设计教学中的色彩教学阐述

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关键词：色彩基础教学练习阶段写实性归纳概括性平面性解构性意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。

二、归纳概括性写生练习阶段

此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：

1.化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。