艺术深刻表现标志角度分析

摘要:艺术家在表现艺术情感时成功的表现是他所展示出的内在情感与艺术直觉中所获得的意象相符，正如齐白石画的虾所表现出的喜悦和他内心的情感一致。观赏者从作品中感受到“自我”的影子，和自己内心深层发生关系与作品产生共鸣。

关键词:艺术怪诞性;多义性;陌生化;留白

艺术家所表现的艺术的怪诞性，目的在于加强艺术表现的深刻性，怪诞艺术彰显了中世纪艺术的繁荣，哥特式、罗曼式和许多的圣画像、雕塑，怪诞式主要是艺术家们通过夸张和扭曲等一些基本的手法创造出来的。而怪诞艺术并不等于夸张与扭曲，虽然从外在表现上去看这些过分夸张成分或带有一种极度的扭曲的作品，他们的特点是显而易见的。

但是无论是哪种艺术样式在绘画领域，夸张都是怪诞风格最主要的也是最常用的表现手法之一。在当代艺术中的怪诞性具有许多方面的价值，认知价值、审美价值和快感价值。但是因为有一些不好的现象，20世纪出现大的先锋派对艺术“陌生化”无休止的追求愈演愈烈，利用废品来作装饰性作品，废物利用并无害处和不妥之处，关键问题是一些先锋派艺术家只是想用废品和一些哗众取宠的方式来冲击传统的艺术概念，我们要清楚的知道荒诞并不是艺术，在纽约现代艺术博物馆中，一件作品由CareAnore题为“LeadPiece”是用一块12×12的青灰色塑料方砖铺所构成铺在地上，参观者可以在上面随意践踏，管理员不闻不问，垃圾艺术进入了博物馆却把他解释的如此玄妙。

二十世纪著名者哲学家、艺术批评家阿瑟·丹托关于“艺术终结论”的内容详尽阐述了自二十世纪八十年代以来，在西方大的学术背景下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化，艺术史的研究不再局限于讨论“以美为中心的艺术”而扩展到艺术的“非审美性”。因此艺术不再是高高在上的，而是飞入寻常百姓家，这与整个社会的发展有着千丝万缕的联系，艺术与流行文化大众文化相结合，使得艺术通过大众文化方式广泛传播，出现艺术世俗化的倾向。同时也出现了希望与照片一决高下的媚俗现象，不想付出却想表达崇高的媚俗主义与现代的困境。艺术的多义性、模糊性与留白，留白是书画创作中，为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，留有让人想像的空间。中国书画的最高境界，在于水墨留白。虚实相生，无画处皆成妙境。名家作画，都是惜墨如金，计白当黑。

留白是一种境界，非高手而不能为。留白的前提，必须是惜墨，三笔两画，神韵皆出，简洁干净，下笔如神。艺术是感情性的东西，艺术是情感的表达，在政治上社会中可以爱憎分明，艺术的多义性也是一种艺术手段，齐白石笔下的虾，身体显得晶莹剔透，画的栩栩如生。特别是浓墨和淡墨的处理可以说是妙不可言。虾头，虾身皆用浓淡表现，虾群更以浓淡参差而布，尤其是上半部十多只对虾，多而不乱，构图非常巧妙，层次分明，体态不同，且能统一协调。巧妙地利用墨色和笔痕去描绘虾的结构和质感，墨色的结构中丰富的意韵和巧妙的技巧，表达了对生命的热爱与歌颂。由此可见，我们不要给作品贴标签，似与不似，似源于生活，不似是艺术家的功力，所产生让人难以理解的，极简主义表现相对于再现优先性。

吴冠中被誉为“中国最后一位大师”，是二十世纪中国艺术的代表，他将油彩与水墨媒介材料交汇融合在一起，汲取两家之所长，作品中最突出、最能代表江南题材的《双燕》再现了江南建筑水墨周庄的建筑中白色高墙的特色，“留白”是其作品的一大特色，作品中使用大面积留白和黑白色强烈对比的方式凸显江南民居的纯净之美，笔笔皆是惊喜，也承载了视觉艺术大师的思乡之情。现在的我们进入了一个后现代化的状态，每个人的想法都不一样也无可厚非，反过来说这样的状态映射到艺术上是正面的现象。

模仿和照相机式的再现并无意义，艺术家要表现个性也不能偏激刻意追逐个性，保持艺术的陌生化原则，是艺术永葆青春、具有鲜活生命力的关键。19世纪80年代以来，西方的艺术观念侧重对现实重现，而中国的绘画理念强调意象和意境，“只可意会”的这样一种感觉，现代的中、西方绘画艺术是一个相互学习的过程，两者从本质上并没有优劣之分，它们也具有相对的独立性仍然保持各自的理念，西方的艺术观念与中国画的艺术观念逐渐相容将会是中国是画发展的一个方向。

参考文献:

［1］徐复观．中国艺术精神［M］．北京:商务印书馆，2010:86－93．

［2］叶朗．中国美学史大纲［M］．上海:上海人民出版社，1985:55－67．

［3］藤守饶．审美心理描述［M］．上海:中国社会科学出版社，1985．

［4］齐白石与毕加索的绘画艺术比较_米仁尼沙_艾山，2017．

［5］朱狄著．当代西方艺术哲学，武汉;武汉大学出版社，2007．6．

作者:高晨 单位:云南师范大学