公共艺术介入城市消费空间研究

当下，随着网络技术的迅猛发展和媒体形式的多样化，互联网以一种较为新潮的形式渗入到传统的各行各业中，消费文化需要改变传统方式。大众群体对物质消费的需求不断增加，消费者也不仅仅满足于消费生活基本层面的价值需求。新的消费观念随之更新，而这种观念则更多地体现在人类的价值观念层面，诸如健康、文化、艺术、时尚等，因此消费者对消费环境势必也提出了更高的要求。商业与艺术设计、时尚娱乐、公共教育等多学科多领域相互融合、相互渗透逐渐成为潮流和趋势，商业社会正创造多元化的消费景观、消费理念和方式以满足更多层面的消费需求。

1研究现状概况

1.1研究背景。随着经济一体化的发展，世界各地区之间经济活动的相互关联从未如此紧密。在此背景下，近年来，中国创造了经济发展的奇迹。中国城市化进程之迅速，前所未有。大众对新的居住和消费环境的需求前所未有。旧城区的改造和新城区的建设为商业综合体的建设提供了空间[1]。“空间转型”的问题变得重要，被提到议事议程中，就是将部分城区内老旧建筑持续利用，将创意文化产业、娱乐场所、商业空间和教育等集于一体的丰富多彩的城市空间，不仅能为大众带来丰富、便利的消费环境，同时也能使得城市文化得到尊重，文脉得以传承。“空间转型”也正为公共的艺术文化介入新商业空间提供了适逢其时的历史背景。1.2研究意义。在此背景下，商业形态会不断作出相应的思考和回应。从最初的沿街吆喝的小商户，到中小型规模的百货商店大楼，商业空间仅仅只能满足人们最基础的物质需求。样式单一、传统的消费模式已经不能适应当下的都市生活节奏，无法满足消费者追求的体验式消费。消费者要的是能充分满足人们多元的、一站式购物需求的多功能的城市消费空间综合体。公共艺术融入新商业空间，构建真正满足消费者价值观念层面需求的商业空间，使其富有文化特色，同时还要使消费者具有开心、舒适的体验，商业与消费者之间形成互动，消费者沉浸其中，这种介入同时也赋予城市综合性商业地产某种符号价值。这些都是划时代的、改变商业模式以及人类生活和消费模式的，可视为艺术介入商业空间研究的深远意义。

2消费空间与公共艺术的概述

众所周知，消费空间已经作为一种新的艺术的空间存在，甚至商业空间就是美术馆。在此空间中，互动体验变得重要，甚至可以进行情感交流，成为一种新物种、新空间。消费空间的城市在城市文明发展到一定阶段，通过建筑群形式构建的形式将城市公共文化事业、城市文化产业、城市文化消费有机地融为一体，一种城市主流文化消费综合城市创意文化综合体[2]。商业空间本身就包含了很多关系，从每一位员工、每一件商品到每一间店面大环境，它们都是独立存在但又紧紧关联。人类总是通过对世间万物细致入微的观察来探寻其中的奥秘，最终将汲取的灵感以万千种形式呈现，艺术也是其中之一。艺术本身来源于人，公共艺术本身更是具有公共性、共享性和互动性。基于人出发，打破传统界限，艺术与商业的结合可以提高艺术家或是其艺术作品的影响力，也为商业提供了新的发展途径。艺术跳脱出画廊、美术馆、展览馆等传统展示空间，将看似无关的商业空间转变为一种载体，商品成为主角，抑或建筑本身就是一件艺术品。其主旨都是在艺术与商业之间建立一种互动性，交流性，向公众普及艺术审美，使得大众在消费中也可以体验艺术，拓宽了大众对于艺术的视野，能够在日常生活中熏陶和影响大众，是艺术发展的良性道路。艺术介入商业的魅力在于艺术本身的美感、艺术思维的创造性及其带来的人文气息。将商场与艺术品相结合的方式，使得商业空间转变为一种城市景观，吸引消费者，当这些公共艺术品给大众带来情感上的共鸣和实质性的互动时，将会促进消费，同时也能提升商场的品位档次或者艺术家的知名度，将艺术理念传播给公众。

3公共艺术介入商业的现状分析

3.1艺术介入商业的意义。在经济快速发展、物质极大丰富的时代，在千百件同类物品中，必须给消费者带来更具个性的、更独特的体验才能脱颖而出。因此，体验经济的概念开始出现，也是商业经营方式的一种进步与提升。在传统的消费模式中，满足需求是主要的，而现如今消费需求位居体验感之后。公共艺术作为一种互动性和体验性都很强的艺术样式，与体验的经济和消费模式结合成为了必然。“艺术就是生活”，公共艺术从字面上理解就是放置在公共空间中的艺术作品，包括建筑、装置、雕塑、景观、壁画，甚至小到一个陶瓷摆件。实际上，任何置于公共环境中具有设计价值的环境标识设置以及橱窗展示等都可以认为是艺术介入商业空间的一种媒介。随着大众对于艺术接受度的提高，艺术家们在创作时也更多地考虑与大众的融合，公共艺术更像是一种艺术介入城市文化的方式。艺术介入商业空间就是在城市消费空间的场地中，这个非美术馆空间被艺术家用某种艺术手法赋予其情感，艺术选择、拆解、重建、组合某些人类生活中的物质，使其成为了一个能展示企业或城市精神文化的新寄托。3.2艺术介入商业的基本形式与案例分析。艺术介入空间有四种基本形式：（1）建筑本身艺术化如悉尼歌剧院，已经作为城市地标性建筑物，艺术品一样的存在。（2）商业综合体的设计从建筑外形设计、景观环境的设计，到每一条道路、商场导视系统设计、每一间店铺的设计，打造科技感或是趣味性的空间。比如韩国品牌，GENTLEMONSTER（图1、图2），产品本身强调艺术感，设计风格大胆前卫、配色鲜艳，并创立了品牌主题旗舰店。如今消费者追求的是具有独特性、小众化、不可大规模复制的品牌。GM旗舰店的设计使得消费者到店铺参观像逛展厅一样，购买产品为附带环节，在展厅的设计上每间隔一段时间就会对展厅的主题进行调整，且每次的展厅设计都是不惜重金地创造出新颖独特的空间感受。韩国弘大店更是持有每25天改头换面的前卫理念，让眼镜店不再仅仅是购买场所，而是一个使人流连忘返的艺术空间。（3）装置或雕塑介入常设或是临时引入艺术品展示，如成都IFS、上海新天地等商圈等，但临时引入艺术品的弊端在于艺术家无法在构思时结合展出环境，无法与空间完美契合。（4）开展艺术活动借助空间进行艺术活动或是如K11商场本身设有美术馆空间，借助此吸引艺术家举办艺术展，或引入高质量的艺术品，举办艺术论坛等，或根据节日主题或城市文化举办艺术市集。（5）通过商品本身将商品以艺术化的形式陈列，将商品美学融入到空间中，如上海MUJI旗舰店（图3），遵循其一直崇尚的简约风格，简单而有品位。艺术在商业空间中的展示空间按照位置来划分，分为外部和内部展示空间。一是外部利用广场空间、景观空间，入口作为外部到内部的过渡空间，能第一时间吸引过往行人，提高大众参与度，是促使消费者进入该空间的重要因素，这里的艺术创造能形成整个商业综合体的独特风格，艺术景观片的使用，不仅可以绿化环境，还可以美化空间；二是内部利用中庭、交通空间（如入口空间、人行过道空间）、休憩空间等，商业环境中的中庭与走廊通道是各层贯通的、起到交通联系的空间，是商场中较大面积的非营业性质的空间，可以容纳大型装置或雕塑作品。此外，步行空间可以集中人流，随时随地向人们发出商业的信息与动态，提高购物率。由外及内，商业空间是这样的，从品牌角度来看，艺术和商业的融合亦如此。时尚潮流是某一时间里产生的，具有短暂性，而艺术是永恒的，但是艺术在人们心中都是遥不可及的，所以大众更希望看到将二者的力量融合起来，令“物”可以升华与传承。在如今品牌文化产业中，艺术与时尚是依旧泾渭分明还是模糊角色定位，这个问题一直被讨论。在保证商业空间模式不断创新的同时，将艺术融入其中，并借此向世界传达惊喜与心动。商业产品像展品一样存在于店铺中，售卖商品是消费者逛店时自然产生的附加行为。在集合了商品本身、环境要素、设计风格、文化意蕴、科技感五方面，商业化和艺术感这两个看似无关的元素在商业的品牌里是能够做到和谐共存的。

艺术介入商业空间对于提高大众审美以及创造城市文化有着重大的意义，艺术品通常在大众的意识中是较为抽象的存在。借助近年来的发展趋势，将艺术以人为本地介入商业空间的行为，不仅仅带来装饰作用，公共艺术本身所具有的吸引性、参与性、互动性等，也会使得艺术逐渐渗透到大众日常生活中，某些特定环境中的艺术会被人们潜意识地符号化。当今时代，艺术融入商业空间已经不再是全新的模式，艺术需要从艺术的小圈子走向公众城市空间，打破艺术创作的局限性，而商业需要全新的运作模式。因此，结合对大众审美的研究、消费者心理的分析，从以人为本的角度将艺术介入商业空间，将带给大众全新的、愉悦的消费过程，引导大众去感知艺术带给生活的很多未知的美好。艺术与商业二者的结合不但丰富了大众的消费过程，而且艺术成为一种全新的商业运营媒介，也促进了艺术融入城市文化，而商业的发展也能对艺术本身产生促进作用，使得“艺术感”和“商业化”这两个元素在“人文”基础上和谐共存。

作者:叶洪图 陈美琳 张滨 单位:大连理工大学建筑与艺术学院