艺术设计中的艺术美研究

一、艺术设计的概述

1.艺术设计的定义艺术设计与其他艺术学科的服务对象不同，它是一门综合性的独立的学科，艺术设计在进行的过程中涉及到很多的方面，例如政治、社会、文化、经济等，有极强的综合性。艺术设计的目的表现艺术的美感和形式。在进行艺术表现的时候，要注意对艺术美的形象体现，注重对艺术美的使用功能，也就是说，艺术设计是人类社会进步的产物，是精神与物质的结合，艺术来源于生活，也服务于生活。

2.艺术设计的特征艺术设计有两个特点，分别是广泛性和主观性。艺术设计的广泛性表现在：艺术设计是一门综合的艺术学科，有很广泛的研究对象，艺术设计的研究内容涉猎各个方面的因素，例如社会的经济、文化和科技等。所以艺术设计要应用到非常广泛的知识。艺术家要具备非常专业的相关基础才能更好的发展艺术设计，保持艺术作品的生命力。艺术设计的主观性表现在：艺术设计是以人为主体的，人的审美具有非常强烈的主观性。艺术设计是来自于人的思维与实际的生活，是艺术家综合素质的体现，例如艺术家的表现力、感知力、创新和想象能力等。艺术设计中除了对专业的体现，还有对美的感受，所以艺术设计在展现主题和美的过程中是带有主观性的。

二、艺术设计中艺术美的表现手法

1.对比对比就是指将两个具有强烈反差的要素合理搭配，形成鲜明的对比，突出强烈的特殊效果。例如在色彩学中，最经典的搭配是黑白配；在音乐上，通常会用长短音搭配在一起；这些搭配会给人带来特殊的感受，营造出特别的效果和气氛。

2.对称对称是很容易被理解的，特别是在视觉上。例如在建筑设计中，对称设计较为普遍，从心理学上来说，对称能够传达给人稳重的感受，对称美经过历史沉淀逐渐也运用到很多的科学领域中。在对称中，还存在较为特殊的反演形态，由于不存在绝对对称的东西，所以每个艺术想象的对称是相对的，而不对称则是绝对的。这两者的结合就像多与少、美与丑一样会带给人们不同的体验，将不完美和完美结合起来创造特殊的艺术体验。

3.比例比例的手法通常运用在绘画的美感表达中，例如画家徐悲鸿就说过，比例准确是绘画的要点。在美学研究上，黄金分割是非常重要的比例，数值比为1.618:1，黄金比例应用于众多的实际生活中，例如高清的屏幕比例是16:9，摄影中的九宫格原理等。黄金比例可以给人协调的视觉感受。

4.节奏节奏是由两个因素构成，分别是时间关系和力的关系。时间关系是指运动的过程，而力的关系是指强弱变化。因此，节奏就是汇率的将运动的强弱变化连结起来形成节奏。在现实生活中，往往一首歌的节拍就能够改变歌曲的乐感和情境，节奏对社会发展具有重要的意义。艺术设计在表现艺术美时，是抽象意义上的美，无论是正面的还是丑陋的，只要能够将艺术设计生动形象的表现出来，就都是艺术形式的美，艺术美是艺术设计的一个表现的手段，是现实生活与人类审美的综合体。

作者：王滢婕单位：河南工业职业技术学院