数字艺术课范文10篇

数字艺术课范文篇1

关键词：信息技术；公共艺术课程；信息化资源

近年来，高校教育改革工作逐步展开，信息技术广泛应用于各个课程。高校公共艺术教育理念、教学模式等各个方面都实现了革新性发展，取得的成绩有目共睹[1]。虽然改革成绩喜人，但是依然存在信息化教学理念滞后、信息技术应用表面化等问题。为此，应加强信息技术视角下高校公共艺术教学的效果，以便更好地实现艺术课程教育目标。

一、信息技术视角下高校公共艺术教育课程教学的优势

信息技术视角下高校公共艺术教学有着显著优势，主要体现在以下几个方面。第一，公共艺术课程教学资源丰富，使教学资源多元化。在信息技术视角下，公共艺术课程资源不再局限于书本和教师本人，拓展到了网络领域。教师通过网络平台获取大量的课程资源，且形式多样，如视频、图片、音频等，有了信息技术的支持，任何一门公共艺术课程都可以获得丰富且形式多样的教学资源，有利于实现公共艺术教育信息化，有利于培育大学生的艺术素养和艺术审美能力。第二，通利用信息技术可以改革传统的教学手段，师生、生生之间的交流更便捷、更畅通，交流空间从课堂延伸至课外，学习方式从书本拓展到网络，便于大学生独立选择感兴趣的艺术学习内容[2]。比如，大学生通过电脑、手机、交互性白板、校园网站、数字图书馆等平台与教师进行学习内容上的沟通，这样不仅能够实现公共艺术教学信息化，还能够促进大学生学习的自主性、创造性、灵活性，使大学生对公共艺术课程产生学习热情。此外，大学生学习时间碎片化，有了校园网站、数字图书馆、慕课等平台，他们可以借助这些平台学习感兴趣的艺术课程内容，便于提高学习时间的利用效率，实现学习自主[3]。

二、信息技术视角下高校公共艺术教育课程教学存在的问题及其对策

（一）高校公共艺术教育课程教学存在的问题。1.信息化教学理念滞后。公共艺术课程是一门选修课，大学生有大量的专业课要学，忽略了这一门课程的学习，造成了部分公共艺术课程教师对信息技术应用的重视程度不足，不能有效利用信息技术组织安排教学资源、设计教学活动，甚至对信息技术应用望而生畏[4]。特别是理工科类高校一直以来都比较重视专业课教学，公共艺术课处于边缘化，教师难免在教学信息化改革中持有消极态度，这也是公共艺术教育信息化教学理念滞后的主要现象。2.信息技术应用表面化。目前，高校公共艺术教育课程信息化改革已经开展多年，但是很多教师依然采用传统教学模式，习惯从课本获取教学资源，凭借个人经验组织设计教学活动，即使应用了信息技术，也仅是图片展示、音频介绍等表面应用，不够深入，不仅不能激发大学生的热情，也造成教学手段落后[5]。比如，教学内容以课本内容为主，通过音频播放书本内容、视频展示艺术成果等，没有更深入地利用信息技术编写、安排课程内容，使得课程内容与信息技术之间的融合不够彻底，造成信息技术视角下高校公共艺术教育浮于表面。3.教学方法单一。在信息技术下，以其为支撑的信息化平台不断涌现，如微博、微信、微课、慕课、数字图书馆等，这为高校公共艺术教育提供了多样化平台，使公共艺术教学方法呈现多元化。然而实际教学中，很多公共艺术课程依然采用“教师讲、学生听”的教学模式，师生、生生之间的互动不足，无论是课上还是课下学生的参与度都很低，严重降低了学生对公共艺术课程内容的学习兴趣。（二）高校公共艺术教育课程教学优化策略。1.学习信息技术，树立信息化教学理念。高校领导重视公共艺术课程，积极推动在公共艺术课程教学方面学习信息技术的普及工作，带动广大教师重视这一门选修课程，并自主学习信息技术，树立公共艺术课程信息化教学理念，实现对信息技术的深入应用。高校制定激励与惩罚机制，不定期地抽查公共艺术课程，了解教师对信息技术的应用情况，并根据抽查结果实行奖惩，以此提高教师学习与应用信息技术的积极性。就教师自身而言，要在学校领导的带领下不断学习信息技术，了解当前常用的信息化平台和信息化教学手段，如数字图书馆、慕课、微课等，拓宽自身的教学视野。同时，勇于进行信息技术教学实践，总结教学、积累经验，实现对信息技术的深入应用。比如，课前基于课程内容，通过互联网搜索与内容相关的文字、图片、视频等资料，然后利用视频编辑软件对这些资料进行编制，内容简短、精要，时间不宜超过5分钟，制作成功后，把视频上传至数字图书馆，并在视频下面设置留言板等讨论板块。课上，教师登入数字图书馆，结合视频内容进行教学；课后，组织学生通过留言板进行学习内容讨论，并参与学生的讨论，了解学生的艺术兴趣、学习上的不足，及时给予帮助、解答，从而加强师生、生生之间的交流互动。2.深入应用信息技术，丰富教学资源。教师在了解学习信息技术基础上，还要深入应用信息技术，利用信息技术拓展公共艺术课程教学手段，使信息技术利用从简单的文字编辑、图片展示等转变为微课、翻转课堂及在线课程等深层面的利用，实现真正的公共艺术课程教学信息化。以在线课程为例，基于校园网在学校网站建立公共艺术课程子系统，编制微课、翻转课堂、多媒体视频等，并在网络平台上共享，所有师生都可以利用，构建多样化的教学资源体系。该子系统具备上传、观看、下载等功能，无论是教师还是学生都可以通过这一信息化平台上传或下载需要的艺术课程教学资源。学生通过公共艺术课程子系统上传自身创作的艺术视频，与教师、学生相互讨论，形成积极交流互动的和谐学习氛围，便于提高公共艺术课程学习效果。3.充分利用各种信息化资源，优化升级公共艺术课程教学方式。信息技术在公共艺术教育中主要承担着辅助教学的重担。在以往教学中，教师习惯采用板书、多媒体等传统教学手段。这些手段虽然能够承载教学任务，却不能有效地激发学生兴趣，忽略了学生的主体地位，没有考虑不同水平学生的不同需求。基于此，应充分利用各种信息化教学资源，优化升级公共艺术课程教学方式。比如，通过互联网、智能手机等工具应用在线课程、远程课程等信息化教学资源，着重发挥信息技术的作用。与此同时，借助校园网建立公共艺术课程信息化教学共享模式，实现全网信息资源共享与个性化，优化教学方式。学校应加大多媒体教室、校园网、在线课程、远程课程等信息化教学平台的建设，夯实信息化教学的物质基础。教师通过微博、慕课等平台与学生进行课程内容学习、讨论，形成从课上到课下完整的教学闭环，进一步提高公共艺术课程教学效果。

三、结语

在信息技术视角下，高校公共艺术课程教育要充分利用信息技术构建各种教学平台，如公共艺术课程子系统等，深化教学信息化，发挥出信息技术对课程教学的辅助作用。

参考文献：

[1]张景贤.浅析高校公共艺术课程教学信息化改革:以中国通俗音乐欣赏课程为例[J].艺术科技,2017(3):344,349.

[2]李向平,刘玮.多媒体信息化教学在高职公共艺术课堂中的应用[J].河南农业,2018(12):28-29.

[3]许恩.信息技术在综合性大学艺术通识课程中的应用与创新[J].中国信息技术教育,2017(22):100-102.

[4]倪婷婷.高校公共艺术教育MOOC课程现状及对策研究[D].南京:南京邮电大学,2017.

数字艺术课范文篇2

关键词：教学信息化；高职院校；公共艺术

公共艺术教育是高职院校实施素质教育的一条重要途径和主要载体，它是通识教育重要的组成部分，在高职教育过程中起到重要作用。信息化时代，信息技术的发展得到了质的飞跃，教育信息化是高职教育发展的大趋势。如今，信息技术所展现的优势在高职教育领域不断扩大，影响力不断彰显，将高职公共艺术教学与信息技术相结合，是高职公共艺术教育顺应时代所必须面对的问题。

一、高职院校公共艺术教学现状分析

公共艺术教育能有效地帮助高职学生构建多元化知识结构，在提高他们的艺术审美素质的同时，启迪智慧，培养健全人格，为他们的综合发展打下了坚实的基础[1]。然而，目前在我国以培养“技能”为目的的高职院校中，存在“重技能、轻人文”的思想，使得一些高职院校公共艺术教学流于形式，教学基础普遍薄弱，一系列问题制约着高职公共艺术教学发展，主要体现在以下几点。（一）高职学生对公共艺术课程的重要性认识不够高职学生文化素养、审美鉴赏能力普遍低于普通本科院校，很多来自农村的高职生在他们的基础教育阶段，接受的审美教育就很少。不少高职生认为公共艺术课程只是“副科”，而把他们的学习目标锁定在学好“专业技能”上，热衷于技能考证，英语、计算机一些他们认为“有用”的等级考试，对于公共艺术课程的学习兴趣普遍较低，对自身综合素质的提升，人文艺术素养的学习意识淡薄。他们选修公共艺术课程的目的，只是为了取得学分，顺利毕业。（二）高职公共艺术课程学时少，教学手段单一，教学信息化程度低高职院校公共艺术课程普遍采用大班教学，传统方式授课，相对繁琐枯燥的教学模式，很难调动学生对公共艺术的学习兴趣。公共艺术教学涵盖的内容十分丰富，对艺术知识储备量不多的高职生来说，传统的教学手段与1至2学分的学时安排，使他们无法系统深刻地理解艺术，导致公共艺术学习缺乏连续性，很难对他们起到太大的素质提升作用。在公共艺术教学过程中也有些教师要求学生通过网络查找资料，运用E-mail提交作业，这些信息技术的应用仅局限于电子邮件、文字处理、网页浏览等门槛较低的应用范围，不能有效地支撑信息化时代背景下高职公共艺术课程的学习需求，信息化资源应用水平还有待进一步提高。（三）高职公共艺术课程师资匮乏，教学水平有待提升多数高职院校公共艺术专业教师普遍缺乏，教育部规定的八类课程不能全部开设。职称较高、教学经验比较丰富的艺术类专业教师因为科研与专业课教学压力，往往不愿意开设公共艺术课程；公共艺术课程大多由学校新进人员、青年教师承担，课程教学内容的随意性较大；优秀的公共艺术教学课件等教学资料分散在个别教师手中，存在着信息孤岛和教学资源共享困难的问题，导致公共艺术教学质量普遍不高。

二、运用信息技术的功能与优势提升高职生对公共艺术课程的学习热情

高职学生的艺术基础普遍较差，仅靠几本教材进行的传统公共艺术教学，对于改变他们认为公共艺术课只是“副科”的想法，转变他们混学分的心态，显得“力不从心”。信息技术改变了艺术资源的存储、处理与传递的方式，丰富了公共艺术教育资源的积累，扩大了资源的传播范围；以信息技术为支撑的公共艺术教学，在一定程度上不受时空约束向着自主学习与个性化方向发展[2]。高职学生运用信息技术可以同步欣赏到国际化大师级的最新艺术作品，可以查阅世界上著名图书馆的馆藏艺术资料。相比较几本晦涩生硬的公共艺术教材，信息技术可以为公共艺术教学提供海量的学习资源，不仅如此，还可以实现远距离实时互动，对艺术作品多屏幕，从各个不同的角度进行艺术赏析，这为高职公共艺术教育的课堂教学和艺术实践提供了无限可能[3]。信息技术帮助接受艺术教育相对较少的高职学生打开眼界提供了强有力的技术支持。运用信息技术开发的如“粉笔匠”、“超新学习通”、”蓝墨云班课”等教学类APP进行高职公共艺术课堂教学，课堂将不再是“一言堂”，学生对于公共艺术学习的自主性可以得到有效发挥。以“超新学习通”APP为例，师生可以通过“学习通”这一教学APP图、文、视频等艺术作品，并就此进行品评讨论。如老师通过“超新学习通”齐白石的国画作品“虾”，然后@同学们展开课前讨论。学生们可以通过“留言”功能各抒己见，如有的学生留言：觉得“很有意境”，有的学生留言：“画面构图有缺点，留白太多”，当然也会有学生反驳留言“不能唯构图论”，还有学生清点后发现，齐白石老人画虾的节数似乎与现实虾的节数不符合，也在会留言中提出。平台中的“留言”信息，师生皆可看见，教师在了解了学生的观点与争议后，运用“通讯录”分组管理的功能与学生进一步学习沟通，表达学术界对这一作品的看法。运用“超新学习通”APP中的“书房”功能学生可以自主查阅相关的学习资料；通过“云盘”学生可以很方便地下载老师推荐的学习资源；运用“笔记本”学生可以随时记录自己的学习心得并及时分享。教学类APP在公共艺术教学中的应用，使得学生们敢于发现问题，敢于提出问题，相互交流合作进一步加深，激辩与沟通向多个角度延伸，观点碰撞的同时，艺术知识已经被深刻掌握。运用信息技术开发的如“完美钢琴”、“写字先生”、“美术生”等艺术实践类APP进行高职公共艺术课堂教学，为公共艺术学习带来更多实践的可能，学生对于公共艺术的学习兴趣被充分调动。以“美术生”为例，教师指导学生赏析艺术作品的同时，学生可以通过APP中“素描助手”、“速写助手”、“色彩助手”等功能，进一步体验各类绘画效果的差别，使亲自“创作”成为唾手可得的现实。艺术实践类APP的应用让更多的学生参与到艺术实践中，为学生敢于创新，敢于分享自己的艺术创作提供了技术支持，可以有效缓解高职公共艺术教学硬件不足的压力。高职公共艺术教学属于养成教育，不仅是纯粹局限的课堂学习。因此，信息技术的优势与功能还可以应用延伸到系列艺术讲座、大学生艺术节等各种校园活动、大学生艺术社团、校园美育微信平台中；信息技术的优势与功能在高职公共艺术教学中的有效应用，提升了高职学生对公共艺术学习重要性的认识，有利于学生个人艺术特性和自主创新能力的培养，有助于他们成长为具有较高思维品质的创新型技术人才。

三、运用信息技术推动高职公共艺术教学模式与教学手段的变革与创新

传统的高职公共艺术教学，教师主要通过讲授、提问、课后作业这类传统方式展开教学，这样的教学不仅单调而且收效也很有限。信息技术可以改变以往高职公共艺术教学较为单一枯燥的教学模式，推动高职公共艺术教学模式与教学手段的变革与创新。课堂讲授是最基本的教学手段，在讲授环节，除了教师自己讲授，也可以根据课堂需要，运用信息技术引进公共艺术教学视频，可以是视频直播，也可以是视频录像。视频授课教师为本专业有一定影响力、专业造诣高的专家，通过集体观看视频讲授，可以促进优质教育资源普及与共享，有效提高教学效率。公共艺术课程教学内容是生动且丰富的，使用“书本搬家”式的静态PPT课件进行讲授，已不能满足信息化时代高职公共艺术教学的需要。因此，教师在备课制作课件时需要运用多媒体思维，将声音，图像、文本、动画、融于一体。使公共艺术课件直观、形象，更富表现力，引领学生全方位、立体化地畅游艺术天地，从而弥补传统教学方法的局限。例如在《影视鉴赏》课件制作时，可以运用信息技术进行影片的多种剪辑，方便学生观赏影片时进行对比赏析；在《音乐鉴赏》课件制作时，可以运用信息技术使学生获得交叉立体式的试听体验；在《美术鉴赏》课件制作时，可以为美术作品配上相应的音乐或动画，例如解读张择端的国画作品《清明上河图》时，可将3D动画版本的《清明上河图》移植到课件中。教师也可以将教学用的PPT课件，通过“91速课”等软件转换为H5版本，通过手机推送给学生，方便学生在课堂教学中进行同步学习。高职学生课堂学习的注意力通常不够集中，相对于繁琐枯燥的传统课堂教学，5至10分钟学习方式灵活自主的微课，更容易得到高职学生的青睐。高职公共艺术微课制作内容应该是教学中的某些重要的知识点和教学难点[4]。如在《美术鉴赏》课程中对“中国吉祥纹样赏析”这一教学重点进行微课制作时，可将微课的教学内容分为：“吉祥”概述、吉祥“龙纹”赏析、吉祥纹样应用赏析，这三个部分进行录制。在“吉祥”概述部分，引导学生对他们在扬州各园调研所拍摄的“福祠”形象展开赏析，总结出吉祥纹样的分类和创作途径。在吉祥“龙纹”赏析部分，从扬州博物馆镇馆之宝———“霁蓝釉白龙纹梅瓶”切入，对常见又容易混淆的“龙生九子”展开赏析，以点带面，抛砖引玉。在“吉祥纹样应用赏析”部分，从继承和创新的角度讲解吉祥纹样应用案例，并结合主讲老师的吉祥纹样实践作品，启发学生创新思维。有了对公共艺术课程中各知识重点、知识难点详尽讲解的微课，学生们就可以根据自己的需要，对在课堂学习中不能完全领悟的艺术内容，进行再次观看和揣摩，从而温故知新，加深理解，促进学生养成自主学习和深度学习的习惯。一套制作精美的公共艺术微课视频，必须借助多种现代信息化技术才能实现，在信息技术迅猛发展的今天，凭借个人一己之力设计开发出精美的微课是比较困难的事情，因此，可以由艺术设计系、数字化校园中心、教育技术中心为主要部门组建微课制作团队，与主讲教师通力合作，完成公共艺术微课的录制。公共艺术教学可以借助信息技术成熟的“云平台”，通过搭建师生实名制“云空间”，变革传统的公共艺术教学模式。“云平台”要集成网络教学、资源推送、学籍管理、学习生涯记录等功能。教师运用自己搭建的“云空间”进行备课，将自己教学用的公共艺术教学课件、微课、课后作业等教学资料，在课前出来，指导学生在线自学，实现家校互动。学生可以通过登陆授课教师的“云空间”、建设自己的“云空间”进行公共艺术课程前的预习、作业、自测、拓展阅读等学习活动。学生在提前预习基础知识，掌握课程学习任务后，为教师在公共艺术课堂教学中的引领、把控、发挥，提供了广阔的空间。运用教学“云平台”可以对学生公共艺术学习的过程进行跟踪记录，将公共艺术课程的教学管理、教学评价、教学反馈等信息生成精准的数据，纳入“云空间”数据库进行分析和管理，这有效解决了公共艺术课程由于学生选课人数过多，造成的课堂管理难、作业批改量大等教学难题。

四、运用信息技术提升高职公共艺术课程师资质量与教学水平

将信息技术引入高职公共艺术教学，对于学生和教师都是全新的体验，公共艺术教学的师生关系势必也会随之发生变化。学生不再是被动的知识接受对象，信息技术的应用难免使学生身陷于大海般的各类艺术资料之中而难以自拔；此时，教师不再是公共艺术知识的施教者和学术权威，而成为“引路人”，需要引导学生如何去筛选网络信息、如何去整合信息化的艺术资源，帮助学生控制知识容量，进行知识构建。由此可见，教师的教学信息化应用水平是促进信息技术与公共艺术课程教学深度融合的关键。从学校层面应积极组织教师参加信息技术教学应用的学习培训，如教育部“高校教师网络培训中心”就是一个很完善的学习平台，教师可以根据自己的需要通过网络选课，足不出户就可以学习到最前沿的学术动态，通过网络培训等信息化手段，加快师资培养，缓解师资不足的压力。学校可以通过组织教师参加各类公共艺术教学信息化推广活动，如公共艺术课件比赛、微课比赛等，使得涌现出一批优秀的公共艺术教师，也会不断生成优质公共艺术课程教学资源；优秀教师的示范作用，优质资源的共享，都将帮助公共艺术教师快速成长。另一方面担任高职公共艺术课程教学任务的教师，也应该自主提高信息技术应用能力，利用好信息技术提供的多元化教学资源，将信息技术与公共艺术教学紧密结合。例如教师可以通过“世界大学城”教学平台中的“教研苑”、“课程魔方”等教研版块筛选有价值的公共艺术教研主题，进行学术交流，努力提高自己的教学质量。

五、结束语

信息技术在快速发展，例如目前的VR技术，能创造出虚拟现实的视听感受，相信未来还会有更多信息技术被突破，更加丰富的APP被创造出来，这都将促进艺术形态的不断创新，因此高职公共艺术教育也必需紧跟信息技术的发展不断创新。一方面，从学校层面需要继续加大经费投入力度，不断完善公共艺术信息化教学平台，根据教学平台的操作方法和技术特点，进行统一、有序管理；另一方面，我们对信息技术要树立正确的认识，必须意识到，信息技术不是“万能”的，它只是一种工具、一项技术。我们在如火如荼地开展高职公共艺术教学信息化改革的同时，不能盲目陷入“技术至上论”的泥潭，而轻易否定公共艺术传统教学模式及其作用；要预防信息化资源在公共艺术教学中的滥用，禁止依靠多媒体视频技术完成公共艺术课程的所有教学内容[5]。教育没有固定模式，高职公共艺术教育亦是如此，我们应该有效、合理地利用信息技术为高职公共艺术教学服务，实现高职公共艺术教学模式、教学理念、教育管理方式不断创新。

参考文献：

[1]蔡元培.蔡元培美学文选[M].北京：北京大学出版社，1983，4：162.

[2]冯策.高等职业教育信息化资源共建共享研究[D].北京：中国地质大学，2015：11.

[3]宁家晟.新媒体环境下大学生公共艺术教育探索[D].西安：西安建筑科技大学，2016：35.

[4]司春燕.微课在高职公共艺术课程教学中的应用探究[J].无锡商业职业技术学院学报，2015（1）：86.

数字艺术课范文篇3

关键词：新文科；美育；通识课程

高校美育的重要抓手是美育课程建设，美育通识课程区别于艺术类专业课程，是面向全体学生的艺术素养教育。美育通识课程通过理论学习、赏析、体验、参与、展演等方式，对学生进行审美启迪教育，提高其艺术素养，使其从中收获人生启示、精神价值和人格感悟，最终实现立德树人的教育目标。党和国家高度重视高校美育工作，2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，要求“到2022年，学校美育取得突破性进展，美育课程全面开齐开足”“到2035年基本形成全覆盖、多样化、高质量的具有中国特色的现代化学校美育体系”，规定“高等教育阶段将公共艺术课程与艺术实践纳入学校人才培养方案，实行学分制管理，学生修满公共艺术课程2个学分方能毕业”。美育作为新时代高校人才培养的重要任务，如何弥补学生成长中的美育缺失，提高艺术修养？如何让美育通识课程满足不同层次学生需求？课程思政如何融入美育教育？如何解决美育课程评价问题？成为各高校美育建设面临的突出问题[1]。

一、美育通识课程调研分析

H大学是省部共建综合性大学，拥有12个学科门类（含交叉学科），86个本科专业，在校生34600余人。学生在4年内至少要修读15学分通识课程，内容包括文史经典与文化传承、哲学智慧与价值观念、世界文化与国际视野、技术进步与科学精神、经济发展与社会治理、环境保护与生态文明、艺术鉴赏与审美情操、创新精神与创业能力八大类，其中，美育通识课程要求必须修满2学分。作者以H大学美育通识选修课程开设现状为研究对象，进行调研访谈和问卷调查，并对调查结果进行分析，总结如下。

（一）整体情况

本次共发放调查问卷1488份，男生580份，占38.98%，女生908份，占61.02%，涵盖全校12个学科，年级分布从本科一年级到四年级。其中，人文学科占总样本的比例为50.66%，理工科占总样本的比例为49.34%；一年级占50.36%，二年级占26.59%，三年级占14.92%，四年级占8.13%。调研数据样本覆盖面广，分布合理，具有参考性，下面就其中的6个问题进行分析。

（二）美育认知度调研

问题1：在中小学阶段是否接受过美育教育？12.70%的学生回答“从来没有”，53.63%的学生回答“很少”，27.76%的学生回答“较多”，5.91%的学生回答“非常多”。此问题暴露出应试教育使大多数学生缺失艺术启蒙教育，主要精力放在文化课学习上，艺术基础知识和常识欠缺对于审美能力、感受能力、创造性思维的养成是不利的。问题2：对大学美育如何理解（多选）？80.78%的学生选择“审美能力教育”，71.10%的学生选择“艺术技能教育”，70.16%的学生选择“思想品德教育”，64.25%的学生选择“美学理论知识教育”，54.97%的学生选择“情感教育”，53.90%的学生选择“人生基本素养”，36.16%的学生选择“人生达到的某种境界”。根据此项数据可知，学生对美育的作用有基本认识，对美育的重要性比较清晰。问题3：大学以哪种途径开展美育最有实效（多选）？回答最多的是“个人爱好”，占76.21%，“美育通识选修课”占75%，“大学社团”占65.32%，“社会实践”占60.69%。表明当下美育课程构建的必要性和紧迫性。课堂是高校美育教育的主阵地，个人爱好、社团活动和社会实践是辅助和支撑，课程体系建设和内容形式决定了美育课程开展的质量。

（三）美育通识课程现状调研

问题4：美育通识选修课类型中哪些是你最需求的（多选）？在4个选项中，“美学理论知识类”“艺术史论与鉴赏类”和“艺术技巧与实践体验类”3个选项数量均等，“提高审美与人生指导类”选择较多，说明学生对选修艺术类课程抱有很大热情，对美育课程效果有较强期盼，对课程内容具有较高要求，有提高审美品位和审美技巧的愿望。优质的美育课程能够培养人的情感、健全人格，对学生未来工作和生活具有重要指导意义。问题5：你认为目前学校美育通识选修课有哪些问题（多选）？（表1）根据调查数据结果并结合师生访谈，总结出以下几个突出问题。（1）美育课程种类门数比较单一，热门课程学生很难选上，美育课程数量有限，学生为凑学分而选课的现象比较普遍。（2）部分教师教学方法和手段单一，教学设计缺乏创新，与学生互动不够频繁。小组协作、启发提问、汇报观摩、课赛一体、开放实验课等多样性手段还没有成为美育课程课堂教学的主要形式。（3）美育课程是面向各专业学生的公共课程，缺乏专门从事美育课程的师资队伍和教研小组。教学基本建设和硬件条件受到限制，由于教室和实验室资源有限，课程多为大班授课，可供实践和展演体验的教学场地不足。（4）部分教师对美育的价值和功能认识不清晰，课程内容缺乏对素养提升的全局思考。有的教师脱离实际需求，甚至将某些面向艺术专业学生的课程设置为选修课，这些课程对于没有专业基础的学生而言过于专业化，难以起到美育普及的作用。（5）评价方式缺乏规划和设计。课程评价方法不同将产生不同的评价效果，如何考核每名学生的学习状况和效果？课程评价后如何进行联动整改？以上问题不仅是当前某一高校存在的问题，也是大多数院校在美育教学中的困惑和难题。问题6：下列选修课程中如按照自己意愿选出10门，你将选择哪些（多选）？（表2）一是艺术赏析类课程，包括“中外美术名家名作赏析”“流行音乐赏鉴”等5门课程；二是艺术与生活指导类课程，包括“摄影与影像艺术”“服饰文化与着装搭配”“广告心理学”3门课程；三是艺术技巧与体验类课程，包括“陶艺基础与体验”“认识中国画”“中华传统图案与手工艺体验”等7门课程。课程体现了美育通识的赏析、启迪、体验等作用。从选课情况看，艺术与生活指导类课程中的应用性课程比较受欢迎，摄影摄像、服饰穿搭等能够满足学生未来工作与生活需求，实用性强。艺术技巧与体验类课程受欢迎的原因在于体验参与互动性强，也存在艺术的好奇心态驱动下的盲目选择因素，如“中国民族器乐”课程需要学生具有一定的器乐基础，因此限定了选课人数。从整体来看，基本呈现出学生的选课目的和兴趣点，为今后的课程设置提供了参考依据，艺术理论、人文素养、艺术技巧和指导应用4方面要兼顾，其核心是审美感知。

二、美育课程提升策略

新文科建设是新时代高校学科建设的重大举措，目标是破除传统学科思维定式，打破专业壁垒，倡导学科交叉渗透融合，推动学科内部发生质变且向更高水平发展。新文科建设在推动高校大文科改革的同时，也为高校美育建设搭建了新平台。在新文科背景下，原有的艺术选修课提升为以强化审美认知为核心的美育通识教育课程，打破了过去教师单一碎片化的知识传输，发挥出艺术与各学科之间的融合作用，整合资源，搭建团队，建立课程群。面对新一轮教育改革，高校要解放思想，破除壁垒，吸纳其他专业优势，加强内涵建设，建构适合自身的美育通识选修课程体系[2]。

（一）规划课程顶层设计

以学生为中心，以需求为导向，合理规划课程内容。以审美教育服务专业建设，落实立德树人根本任务，引领学生树立正确的审美观念，陶冶情操、塑造心灵，实现课程的转型升级，重建美育通识课程的核心内容，使美育回归课堂教学主阵地。艺术素养是一个感悟和技术渐进提升的过程，不能把美育等同于专业技艺，也不能完全没有技艺感受，使理论知识无法落地，二者应结合起来，课程设计应分级分层次。1.面向艺术兴趣需求，构建具有参与体验特点的艺术实践类课程群。根据数据统计，“陶艺基础入门”“国画入门”“书法入门”等课程一直以来备受学生欢迎，需求度较高。艺术培养和熏陶离不开实践体验认知，艺术来自于实践活动。美育是潜移默化的沉浸式、体验式教育，如缺少实践和感受，学生很难真正了解艺术的本质。适当地增加体验教学环节，可以使学生在实践学习中理解美育内涵，提升审美判断力和感受力。2.面向融合需求，设置艺术与社会生活课程群，增加色彩艺术、设计方法、工艺史话、表演素养、化妆与服饰等课程内容。从不同视角审视艺术与社会文化的关系，加深学生对生活美学的认知，引导学生从艺术角度观察人与社会、政治与文化、艺术与科学之间的关联，培育学生的责任意识、服务意识和社会意识。3.面向审美素养提升需求，设置美学鉴赏与批评课程群，增加中外经典美术赏析、中外经典音乐赏析、中外传统雕塑赏析、艺术批评、宗教美学等内容。接受艺术的方式有两种：一是鉴赏，二是批评。将审美教育、人文情怀和课程思政有机融合，让学生通过音乐、美术和影视赏析等方式提升审美、升华情感、培根铸魂，体会中华优秀传统文化精髓，理解家国情怀。4.服务特色专业和定向需求，构建专业交叉通识课程群。如，面向外语专业学生，开设欧洲经典艺术专题、东方经典艺术专题等教学内容，提高外语专业学生对国外艺术的了解，比较东西方艺术特点，拓宽知识面；面向软件工程技术等专业学生，开设数字艺术专题、艺术与科技专题教学内容。5.面向地区创意文化产业融合需求，构建地域文化和非遗艺术专项课程群。以H大学所在的黑龙江省为例，可以开设地方特色工艺文创、冰雪艺术、文旅创新思维与管理等内容，打造通识课程亮点。采取校企合作、文旅协同等方式，聘请非遗大师、艺术名家进课堂，利用美育推动地方文化艺术传承保护与创新发展，深化文化交流，使学生了解黑龙江，树立文化自信，促进黑龙江省经济文化可持续发展。6.建立基于信息技术、数字技术的美育通识数字化平台。充分利用好高校的数字艺术研发实力，引入数字化美术馆、数字化音乐厅、数字化非遗体验馆，打造新时代美育传播面向未来的新途径。

（二）构建课程评价体系

课程评价是衡量教学活动开展质量和学生满意度的重要指标，科学的评价可以促进课程质量提高，激励任课教师的创新性，提高课程的管理水平[3]。1.制定与专业课程不同的评价方案，调整好过程考核与最终考核的比重，将过程训练、课程理解力、实践参与度、课程展示与汇报纳入评价方案中，形成新的评价观测点。2.对公共艺术选修课教师采取鼓励机制，在职称评定、绩效考核、教学评优等方面设置相应指标，激励教师采用多种授课形式开展美育教学。3.加强课程管理体系构建，从课程开设、教材建设、监督管理等方面建立相应的规范，教务处、二级学院、任课教师三方联动，避免出现因人设课、因专业设课等情况，课程进度规范化。编写艺术类选修课程指导规划，避免选课盲目性。高校美育通识课程是人才培养中的关键一环，各高校应充分挖掘自身特点，创造丰富的美育资源。高校应以新一轮教育改革和教育转型为契机，将美育教育融入新文科建设中，尊重不同学科的规律性，强化艺术实践对美育的影响，培养造就具有审美素养的高素质人才。

参考文献：

[1]杜卫.论中国美育学建构的问题和范畴体系[J].美术研究，2021（1）：10.

[2]周星.当下美育观念辨析与高校美育难题再认识[J].美育学刊，2020，11（5）：11.

数字艺术课范文篇4

关键词：艺术；南广；公选课；教学方法

一、艺术公选课开设之意义

艺术是什么？“arts”一词起源于拉丁词“ars”，意思为艺术、技艺或工艺之类。到目前为止还没有一种普遍对艺术的定义，但共识是，艺术是通过技巧和想象力有意识地创造出美丽或有意义的东西，它是主观的，艺术的定义在历史和不同的文化中都有所改变。2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确指出公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性公选课程，对于提高审美素养，塑造健全人格具有不可替代的作用。①南广学院作为一所传媒艺术类本科独立学院，依托中国传媒大学特色学科专业优势，共设有文化管理学院、新闻传播学院、播音主持艺术学院、国际传播学院、广播电视学院、摄影学院、戏剧影视学院、艺术设计学院、传媒技术学院、动画与数字艺术学院10个二级学院。截至2016年4月，全日制在校本科生已超1.2万人，其中艺术类生源约占70%。因此艺术公选课的开设对于南广学院有着现实意义和深远影响。

二、南广艺术公选课当下存在的问题

艺术教育和知识技能教育是综合教育组成重要部分，其重要性不言而喻。笔者统计了2015-2016、2016-2017学年共四学期的公选课情况。2015-2016第一学期开设74门课程，其中与艺术相关课程18门，占比23﹪；2015-2016第二学期开设70门课程，其中与艺术相关课程19门，占比27﹪；2016-2017第一期开设100门课程，其中与艺术相关课程14门，占比14﹪；2016-2017第二学期开设84门课程，其中与艺术相关课程13门，占比15﹪；从以上数据分析可以看出，虽然公选课开设总数是在逐年上升，但是艺术公选课开设的数量和比例确是在下降。（一）公选课地位尴尬。南广学院定位为传媒类应用型大学，努力打造成为国内传媒与文化领域具有影响力的应用型人才培养基地、产学研项目合作基地、行业培训与社会服务基地。因此学校课程设置首先是以职业培养、应用性为宗旨。公选课程因其自身特点、地位对学生学业的直接影响力不够显著，其作用更多体现在隐性方面，所以造成在主观意识上不够重视公选课程。（二）缺乏专业公选课教学和管理团队。南广学院艺术类公选课的开设者均为专业课教师兼职，并不是专职公选课教师，教学目标、授课内容、方式，教材几乎采用同专业课一样的规格，很难保证“兼职”教师的授课质量和学生学习效果。同时，没有相应的教学部门进行管理和指导，很难保证实际的教学质量和成效。

三、艺术类公选课教学法

由于艺术教育差异性特点决定其并不适合一成不变的教学模式，戏剧、美术、文学、音乐等艺术课程特点明显，因此符合艺术特征的教学方法就显得尤为重要。（一）避免说教，激发学生对于艺术的兴趣。艺术类公选课的教学内容主要是对艺术作品的欣赏即“接受”——感知、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象，通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。再一个普遍现象是绝大多数学生都是抱着学分而来，认为选修课不用花费太多时间和精力，便可拿到学分。如果教师这时再用生硬、枯燥的教学方法进行艺术教育，势必会导致课堂教学效果欠佳。所以这对于授课教师的教学目标、语言、表达方式、精神面貌等都要有相应调整，对所教专业的理解和把握以及运用丰满的语言去感染学生，让学生在轻松的氛围下自然而然地感受艺术，激发学生内心深处真正对于艺术的兴趣和热爱，从而提高课堂教学质量。（二）练习法。艺术是创造，如果展示机会较少，学生对于艺术的感知力和理解力势必会受到一定影响。因此，教师可以在课堂上多为学生提供创作艺术的机会，体验艺术创作的过程，发挥其艺术潜能的机会。例如美术的绘画、歌曲演唱、剧本创作、音乐剧的排演等过程，一方面既活跃了课堂气氛，另一面又为学生提供主动参与艺术学习的机会，有利于学生创新精神的培养，提高课堂教学效果。（三）讨论法。在课堂上适时采用分组讨论法，提高学生探究问题的主动性，激发学生学习兴趣、团队协作和艺术创作能力。教师可以提出一个艺术问题，在教师的指导下，学生以全班或小组为单位，各小组在规定时间里自由讨论，以团队为单位展示讨论结果，以此方法获得知识或巩固知识。

四、结语

综上所述，艺术类公选课由不同门类艺术专业学科组成，集艺术性、审美性与一体，因此势必教学方法不可能是单一而应是丰富多样的，不可能用统一标准去衡量，应根据艺术学科自身专业的特点和教学规律，制定相应合适的教学方法和手段，激发他们对于艺术的兴趣，引导其融入艺术实践活动，从而提高学生的综合文化水平，促进身心全面和谐发展。

作者:王敏 单位:中国传媒大学南广学院

数字艺术课范文篇5

关键词：数字媒体艺术；新媒体；教学体系；培养目标

数字媒体艺术是较为新兴的专业学科，因其具有非常明显的综合性和交叉性，涵盖着计算机、设计艺术、广播电视、传播、网络多媒体、新媒体等多个领域，可以称之为是一个多学科融合型专业。主要的培养目标是能够兼具计算机技术操作和较强艺术设计能力，同时在新媒体领域坚持创新，对互联网发展趋势有一定敏感度的综合性专业人才。基于专业背景和要求的复杂度，使得当今数字媒体艺术专业人才更为稀缺,为此各高校争先开设数字媒体艺术专业以满足市场的需求。据麦克思研究院的《2019年中国大学生就业报告》院校新增专业榜单显示，数字媒体艺术专业的开办量常年位居首位，同时在高校综合满意度较高的“绿色专业”中位居前五，且连续3年保持榜单前列。但与高校其他传统专业成熟的教育经验相较来说，数字媒体艺术专业教育起步较晚，就目前的教学体系并不能够完美综合各学科之间的差异，依据高校毕业生就业情况分析，数字媒体艺术专业的学生都有不同程度的学科偏向，其中较为明显的是计算机技术与设计艺术两大门类，电脑操作类的技术课程由专业的计算机技术教师授课，设计艺术类的艺术创作课程由传统艺术学类教师授课，两者之间在教育体系上相对独立，学生在完成两种课程教学之后难能融会贯通，以至于最后在择业阶段不乏出现毕业生去从事设计类或计算机技术领域的工作，而数字媒体艺术专业的社会人才则更多由从事广播电视、动画、网络技术等其他领域转型而来，从而造成专业毕业生的人才资源浪费问题。所以就当前的数字媒体艺术专业教育过程中有必要尝试探索其课程教学模式的改革。

一、数字媒体艺术专业的艺术性

数字媒体艺术的艺术性是显而易见的，数字媒体有别于传统媒体是以艺术与技术相结合的方式进行内容塑造和传播的一种手段。通俗的说是将需要传播的内容可视化、艺术化、交互化。通过艺术处理的传播内容能够快速适应高速发展的数字化平台，同时也能以更加生动的形象在新的平台上传播和互动，所以数字媒体艺术的艺术性表现就是从内容的塑造过程中体现出来。脱离艺术，新媒体的内容创作将很难区别于传统媒体，新媒体的传播优势也会大打折扣。反过来，数字媒体艺术的艺术创作在脱离具体内容处理之后，则作为单纯的艺术形式存在，即数字艺术，例如日本的TeamLab数字艺术博物馆中，在占地面积一万平方米左右的空间内由520台电脑和470台工程投影机的共同运行下，呈现出虚拟的光影世界，在如幻如梦虚拟场境中，人们可以亲身体验到数字艺术所带来从未感受到的震撼。然而，纯粹的数字艺术在大众的视听过程中时间较短，且缺少内容信息的输出和反馈，所以只能作为小众的娱乐展示，不能进入大众的普遍日常。随着数字平台的发展，“互联网+”概念的全面普及，以及中国即将引来第五代通信网络商用时代的大环境下，数字媒体艺术创作的内容和范围无限扩张，所呈现的艺术形式随之变得丰富而特殊。新媒体平台的内容由过去的文字、图片到二维、三维动画、VR沉浸式虚拟环境，再至将来5G技术下全息投影时代的到来，无一能够脱离艺术性的处理。但跟传统艺术专业中的绘画、雕塑和设计类专业相比，数字媒体艺术所创作和处理的对象以及呈现的平台都有所不同。所以在高校中数字媒体艺术的艺术教育应该是一个必要且特殊的过程。

二、数字媒体艺术专业艺术类课程现状及问题分析

目前本专业的艺术类课程可大致分为前期的基础课程和后期的实践课程。根据专业所在院系的性质不用，艺术类课程的培养方式也会有所区别，例如，专业设置于美术或者设计类院系，课程设置的数量上则偏重于艺术类课程，培养目标也比较注重美学创意和艺术手法的运用。如果专业设置于工科或传媒类院系，数字媒体艺术则更注重专业在技术操作中的运用，如对实际内容的包装、传播、呈现效果以及互动程序开发等。1.艺术类基础课程当前数字媒体艺术的基础类课程包括艺术史、艺术概论、美学原理、设计心理学等基础理论课，以及美术基础、设计素描、色彩基础、三大构成等基础实操课。不同的院校针对培养目标的趋向，还会做出一些调整。但就目前而言，无论数字媒体艺术专业设立在哪种性质的院系，艺术类基础课程的教学方式都较为传统，基本与其他艺术设计类专业基础课的授课内容和方式无差别。如平面设计、工业设计、动画设计等都有同类型的艺术基础课程。不同的专业培养却运用相同的基础课程授课模式，缺乏针对性的教学对于数字媒体艺术专业前期对于学生在专业综合性、前瞻性方面的培养无疑是不利的。2.艺术类实践课程数字媒体艺术的实践课程基本都与软件操作相关，而在实践项目类别里比较传统的分为影视、动画、游戏以及网络多媒体设计方向。同时针对现在手机、平板电脑、人工智能系统等硬件程序和应用软件的探索与发展，交互设计也与数字媒体艺术常有交叉，一些院系在实践课程中还会增加虚拟现实、UI界面设计、以及计算机编程等根据数字媒体艺术实践性的多方向来看，即是体现专业综合性的特征但也成为教学培养的问题。首先，专业面向广、方向多就意味着什么课程都有开设，但无论哪个方向因学期学时的限制仅仅只有一两门相关课程概括。这就造成很多数字媒体艺术专业的毕业生有学而不精的情况发生。其次，数字媒体艺术专业培养在实践上的多方向性也造成一些专业与专业之间的界定问题，比如动画设计、游戏设计等。在很多艺术院校里这两个学科是作为单独开设的四年制专业，有较为成熟的教学培养计划。而数字媒体艺术只将这两个专业作为课程教学。而在计算机网络、软件编程等方向，数字媒体专业的实践课程也有涉及，但明显计算机专业要比数字媒体艺术在培养计划上有更强的教育针对性和更明确的培养目标。其中还不能忽略教育对象问题，即很多数字媒体艺术的学生来自艺术类招考，而这类生源在计算机类的课程中先天的接受度要普遍低于理工科学生。再次，一些实践课程的授课教师专业来源无法全面支持。例如网页设计与制作课程，应包含网页的后台程序设计和前端的版面设计。前者需要会编程的计算机教师教学，而后者需要平面设计、视觉传达设计教师辅助完成教学，当然也不排除有即懂网络编程也会艺术设计综合性比较强的教师队伍，但总体上数量不多，不足以支撑所有院校的授课。再加上专业广阔的涉及面，很多课程类别相互独立，比如电视编辑、设计艺术、计算机程序、动画游戏等，各个类别的课程由各个专业教师完成，各课程之间融会贯通的能力基本靠学生自己完成。所以以上这些问题的存在导致数字媒体艺术专业在文上所提出的专业学科和方向对立问题的产生。

三、艺术类课程在专业教学中的改革研究

就数字媒体艺术的性质而言，专业并不是纯艺术形式，而是有一定的科技基础的媒体艺术。区别于对信息传播没有绝对依赖，有具体的创作对象和创作结果的实体设计，数媒最终是以媒体为立足点，传播为目的，将基础内容以艺术形式塑造、包装、传播、互动、反馈等。基于这种特殊性，导致专业在文、理、艺以及综合性院校内都有存在的意义，所以在专业的课程规划和设置之前首先要根据专业所在院校的性质制定合适的教学培养计划，明确培养目标，能够最大化利用学校其他专业资源来保障培养过程。1.根据培养目标制定基础课教学计划根据专业所在高校和院系制定相应的艺术基础课群，首先要明确数字媒体艺术专业的培养目标。例如工科类院系在技术上能给予最大支持，所以在培养计划上，很多数媒专业名称为“数字媒体技术”，其含义在于专业培养更趋近于技术操作，那么艺术类的课程数量可以相应减少，甚至有些工科类院校只留下基本的艺术理论课程。而艺术类院系在专业培养上则偏重艺术创作，那么在艺术基础课的种类和数量应该更为完整。2.实施计算机硬件+软件教学的艺术基础课培养模式基于数字媒体艺术专业的技术性质，在开设基础课教育时无论专业培养目标方向如何都应该顺应专业特性，尽可能采用计算机辅助形式完成课程培养，使学生能更快进入专业角色。上文曾提出，数字媒体艺术专业与艺术类其他专业在基础课程上的无差别教学，对于后期数字创作能力培养是事倍功半的，所以在低年级的基础课学习阶段，学生越早接触计算机操作就有利于后期的学科融合。基础课的学时调整是院系根据自身的具体情况来制定的，在完善硬件设备的同时，为了让学生从入学开始就适应专业的工作方式，可考虑调整基础课程的顺序，尝试将基础软件调整成入学的先行课程。例如Adobe的Photoshop、Flah、Illustrator，以及电绘软件。有了一定的软件基础，再直接辅助紧随其后的艺术实操课程，而不再使用传统手绘操作。这样既能锻炼专业技术又能学习必要的知识点。将计算机的硬件和软件最大限度的配合到各个教学环节，巩固技术实践的同时又能早一步进入数字艺术创作培养，形成初步的专业思维。在计算机实验室的配置上，根据具体情况可配置电子绘图的设备，如数位板或者可触屏的平板电脑等。例如南京工业大学艺术设计学院，适当削减了艺术类的基础课程学时的同时，增加了“数位板绘画”课程的学时，两个学期高达128学时的电绘教学在训练基本手绘功底外还能了解当下数字绘画的流行趋势，为专业的前瞻性培养打下基础。3.制定方向性专业培养制度，实践课程针对化、具体化。针对数字媒体艺术专业与其他专业多有交叉问题，在培养计划制定上可以尝试采取高年级分方向培养模式，在不同方向设置不同的艺术实践课程。例如在数媒专业之下设置影视动画、网络多媒体设计、数字艺术设计等几个大方向，经学生在低年级时期修完艺术和技术基础课以及院校规定的通识课学分之后，即可根据自己的兴趣爱好选择专业方向。其中影视动画方向的实践教学主要针对广告或影视节目等传播内容方面的动画特效包装，有一定的内容加工性质，以区别于动画专业的内容创作。而网络多媒体设计方向主要针对当下一切与互联网相关的网站页面、软件界面、数字出版物、数字游戏、交互设计等相关内容。区别于计算机专业对技术性要求，网络多媒体设计方向更注重以上内容的视觉设计，但对学生的技术实践有一定要求。而数字艺术设计方向更注重新媒体艺术创作，探索未来更多艺术形式的可能。包括虚拟现实、视频艺术、交互艺术等等，较于以内容包装和传播为主的影视动画及网络多媒体方向，新媒体艺术设计更注重内容表达的形式而非内容本身，具有一定实验艺术性质。但与传统艺术类学科相比，又更加注重与人的连接和互动过程，即具有科学技术的新艺术形式，如四川美术学院的新媒体系就是以实验艺术设计的为目标的培养方式。根据院系的具体情况和立足点还可以探索其他方向的培养可能，学生在择向后可有针对性的增加方向内核心课程学时，消减或取消其他方向的课程。这样根据专业特性以区别其他相似专业，即解决专业界定问题又能让学生在学业期间的从理论到实践有更为明确和具体的方向，使之在将来的择业上更有针对性。4.双教师制课程教学以及考核模式双教师制是指在同一门课程中若涉及不同领域的教学内容时，可以采取前后两个阶段不同教师授课的教学方式，且同一门课程的期末成绩由两位教师进行考核。在数字媒体艺术专业的实践课阶段，有很多课程具有一定的多学科交叉内容，如上文提到的网页设计与制作以及影视特效包装、新媒体广告设计、UI设计与制作、数字影视剪辑艺术等等都在不同程度上穿插着计算机技术、艺术设计、广告学、广播电视编导等专业内容。根据课程内容的主从性质，安排两位相关学科或专业的教师进行一前一后的授课，其中要注意内容衔接方式，以作业项目形式进行针对性的教学。运用双教师制的课程教学模式可以在学生的审美、操作以及理论认知上进行全方位的把关，同时在学生的考核结果上能更加客观。5.立足本土特色，开展地域化艺术类专业教学体系。为增加学生的项目实践经验，毕业后能更好贴合地方的公司企业以及事业行政单位的工作内容，可围绕地方城市的社会文化特色，开设与之相关的艺术实践课程。贵州民族大学传媒学院的数字媒体艺术系依托贵州大数据互联网发展的大环境，以及“一带一路”的国策和西南地区的历史文化资源，逐渐形成了立足本土，强调科学技术和艺术设计学科交叉与深度融合的专业特色。在教学计划中开设了多彩贵州民族文化艺术等理论课程，以及民族品牌包装设计、少数民族数字多媒体作品创作以及地方影视节目包装等与贵州省相关的专业实践课程。在高年级的实践教学项目或毕业创作中，尽可能贴合本土，设计塑造具有鲜明的地域文化和民族特色的数字化内容，如省内旅游景点服务数字平台设计、非物质文化遗产数字保护、数字民俗展示、以及与省内有关的各种文化、风俗、教育、娱乐、美食类的短视频制作与包装等等。开展实践教学能让学生有效将理论内容“落地”，而立足本土的项目能使学生的实践结果更“控地气”。从前期调研到设计制作的过程中不断接触和了解本专业更为实际的社会行情，尤其能够锻炼传统艺术形态的数字转化能力，为内容与受众之间建立更好的交互体验。

结语

依据院校性质，艺术类课程的教学改革内容可弹性操作。除上述涉及的艺术课程比例、方向设置、教学方法、立足本土等内容外。教学过程中的其他细节也可考虑在改革项目中，例如教材的编写和使用，数媒专业艺术类课程应尽量区别于其他艺术专业的教材。然而目前还没有完整的数字媒体艺术专业教材系统，这也是相关专业的科研、教育工作者们未来一大重要项目。而在师资方面，定期组织相关专业教师进行专业性的交叉培训和进修，例如对艺术类教师进行技术操作方面的培训，而计算机类教师则学习美学和艺术设计方面的基础内容，不断提高教师的综合能力才能促进教师不断调整和更新教学内容以打破艺术和技术间的教学隔阂。最后，改变传统独立培养的教学方式，学校与其他单位、企业甚至国外院校或机构联合培养，让学生开拓眼界的同时，教育工作者也能随时关注行业动向，学习国内外优秀的专业培养模式。对于数字媒体艺术专业的艺术课程教育改革应是一个全方位、多层次的综合过程。明确培养专业人才的指导思想，制定与院系实际教学相符合的培养计划，不断更新教学方式以适应日新月异的互联网环境，力求培养能快速适应社会符合市场需求的专业人才，才是专业教育的改革目标。

参考文献：

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[2]王玉奎.我国数字媒体专业人才培养模式的探讨[D].南京：南京邮电大学，2011.

[3]蒲卫国，李爱民，李冀，赵志明.建设数字媒体艺术专业实践类课程创新能力培养标准的探索[J].西部广播电视,2019,(7).

数字艺术课范文篇6

关键词：现代平面设计;手绘艺术;应用;创新

依照高等院校艺术设计类专业人才培养方案的要求，手绘艺术课程教学将采用模块化方法，在课程设置以及内容、侧重点等方面都进行创新，这对于手绘艺术专业学生而言将大大提升学习热情，切身投入到手绘艺术作品的创作过程中来，本文以手绘在现代平面设计中的多种应用以及手绘艺术课程在模块化教学的创新内容展开论述，由此为手绘艺术提供更多的理论及实践参考。

一、手绘艺术在现代平面设计领域的特点

1.创意记录更便捷。由于计算机办公的普及，平面设计已然成为了企业进行宣传和推广的重要方式。现代的平面设计都是借助了PS/AI等设计软件来实现的，但是归根结底，平面设计作品的初稿来自手绘创作。平面设计作品，特别是有创意需求的产品设计需要创作者的灵感，这个时候手绘的灵活性以及便捷性就显现出来。尽管信息化时代中，设计软件极为高效，但是手绘在最初的创意设计过程中依旧发挥着重要的作用，并且手绘创作更容易激发创意和灵感，从而更容易被设计师所捕捉，为设计初稿提供雏形。2.创意设计更灵活。现代平面软件的设计作品更为精准，如长度、宽度以及像素等可以自由设置。但是就创意角度来说，手绘艺术形式则更具有灵活的优势，手绘创作不追求数据的精准，更加重视源于真实的生活且高于生活的艺术创作。正是这种艺术创作的真实性使得手绘艺术能够轻易打破平面设计的创意瓶颈，令平面设计作品更具创意特色。3.创意风格独一无二。现代平面设计主要是以电脑软件为载体，并且很多企业中的平面设计都会套用相应的模板，如产品宣传模板以及节日主题模板设计等。这就使得电脑平面设计的很多作品往往呈现出千篇一律的特点，缺乏创新性，从而导致所设计出来的作品没有特色，满足了商业化需求但是难以引发消费者的共鸣。而手绘作品则具备鲜明的艺术特色，无论是在线条还是在色彩的运用上，都彰显出创作者独一无二的艺术风格，难以被复制，当被运用到平面设计中就会更易被用户所认可和记忆，让人眼前一亮。

二、现代平面设计中对手绘艺术的应用

1.海报与手绘艺术。其实海报设计很早的时候就是采用了手绘艺术的表现手法，一方面是海报诞生之初并没有先进的设计软件，如PS/AI等，这个时候手绘就成为了海报设计理想的选择，至今在高等院校的宣传栏中还经常会有大学生进行手绘海报的设计，当然他们采用手绘艺术设计海报主要是为了彰显个性；另一方面，手绘海报具有灵活性特点，由于手绘艺术自身具有灵活多样的表现特征，因此在运用到海报设计中就使其具备了灵活的功能，且手绘的海报能够很好满足即时张贴的需求。手绘艺术的文化属性同海报设计实现了很好地结合。海报设计的目的就是在于宣传和推广，使得海报中的信息内容能够被目标用户所了解、吸引目标用户有所行动，比如高等院校的学生会纳新海报就是凸显该学生会的优势和对于新成员的承诺、要求等，借助手绘艺术的表现形式将更好地展示出海报信息的多元性和深厚的文化属性，从而有助于目标人群第一时间被吸引和关注，引发其兴趣和行动。再就是，手绘艺术的时尚表现性同海报设计相结合，正如越是传统的就越是时尚的。手绘来源于手工创意的设计，由于手绘在设计过程中更容易激发出设计师的灵感，因此手绘海报作品往往更具时尚艺术特点，符合青年群体的视觉审美需求。2.广告设计与手绘艺术。在现代商业的产品传播中，平面广告设计发挥着至关重要的作用，具有投放范围广、平台展现多且大众易接受的一种现代传播渠道。对于广告平面设计而言，其艺术形式呈现出多元化的特点，并且很多知名的广告设计中都会运用到手绘艺术表现手法。这是因为手绘艺术的图形呈现出十分强烈的符号艺术特色，在产品以及其传播过程中容易引发大众的视觉共鸣，如手绘艺术中的自然符号、抽象符号以及传统符号表现手法诸多符号表现元素，看似简单，实际上在艺术表现力和品牌传播力上是不容忽视的。广告设计的目的就是广而告之，被大众所接受，并且表现形式上力求简洁易懂，这些正是手绘艺术所具体的，由于符号内涵性明显，多种手绘符号被运用于广告设计作品中，发挥了积极的效果。3.书籍装帧与手绘艺术。手绘艺术同样运用在了书籍装帧设计工作中，对于书籍装帧而言，不仅要具备一定的艺术性，同时还要表现出设计的文化内涵。只有这样，书籍作品在面向读者进行宣传的时候才更能够具备表现力和传播力。尽管书籍是知识传播的物质载体形式，但是在装帧设计工作上不能够过于简单或者花哨，而是应当遵循与时俱进设计理念，同读者的审美与艺术需求现状相契合，只有这样才能够获得广大读者的青睐。当下由于互联网和智能手机的普及，各种在线读书的APP成为相当部分群体的获取知识的主要渠道，电子书虽然具有快捷、易携带且内存大的优势，但是过于依赖电子读物往往导致读者失去对传统阅读方式的兴趣，且过度依赖电子书对于身体以及行为方式也会造成不良影响，如低头族、手机辐射等。因此倡导拿起纸质书籍，回归传统阅读方式成为当下的现实需求。这就要求书籍装帧要吸引读者的眼球，具有文艺性和趣味性，符合大众口味。手绘艺术表现手法多元化且具有鲜明活泼的时代特色，表现内容上更加灵动，结合书籍主题设计更加具有情怀感受，从而使得在当下的畅销书装帧设计上具有了普遍的共性：手绘设计的书籍封面、封底将更易被市场读者所接受，也成为大众休闲阅读和亲子阅读的一种理想选择。4.地图设计与手绘艺术。手绘艺术运用在地图设计中主要表现为三大特点：第一，现代化的手绘地图更为严谨和科学。由于互联网科技的飞速发展，当代的地图设计有了客观数据作为支撑，并且数据主要是来源于先进实时的卫生定位系统，这样地图设计师能够即时获取全新的数据，运用手绘艺术则实现了地图设计的形象直观且精确无误；第二，运用手绘艺术所创作的地图具有鲜明的个性化特点。手绘地图给人的第一感受就是十分形象具体，路标以及巷道、建筑物等都各具特色，依靠先进的卫生数据信息，手绘设计的地图将直观展示在大众面前，能够轻松识别整个地图中的方位以及坐标等，为人们提供了更为快捷的搜索解决方案。由于手绘艺术的个性化特点，在地图中将人的需求放在第一位，实现了地图同人的趣味互动，并且有的手绘地图兼具了收藏价值；第三，手绘艺术设计的地图内容丰富且灵活多变。手绘的符号多样可选，并且可以自主设计出大众容易记忆和识别的符号，因此这就出现了即便是同一个城市的手绘地图，也存在多种版本，在创作风格以及图案设计上存在着明显的差异，从而深受大众的喜爱。

三、手绘艺术课程“模块化”教学创新分析

1.什么是模块化教学。鉴于手绘艺术课程对于平面设计应用的重要作用，因此高校艺术设计专业应当注重对该课程的创新教学，其中“模块化”教学成为一种理想的教学模式。所谓的模块化并非是简单的课程罗列重组，模块化教学的核心在于实践，特别是学生的实践能力提升，这也是模块化教学的主旨所在。模块化教学能够影响学生在设计相关课程学习的态度以及灵感，借助项目学习实现课程的科学有序学习。2.高校艺术课程模块化教学的创新点。首先，模块化教学的创新点在于以专业为导向对于教学内容以及教学重点进行改革。在教学内容改革方面，主要是根据平面设计以及手绘艺术课程的专业课特点来设置教学内容，延长授课周期，从而使得手绘艺术课程训练实现长效化的目的；在教学重点改革方面，主要以作品快速表现为主，对于课堂中临摹训练的内容进行删减，重点放在默写以及艺术创作训练环节中；其次，在模块化教学中教学方式也实现了变革。传统教学方式以艺术专业理论讲授为主，而模块化教学中则以艺术指导和示范为主，理论讲授辅助示范指导，秉承因材施教的育人原则，从而培育学生对于艺术设计专业课程的学习兴趣；最后，考核的重点也实现了革新，以往考核重点以写生、临摹为主，在模块化教学中，考核重点落在学生综合表现能力及自主创新力上，因此对于塑造新时代全方位人才具有积极的促进作用。3.模块化教学在手绘艺术课程的作用。通过模块化教学将重点解决如下问题：首先，模块化教学将全面提升高校工科学生的艺术审美能力。同传统手绘教学模式有着明显区分，模块化教学注重所有学生对于绘画审美能力的培育，由一种螺旋上升式的临摹-写生-默写-创作这样的模块化训练模式，来激发学生在手绘艺术课程学习中的想象力及创造力。其次，模块化教学将解决传统手绘表现课程设置过于分散或集中的问题，实现了课程设置的更加科学合理和适量，既能够满足学生对于手绘艺术课程的学习需求，又避免出现过度学习或课程不够的两极问题，确保学生在手绘艺术课程的学习中更加系统和长效。最后，模块化教学还将解决传统手绘艺术课程中过分强调技法训练和考核方式陈旧的问题。在模块化教学中，注重学生艺术创造力的激发，摆脱传统以临摹为主的教学及考核方式，借助工业设计新成果，如计算机绘图技术软件，充分激发学生们的艺术创造思维，做到与时俱进。对于工科学生而言，该模式将有助于进一步探索适合工业设计学生群体的方法和流程，从而实现其手绘表现技能的全面提升，也有助于推动现代平面设计领域的进一步发展。

手绘艺术源于生活且高于生活，由于其表现形式和内涵更具真实性和感染性，因此很容易引发大众审美的共鸣感受。由此使得手绘艺术成为当代平面设计工作中不可或缺的组成部分，在海报设计、广告设计以及书籍装帧等多领域发挥着重要的作用，同时也成为我国高等院校艺术类专业学生所必修的一项课程，并且对于工科学生来说，运用模块化教学方式将有助于提高手绘艺术课程的教学效率，为高校培育高水平的手绘艺术专业人才提供了新的思路，对于当代平面设计领域的二次升级提供了坚实的人才基础。

参考文献：

[1]周世明，李丹.手绘艺术在数字媒体时代的现状和未来[J].电脑迷,2017(6).

[2]张梦雨，周小儒.论手绘艺术对平面设计的影响[J].艺术科技,2017(2)．

数字艺术课范文篇7

关键词:高校学生艺术团;艺术教育;“艺术+”

1高校学生艺术团艺术教育发展的政策支持

艺术是满足人类生存需求的精神工具，为人们带来美的体验。发展高校艺术教育，对培养全面发展的社会主义事业建设者和接班人有重要意义。国家出台了系列关于教育改革的方针和意见，为我国艺术教育发展指明了方向，提供了强有力的政策支持。2016年，在全国高校思想政治工作会议中，强调“把思想政治工作贯穿教育教学全过程，开创我国高等教育事业发展新局面。”2018年，全国教育大会上，强调“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以文化人，提高学生审美和人文素养。”美育教育是素质教育中不可或缺的重要内容，是实现人全面发展从被动性向主动性转变的自我完善的重要策略。发展美育教育是实现科教兴国战略、人才强国的内在精神力量。建设高校学生艺术团，施行美育传播艺术，传承优质艺术文化，有助于推进大学生的全面发展，提高学生艺术素养，为大学生提供感受美、鉴赏美、创造美、施展美的舞台，为高校建立高度的文化自觉和文化自信做出贡献。

2东华大学学生艺术团发展综述

为全面贯彻和落实国家教育方针和政策，东华大学学生艺术团自2004年重组至今，历经三个阶段的递进式发展，阐释了当代高校学生艺术团在文化体制改革完善下的创新探索之路。2.1第一阶段：与思政教育高度结合，艺术团雏形初现。(2004-2008年)2004年，东华大学艺术教育中心正式成立。随之东华大学学生艺术团重新组建，团员由各院系非艺术专业的200多名在校本科学生组成，设立合唱队、舞蹈队、古筝队、民族打击乐队、戏剧表演队、键盘队、礼仪队、国标舞队、舞台人物造型队、民乐室内乐队等，由艺教中心聘请校内外优秀教师指导。2005年，艺教中心结合思政教育创作并举办，由师生献演的大型晚会《走，到黄河去！》，切实展现了当代大学生青春奋发、不懈进取的风采，荣获2007年教育部校园文化优秀成果奖。2.2第二阶段：搭起学生与艺术间桥梁，创立“艺术与我”。品牌(2008-2014年)2008年东华大学艺术教育中心创立“艺术与我”品牌，成功创作了多台富有精神文化内涵和较高艺术水准的主题晚会。这一品牌，通过鼓乐、合唱、舞蹈、钢琴、民乐、戏剧等多种艺术表现手法，推出一批形式多样、内容鲜活、展现当代大学生风貌的艺术作品，成为东华大学独具校园文化特色的标志性晚会品牌。2.3第三阶段：积极探索推陈出新，艺术团实现爆发式蜕变。(2015年至今)2015年起，东华大学艺术教育中心规整艺术团队，以小型化多样化、多模式多渠道的管理教学及艺术实践活动推动艺术团快速健康发展。艺教中心全面优化课程体系和师资，整合组建合唱团、西乐团、民乐团、戏剧团、舞蹈团五大团队，推动艺术教育广度和深度建设。将艺术团的综合性晚会拓展为连续性、多形式的校园文化活动，如主题活动、专场演出、艺术快闪、民乐音画等多种传播模式，推动校园艺术人文氛围建设。大胆采用跨院系、跨学科、跨专业的合作模式，驱动艺术形式多元化发展。2015年，艺教中心教师首次联合服装学院教师创立“琴筝雅裳文化传习基地”，成为校园文化品牌项目。2017年，东华大学民乐团作为国家汉办派出的巡演团，赴肯尼亚多所大学巡回演出，获得高校师生和在肯华人华侨代表的一致赞赏。2018年，东华大学合唱团在学校及校友基金会资助下，赴匈牙利参加第十二届康特姆斯国际合唱音乐节，凭借出色表现荣获金奖。东华大学艺术团充分借鉴优秀高校学生艺术团发展经验，结合自身学科优势，成功打造成为学校对外展示的平台，提高了学生艺术素养，丰富校园文化生活，扩大学校影响力和知名度，成为校园建设、人才培养、全面推进素质教育的重要阵地。

3东华大学师生对艺术团发展建议的调研综述

随着信息技术、传播途径的不断革新，高校艺术教育和艺术团建设面临诸多挑战。针对如何改进艺术团管理，发挥艺术教育最大价值，课题组以东华大学为研究范围，就艺术团发展愿景、存在问题等，以访谈、问卷的形式对艺术团成员、非艺术团成员及部分老师共300人展开调研。近三分之一的大学生具备较高艺术认知水平，能从艺术活动中获知艺术内在价值。学生的艺术素养逐步提高，期望获得深度艺术知识，提升个人艺术审美品格。参与调研的教师一致认为，东华大学从政策及经费上大力支持艺术团，为学生更好地接受艺术教育、营造良好的艺术氛围提供重要保障。对于校园艺术教育和艺术团活动是引领学生而非迎合学生，需注重艺术作品的思想性、深刻性，提高学生对艺术作品的深层思考能力及艺术审美品味。

4“艺术+”，即“1+3”型高校学生艺术团建设方案

课题组针对调研结果，结合各高校学生艺术团发展经验，提出“1+3”型高校学生艺术团建设方案，即在“艺术+”理念指导下夯实“三大课堂”艺术教育工作，优化艺术团管理。“艺术+”代表一种新的美育形态，即将艺术教育的创新成果深度融合到大学生美育、德育、智育之中，充分发挥艺术教育的优化和集成作用，在艺术教育中提高学生艺术素养及全面素质。“三大课堂”旨在通过互相独立又紧密联系的联动教学模式，形成“点上活跃、面上繁荣、层上深入”的艺术教育方式。本课题组分课堂提出以下艺术团管理创新对策:4.1第一课堂——艺术教育课程。4.1.1优化艺术团课程设置。依托学校相关学科和教育资源优势，将第一课堂艺术理论与第二课堂艺术实践结合，减少教学资源浪费。以东华大学艺教中心所设课程为例，第一课堂课程设计理念涵盖艺术理论教育、技能教育、鉴赏教育。在技能教育训练课程基础上，优化课程内容，开设指向性课程。如“声乐训练”“基本乐理”等课程，为提高艺术团成员艺术素养提供良好的教学资源。4.1.2开发高校美育课程优质数字教育资源。大力推进传播便捷快速、受众范围更广的数字教育建设。依据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，相继完成“艺术微课程”“中国民族音乐赏析”东华大学易班在线课程录制，为第三课堂艺术阵地建设提供大量网络素材。4.1.3艺术团日常训练纳入第一课堂教学将艺术团训练纳入第一课堂教学体系。严格规范艺术团训练、教学、考核，给予优秀团员学分奖励，有效利用学科教学体系，缓解艺术团训练与学生主业学习的时间冲突。4.2第二课堂——艺术实践活动。4.2.1艺术实践深入课堂。艺术团学生是受教育者、践行者、传承者，以艺术团成员为核心，将第二课堂以“以身说法”的形式融入第一课堂中，提高学生对艺术的感知力。4.2.2完善艺术团队伍的梯队化建设在管理建设中，建议学校开启以艺术团为龙头、以艺术团成员为骨干的艺术类社团渠道，吸纳优秀队员加入艺术团，“以点带面”地普及艺术教育工作模式，规避人员断层风险。学校可增设直研生、直博生、保研生等保送名额，推动学生参与艺术团实践。4.2.3建立个性化艺术团品牌积极建设艺术团文化品牌，提高艺术团向心力、合聚力，推动艺术活动向目标性、主题性、专业性发展。以艺教中心创立的“艺术与我”品牌为例，该品牌为艺术团树立了鲜明标识，增强团队凝聚力，扩大了艺术团的活动影响力和知名度。4.3第三课堂———艺术阵地建设。4.3.1建立艺术教育公共展播室。建立涵盖民族艺术之花、行为艺术奇妙夜等方面的艺术教育公共展播室，与第一、二课堂互为联动，让学生从视觉、听觉、触觉多方位感知艺术魅力，获取艺术知识，加深对各类优秀艺术文化的理解。通过数字媒体定期举办公益艺术教学、公益艺术沙龙等活动，为学生提供艺术亲体验的场所。4.3.2打造艺术文化网络资源共享平台。依托先进的网络传播分享技术，整合优质教育资源和艺术文化成果，打造涵盖在线艺术欣赏、在线艺术课程、在线校园艺术杂志、艺术成果展示中心等模块的高校艺术文化网络共享中心。通过有效整合校内外资源，规避艺术成果浪费，为广大学生提供开放式学习渠道，也为三大课堂联动教育奠定重要基础。“艺术+”型建设方案改变了以前三大课堂相对独立的局面，深度挖掘艺术教育价值，从广度上普及了艺术教育的价值，将艺术教育推向广大师生。同时让艺术团成为整个艺术教育中的联动纽带，融入学校整个艺术教学过程中，最大限度地发挥艺术团的教育价值及教育功能。

5结语

高校学生艺术团向内是“思政教育”的有力手段，是培育高校艺术人才的摇篮；向外成为一张展现当代中国大学生整体风貌、带有强烈标识性的明信片。“艺术+”方案是为建立全方位的艺术教育模式而进行的一次探索，在艺术领域的专家学者、老师及艺术团成员的共同努力下，在实践中探索，在成长中提高，在提高中推动艺术人才的培养，推动艺术教育事业、美育教育事业取得更大的成就，为国家民族复兴点燃星火。

参考文献

[1]王勇杰,何汉武,等.通识理念下高校学生艺术团建设的文化责任[J].高教探索,2012(4).

[2]王建.突破公共艺术教育发展的瓶颈———基于认识、设计与体制的角度[J].中国大学教学,2015(2).

数字艺术课范文篇8

关键词:艺术英语;线上教学;可行性;ESP

“互联网+教育”模式下衍生出许多全新的教学方法，旨在借助互联网资源、途径、理念等优势，改进传统教学方式，提高教学质量与学习效率。其中，艺术类高校英语教学的方法改进，不仅涉及到“英语学科”本身的教育规律，同时也要符合艺术类高校教育的人才培养需求，而“线上教学”(Teachingonline)具有很强的融合性、自主性、灵活性，不仅能够充分满足学习主体的需求，也为艺术类高校英语教学、学习提供更加丰富的资源，有助于打造符合艺术类高校学生特点的“特色学习”模式。

一、高等教育英语线上教学优势及可行性分析

(一)英语线上教学优势分析。宏观上，英语线上学习的优势可理解为互联网技术所衍生的学习优势，对于英语这一“语言类”学科而言，其优势主要表现在三个方面。第一，身临其境。英语作为一门语言，它的根本价值在于交流、沟通使用，对于英语实践环境具有迫切性需求。但在我国教育空间中，英语是“第二语言”，仅在课堂、校园及有限的师生互动空间中，很难实现高质量的语言实践环境打造。“线上教学”突破了英语教学的物理空间限制，营造一个身临其境的英语学习环境。例如，教师利用各类社交软件建立英语“学习群”，随时随地展开对学生的指导、问题解答，又例如基于“云课堂”或“慕课”形式，充分利用国内外院校的英语教学资源，以弥补自身在物理空间中教学水平的不足。第二，节约成本。随着我国经济高速发展，高等教育获取的资金支持也不断增加，但整体上仍然处于相对匮乏的状态，这导致资金使用方面存在一定的偏差。结合现状，大部分高校都会将有限的资金投入到硬件设备的更新换代上，尤其是基础设施建设、科研设备完善等，而不可能投入大量资金用于为学生构建英语学习环境、丰富教学资源———尤其对于艺术类高校教育而言，其核心教育价值体现在“艺术课程”方面，英语教育资源的重要性远不及艺术专业的硬件投资、软件配置。“线上教学”模式下，师生都可以便捷地获取教学和学习资源，且绝大部分资源都是免费供应的，能够满足综合艺术类高校学生“文化课”的学习要求，和教师的教学需求。第三，以学定教。“在线教学”是游离于艺术类高校学生正常英语课程之外的形式，在实施方面具有很高的灵活性，完全可以满足“以学定教”的要求。例如，根据艺术类高校学生的专业特征(舞蹈、声乐、绘画等)，针对性地选择教学内容，作为教材教学的辅助部分，这样可以进一步发挥ESP优势，并借助专业知识来提高英语学科的学习兴趣和认同感。(二)英语线上教学可行性分析。第一，线上教学操作能力的可行性。“互联网+”时代背景下，作为高等人才的艺术类本科师资、学生都具备良好的信息技术素养，在计算机、网络、软件等方面的运用能力较强，一般情况下不需要额外地培训辅导，即可轻松地驾驭“线上教学”的工具使用。同时，随着“互联网+”技术在教育领域方面的广泛渗透，教育研究部门、市场机构、第三方平台等提供了大量可供用于教学使用的平台和资源，例如“微信”作为智能手机的主要终端应用，可提供音频、视频、图片、文字等支持，教师可以非常便捷地构建“微信课堂”。第二，线上教学资源满足的可行性。互联网具有开源、共享的特征，容纳了海量的英语教学资源，其中不乏专门针对艺术类专业的英语教学内容，通过收集、归纳、整合等处理，能够快速地形成支撑艺术类高校学生线上教学需要的系统性课程。以“慕课”形式为例，在“中国大学MOOC”为代表的慕课平台带动下，国内知名大学纷纷推出一系列精品课程，其中“英语”是一个重要的教育内容板块，这位英语线上教学提供了资源可行性支持。第三，线上教学意愿需求的可行性。值得关注的是，目前我国高等教育学生已经普遍进入“00后”时代，这一代人是在互联网环境下成长起来的，从小到大的生活、学习经历中，广泛地接触到互联网，因此对线上教学具有很高的认可度，自身也具备很强的“线上学习”(Learningonline)能力，相对于传统的“说教式”、“灌输式”教学，英语线上教学对于他们而言可以成为“常态”。

二、艺术类高校学生英语线上教学展开模式

(一)基于“翻转课堂”理论的线上教学模式。所谓“翻转课堂”(FlippedClassModel)，是一种教师、学生角色互换的教学模式，在“线上教学”有较高的契合性，基于资源的优势形成的线上教学方法，其雏形为数字化课程资源从传统课堂向网络平台的延伸，即通过将课堂教学过程转化成视频、音频等形式，提交到互联网上，以满足一些无法与课堂教学保持同步学生的复习、强化需求。2011年，“可汗学院”的创始人萨尔曼将翻转课堂的概念具体化，主张先让学生通过观看课程视频，了解教学内容大概、明确知识重点、标注学习难点等，以配合教师在课堂上的教学方式，达到更全面、更深度的学习效果。由于这种方式颠覆了传统的“课前预习、课堂讲授、课后作业”的模式，由此“翻转课堂”的模式也正式确立。事实上，翻转课堂模式是一种“后喻文化”的实践表现。从学生角度说，“翻转”的不仅仅是“教师先讲、学生后学”的常规流程，更重要的是在实践过程中完全跨越了教师“主体性”，也就意味着大部分知识学生事先已经掌握，仅将尚不明确、清晰的内容进一步加深探讨，这样一来可以提高知识学习的针对性和实效性;艺术类本科英语线上学习在“翻转课堂”模式下的构建，可以采用“三步走”的形式:首先，教师给出知识要点并引导学生自主学习。以教材为基础，对教学内容进行预处理(分解、归纳、整理)，让学生根据学习重点在线上平台搜索相关资源，对于词汇、语法、语篇等有基本的了解，并圈定自主学习过程中存在的不解之处。其次，教师基于“微课视频”增强知识针对性。利用线上平台交流，收集学生学习过程中发现的问题，针对比较集中的部分制作微课视频，在课堂教学中使用，由于微课视频具有知识的“高浓缩”特征，可以迅速达到解答释疑的作用。再次，教师结合艺术类本科专业展开知识扩展。在学习结束之后，根据艺术类本科专业特色，为学生推荐相关的线上教学资源，例如艺术纪录片、艺术家生平介绍等。(二)基于“支架式教学”的线上教学模式。“支架式教学”是一种模拟学习过程规律的方式，以建筑范畴内的“脚手架”类比，教育工作者帮助学生逐层搭建支架，让学生不断提高学习层次。很显然，“线上教学”为学生提供了更广泛的支架材料，艺术类高校英语课程通过在线学习渠道进行的方法、资源扩展，能够更符合当代艺术类专业学生的学习兴趣;艺术类本科学生英语在线学习的“支架搭建”包括三个步骤。第一，为学生搭建“接收支架”。基于互联网上广泛存在的教育资源，例如新闻报道、影视资料等，让学生对所学习的内容“必要条件”有所了解。值得注意的是，支架式教学旨在帮助学生达到“最近发展区”，而不是直接地给出结果或解释，因此在线上教学所需要的资源方面，必须充足、精确、完整。第二，为学生搭建“转换支架”。该部分内容涉及到现实课堂教学模式，通过创设情境、学习引导、案例分析等，让学生将已经掌握学习素材进行加工转化，达到“支架”的新高度，这一过程中可以通过协作学习的方式展开，调动学生的积极性、增强参与感。第三，为学生搭建“输出支架”。结合艺术类高校学生的特点，输出支架的搭建应偏向于“艺术表达”，而不是一般意义上的英语词汇、语篇联系。例如，让学生将所学习的内容编排成舞台剧，或通过歌曲、绘画作品等形式表达出来，以此增强理解和记忆，学会正确的运用。(三)基于“混合思维”的线上教学模式。结合现状来看，艺术类高校学生英语线上教学模式要满足“可行性”，尚不能完全脱离线下的指导和辅助，这源于“专业英语”与“基础英语”虽然在功能、价值上存在差异，但就知识技能方面仍有许多共同之处，例如高等教育阶段的英语课程在词汇、语法、语音、语篇等方面的掌握能力，学生如果单纯地通过线上资源进行“模仿”，容易出现“知其然而不知其所以然”的学习困境———由此，正常课堂模式下教师专业指导仍然是不可缺失的———由此，应充分发挥混合模式的教学优势，等同于“传统教学”与“网络教学”优势的融合，在不同学科具有很高的“通用性”。整体上，艺术类高校英语“混合思维”下教学模式实践包括两种具体表现。第一，以学生为主体、以教材为框架、以教师为客体。将教材所涉及的学习内容作为“框架”，由学生根据自己的理解，在线上资源中自由展开学习，例如利用“慕课”形式，在自学过程中形成基础知识与技能的掌握，进而将自己所不理解、感到困惑的知识点以“问题汇总”的形式提交给教师，再由教师在正常课堂教学工作中予以解答。第二，以教师为主体、以教材为媒介、以学生为客体。教师根据英语教学任务对教材内容进行加工(即线下教学内容)，将所涉及的知识点从教材中提取出来，让学生通过线上英语学习资源进行自主探索，归纳成与教材资源相关的完整系统，这一过程中对学生所提交的研究报告、作业等不做硬性要求，以充分释放学习的积极性。但相对于“翻转课堂”和“支架教学”而言，“线上+线下”的模式更加灵活，主要用来丰富教学资源，例如大学英语中关于西方社会“礼仪”的部分，教师可以脱离课本教材的限制，将其转化为一个“专题”，通过线上收集来的资源分析文化背景、社会习俗等，“线下”教学主要用于实践，例如艺术类高校学生可以根据本专业的特色，将“礼仪”作为一个主题来表达出来。

三、结语

综上所述，艺术类高校学生英语线上教学是顺应“互联网+”时展规律的表现，从教学理念、方法、模式等方面的优化出发，进而带动学生学习思维及行动的改进，以更好地适应新时代对艺术类人才的培养需求，不断实现艺术类高校学生在“文化课”与“艺术课”方面的成就均衡。本文在论证英语在线教学的可行性基础上，提供了三种有效的教学模式，其核心在维护于“艺术专业”与“英语知识”之间的教育平衡，通过提高艺术高校学生的英语能力，构建更具有开放性、创新性、国际性的艺术人才培养体系，而不仅仅将“英语”作为艺术类高校学生视域下可有可无的一门课程看待。期待在不久的将来，艺术院校的英语教学结出独特、丰硕的果实。

参考文献:

［1］刘伟．线上线下大学英语混合教学的实践研究［J］．信息与电脑(理论版)，2019(03):237-238．

［2］安媛媛．大学英语“线上+线下”混合式教学的可行性探讨［J］．高教学刊，2018(07):86-88．

［3］李晓旭．CBI理论下艺术生英语教学改革探索［J］．渭南师范学院学报，2018，33(02):53-58．

数字艺术课范文篇9

关键词:视觉艺术教育;“走出去”;数字媒体;中外合作

办学视觉艺术是采用一定的物质材料,塑造可供人观看的直观艺术形象的造型语言。其艺术形式既包括二维的平面作品、三维的雕塑、建筑艺术、环境艺术等静态、固体艺术,也包括动态的影视艺术“、动漫”艺术等综合性较强的艺术。视觉艺术是眼睛看的到、或用手摸的到的艺术,强调作品的真实性“。走出去”战略研究是针对我国的国情设定的方针政策。最早在2000年10月党的十五届五中全会第一次明确提出要实施“走出去”战略,随后该战略渗透、融入到不同的专业文化领域,中国文化“走出去”成为增强中国文化“软实力”的发展战略,作为中国文化创意产业的重要内容,视觉艺术“走出去”是“中国走出去战略”发展的重要环节。而“学校教育”成为中国的视觉艺术“走出去”的重要策略与途径。

1校、政、企联合使中国传统视觉艺术教育走出去

视觉艺术教育要立足于民间、立足于中国传统艺术,使中国传统视觉艺术、民间艺术走出去。可以采用学校、政府、企业、个人联合的方式,使中国传统视觉艺术走出去。政府要加大对传统艺术、民间艺术教育的扶持力度,从体制、观念上解除制约文化发展的枷锁,充分挖掘中国民间、传统文化、艺术的发展潜力,提高高等院校对中国传统文化艺术宣传教育的积极性,让学生熟悉、了解、并能传承中国的传统艺术、民间艺术,让中国传统艺术、民间视觉艺术在国际竞争中充分释放能量。比如:中国传统手工艺品藁城宫灯是中国民间艺术“走出去”的典型代表,它经过现代工艺改良发展而形成现代化规模,以造型优美、易于保存等特点驰名中外。然后,也有许多特色的中国传统民间艺术正在日益消失。如随着机械化发展,农村玉米、小麦都采用联合收割方式,玉米皮、小麦秸被机器打碎、破坏,某种程度上影响着中国民间视觉艺术草编艺术的传承。相关政府部门可以通过对该类民间艺术的扶持力度,加大资金投入,从而使更多百姓愿意收集这些生态素材,进行艺术创作,政府通过与高校、农村地区的群众合作,使中国传统文化得以传承。校方可以和政府一道深入民间艺术浓厚的区域进行考察、学习、实践,来加强学生对民间视觉艺术的意识,激发学生对中国特色民间艺术学习的热情,促进中国特色的视觉艺术走向世界。教育单位可以放开学校教师的用人条件,聘请民间艺人走入学校,进行传统文化的弘扬。视觉艺术课堂融入传统文化内容,开设传统文化、传统艺术与实际应用对接的专业课程。把具有民族特色的企业、专家请进校园,为视觉艺术注入新血液。另外,视觉艺术教育要走向市场,通过校企合作,与企业零距离对接,让视觉艺术学生直观的、从三维角度来理解视觉艺术,视觉艺术教育通过实战课题设计项目来提高学生的操作能力,以而促进中国视觉艺术教育水平的整体提高。

2艺术与数字媒体技术的融合教育

对数字化艺术传播的研究成为视觉艺术研究的新领域,也是薄弱空白领域。将现代新媒体等高等科技手段应用于艺术创作,融入视觉艺术课堂,把艺术与计算机软件、数码电子技术、新材料工艺结合,是中国视觉艺术“走出去”、可持续发展的重要手段。在视觉艺术创作中,为达到某种视觉艺术效果,需要一定的知识经验、方法技能。而中国视觉艺术教育最初以手绘、手工课形式进入的中国高等学校。随着信息化、数字化科技的发展,艺术与科技密切结合,视觉艺术开始走向数字化。如现在的许多平面设计作品都走向了数字化、以立体化、四维形式表现于影视、网络媒体中,如:百事可乐标志由原来平面化、太极图上下均衡的构图形式,进行了方向、位置大小、面积的变化,以适合于网络媒体广告中的应用。传统艺术的创作、传承方式在数字艺术领域的影响下也不断“更新”“升级”,传统艺术不断“吸纳”数字化的新营养,如隶属非物质文化遗产剪纸、皮影的视觉艺术现在已经以影视、动画形式表现在公益广告设计作品中。如中央电视台的《文明中国礼》就是皮影作品在数字媒体技术中应用的典型代表。还有中国传统水墨元素引入动画、广告作品,表现出虚实变幻、轻盈优雅的中国意境美。如《山水情》影片,采用画家现场作画、摄影师现场拍摄、动画镜头手法结合,制作出格调清新、洒脱、飘逸的作品,把中国传统视觉艺术推向新境界“。伟大复兴的中华梦”——中华民族文艺复兴、中华传统视觉艺术要自然融入中国视觉艺术教育课堂中。新媒体、新技术与艺术的融合发展需要教育者不断拓新教育理念、更新教育方式,以使受教育者创作出“别具一格”的作品;也可以通过创建中国新媒体视觉艺术学科,促进推进文化资源的发展、传播,推进我国视觉艺术的民族特色、推进我国优秀文化资源的发展。使中国传统艺术、非物质文化遗产等视觉艺术走出国门。

3中外合作教学模式

我国视觉艺术要“走出去”,走向国际化,视觉艺术教育就需要构建国际化的视觉艺术培养新模式,以满足社会需求,以使中国视觉艺术人才更具有国际化的适应能力、社会服务能力、创新能力。通过采用中外合作办学的方式,加强中外视觉艺术教育发展的步伐,加强对外交流,促进中国视觉艺术的发展。我国知名艺术类学校相继采用中外合作办学方式。如山东工艺美术学院成立了国际处,充分利用学校优质国际教育资源,提高学校专业水平,为教师和学生搭建了国际交流与合作的平台;上海工艺美术职业学院与芬兰、美国、日本、英国、丹麦等多国学校合作、交流,向学生传播国际领先设计理念,为更好的探寻传承中国传统视觉艺术、发展跟新现代视觉艺术,邀请国际优秀专家来学校讲课,传播国际前沿的视觉艺术信息资料,丰富教学内容方法,与国际视觉艺术接轨,以促进国际化创新人才培养模式的构建。学习国外先进艺术设计人才培育的教学方法,以创新教育理念、优化视觉艺术教育的国际竞争力。而在经济发展相对落后的地区,中外合作教学模式才刚刚起步,主要在本科院校涉及,如河北科技大学开始与韩国诚信女子大学合作,确立“服装与服饰设计”专接本科项目合租,与韩国祥明大学工业设计工程合作项目。而在多所高职院校的视觉艺术专业的中外合作办学方式有待进一步拓展,以促进我国视觉艺术教育更好的全面“走出去”。

4教学方法走出去

视觉艺术设计教育者要博采众长,采用通识教育方法,使视觉艺术教育方法“走出去”,提高教育综合能力。视觉艺术教育者要打破传统教学方式,采用新的数字媒体方式、角色互换等方式来提高学生理论学习积极性。国家高度重视高等教育的发展与资金投入,很多学校都建立的视觉艺术工作室,但是利用率还不是很高,高校教育者要充分把工作室利用起来,以工作室为手段,以三维的事物、产品的形式展现出来,增强师生的感知、认知能力,从多方面、多角度感知、学习视觉艺术。许多艺术设计专家、教育者,只搞艺术创作、只考虑如何把画画好,如何把设计作品创作好,却从不考虑如何把所学知识、设计本领传授给学生,如何启发、引导学生创作,他们认为课改、教研只是纸上谈兵,不关心教学,对教学不感兴趣。不少教师不给学生讲授视觉艺术设计表现方法,只把实践任务布置给学生让学生闭门造车。如此,中国艺术设计学生的视野会很局限,其职业道德观念也会受影响,制约学生的创作、创新等综合能力,视觉艺术设计教育发展,走出国门,无从谈起。

总之,中国视觉艺术教育要“走出去”,依靠政府的大力扶持,需要设计企业的积极参与、配合,教育者要不断更新教育观念,采用国际化的设计教育理念,学习并利用先进数字媒体进行教学,在全国综合性大中专院校普及中外合作办学方针,教育者认真研究、执行新的视觉艺术教育方法,使中国视觉艺术教育走出去。

作者:王海燕 王亚全 单位:河北师范大学汇华学院

参考文献

[1]许静涛,徐沛君.摆脱“逆差”:文化输出与当代文化建设[M].南昌:江西美术出版社,2009:11.

数字艺术课范文篇10

关键词:艺术英语;线上教学;可行性;ESP“

互联网+教育”模式下衍生出许多全新的教学方法，旨在借助互联网资源、途径、理念等优势，改进传统教学方式，提高教学质量与学习效率。其中，艺术类高校英语教学的方法改进，不仅涉及到“英语学科”本身的教育规律，同时也要符合艺术类高校教育的人才培养需求，而“线上教学”(Teachingonline)具有很强的融合性、自主性、灵活性，不仅能够充分满足学习主体的需求，也为艺术类高校英语教学、学习提供更加丰富的资源，有助于打造符合艺术类高校学生特点的“特色学习”模式。

一、高等教育英语线上教学优势及可行性分析

(一)英语线上教学优势分析。宏观上，英语线上学习的优势可理解为互联网技术所衍生的学习优势，对于英语这一“语言类”学科而言，其优势主要表现在三个方面。第一，身临其境。英语作为一门语言，它的根本价值在于交流、沟通使用，对于英语实践环境具有迫切性需求。但在我国教育空间中，英语是“第二语言”，仅在课堂、校园及有限的师生互动空间中，很难实现高质量的语言实践环境打造。“线上教学”突破了英语教学的物理空间限制，营造一个身临其境的英语学习环境。例如，教师利用各类社交软件建立英语“学习群”，随时随地展开对学生的指导、问题解答，又例如基于“云课堂”或“慕课”形式，充分利用国内外院校的英语教学资源，以弥补自身在物理空间中教学水平的不足。第二，节约成本。随着我国经济高速发展，高等教育获取的资金支持也不断增加，但整体上仍然处于相对匮乏的状态，这导致资金使用方面存在一定的偏差。结合现状，大部分高校都会将有限的资金投入到硬件设备的更新换代上，尤其是基础设施建设、科研设备完善等，而不可能投入大量资金用于为学生构建英语学习环境、丰富教学资源———尤其对于艺术类高校教育而言，其核心教育价值体现在“艺术课程”方面，英语教育资源的重要性远不及艺术专业的硬件投资、软件配置。“线上教学”模式下，师生都可以便捷地获取教学和学习资源，且绝大部分资源都是免费供应的，能够满足综合艺术类高校学生“文化课”的学习要求，和教师的教学需求。第三，以学定教。“在线教学”是游离于艺术类高校学生正常英语课程之外的形式，在实施方面具有很高的灵活性，完全可以满足“以学定教”的要求。例如，根据艺术类高校学生的专业特征(舞蹈、声乐、绘画等)，针对性地选择教学内容，作为教材教学的辅助部分，这样可以进一步发挥ESP优势，并借助专业知识来提高英语学科的学习兴趣和认同感。(二)英语线上教学可行性分析。第一，线上教学操作能力的可行性。“互联网+”时代背景下，作为高等人才的艺术类本科师资、学生都具备良好的信息技术素养，在计算机、网络、软件等方面的运用能力较强，一般情况下不需要额外地培训辅导，即可轻松地驾驭“线上教学”的工具使用。同时，随着“互联网+”技术在教育领域方面的广泛渗透，教育研究部门、市场机构、第三方平台等提供了大量可供用于教学使用的平台和资源，例如“微信”作为智能手机的主要终端应用，可提供音频、视频、图片、文字等支持，教师可以非常便捷地构建“微信课堂”。第二，线上教学资源满足的可行性。互联网具有开源、共享的特征，容纳了海量的英语教学资源，其中不乏专门针对艺术类专业的英语教学内容，通过收集、归纳、整合等处理，能够快速地形成支撑艺术类高校学生线上教学需要的系统性课程。以“慕课”形式为例，在“中国大学MOOC”为代表的慕课平台带动下，国内知名大学纷纷推出一系列精品课程，其中“英语”是一个重要的教育内容板块，这位英语线上教学提供了资源可行性支持。第三，线上教学意愿需求的可行性。值得关注的是，目前我国高等教育学生已经普遍进入“00后”时代，这一代人是在互联网环境下成长起来的，从小到大的生活、学习经历中，广泛地接触到互联网，因此对线上教学具有很高的认可度，自身也具备很强的“线上学习”(Learningonline)能力，相对于传统的“说教式”、“灌输式”教学，英语线上教学对于他们而言可以成为“常态”。

二、艺术类高校学生英语线上教学展开模式

(一)基于“翻转课堂”理论的线上教学模式。所谓“翻转课堂”(FlippedClassModel)，是一种教师、学生角色互换的教学模式，在“线上教学”有较高的契合性，基于资源的优势形成的线上教学方法，其雏形为数字化课程资源从传统课堂向网络平台的延伸，即通过将课堂教学过程转化成视频、音频等形式，提交到互联网上，以满足一些无法与课堂教学保持同步学生的复习、强化需求。2011年，“可汗学院”的创始人萨尔曼将翻转课堂的概念具体化，主张先让学生通过观看课程视频，了解教学内容大概、明确知识重点、标注学习难点等，以配合教师在课堂上的教学方式，达到更全面、更深度的学习效果。由于这种方式颠覆了传统的“课前预习、课堂讲授、课后作业”的模式，由此“翻转课堂”的模式也正式确立。事实上，翻转课堂模式是一种“后喻文化”的实践表现。从学生角度说，“翻转”的不仅仅是“教师先讲、学生后学”的常规流程，更重要的是在实践过程中完全跨越了教师“主体性”，也就意味着大部分知识学生事先已经掌握，仅将尚不明确、清晰的内容进一步加深探讨，这样一来可以提高知识学习的针对性和实效性;艺术类本科英语线上学习在“翻转课堂”模式下的构建，可以采用“三步走”的形式:首先，教师给出知识要点并引导学生自主学习。以教材为基础，对教学内容进行预处理(分解、归纳、整理)，让学生根据学习重点在线上平台搜索相关资源，对于词汇、语法、语篇等有基本的了解，并圈定自主学习过程中存在的不解之处。其次，教师基于“微课视频”增强知识针对性。利用线上平台交流，收集学生学习过程中发现的问题，针对比较集中的部分制作微课视频，在课堂教学中使用，由于微课视频具有知识的“高浓缩”特征，可以迅速达到解答释疑的作用。再次，教师结合艺术类本科专业展开知识扩展。在学习结束之后，根据艺术类本科专业特色，为学生推荐相关的线上教学资源，例如艺术纪录片、艺术家生平介绍等。(二)基于“支架式教学”的线上教学模式。“支架式教学”是一种模拟学习过程规律的方式，以建筑范畴内的“脚手架”类比，教育工作者帮助学生逐层搭建支架，让学生不断提高学习层次。很显然，“线上教学”为学生提供了更广泛的支架材料，艺术类高校英语课程通过在线学习渠道进行的方法、资源扩展，能够更符合当代艺术类专业学生的学习兴趣;艺术类本科学生英语在线学习的“支架搭建”包括三个步骤。第一，为学生搭建“接收支架”。基于互联网上广泛存在的教育资源，例如新闻报道、影视资料等，让学生对所学习的内容“必要条件”有所了解。值得注意的是，支架式教学旨在帮助学生达到“最近发展区”，而不是直接地给出结果或解释，因此在线上教学所需要的资源方面，必须充足、精确、完整。第二，为学生搭建“转换支架”。该部分内容涉及到现实课堂教学模式，通过创设情境、学习引导、案例分析等，让学生将已经掌握学习素材进行加工转化，达到“支架”的新高度，这一过程中可以通过协作学习的方式展开，调动学生的积极性、增强参与感。第三，为学生搭建“输出支架”。结合艺术类高校学生的特点，输出支架的搭建应偏向于“艺术表达”，而不是一般意义上的英语词汇、语篇联系。例如，让学生将所学习的内容编排成舞台剧，或通过歌曲、绘画作品等形式表达出来，以此增强理解和记忆，学会正确的运用。(三)基于“混合思维”的线上教学模式。结合现状来看，艺术类高校学生英语线上教学模式要满足“可行性”，尚不能完全脱离线下的指导和辅助，这源于“专业英语”与“基础英语”虽然在功能、价值上存在差异，但就知识技能方面仍有许多共同之处，例如高等教育阶段的英语课程在词汇、语法、语音、语篇等方面的掌握能力，学生如果单纯地通过线上资源进行“模仿”，容易出现“知其然而不知其所以然”的学习困境———由此，正常课堂模式下教师专业指导仍然是不可缺失的———由此，应充分发挥混合模式的教学优势，等同于“传统教学”与“网络教学”优势的融合，在不同学科具有很高的“通用性”。整体上，艺术类高校英语“混合思维”下教学模式实践包括两种具体表现。第一，以学生为主体、以教材为框架、以教师为客体。将教材所涉及的学习内容作为“框架”，由学生根据自己的理解，在线上资源中自由展开学习，例如利用“慕课”形式，在自学过程中形成基础知识与技能的掌握，进而将自己所不理解、感到困惑的知识点以“问题汇总”的形式提交给教师，再由教师在正常课堂教学工作中予以解答。第二，以教师为主体、以教材为媒介、以学生为客体。教师根据英语教学任务对教材内容进行加工(即线下教学内容)，将所涉及的知识点从教材中提取出来，让学生通过线上英语学习资源进行自主探索，归纳成与教材资源相关的完整系统，这一过程中对学生所提交的研究报告、作业等不做硬性要求，以充分释放学习的积极性。但相对于“翻转课堂”和“支架教学”而言，“线上+线下”的模式更加灵活，主要用来丰富教学资源，例如大学英语中关于西方社会“礼仪”的部分，教师可以脱离课本教材的限制，将其转化为一个“专题”，通过线上收集来的资源分析文化背景、社会习俗等，“线下”教学主要用于实践，例如艺术类高校学生可以根据本专业的特色，将“礼仪”作为一个主题来表达出来。

三、结语

综上所述，艺术类高校学生英语线上教学是顺应“互联网+”时展规律的表现，从教学理念、方法、模式等方面的优化出发，进而带动学生学习思维及行动的改进，以更好地适应新时代对艺术类人才的培养需求，不断实现艺术类高校学生在“文化课”与“艺术课”方面的成就均衡。本文在论证英语在线教学的可行性基础上，提供了三种有效的教学模式，其核心在维护于“艺术专业”与“英语知识”之间的教育平衡，通过提高艺术高校学生的英语能力，构建更具有开放性、创新性、国际性的艺术人才培养体系，而不仅仅将“英语”作为艺术类高校学生视域下可有可无的一门课程看待。期待在不久的将来，艺术院校的英语教学结出独特、丰硕的果实。

参考文献:

［1］刘伟．线上线下大学英语混合教学的实践研究［J］．信息与电脑(理论版)，2019(03):237-238．

［2］安媛媛．大学英语“线上+线下”混合式教学的可行性探讨［J］．高教学刊，2018(07):86-88．

［3］李晓旭．CBI理论下艺术生英语教学改革探索［J］．渭南师范学院学报，2018，33(02):53-58．