何时代的室内设计都是和当时的生产力紧密联系在一起的,室内设计的形式是来自于社会文化的,是设计师按照丰富的经验加工而成的。因此,传统文化是室内设计的渊源,没有传统文化就不会有室内设计。
(三)室内设计是传统文化的载体
任何思想文化的传播都需要借助一定的媒介,传统文化也不例外。无论是何种风格的室内设计,都承载着创造者和使用者的思想,承载着不同的精神文化内涵。其中,中国的传统文化也会借助室内这一媒介得到大肆传播。这主要表现在,每一种室内设计都会受到传统文化的影响,而每一种室内设计又是传统文化的载体,借助室内设计这个媒介,中国的传统文化不仅可以得到全面展示,更可以得到有效的传承。
三、中国传统文化元素在现代室内设计中的运用
文化是不同时期的人们思想的产物,是精神文明的体现。室内设计往往是以科学技术作为有力的依托,将文化艺术作为设计的内涵,它的发展与进步反映了一个民族的文化现状和文化精神。可以说,时代的发展需要基本的脉络,而现代室内设计的发展则需要中国传统文化的融入。那么,中国传统文化是如何应用到现代室内设计中去的呢?以下将对此做一个详尽的论述。
(一)中国传统的思想在现代室内设计中的运用
1.儒家思想在现代室内设计中的运用
儒家遵循的是中庸之道,倡导“天人合一”的思想,要求人与自然和谐相处,共荣共生。从某种程度上说,这也是中国的室内设计师一直恪守的设计原则。放眼当今的室内设计作品,可以发现,好多室内设计都在模山范水、象天法地,虽是人力手工创作,但是仍宛若自然,可谓天人合一。此外,在室内装饰文化上同样力求恰到好处的装饰,情景交融,从而由物的境界上升为精神的境界。如北京万寿会的设计就是以“传统与现代艺术为题”,充分体现了儒家思想,香港室内设计大师梁景华曾评价其为中国传统元素与现代节奏恰当运用的典范。又如,在现代室内设计中经常将自然景物引进室内,在室内供奇石、养异草、做盆景,意在体现以小见大、天人合一的意境等。这些都是儒家思想在现代室内设计中运用的具体表现。
2.道家思想在现代室内设计中的运用
道家极力推崇“道之本性在自然”的思想,既崇尚宁静,又主张流动,并阐述了有无、动静、虚实相合的关系。道家思想在室内设计中的运用主要体现在空间上的虚实相合。比如,在空间上出现的虚实结合、彼此交错、穿插、共享、动静统一以及开场流通的空间形式等都是道家思想的体现。其中,隔断法就是道家思想在室内设计中的具体运用,常见的空间分隔有落地罩、屏风、帷幔等,这些分隔既具有装饰性,又在空间上进行了划分,但是声音、光线和气味等却没有隔绝,从而给人一种“隔而不绝”的感觉,产生了极强的空间流动感,营造出一种似合非合、似分非分、虚实相映的情趣。
3.佛教思想在现代室内设计中的运用
佛教提倡通过个体直觉上的体验和冥想的思维方式,达到精神上的超脱与自由,最终超越一切、摆脱一切,回归最真。以“线条简单”“色彩纯净”作为设计原则的佛家禅意风格也在逐步受到大众的亲睐,如国际知名设计大师李益中和于强曾举办过一个室内设计展,其中便有一个作品运用了佛家禅意的风格,该作品集传统东方韵味和现代感于一身,谨遵“线条简单”“色彩纯净”的设计原则,家具以深色木头为主材质,配以云纹及中国字等常见的图案,再加上极具东方韵味的石钵、陶皿,禅味十足。随着现代生活节奏的加快,简单、自然、本真的佛家思想必定会在室内设计中得到越来越广泛的运用。
(二)中国传统符号在现代室内设计中运用
中华民族的传统文化艺术在经历了漫长的历史变迁之后,逐步形成了具有丰富文化内涵的、多样化的传统图形和纹饰。在中国的传统元素中,无论是图案纹样还是用来装饰的图案,都有着传统的象征内涵和比喻意义,代表着吉祥如意、平安、福禄等美好的感情。这些传统的文化符号是形式与内涵的完美结合,运用这些传统符号作为装饰元素,是营造现代室内文化的一种有效手段。因此,作为一名设计师要用今天的设计语言去重新阐述这种完美。比如,杭州某酒店的设计就是充分借鉴了石井、马头墙、青花陶瓷等中国传统元素,并且在墙面设计上也加入了篆刻和中国书法等传统符号,再对传统的符号加以现代的排列组合,营造出了一种古为今用的特殊的美。由此可见,这种通过传统文化将现代元素和传统元素融合到一起的室内设计风格,在当代得到了广泛的应用。
四、结语
文化元素论文范文篇5
论文内容提要:海派文化经历了一百多年的发展,在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下,如何提升海派文化重要组成部分之一的海派京剧的国际影响力,是一个值得我们进行研究的重要课题。本文对新时期以来海派京剧在国际上的影响,作一个初步的回顾和论述,探讨了二十几年来,我们已经做出的成功经验和成功原因,借以推动我们对这一问题的思考。
派文化经历了一百多年的发展,在上世纪三十年代产生了重要影响。在当今世界经济一体化、文化多元化的大背景下,如何提升海派文化重要组成部分之一的海派戏剧的国际影响力,是一个值得我们进行研究的重要课题。本文拟对新时期以来海派京剧在国际上的影响,作一个初步的回顾和论述,探讨一下过去二十几年来,我们已经做出的成功经验和成功原因,借以推动我们对这一问题的思考。
新时期以上海京剧院为代表的海派京剧采取了多种途径,努力向国外弘扬我国的京剧艺术,尤其是别具特色的海派京剧。途径之一,将海派京剧新演出的优秀改编剧目和原创剧目介绍到国外,让世界人民亲自感受新时期海派京剧新的艺术魅力和海派京剧艺术家的迷人风采,扩大中国民族艺术上在国际上的影响,从一个侧面向世界显示中国改革开放以来社会的稳定和艺术的繁荣。
海派京剧的艺术魅力,在于一个“海”字,它对中外古今各个门类的艺术精华择善而纳,从而新意盎然,充满旺盛的生命力。上世纪八十年代中叶,上海京剧院重新改编的《盘丝洞》(黎中城改编,马科、贺梦梨导演),就是一出充分体现新海派精神的“西游戏”。剧中描写赴西天取经的唐僧一行路经女儿国,使女儿国王萌动春心,恍惚间,墙上的唐僧画像活动了,“唐僧”来到国王身旁,一阵交欢,又回到画像之上,这里用的是舞美特技处理。女儿国王醒来后,召唤真唐僧,含情脉脉地问道:“可还是夜夜独枕眠?”唐僧答日:“色即是空空即是色,阿弥陀佛!”这段对唱,女儿国王用的是阿拉伯民歌,唐僧唱的是西皮原板,既符合人物身份,又反差很大,十分别致。蜘蛛精从古洞里飞到了女儿国,扮演者勾了个“阴阳脸”,半是美女半是魍魉,当即“钻”进女儿国王的身躯,女儿国王疼痛得“啊”一声倒地,刹那间,又运用机关布景,让蜘蛛精瞬间从舞台上失踪了。而“女儿国王”起身后则判若两人,由温柔敦厚而变得张牙舞爪,原来蜘蛛精已经附在她的身躯之上。女儿国王的扮演者方小亚,以一个形象,扮演两个角色,巧妙地运用传统戏“一赶二”的表演方法。由于猪八戒好色贻误战机,使他和唐僧一道被掳入盘丝洞内。蜘蛛精一声号令,猪八戒的身体在舞台上立时被拦腰一劈为二!这里导演又大胆地采用了魔术的手法。如此这般的演出,融合了魔术、机关布景、歌舞技巧,加强了此剧的技艺性、文学性和可看性,突出了神话色彩和海派风格。此剧演出后深受几十万青少年观众欢迎,他们说看了《盘丝洞》后受到了深刻的爱国主义教育,他们很为祖国有这样美丽的艺术花朵而自豪。1987、1992年此剧两度赴香港演出,均获得盛誉。不久,又作了“五百场”庆祝演出,成为中国京剧近20年来的一个壮举。
上海京剧院领导及时抓住这一优秀剧目,向海外推荐,赴日本进行商业演出。“在日本东京、大阪、神户等十多个城市演出,均引起了巨大的反响。日本朋友说这个戏比他们以前见到过的任何京剧都好,他们惊叹日中一衣带水,却不知邻邦有这样一出了不起的戏剧。”东京国际大剧场,从来就没有一个戏剧团体能在那么大的场子里把观众“叫满”,上海京剧院的京剧《盘丝洞》却做到了。日本教育部有一个计划,要让日本学生接触世界不同的文化艺术,为大中学生演出芭蕾、歌剧、交响乐等,中国京剧也在此教育计划之内。上海京剧院的《盘丝洞》名声在外,也列人与日本教育部的合作项目。1987年以马科为团长的上海京剧院演出团带着《盘丝洞》等剧目,在日本作巡回演出,演出团一行十八人跑遍了日本南北各城市三十几所学校,大大地扩大了海派京剧的影响。
此后,《盘丝洞》又在新加坡等国演出,均是盛况空前。舞台上刀光剑影、紧锣密鼓,精彩纷呈,同样赢得了异国青少年的喜爱。
1988年诞生的大型京剧《曹操与杨修》在受到了广大青年观众的喜爱。青年是未来中国社会发展的主力,是民族繁荣与发展的希望。青年最少保守思想,分析能力较强,心理上具有求新、求异的特点。他们尤其爱看有创新意义、又有深刻哲理内涵的优秀剧目。上海京剧院领导十分明确地认识到:“京剧只有走向青年,拥有新一代的青年观众,才能真正找到自己生存发展的土壤。他们深人校园,举办‘京剧走向青年’系列活动,取得了卓有成效的成绩。京剧‘走向青年’。”演出结束,演员谢幕长达40分钟,“青年学生高呼‘京剧万岁’,紧紧围绕演员等签名的景象,无不使在场的每一位演职人员树立起自豪感和自信心。”青年观众对他们新创作、编演的《曹操与杨修》尤为赞扬。《曹操与杨修》描写了曹操与杨修两人之间权势者与智能者的对立。剧中的权势者曹操当然也是一位智能者,但他的主要社会地位是权势者。剧本深刻地写出了这两种类型的人物各不相同的人性弱点。剧中的曹操完全不同于旧戏舞台上的曹操,他有雄才大略,是个伟大的政治家,他爱才、求贤,但同时他又有人性的弱点:忌才、知错不改、文过饰非,最后发展到害才、杀才的残忍地步。而杨修有报国之心,也有报国之才,然而他也有另一种人性弱点:得理不让人、不讲究方式方法、咄咄逼人、恃才傲物,不善于处理好与上司、与同事的关系,最终遭致灭顶之灾。这两个人物的人性弱点,不仅仅是封建社会的权势者与智能者才会有的弱点,而是一切社会的权势者、智能者都可能具有的弱点。因此,此剧反映的不仅仅是封建社会痼疾性悲剧,而是具有超越时空局限的人类的悲剧。写出了人性的复杂与变异,正是这部剧作深刻的意蕴所在。正因为如此,中央民族大学的一位大学生自始至终都看得非常激动,手掌都拍红了、拍痛了,赞扬此剧“印象最深……超越了人物的历史与阶级局限,提高到人性的高度。”另一位大学生颇有见地地说:此剧之所以能打动观众的心弦,是因为它能帮助我们“从人性的弱点的束缚中解放出来”。他进而指出:“艺术一旦能为人的心灵的解放服务,就根本不存在危机!”《曹操与杨修》(总导演马科,编剧陈亚先)的诞生,打破了长时间以来京剧舞台上新剧目贫乏、苍白的沉闷局面,为海派京剧如何表现时代精神提供了可贵的经验,获得了社会各界普遍的赞赏。上海京剧院的领导深深懂得,真正优秀的剧目,不仅要经受专家的检验,而且要接受广大观众(尤其是青年观众)的检验。他们都认可了,就可以勇敢地走出国门,接受外国观众的考验。1990年10月,《曹操与杨修》剧组赴苏联列宁格勒、爱沙尼亚共和国首府塔林和莫斯科进行十三场访问演出,获得了巨大的成功。
这次演出的影响不仅仅在苏联,在塔林演出期间,波罗的海沿岸的意大利、芬兰等国家许多同行自发前来观看,门票卖到二十卢布(当时苏联教授月薪为二百四十卢布)。由于位子少,观众多,演出被安排在市内一个能容纳三千人的半圆形的歌舞广场。歌舞广场不适合演舞台剧,座位稍后些就看不清字幕,但观众们仍在零度气温之下,流着泪看到结束。他们说,我们看懂了,很理解也很喜爱。
按照列宁格勒高尔基艺术剧院的传统,来此剧院演出的最杰出的艺术家要在主化妆室的天花板上签名留念。那天,气氛格外隆重,房间里布满了鲜花,凳子叠得高高的,应高尔基艺术剧院负责人的邀请,中国的艺术家作为第一批东方戏剧家享此殊荣,在这里留下了他们的名字:马科、尚长荣、言兴朋……列宁格勒艺术学院的同行们看过演出之后都惊呆了,以至于一时难以冷静地做出学术上的反应,只有赞美之声不绝于I:1:东方的艺术太精美了,学生的作品(马科是斯坦尼学派的学生)震惊了祖师爷!在这之前,苏联人把京剧视为《周易》一样的古老文化,而《曹操与杨修》一剧则着力表现当代的东西,苏联艺术家们领悟到了它的主题是永恒的,具有世界性。
在艺术上,国外艺术家也给予《曹》剧以崇高的评价。在莫斯科,正逢全苏戏剧节,中国的京剧与意大利、俄罗斯的歌剧一起同时在十个舞台上演,而京剧的上座率最好。一位莫斯科小姑娘在演员多次谢幕、观众已经散尽之后仍然不肯离去。她噙着眼泪对剧组的工作人员说:“中国的京剧太美了,我实在不愿意离开。”全苏剧协附属音乐剧院联合会副会长、艺术学博士、功勋艺术家尤利?斯坦尼拉夫斯基从欧洲特地赶来多次观看演出。他说:“我是搞戏剧理论的,刚刚完成一部介绍世界各国艺术的书稿。但我一定要把京剧加进去,因为它是属于全世界的。”许多国际同行们得出这样的话语:“我们在西方长久以来憧憬着东西方两大戏剧体系优点和长处的汇合,把人类的戏剧文化推到一个更高的境界。在《曹操与杨修》的演出中我们看到了这个曙光。”
中国海派京剧在苏联引起了极大的反响,许多城市的政府、学术团体、艺术家纷纷邀请导演、演员去演出、交流和讲学。他们从《曹操与杨修》这个戏中对改革开放的中国刮目相看,看到了人类戏剧文化未来的曙光。
新时期海派京剧走向世界的第二个途径,是用京剧形式编演莎剧。这种编演不仅有利于中国人民向人类的文化瑰宝学习,而且有利于海派京剧艺术的改革和革新。
莎士比亚是人类最伟大的戏剧天才。莎士比亚戏剧是人类共同享有的瑰宝。剧本的生命在于演出,莎士比亚剧作的生命力是同它经久不衰的舞台艺术生命力密不可分的。莎剧来自民间,有很强的民间性,它将故事性与人物内心的揭示紧密结合,在艺术形式上与京剧艺术有许多相同或相似之处。莎剧中时空变换的自由,开放式的结构方法,突出演员的表演,独白旁白的运用,充分发挥戏剧艺术假定性原则等等,都与京剧艺术惊人地相似。《歧王梦》充分抓住这些共性,发挥京剧艺术的特长。例如“暴风雨”一场,在莎剧原作中也是高潮场面。这场戏没有花哨的布景和过多的道具,主要靠演员的表演,这正是充分发挥麒派艺术特长的好时机。这一场从歧王出场直至退场,自始至终将莎剧特色与麒派表演融为一体,收到很好的演出效果。麒派艺术最擅长做功,一向被称为“做派老生”,但表演中,又十分注意唱念的有机结合,这一特点在《歧王梦》中也得到了发挥。歧王上场后一段唱,酣畅质朴、苍劲浑厚、荡人肝肠。同时,配合演员颤抖的水袖,不时拉动的一绺“白满”和左右错位的蹉步,将人物此时此地的愤懑和年迈力衰的蹒跚步履表现得淋漓尽致。紧接着一组成套唱腔,或“西皮原板”或“紧二六”、“高拨子”,借鉴了《徐策跑城》的一些表现手法,载歌载舞,唱做相间,浑然一体,配合着现代舞台艺术的音响效果,一个霹雳,一个转身,一道闪电,一个“抬望”,直至风驰电掣般地两个大圆和,最后一个“屁股座”,跌坐在台中,将歧王复杂痛苦的内心世界展现得淋漓尽致。为了强化并外化歧王的精神裂变,导演还大胆地采用了第二、第三自我的表现手法,在风雨雷电交加的旷野中,舞台上忽然出现了三个歧王,骂天责地,痛苦万分,将莎翁原作主人公人性二度异化的过程揭示得极有震撼力。“暴风雨”一场,先用黑灰色的灯光简洁地渲染出一群衣不蔽体的穷苦百姓流离失所痛苦万状的凄惨景象,紧接着歧王出场直至疯狂,自始至终将莎剧特色与京剧艺术的写意表演融为一体。尚长荣扮演的歧王载歌载舞,大段唱腔酣畅质朴、苍劲深厚。念白抑扬顿挫,有度有节,韵味醇厚,饱满有力。通过《歧王梦》的排练,尚长荣深感京剧艺术表现新题材,需要丰富新的表现手段。他勇于突破原有京剧程式局限,横向借鉴姐妹艺术。尚长荣在表演上将铜锤花脸与架子花脸的表演熔为一炉,借鉴话剧朗诵的某些手法,将700多字的念白念得铿锵有力,动人心魄。再加上六面风字旗的穿插舞蹈,将山崩海啸、天下大乱的气氛渲染得十分强烈,也将歧王备受摧残和灵魂激烈博斗的复杂心情表现得惊心动魄。此剧后在上海中国国际艺术节上再次演出,受到中外专家、普通观众广泛赞扬。从一个侧面证明海派京剧编演莎剧具有广阔的发展前途,是中国戏曲走向世界的重要途径之一。
进入新世纪之后,海派京剧又以富于创意的小剧场演出形式,成功地向国外推出了京剧莎剧《王子复仇记》(冯钢编剧,石玉昆导演)。全剧以中国化的形式汉字演绎。京剧《王子复仇记》将故事置于一个虚拟国度(赤城国),剧中人物分别以中国姓氏命名:子凡(哈姆雷特)、姜戎(乔德鲁特)、殷缡(奥菲莉亚)、雍叔(克劳狄斯)、殷甫(波洛涅斯)、雍伯(老哈姆雷特)、夏侯牧(霍拉旭)、殷泽(雷欧提斯)。由傅希如主演子丹(哈姆雷特)。
京剧《王子复仇记》的改编,采用的是“莎剧中国化”的改编方法。忠于莎翁原作基本精神,按照京剧艺术的规律进行再创造,较全面地展示京剧的情、理、技、趣,这是该剧一大特色。限于戏曲剧本的容量,《王子复仇记》不可能像话剧那样铺陈来展示剧情,刻画人物,主创人员经过研究,将原作五幕二十场的复杂剧情,压缩成“遇魂”、“装疯”、“戏中戏”、“责母”、“女疯”、“悼女”、“比武”七场戏集中展现,删除了一些次要人物,但将原作的基本内容都保留了下来。同时,在舞台体现上充分显示京剧的特色,人物有生、旦、净、丑各行当,流派有梅、程、裘、李等等。殷甫(即原作中的波格涅斯)用文丑扮演,在台上走矮步,可以说是莎剧舞台上罕见的创造。细心一想,精于世故、昏庸老朽,惯于阿谀逢迎、卑躬屈膝的波格涅斯,用丑行来演正好恰如其分。严庆谷的精彩表演更将这个人物庸俗势利、狡黠昏庸揭露得入木三分。《王》剧以小制作、低成本进行舞台美术设计和表演,充分体现了节俭、轻便、以少胜多的原则,舞台上基本上无复杂的布景,四张椅子既可营造宫殿的环境,又可背过来作为墓碑、城墙的城垛。几张平台经过处理,一会儿是城堡,一会儿是墓地,一会是卧室,一会儿又是荒野……变幻无穷。京剧《王子复仇记》在表演上继承了我国京剧演出中角色可以一赶二、一赶三人优良传统,将原作30多个人物交给12个演员扮演,朝臣、伶人、侍卫、地狱诸鬼、检场人由四个龙套演员兼任,主要人物除王子、王后、国王、奥菲莉娅外,其他演员都身兼数角,如扮演雷阿提斯的刘涛既要演本角,又要兼演判官、伶人等。这样不但精简了人员,而且使年轻演员获得了多方面的艺术锻炼。整个剧本全部由青年演员担任演出,表演富有激情,充满青春朝气。由于轻装简从,下基层(如工矿、大学等)演出就很方便。剧组到上海师范大学、华东理工大学演出,大礼堂里观众动辄上千人,很受青年欢迎,为京剧艺术向年轻一代普及提供了新的值得借鉴的经验。
2005年7月30日,京剧《王子复仇记》在丹麦克隆城堡首演。这是中国戏剧在丹麦“哈姆雷特之夏艺术节”上的首次亮相。演出是露天进行的,虽然下了一整天的大雨,临演出前才放晴,但只能容纳500个座位的广场依然坐满了观众。按照当地的习惯,演出进行中观众是不鼓掌的,但演员的精彩演绎深深的打动了所有的观众,2个小时15分的演出,爆发了近3O次的热烈掌声。演出结束已临近11点,但观众久久不肯散去,以有序响亮的掌声对演员的演出给以了极大回报,全场的灯光暗了又亮,谢幕用去了近十分钟的时间。主办方向每一位演出团的成员赠以鲜花,并对精彩演出表示由衷谢意。演出结束后,丹麦教育部长特意到后台看望演员,他称自己度过了一个美妙的夜晚,“中国的哈姆雷特将在丹麦国记下浓重的一笔”。制作此次演出的“HamletSummer”的负责人主动找到演出团团长,在高度称赞演出精彩的同时,也为这个团结合作、作风严谨的团队所叹服。在此后的酒会上,爱森诺市市长深为这样的演出能在此地举行而感到高兴。丹麦的文化界人士、记者以及工作人员纷纷向演员、乐师等人员表示自己对该剧的喜爱,并不时要求演员签名合影。原汁原味的传统中国京剧,征服了对《哈姆雷特》最为挑剔的丹麦观众。接连四场演出,《王子复仇记》演出开始前半个小时,排队等候进场的当地观众就已经在古堡门前排起了长队。该剧的所有门票在演出前数天就告售完。而每场演出结束后,观众都报以长达近十分钟的掌声,喝彩声。回海派京剧《王子复仇记》轰动了丹麦。丹麦的所有报纸都对演出进行了热情报道,报界一致给予其“五星”评价,这也是第一次丹麦之外的演出团获得全部媒体“五星”的评价(满分为六星)。《王》剧在丹麦古堡的演出,成为以安徒生童话和哈姆雷特故乡而知名的丹麦最轰动的文化事件。
“在哈姆雷特生活过的城堡,用中国京剧演绎莎士比亚,这真是个不可思议的创意!”丹麦外交部礼宾司长、前驻华大使白慕申激动地对新华社记者说。“中国京剧演绎的莎士比亚戏剧,为东西方文化找到了一个完美的结合点。”
中国京剧风靡了哈姆雷特的故乡。丹麦人拉斯和他的妻子用“很东方,也很莎士比亚”形容京剧《王子复仇记》。他们说,每年都能在这里看到来自世界各地的不同的哈姆雷特,但这部京剧《王子复仇记》也许是其中最好的:“在经历经济发展带来巨变时,中国仍然拥有如此古老、精美而令人震撼的艺术。这非常了不起!”驱车三小时从瑞典赶来观看演出的艾兰德女士说:“京剧本身的魅力如此强烈,给人们已经听得有点腻味的莎士比亚对白带来了新意,舞台上有令人惊奇的造型、服饰、音乐、歌舞、甚至杂技……。不过,最令人惊奇的还是京剧音乐,它如此精确,总是紧紧抓住你的注意力。那其实是非常现代的!”海派京剧载誉丹麦,它获得成功的一个重要原因就在于用最纯粹的传统艺术去碰撞西方经典,呈现出中国文化古老和现代的双重面貌。公务员之家
京剧《王子复仇记》在丹麦引起的一股中国传统文化旋风,也引起了上海市委领导同志的高度重视,肯定这一演出为京剧走向世界做出了开创性的尝试。上海市委宣传部还专门召开了座谈会,推广了这一成功的经验。海派京剧《王子复仇记》,丹麦之行的成功,还引起了京剧走向世界的连锁反应。当年1O月,剧组应邀又参加了在荷兰举办的中国艺术节,让京腔京韵和莎士比亚故事中国式的华美表演,又一次呈现在荷兰阿姆斯特丹音乐厅的舞台上。当年年底,《王》剧又在中国上海国际艺术节上进行国内首演。这些演出均获得国内外观众的一致赞誉。主演傅希如还在2006年获得享有盛誉的上海市白玉奖优秀新人奖。
新时期海派京剧面向世界的第三个途径,是海派京剧艺术家与外国戏剧艺术家合作制作戏剧剧目,相互学习,为东西方戏剧搭建一座戏剧文化的桥梁,为世界变得更美好,探索前进之路。这是在更高层次上弘扬中华民族文化,让京剧艺术进军世界文化市场。
在这方面,著名海派京剧导演艺术家马科,可以说是突出的领军人物,为我们积累了初步的、可贵的经验。1993年夏,瑞典著名导演艺术家、皇家戏剧院院士、俄里翁剧院艺术领导、北欧戏剧中心负责人彼得?奥斯卡松,因仰慕京剧文化,主动提出要当马科的学生。已近花甲之年的马科一直想找一个西方戏剧老师更新自己以前学得的知识,于是同时提出也拜他为师。于是两人互拜为师,通过共同导演戏剧剧目,探讨中西方戏剧交融的艺术演出方法。他们合作的第一个剧目是莎士比亚的著名喜剧《仲夏夜之梦》。此剧结构非常巧妙:四条故事线索交织在一起,分三个层次展现了现实世界、梦幻世界和神话世界。梦幻世界是全剧最精彩的部分,表现爱情既是自由的又是盲目的,极富喜剧性。然而,瑞典戏剧最高学府斯德哥尔摩戏剧学院应届毕业生只有五男三女八名学生参加此剧的演出。导演之一的彼得将戏的重心解释为不再是阶级之间的矛盾冲突,而是男人和女人之间、现实与想象之间的矛盾冲突,1979年曾在瑞典演出过,成了那年最有影响的一次演出,给瑞典戏剧带来了新的生机。这次新排,彼得希望马科用京剧的方法来表现这一场男人战胜女人,用暴力俘虏女王又准备与她结婚的情节;并用几个人去表现战争场面。
马科经过认真构思迅即拿出一个排练方案。在对洋演员三个月的训练中,他教给他们京剧的一些具体表现方法和创作方法的基本特点,并将京剧《三岔口》的武打加以变奏,再现剧中“黑暗”中的斗剑。在《仲》剧上演之前,马科还应邀去马尔默参加了瑞典戏剧节,在会上作了中国京剧艺术特色的讲演,同时又观摩了戏剧节丰富多彩的外国剧目。1995年4月28日,新版《仲》剧在俄里翁剧院上演前夕,瑞典国家电视台在黄金时段播出了长达十多分钟马科排戏的镜头。《仲》剧上演后,瑞典全国最大的日报《每日新闻》以《莎士比亚戏剧在东、西风交汇点上的创新》为题,给演出给予了高度的评价:“是(中国的)京剧给予戏的演出力量和营养,使演出充满了梦幻和魅力。”这出全新大戏的演出全部角色仅仅是由八名戏剧学院的学生来担任。角色们充满激情的表演,使人很以宽容的心态对待某些演技的不足。人们只有祝贺全体演员幸运地接触到这东西(艺术)风的交汇点。
马科运用京剧传统中的程式化表演长处、身段动作表演以及吟唱给了这出戏一个绝对的属于自己的生命。演员塔妮娅?s、安娜?J扮演的赫米娅、海丽娜为一组和另一组演员依力克?E、尤那斯?K之间的那场对打,就像在狂怒的十几岁的青少年之间发生的厮打那样真实。他们运用的全是中国京剧的武打技巧,整个演出充满着乐趣和健康,喜剧、音乐剧、通俗剧之间的完美结合,使观众的眼睛随着有力的动作而转动。演员们的跪、跌、跳、跃、倒在互相交替进行,用全身的运作表现角色的感情,他们自由地随着中国京剧的锣鼓点表演。戏的伴奏乐器有电吉他、手风琴和曼陀铃,演员全体都在吟唱,都在入神地生活于莎士比亚的规定情境中。”
瑞典著名戏剧评论家、记者克里斯蒂娜在“一个怎样的梦,彼得”一文中说:“对所有有幸进入这令人激动的全新的戏剧体验的人来说,星期五在斯德哥尔摩俄里翁剧院举行的首演式是令人难忘的。”当人们听到彼得?奥斯卡尔松将要在一个中国戏剧大师的帮助下导演该戏时,大家确实都会惊疑地扬起眉毛。要将这个典型的伊丽莎白时代的戏剧和我们只有在电视中偶尔见到的那个热闹、嘈杂而又狂烈的戏剧结合起来,到底有没有这个可能呢?“噢!这成功了!在上海京剧界工作了四十年的马科给了这个戏以人们简直不能相信的活力和刺激。”
1995年,由中外艺术家合导的《仲夏夜之梦》作为正式参演剧目在上海中国国际艺术节上公演,受到中外艺术家交口称赞。著名莎剧导演艺术家、上海戏剧学院教授胡导对这一出将东西方戏剧文化紧密结合的剧目赞不绝口,他握着马科导演的手,激动不已地说:“这样演莎士比亚,大出我意料之外,很杰出!很妙,很绝,很不简单!把京剧、布莱希特、斯坦尼化合在一起。不是现代派那种搞法,是一种梅兰芳、斯坦尼、布莱希特更具体的‘化合’、‘升华’。小神仙出场很绝,两对情人戏的排法巧妙,我看过许多别人演出的这个戏,从来没见过这么强烈的效果,这样的强烈爱憎是更接近希腊雅典人的风貌的。总的来说这个戏比你排的京戏还绝,已达到了自由王国的境界。许多人都和我一样觉得好,你们两个导演也‘化合得好’,希望能出更多的成绩。”
1997年,马科又与彼得合作导演了另一个莎剧《亨利四世》。此剧的演出又是盛况空前,首演的当晚,谢幕竟达十多次,领衔主演劳尔夫激动异常地对台下的观众说:“我们这个戏有两位导演,大家知道一位是来自中国的京剧大师,他无私地援助我们排这个戏,才有今天的成绩,我代表全剧创作演出人员给他献花。”在观众热烈的掌声和“跺脚声”中马科导演接过鲜花,热烈拥抱彼得和演员们,又一同向观众深深鞠躬。瑞典驻华文化参赞倪尔思打来贺电:“你们的《亨利四世》十分轰动,许多人从国外跑来看这个戏,说中国的京剧给了这个戏‘千军万马的古代战场’,‘那没有马的马’不仅使人们完全相信它的存在,而且几乎让人闻到了马粪味。引起了‘马的过敏症’。”《亨利四世》的演出赢得了难以置信的观众热情。首轮已演了5O场,应观众要求又延长了一个演出时期。导演马科于1997年初被瑞典首都的报纸<南马默报》评选为瑞典1996年度新闻人物,而且名列包括科学家、运动员、电影明星、歌星在内的七位新闻人物之首。
文化元素论文范文篇6
建筑是文化与科学技术的有机融合,更是对传统文化的一种物质体现。不同阶段的建筑不仅拥有区别于其他时期建筑的特点,而且是对不同社会阶段文化特征及品质的诠释。中国的传统建筑有着浓厚的民族文化特征及区别于其他建筑的独特风格,例如万里长城及天坛都是本土传统建筑文化的很好诠释。浓厚的传统文化不仅能够推进建筑的快速进步,同时建筑又是对文化的宣扬和体现,两者互相融合,互相促进。然而当下的建筑创作对这一点却没有较好的认识,随着当代建筑文化内涵的匮乏,传统建筑文化元素日渐失去了其在现代建筑创作中应有的地位与作用,具体体现在以下几个方面:
(一)精神特质的匮乏
建筑体现着一个民族的文化与精神内涵,我国本土的传统建筑创作理念以“天人合一”、“师法自然”为根基。建筑的人文思想与精神在我国几千年的历史文明进程中有着具体的体现。但是由于越来越多的当代设计师对西方等外来文化思想的盲目崇拜,我国独有的优秀文化与精神内涵并没有得到很好的运用和体现,从而在西方文化思潮与本土传统文化的对抗中并没有完整地将自己的优势发挥和呈现出来。
(二)地域文化性特征的欠缺
不同的城市有着不同的地理位置与自然生态环境,因此,我们在进行建筑设计时应注重相应材料与结构的运用都应有不同的表现。我国传统建筑的布局与结构都体现着地域的文化特征,但是随着现代建筑形式的冲击,城市建筑的同质化使得地域文化特征逐渐弱化。
(三)历史文化的遗失
传统建筑的历史相貌随着时间的推进已日渐模糊,当下我们如何继承灿烂的建筑文化、较好地保存传统建筑的历史面貌是一个急需解决的问题。传统建筑记载着我国的历史文明进程,即便是如今高度发展的科技也无法取代古人的思想智慧。
二、国际建筑界对于中国建筑师的认可
随着我国国家大剧院、CCTV新办公大楼及鸟巢等具有国际影响力的建筑设计的完成,中国的建筑发展引起了国际范围内的广泛关注。2012年中国本土建筑设计师王澍获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利兹克建筑奖,这标志着中国的建筑创作发展得到了世界范围的肯定。在未来的城市建筑创作中,充分体现当地的地域文化特征,不仅对中国、更对世界各个国家都有着举足轻重的影响。本土建筑师王澍的获奖,从侧面向我们透漏了一个根本性的问题,在我国城市建筑同质化日渐严重的今天,应该更好地处理历史文化、地域特征及精神内涵特质等相关的因素。
三、建筑设计中传统文化表达的重要性
每一个民族的文化都具有继承性,国外文化是这样,中国文化亦是如此。真正有底蕴的文化是深存于历史进程中的,并且客观地存在于人与自然界、社会的关系中。在我国本土的建筑设计中,对传统文化的继承主要体现在空间与形式、色彩与材质等方面。在进行现代建筑设计时,对以上几个方面进行剖析与运用,可以对现代建筑设计中传统元素的运用提供一定的指导意义和参考价值。
四、传统元素在现代建筑作品中的运用——以王澍作品为例
(一)传统元素在建筑空间中的运用
我国本土的传统建筑多以群组的表现方式展现,与经典的绘画艺术表达一样,比较注重建筑空间氛围的营造,它随着时间的韵律而变化,提供给大众观赏与游憩的艺术空间,并且能够给人们以直接的和人性化的审美感受。中国传统的思想观念意识主要由以“礼制观念”为主的理性思想和以“老庄思想”为主的感性思想两大部分组成,反映到建筑空间上来,就会有理性的庭院和感性的园林两种完全不同的空间形制。王澍的文人情结不仅影响着他生活的点点滴滴,而且由于长期受到浓厚的传统文化的陶染,使得王澍成为最接近中国本土传统文化特质的建筑师之一。王澍首个比较有影响力的建筑作品是坐落于苏州大学的文正图书馆。苏州园林是江南传统园林的典范,王澍以园林文化为设计背景,但又不是对苏州园林经典景色的完全移植和拷贝,而是尝试着去摆脱其固有的形式,在现代建筑中融入传统园林的文化内涵和精神元素。在苏州大学文正图书馆的设计上,王澍将苏州园林的多种造景方式及理念融入其中,巧妙地将图书馆的形式与周围的自然环境融合在一起,使得文正图书馆在山与水的映衬下显得尤为和谐与美妙。
(二)传统元素在建筑形式中的运用
我国本土的建筑设计师始终将经典传统建筑中的元素作为设计的重要灵感来源,从古代的固有式建筑到现代的建筑设计,建筑设计师们一直在传统元素与现代审美间寻找符合现代大众审美趣味的符号。在现代建筑设计创作中穿插本土传统建筑的经典元素,利用现代科学技术与新型装饰材料,再现传统建筑文化,这是将传统文化元素运用到现代建筑设计的最为基本的表现方式,我国的传统建筑,在构成上基本分为屋顶、墙身和台基三大部分,建筑结构多呈现对称的形式,在长久的人类历史文明进程中产生了独特的审美价值。现代建筑中的传统文化元素多是经过提炼的,去除了古建筑中繁琐的装饰形式,通过现代科学技术与新型装饰材料加以呈现,毋庸置疑这是现代建筑设计创作中传统文化元素运用的重要方式。王澍,作为本土的建筑设计师,将新型的装饰设计材料、先进的科学技术与简化的提炼元素相融合,既满足了现代人的审美需求,又较好地展现出了传统文化的现代美感。
(三)传统元素在建筑材料中的运用
传统建筑装饰材料与创新型科学技术的融合,赋予了当今建筑设计新的生机,本土建筑设计师王澍在建筑装饰材料的选用上大都选用能够体现浓厚的历史文化特色。在营造方法上,大多采用传统的砌筑方式。其对传统材料的独特选择和运用,体现了他对于中国传统文化的独特理解和眷恋。在当今的建筑设计中,通过对传统建筑材料的运用,不仅能够让人产生对过往的美好回忆,而且能让人在忙碌的现代生活中,体会到传统文化所独有的特殊氛围。在中国美术学院象山校区二期建筑的设计中,立面采用了青砖砌筑的方式,达到了丰富的装饰肌理效果。建筑师对青砖等材料创新性的运用,不仅传达了传统建筑文化,也很好地迎合了当代人们的审美意识。此外,在宁波博物馆的设计中,外墙由竹条模板混凝土构成,通过这种方式不仅能在墙上形成较为细致的竹子肌理,而且能较好地表达因地制宜的地域性设计特征。
(四)传统元素在建筑色彩中的运用
建筑外在的色彩作为一种重要的视觉中介,传递着一种审美信息,在一定程度上能够使人产生不同的心理情感。所以,在进行现代建筑创作时,对于材料色彩的把握十分重要,一方面要符合现今时代的精神特质,另一方面又要考虑不同地域的自然环境、气候与地理位置。在中国美术学院象山校区建筑设计中,王澍在整体建筑的立面设计上使用了原生态的杉木板,这使其在纹理、色彩及质感方面与自然界中的象山完美地融合。在象山校区一期工程的山墙面处理上,王澍采用传统民居的黑白色彩搭配,与周围的自然环境协调地融合在一起,完美地描绘出了一幅江南水乡的画面。
五、结语
文化元素论文范文篇7
1中国元素在化学类期刊封面中的体现
化学,是在原子层次上研究物质的组成、构成、性质及变化规律的自然科学[1]。中国元素,在幽深久远的历史里积淀而成,是华夏民族传统文化精神的结晶。根植于化学学科特性与中国文化特质的封面设计,可能成为受众接触刊物的首要切入点,深刻影响受众的直觉印象。化学类期刊的封面设计承袭视觉传达的主渠道,依托文字、图形与色彩三个核心媒介的巧妙融合,把设计者融文化于化学变化的意图水过无痕地传递给受众。中国元素在国际知名化学专业刊物封面设计中逐渐凸显,暗示了中国自然科学研究实力的提升。对封面中国元素的分析不仅包括了具象化的龙、红灯笼、祥云、院落等元素,也可通过剖析这些具体元素在设计中的变化、活用与融合规律,探索这些意象背后潜藏的中国文化底色与审美意识。何谓“中国元素”,学术界暂无定论,但基本应该包含这样几方面:(1)中华民族五千年历史发展中凝聚而成的传统文化;(2)含括物质文化与精神文化两种表现形式;(3)生命力持久,从古至今,生生不息。通过分类梳理世界知名化学类期刊封面中的中国元素,可以看出,物质文化方面如彰显地域风光的黄山、鼓浪屿等,又如凸显中国建筑特色的四合院与长城等;在艺术文化方面,选用国画、书法和印章等;宗教神话方面采用如龙、凤、麒麟、祥云、悟空、哪吒、嫦娥奔月、太上老君等内容;民俗文化如太极图、风筝、新年、十二生肖、炼丹等;精神文化方面含括传统思想、价值观念、道德观念、宗教信仰等内容。所挑选的六种刊物在2017.1–2020.4期间共出版1001期,其中出现中国传统元素的封面有66期。依据以上分类,使用频率由高至低依次为山17次、鱼14、龙10、荷花9、太极8、孤舟8、飞鸟8、灯笼6、流水5、古院5、太阳4、梅花4、哪吒4、古人家3、鹤3、鞭炮3、熊猫2、长城1、中草药1(有些封面是多种元素同时出现)。除此之外,哪吒闹海、悟空大闹天宫、太上老君炼仙丹、后羿射日等神话故事,以及大禹治水、鲤鱼跳龙门、愚公移山等民间传说也成为彰显中国精神文化的载体。科技信息发达,技术与价格透明的现代,“设计已经成为最重要的核心竞争力”[2]。不同的视觉符号在组合后会形成丰富的结构样式和语义修辞关系[3]。作为优越于文字的优势载体,图像话语模式逐渐取代了语言文化话语模式,进而成为把握和理解客观世界的主要模式[4]。期刊封面中这一系列丰富多彩的中国元素既要凸显化学变化的知识性,又要彰显中国元素独特的文化性,还要展现中国文化融于世界文化的可塑性,其究竟是以怎样的方式渗透在化学变化过程中,这是我们要探讨的核心问题。
2中国元素渗透在化学之变中的表达特点
化学变化时往往伴随着多种多样的现象,但其不变的基本特征是生成新物质[5],讲述化学故事要遵循化学学科的严谨性、清晰性、多变性,但是,中国文化故事的讲述往往参入了传统哲学的圆融精神,很多中国元素都带有极强的贯通性,元素之间交织纠缠,在千丝万缕里形成复杂的网络,形成整体性特征。以下依托典型封面案例,基于根植传统、以变应变、融会贯通三个维度解析中国元素与化学之变的讲述逻辑,书写传统中国元素如何从单一呈现向多元素组合融汇,形成有机体;如何从直观向写意转化,淋漓尽致地表现中国艺术辩证法中的哲学思维,如何主次分明地彰显中国元素的张力,让自然之象与人文之意、客观的化学变化与主观的精神世界达致和谐统一。2.1根植传统组合具象。中国文化重视守护传统之根,所遴选的期刊封面蕴含的中国传统元素都具有典型的中国艺术辨证法互渗互转的特质。体现互渗关系的如荷花与鱼、灯笼与古院、龙与祥云等;在对立里互转的如动与静、黑与白、显与隐、浓与淡等。将这些典型的中国文化要素融入化学之变,首选的方式为并构式组合,遵循中国传统构图与意境追求,重构组合各中国元素,孕育出极富传统气息的氛围。图1所示的封面代表了中国传统社会生活中最典型的社会生态[6],通过中国古风画的方式展现了一种由硫系银丝组装而成的疏水半导体金属-有机骨架(MOF)AgS-L,宿主骨架中的氟化配体赋予此材料良好的疏水性,同时材料具有明显的半导体特性。封面将四方体的AgS-LMOF结构巧妙地与中国传统文化中的孔明灯相结合,竖直的灯骨架上为有序排列的非离散螺旋(―Ag―S―)纳米阵列,通过氟化配体的横向连接形成了孔明灯的四方体结构。从雪地冉冉升起的孔明灯不仅形象地展现了该材料的骨架结构,也体现了该材料良好的疏水性。在古建筑的隐隐绰绰与古文化回廊的延伸里,我们看到了冬日特有的景致:漫天飞舞的孔明灯点亮了黑夜,红灯笼绵延回廊,文人墨客观众生相,梅花绽放月夜,略带寒意的冬夜,因为月华与灯笼的暖光、小贩的烟火而予人祥和宁静之气。梅花是岁寒三友之一,总能御寒绽放,老干发新枝,蕴含该研究历经时间洗练不老不衰愈香愈坚。一位母亲抱着孩子观看夜空里的孔明灯,在温馨和祥静谧的氛围里预示这项研究工作中具有独特美学结构的新型材料将极大地推动低维电荷输运通道微孔导电框架的探索,带来无限的可能性。封面设计主要依托相对静止的要素组合,所以更强调设计者与受众之间的交互性,在人与人、人与灯笼、人与月之间的互动里,受众被自然地带入画面融于此情此景中。2.2以变应变形意合一。当然,要将无形的中国传统文化融入化学之变,融自然科学与人文气韵于同一个封面,不仅需要并列组合,还需要更高端的整合,甚至融合,以此突破有形的藩篱,赋予其无形意境带来的无限想象,让化学之变的时空观充盈丰富的内涵。图2的黑龙之变封面在龙的时隐时现、龙的黑与云的白、龙的刚与水的柔里凸显了中国艺术辨证哲学中显与隐、黑与白、刚与柔兼而有之的意蕴[7]。依托相似性联想,提炼典型性中国元素,将传统的黄龙改造为黑龙,活用不同元素之间的近似性与关联性,依托系统把控,将故事内容、符号象征进行优化、创新设计,组合生成内涵更丰富的图景,形成一个丰富混整的有机体。一直以来,因为酮胺的反应活性很低,导致用于制备天然产物和生物活性化合物的通用支架——α-四取代丙氨酸的构建仍然是一个挑战;同时,关于铜等金属催化对映选择性炔基化酮类化合物的反应较为少见。居于封面中心的黑龙代表铜催化剂,在高效、低成本的过渡金属催化合成反应中起到了关键性作用,通过聚合祥云中蕴含的两种反应物,产生了N-磺酰酮亚胺的不对称炔烃基化反应,得到对映体过量值(enantiomericexcess,简称ee值)最高达99%的手性α-叔胺,从神龙口中喷涌而出,这一切都借助龙的强大力量而推动,一如黑龙黄色眼睛里的光。祥云纹是典型的装饰纹,形态有自然图形也有几何图形,云彩自古是古人劳作时判评气候的元素,故对云彩的崇拜与敬畏隐含人类与自然渊源共生、和谐共融的祥愿,祥云在这个化学反应中代表了必不可少的外部要素的参与融合。文章创新地使用铜催化末端炔烃与N-磺酰基α-酮亚胺酯的不对称加成,随后环状产物简单开环,高效生成线性α-四取代丙氨酸。封面通过对传统的黄眼黑身龙形象的改造,以黑眼黄身的巧妙转变,展现出方法的创新与进步,也隐喻该反应过程的沉稳、效果的强大,且产物具有良好的产率和对映选择性。封面在中国元素的外壳里不断注入新意,巨大的黑龙位居封面中心成为生发点,也是其他元素的汇聚点,文字融合在图形中,图文有机统一,形成和谐画面感,再通过龙身颜色、纹理等的巧妙变换与融合,使其成为具有视觉美感的新形象,产生新意象。在黑龙、云与水三个重要元素的交织里,寻找变换规律,把握属性,获得对变化过程的深刻理解,也强化对中国广阔深远文化的体悟,潜移默化中达致文化审美与认知的趋同。2.3融会贯通形神合一。封面设计要超越中国元素的物化浅层表象,进入深层的精神领域,需要将中国元素蕴含的形式、规律、精神、审美特征与表现形式与化学变化紧密联结,找到两者的契合点,将元素的神韵创造性地融入化学变化中,兼收并蓄,融会贯通,让科学技术的有形变化融汇于中国文化无形的精神之中。图3所示的研究关键点为钙钛矿卤素交换性质、可视化和食用油的检测。论文封面中青绿与淡红的分子模型为卤素交换前后的钙钛矿分子[8]。封面设计通过金黄色油品的圆周摇荡形成圆弧,并在油滴顶部嵌入极具中国元素的中华龙,展示论文作者的所属。龙是中华民族的图腾,也是中国文化的象征,是远古人们认定的与水相关的神物,它主宰着所有动物和天象,龙在几千年浩瀚的历史进程中形成了一种特殊的文化,代表着中华民族深厚的文化积淀与凝结。但是,封面中龙意象的设计具有更强的包孕性,食用油的油滴汇聚而成金龙,微眯的龙眼紧盯着油样,恰似一位严谨的食品安全卫士,金龙有龙鳞似无龙鳞,有龙爪似无龙爪,有龙须似无龙须,想象空间之大折射信息隐含之丰富,从而引发了内涵的延伸与外延的拓展。金龙以昂扬的姿态上升,龙身上飘逸的油滴,是对抑扬之法的活用,以动显静,以静衬动,动静相反相成中将化学的动、龙的动与变化的静、龙之静高度关联契合,构成一个逸气横生、圆融完整的艺术境界,寓意这项技术的研究具有无限活力,将不断深入拓展。五条立体感很强、色系渐变的缎带,结合油品微滴中的碘离子,展示了新型荧光材料在不同食用油样品中的传感显示,而钙钛矿化学结构与颜色曲线的有机结合,更进一步展现了科研与艺术结合的灵动之美。从根植传统的具象组合到以变应变凸显形意合一,再到融会贯通、形神合一,上述典型封面案例的中国元素宛如诗意语言,让冰冷的化学变化有了温柔的一面,于潜然贯通中表达出各类化学反应中存在的不可言状之美,尽量将复杂的化学反应状态以最美的图式表现出来,在确定中带有不确定性,在不确定中又蕴含确定的意蕴,带给阅读者诗性体验。这是中国式的传媒方式与艺术表达方式,将宇宙自然、日常人生、时空之谜与人生感悟融汇于封面中,体悟静谧中的跃动。
3中国元素在化学类期刊设计中的承载
知名化学类期刊的封面设计不仅要基于本民族悠久的历史文化传统,传承中国风格本位,还要主动融入国际发展洪流,提高国际竞争力。中国传统文化的底蕴里沉潜着中国传统思维的特殊性,“中国的传统思维经历了不同于西方的发展道路„„保持了宇宙万物的整体性和完整性,不以形式逻辑来切割肢解,是符合辩证法的原理的”[9]。正因此,中国元素融入化学之变的方式凸显了与西方设计美学迥然不同的风貌,凸显了承载历史、弘扬美学、影射实力三个使命。首先,封面中的中国元素承载着中国传统文化源远流长的历史与博大精深的内蕴。历史的温情让化学故事的讲述多了一份源自历史的温暖记忆。如太极意象彰显了“天人合一”的中国传统哲学思想,暗合大自然化育万物,生生不息,周而复始的特质。正因其丰富的历史意蕴,太极成为了化学类刊物封面设计中备受欢迎的元素,成为一个被日益强化的符号,其无可替代的传统文化阐释力,其不可言之的文化认知影响力在历史积淀里日益强大。其次,中国传统美学设计具有温和朦胧的特点,与西方刊物封面设计重视视觉真实的原则相比,中国封面设计在空间表现中富有情景交融感,具有情感流动的生命感,遵循对传统中国元素观其形、延其意、传其神的基本表达路径。“形”是第一层,为客观存在,是物化的形态;“意”是第二层,是内在表征,是寓意、是谐意,传递思想与情感;“神”是第三层,为无形之意境,为整体的气韵旋律,传递无形的文化积淀。三个层次由浅入深,由外在到内在,既相互独立又环环相扣,形成一个逐级深入的阐析逻辑。以下以太极意象为例,剖析封面中中国元素负载的传统文化独特的审美意识与美学表达。图4展示的论文封面主体因素是太极,背景因素是中国山水自然境,以中国传统文化中的太极图展现了一种由基因工程重组蜘蛛丝蛋白和聚偏氟乙烯(PVDF)压电薄膜修饰的聚对苯二甲酸乙二醇酯(PET)层组成的“自匹配”摩擦压电纳米发电机(TPNGs),并且在植入式和可穿戴电子领域有着广泛的应用[10]。封面中左侧白色的带有蜘蛛网纹理的鱼代表着由基因工程重组的蜘蛛丝蛋白,右侧黑色的带有聚合物网状纹理的鱼代表着聚偏氟乙烯(PVDF)压电薄膜修饰的聚对苯二甲酸乙二醇酯(PET)层。双鱼如太极图状旋转摩擦,背景环绕着电流,暗合摩擦压电纳米发电机中的两种物质摩擦从而产生电能的机理。太极圆位置居中,带来集中感、均衡感,鱼儿静谧游戏莲叶间,含苞欲放的小荷、盛情绽放的荷花,体会到时空流转的沉静,内在循环体系的贯通,虚实相生、形神兼备的画境。太极图以图案化手法,借用透视、几何构图、光影等设计理念,准确把握化学变化的核心理念,围绕核心运用其他元素,提炼出规律,有目的、有计划地将信息通过艺术的方式展现出来,让受众感受到化学变化的气息与无穷生命力,形成一种直觉性特征。图案表现与化学变式呈现一致性特点,具有平衡美、节奏美、对比美,不仅达到审美的愉悦,也达到化学变化中求平衡、追稳定的本质,这就使封面设计彰显了理性与感性完美结合之曼妙。太极封面设计尊崇“道法自然”,此处的自然是遵循万事万物自身的发展规律,阴阳二体互生构成浑圆,柔美的S形宛如首尾衔接的双鱼,相互排斥又相互依存,在无形玄妙的气韵里达到对立统一,饱含宇宙生命的动因。墨气氤氲予人立体感,在浑圆里孕育辐射出万象之静美,颇富曲尽幽情的审美意识,在体验性与感知性中尽藏理性哲思。太极阴阳图讲述立天之道、立地之道,是人类文明的古老根基,也是时代相传的基因。浸染于太极意向中的封面,具有极强的意蕴再释性,将化学之变的精微与幽深扩充为整个封面气韵的无限性,这种独特艺术的无限性是中国元素的独特魅力,即在形象创造中阐释化学变化独特的生成过程,避免过于简单、直观的植入,以守、变与融为原则进行设计创新,将感性体悟融入自然科学的理性感知,达成一种运作高妙的传递方式,从而达到比冰冷的理性表达更温润人心的效应,可能引导受众开悟启慧,感知封面设计中的传统文化的深厚韵味。中国传统历史思想与文化以独特的中国式表达渗透在期刊封面设计中,其数量的增多与表达的多元性都影射着我国科技实力的日益提升。在化学科技领域,中国力量正释放出更强大的声音。封面设计作为彰显国家文化软实力的载体,是传递中国科技实力的重要支撑,因此,与化学变化主题相关的封面设计不能止步于设计技能,更应该关注讲述“CoverStory”的能力。“目前,全球仅有少量影响因子较高的顶级科技期刊编辑部采用封面图片与“CoverStory”结合的形式,对科学主题进行深层次阐释”[11]。讲好中国化学研究故事,讲活中国科技发展故事,至为重要。科技与文化的深度融合助益文化插上科技的翅膀,助益科技依托文化基石,在互补互益里,在深度弥合里提高国家彰显软文化实力与硬科技实力的自信。
文化元素论文范文篇8
一、现代艺术影响至今探因
19世纪后期,西方艺术出现了很大的变化,科学、思想等领域中的新成果、新思维的不断涌现,催生了许多新美学风格的出现。到了20世纪之后包括文学和语言学、绘画以及各类美术、表演艺术以及音乐、影视作品等所有文学艺术领域发生了颠覆性变化,且影响久远。现代艺术最早的代表性艺术家应该是早期印象派绘画领域的一些杰出人物,如马奈、莫奈、雷诺阿等。他们的突破点在于逆向于古典传统素描的明暗技法,重视色彩分析,如莫奈和雷诺阿着重表现在阳光下绘画的各种绚丽的颜色质感,毕沙罗创新的点彩思路画法等。但真正开创现代美术潮流的是有着“现代绘画之父”称号的著名法国画家塞尚。塞尚大半生都是独自生活和作画,始终不渝致力于用颜色质感和色彩语言来阐述描绘对象的最基本的外在造型,简单地讲就是强调色彩关系中的造型概念。此后的印象派代表高更、梵高等人的画风大变,以主观、粗犷的色彩造型,替代了色彩感清晰的当时的主流绘画。在后来的主流艺术史论类型的书籍作品中往往将塞尚之后的印象派称之为“后印象派”。在此之后,德国的表现主义绘画风格逐渐在历史舞台崭露头角。表现主义的绘画风格致力于艺术家本身的直观艺术表现,并且注重艺术家的主观意念对作品的影响,如通过作品描绘直觉和梦境感应等。他们的作品的笔触多比较奔放,辅以感染力极强的色彩语言,加上不拘一格的外部造型,这个风格中的代表性艺术家便是马蒂斯。另外还有以毕加索为主要成员的西班牙立体派风格,以改变结构而独领风骚,也就是利用艺术家的思维扩展出的概念来替换现实的客观实在的外形概念,作品的视觉感受比较独特,需要有主观的分析才能理解作品所阐述的意义。而在当时的俄国以康定斯基为领军人物的抽象主义风格,则致力于描绘“艺术的抽象”、“主观艺术精神”的绘画理念,以不拘一格的色彩构成、线条构成来展现艺术家的精神世界。这时,众多绘画流派都以最时髦的口号、主张和表现手法,纷纷亮相,皆以表现新的思路著称,如达达派、未来派、超现实主义风格等多种思路流派都开始崭露头角。他们的名称各有不同,但都主张艺术思路要具有开放性并适应未来的需求,主张艺术的直观印象,主张自我表现。这些画派聚散不定,由于各人的行为动机和个性差异,或分道扬镳,或另立门户,或貌合神离,因而很不稳固。以致到了后期,有些人根本上否定艺术本身,强调精神表现,乃至丧失了美的表现和表现美的艺术本性。现代艺术发展至今,之所以还是具有较大影响,原因就在于其中有许多值得学习、借鉴的内容,其所表达的内在含义也受到了现代社会的认可和关注。因为现代艺术是“将被禁锢的人们的思想和被封闭的人们的视野一一打开,让人们认识到艺术的多样化、多重性和多境界。”[1]所以,时至今日,现代艺术还在人们的生活中发挥作用。就服装而言,它对服装的设计风格,表现为一种艺术的纽带之缘。
二、设计风格结缘
风格一词,现代社会出现频率较高,诸如说话、办事、穿衣等,都可以概括出“某某风格”,它是一种个人特点的显示。艺术领域的风格,是作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。[2]就目前设计界而论,服装的设计风格,是指在整个作品中所透露出的倾向性的设计个性和艺术特色,它可以是设计师个人的,也可是企业的,或两者兼而有之。
(一)波普风格的设计
“POP”是Popular的英文缩写,意为“通俗性的、流行的”,兴起于20世纪60年代的美国和英国。“波普艺术”,指的是“大众化的”、“廉价的”“、批量生产的”、“年轻的”、“戏谑的”、“商品化的”、“用毕即剖的”、“短暂的”形态与精神的艺术风格,通过塑造夸张的产品造型和比现实更典型的形象,缓解了现代主义的紧张感和严肃感,为休闲享乐打开了便利之门,是20世纪60年代世界设计风格的代名词。在家居、服装复古风劲吹之当今,它又充当了时尚的化身。服装设计中采用光亮材料、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物和塑料制品的大量出现,造型设计突破陈规旧俗,色彩大胆而强烈,为年轻一族、职业女性所喜爱,成了新时代的风尚。波普艺术旨在打破生活和艺术的界限,努力消除艺术中的高雅、低俗之分,开辟了大众化、通俗化、商业化的艺术走向,使各种商业内容、生活用品、日常琐事都可以作为表现的对象,所以,“它与世俗生活的界限变得越来越不明显,常常具有时尚色彩和商业色彩”,[3]这就为包括服装在内的产品开拓了新的空间,以适合大众消费的标新立异、变换口味,而具有积极意义。
(二)立体主义风格的设计
源于1907年至1914年法国的“立体主义”绘画流派,对服装的影响是巨大而持久的。由法国人保罗•布瓦列特向“新样式艺术”繁琐累赘的“S”服装发起的革命性挑战,使服装史就此翻开了新的一页。世界许多著名设计师都不约而同地在立体主义绘画中寻求灵感。早在20世纪30年代,意大利女设计师艾丽莎•什帕列里就指出,服装设计应该有如同建筑、雕塑般的“空间感”和“立体感”。日本著名设计师小莜顺子更是被称作“最能传达毕加索作品概念的艺术工作者”。她最擅长几何图案与色彩分割的表现手法,以反映对未来世界的向往。服装大师伊夫•圣•洛朗在1988年巴黎春夏时装会上,就别出心裁地引用了立体主义画家乔治•布拉克画作中的“白鸟”,一大一小、俯仰来去的形式,大有离开人体而独立之势。
(三)未来主义风格的设计
主要形成和发展于地中海北岸的意大利的“未来主义”绘画风格,强调未来的艺术形式的描绘应带有“现代感觉”,应该能够描绘出现代文明强烈的思维波动、震撼的音乐质感和多维度空间概念。而服装的主要表现形式则是借助外形、颜色感染力和所运用的材质加以表达。新潮的设计师让•保罗•戈尔捷的宇宙太空系列,外部造型具有独特性,构成形式具有感染力,借助不同类型的材料表现身体的每个部位。安德烈库雷热所创造的诞生于20世纪60年代左右的未来主义风格的服装作品,其外在造型清晰明确、线条感强烈、平面色彩图案和单色部分对比的形象,表现出给大众难以捉摸的“未来”概念。从本质上讲这种风格的服装设计思路,在某些角度上描绘的是“极少主义”,这种观念主张用单纯的色彩构成理念、简洁的结构展现出设计师的艺术表现思想,是以后岁月设计师们一直所奉行的经典。2007年秋冬,未来主义驰骋愈甚,服装界借以颠覆传统的面料应对着明日未来之畅想。
(四)超现实主义风格的设计
这是一个不容忽视、自产生起就不断影响服装设计的艺术流派。它因法国作家布列东在巴黎先后发表的两次“超现实主义宣言”而知名于世,是第一次世界大战后流行于欧洲的一种文艺思潮。其深受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响,宣称在现实世界之外还有一个“彼岸”世界,即无意识和潜意识的非理性世界,并认为这后一世界比前一世界更为真实。他们信奉的格言是,事物的真正面目常常与人们得到的第一印象截然不同,主张“下意识”、“梦幻”、“幻觉”、“本能”是创作的源泉。这一思潮波及范围相当广,影响到服装领域,带出了一种史无前例,强调创意性的设计理念。于是,惊世骇俗的图案、炫目的色彩、高跟鞋式的帽子等超常规的作品,塑料、玻璃、金属制品饰物等,都堂而皇之走进了服装设计领域,以明确回应超现实主义艺术家们的格言:事物的真正面目常常与人们得到的第一印象截然不同。其中,公认为“最具艺术家特质”的是日本的三宅一生,以远东艺术风格和西方主流思路相互结合的一种设计风格,在其1982年诞生的服装作品,整体使用了较为细腻的黑漆布组成,采用竹子材料的胸甲,喷涂上黑漆,造型上强调大斗笠帽和折扇,这完善的日本新女性形象,皆为“超现实主义”手法塑造而成。美国纽约和英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆还举办了超现实主义的服装展览,获得极大成功,惊动了上达世界一流的服装设计大师,下至服装潮流的追逐者。一时间,巴黎、伦敦、米兰、纽约等服装重镇的一流设计师都加入了这一行列。日本的君岛一郎、法国卡斯特巴杰克等,都有作品问世。这种以大胆革新、奇思妙想,于荒诞中见童趣的创作精神,推动了服装设计,使平时看来不可能的怪念头变为现实的作品。当然,议论也在所难免,还引发了服装中的色情主义。拉格菲尔德、洛朗等大师装饰袖口所用的唇形珠宝,就是显例。最早把超现实主义成功地引进服装设计领域的是埃尔莎•夏帕瑞莉,她在非理性的服装世界里,突发奇想,把一只高跟鞋倒扣在头上成了一顶时髦的帽子。超现实主义于服装设计来说,最大的功绩,就是发挥巨大的想象力,把本来毫不相干的材料组合成新的作品,激发创造灵感,从而开启新思路,即拓宽服装设计视野的一种新思维方式。
三、现代艺术理念对服装设计艺术的影响
服装设计艺术是一项在实践行动中逐渐摸索收获,在收获中提升造型能力,是一种把理性思路和形象合成为一体的造型制作的一次经历,在这种思维创意迸发的过程之中包含了丰富的艺术理念和深厚的文化底蕴,那么挖掘思维的闪光点的技巧就是一项不可或缺的能力,倘若欠缺这种能力,则会导致设计作品缺少创新的独特之处。雕塑家罗丹曾说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美,而是缺少发现。”不难看出,艺术家脑海中迸发出的创新思维和思路中的闪光点对于艺术创作异常重要。这也就是人们常说的灵感,灵感的出现从一种角度上体现了设计工作者的实力和底蕴。这也就是说创新意识的出现和运用并不能够仅仅依赖于昙花一现的灵光一闪,而是应该通过对大量的艺术素材的吸收和反复的对艺术作品的思考并以社会实践为基础,并保持与外界环境的各种多元化信息和不同种类的文化思路的不停接触,才能保证成熟的运用。而具体到服装设计领域,需要注重的内容应该以服装设计元素的四大主题内容为主,这四个核心元素分别为:款式款型、面料材质、色彩质感以及工艺技术。在这之中服装的造型结构以及具体的细微设计是由服装的款式款型来表现的,视觉主题效果则是由色彩运用来协调,而良好的服装整体效果则依赖于面料的选择,除了以上三部分之外服装的具体制作则要靠工艺技术来完成。四者之间有着紧密的相互联系。那么这也就代表着,服装设计并非单纯的一种设计行为,而是一种结合艺术装饰理念和实际作用效果的复杂的综合性设计活动,在这一活动中要包含丰富的经济色彩,政治色彩和文化色彩等多种意义。为体现这些特征因素,引导和开拓设计师的创造性思维也是至关重要的,设计师不只是要以各个方面的原材料,例如造型、颜色、工艺等这些为挖掘渠道,更要有宽阔的设计眼界,从各个方面着手去探索和追求最新时代的时尚文化,这不仅可以激发设计师的灵感,更可以以一种独特的方式创造出更新潮的服饰文化。现阶段在大陆范围内的主流服装设计理念之中,多数对服装设计艺术中的创新思维尚存在一些欠缺和迷茫。其中一部分服装设计工作者单一地依赖于一些欧美或港台的相关刊物来为自己的创作提供思路基础,如此发展下去将会使设计作品显得太过死板或有固定套路,限制了宏观上的创意思路的发展。产生的作品不但缺少了新颖的创意,有的甚至脱离了传统的设计思路本意而显得十分古怪,导致了设计作品十分脆弱经不起推敲;还有一种情况,一些设计工作者十分强调主观意念的东西,在作品的创作过程中,过分地偏向自己的喜好和理念,使得作品变得难以被大众接受,投入到社会环境中显得十分空虚,社会大众也都望而却步。所以说,生活实践才是作品创意的源头,一件成功的作品创意的诞生无法脱离社会实践。这就要求设计师的内心应该是细腻的并拥有极强的捕捉能力,对外界环境的多元化因素进行敏锐捕捉并能够通过自己的思维意识进行修改和提炼,催生新颖的创意思维。总之,设计来源于生活,却用了一种独到的形式来表达生活,最后更要服务于生活。
本文作者:朱乐天工作单位:河南省平顶山工业职业技术学院
第二篇
1卓越人才培养模式改革的必要性
在我国除了高职院校外,本科层面的高校没有和企业合作办学的传统。一方面企业没有对普通高校进行资金投入和联合办学的历史;另一方面高校也不会为了某一个或者是一些特定的企业来培养专门的人才[2]。这种偏差和平静的状态已成为制约我国工程人才培养的瓶颈。2010年国家教委和教育部对普通本科层次以上的高校人才培养提出了“卓越计划”,旨在培养一大批能够适应和支撑产业发展的工程人才,增强综合国力,应对经济全球化挑战。我校服装设计与工程专业采取以服装工程教育为主导并渗透艺术教育特色,主要培养具有创新思维和较强实践能力的服装工程技术方面的专业人才。根据行业人才需求状况分析,本专业在人才培养方案实施过程中迫切地需要接近生产实际,以实现专业和产业对接,课程和岗位对接,基地与车间对接,科研与生产对接,实习与就业对接,老师与师傅对接;将企业的需要作为人才培养的目标,切实为企业提供智力和人才支持,实现校企的利益共享、互动双赢[3]。服装设计与工程专业通过对人才培养体制的改革,建立了高校和企业联合培养机制,初步构建了服装设计与工程专业“3+1”学制的实践教学体系,用以指导服装设计与工程专业教学实践活动。进一步强化了实践教学效果,有利于提高学生的专业技术能力与职场能力,使学生与企业平滑接轨,提高学生的就业机会;推动校企联合办学模式向纵深发展,形成针对服装设计与工程专业的校企深度合作培养卓越人才的原则、思路、标准,为实现服装行业卓越人才培养提供充分的理论支持。校企合作的卓越人才培养模式从理论与实践两个方面解决了本专业卓越人才培养所涉及的系列问题,在同类院校中将起到了一定的示范作用。
2卓越人才培养模式改革的构建
2.1构建“3+1”人才培养模式
服装设计与工程专业“3+1”的人才培养模式,是校内累计学习1年,企业累计学习1年,即学生在校学习分为两个阶段,第一阶段为1~3学年,要求学生用三年时间在学校学习基础理论课程、专业技术课程及专业理论课程,完成所有理论技术课程,经考核合格之后进入第二阶段学习;第二阶段为第4学年,在企业进行实践教学培养,掌握实际工作技能与方法,结合生产、工程、科研实践进行产学研科研实践,完成专业实习和毕业设计,把学校理论教育与企业的实际需求紧密结合起来,实现企业和学校双赢的效果[4]。“3+1”培养模式在我校2011级正式开始运行实践。
2.2构建“两体系三并递进”教学模式
针对“3+1”人才培养方案中的实践环节,按照基本技能层、综合应用能力与初步设计能力层、工程实践与创新能力层三个层次,优化实践教学内容。针对三个培养层次规定不同内容和针对性培养方法,循序渐进,组织教学,形成由单一到综合,由相对独立到科学融合的“三层次”实践教学体系。使学生实践应用能力的培养螺旋递进,使理论教学与实践教学两者并举、并重、并行,相互渗透、相互促进,从而构成“两体系三并递进”教学模式。促使学生对理论知识进行反复应用,不断深化与提高,达到增强分析与解决实际问题能力的目的。
3卓越人才培养模式调整与具体措施
3.1课程企业化设置
对各实践教学大纲进行修订,对实验教学内容进行精选,通过增设、改进、整合等方法调整实验项目,更新实践教学内容,跟踪科学技术新发展。同时精简部分验证性实验项目,增设综合性、设计性实验,创造条件开出一定数量的应用性含量高的实验实训项目,突出工程训练和创新精神的培养。在以应用性为导向的原则下,将专业教学融入企业,加大动手能力科目的数量,强调应用性课程的质量,并依据目前市场需求的变化及时调整专业课程,时刻保证专业课程紧随市场需求,随需应变。
3.2实施“双体实训”模式
在“3+1”培养模式框架内借鉴IT人才培训理念,建立“双体实训”体系。通过“技术实训+关键素质训练”两大体系促进服装行业人才培养。双体实训一是指以服装专业技术实训为主线的核心教学体系,根据项目实战需要来组织,通过实训让学生学习服装行业新技术并进行实战演练,让学生真正掌握项目实战和技术要点。二是指关键能力培养的辅助教学体系,通过商业伦理、系统思考、有效沟通三个方面能力的培养,使学生达到精技术、有经验、明职场[5]。
3.3实行双导师制
双导师共同指导使学生的技术技能、操作能力和职场能力得到增强。在学生实训过程中面临着完成毕业设计、毕业论文的任务,企业可让业务水平高、责任心强、工作经验丰富的工程技术人员担任学生的论文导师,与校内导师一起指导学生写论文。他们负责学生在企业的实习工作安排、现场学术指导、开题报告和学术论文初审,定期检查学生论文进展情况,督促其完成论文工作计划,并对论文的关键环节进行指导,协助校内导师把好论文质量关。即采取由学校、企业双方交叉审查学生毕业设计成果,并组成联合答辩小组,共同考评成绩。
3.4校企衔接工作
根据专业领域、企业实践教学环境、企业的教师资源和以往校企合作情况,择优选择合作企业,做好与校内学习阶段的衔接,并要求企业有实施保障措施。包括建立专门的组织机构,制定相应的规章制度,配备经验丰富的工程师作为指导教师,提供教学、实践、科研场所和设备,以及可能的参与实践机会;安排好学生在企业学习生活,并提供充足的安全和劳动保护等。重视企业培养方案的制定与实施。在“3+1”人才培养方案中部分实践能力需要在企业的一年学习阶段来获得,企业学习阶段主要完成核心专业课教学、重要实践教学环节和毕业设计,以及参与项目设计与研发等。因此需要高度重视企业培养方案的制定与实施。根据“互惠互利、长期稳定、技术先进、综合实用”的原则,进一步加强与企业的对接与合作,建设条件优良的校外实习基地群。校外实习基地向学院提供优良实习条件,学院利用基地帮助企业员工进行知识更新,开展科技服务,实现互惠双赢。
4特色与创新
(1)在“3+1”实践教学体系中内涵如何体现“五融合”模式。即融课程标准和职业资格标准为一体,融学习环境和工作环境为一体,融教学和项目为一体,融教、学、做为一体,融学校和企业为一体。(2)实践教学以培养技术应用能力为中心,强调以实训、综合训练为主的职业技能训练、工程技术实践和高新技术应用。各实践教学环节围绕“应用型卓越人才技术应用能力培养”层层递进,逐步提高,各环节间具备相应的衔接性和连贯性。(3)强调人才与市场直接接轨。实践教学内容设计与企业实际工作内容联系紧密,以反映当今现代技术的应用和快速更新为主。针对企业实践教学环节,与企业共同制定相关指标、评价体系和标准。(4)服装设计与工程专业应用型“卓越人才”必须具备解决实际问题的综合技术应用能力,其专业技能的内涵是智力技能与动手技能相结合。因此实践教学注重反映现代技术成果的实验技术和新的实验方法的应用,并强调实践教学方式的开放性和主体性。(5)在专业教学中加强专业课的岗位服务意识,突出专业知识的应用性与服务性。把项目操作贯穿于课程教学与实践教学始终,充分体现服装产品开发、生产全过程的工学结合人才培养特征;利用课程实践进行专业生产基本操作培训,引入企业操作标准及企业文化,使学生在企业实习之后从专业技术到职业能力两方面,通过一年的企业教学实践初步达到企业要求。
5改革效果
(1)形成了适应服装设计与工程专业“3+1”培养模式的实践教学体系,为“3+1”人才培养模式全面实施及专业可持续发展奠定了一定的理论基础,提高了师资队伍职业素质和整体实践教学能力与水平。(2)强化了实践教学的有效性,培养了学生独立思考、分析问题,协作、创新及处理问题的能力。通过模块实验、工程训练、项目驱动、校企产学合作等环节的实践教学活动,有效地提高了学生的动手能力、创新能力和企业环境适应能力。(3)在“3+1”模式中通过实行双体实训的教学体系,提高了学生实践动手、技术应用和解决设计与工程实际问题能力。缩短了毕业生的岗前适应期,同时培养出了会两条腿走路的服装行业人才,充分实现服装教学与行业需求的平滑接轨。(4)架起了学校、学生、企业之间的桥梁。学生在校参加企业实战,了解了企业的实际需求,为顺利就业打下了良好基础。让学生早期进入企业的“就业实训”模式,搭建了学生与企业沟通的良好平台,实现了学生与企业的就业双向选择,提高了毕业生的就业率,达到了学生、学校、企业、社会的共赢。(5)形成了系统成熟、科学规范的适应于卓越人才培养的“3+1”学制的服装设计与工程专业实践教学体系,撰写出了具有较高实用价值和学术价值的研究报告;在省级以上专业学术期刊发表研究论文2~3篇;建设起了两门与课题相关的示范型课程,制作出了优秀课件,同时培养出了高水平的“双师型”教师。(6)在10级教学中做好第3学年、第4学年“3”与“1”衔接与过渡;在11级教学中系统探索与实施“3+1”实践教学体系;针对10、11级教学实践反馈情况,对12级的实践教学进行适应性调整与适时创新。争取在13级教学实践中达到一个新的高度,形成完整、成熟的服装设计与工程专业实践教学体系。受益学生人数预计可达200余人。辽东学院服装设计与工程专业在“3+1”实践教学人才培养改革方面,经过两年的教学实践,取得了明显的成效。一方面提高了学生实践动手、技术应用和解决设计与工程实际问题的能力;另一方面缩短了毕业生的岗前适应期,同时培养出了会“两条腿走路”的服装行业人才,充分实现了服装教学与行业需求的平滑接轨。
本文作者:吴小兵陆鑫工作单位:辽东学院
第三篇
一、服装设计的内涵
服装设计是一个总称,可以细分为很多种类,主要是根据工作的性质可分为造型设计、结构设计和工艺设计。服装设计概括来说,就是设计服装的款式,主要的过程是根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程。服装设计有五个原则,即统一原则、加重原则、平衡原则、比例原则、韵律原则。只有自觉地遵守这五个原则,才能够设计出结构合理的服装。而设计的款式与内涵,要看设计师自身对美的感悟与文化素养的积淀,还有个体的灵感与思维创造能力。一个好的服装设计师,就是一个真正的艺术大师,集各种艺术、各种文化、各种表现形式于一体,进行综合的艺术创造并把这一创造展示在人体上,成为动感的艺术作品。
二、服装设计中文化元素创新与发展
1.传统文化元素的发展
传统文化元素,是服装设计的主要运用内容。在服装设计中,传统文化元素的应用会给人以文化的阅读与享受。在现代服装设计中,传统文化元素的应用也十分广泛,主要有中国画的写意元素在服装的色彩与图案上应用,而这种传统文化元素的应用,要跟上时代的脚步,要运用传统文化的元素,展示时代的风采,展示时尚的内涵。比如传统的写意画元素,可以设计成现代手绘的效果,虽然也是传统的写意画的图案,但手绘的效果,一下子就带给人更多的时尚与动感的内涵。比如传统的书法文化元素,可以设计成具有立体感的浮雕效果。现代人的生活,更多的是快节奏的立体交叉,变形的立体感的传统书法设计,正是迎合了人们的生活与心理,带给人更多的时代的气息。
2.多种文化元素的融合与发展
当今的时代是一个多元化的、信息快速传播的时代,是全球经济一体化的时代。多种文化在每一处撞击并融合。在服装设计中,要适应时代的发展,仅仅靠传统的文化元素的运用,是无法占领大部分市场的,必须根据时代的发展,融入多种文化元素符号,才能够设计出更有内涵,更有品味,更具时尚气息的服装。比如代表西方文化的牛仔系列,在大手笔的设计师的手下,就更具有了时代气息和多种文化融合的色彩,有的把仅仅是运用了牛仔的舒适与休闲的面料,进行时装化设计,设计出新潮的服装,使时装的时尚美与牛仔的休闲与舒适结合起来,以适应更大的穿着人群,也更新了牛仔的本身概念;也有的设计师把西方的牛仔系列的服装,巧妙地融入了我国的民族文化元素,把传统的刺绣运用到牛仔服装上,使服装即有西方的潇洒又有东方的神韵,使牛仔服装更加典雅而又俏丽,是中西合璧的服装设计的重要体现;还有设计师设计出改良旗袍,就是把传统文化元素与现代文化元素统一起来,在彰显传统文化元素的同时,表现了现代文化元素的时代性与时尚性;改良西装,是把西方文化与东方文化融入一体,既有西装的正统与职业,又有东方的含蓄与内敛,更有时代的积极向上的气息。多种文化元素在服装设计中的应用,必须具有时代气息,巧妙地融合,灵活地运用,不可生搬硬套,不可牵强附会地把服装弄得成了一个四不像的丑八怪。
3.区域文化的个性元素的运用与发展
每一个区域都有不同的地域文化,也有其个性的服装。在服装设计中运用地域文化与个性元素,会给人带来清新与独特的感觉,适合在设计小清新系列的服装上运用。比如可把某一地区的传统的服装图案或者个性的小饰品,运用到品牌服装中来。当然,可以通过不同的表现手法,和不同的材料来完成。但借鉴的是某一地区的风格,使服装更具特色,更彰显其个性。而这些个性元素的运用不可过度,也不可过分地夸张,同时也要在运用中融入其个性的发展元素,把区域文化的运用与个性元素的发展结合起来,成为展示区域文化发展的动感舞台。
三、文化元素在服装设计中运用的前景
1.目前文化元素在服装运用中所存在的问题
就目前我国的服装设计中文化元素的应用,主要存在如下问题,首先是文化元素的概念不清,服装的效果让人云里雾里无法给服装设计理念一个清晰的文化元素符号;其次是文化元素的混乱应用,使服装看起来如同百衲衣,降低了服装文化元素的品位;第三由于过分追求时尚,而把文化元素的融入打上了世俗的烙印,成为服装设计中文化元素运用的硬伤;第四文化元素在服装设计中的应用定位不准确,使服装的分类与年龄段的文化元素的融入不恰如其分,导致服装由于分类不清而让消费者无所适从。
2.文化元素在服装设计中运用的前景
文化元素在服装设计中的运用将越来越多,也越来越有个性和突出的主题。中西合璧、古今统一、区域与大局的融合、民族与世界的同步、传统与现代的彰显都将出现在未来的服装设计中,会有更多的多种文化元素在服装设计中的融合与综合运用,服装设计将更加系统化、分类化、时尚化、艺术化。服装的分类也将更加细化,不同的场合需要的服装都要突出其实用性与艺术性,比如户外服装要突出的是舒适性、耐磨性、实用性与时尚性;街头服装要突出的最主要是时尚性与艺术性,其次是舒适性;职业装主要展示的是职业性,其次是文化内涵与品位;舞台服装主要展示艺术性,其次才是实用性与其他的文化元素;工作装,首先体现的必须是实用性,其次是耐磨性与艺术性。传统的一种服装多种用途的设计,将会越来越少地被运用,服装舞台将会更加丰富多姿,异彩纷呈。
文化元素论文范文篇9
现代艺术学院艺术设计(环境艺术设计)
关键词展示设计;视觉元素;展示空间
现代商业展示设计就是运用人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段,通过各种传播媒体的展示,创造出多变的视觉传达效应,来完成属于商业范畴的媒介策划,进而以崭新的商品观念去影响顾客的购物心理,使消费者在展示形式的感化之下,对商品进行有机的选择。现代商业展示空间能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。可见展示设计是一门综合学科,同时也是一种宣传的手段,这一点在商业展示中表现尤为明显。
本课题是对鄱阳街一带周边的商业环境、建筑形式、实用价值、历史文化等因素多方面实地考察研究,并结合该区位优势,定位于中高档集娱乐、休闲、购物为一体的综合性场所,并对鄱阳街一带改造后的建筑室内进行设计。本文从展示空间的视觉元素方面着手,探求其室内展示空间中视觉元素如形体大小、形体形状、色彩等方面的充分运用与体现,分析视觉元素语言在展示空间形象中所占据的位置与影响,说明视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用。通过对视觉元素在现代商业展示空间中所发挥的重要美学价值,增强商业展示空间中的视觉传达效应,进而激发人们的购买欲望,实现商业效益。
一、现代展示空间设计分析
商业展示是一种高效率的传播手段,能有效地传递企业商品的信息,树立企业和商品的良好形象,是传播企业和产品信息的十分重要的手段。视觉元素是展示设计中的基本要素之一,本课题从二维和三维两个方面分了视觉元素在展示空间中的运用。
(一)现代展示空间
现代展示空间是根据人们的行为方式把一定的空间组织起来,通过设计分割空间,从而达到划分不同功能区域的目的。与以往传统展示空间不同的是更重视展示元素的分析和运用。在本课题展示空间设计中,不仅采用动态的空间形式,序列化的展示形式和有节奏的空间变化的基本原则来表现所展示的物品,更多的运用了现在展示空间中视觉元素。比之传统的室内展示空间感受所不同的是,在本课题展示空间中,观众能将各局部的空间艺术把握后很容易的得出整个展示艺术特征的总体印象。
1、现代展示空间的概念
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,空间必然的艺术设计的主导,展示艺术空间环境的创造,是对空间的设计规划,是对自然状态下无形的空间,通过概念元素(点、线、面)为基本要素和三大构成(平面构成,色彩构成,立体构成)的有形结构加以界定,制定出“有形”的空间这样一个过程。
2、现代展示空间设计的基本规则
展示空间设计的目的是使观众在有限的时空中最有效地接受信息。因此,展示设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外,展示对象陈列形式的设计也是展示设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外,研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是展示设计的基本前提。
现代展示空间中药遵循的基本规则:注重展示物的真实性、展示空间对观赏者的直觉效应和视觉元素的基本运用。本课题在对商业展示设计设计时根据所需要的功能,做到不只是仅仅看上去美观,更考虑到对消费者的心理及生理上的积极的影响。现代社会,商业环境更加多样化,消费者的要求也越来越讲究个性化,但是“人”是基本的,我们应该更重视令人身心舒适的环境的设计,用美的、功能性的设计语言来创造现代商业展示空间。
(二)现代展示设计中视觉元素的基本概念
视觉元素是视觉传达设计(概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素)的一部分,它包括形体大小、形体形状、色彩等在空间艺术中的直接体现。现代展示空间中的视觉元素是一种通过物质材料塑造直观形象的艺术,是大众最先接触的感觉方式。现代展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计,所以说视觉元素必然是艺术设计的主导,它丰富了现代展示空间中的信息传递手段。在本课题设计中必要的运用视觉元素的基本构成进行对鄱阳街老建筑的室内改造设计,使现今的新鲜事物被很好的运用到现实中去,达到展示空间应有的展示效果。
二、视觉元素的构成要素
视觉元素在商业展示空间设计中具有相当重要的地位。视觉元素通过形体大小、形体形状、色彩达到突出空间艺术、塑造空间的目的,给大众强烈的印象。视觉元素在空间艺术中的体现丰富了展示空间中的信息传递手段。
(一)形体大小
视觉元素的构成要素之一形体大小,是根据展示空间的大小来决定的,主要体现在展示道具的应用上。在本课题中通过对形体的大小不一把展示设计与视觉艺术的最佳结合起来营造了一个动感的展示空间,这个空间展示道具的大小传递着空间中的主次关系,并能够带给观众以丰富的多样空间和强烈的对比印象。在处理形体的大小时必须满足一下条件(如图2-1所示)。公务员之家
1、几何参数
说到形体大小不得提到数学关系也可以说成是几何参数。中国古代著名哲学家庄子说:“判天地之美,析万物之理。”由于数学是使人产生美感的基础,人们在认识世界的过程中。都有意无意的应用数学知识。在我们日常生活和艺术活动中,随处可见有数学的形式美。如图2-1设计中包柱灯箱是对角线满足勾股定理的矩形灯箱,其他形体的各项尺寸也基本符合几何比例关系。
2、人机工程学
形体大小的控制必须符合人机工程学,这是设计的基本前提。从使用角度来看人机工程学必须满足操作、显示、安全、舒适等问题。如图2-2中的高柜采用标高2.4m,前台(操作台)0.95m高,这样既方便营业员的操作又能提供给客户最佳的视角。
3、力学原理和自然规律
符合力学原理和自然规律本身就是美的体现,只有符合力学原理,设计才是最合理的、可实现的。力量感是人的心里感受,而在现实的消费生活中将直接影响到顾客的消费心理。因此在设计中,作者尽量避免因力学问题带给顾客的恐惧感,毕竟极端主义只能被少数人所接受。
(二)形体形状
近代对视觉心理和艺术心理的研究取得了长足的进步,这些方面的成果被广泛运用到现代展示的设计中。基于在视觉行为方面的共性,展示设计中引人了许多平面构成、立体构成方面的原理,并在展示设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则(如图2-3,图2-4所示)。
1、形体的外部轮廓
形体的外部轮廓是形体分割作为图像处理的结果,是人们进行图像理解、图像分析以及进一步图像识别的基础。在本课题设计中直线、曲线、圆形、三角形以及矩形等最基础的形体元素得到了充分的运用。直线在视觉中是最常见的现象,也是展示设计中运用最广泛的视觉元素之一,使用得当的直线,会具有明确的视觉效果。在展示中应用得当的曲线,能丰富整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果,改变由单纯直线造成的冷峻、严厉的气氛。从几何学的角度说,圆是一个被连续曲线包围的形状,曲线上各点距与该形状的中心的距离相等。从展示设计的角度来说,圆是非常有用的形状,它既可以是实心的盘状,也可以是空心的圆环。原形的使用,应当使整体的各个局部都能有效地和谐。三角形或菱锥形等形体的运用,可在展示设计中产生更丰富的视觉想象力与对比效果。
2、常见的形状
光滑表面,抛物面,球面,皱褶,螺旋,窄槽,微孔,穗,环,是展示设计中最常见的形体形状特点。随着时代的变迁,出现了很多新型的材料,各种不规则的形体形状随之而诞生。例如在展示道具中出现了很多仿生学的元素。而中规中矩的形状还是比较多见。
(三)色彩
色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在本课题中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果(如图2-5,图2-6所示)。
1、色彩在商业展示空间中的运用原则
人的视觉感知占全部感知的80%以上,而视觉感知中最具优势的是色彩知觉,色彩是展示设计中最经济但又最容易获得成功的因素。它会使展示活动变得生人。在展示中,展厅的环境虽不是展示的主体,但展厅的环境色彩与整个展示气氛及展示效果有密切的联系。通过色彩调节能弥补空间、材料、陈设等方面的欠缺,使之锦上添花,制造一种和谐统一的效果。根据展示设计的具体要求,设计者要把握色彩的设计原理、色彩的视觉特性、色彩之间的对比与调和以及其对观众造成的心理感受,充分利用色彩来增强展示内容的视觉效果,使之与展示环境相互融合,使展示内容在观众众中获取特定的良好的视觉效果与心理效果。
2、创造和谐的色彩环境
本课题展示设计环境中的色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但也统一的对色彩基调用来协调整个展示环境。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,避免了产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
对鄱阳街一带室内改造中色彩设计,虽侧重于每个展区的色彩基调的把握,但设计师对用统一的色彩基调来协调整个展示环境也颇费苦心。在整体色彩中,统一调配能使相互排斥、相互竞争的各展区从属于一种有序的色彩环境。对于各展区的色彩基调的选择,设计者认真分析了展示内容自身的色彩特点和烘托、陪衬需要,从而寻找、调配出最适合的色彩。在设计方面应使用与展品色相类同,追求高雅的色彩气氛,提高展品的档次,同时根据展品的种类,决定背景使明浅析视觉传达设计在综合展示空间中的运用第四章色彩构成的运用色或暗色。使展品得到清楚的视觉印象。通过运用变化与统一的手法,更好传达出生产技术的质量,价值的可靠程度等一系列信息。并且设计师注意调整了各展区之间的色彩对比与过渡、变化与同意、呼应与联系,以避免产生色彩之间忽强忽弱的杂乱之感。
由此可见,在展示设计中,处理色彩的运用时,应充分考虑视觉元素、视觉心理两者之间的紧密配合。一个展示空间,色彩耐用的好坏,所产生的视觉与心理感染力有明显的差异。展示设计的色彩运用得当,能够调节气氛,改善视觉环境,增强整个环境的信息交换的有效机会。
三、视觉元素在现代展示空间中运用的展望
我们所说的视觉元素设计是通过二维的物质材料塑造直观形象的艺术,在空间中形成强烈的视觉吸引力,即利用视觉传达的形式做空间的艺术处理。“形式的一个有限的定义是:一件作品实际物理轮廓,是在空间中被认识的艺术设计师创造、刻划出来的体积或形态,或者是在一个平面材料上的轮廓、图形、色彩等要素”。事实上,无论创造的形式或是形态,都需要通过有限的视觉感受来体现艺术品美感。同时在合乎空间环境以及与人类生活方式是否和谐关系的前提下,达到视觉形式上,包括线条形式、块面形式、色彩形式、材料形式、肌理形式、凹凸形式的和谐统一。事实上,形式的视觉表现应该是关于形式的心理感受的内容,我们应该更多探讨形式的组织结构和最后表达的效果。因此,在今后的艺术展示空间或者商业展示空间中视觉元素都将被运用在其中。同时,不断的变化和更新。无论是是展示物形体的大小、形态和色彩都将实现在现代展示空间中的使用。不仅是大型的艺术展览馆甚至小到简单的专卖店展示,视觉元素的运用将无处不在。
结束语
综上所述,具有其特殊的理论体系与设计形态的视觉表达往往蕴涵着某种观念、意义、象征,视觉元素在展示设计中所承载的物质和人文作用是勿庸置疑。它强调讲究自身的大小;注重形状、色彩、的运用;考虑环境的因素;强调创新的意识。这些因素与展示空间设计的特性结合便会产生一种特定的空间形态,这也使得视觉传元素成为展示空间设计的一个重要组成部分。同时也是本课题进行研究探索的价值所在。
致谢
在完成毕业论文这段期间,感谢指导老师周笑对我论文的辅导与帮助,使我的论文大纲、结构等方面更加的严谨和完善。同时感谢同学们的支持与帮助。最后感谢江汉大学图书馆为我提供了查阅资料的好地方,十分感谢。
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文化元素论文范文篇10
这一点是属于人类对于自然物的视觉感受。而在造型上来讲,自然物的层面又会是有它的符号特性。在符号边界性与自然造物的关系上,笔者认为,自然造物本身就具有真实可见性,它从雏形的抽象到造型的具体成象无不表达了自然物在点、线、面的边界上寻求一种符号的隐喻与造诣。总言之,自然物首先是时空在变动中的一种客观成象,是人类生存和生活的载体。同时它也是人类在物质需求的满足之后对于其精神追求的中介以及拉近生活在方盒子的人类本论文由整理提供对纯粹美的向往。
那么在室内设计中,当我们再次将自然物定位于实际的生活场面中,我们会悄然发现自然物的万众风情终将这室内空间的信息传达得清晰明了。作为室内设计师,他们根据不同的空间类型来运用不同的自然元素--材料来营造不同的空间气氛,室内环境中各种自然的符号表达以及空间造型的各种信息,也通过材料传达给我
2.自然元素在室内设计中的体现
2.1材料与室内空间的关系材料作为一种文化符号性,它自身就具有具象的功能表达,同时它又是以自然属性出现在人类的生产生活之中。自远古以来,远古人类就懂得运用大自然赋予他们的材料来建造房屋,并充实室内的功能性以来生存下来,如御寒、遮风避雨等等。对于空间的认识,他们逐渐学会了用草、木和石头来营造一个可以居住的场所。
这或许是远古本论文由整理提供人类对建筑的雏形的理解了。
而在运用这些材料来营造恰恰是来自人类对于自然的观察和尔后的主观能动性的表达。一直到现在,与人类息息相生的自然在扮演造物的角色。在室内空间中,我们可以运用多种材料属性来做变化处理,前提是要在满足建筑内部使用功能外。对于材料的附体它本身不是孤立存在的,它是需要通过多种表达手段来实现的,以此来达到创造室内的某种氛围。
而光和色彩这两大主要材料对于和空间的一次、二次界定有着融合作用,而就笔者的观点,光与空间这两大主题是营造室内外及建筑的永恒性元素。首先,光能对人产生某种视觉刺激,这种刺激必须和空间环境所需要的气氛相适应。同样,不同的光色使室内气氛产生变化,光本身是有形的,也可以是无形的。即光源可以隐藏,也可以暴露一些室内(餐厅、商店)用密集的灯具烘托室内热烈的气氛,某些公共建筑会把照明和室内界面形状的设计结合起来。而对于那些曾采用天然采光来营造室内氛围的设计则显得更为高明一些。
在古罗马的建筑中,作为礼拜堂的万神庙,其内部是一个巨大的圆厅,有拱状屋顶,顶部有一个圆形开口,从开口可以看到天空。此外本论文由整理提供没有别的窗户,但是整个大厅从上面接受充足而均匀的光线。我所知道的建筑中,几乎没有一个能像它这样,给人这么沉静的和谐感。里面完全没有沉闷的感觉。
巨大的屋顶穹隆仿佛自由地在你头顶盘旋,好象第二个天穹。而现代人在选择户型时,往往趋于选择客厅或主卧室采光(双向采光)良好的类型,而且以高大的落地窗来牵引室内与室外景观的灰空间。当然这里不排除打破传统的场所流线的交通组织方式(以建筑的角度来表达对空间的理解,在空间上取胜)。所以,光与空间的结合,使空间变化万端。
贝聿铭曾说过:“让光线来做设计。”这也是贝氏的名言。
那么在看待色彩对空间的把握,则显得更加得心应手了。色彩是一种情感语言,它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说:“没有不好的颜色,只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感,多情的特性并与人的生活息息相关的室内设计中,色彩几乎可被称作是其“灵魂”。
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。在室内空间里,我们需要提倡的是将自然色彩融入进来。我想这是一个新的理念。在我们日益追求大自然带给我们的恩惠的同时本论文由整理提供,大自然给了人类一个绚丽多彩的自然空间,人类也喜爱向往大自然,自然界的色彩,必然能与人的审美情趣产生共鸣。自然界的草地、树木、花草、水池、石头等是装饰点缀室内装饰色彩的一个重要内容,室内设计师运用这些回归原点的自然状态的造型来营造空间。而后来我们从防火板系列来看,就有用仿大理石、仿花岗岩、仿原木等自然物来再现,能给人一种自然、亲切、和谐之感。这就表达了人们在追求精神层面之上的回归自然本体的主题。在我后来提到的诸多材料中,或许有些还存在有着人类痕迹的属性。但有一点可以明证,它们都是与空间的造诣有着一样的作用。如木材,这个看起来极为普通的元素往往却有着延续的功能。&n本论文由整理提供
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从远古至今,它的影响力一直都还存在着。在远古时代的人类,他们把木材的很多自然属性融入当时的社会文明中。如对木雕图腾的顶礼膜拜,木材因这种强烈的亲和力和归属感而成为最亲近人类生活起居的材料。在现代室内设计中,它们被用来作为地板、墙面以及家具的主要材料。
而石材因其庄严、古典与耐用的特性成为过去时代中最重要的建筑材料。同样,石材在室内空间的界定上明确了虚实的关系。用石材做大堂的柱子,柱距与不同的功能划分就表明了空间的层面符号特性与具体意义的场所。此外,诸如金属、玻璃、砖石、混凝土等等,它们在表达自身的伸展性,耐用性上也有着塑造室内空间的用途。往往只是因为它们存在人类痕迹成分比较多而已,所以在这里我不需要用太多的笔触去描述。综上所述,自然元素的材料通常是以自然属本论文由整理提供性的面貌呈现在人类面前,作为室内设计师,他们在运用它们的这种属性去创造空间与它们的关系。
在以光和色彩这两大主题调子的渲染下,空间的表达显得更有现实意义。
2.2别墅(为例)设计中的自然元素人们购置别墅往往是看中它所处的周边自然环境资源,而环境的重视程度也越来越明显。房地产商把别墅作为他们开发的分级产物最高表现空间。那么作为别墅自身的空间营造,其室内的功能空间的材料构成必须围绕自然风格而给予合理的分配和规划。比如室内的主色调可以崇尚自然色调,可以用青灰色、青蓝色或灰蓝色做墙面。
一个家特别是一个有本论文由整理提供点文脉历史的家是不可以割断历史而像移民那样将家做的那么崭新。毕竟有文脉的历史不仅会承载一个华夏文明历史的过去,还会承载一个拥有现在文明的将来。因此优秀的自然元素里是不能缺少历史与现代的对话,也不能缺少纯自然的元素与纯技术层面设计语言的和谐对接关系。从中国的室内设计的风格的发展的大范畴来看,别墅作为其中的一分子也在扮演着风格的演替。无论是梁志天的简约,还是所谓的新古典、北欧及地中海风格,这些在设计上除了在风格上的探究,还包括对生活的体味及对不同的自然元素的运用。如荷兰的木屋别墅。
它一方面是应用木材作为建筑围合,另一方面是适应当地的气候需要。对于室内空间的表达与时装流行会今冬明春的时装风格走势的比较,室内往往不具有前瞻研发导向的趋势,而且室内的风格也不及时装多。从中我的体会是,在室内要趋向象时装那样的发展,那么室内设计的最高境界是设计无痕迹,设计无风格。这也是师崇自然的最高理想。
2.建筑与景观融合自然的空间对室内的影响建筑融合自然的空间理念,我个人理解是,一是在建筑外观上采用仿生态的元素来做立面关系。以古希腊的科林斯风格为例,它在爱奥尼亚式的涡旋花饰上增加了叶饰来美化柱头,而且一般都有更多更华丽的花饰遍布建筑物各处。二是在建筑内部的空间界定上采用自然物的做法。在安藤忠雄的光之教堂中,我们可本论文由整理提供以发现他在对自然光的利用上拥有独到的见解,也恰恰将这种基督信仰的真谛在以十字光源的流露出来,在心理上以一种共鸣将观众的需求得以表达。由此,在关注建筑的自然元素时我们需要做的是将这种理念推向室内中。这个设计特点在贝聿铭的作品中得到充分体现。这些作品的共同点是内庭,内庭将内外空间串连,使自然融于建筑。上海美术馆是贝氏的毕业设计,严谨的平面间错安排了数个内庭,使之观感为各个不同艺廊的背景,将自然引入室内是他的设计特点。到晚期,内庭依然是贝氏作品不可缺少的元素之一。
有了建筑与自然空间的和谐,那么关于室内与室外的关系也颇显重要。大凡比较良好的别墅设计都采用了将室外的景观引入室内,并将此作为一个过渡空间的手法来处理。这当然也是中国园林的借景,障景等的手法的运用。在处理别墅和周边关系上能传承自然环境的当数围合式和园林式别墅。围合式就是根据自然地理的位子和环境将当中最精彩的自然景观或景色作一围合设计,并将此作为空间设计的主线而投入符合自然景观设计的元素。并借此给予空间合理的规则。
尤其是天井本论文由整理提供式的景观设计更是将中国的园林艺术恰到好处地给予展示。人们可以透过任何一个方向都可以用最好的角度来观察这个类似天井式的自然景观。也就是说别墅的设计必须与自然环境相和谐,别墅和自然环保形成“天人合一”的境界才是最美的。这些元素的表达在人们的生产生活中起着不小的作用,如将餐饮区与室外景观对置,也就是这样一个小小的动作,人们在进餐的同时会有欣赏绿色植物的视角,这样可以加强人们进餐的速度和愉悦的心情。
此外,将室外的山石,植物及水体等这些自然元素引入室内,这种趋势就是反复要强调的,也就是人们渴望回归自然的追求一种本我的主题思想。明末本论文由整理提供计成在《园冶》中云:“多方胜境,咫尺山林”指的就是自然山水的缩影,是将室外引入室内,将自然融入建筑的景观。4.结束语看来,无论是对室内设计自身在运用不同自然造物的手法来界定它的空间体量,还是借助于.
参考文献:
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[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].天津:人民美术出版社,2003.
[2]任文东,孙超.室内设计的最后深化--室内建筑摄影[J].Id+c室内设计与装修,2006,(4).
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