美术考试总结范文10篇

为了扎实推进素质教育，深化课程改革，遵照省教育厅《省普通中小学管理基本规范（试行）》（鲁教基字〔2007〕20号）、《省普通中小学考试管理规定（试行）》有关要求，对我区义务教育阶段期末课程实施质量评价提出如下指导意见：

一、关于考试（考查）科目

根据《省普通中小学考试管理规定（试行）》，小学考试科目为语文、数学、外语；考查科目为科学、品德与生活、品德与社会、音乐、美术、体育、综合实践活动（含信息技术）、地方课程、学校课程。初中阶段考试科目为思想品德、语文、数学、外语、物理、化学、历史、地理、生物；考查科目为音乐、美术、体育与健康、综合实践活动（含信息技术）、地方课程、学校课程。

二、关于考试（考查）时间及内容

中小学期末书面考试（检测）由学校自主组织实施，可以安排在每学期放假前一周内进行。初中期中测查各校可以根据教学进度自主组织实施。

各学科分项考查，应在书面考试前完成，侧重考查书面考试（考查）不易体现的内容要求，如语文的朗读、背诵、课外阅读积累、综合性学习，数学的算法算理、估算、生活应用、综合实践性学习，英语的听力、口语交流，科学的观察、实验探究等等。学生素养分项考查由任课教师随堂安排，教师教学情况由单位组成考查小组统一组织抽测考查，不得放任自流。

1新课程体系下美术教学概述

随着美术教育被纳入总体教育改革体系，我国中小学美术迎来了前所未有的发展良机。自1996年《全日制高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》颁布起，美术课程正式进入了普通高中课程体系，使我国基础教育美术课程得到相对完善。近年来，随着教育体制改革的进行，新课程在带给学生全新的学习内容，拓展其思维方式的同时也在考验着教师。尤其，普通高中美术教学中一些旧的教学经验和理念，必须适应素质教育的要求。因此在教学过程中，美术教师需要改变传统的教学观念和模式，提高学生的美术素养。正如陶行知先生所说“：培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育。”

2新课程体系下美术教学课堂中存在的问题

2.1应试教育大潮与素质教育实施之间的分歧

第一，“应试为大”的观念在小城市仍然具有统治性的影响力，从学校到家庭，从校领导到教师，从家长到学生，几乎全是功利主义教育的推动者和信奉者，美术教育仍然摆脱不了学校教育的陪衬和摆设的尴尬地位。始终是高中课程中的鸡肋，学生心目中万年不变的副科，成绩好的学生纵然想学却还有“更重要”的任务去完成，而成绩差的学生连主课都学不好，对美术更是不抱兴趣。第二，部分学校开始狠抓美术教学，旨在培养数量相对较少的艺考生，名义上是兴趣小组或美术特色班，走的却还是应试教学的路子。基于艺术类高考近年来依旧火热的现状，这种情况在各大中学开始普遍化。因为本质并未发生改变，故而所实施的美术教育只是单调的纯技能性的训练，实践教学完全压倒了认知教育。尽管有时也打着素质教育的幌子，但到底还是忽略了美术教育本身的丰富性与多样性，不能发挥中学美术教育的真正功能。这种教学培养出来的学生仅具备基础的绘画技巧，而没有健全的审美意识。这就好比一个人学会了电灯，却不知灯火的功能意义。我们所追求的美育理想，如美国艺术教育家马丁•杰史逊在其《创造性》中所说的：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记通过艺术，还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”很遗憾直到现在，不仅未能实现，还任重道远。

2.2新课程实施所需课程资源的匮乏

摘要：随着生活水平的提高，人们对教育水平和教育资源越来越重视，各类高校也在不断进行探索和改革。高校教育教研工作关乎着国民文化素质水平，也是我国教育事业发展的中流砥柱。美术教育在近年来日益受到人们的青睐，美术教育与素质教育相结合的模式有利于促进我国教育事业快速稳定发展。文章从素质教育在美术教育中的作用入手，探究分析了目前高校美术教育教研工作的现状和存在问题，总结高校校美术教育教研工作改革与创新的有效途径。

关键词：高校美术；教育教研工作；创新改革；素质教育

一、素质教育在美术教育中的重要作用

传统的应试教育是选拔知识型人才的手段，学生专注于书本知识，缺少实践活动和创新活动。但是仅凭一张试卷就说明了一个学生的学习能力是不够科学全面的。应当看到，很多学生虽然不擅长应付考试，但是实际上知识面极广，且富有创造力，情商很高；有的学生存在偏科的现象，但是某一科的学习能力惊人。素质教育侧重于开发学生的潜能，不以一张试卷定输赢，更加注重学生人格的培养和综合素质的提高。为了适应社会的发展，仅有刻板的书本知识是远远不够的，还需要有灵活的应变能力和丰富的表达能力，才能成为适应社会现代化所需要的全面发展的人才。在美术教育中，以素质教育为导向，能够丰富学生的实践活动，培养学生的创造能力，让学生在艺术的熏陶下，实现自我的全面发展，推动我国美术事业的创新和教育事业的不断进步。素质教育在美术中的重要作用有以下几点：（一）激发学习兴趣。美术带给人的是一种美的追求和体验。高校美术教育的核心，不仅仅在于传授给学生高超的美术技巧，使其将作品画得惟妙惟肖，更为重要的是增强学生学习兴趣和自主学习的意识，让学生自然而然地形成对美的观念，养成独特的审美观。授人以鱼不如授人以渔，美术教育不应该拘泥于书本的专业知识，将专有名词和技巧画法一股脑灌输给学生。老师应该给予学生更多的自由空间，采用灵活的教学方式，比如给学生讲述画作背后的故事、作者的生平，来增添课堂的趣味性。同时增强彼此的互动，让学生有机会发表自己的看法，只有老师的思维与学生的思维相互碰撞，才能摩擦出艺术的火花。在教学过程中，老师只是起到一个启蒙和指导的作用，只有学生真正投入到艺术创作和艺术欣赏中，才能够提升审美能力和创造能力。（二）激发创造思维。素质教育更加重视学习过程而不是学习结果，学习过程中产生的灵感和启发，其价值要远远超过学习的结果，也会让人受用一生。美术教育相对来说有更多的自由发展和创作的空间，而美术本身也具有一定的主观性。素质教育导向下的美术教育，要充分发挥其拥有的自由发展和创作空间的优势，注重对于学生审美观念的培养和创造性的发挥，有利于培养学生的独创技巧和美学观念。比如在评定美术作品时，对于同一个作品往往会有不同的评价，并没有谁的评价是绝对标准的，老师要综合考虑，对作品和评价具有包容性。此外不一定画法高超就能够得到较高的评价，还要将作品的独创性和隐含的寓意情感等方面考虑进去，鼓励学生开展原创画作。（三）增强自信心。应试教育导向下，对于学生的评定难免过于功利性。在美术教育中，仍然存在这种问题，有的学生尽管很努力，但是天资不够聪颖，画作的创意度不高，技艺也不够成熟，老师应当看到学生一直以来的努力和进步，从别的角度给予学生肯定，比如责任心、耐心等方面，多多给予鼓励和指导。在这样的教学过程中，老师和学生是平等的，都是艺术的爱好者和追求者。老师和学生的双向互动，能够拉近彼此之间的距离。在这种氛围下，学生自在地释放出自己的美术天性，发挥想象力和创造力，更有利于美术的创作。

二、美术教育教研工作现状及存在问题

（一）教学形式单一。每个学生都是不同的个体，有不同的个性和特质，在教学过程中应该做到因材施教。有些学生天资聪颖，仅需要老师适当的指导和启发即可；有的学生的自主学习能力较差，需要教师的督促；有的学生资质平平但努力上进，需要老师给予一定的鼓励并帮助其改进。面对学生之间的差异性，如果教师对于不同的学生都采用千篇一律的教学方法既浪费精力，也无法达到素质教育的要求。当前高校美术教学就存在教学形式单一的问题，这也是一个长久以来遗留下来的问题，学生数目太多，老师没有过多精力对每一位学生都制定教学计划。相当一部分老师仍然觉得只要教授好绘画技巧就已经尽到了做教师的职责，忽视了对学生综合素质的提高。（二）美术教材内容落后。教材是教学活动的根本，老师也是根据教材来制定相应的学习计划和课程安排。然而，就我国高校当前的实际情况来看，美术教学的教材内容较为单一，缺乏专业性。市面上很难找到绝对权威和标准的美术教材。有的高校采用的是由专业教师根据自己的教学经验编纂而成的教材，大部分高校使用的教材五花八门，且一些常用性的教材由于年代已经比较久远，题材不够新颖，基础知识没有及时进行更新换代，涉及面仍然很狭窄，一些新兴的流派和画法都没有编纂进来。这种教材虽然能够满足学生的基础知识发展需求，但是由于内容过于局限，不能满足各种类型学生对于国内外相关知识的需求，难以满足学生的实际发展需要。

摘要：随着社会与经济的快速发展，我国高等教育不断进行改革，社会群体观念也随之发生转变，打破了传统美术教学格局。我国高校美术教育一直在不断寻求发展与突破，经过近几年的努力，不管是教育主体还是教学组织形式都产生了巨大的改观。但是在高校美术教育教学发展的同时，由于各种因素的影响，新旧观念的交织，也使得高校美术教育的教学仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大的制约了高校美术教育的稳定发展。

关键词：高校美术；教育教学；问题；对策

近年来高等教育的发展一直以素质教育为基础，以“为社会提供全面发展的人才”为高等教育教学的宗旨。为了满足快速的经济发展，给社会提供高素质高学历的专业人才，我国高校近年来一直在扩招，从原来的精英教育模式转变为现在的大众教育模式。但是随着社会人才的不断增多，就业压力的不断增大。在不断加深的文化知识的作用下，越来越多的人开始选择美术专业，这也促使了我国高校美术教育的快速发展。另外随着科技的进步，影视动漫以及平面艺术出现，使得美术专业学生就业面越来越宽广，就业率也在逐年升高，这也近一步推动了高校美术教育前进的步伐。高校美术教育为这些热爱美术的学生提供了更加宽广的平台，为社会提供着大量的美术专业人才，同时高校美术教育还肩负着提升美术专业人才艺术修养的重任。但是与高速发展的美术教育与逐渐扩大的美术专业人才队伍相比，高校美术教育教学却没有及时跟上教育发展与人才扩建队伍的步伐。另外社会上的浮躁风气也一直影响着当前的高校美术学生与美术教育，为了使高校美术教育能够稳定发展，就需要对教学进行改革，使学生的专业素质提升的同时，也使学生的思想道德与艺术修养得到提升。

一、我国高校美术教育教学存在的问题

1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。

2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。

摘要：我国的美术专业的高考制度并不是非常的完善，在这种情况下造成了很多学生在通过美术的捷径进入大学。长久以来我国的不完善美术高考制度对我国的高等美术教育产生了重大的影响，使得我国的高等美术教育参差不齐，无法全面的提升学生的综合素质。本文就美术专业的学生高考的制度的现状和对高等美术的影响进行了简单的分析以及对改善这种状况提出了几点自己的建议。

关键词：美术高考；制度；高等教育；影响；策略

今年我国对高等美术学校的限制越来越弱，逐步的开放了高等美术学校中美术专业的招收学生的数量，，同时，我国现阶段学生通过美术类的高考进入大学的比例很高，因为这些高等美术学校对于学生的文化课的程度要求非常的低。在这种境况下我国的高考制度对于高等美术教育的影响是非常大的。

一、美术高考制度的现状介绍

1）我国美术高考的题目和形式比较固定和简单。我国的美术高考都是大部分的省份集体的出卷联合考试，但是通过对多年的美术高考题目的和形式的总结可以发现这些都是年年相似本质上没有特别大的变化，这些内容都是在素描、速写和色彩的这三个方面中选择，同时美术的高考形式往往是很简易，学生在不需要有深厚的美术功底就能够通过突击和记忆达到一个高分，这种美术的现象的产生严重的阻碍了高等美术学校的美术专业的优良和进步方向的发展。2）当前的美术高等学校对于学生的文化课的要求是非常的低的。现阶段我国的美术高等学校的高考录取学生的过程中往往对于美术学生的文化课的要求降低并且要求远远低于普通高等学校招生的水准。这种境况就造成了大部分的学生会认为在文化课不优秀的情况下选择美术类考试的这种捷径考上高等学校，更加造成了高等美术学校的学生的专业素质和文化课素质参差不齐的现象。

二、不健全的美术高考对高等美术教育的影响

一、让学生认识美术教学的重要作用

美育是素质教育的重要组成部分。培养学生审美能力是素质教育的基本要求，也就是培养学生的运用艺术的美以及自然的美，并创造美的能力。发展美育，不仅是美育自身的要求，而且也能使学生受到道德熏陶，提升思想境界，有利开发学生智力，提高学生学业成绩，有利于培养学生动手操作能力，有利于学生开展健身健美活动。也就是说，提高学生审美能力更有利于学生德、智、体、劳全面发展。在独自或合作完成美术活动、创作时，在欣赏美术作品时，学生总会产生审美体验，获得对美术学习的持久的兴趣，提高了学生美术创新能力，学会评价美、欣赏美，培养了学生现实观察能力，形成自己的美术素养。美术教育对于学生美术技能的形成和创新意识的启蒙，对于学生良好的个性形成有着非常重要的作用。

二、培养学生良好的美术学习习惯

美术教师要想实现教学目标，产生预期的教学效果，就必须深入研究现行美术教材，并根据自己学生的身心发展特点和年龄特征，找出教材与学生的最佳结合点，使学生对美术教学产生浓厚的兴趣，从而培养学生良好的美术学习习惯和学习方法。美术课由于以学生活动为主，且学生学习活动多种多样，跟其他学科有着本质的区别，如果不认真组织教学，不管控好课堂，易造成课堂混乱局面，也影响了课堂教学效果。美术教师在课堂秩序混乱的情形下，有时对学生大声批评、指责，甚至惩罚，但学生的逆反心理非常强，你越压制，反而闹得越欢。教师只有冷静下来，用耐心和平静对待，就能使学生慢慢安静下来。另外，教师要潜心研究美术教材内容，发掘教材中易产生学生浓厚兴趣的知识点，让学生对所学的对象产生一种情感。如教师可以对美术课文的题目进行引发悬念的修改，可以通过欣赏学生优秀习作，使学生产生新奇感，有了主动学习的愿望，课堂秩序就会井井有条，学习习惯也就自然养成了。

三、重视对优秀美术作品的赏析赏评

在中学美术教学中，教师应重视美术欣赏教学，培养学生直观认知感受能力以及抽象综合思维能力，训练学生全面、准确的观察能力，创新、设计、实践能力，以及在美术活动中与人交流、合作的能力。美术欣赏教学不能让教师一直在讲解、灌输，而是让学生自己去观察、品味、感受。而学生出现疑惑时，也正是教师激发学生求知欲望的最佳时机。因此，教师应积极引导，鼓励学生多角度、多渠道进行感知，使学生获得丰富的直觉印象。更重要的是，教师不能只停留在这个层面，要积极鼓励学生对美术作品在欣赏的基础上，展开评价和评论。教师可以让学生评论作者所处的年代、作品的内容、表现手法，以及作者、作品在美术史上的地位和影响。而且，评论的重点还是要放在作品本身的内容、形式上。至于评论的深度跟学生的审美体验、文化素养、知识水平有着直接的关系，不要求全责备，可以学生评论，教师评论，也可以学生评论，教师总结。例如，对于齐白石老人的作品，在总结其特点的同时，教师可以拿出齐白石的几幅画作让学生欣赏、评价，让学生得出齐白石的画上的动物跟真的一样，充满活力，特别是画的虾在水里，透明、活泼，最后让学生得出结论：画家笔下的动物妙就妙在似与不似之间。这样，就激发了学生对美术创作活动的渴望，培养了学生的社会意识。四、鼓励学生积极参与美术实践活动受“应试教育”的影响，中学生整天上课、考试，学习、生活紧张，校园生活枯燥乏味，环境沉闷，严肃紧张，长此下去，对学生身心健康会带来一定影响。美术教师可以利用一些常见的生活用品当材料，进行手工制作，如用黑豆、黄豆、红豆、绿豆以及各种颜色的树叶等，拼贴自己喜欢的或者教师要求的图案。这有利于提高学生的学习兴趣，有利于培养学生的想象力。教师还要鼓励学生参与各种美术活动，进行美术制作，学习美术欣赏和评述，在美术学习、制作过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。为了调动学生美术学习积极性，教师可以采用小组竞争的方法，进行集体表彰，还可以奖励学生看一些与美术相关联、有教育意义的动画片，给学生一些不一样的视觉印象，可使学生从中学习画面的美感、形象的刻画，使学生在有趣的活动中受到潜移默化的影响。

摘要：在近代中国绘画历史上,吴冠中老先生是一位举足轻重的人物。在美术教育上更有着自己独特的观念。他主张绘画的形式美或抽象美、融汇中西，认为美术教育要培养学生的艺术个性，激发学生的想象、引导学生重视自己的感受和直觉。吴冠中老先生的美术观对于中小学美术教学来说是很好的指导思想。

关键词：吴冠中；基础美术教育

形式美吴冠中（1919—2010），在求学时国画师从潘天寿，油画师从苏弗尔皮教授，喜爱梵高、高更，爱用大红大绿的强烈色彩。他一直在探索把古代中国的文人画与现代西方的画风融汇贯通用（就是用国画的韵去统领西画的形与色）。探索吴冠中老先生的艺术道路从中体会他的美术教育思想，对于中西两种绘画文化的融合和当今的美术教育改革都有极大的借鉴与启示意义。

1吴冠中先生的艺术道路

吴冠老先生出生于1919年，从小生活在江苏省宜兴县的一个小山村。1935年考入高级工业职业学校就读一年后转考国立艺专预科,自此步入艺术之路。在艺专学习期间,吴冠中虽然学习的是西画，但是他对传统中国画一直保持着浓厚的兴趣。曾一度由西画系转入中画系师从潘天寿，被潘老的创造精神影响了一生，后来由于忘不了色彩的表现力,吴冠中先生又转回西画系。1946年，中国政府教育部举办战后首次公费留学生甄选考试,吴冠中以最优成绩获得公费赴法留学进入巴黎高等美术学校学习绘画的的机会。所接受的艺术教育是与徐悲鸿当时的学院派截然不同的“新派画”（国内美术界称现代主义主流派的绘画为新派画）。1950年学成归国，吴冠中满腔抱负却无力施展，因为当时的中国流行的是从苏联和其他新民主主义国家崛起的新现实主义的艺术，将新派画作为反面教材示众，因此吴冠中早期在艺术上是郁郁不得志的。回国后，吴冠中在中央美术学院工作了三年，这三年可以说是一段适应期，后调到清华大学，又调到北京艺术师范学院（1961年改名北京艺术学院），在清华与北艺教学期间正值画家外出写生盛行，吴冠中就此开始了风景写生之旅。主要作品有1959年井冈山写生、1961年西藏写生。人们在这些作品中感受到一种“秀丽、清雅”的风格。值得一提的是这段经历在他艺术生涯中具有关键性意义，让他在60年代中期的极左政治狂潮中幸免下来。1964年北艺停办，吴冠中又被调往中央工艺美术学院，暴风雨来的前夕，1966年十年来了，吴冠中先生的命运又发生了转变，为了躲避抄家带来的危机，他被迫毁坏了在巴黎留学期间的全部作品，后来被安排下乡再教育期间，或许是因为青年时期受到吴大羽教授那种永不消弭的艺术热情的感染，吴冠中依然没有放弃绘画，还被戏称为“粪筐画家”，这时的吴冠中在创作中开始多了一份质朴和沉厚。由农村回北京后,吴冠中先生开始创作水墨画,并公开提出自己的艺术见解。他提出了很多独到而且犀利的艺术思想，如“形式美”“笔墨等于零”，最著名的就是他致力于“中西艺术融汇”。

先来简单说说融汇中西，吴冠中先生的这个思想在我们现在这个人人都喊着中西结合的社会看来一点都不新奇，却忘记了在20世纪这个想法是经过了多少艺术大师的尝试才有了我们今天的艺术。在吴冠中之前率先在中西绘画结合的道路上取得重大突破的是他的老师林风眠和吴大羽。吴冠中在前人的基础上，较为成功地完成了融汇中西这个课题，吴冠中先生认为东西方的艺术并不存在对立关系。吴冠中先生的艺术道路与美术教育思想木恬恬徐洋（温州大学浙江·温州325000）因为无论是什么种族，他们对精神和物质的需求大致是相同的,因此东西方在表达情感方面只是表达的方式和手段不同而已。我们从吴冠中老先生不同阶段的绘画表现中可以看出中西融汇的过程。（对比图1与图2）吴冠中先生提出“笔墨等于零”这个论点，笔者觉得有一定的标题党的嫌疑，如果不去读这篇文章，可能就会质疑先生提出来的这个观点，20世纪80年代末，中国画出现了唯笔墨论，提出要想中国画画得好只要做到笔墨好即可。我们现在来看就能清楚地发现这是片面的，因为中国画中不光有笔墨还有意境。因此吴冠中先生提出“笔墨等于零”，他认为如果一味地追求笔墨的完美，而忽略了它是为画面服务的宗旨，那就无法表达情感，那就等于零。

1发展国画的历史机遇

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

1发展国画的历史机遇

当“百年中国画展”还在余波荡漾的时候，3月27日，以“大匠之门”命名的“北京画院作品展”占据了中国美术馆的全部展厅，可以说是盛况空前。这个展览的耐人寻味之处是它的历史感，反映了20世纪下半叶中国画和中国美术的发展脉络。人们不仅可以从中感受到北京画院45年的历史轨迹，而且可以从中延伸出许多值得思考的问题。

7月10日，由全国政协主席李瑞环倡导，由全国政协书画室联合各省、市、自治区政协举办了“当代国画优秀作品展”。首展在北京举行，李瑞环主席就发展国画艺术发表了重要的讲话，在国画界产生了很大的反响。迄今为止，“当代国画优秀作品展”已展出四届，反映了当代国画发展的成就与问题，在全社会造成了广泛的影响，对于推动当代国画的发展有着重要的意义。从党和国家领导人对国画事业的重视，到“当代国画优秀作品展”的具体策划和运作，都有许多值得总结的经验。为此，由中国画研究院和北京画院联合举办，《人民政协报》《文艺报》《美术》杂志协办，“发展国画艺术座谈会”于12月24日在中国画研究院举行。这次“发展国画艺术座谈会”以学习、贯彻十六大的精神为宗旨，系统总结国画50年来的发展经验，研究国画发展的现实问题，适时总结“当代国画优秀作品展”的经验。到会的画家和理论家，结合创作和理论问题，着重研讨了三个方面的问题：1、发展国画艺术与先进文化的前进方向；2、发展国画艺术与弘扬和培育民族精神；3、“当代国画优秀作品展”的现实意义与历史机遇。

2艺术产业和艺术市场前途不可限量

3月中旬，围绕着“多幅石鲁画作惊现河南”的新闻，关于书画打假的问题再次吸引了人们对艺术市场的关注。9月，已经是第四届的“中国艺术产业论坛”，借助于中国艺术博览会的平台，将四年前提出的内涵还不太清晰的“艺术产业”问题，以发展的眼光预测“将成为21世纪中国经济的支柱产业”。显然，今天所谈到的“艺术产业”，不仅为国家的政策研究部门所关注，也为一般的公众所认同。

拍卖业作为当代中国艺术产业中的一个重要的项目，在这一年里屡创新高。4月23日，宋徽宗《写生珍禽图》以2530万元人民币的价格成交，打破以往的记录。这一纪录仅保持了8个月不到，12月6日，就被米芾的《研山铭》手卷以2999万元人民币打破。在近现代书画方面，张大千的一幅泼彩朱荷屏风，10月28日在香港以2022万港元成交，刷新中国近代中国书画拍卖之世界纪录，亦是首幅成交逾千万元的中国近代书画作品。其他如明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》在香港以3087.41万港元的成交价打破中国及亚洲刺绣工艺品最高成交价世界纪录。一对从海外回流的康熙御用私印在北京以355万元人民币创中国皇帝用印拍卖的记录。

一、指导思想

在“减负增效”的前提下，以科学发展观为指导，全面贯彻落实国家、省、市《中长期教育改革和发展规划纲要》，充分发挥“研究、指导、管理、服务”职能，强化自身建设，创新教研机制，切实探寻教研工作有效路径，大力促进教师专业发展，着力推进课程教学改革和教学常规管理规范化、科学化、精致化，进一步强化教学质量监控，全力推进素质教育，全面提升教育质量，为我县教育改革与发展作出新的贡献。

二、工作要点

（一）推进课程教学改革，落实“立德树人”课程理念

1.推进课堂教学改革。积极引导学科教学走向学科教育，推进“以生为本、学为中心、素质为重”的课堂教学改革，聚焦常态课堂，聚焦学生学习，通过落实常态教学视导，走近师生、走进课堂，发现和培育“轻负担、高质量”教改典型，及时发现和研究解决教学中的实际问题，引领学校和教师打造“高效课堂”、“育人课堂”。积极探索有关学校建立片级“课堂教学改革联盟”，参与联盟学校的交流研讨活动，促进它们相互借鉴、共同发展，不断推进课程教学改革。

2.加强中考复习研究与指导。加强对2015年中考考试纲要、中考新题型和我县毕业班教学普遍存在问题的研究，在厘清不同复习内容的特点与要求的基础上，研究如何从考试要求与学生实际出发组织复习教学，研究如何优化教师复习教学的过程与方法，以全面提高复习教学的效率。精心组织学科高中考复习研讨会，进一步提高研讨的研究性与针对性。