室内设计元代山水画意境营造分析

摘要：近年来，室内设计的发展满足不了人们不断提高的精神追求，在国际化、全球化的冲击下，如何利用传统文化来滋养设计，是现阶段所要面临的重要课题。中国传统山水画作为成熟的审美范式可以给室内设计带来灵感和启发，而元代山水画这种“隐逸”的人生态度正符合当今人们所需求的生活状态。文章从元代山水意境中进行筛选、分析、总结出设计元素和表现方法，去研究如何融入室内设计，从而提高设计水平。

关键词：元代山水画；意境；室内空间；重释传统

一、对元代山水画意境的认知与研究

由于元代统治者对士人政治上的压制，废除科举制，文人画家们开始隐居避世，用作诗绘画表达心中情感，寻求精神寄托。因此元代山水画达到了中国传统山水画的顶峰，文人画开始占据主导地位。元代的山水画相比之前有了很大变化：1.重视书法用笔，诗入画中；2.讲究色彩简约，重墨轻色，甚至不设彩色，仅用墨色来描绘；3.文人们崇尚庄子的道家“逍遥游”思想，画面以逸为主，借用画面抒发心中逸气，也是体现了隐逸的生活态度。山水画体现了创作者的审美品味和情感思想，而意境是中国传统山水画的精髓，是衡量山水画艺术价值的重要标准。意境作为一种审美感知，受到古代哲学思想的影响，弥漫着虚实结合、空灵，气韵生动、天人合一的艺术精神。山水画意境是一种抽象概念，是情与景的结合，体现了创作者对于宇宙人生的一番看法，借景抒情，不著一字，尽得风流，使欣赏者可以通过画面感受作者潜在的情感内涵。不同时代的山水画意境都有其独特的神韵，元代时期文人归隐山林，追求天人合一的超然生活态度，不再执着于附和统治者的审美爱好，具有强烈的主观意识和自我表现力。不追求自然山水的真实性，意境更加强烈。

二、中国传统山水画与室内空间的关系

1.室内设计的发展对于传统的继承。室内设计的发展寄托于社会生产力的发展，设计又是设计师思维具象化体现，设计师受到所处时代文化、意识形态的影响，设计也根据时代的变化而变化。但现阶段为了迎合市场效果，做出许多前卫复杂但是缺乏民族性的设计，短期内获得很好的反馈，但没有灵魂支撑的设计并不长久。我们需要传统与现代结合，不仅满足人的物质需求，同时满足人对于空间内涵的需求。设计师不仅要横向发展也要纵向了解传统文化，要做到基于传统文化神韵的兼收并蓄，古今贯通。2.元代山水画意境融入室内设计的可行性研究。元代山水画都是创作者深入山林之中感受周边景色绘画而成，富有地域特色，《富春山居图》是黄公望80岁之时，驻足富春江畔历经四年画成，这种闲逸安静意境是黄公望所处环境的体验。室内设计需要考虑周边环境的影响，在山上就要营造依山傍水之势；在农村就要加入朴实民俗文化。都是因地制宜，用不同的环境创造与之不同的环境意境。元代山水画流露出创作者自身情感，不仅是简单的描摹，还蕴含着哲学道理。室内设计同样是设计师思想的衍生，包含了设计师的审美感知、人生追求。绘画讲究“意在笔先”，创作者沉浸客观环境反复推敲，进行立意开始创作。室内设计也需要设计思想引领接下来的创作想法，同样都需要提前给作品立意。室内空间讲究以人为本，而在快节奏的社会，人们缺少心灵慰藉，山水画意境讲究气韵生动，室内空间可以将山水画的元素、构图方法引入进去，同时将山水画意境和文化底蕴与室内空间融合方能达到神形兼备，创造出满足人们身心需求的空间设计。

三、关于元代山水画意境融入室内设计的思路

1.山水画设计元素提取的运用。山水画元素是来自于大自然的山、水和植物，山石元素在园林设计中主要常见于叠山置石的应用手法，室内空间运用石块尽量避免单独设置，也可以用山的线条形状进行柔滑成曲线，融入到半隔断或者墙面装饰，形成层峦起伏的形态；水元素给空间灵动的感觉，运用到空间小景柔和整体空间，水的流动发人深思，营造平和沉静的空间感受；植物元素则是空间自然感的点睛之笔，植物的线条、色彩、光影以抽象或者具象的形式点缀空间，对于空间的植物也赋予拟人化的品格，增加空间内涵。例如苏州博物馆的竹子、紫藤等植物，有意识的控制他们的生长形态，紫藤弯曲缠绕，周边建筑线条硬朗，两者交相呼应，达成整体空间的韵律美，同时弯曲自由的植物形态唤起了隐居避世的精神意蕴。2.借用山水画之景处理空间关系。山水画是用二维表现出三维空间的艺术，室内空间同样是三维空间，山水画中三维意境深邃幽静的空间关系值得室内空间学习。传统山水画表达空间形式大多是这五种：第一种是虚实巧妙对比，用留白的意象处理方式制造层次推进，突出主体；第二种是意象化，画家善用线条和墨来描绘景色，利用笔墨形式拉开远近距离；第三种是运用叠加关系，如可以用云遮盖住山间景物突出山峰的壮阔雄伟，这种藏与露体现了意境的含蓄之美；第四种是对立统一，如用虚实、疏密、动静、主宾这种对比方式突出画面意境；第五种是节奏化的流动，运用散点透视法，使景色环环相扣。元代山水画继承了前面的处理方式，尤其更多的运用散点透视法和“三远法”。例如苏州博物馆的片石假山运用了北宋画家米芾的山水画，在拙政园白墙上绘画出来，假山倒映在水中，正运用了山水画“平远”的空间处理方式，成为诗情画意意蕴的点睛之笔。这种”以壁为纸，以石为绘”的创作手法有以小见大，以有限见无限的审美意境，值得室内空间借鉴。在室内空间中可以多用隔断小景而不用实墙封闭空间，阻隔视线的同时与周围环境景色相结合，空间变有趣和复杂；注意突出空间的主体部分，周围可以虚化或留白，使空间宽敞大气；可以用漏窗或半隔断借景，不仅分割空间且增加了景深，不仅是周围景色的融入，更是模仿一种隐居者的状态，让人们在此停留时感受大自然和传统文化的魅力。3.隐逸思想带来室内空间的变化。隐逸思想是元代山水画意境的精神，它体现了道教“无为”和“避世”思想，不追求名利，以自然的平常心面对世人，不屈服于现实。室内空间要营造出隐逸意境就要以简为雅，空间、色彩简洁，越是简单越带来“无欲无求”的精神升华。文人画始祖王维舍弃青绿色彩，开始重视水墨，正应了“白本非色，而色自生；色中求色，不如无色中求色”的深邃淡雅的意境。室内空间用黑白灰的简单变化加上光影的烘托，虚实结合，减少眼花缭乱的浮躁。在室内空间中空间装饰尽量简洁，在精不在多，一株绿植就能带来空间的生机勃勃。元代山水画意境讲究诗情画意，画中的诗与画面意境相统一，室内空间可以融入诗词，无论是用来装饰，还是提取其中内涵和精神，都利于空间意境的加深，同时增加音乐烘托，进行升华。例如上宅良营空间设计主色调为白色，空间大面积留白，山水元素营造出了宁静的环境，这种喧嚣城市中的潮牌店并没有因此隐没，反而这种极简主义使空间在雅致与浮躁之间平衡。隐逸思想可以使室内空间简洁但意境悠远，观者透过一山一石能感受到设计师的心境，给观者内心平和安静4.现代语境下室内设计的重释传统。如何在现有的环境下正确融入传统文化是设计师的难题，不仅要传承山水画的意境文化，还要用现代手段进行创新。我们要深层次、全方位的理解元代山水画意境，切不可只追求表面，仅仅用简单的山水图案去设计。现代设计材料众多，应以绿色环保为目标，选取无毒无害的可持续性材料。同时可以利用各种科技产品，比如利用电子投影，将山水画映射在墙上，这种虚实结合手法，增加了与观者的互动体验。利用现代技术仿古，比如打造各种天然纹理，营造原始山峰的意境，可以将山水画加以提炼，将其简化为几何形态，并在现代化风格中加以运用，用符号形式融进室内空间，比如堆叠三角形或弧形，比如北京竞园伴山咖啡厅将弧形元素运用到隔断和软装中，高低错落，既能增加历史风韵又能同世界接轨。可以采用金属或者半导体等新材料特性，比如苏州博物馆则用现代材质，几何形体表达传统意境，抛弃了瓦片但仍然保留传统斜屋顶，整体木架构用开放的钢结构代替，屋顶玻璃材质让光线更容易穿透进空间。还可以打造人工化的自然美景，重归古时山间的宁静。室内设计在传统基础上加以创新，跟随时代又拥有文化底蕴，设计才能越走越远。

四、结语

对于元代山水画意境的研究探索，是现代室内设计发展的必要性研究，元代山水画意境的诗情画意，逸气，素雅静谧都非常值得品味琢磨，将山水画抽象意境运用新材料、新技术、新观念融入到现代室内设计中，从山水画的隐逸思想、基本元素和空间处理关系进行设计创新，并且注重空间的人性化设计、合理的布局、功能的丰富从而达到人视觉以及情感的满足。

参考文献：

[1]赵娥.元代山水画点景与画家的审美取向[D].陕西师范大学，2014.

[2]杨天才，赵雍编.中国山水画思想论要[M].郑州：河南美术出版社，2016.

[3]杜雅琴.中国山水画“远”空间在现代室内空间设计中的应用研究[D].华东理工大学，2018.

作者:李淑敏 单位:山东科技大学