数字音乐教育范文10篇

数字音乐教育范文篇1

一、数字化技术手段在音乐教育中运用的作用

通过前文所述，可以看到数字化教育发展的迅速和其强大的辅助教学力量，在音乐教育中的作用与意义也是显而易见。一是有利于教师调动学生学习音乐的兴趣，多少年来，如何在中小学的音乐课堂上激发学生的学习热情一直是一个存在争议并仍然在摸索、探讨之中的话题，即便是在高师院校的音乐专业课堂上也存在类似的问题———许多学生对某些本方向之外的其他音乐学科的知识的接受不能达到应有的要求从而存在偏科的现象；探究其中的原因，应该是非常复杂的，但是，两个最为基本的问题是大家达成共识的———音乐教育的理念和音乐教学的手段，或者称之为音乐教学的模式，传统音乐教育理念强调的是知识本位，音乐课和其他自然学科、人文学科一样，重在知识的解读、灌输、记忆，割裂了音乐本质的东西，即“听觉感悟”和“审美”，学生面对抽象、生涩的概念相当反感；数字化技术手段的运用，可以全方位的调动学生的感知器官，通过声音、图像、文字的加工处理，刺激学生的听觉、视觉甚至是嗅觉、味觉的联觉反应，通过形象化加强理解、便于记忆。二是有利于教师实现知识的交叉、整合，现在的社会对人才、对知识的要求强调“多元”融合，传统教学模式，一架琴、一只粉笔、一台录音机，很难实现这一目标；数字化技术手段则可以大容量的容纳各个相关的知识，教学中多媒体的运用就能足以说明这一点，教师可以通过对相关软、硬件知识的把握合理的将所传授的内容通过各种方式表达给学生。三是有利于教师自身业务水平的提高，利用数字技术手段进行音乐课堂教学，对教师有着相当的要求，首先，要能够熟练操作电脑、了解并掌握电脑的使用、维修等知识；其次，要能够熟练的运用相关软件的安装、使用等；还要经常广泛的涉猎各门学科的知识，不断的对自己的知识进行更新，这样才能顺应时代和社会的需要。四是对于学生而言，借助现代化的数字音乐技术手段能够促进学生自主学习，使学生产生学习的兴趣并渐渐由被动学习转向主动学习。由被动接受转化为主动创造式学习。

二、小结

综上所述，数字化音乐教育手段，能使教师的教学更明朗化、便捷化、生动化，让学生的学习更自主化、全面化、开放化。艺术类、高校师范音乐专业已经开设了类似课程，这说明市场对数字化音乐教育的师资是有需求的，数字音乐教育的发展是比较乐观的。有关课程设置的先关问题尚未形成统一的意见和建议，相信随着越来越多的人对数字技术手段在音乐教学中的重视和在教学实际中的运用，将会开发出非常多元化的数字音乐教学模式，数字化技术手段的巨大能量也会得到释放。

作者：赵静单位：郑州财经学院公共艺术教学部

数字音乐教育范文篇2

计算机音乐是音乐与电脑结合创造出来的，音乐与计算机结合在一起，音乐就带有计算机制作的成分。在现代音乐中，不管是古典音乐、现代音乐、爵士乐、说唱音乐等，都离不开计算机来控制音乐。比如说，我们在家里使用音响设备播放古典音乐，就是通过计算机技术来控制的。计算机拥有高度处理信息的能力，计算机音乐最大的特点就是对声音的数字化处理。在计算机上面对声音进行数字化处理，可以在很大程度上提高音响效果，极大提高音乐的表现能力。在现实生活中，我们会经常与数字音频接触，在电视、电影和计算机等多媒体技术中都含有数字音频的合成技术。计算机音乐的制约原理主要是以计算机的控制为中心，以数字音频技术的控制作为音频终端的制作方式。计算机音乐是从音乐创作的角度使用数字音频的处理技术，创作出来的一种特殊的音乐类型，有着自己独特的音乐特点，不管是在旋律还是在表演上，都有自己的特征，与其他任何音乐的表现形式都有明显的区别。从音乐制作技术的角度来看，计算机音乐涉及的范围比较广，包括音乐编辑学、乐器学、音乐声学和数字化。随着互联网技术的不断普及操作技术的广泛应用，计算机音乐技术与多媒体相结合的教学方式，为高校音乐教育带来了极大便利，改善传统高校的音乐教育，丰富了教学内容，使得高校音乐教育中抽象的音乐理论变得真实而活泼，极大程度开阔了学生的视野，活跃了学生的音乐思维，激发了学生学习音乐的热情，极大提高了学生音乐学习的效率。从传统意义上来说，计算机音乐的核心技术就是计算机音序的软件与数字化的电子乐器相结合。计算机音乐的发展与电子乐器不可分割，电子乐器的发展实际上就是音色采样技术的发展史。因为计算机音乐设备与传统音乐设备是不同的，计算机数字信息处理技术是计算机音乐最突出的特点，计算机音乐可以实现传统音乐不能实现的功能，给音乐教育领域带来全新的教育理念。由于计算机技术日新月异的发展，计算机音乐的发展变化也在不断更新，未来计算机音乐将会给普通高校音乐教育带来新的发展因素。

二、普通高校音乐教育发展现状

（一）音乐教学环境不断改善。随着近年来我国招生政策的不断变化，许多普通高校开始对生源进行扩招，不管是在办学规模还是在招生的人数上，都发生了很大变化。随着高等教育的普及，让许多学生接受计算机音乐的发展变化，提高高校的音乐教育规模。普通高校升学率不断上升的同时，其教学水平和办学能力，以及发展的潜力也在不断增强。我国普通高校音乐教育的发展不断加快，高等教育的发展推动了教育改革模式的不断优化。在这个大的社会背景下，普通高校音乐教育随着高校改革课程的不断深化，已经初步形成了普通高校音乐教育系统。就当前我国普通高校音乐教育的发展现状来看，普通高校音乐科目在招生数量和教师人才的培养，以及教学环境、音乐教学设施等方面，有了很大程度的改善。（二）缺失教学资源。从目前普通高校音乐教育的发展过程来看，虽然教学环境得到一定的改善，但是在实际的运行中仍然存在许多问题，这些问题严重阻碍我国普通高校音乐教育的改革与发展，在这些阻碍因素中，最主要的因素就是教学资源的缺失。音乐教学资源的缺失主要包括客观的教学资源和主观的教学资源，客观的教学资源主要是高校音乐教育的教学仪器和教学设备。主观教学资源是音乐教师。随着普通高校招生数量的不断增多，教学资源非常紧缺，因此，计算机音乐技术和普通高校音乐教学的模式需要改进。也就是说，计算机音乐技术必须对普通高校音乐教育的方法进行改革，从而提高我国普通高校音乐的教学效率，节约高校音乐教学资源。

三、计算机音乐在普通高校音乐教育中的应用

（一）提高普通高校客观的音乐教学资源。在20世纪60年代，计算机音乐开始发展，计算机音乐又称为电脑音乐或数字化技术音乐，是计算机应用技术与音乐相结合的产物。随着计算机技术的不断发展，计算机音乐作为一种新兴的艺术形式，不断渗透到音乐创作中。随着创作者队伍的不断壮大，计算机音乐已经从专业化逐渐向社会化转化，计算机音乐成为数字化艺术的重要组成。计算机技术拥有强大的数字化信息处理能力，最主要的特点就是对声音的处理，数字化的声音处理技术可以在很大程度上保留声音原有的效果，最大程度提高音乐自身的感染力。在现实生活中，人们经常与数字音频接触，如电视机和录像机等产品都运用了计算机音乐技术。计算机音乐的创作是以计算机作为控制中心，用音频控制技术，加上采集器等电子乐器的配合，最终形成一种电子音乐的形式。计算机音乐有着特有的语言表达方式和音乐曲风，从制作技术来看，计算机音乐与传统的音乐是不同的，从声音的制作技术手段来看，计算机音乐的剪辑与录音等技术手段，都是属于音乐学的范畴。计算机音乐在普通高校音乐教育中有自己独特的教学方法，计算机技术对高校音乐的教学模式具有极大的改革意义。自从普通高校进行扩招以来，学校的教学资源已经呈现供不应求的局面，因此，为了改善这种局面，普通高校不得增加教学资源进行音乐教学，从而提高教学经费，减少普通高校教学收入的比例，让学生在第一时间学习音乐。计算机音乐在高校音乐课程中的改革，可以在很大程度上避免普通高校音乐教学资源的重复建设，提高高校音乐教学资源的使用效率，减少普通高校音乐教学资金的投入。（二）提高普通高校音乐教育的主观教学资源。计算机音乐可以在很大程度上提高普通高校音乐教育的主观教学资源，教师不会因为主观的原因影响高校音乐的正常进行，我国普通高校教学规模不断扩大，高校音乐学生的数量越来越多，对高校音乐教育的主观教学资源也提出了更高的要求。

四、结语

一直以来，普通高校的音乐教学还是采用传统的“老师教、学生学”的教学模式，随着知识经济时代的到来，以及普通高校招生规模的不断扩大，社会发展对人才的要求越来越高，人才的竞争越来越激烈，越来越市场化，通过传统的教学模式培养出来的学生已经不能适应现代社会发展的需要。因此，为了提高普通高校培养人才的质量，普通高校音乐教育必须改革，计算机音乐对提高学生的音乐素质、提高学生的品格修养和智力发展具有极大的益处，在培养学生的创造性思维上具有极强的社会意义。

作者:王凡 单位:郑州升达经贸管理学院

参考文献：

数字音乐教育范文篇3

关键词：高校；音乐实验室；信息化管理

长久以来，如何将科技融入于音乐事业当中，以此来推动音乐事业的发展壮大一直是音乐人的追求。随着人类文明的进步，诸如石器时代与铁器时代的到来，让音乐器材获得了更多的制作材料，并由此诞生了各类乐器。数学学科的水平不断提升，间接带动了音乐律学的问世与发展。印刷业的进步，使得各类音乐乐谱得到了有效的传承载体。在录音技术以及通信技术不断进步的过程当中，音乐作品得到了妥善的保存并能够传承至今。从前述历史能够看出，音乐事业的发展与进步同科技的进步是同步的。在人类进入到20世纪之后，科技水平一日千里，由此也推动了音乐艺术大幅度地进步。在社会生活发生了一系列巨变的过程当中，音乐艺术的变化亦是让人为之惊叹的。有鉴于此，音乐教育应当牢牢把握住机遇，将现代信息技术（诸如数字化技术以及电子计算机音乐制作技术等）引入到音乐课堂之中，使音乐课程的教学方式得到创新，进而提升课程教学水平，增进音乐人才培养质量。而音乐实验室则是其中重要的环节。

一、建设高校音乐实验室的重要性

建设高校音乐实验室，对于音乐教育来说是非常关键的，其能够着重彰显学科特质，有利于拓展学科优势。下面笔者将分析以下建设高校音乐实验室的重要性。1.着重彰显学科特质。对于数字音乐技术而言，其不但体现了音乐艺术同科学技术的结合，同时亦是社会进步的衍生物。在我国当下音乐教育事业当中，数字音乐技术得到了广泛的重视与应用，尤其在高校音乐课堂之中，授课教师能够借助数字音乐技术的应用，带领班级学生进行视唱练习、节奏练习以及和声练习活动等，同时，授课教师亦可以借助数学音乐技术，使学生明确不同音乐流派的音乐创作风格，使学生的知识视域得到拓宽[1]。可以说，在数字音乐技术的辅助之下，将让音乐课堂的教学活动在学生眼中变得更加鲜活，并且在此种音像声光结合的工具的帮助之下，整个音乐课堂将变得十分高效，每一个学生都能够实现自身音乐核心素养的进步。除此之外，授课教师依托数字音乐技术，亦能够使学生更好地接触和学习音乐史知识，从而将使学生获得更为深刻的音乐知识学习体悟，学生在这一过程当中，将让自身的音乐创新思维得到全面养成。2.有利于拓展学科优势。音乐实验室能够为音乐学科的专业深化、科研拓展提供良好的硬件设施基础，使音乐教育能够基于数字化设备更加直观、形象、快捷地发展，对于拓展学科具有非常重要的优势。数字化音乐将作为传统音乐教学的一个强力补充,为高等专业音乐教育提供强大的推动力[2]。

二、高校音乐实验室的管理与优化策略

高校音乐实验室在管理过程中，应该积极探索与实践科学的管理办法与优化策略，使实验室最大限度地发挥作用。笔者认为，应该确保教学重点内容得到突出，建立完善的管理机制、实施信息化管理、以人为本，强化实验室队伍建设、优化音乐实验教学计划，强化理论与实践的结合，培养学生艺术实践能力、结合学生人数情况科学分配音乐实验室。1.确保教学重点内容得到突出，建立完善的管理机制。健全管理机制的意义在于依托科学合理的制度实现对组织内部的协调运作，进而消灭不谐之音，使组织绩效最大。可以说，完善的管理机制的建构意义在于能够获得超越人治主义的效果[3]。为了确保高校音乐实验室的工作得到有序运行，让其发挥应有的效能，为此必须建立完善的管理机制，这样将借助制度化管理的方式，使高校音乐实训活动的硬件条件得到保障。当前，国内各大高校为了切实保证音乐专业的教学以及实训活动，相继制定和出台了专项管理规定，不过从这些已经出台并实施的专项管理规定来看，多数内容较为简单，权责划分不够明晰，且可操作不强。面对这一情况，各大高校应当致力于实现对音乐实验室管理规定的细化，具体而言：需要制定如下管理机制：第一，建立实验室使用制度。音乐实验室的使用人数较多，很多诸如钢琴、声乐等必修课都需要使用音乐实验室，因此必须要建立严格的实验室使用制度。比如，爱护实验器材，做好仪器设备的日常维护与保养工作，确保仪器设备的整齐与完好，不得损坏仪器设备，如有损坏，必须要如实报告。第二，建立实验室纪律制度。音乐实验室的管理过程中，纪律也是不得不提的问题。纪律是确保教学与训练效率的重要依据。为此，我们应该建立实验室的纪律制度，比如不得大声喧哗，不得将仪器设备、乐器等带出实验室，非本单位师生员工，不经允许不得进入实验室等等。这些必须要细化，强化，完善化。第三，完善实验室安全制度。因为具有非常多的硬件设施，所以实验室的安全尤为重要。实验室安全管理是一个复杂的管理系统，因此实验室的安全制度必须要加以强调。实验室人员与学生在进行实验的时候，尤其是要注意用电安全，不得私自乱接、乱用电器，不得带易燃易爆品进入到实验室内。2.实施信息化管理。在高校实现对音乐实验室管理的过程当中，为了提升管理的效度，必须借助信息技术手段，以此来达到信息化管理的目的。举例而言，依托构建琴室信息管理平台，将达成对琴室内相关设备的动态化监控与管理，而无须如同以往那般依赖人力管理的低效方式达成[4]。管理员通过对琴室管理平台的操作，将直观地掌握琴室的情况，并且可以为使用琴室设备的教师和学生提供优质的服务。同时，管理员借助琴室管理平台的监控模块，可以对琴室设备的使用情况加以查询和记录，而有使用琴室需要的教师和学生亦能够利用通过琴室信息管理平台去查询琴室的使用情况，从而为下一步的教学以及学习活动做好准备，这样亦达成了对校内教学资源高效利用的目的。为了实现对琴室的合理分配，应当使用刷卡进入的方式，如此将有效地避免出现无序使用的现象出现。同时，刷卡亦能够实现对琴室使用情况的记录。除此之外，为了实现对琴室资源的合理利用，管理员应当通过琴室信息管理系统设定使用时间，时间届满时系统将加以提示。3.以人为本，强化实验室队伍建设。在实验室的管理与优化过程中，我们务必要坚持以人为本的原则，要充分调动实验室人员的积极性，不断强化实验室的队伍建设[5]。由于长久以来人们意识方面的欠缺，音乐实验室教学、管理人员没有得到应有的重视，工作积极性较弱，而且实验实训队伍层次也有所欠缺，导致不利于音乐教育教学以及实践的因素频发。其实，音乐教育专业实验实训室是音乐教育专业教师、学生重要的教、学、练场所。实验实训室管理的好与坏，直接影响到教师的教学活动与学生的学习质量。因此，实验实训管理、教学队伍建设并不是可有可无的，不是处于边缘地位的，而是实验实训室建设中的关键。第一，新时期的音乐教育专业实验室工作必须坚持以人为本的原则，要重视工作人员的地位和作用，充分调动他们的积极性。第二，解决实验室人员的待遇问题，像抓学科建设一样抓实验队伍的建设。第三，为实验室人员提供培训、进修、研讨交流、考察等继续深造的机会，使其大大提升业务能力和工作水平。第四，制订行之有效的业务考核和晋升办法，使他们能够热爱本职工作，努力提高业务水平。4.优化音乐实验教学计划，强化理论与实践的结合，培养学生艺术实践能力。通过对实验教学方法的改进，将实现对音乐实验教学计划的调整，这亦是构成音乐实验室建设的重要节点，将推动音乐教学活动的质量得到提高。作为音乐实训场地而言，其承担着声乐实训、器乐实训等任务。依托音乐实训活动的开展，将使学生的音乐基础知识以及音乐专业技能获得提升的机会。同时，高校音乐专业教师亦应当结合社团活动、校内演出活动等渠道，为学生提供展示音乐技艺的契机，使学生通过前述活动达成音乐水平的提高。而且通过组织学生参加前述活动，还可以使学生感受到掌握音乐技能所带来的成就感，从而使其在日后的音乐专业知识学习过程当中更加专注和投入[6]。除此之外，在学生掌握一定实际技能、实验方法及基础理论后，对学生进行开放式教学，充分利用基础课资源，培养学生综合能力和创造能力。5.结合学生人数情况科学分配音乐实验室。在音乐实验室的使用问题上，高校教务管理部门应当结合学生人数情况来对实验室进行科学分配，对于选修同一课程、不同专业或班级的学生可以安排到一个较大的多媒体教室当中。同时，如若师资力量不足，则亦应当采取前面所提及的教室分配方法，以此来降低授课教师的工作强度，同时保证学生的音乐知识学习诉求。

三、结语

在本文中，笔者结合自己在工作中的一些经验和看法，谈了音乐实验室的重要地位，并从五个方面分析了音乐实验室的建设、管理与优化的策略。当下，音乐教育的发展日新月异，对于音乐实验室的需求也越来越大。高校应该不断提高音乐实验室的资源利用率，最大限度地发挥音乐实验室的作用，使音乐教育在理论与实践中都得到很好的发展和革新，为社会培养更多高素质的音乐人才。

参考文献：

[1]姜军.基于高师院校音乐实验室建设及实验教学改革的分析[J].北方音乐,2015,000(006):190-190.

[2]苏倩倩.高职院校实训室建设绩效评价体系初步研究——以J学院音乐实训室为例[J].中小企业管理与科技,2016(11):155-156.

[3]杨嘉娜.浅谈如何进一步做好高校音乐实验室的管理[J].黑龙江科技信息,2010,000(034):178.

[4]方光耀.电脑音乐与高校音乐微机实验室建设的实践与思考[J].乐器(5):2002:66-67.

[5]查建敏.贵州高校数字音乐实验室实践路径初探[J].北方音乐,2016,036(009):201.

数字音乐教育范文篇4

一、结构清晰，内容丰富

该书研究理论扎实、研究内容丰富全面，通过以音乐教育实践与理论的基本研究范畴为基础，通过对音乐教育教育及专业发展的实践与理论、音乐教育的基本问题及课程、音乐教育的认知与发展心理和音乐教育的国际比较研究等内容进行详细解读，为当前读者了解高师音乐教育专业的课程问题、音乐教育的基本问题及课程与教学实践研究、音乐课程的技术和思想平台及研制模型和音乐教育价值观点的融合及多维度逻辑起点及价值建构等理论形成了完善的理论解读。第一，电子音乐技术发展趋势概述。在电子音乐技术应用的起步阶段，通过原始录音制作，成为最先进的电子音乐，为当前从传统音乐向电子音乐过渡奠定了良好基础。作曲家通过构思，并写下曲谱，再由电子乐器进行演奏，随着引入录音设备，直接改变了传统音乐制作。在电子音乐技术应用初期，凭借简单的电子音乐设备，创作了大量脍炙人口的音乐作品。通过利用特殊的电子音响，并借助相关剪辑技巧、制作手法进行拼接，演绎形成了全新的电子音乐形态。第二，应该正视当前电子音乐技术发展与应用仍然存在一定的不足。电子音乐与电声音乐之间存在明显的混淆。电子音乐制作从录音、合成再到具体的电子技术制作，通常需要经历较长过程，对电子音乐技术的应用、把握实现了由粗糙到精致、由单一到复杂的成熟升级。因此，在当前应用电子音乐技术过程中，甚至将电子音乐作为电声音乐来进行处理。但电子音乐技术与电声音乐之间存在显著差异。要理性分析电子音乐技术与电声音乐的差异性，通过充分发挥两者的应用优势，减少电子音乐技术的应用弊端。在电子音乐技术应用及制作过程中，由于电子音乐风格与手段之间缺少有效统一，影响了技术应用效果。一些音乐作品在创作过程中，为了保留传统音色，对电子音乐技术的应用不够恰当，出现了“违和”的现象。而一些音乐作品在创作时，则过多强调电子音乐技术的应用优势，影响了音乐作品的整体表达与艺术审美。第三，随着电子音乐技术发展不断成熟，通过将先进的电子音乐技术应用于具体发声装置，通过采用控制、处理，形成了电子音乐设备与技术装置。通过使用电子声音发生装置、声音处理装置、声音控制装置和声音录入装置等完整的电子音乐技术体系。随着当前智慧技术不断发展、成熟，出现了大量新的音乐制作软件，为当前电子音乐发展提供了良好条件，实现了电子音乐技术的成熟发展与应用。随着当前音乐艺术创作条件不断完善，通过借助电子音乐技术的成熟应用，能够模拟出乐队演奏技巧、合成声音，全面推动音乐艺术发展。当然，从音乐艺术创作的时代趋势与大众审美诉求看，正确审视电子音乐技术的应用优势，将其以合理的形态融入其他音乐艺术制作的全过程，必然已经成为融合艺术时展的潮流与趋势。因此，未来应该重点探索，如何更好借助电子音乐技术在音乐制作过程中，所呈现的多元审美优势，丰富音乐制作表达空间，实现音乐艺术与电子音乐技术应用的完善、生动融合。

二、视野宏观，主题鲜明

该书研究视野宏观，研究主题鲜明，通过对音乐心理学的历史发展、音乐教育及心理的研究方法、从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新等内容进行论述，提出了音乐教学实践的多种观点，其中主要包含了音乐教育的非本体和本体价值的观点、音乐教育的认知主义观点、音乐课程研制的认知心理观点和高等音乐教师教育模式探索中的两个观念等明确的论述观点，为读者掌握音乐教育学研究、音乐教育概论、音乐教学理论、音乐教学广告-100-法研究等多元化内容提供了有效基础。一方面，电子音乐制作技术与民族音乐制作具备现实可行性。随着当前电子音乐制作技术发展、应用不断完善，将其合理应用于民族音乐制作，能够借助技术优势，全面拓宽民族音乐的发展空间。电子音乐制作技术以计算机硬件设备为载体，综合专业音乐编程软件进行设计、剪辑，通过以数字化音乐的方式进行重新优化、合理整合与数字化剪辑与科学处理，从而形成了全新的音乐创作方式。电子音乐制作技术以数字音频以及MIDI技术为载体，通过对音乐艺术进行处理，为大众创作出满足审美需求、品质较高的音乐艺术作品。随着当前音乐艺术进入大众化、智慧化传播趋势，为更好展现民族音乐艺术的时代魅力，需要发挥电子音乐制作技术的优势，拓宽民族音乐的实际影响力。另一方面，电子音乐制作技术与民族音乐制作以跨界互融的方式，实现优势叠加、功能优化的发展目标。电子音乐技术是当前音乐领域科学技术、智慧化水平全面提升的重要呈现方式，电子音乐制作技术所表达的音色、音质特征，以及其中呈现的无限形态，极大程度上影响了民族音乐艺术的发展进程，也直接冲击了传统音乐的制作、表达与展示。面对新的传播环境，为真正做好民族音乐的创作与表达，需要在继承民族音乐艺术特色、内涵优势的前提下，更好发挥电子音乐的技术优势，积极推动电子音乐制作技术与民族音乐制作实现有机融合，通过进一步创新民族音乐的表现方式，更好满足大众对音乐艺术的多元化期待及审美需要，全面提升电子音乐制作技术与民族音乐制作的社会认同，为民族音乐发展探寻全新空间。应该正视当前民族音乐艺术传播与发展面临较大困境，尤其是民族音乐缺少良好的创作空间与展示方式，很难为其生存提供有力支持。因此，民族音乐艺术要借鉴电子音乐技术的应用优势，通过对民族音乐进行数字化处理，集中呈现出多元化、高质量和精品质的民族音乐作品，在充分满足大众艺术诉求的同时，拓宽民族音乐艺术的生存空间。

三、聚焦实践，案例丰富

数字音乐教育范文篇5

一、结构清晰，内容丰富

该书研究理论扎实、研究内容丰富全面，通过以音乐教育实践与理论的基本研究范畴为基础，通过对音乐教育教育及专业发展的实践与理论、音乐教育的基本问题及课程、音乐教育的认知与发展心理和音乐教育的国际比较研究等内容进行详细解读，为当前读者了解高师音乐教育专业的课程问题、音乐教育的基本问题及课程与教学实践研究、音乐课程的技术和思想平台及研制模型和音乐教育价值观点的融合及多维度逻辑起点及价值建构等理论形成了完善的理论解读。第一，电子音乐技术发展趋势概述。在电子音乐技术应用的起步阶段，通过原始录音制作，成为最先进的电子音乐，为当前从传统音乐向电子音乐过渡奠定了良好基础。作曲家通过构思，并写下曲谱，再由电子乐器进行演奏，随着引入录音设备，直接改变了传统音乐制作。在电子音乐技术应用初期，凭借简单的电子音乐设备，创作了大量脍炙人口的音乐作品。通过利用特殊的电子音响，并借助相关剪辑技巧、制作手法进行拼接，演绎形成了全新的电子音乐形态。第二，应该正视当前电子音乐技术发展与应用仍然存在一定的不足。电子音乐与电声音乐之间存在明显的混淆。电子音乐制作从录音、合成再到具体的电子技术制作，通常需要经历较长过程，对电子音乐技术的应用、把握实现了由粗糙到精致、由单一到复杂的成熟升级。因此，在当前应用电子音乐技术过程中，甚至将电子音乐作为电声音乐来进行处理。但电子音乐技术与电声音乐之间存在显著差异。要理性分析电子音乐技术与电声音乐的差异性，通过充分发挥两者的应用优势，减少电子音乐技术的应用弊端。在电子音乐技术应用及制作过程中，由于电子音乐风格与手段之间缺少有效统一，影响了技术应用效果。一些音乐作品在创作过程中，为了保留传统音色，对电子音乐技术的应用不够恰当，出现了“违和”的现象。而一些音乐作品在创作时，则过多强调电子音乐技术的应用优势，影响了音乐作品的整体表达与艺术审美。第三，随着电子音乐技术发展不断成熟，通过将先进的电子音乐技术应用于具体发声装置，通过采用控制、处理，形成了电子音乐设备与技术装置。通过使用电子声音发生装置、声音处理装置、声音控制装置和声音录入装置等完整的电子音乐技术体系。随着当前智慧技术不断发展、成熟，出现了大量新的音乐制作软件，为当前电子音乐发展提供了良好条件，实现了电子音乐技术的成熟发展与应用。随着当前音乐艺术创作条件不断完善，通过借助电子音乐技术的成熟应用，能够模拟出乐队演奏技巧、合成声音，全面推动音乐艺术发展。当然，从音乐艺术创作的时代趋势与大众审美诉求看，正确审视电子音乐技术的应用优势，将其以合理的形态融入其他音乐艺术制作的全过程，必然已经成为融合艺术时展的潮流与趋势。因此，未来应该重点探索，如何更好借助电子音乐技术在音乐制作过程中，所呈现的多元审美优势，丰富音乐制作表达空间，实现音乐艺术与电子音乐技术应用的完善、生动融合。

二、视野宏观，主题鲜明

该书研究视野宏观，研究主题鲜明，通过对音乐心理学的历史发展、音乐教育及心理的研究方法、从“零点计划”和多元智力理论到音乐教育的观念更新等内容进行论述，提出了音乐教学实践的多种观点，其中主要包含了音乐教育的非本体和本体价值的观点、音乐教育的认知主义观点、音乐课程研制的认知心理观点和高等音乐教师教育模式探索中的两个观念等明确的论述观点，为读者掌握音乐教育学研究、音乐教育概论、音乐教学理论、音乐教学法研究等多元化内容提供了有效基础。一方面，电子音乐制作技术与民族音乐制作具备现实可行性。随着当前电子音乐制作技术发展、应用不断完善，将其合理应用于民族音乐制作，能够借助技术优势，全面拓宽民族音乐的发展空间。电子音乐制作技术以计算机硬件设备为载体，综合专业音乐编程软件进行设计、剪辑，通过以数字化音乐的方式进行重新优化、合理整合与数字化剪辑与科学处理，从而形成了全新的音乐创作方式。电子音乐制作技术以数字音频以及MIDI技术为载体，通过对音乐艺术进行处理，为大众创作出满足审美需求、品质较高的音乐艺术作品。随着当前音乐艺术进入大众化、智慧化传播趋势，为更好展现民族音乐艺术的时代魅力，需要发挥电子音乐制作技术的优势，拓宽民族音乐的实际影响力。另一方面，电子音乐制作技术与民族音乐制作以跨界互融的方式，实现优势叠加、功能优化的发展目标。电子音乐技术是当前音乐领域科学技术、智慧化水平全面提升的重要呈现方式，电子音乐制作技术所表达的音色、音质特征，以及其中呈现的无限形态，极大程度上影响了民族音乐艺术的发展进程，也直接冲击了传统音乐的制作、表达与展示。面对新的传播环境，为真正做好民族音乐的创作与表达，需要在继承民族音乐艺术特色、内涵优势的前提下，更好发挥电子音乐的技术优势，积极推动电子音乐制作技术与民族音乐制作实现有机融合，通过进一步创新民族音乐的表现方式，更好满足大众对音乐艺术的多元化期待及审美需要，全面提升电子音乐制作技术与民族音乐制作的社会认同，为民族音乐发展探寻全新空间。应该正视当前民族音乐艺术传播与发展面临较大困境，尤其是民族音乐缺少良好的创作空间与展示方式，很难为其生存提供有力支持。因此，民族音乐艺术要借鉴电子音乐技术的应用优势，通过对民族音乐进行数字化处理，集中呈现出多元化、高质量和精品质的民族音乐作品，在充分满足大众艺术诉求的同时，拓宽民族音乐艺术的生存空间。

三、聚焦实践，案例丰富

数字音乐教育范文篇6

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

数字音乐教育范文篇7

20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

数字音乐教育范文篇8

关键词：电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么陌生的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及与音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术与数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现与MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学与课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学与课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。如果此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术与课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（与传统音乐教育手段相比，如：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论与实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习兴趣。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一认识。在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等等。

电脑音乐制作技术与课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不陌生，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去准备。为了避免重复或与别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

数字音乐教育范文篇9

关键词：数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学

当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1，传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

2，数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、

协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。

3、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。

《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。

《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。

《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。

《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。

 4，数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。

5，教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。

三、利

用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。

我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用

时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。

【参考文献：】

1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》

2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》

3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》

数字音乐教育范文篇10

关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术

在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐欣赏建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏者从音乐中得到的审美享受。

理论上通常将音乐欣赏按照欣赏水平的高低，分为三个阶段：①官能的欣赏：主要满足于音乐的悦耳、好听；②感情的欣赏：对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握；③理智的欣赏：在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的赏析。因此，在较高层次的音乐欣赏教学中，要想达到理想的教学目标，除了在欣赏过程中要有音质较高的音乐音响外，还要具备很多因素。一是要求欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧；二是教学中要有声音、文字、图像等相结合的多媒体教学手段；三是教师应具备一定程度的电脑音乐制作技术等现代化教学手段。

在以往的音乐欣赏教学中，虽然有的教师用到多媒体电脑设备，但一般仅限在某些准备材料较顺手的课堂上或精心准备的观摩课上。在绝大多数欣赏课上，多媒体电脑设备只是起到了板书的作用，课堂上的时间也往往会浪费在繁琐的操作上。尤其在器乐曲欣赏方面，想单独听取或介绍某一乐器特色时只是反反复复听几遍音乐而已，不可避免地会造成音乐欣赏课的“笼统性”和“表面性”，很难达到较深层次的音乐赏析。然而，随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，以及电脑音乐制作技术在这方面的应用。以往音乐教学中达不到的教学手段能方便地得到改善，以提高音乐欣赏课的教学质量，从而达到理想的教学目标。

MIDI制作与数字音频是电脑音乐制作技术的两大核心内容，在音乐欣赏课中，MIDI技术和数字音频可以从以下三个方面综合应用：

1.音源（或软采样器）的应用

目前网络资源非常丰富，相当数量的音乐作品可直接下载到MIDI文件，供教学使用。有些MIDI文件具有很强的专业性，一块音源（或软采样器）中就有几百甚至上千种音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI编辑软件就能轻松播放这些音色。

2.音频文件的应用

丰富的网络资源，同样可以下载到各种音乐类型的音频文件，绝大数音频文件的音质是很好的，能直接供教学使用。mp3是最常用的一种音频格式，只要在电脑中装有相应的播放器或专业音频播放软件即可。音频文件可以选取任意时间开始或结束，并且每次的速度不会有区别。音频文件可以通过软件中的均衡器进行调节，放大或缩小某些频段的声音，以便突出某一部分音乐。

3.音乐编辑软件的应用

能用在音乐欣赏教学中的专业音频软件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有专业品质、功能非常强大并且能进行全面录音、音频编辑、混音的专业音频软件。

首先，Samplitude8.0有一个非常专业的CD抓取功能，能够把电脑光驱中CD盘上的音乐直接抓取到电脑中，保存为wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音质不会得到任何破坏。另外现有磁带中的音像资料也可以通过Samplitude8.0转录到电脑中去，保存为想要的音乐格式。

其次，Samplitude8.0的音乐编辑功能非常强大，能够切入到音频素材的任何开始或结束位置，也可以改变音频素材的开始或结束时间。Samplitude8.0自带了很多专业效果器，可以给音频素材加入各种不同的效果，编辑好的音频素材可单独输出为任何音频格式。通过使用Samplitude交叉淡化编辑器，能够把不同的音频素材拼接在一起，做成一个完整的作品。

同样，我们也可以随意编辑MIDI文件。在MIDI编辑软件中，可以选取MIDI文件任意一小节的任意一拍开始或结束处进行播放，还可以根据需要，快速设置音乐的某一段反复播放。如果需要强调音乐作品中某些乐器或声部，在MIDI文件中可以随时设置某一个或几个声部独奏，并且可以单独调整乐器的音量、声像、力度、合唱与混响效果。也可以将一个快速MIDI音乐文件降为中速、慢速，比较因速度不同而引起的音乐形象差异，而且音质不受任何损害。专业的MIDI编辑软件都具有乐谱显示的功能，旋律线、和声、复调等音乐语言可以通过视觉与听觉结合的方式进行学习与分析。在音乐欣赏课中，介绍不同乐器的音色时，可以应用MIDI编辑软件中音源（采样器）里的音色，这样工作的可操作性也就提高了。我们还可以将只有乐谱而暂无音响的资料制作成MIDI文件，它可以是一件乐器，可以是各种风格的流行乐队，也可以是庞大的交响乐队，这种工作需要教师有较强的MIDI制作的能力。

教育体制的改革正在我国进行，高等院校的音乐教育也面临着教学手段、教学内容和教学水平改革与提高的问题。高等院校的音乐教育为我们国家培养了大量的专业音乐人才和音乐师资，如果在教学中不断发挥教育创新精神，同时改进教学手段，来提高教学水平和质量，那么这将对我国音乐教育事业的发展和繁荣起到巨大的推动作用。

参考文献：

[1]《中国大百科全书——音乐、舞蹈》，北京：中国大百科全书出版社，1989年4月版。

[2]牟新著《电脑音乐制作》，北京：中国广播电视出版社，2006年9月版。