谈论诗歌鉴赏教学感受

相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界，另一方面可以借助于自身的艺术修养、人生体验，并通过想象加以再创造，丰富诗的内涵。因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。本文谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。

一、抓诗眼

1.抓住关键词找“诗眼”。例如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。“怨”字使用拟人手法，既是羌笛所吹曲中之情，又是吹笛人的心境，写出了边塞将士生活的艰苦与对朝廷不关心的不满。又如，杜甫《闻官军收河南河北》中“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“穿、下、向”三个动态的词，表现了诗人归心似箭，想象返乡行程的悲哀心情。以上两例中的“动词”即是我们所说的“诗眼”，抓住了它们也就把握住了整句乃至整首诗的主旨。

2.把握重点句找“诗眼”。有些诗歌，除了重点词语外，对某一句的理解也很利于把握全诗的主旨。例如：我们非常熟悉的贾岛诗《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。过桥分野色，移石动云根。暂去还来此，幽期不负言。”全诗名句是颔联：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”但要把握全诗的主旨，作为“诗眼”的应是“暂去还来此，幽期不负言”。这两句表明了诗人喜欢这种幽居生活，写出了作者对隐逸生活的向往，是全诗的主旨。

3.注意确认诗歌体裁，从而把握“诗眼”。五言诗句型多为上二下三，七言诗多为上四下三；五言诗一般以第三字为眼，七言诗以第五字为眼。如：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”中的“归”、“下”，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”。

二、析意象

所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物———意象。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（王昌龄，《芙蓉楼送辛渐》），前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。

在我国诗歌中，有些意象本身就具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝，等等。筛选、分析诗中所用意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》：“落日五湖游，烟波处处愁。浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落日”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。

三、品意境

所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠”（严维，《丹阳送韦参军》），暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（孟浩然，《望洞庭湖赠张丞相》），“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维，《使至塞上》），大漠、孤烟、长河、落日，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等。

四、推主旨

主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。诗歌和其他文学作品一样，往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨，这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成分，就得借助于意象、意境来分析主旨。戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。另外，借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”（杜甫，《蜀相》），“碧草春色”、“黄鹂好音”，春光无限也。