中国画笔墨艺术创作论文

一、笔墨在中国画中的重要地位

中国画发展到当代，其题材、造型、技法、较之传统都会有所不同，这是时展的必然结果。传统的笔墨技法要革新要发展，促使人们对笔墨有了更多元化的认识。吴冠中先生曾提出“笔墨等于零”的观点。这一论点引起中国画界的激烈争论。我个人认为吴冠中先生的论点不是对传统笔墨的否定，而是以更高更自由的境界来感知和体验笔墨。他所强调的是文化，是精神。发扬笔墨传统就是要发扬笔墨精神，而不是简单的摹写某家某派的绘画技法。因此笔墨是中国画的灵魂，笔墨当随时代变，而亘古不变的是笔墨在中国画中的重要地位。

二、中国画的笔墨教学要有针对性地开展

(一)目前各高校的艺术专业都开设中国画课程，针对不同的专业要有不同的教学目标

在高校中除绘画专业外，各种设计类专业也会开设中国画课程，例如视觉传达、影视动画、插图设计等。中国画专业研习笔墨自然要深入、细致，深得要领，懂得变通。而设计专业对于中国画的学习侧重于素质培养，对于笔墨的认知则是因专业的不同有不同的研究方向。例如视觉传达专业可以将笔墨与平面构成的课程结合，点线面，黑白灰的构成形式可以配合笔墨展现出来;在影视动画专业里，中国画成为动画片原画的一种表现形式，其中的笔墨运用离不开对造型的塑造;插画即为一种商业绘画，中国画的笔墨学习和电脑手绘对笔墨的模仿成为此专业的学习重点。

(二)了解学生的基础及认知能力，是完成教学的先决条件

针对不同专业不同基础的学生要有不同的教学安排。由于学生对于中国画的认知和兴趣有差异，在教学之前教师要对学生情况有一个初步了解。我们可以从以下几个方面对学生进行学情调查:第一，所学专业与中国画的联系是怎样的;第二，对中国画的了解有多少;第三，有没有画过中国画，或写过书法;第四，对于笔墨是如何认识的。通过这样的调查问卷，我们可以了解到学生对中国画的认知和基础，根据此结果我们便可因材施教。首先考虑的是学生所学专业，要本着为专业服务的宗旨来制定教学目标。其次要考虑学生的个人能力，尤其对于设计专业的学生要看学生的基础和兴趣来确定每个学生的学习目标。本着兴趣第一，实验为主，与专业结合的原则来提高学生的学习兴趣，针对部分有基础感兴趣的学生，我们可以对其实行传统笔墨与国画小品结合的教学方法来满足学生的求知欲，同时对我们的传统文化的沿袭与发展也是有很大促进作用的。

三、针对中国画专业的笔墨教学方法的探究

(一)实验性笔墨教学

传统的笔墨教学是与传统中国画作分离不开的。老师在教授学生如何画竹的同时便将骨法用笔，运气，运笔等笔墨技法融入其中了。而我这里提出的是“实验性笔墨”即为像做实验一样来大胆的尝试各种用笔用色的技法，了解不同的用笔用墨的方法营造的不同笔墨效果。1．用笔技法的尝试与研究毛笔是中国画绘制工具中不可或缺的一种，它与墨、纸、砚一起被称为“文房四宝”。对于笔的使用我们应先了解笔和笔锋的特点。毛笔按材质分大可分为三种:羊毫笔、狼毫笔、兼毫笔。不同材质不同大小的笔即便用同样的墨色同样的用笔方法画出的线条也有很大出入。所以认识毛笔感知毛笔的质感是我们使用毛笔的第一步。然后是对笔锋的认识。笔锋可分为中锋和侧锋。中锋是指笔与纸面呈90度夹角，笔尖在所画线条的中央，中锋画出的线条圆润厚重，紧实有力;侧锋是指笔与纸面呈一定的倾斜角度即小于90度夹角，笔尖在所画线条的一边。侧锋画出的线条粗犷毛糙，浑厚苍劲。了解了笔的特点和特性我们才能发挥其特点展开对用笔方法的尝试及研究。首先是对用笔气力的要求，行笔先运气，落笔必求力。古人称其为骨法用笔，用笔如“屋漏痕”“锥划沙”讲的便是用笔之气力，古人论用笔“欲左先右”“欲上先下”“笔欲前而意欲后”。这看似矛盾，而在矛盾的运动中便蕴藏着无穷的力量。对于初拿毛笔的学生来讲很难理解如何将力量放在软软的笔头之上。我们让学生在实验中找到答案。第一个实验是用削尖的铅笔在光滑的玻璃板上画线，结果是很难掌握线条的方向，并且力量越大铅笔越难控制。第二个实验是让学生用锥子在沙土上划线，结果画出的线条扎实有力。学生们会体验到两种力量的传达:一个是向下的力另一个是阻力。体会并能运用这两种力，加之大量练习就不难画出苍劲老辣的线条了。其次是对笔锋角度和方向的实践研究。例如中锋用笔时因笔尖方向不同画出的线条亦有很大区别，顺峰运笔画出的线条圆润流畅，逆峰运笔画出的线条老辣生涩;露锋画出的线条尖头尖尾，藏锋画出的线条钝头钝尾;侧峰用笔时，笔与画纸形成的角度不同画出的线条或墨块的大小、形状、质感都会有所不同。笔与纸的夹角越小画出的线或块儿越宽，反之则越细。再次是对行笔时的运动轨迹和速度的实践练习。“起、行、转、顿、收”“皴、擦、点、染、泼”讲的都是行笔的运动方法;速度亦有“徐”“疾”之分。让学生大胆的尝试不同的运动方法所传达出的线条质感和笔墨意境，让学生在此过程中体验笔墨的能量，没有形的束缚更能让学生体验纯粹的用笔技巧和单纯的笔墨美感。2．用墨技法的尝试和研究用墨以用笔而定，是指用笔所产生的墨的效果。用墨离不开用水，水的介入便使墨色有了干、湿、浓、淡、清的变化。用墨的方法为泼墨、蘸墨、积墨、破墨等。泼墨既是将墨泼洒在画纸上，追求墨色的酣畅淋漓的效果;蘸墨是将饱含淡墨的毛笔笔尖在落墨之前蘸一些浓墨然后迅速落于纸上，这一笔中可以出现两边浓中间淡或半边浓半边淡的效果，富有立体感;积墨既是将墨从淡到浓层层加深，使墨色具有浑厚的美感;破墨即为在前一墨色未干之时立刻用不同浓度的墨去撞它，可浓破淡亦可淡破浓。破墨有灵活的感觉，墨经破用不但墨色会有丰富的变化，而且用笔也不会刻板呆滞。除了墨法的学习和研究，为了让墨色更富有变化，调墨的媒介开始慢慢拓展开来，而不只是水的单一介入。引导学生们尝试将身边可利用的媒介如豆浆、牛奶、胶水、泛水、洗衣粉等等材料与墨混合，在画纸上进行试验。通过试验我们会得到很多意想不到笔墨效果。

(二)笔墨练习亦可成画作

学生通过以上的笔墨训练已对笔墨技法有了一定的认知。在大量的笔墨练习过程中，学生们不但学会了用笔用墨的操作方法，而且对笔墨有了更深入的思考和认识，以及对笔墨的审美鉴赏能力。在基本技法练习过后我们会让学生对笔墨进行综合运用，运用所学的笔墨技法在画纸上随性的泼洒描画，并不要求形象的介入，贵在大胆的尝试营造画面的水墨氛围。也可将之前的练习进行剪切，选取局部，多幅局部进行拼贴，构成新的画面。这样的练习不但能提高学生对笔墨的审美意识，而且能提高学生对画面笔墨意境的整体掌控。

(三)在水墨小品的学习过程中体会笔墨与形象的结合及运用

有了以上的笔墨基本功的训练和水墨构成的审美基础，学生们已对中国画有了更进一步的了解，并渴望形象的介入，迫不及待的想完成一张中国画作品。中国画的形象与笔墨是不可分割的，用笔用墨的方法直接决定着造型的成败。开始学画之前我们要与学生欣赏大量优秀的中国画作品，同时讨论笔墨与造型的关系。例如点笔适用于画花瓣、小叶片等圆形物体;拖笔适合画藤茎;皴笔适合画山石;泼墨适于大面积染色，各种笔墨在画作中都能恰到好处的体现出来。学生学会分析笔墨与造型的关联之后就能够运用适当的笔墨技法来表现所要描绘的形象了。之后的学习开始阶段以摹写为主。老师的示范演示让学生看到作画的过程，笔墨的运用，气韵的传达都能让学生有直观的体验。而题材、创意、构图、造型、设色、意境等均可在古今众多画作中汲取营养。中国画专业的学生学习中国画会很细致的分科学习，工笔、写意、山水、人物、花鸟无不涉及。不论哪一科目笔墨技法都是绘画基础，练好笔墨基本功对专业学习有很大的促进作用。

四、针对设计专业的笔墨教学方法的探究

设计专业的国画课是做为普修课来安排的，主要目的是让学生了解中国画，通过中国画的学习提高对中国画的鉴赏能力。

(一)对于笔墨的体验是设计专业的学习重点

用笔用墨的技法是学习中国画的基本功。掌握了这一中国画的精髓，不管画什么样的题材和造型都能体现出笔墨精神。众所周知艺术设计是属于实用美术，它与绘画的审美角度有一定的出入。但民族精神和文化是各种艺术形态的核心，了解了笔墨就抓住了传统绘画的核心。将笔墨精神溶于设计，这样的创作必然会蕴藏着无穷的民族魅力。

(二)学习画简单的花鸟、山水、人物小品

这一教学环节需因课时量的安排和学生能力而定。可选择梅兰竹菊作为初识中国画的切入点，通过学习可将各种笔法和墨法应用其中。山水的学习主旨在于对心境、气度的感染，理解中国画山水之意境便可。学习人物重点在于对神似的理解，它不同于西画写实美感，更注重的是精神的意象美。对于不同专业学习的重点可以有所不同，例如视觉传达专业可侧重学习花鸟画;环艺专业可重点学习山水画;动画和插画专业可三者兼顾，亦可根据个人爱好选择重点学习。

(三)笔墨技巧与专业的衔接可使设计作品彰显民族特色

在设计专业里中国画的教学安排不宜放在基础课程之中。对于设计专业来讲中国画的普修并不能算是基础能力培养，而是设计素质的培养，所以可将中国画穿插在专业课程学习之中，其目的是要让中国笔墨精神渗透于设计作品。在课程的最后阶段我们可将笔墨用于设计，手绘出标志图形、园林效果图、动画插画造型设计等。这样我们所学到的笔墨技法才能切实的为设计所用。中国画是中华民族的艺术瑰宝，是我们每一个炎黄子孙都要了解和熟知的艺术种类。我们在培养未来的艺术创作者的过程中更要注重民族文化和精神的继承和发展。在我们的教学过程中要多思考，勇于尝试突破陈规，对传统笔墨的学习应顺应时代的变化，将笔墨的精神文化生根开花。“笔墨”这一中国画之精髓需要我们发扬继承运用下去，使之成为一种工具和一种民族的代言通过艺术之门向全世界绽放出它的瑰丽色彩。

作者:李晓霞李国勇单位:石家庄理工职业学院