艺术歌曲钢琴伴奏表现分析

摘要：艺术歌曲，特别是中国艺术歌曲，普遍是以著名诗词、典型或英雄事迹为歌词，是中国传统文化的精髓之一，艺术歌曲的艺术表现力，对人们重新认识和学习中国音乐文化与传统文化具有作用。基于传统发展中国艺术歌曲的目的，文章以艺术歌曲钢琴伴奏为切入点，以艺术歌曲的演唱与伴奏为依据，简要分析艺术歌曲的艺术特点与伴奏功能，着重探讨艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现，促进艺术歌曲演绎水平的进一步提高。

关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏；特色；功能；艺术表现

听音乐是日常生活中人们放松身心的常用方式之一，而艺术歌曲与常规的流动歌曲在演绎方式、内涵等各方面的差异明显，相较于常规的流行歌曲，中国艺术歌曲更能表现中华传统文化，促进传统文化的传承和弘扬，这也为艺术歌曲的发展及演绎技巧的创新带来机遇。随着人们对中国音乐文化的重新认识与准确定位，钢琴伴奏作为艺术歌曲中融入的一种近现代演绎技法，在艺术歌曲演绎中的应用更受重视，大幅度提高艺术歌曲的艺术表现力。基于艺术歌曲的独特气质与浓郁的民族特色，结合曲式结构与表现手法等各方面的创新，科学实践艺术歌曲钢琴伴奏的演绎技巧，对创新艺术歌曲钢琴伴奏的艺术化处理、保障艺术歌曲的持续发展具有重要意义。

一、艺术歌曲的艺术特色

(一)调式调性多元化。西方音乐创作方法与技巧和中国音乐的有机结合，推动中国传统创作风格的创新，中国艺术歌曲创作中西方和声技法的运用逐渐受到重视，促使艺术歌曲的调式调性更加多元化。中国艺术歌曲在曲式、曲调等各方面的创作，不能照搬西方和声技法，如大小调和声等，应充分考虑到中西方文化的差异，注重中国传统文化与艺术歌曲的融合，在艺术歌曲中有意识地描绘中国味道，丰富歌曲内涵，突出艺术歌曲的民族风格，从而突破传统五声音阶调式对艺术歌曲的局限性，使钢琴伴奏更好地融入中国艺术歌曲。例如，在《上山》歌曲的演绎中，歌曲的调性会有多次转换。在《上山》第一段叙述后，演绎节奏从四儿拍变成八六拍，前后调式紧密衔接，而歌曲调性也由降B大调转换成g小调，伴随着歌曲演绎的逐步进行，调性又从g小调转回降B大调，进而歌曲调性又转换成下行大三度G大调。最终，《上山》中的钢琴伴奏以B大调结束，伴随左手的震音与右手的单声部四与五度。(二)曲式结构多样化。艺术歌曲的不同创作手法与表现方式，决定了不同艺术歌曲的曲式结构差异。通体与分节是歌曲创作广泛使用的两种曲式结构，是歌曲演绎需要考虑到的重要因素，突显出曲式结构的多样化。在艺术歌曲演绎中，根据歌曲的曲式结构，遵循统一与变化的原则，将钢琴伴奏及其它技巧融入到艺术歌曲的演奏和歌唱中，各类音乐手段与钢琴伴奏相映成趣，促进艺术歌曲演绎效果的增强。例如，《听雨》的曲式结构是单一部，旋律变化简单，而歌曲的主体旋律是八分音符，深度刻画出主人公思念家乡人一夜听雨的心情，烘托出《听雨》的内涵与意境。(三)伴奏织体丰富性。伴奏在歌曲演绎中发挥的作用无可替代，对歌曲感染力的增强具有积极作用。在同一旋律声部的演绎中，采用伴奏织体的不同决定了歌曲演绎效果的明显差异。在艺术歌曲演绎中，根据歌曲的表现特性，适当融入钢琴伴奏，科学应用和声织体与复调织体等，有助于丰富艺术歌曲的内涵，深刻描绘歌曲的意境，促使听众真正体会到歌曲想要表达的情感。例如，在《我爱这土地》歌曲的演绎中，以稍显急促的八度引出歌曲旋律，钢琴伴奏的左手六连音和右手旋律协同前进，和弦饱满，实现对苦难血泪这一歌曲内涵的深刻描绘，促使《我爱这土地》的演绎能够真正感染听众，增强听众的听觉感受。

二、艺术歌曲的伴奏功能

全球化发展，促进世界各国在文化、经济等领域的交流进一步加深，而中西方音乐文化的交融，加快西方音乐演奏与创作技法在我国音乐创作中的融入，丰富艺术歌曲伴奏方式，对我国音乐领域的发展具有积极作用。艺术歌曲所具备的鲜明的民族特征，突显出不同历史时期的发展状况，而钢琴伴奏在艺术歌曲演绎中所发挥的作用，对提高艺术歌曲的演绎效果具有重要作用。(一)烘托性功能。在流行、通俗等各类型歌曲的演绎中，钢琴伴奏是一种常见的伴奏方式。艺术歌曲的创作目的是为表达不同时期的人文思想，依托中国艺术歌曲的演绎，有助于人们了解不同时期的中国历史文化。将钢琴伴奏融入到中国艺术歌曲的演绎中，对歌唱者把握艺术歌曲的旋律、节奏等各方面予以准确引导，提高歌唱者对音准的把握，以钢琴伴奏营造艺术情境，增强歌唱者对艺术歌曲的理解，多维度、深层次地体会艺术歌曲的意境，让歌唱者在艺术歌曲演绎中获得真实的情感体验，并借助丰富的音乐织体与和声效果对艺术歌曲的演绎进行烘托，以钢琴伴奏烘托艺术歌曲的演绎气氛，让听众真正走进艺术歌曲，聆听歌曲创作者与歌唱者的心声，增强听众在艺术歌曲演绎中的真实体验。以《春思曲》演绎中的钢琴伴奏为例，歌曲演绎在进入钢琴伴奏部分时，钢琴伴奏的左手要和歌曲旋律相呼应，依靠三连音节奏型对歌曲意境中的雨滴进行演绎，准确表现雨滴的声音，借助钢琴伴奏深度刻画出主人公内心的孤寂，增强《春思曲》演绎时的代入感。《春思曲》尾声部分的演绎，也应保持钢琴伴奏和歌曲旋律的呼应，保证歌曲演绎的前后呼应。《春思曲》第十一小节的旋律具有更强的起伏感，在融入钢琴伴奏时，钢琴伴奏的右手应进行六连音，让《春思曲》演绎中的和声色彩发生变化，刻画出孤寂女生渴望呐喊内心情感的情境，将听众带入歌曲的意境中。《春思曲》演绎中，钢琴伴奏的尾声部分与歌曲前奏要进行前后呼应，促使听众准确把握歌曲的内涵。(二)过渡性功能。钢琴伴奏在艺术歌曲演绎中的过渡性功能，是为丰富艺术歌曲的织体，以间奏让艺术歌曲的层次性更加清晰，让歌唱者在艺术歌曲演唱中有换气和积累情绪的机会，促进艺术歌曲演绎效果的增强。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，间奏作为过渡性的伴奏，通过恰当演绎歌曲的间奏，有助于丰富艺术歌曲的内涵，更好地呈现艺术歌曲的意境和韵味。(三)对比性功能。在艺术歌曲演绎中，歌曲旋律的结构、音区等各方面与钢琴伴奏形成对比，以旋律和钢琴伴奏的对比丰富歌曲演绎的内涵，利用演唱者与钢琴伴奏在音域和音色等各方面的差别，将演唱者对歌曲的演绎和钢琴伴奏进行有机融合，营造韵味十足的艺术氛围，从而为听众带来更强烈的听觉感受。演唱者与钢琴伴奏在艺术歌曲演绎中的个性变化，以及两者间的强烈对比，有助于丰富音乐色调，更好地展现歌曲的品味，从而增强艺术歌曲的艺术表现力。(四)抒情性功能。艺术歌曲属于抒情性的歌曲类型，利用钢琴演奏的磅礴气势为艺术歌曲进行伴奏，有助于增强艺术歌曲演绎中的抒情效果，充分发挥钢琴伴奏的抒情性，促使听众真正走入歌曲。以《我住长江头》歌曲的演绎为例，在《我住长江头》的演绎中，依托钢琴伴奏的准确融入，利用波浪式的分解和弦伴奏对长江的波澜壮阔进行模拟，让听众通过钢琴伴奏与歌曲演绎能够真正感受到长江的恢弘气势，丰富歌曲的内涵与意境，促使听众真实体验到主人公绵绵不绝的思乡之情。

三、艺术歌曲钢琴伴奏的艺术表现

(一)准确掌握音乐风格。对于艺术歌曲的演绎，为了增强歌曲演绎效果与感染力，考虑到钢琴演奏对艺术歌曲的内涵、意境等各方面表现的积极作用，要求钢琴伴奏人员根据艺术歌曲的主题、时代背景等多方面，准确掌握音乐风格，对艺术歌曲的意境与内涵形成准确认识，深入研究伴奏技巧，以及钢琴伴奏在艺术歌曲演绎中的融入，促进艺术歌曲演绎水平的提高。1.了解歌曲主题。时代特征是大众音乐所具备的重要特点，特别是艺术歌曲，普遍融入了历史文化，而不同的音乐主题体现出不同歌曲的个性差异，突显出钢琴伴奏的旋律与技巧等各方面的区别。以思念家乡为主题的艺术歌曲，从个体角度来看，普遍是表现创作者对祖国及亲人的思念，而先抑后扬的表现方式在这类歌曲演绎中的运用较为普遍，能够将歌曲感情逐步推向高潮，促使听众从艺术歌曲演绎中获得真实的情感体验。例如，《枫桥夜泊》中的钢琴伴奏，因受歌曲主题的影响，适中徘徊于低声部，营造出一种忧愁和惆怅的氛围，增强了歌曲意境的体现，并以主人公的强烈孤寂感的深度刻画，将听众带入《枫桥夜泊》所描绘的历史时期，利用钢琴伴奏烘托歌曲的主旋律，丰富歌曲演绎中的情感表达，从而让听众真正体会到《枫桥夜泊》的内涵。2.了解歌曲的时代背景。历史文化是艺术歌曲创作的基础，每首艺术歌曲都是以音乐的形式对相应历史时期的相关事件或人物进行刻画和描绘。在艺术歌曲演绎中，钢琴伴奏人员充分了解艺术歌曲的时代背景，准确把握艺术歌曲的音乐风格，有助于合理选择音乐表现方式，增强艺术歌曲演绎的感染力。以《黄河怨》为例，《黄河怨》创作于1930年，是中国人民正处于水深火热的生活中的历史时期，当时日寇对中国进行恶劣侵犯和疯狂进攻，作曲者受黄河波澜壮阔、奋勇向前、磅礴气势的启发，以《黄河怨》深刻展现当时的中国人民不惧危险、顽强抵抗的斗争精神，描绘出当时中国人民誓要将驱除日寇的决心。在《黄河怨》歌曲的演绎中，要求钢琴伴奏人员准确了解歌曲的时代背景，研究歌曲的内涵及及其想要表达出的情感，合理把握钢琴伴奏的手法与方式，以便让听众真正“走入”这一特殊时期。(二)准确把控音乐情绪。在艺术歌曲演绎中，歌唱者与伴奏人员对音乐情绪的把控，关系到歌曲的演绎效果及其情感表达。随着中西方音乐文化的深度交流，钢琴伴奏在艺术歌曲演绎中的融入逐渐受到重视。为了增强钢琴伴奏的音乐效果，要求钢琴伴奏人员深入研究艺术歌曲的内涵与主题思想，准确掌握艺术歌曲的曲式、调性，明确钢琴演奏的力度与速度等各方面，准确把控钢琴伴奏时的音乐情绪，促进艺术歌曲主题思想的升华，增强听众的听觉感受。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，力度的变化关系到歌曲演绎的和声效果，而速度的变化体现出歌曲中情感的改变，这也是把控音乐情绪的关键，需要演奏者对艺术歌曲有更加深入的研究，才能更好地表现出艺术歌曲的意境及情感。以《听雨》为例，《听雨》中所描绘的淅淅沥沥的春雨形象，要求钢琴伴奏人员在控制好演奏按键力度的基础上，持续八分音符的节奏，配合恰到好处的钢琴演奏速度，刻画出“丰满”的春雨形象，促使听众真正感悟到《听雨》的内涵。(三)合理运用演奏技巧。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，节奏、低音、踏板、触键、前奏、伴奏等演奏技巧的运用效果，决定着艺术歌曲的演绎效果，体现出钢琴伴奏人员的演奏水平。1.节奏运用。艺术歌曲的完美演绎，对钢琴伴奏人员的节奏把控能力有较高要求，需要伴奏人员拥有敏锐的音乐节奏感。在艺术歌曲演绎中，钢琴伴奏人员依靠不断练习歌曲形成的节奏感去控制钢琴演奏节奏，配合歌唱者的演唱，确保艺术歌曲的演绎能够真正感染听众，这也体现出节奏把控在歌曲演绎中的重要性。休止符是控制歌曲情绪的关键，发挥着“此时无声胜有声”的效果。在不同艺术歌曲中，因歌曲内涵与意境的差异，休止符具有不同作用，或是表达歌曲的高潮演奏，或是酝酿新的演奏思绪，是对钢琴伴奏人员能力和水平的考验。钢琴伴奏人员充分了解艺术歌曲的时代背景与主题思想，在艺术歌曲的演绎中能够与歌唱者形成默契配合，可实现艺术歌曲演绎效果的大幅度提高，促使听众从艺术歌曲演绎中获得真实的情感体验。2.低音运用。在钢琴伴奏中，低音声部与旋律声部是多声部音乐中较为明显的两个外声部，与其它声部相比，上述两个声部首先映入听众耳朵。低音声部的运用是否恰到好处，决定着歌曲的演奏效果能否达到听众的预期要求，体现出低音声部在钢琴伴奏中的重要地位。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，低音作为和声的重要组成部分，关系到歌曲演奏中和声织体的丰富，需要伴奏者合理控制和弦低音在钢琴伴奏中的具体位置，以自然而然的伴奏旋律与和弦低音形成歌曲演奏中的两条对比线路，促进歌曲旋律及其演奏效果的增强，深刻描绘出艺术歌曲的深远意境。例如，在《红豆词》歌曲的演绎中，为了确保演唱者的歌唱与钢琴伴奏能够形成完美配合，要求钢琴伴奏人员在演奏时，合理运用和弦低音声部，左手声部运用柱式和弦音型对歌曲演唱进行和声伴奏，以低音声部的下行线条和旋律声部构成音程，右手声部不需要完善跟随主旋律，主要是运用和声衬托式伴奏织体，增强《红豆词》演绎时的带入感，将听众带入《红豆词》的意境中，让听众准确把握《红豆词》的内涵与主题思想。3.踏板运用。在歌曲的演绎中，踏板的运用是钢琴伴奏的基础技巧，也是影响钢琴伴奏实际效果的重要因素之一，关系到钢琴的情绪表现力。在歌曲的钢琴伴奏中，如果该用踏板的时候没有使用，或者使用不到位，则会影响到歌曲的演绎效果，使歌曲的沉重或缠绵感觉变弱甚至是失去；反之，如果在不该使用踏板的时候用了踏板，钢琴伴奏会在歌曲演绎中稍显突兀，导致歌曲失去潇洒或明快感觉，这也体现出踏板在钢琴伴奏中的重要作用。在钢琴伴奏中，钢琴的右踏板普遍是指延长音踏板，能够丰富钢琴伴奏的织体，增强钢琴伴奏的渲染效果，并对左右手声部进行各自分离，从而实现对歌曲内涵与意境的深刻表达。例如，在《我爱你，中国》歌曲的演绎中，对于钢琴伴奏中踏板的运用，要求钢琴伴奏人员准确掌握《我爱你，中国》第一乐段包含的三个钢琴伴奏织体，以便保证歌曲的演绎效果。左手声部包括上方和下方声部两个部分，上方声部以八分音符的分解和弦音型的演奏与右手声部形成音阶，此时，右手声部同样演奏八分音符的分解和弦音型。左手声部的下方声部演奏全音符的和弦低音，以延长音踏板的运用予以配合，以便实现对《我爱你，中国》第一乐段主题思想的准确表达。对于《我爱你，中国歌曲》其它乐段演绎中的钢琴伴奏，要求钢琴演奏人员左手声部的上方声部以四分音符的下行和弦移位式音型进行和声伴奏，下方声部演奏全音符的和弦低音并配合延长音踏板的运用；右手声部演奏十六分音符的分解和弦伴奏音型，确保《我爱你，中国》的演绎能够增强听众的听觉感受。4.触键运用。不同歌曲的风格、旋律等各方面的区别，决定着歌曲演奏中触键的个性差异，体现出触键在钢琴伴奏中的重要性。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，触键效果关系着歌曲的演绎效果，影响着听众的听觉感受及其对歌曲意境的思考。在钢琴伴奏过程中，如果歌曲的音区属于低音区，但演奏者的触键力度偏大，则会影响到歌曲的演绎效果，导致歌唱者的演唱被伴奏旋律压倒，影响到歌唱者的情感表达。如果歌曲的音区属于高音区，但演奏者的触键力度偏弱或触键方式不适宜，则会影响到歌曲意境的描绘。因此，为了保证艺术歌曲的演绎效果，钢琴伴奏人员在演奏过程中，应结合歌曲旋律与和声的要求，合理把握触键的方式与力度，以便增强艺术歌曲钢琴伴奏的实际效果。以《歌唱祖国》演绎中的钢琴伴奏为例，《歌唱祖国》的不同乐段想要表达的情感与思想有着明显差异，要求钢琴伴奏人员在演奏过程中，前奏时的触键要快，以指尖触键，准确弹奏每个音符，以铿锵有力的声音展现出《歌唱祖国》的厚重感，刻画出歌曲意境。5.前奏运用。在艺术歌曲的钢琴伴奏中，歌曲的前奏在一定程度上决定了听众愿不愿意继续聆听，体现出前奏在歌曲演奏中的重要性。为了演奏好艺术歌曲的前奏部分，增强演绎歌曲时的感染力，要求钢琴伴奏人员对待演奏歌曲的主题思想与时代背景有详细了解，准确掌握不同触键方法的区别，把握好踏板的运用及其节奏，促进艺术歌曲演奏质量的提升。在绵柔的艺术歌曲的钢琴伴奏中，根据这类歌曲的内涵与思想，钢琴伴奏人员的触键要慢，乐句线条要流畅且声音清晰。如果是演奏明快的艺术歌曲，则触键的颗粒性要强，特别是前奏部分，触键准确、到位，并在避免生硬的同时保证快速触键，从而实现对艺术歌曲意境的准确刻画。

四、结语

钢琴伴奏在艺术歌曲的演绎中，与歌曲演唱有着相同的艺术表现力，也是影响歌曲演绎效果的重要因素。当前艺术歌曲的演绎强调旋律与伴奏的有机融合，需要钢琴伴奏人员根据艺术歌曲的艺术特色与伴奏功能，充分了解艺术作品的主题思想与时代背景，准确掌握钢琴演奏中的节奏、踏板、低音等各个方面，促进歌曲情感与思想的准确表达，内涵与意境的深刻描绘，让听众从艺术歌曲演绎中获得真实的情感体验。

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作者:李宁 单位:广东省外语艺术职业学院