关于外国歌曲演唱的艺术歌曲论文

一、艺术歌曲兴起的历史背景

十八世纪中后期，出现了以钢琴作为伴奏、诗歌作为歌词的艺术歌曲，这一音乐形式得到了初步发展，其中以早期的德奥柏林乐派为代表。艺术歌曲在德国称为lied。艺术歌曲总的特点是:代表人物有克劳泽、巴赫、赖夏特、策尔特等人。其特点为：风格保守，音乐采用对位手法，在歌曲方面强调艺术情感表达，音乐更加生动，但感情的表达多于歌词本身的内涵，这就使得艺术歌曲发展缓慢。十九世纪艺术歌曲成为作曲家创作的重要体裁，反映了浪漫主义音乐时期的特点：强调个体主观感，情感表现；音乐上更加自由。代表人物有：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、贝多芬等人，他们的音乐特点大都表现为:古典与浪漫主义相融合,注重内涵和音乐性的结合；创作构思精细,并有大量的艺术歌曲声乐套曲形式出现,艺术价值高；诗词的意境与音乐结构表现形成完美的整体,伴奏部分的精妙创作在音乐中起到关键的作用。当然，德奥的艺术歌曲的发展也影响到了周边的国家，如法国艺术歌曲也传承了德奥艺术歌曲的特点，在法国，艺术歌曲通常被称为chanson。歌词大都也采用著名诗人的诗词体系为创作基础，表现出法国的名族优雅高贵的特点，歌曲注重旋律色彩的变化，音乐线条流畅动人，扣人心弦。演唱中要注意不能脱离高贵优雅的风格，对于音量的控制都是非常巧妙地，声音过强或过弱都是与法国艺术歌曲风格不相符合，音色要求内敛精致，平静中突出音乐纯净高贵之美。在俄罗斯，艺术歌曲被称为pom鄄ahc。俄罗斯早期艺术歌曲的产生与特点风格往往带有革命的色彩，坚韧刚劲的艺术风格在作品中常常体现。俄罗斯著名的民族主义音乐家格林卡，在他的艺术歌曲创作中，他将专业的作曲创作技法与传统的民间音乐相结合，创作出了具有浓郁民族特色的俄罗斯艺术歌曲，代表作品有《我记得那美妙的一瞬间》等等，除了格林卡之外，如肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、米亚斯科夫斯基、哈恰图良等等，其中，被称为是“苏维埃交响乐之父”的米亚斯科夫斯基所创作的声乐套曲《6首A•勃劳克诗词》和《三首素描》，更是彰显了俄罗斯艺术歌曲的魅力。

二、对于艺术歌曲的演唱体会

在实际的学习和演唱中需要注意对各国艺术歌曲进行对比，针对各国的艺术歌曲要有层次、有特点地进行学习，不能混淆，千篇一律。随着文化的传播与拓展，艺术歌曲这种体裁形式不仅是在欧美广受欢迎，现在在全世界范围内传播开来，影响着当代音乐家们的创作思想和人们的审美情趣。笔者2009年在日本留学的时候，许多世界级的音乐家和日本著名歌唱家会举行专场的艺术歌曲音乐会，记得笔者的老师横滨大学教授，也是日本一线的著名音乐家之一的河野克典先生演唱的舒伯特声乐艺术歌曲套曲《冬之旅》，广岛伊丽莎白音乐大学教授小野村和弦先生演唱的舒曼艺术歌曲套曲《诗人之恋》，这几部声乐套曲难度极大，对于演唱者是极大的考验，他们的成功演出受到了极大的好评和人们的喜爱。的确，艺术歌曲不但考验着一位歌唱家的演唱功底，还体现了音乐家们对艺术生活，人生感悟的诠释，也展现了自己的人格魅力与修养。更加反映了日本民众对艺术歌曲有着普遍和广泛的的认知程度。在演唱艺术歌曲的声音运用方面，首先应以美声唱法为基础，在掌握科学的发声法的前提下，才能进行声音、音色、气息的控制与情感的结合。其次是培养学生进行各国历史文化知识的学习，文学、历史、戏剧、美学的学习都对陶冶自身情操和审美品味有所帮助，提高丰富自身人生阅历，有助于在歌唱中勾画出歌曲的意境，由于外国艺术歌曲要求精细，大多是以一种精致的歌曲小品展现在我们的眼前，要求演唱者有极高的文化内涵，以及对音乐结构、旋律、和声、曲式的分析能力。要求演唱声音内敛、含蓄、平稳中带有自身阅历和文化底蕴的体现，平静中表现出声音的张力。正是由于艺术歌曲这种短小而又细腻的音乐体裁表现形式，它将诗词与音乐、钢琴伴奏与人声高度融合，达到了心灵与音乐的结合，以最直接、最简便的方式深入人心。使得这种音乐体裁从开始出现直到今天，世界上的许多作曲家都在为之付出心血，不同音乐历史时期、不同国家的作曲家都各自作出了非常突出的贡献，为我们留下了许多珍贵的经典之作。使它广为流传，经久不衰，在音乐领域中占据了非常重要的地位。

作者：程果单位：四川文化艺术学院音乐舞蹈系日本伊丽莎白音乐大学