传统视觉符号对现代艺术设计的运用

摘要：我国传统文化的种类非常丰富，而且具有深厚的内涵。在现代艺术设计中合理应用传统视觉符号，准确把握文化元素的意蕴，能提升艺术作品的生命力和欣赏价值。所以，设计师要善于利用传统视觉符号，通过现代艺术设计传承和发扬传统文化，设计出更具文化内涵的作品。该文作者对此展开分析，以期为广大设计师提供一些有价值的参考资料。

关键词：现代艺术设计；传统视觉符号；文化元素

一、传统视觉符号的内容

所谓符号，亦指符征、符旨，就像人们听到的声音、所做的标记一样。同时，符号代表的是蕴含在其内部的精神和含义，也即思想内涵。法国思想家罗兰巴特曾经站在系统论的角度阐释符号理论，同时从语言、信息等方面研究符号的内涵，最后得出结论：符号是从内涵、意象等方面进行表达的一种元素。从广义的角度分析，一个国家的传统文化符号指的是其地域中所有传统文化特征的总和。我国的传统文化符号除了展现出文化特征、民族特色，还体现出一定的地域风貌。传统视觉符号中除了包含深厚的历史文化，还在文化底蕴方面揭示了社会、人类、文化、国家之间的关系[1]。在现代艺术设计中，传统视觉符号的使用不仅展现出自身的特性，而且赋予了设计作品一定的价值。

二、现代艺术设计中传统视觉符号的有效运用

1.现代艺术设计中对我国汉字书法的运用

汉字书法属于我国传统视觉符号的一种，具有悠久的发展历史，展现出中华民族的智慧，蕴含着丰富的思想文化内涵。在汉字中，各种结构和造型都具有一定的独特性与文化价值。在如今的设计中，特别是现代平面设计，更是经常采用汉字这种传统视觉符号，因此产生了诸多优秀的设计作品。如我国铁路的路徽设计，设计师将“工”和“人”两个字作为设计的主要元素，同时紧紧围绕铁路、火车等元素展开设计，从而使具体的元素和文字符号相结合，增强了设计的艺术性，展现出我国铁路的特点和精神风貌[2]。人们在欣赏我国铁路路徽时，会了解到“人民铁道”的设计理念，领会其深厚的文化底蕴。书法元素不仅体现了中华民族精神，而且是汉字在不断演变中形成的一种特殊造型艺术，具有一定的审美性。书法因为具有意境美、形体美，所以被经常运用于现代艺术设计领域。将书法融入平面设计，体现了水墨神韵，能够使欣赏者感受到我国汉字和书法文化的独特魅力。

2.现代艺术设计中对自然符号的运用

自然符号包括日月星辰、山川河流、动植物等，这些元素都具有天然性。将其运用于现代艺术设计，会带来一种非人工雕琢和不经修饰的美。同时，这些自然符号也具备一定的审美性，体现出人文属性和生命律动，能带给人强烈的视觉冲击。在具体应用时，设计师要充分考虑物体的形体姿态与设计的契合度，在留白点缀中带来一丝天然之美[3]。同时，自然符号的选择也要注意一些原则。如，设计师要注意设计意图，捕捉自然符号的神态、韵律以及生命华彩。举例来说，杨丽萍有一款独特的鸭舌帽，其中帽子的底色为红色、黑色，其中还添加了一个重要的设计元素——孔雀。在中国文化里，孔雀是美的象征，同时也代表了吉祥如意。很多现代艺术设计作品中都应用了植物类符号，如梅花。冬天到了，但梅花依然怒放，传递着春的气息。梅花的高洁品质，得到了人们的欣赏和赞美。因此，在艺术设计中合理利用梅花元素，也能渗透文化和道德元素，表达人们对于精神品质的向往。同时，这样的设计体现出一种大气的美感，属于中国传统文化元素的审美核心。

3.现代艺术设计中对青花瓷元素的运用

青花瓷元素属于传统文化的一种，具有文化承载功能，在漫长的演变和锤炼中，形成了具有中国特色的艺术形式。人们之所以喜欢青花瓷，是因为其具有一定的欣赏价值，而且融入了中华民族的文化基因。在现代艺术设计中，有许多使用青花瓷元素的案例。如，李少波在1999年设计了以澳门回归为主题的海报，在海报中充分融入了青花瓷的特性。李少波将青花瓷的色彩、形态融入澳门回归的主题海报设计，使其表现出一定的文化底蕴。其作品画面简单明确，展现出对澳门回归祖国的美好祝愿[4]。又如，青花梅瓶属于我国传统陶瓷的经典形象，展现了我国悠久的历史文化。设计师采用现代化设计方法，使青花梅瓶更接近梅的自然形象，并且在不对称设计中添加了一些艳丽的色彩，展现出“不破不立”“似与不似”的梅瓶艺术元素，同时蕴含了诸多的传统文化形象。欣赏者在观看过程中，能够感知其视觉冲击力和艺术感染力。此外，也有设计师将青花瓷元素设计融入旗袍、礼服，用明度不同的青花蓝作为旗袍、礼服的配色（图1），并且结合国际设计理念，使设计出的旗袍、礼服不仅包含了浓厚的中国特色，而且具有一定的现代时尚气息，因此受到了人们的青睐[5]。这属于传统视觉符号和现代艺术设计的良好融合，体现出我国文化的博大精深。

4.现代艺术设计中对太极图的运用

太极图体现了我国传统哲学思想，最早产生于《周易》：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”同时，太极在我国传统文化中体现出天地万物衍生的根本。如今，太极图以生生不息、周而复始的象征意义被运用在诸多的艺术设计中，不仅展现出新的艺术形象，而且阐释了多元化的文化特色。一些企业的标志设计中应用了太极图元素。如，中国移动的标志设计便很好地融入了太极图元素。不断旋转的蓝色、白色线条构成了一个整体造型为六面体的网络结构，代表了中国移动不断覆盖的网络信号。这些线条不断交错、首尾相连，既是对太极图的改进，又保留了太极图的神韵，体现了现代艺术设计与传统文化的结合。凤凰卫视的标志设计也体现了太极图元素。在中国传统文化中，凤凰是吉祥如意、幸福平安的象征。将凤凰和太极图结合，借助凤与凰的融合，展示出凤凰卫视倡导的多元文化的交汇。一阴一阳、一凤一凰，看上去就像两团燃烧的火，处于同一个圆中，不仅展示了我国传统文化元素，而且体现出开阔的设计视野。

5.现代艺术设计中对我国传统色彩的运用

我国传统色彩具有一个重要的特点，即在视觉冲击中展现出一定的内涵，给欣赏者带来一些联想体验。提到我国的传统色彩，很多人会想到红色，如红色的鞭炮和灯笼、红色的喜字等。在各个地区的民族文化中，色彩都代表了丰富的含义。因此，在现代艺术设计中应用我国传统色彩，更能触动欣赏者的内心。如，2008年北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”就体现出对我国传统色彩的良好应用。其设计采用了我国毛笔书法的手法和传统喜庆节日常见的红色作为底色。这种颜色在我国传统文化中代表了喜庆和吉祥，字体看起来自然流畅、飘逸潇洒，象征积极向上的中国精神、奥运精神。其中，点睛之笔是在印章沾染红色印泥后体现在纸上的一抹中国红，这不仅是现代艺术设计的典范，而且是对中国传统文化的诠释。红色的方印充分展现出我国人民的精神风貌、人文素养。贝聿铭设计的香山饭店，采用了我国江南水乡的青砖、灰瓦、白墙的色调，不仅在建筑中体现了文化情怀，而且形成了强烈的视觉冲击感，使欣赏者产生了一定的情感共鸣。在现代艺术设计中，设计师合理利用我国传统色彩元素，可以使色彩和设计主题充分融合，从而提高设计的格调和质量，展现出良好的文化底蕴，而不只是单纯对色彩的应用[6]。

6.现代艺术设计中对剪纸元素的运用

在现代艺术设计中，对剪纸元素的应用越来越多。在服饰设计方面，很多中外设计师充分利用我国传统剪纸元素，如牡丹富贵、蝶恋花、鸳鸯戏水等。将这些剪纸图案融入现代服饰设计，不仅具有一定的个性，而且时尚感也很强（图2）。采用现代科学技术，借助电脑设计图案，可以将剪纸元素融入服装设计。如，KENZO品牌服饰以田园印花为重点，采用了红白双色的剪纸印花，阐释了独特的中国传统文化特色。如今，源于我国的剪纸元素被应用于现代服饰设计并成为一种潮流趋势，集中体现出中华民族的智慧与情感。结语我国传统文化中包含很多的视觉元素符号，具有一定的审美价值和文化内涵。设计师通过应用这些传统视觉符号，创作出更加多元化、更具价值和特色的艺术设计作品，带给欣赏者视觉冲击，展现出传统文化和现代艺术的有机融合。

参考文献：

[1]张瑶.传统戏曲艺术符号与中国现代艺术设计的相互影响[J].艺术评鉴，2019（21）：168-169.

[2]杨子.探究中国传统视觉符号在视觉传达设计中的价值[J].艺术家，2019（11）：38.

[3]杨济瑄.中国传统视觉符号在现代装置艺术上的应用[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2019（8）：235-236.

[4]韩兆森.中国传统视觉符号在城市景观设计中的传承与发展[J].美与时代（城市版），2018（4）：57-58.

[5]任洁.浅谈中国传统视觉符号在视觉传达设计中的价值[J].美术大观，2013（9）：121.

[6]邵学田，汪海.浅谈青花元素在现代艺术设计中的创新运用[J].中国陶瓷工业，2013，20（2）：44-46.

作者：张文