室内陈设范文10篇

室内陈设范文篇1

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

首先，形。形体是营造主题的一个重要方面，主要通过尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让人们产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。

其次，色。也就是色彩和外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，而灯具作为重要的室内陈设，是空间表情表现的载体之一：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，不同的光效表达出不同的情绪成为不同的象征，也给人不同的空间感受，在室内空间中灯具在陈设的功能之外，作为光的载体它的运用还应该注意到以下几个方面：

第一，光表现情感、性格：在室内设计中，可以运用“光”表现情感，性格的特点。表现室内的气氛。如光照度强表现了明快热烈，激情、公平等性格。而光照度弱时，则表现出沉闷阴暗，神秘感等。在室内设计中，光的构成效果首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先运用光的条件而后表现它的个性。

第二，光的照射方式、艺术构成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如，按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射照明与间接光晕的构成图像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的艺术效果，比例与尺度、光影．黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如，尺度、比例、主次统一变化，渐变以及特异的手法等，在作“光环境”设计时，与其他视觉艺术同样应符合光的艺术构成规律。

第三，光色与色温：一般在室内作照明设计之前，对光色会有一个决定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光灯管、节能灯等。光色偏冷，照度显亮，但色温过高时，则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时，应同时对色温加以限制。一般色温选3000以下，可以不会有色光大冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时，配合更须十分慎重。如使用不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，最得十分暗淡无光。

第四，透镜的运用：在室内设计中，选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面，达到预期的艺术画面美化空间。光与水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出现彩虹。而在室内设计中，有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。以活跃空间的动感和产生清新的感受。

二、现代灯具的发展理念和趋势

随着时代的进步，现代室内设计的发展方向也开始有了不同的风格：简约主义成为主流、空间划分采取开放式规划。装饰材料不再是奢华的堆砌、轻柔粉彩变成沉稳深色。基于以上四点现代灯具设计的发展顺应大潮流，主要向四个方面发展，它们分别是：绿色设计、极简主义、仿生设计、艺术性和趣味性相结合的道路。

（一）绿色设计

绿色设计不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。灯具的绿色设计的主要设计原则有:

第一，节约能源,即着力从节约资源的角度从事产品开发和服务,比如对节能技术的研究和运用。

第二，降低污染,即着力从减少、消除污染的途径开发产品和服务,主要是能源方面来进行革新，如太阳能灯具。

第三，实施绿色设计,即回收再利用,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少一次废弃率,在用材上的革新，主要从灯具外部结构进行革新。

所以现代灯具的设计在产品造型时尽量做到简洁、明快、适度,细部设计质朴而不乏精致,能体现出高雅的设计品味。在包装上避免奢华，而将设计的重点放在真正意义上的产品创新上面，以一种更负有责任心的方法去创造和发展产品的形态，用一种更为简洁、经典、大方的产品造型样式使产品尽可能地延长使用寿命。

（二）极简主义设计

由于绿色设计的特殊要求，即：强调尽量减少无谓的原料消耗，重视再生材料使用的原则对产品设计外观也产生了重大影响。但是绿色设计的这种要求并不是不注重美学表现或设计美学手法，于是极简主义设计诞生了。“小就是美”、“少就是多”、“简就是华”在结合了绿色设计之后有了新的含义。

事实上，从上世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是赫赫有名的“简约主义（Minimalism）”。

minimalism极简主义，可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种生活方式和风格。

简约主义的设计几乎不要任何装饰，信奉简约主义的设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从设计种上拿走。如果第二块面找不出存在的理由，那他们就做一个面；如果这一个块面也非必要，那他们说干脆这个也拿掉；如果木质材料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、雕花、饰图。外观是设计的第一要素，既要考虑设计本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与其理想形象的协调关系。这种精心设计的外形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构和精到的工艺来完成。受到简约主义的影响，灯具设计本身的外形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求。而中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，也极其喜欢这样的风格，因为它更好的适应了他们都市情结中的简以及其回归本源的心理需要。

（三）仿生设计

在人类发展的早期我们的祖先便尝试打制石器的“减法”造型和冶陶的“加法”造型。

人类对形的认识和形的塑造（即造型）经过了一个漫长的进化过程。仔细审视这一过程，不难发现的造物活动实际上就是造型活动，而这种活动正是建立在对形的感受和认识基础之上。

大自然是最杰出的设计师，自然形态作为设计造型的优秀摹本是经过千万年的缓慢进化而来，人造形态的变化则越来越快，可谓是日新月异。在设计的过程中，人们一面创造着众多现实形态，另一面又参照着自然形态，在表现、摹仿、整合的基础上创造出新的形态。

仿生设计师对生物体整体性或某一个部分特征进行模仿、变形、抽象等，借以表达到造型的目的，这种设计方法比自然形态抽象化更能融入生活，从功能、结构或材料多个方面来进行设计。使得灯具的设计更加多样化、风格化。

（四）艺术性和趣味性相结合

在传统的说辞之中，家庭饰品大多与艺术品的联系不大，或有，也只不过是“花瓶”并无多大实用价值。然而，随着人们生活水平的提高以及人们普遍的审美情趣的提高，生活的艺术性在现代家庭生活中得到了很好的表达，主人的生活品味和素质在家庭饰品中也得到了很好的彰显。艺术性的表达方式也更多的渗透到了普通的家用产品。

当你开灯时，你打开的便是一个空间；当你陈设了一盏别致的现代灯具时，你改变的又会是室内的视觉心理。而我们改变灯的设计观念时，我们感觉现实的方法或许也随之变化。当今社会，设计的多元化已经成为了一种趋势。灯具的创意设计更是如此，关于现代灯具的研究是为了从几个方面更好的总结国外和前人的设计优点。总结过去面向未来，在今后的设计中不只注意功能的完善，还要满足人们对室内陈设追求多样化和艺术性的需求。灯具的设计如此，让我们窥一斑而见全豹，也以此来展望整个儿室内陈设对设计界的影响和发展趋势。

参考文献：

《21世纪超级灯光设计》作者：王超鹰上海人民出版社2006年4月第一版

《室内设计资料集》作者：张绮曼郑曙旸中国建筑工业出版社1991年6月第一版

室内陈设范文篇2

关键词：陈设艺术;室内设计

陈设艺术与我们的空间行为密切相关，人可以理解为各种空间活动的叠加，外部空间活动像是无结构的空间行为，而内部空间活动则是在不同定义的场所进行赋予人类意义的行为。陈设艺术被我们加以特殊的定义，装饰于不同类型的室内空间，从而传达给人们特定的信息。如商务空间大多营造的是精简、高效的空间氛围；居住场所则是给人舒适、放松的空间氛围。室内空间营造直接影响人类的主观认识，由此可见陈设艺术对于室内空间设计有着不容小觑的作用。从原始社会遗留的器具装饰纹样来看，早在那时，事物已具备实用功能及审美功能，可以认为即使在物质条件贫乏的时期，人类对于艺术也有需求。中国最早的艺术陈设起源于氏族社会，不同氏族的图腾、房屋内壁上的装饰、器具外部的雕刻都是最早的陈设，随着时展文明进步，陈设艺术逐步演进为具有科学体系的艺术门类。

一、陈设艺术的分类

陈设艺术品分为两大类：一类是实用性陈设，一类是装饰性陈设。两类陈设艺术品都满足了功能需求。实用性陈设多指物品满足人们使用功能需求的同时也具有观赏性的家具，比如沙发、茶几、衣柜等既具有空间的实用性也可以通过自身的结构、材质改变对空间美化。生活水准要求的提升促使家具应作为兼具功能性及审美性的集合，满足感官、运用需求。装饰性陈设大多指具有美化空间意义的单体，如刺绣、陶艺等。陈设品是历史渊源中的科学，具有艺术性，可对外部空间进行美化，也可以通过空间折射反馈到人的内心。

二、陈设艺术在室内空间环境中的意义

室内陈设艺术有许多风格种类，每种不同的陈设艺术都有各民族的风格特点，都代表了不同文化的艺术特色。陈设艺术在室内空间中不仅可以起到装饰空间、美化结构的作用，还可以传达一种人文精神，将凝聚在陈设艺术品中的文化内涵散发到所存在的室内空间当中，可以陶冶人们的情操，让人们感知文化的魅力以及艺术的美。建筑的构成是室内空间的基础，室内空间是建筑体的局部展现，陈设艺术是室内空间的填充剂，使室内空间变得有灵魂、有感情。不同风格的陈设艺术造就了具有不同使用功能的室内空间，可以说多种用途的空间环境离不开陈设艺术的装点装饰。可见陈设艺术对于室内空间环境的重要性，两者不可分割、紧密关联。在室内环境的陈设设计时，我们在选择陈设品时应注意与室内环境的大体风格相适宜，在一个统一的整体下寻求变化，要同时考虑物品的材质、颜色、风格是否搭配，注意不破坏其整体性、统一性，保持风格的纯粹。

三、陈设艺术在室内设计中的体现

（一）陈设艺术可烘托室内环境气氛、营造室内氛围。室内空间作为一个具有功能性的区域，人类在不同区域的活动使其内部存在不同的环境氛围，而使不同环境氛围更加鲜明的支撑体是陈设艺术的运用。只有将陈设与空间结构完美相融合才可以对室内空间的氛围进行完整营造，使其更符合人类自生的外在行为、心理及其余自发行为的需求。气氛是一种较抽象的感官作用，是内部环境给人的主观感受的反馈，不同的空间场所散发着不同的气氛，而这些气氛都是通过陈设艺术进行传达的。如学校图书馆会悬挂字画、放置雕塑，并运用明度较低的颜色作为主体装饰色彩，营造庄严肃穆的氛围。通过运用不同的材料装饰，对物体、空间赋予了不同的感官艺术，极大地满足了人们的使用需求以及整体氛围感知。如果特定的使用空间没有氛围营造，那这个空间也只能定义为空间结构驱壳，由此可见陈设艺术对空间氛围营造的重要性。（二）陈设艺术可以加强室内设计风格的表达。陈设艺术品本身有多种属性，如色彩、形状、纹理、质感等。不同风格的艺术品组合对室内空间风格定义有举足轻重的作用，艺术品多起点缀作用并营造着不同的空间语言，使人潜移默化地感受不同的氛围。随着时间的推移，历史的变迁，不同地域国家在各种因素的影响下衍生出了各具特色的空间立体风格，如中式风格、洛可可风格、简约主义风格、古典风格等。每种风格在色彩、形制、质感的搭配上都有各自的界定，而种类繁多的陈设品可以满足人们对于空间营造的需求。早在二十世纪初期的西方现代主义时期，简约风格已经诞生。设计大师密斯.凡得罗提倡“简约而不简单”的设计思路被认为是简约主义的核心思想。在简约主义风格的室内空间设计中，运用最简洁的设计手法给人们空间上的心理满足感，大量采用白色、浅色作为背景色彩，给人视觉上的放松以及内心的惬意。而陈设品也遵循“简约美”大多采用结构利落、具有构成意识的物件，造型简炼不失独特的灯具都是陈设艺术在简约风格空间中的表现（如图1、2）。在现代风格的设计中不乏看到设计师运用多种材质拼接来装饰墙面，墙面不同于传统的装饰运用木质纹和石材进行装饰。简约不等同于简单，不是一味地不装饰，而是恰当地选取、恰当地装饰，可见陈设物品的选取、放置对于室内空间设计的表达有着至关重要的作用。（三）陈设艺术可以改善室内环境色彩、净化室内环境。当人们进入陌生的空间环境内，会不由自主地将注意力放在占有大幅面积的空间色彩上，这是不受人类自身大脑所控制的，而是受限于室内环境色彩的影响。主体色彩、背景色彩、点缀色彩是形成室内环境色彩的三个主要方面。点缀色彩，是陈设艺术的最基本功能，缺乏点缀的空间往往是单一的单调的、苍白无力的，只有增加了各种风格的装饰物才可以使这个空间充满活力，增添乐趣，使室内空间层次分明，更加充实多样。随着现代社会的进步以及经济的飞速发展，压力感充斥着紧张焦虑的快节奏生活氛围，人们无时不刻感受多方面的压力，随处可见的高楼林立，钢化玻璃、混泥土、钢材结构无疑是现代建筑的代名词。目前室内装修所使用的材料大都或多或少会有污染气体的排放，而除了开窗通风之外，室内绿化可以有效地吸收污染气体、清除甲醛及空气中的细菌，达到环保的要求。运用绿植进行装饰也越来越受广大人群的欢迎认可，在公共场所以及居家生活中，多种形态类别的绿植进入公众视野，在（如图3、4）中我们可以看到，随着现代绿化技术的不断升级如：无土栽培技术、腐植土生成技术、防水处理技术等提供了技术上的支持，保障了室内绿化，使得设计师不受栽植地的限制，将自己最原始想法展现，将绿色植物设计于室内空间的任何位置当中，例如室内地面、墙面甚至是顶部都可以满足这一要求，并且能够多种装修材料搭配共同装饰室内空间界面等，使盆栽植物不仅仅放置于室内角落，使其成为构成立体装饰的重要手法，使立体空间的使用趋于合理，使空间环境得到改善，达到空间结构与空间色彩的有机平衡。（四）陈设艺术可以再构空间、改善空间氛围。一个建筑刚建成并且没有其余装饰、改造，简单的由顶部、底部以及周围的墙面构成的称作一次空间，这种类型的空间多为建筑原生的构造，一般难以进行过多改变，如果想要改造则是对混凝土的拆除、重建，不但费时费力工序也相对复杂，有时还会有一定的安全隐患。然而通过室内陈设艺术的改造装饰，运用家具、隔断、植被装饰物品对空间进行简单的分割、改造，使空间符合人们的使用需求，这种空间称之为二次空间。这种空间不仅可以方便人们的使用，还可以使空间分布趋于合理，增加空间的层次性多样性。视觉语言先与文字语言，在当今空间设计中多侧重运用视觉语言提炼、传达、表现氛围，这种最抽象最无形最直观的简洁文字符号承载着客观信息载体。像我国台湾著名设计师登琨艳先生在一次会议上对他的“浮游建筑”所传达出的“浮游空间”的意境进行阐述：他认为“这不能完全称之为建筑艺术、装置艺术，什么都不是!是一种虚幻的、仿佛在水中波动、悬浮的纯粹空间形式，只是培养一种气氛……”如写字楼中的办公空间起初多为简单平铺的大空间结构展示在人们面前，而运用多种材质的板材、各种造型的玻璃或者形态各异的装饰物装饰空间，不仅可以使空间划分趋于合理，还可以营造空间氛围。在（如图5、6）中采用树脂玻璃、反光面板、带有发光材质的帘体作为空间划分的界限并烘托氛围。我们可以将每个不同类型的场所看作一个大空间，其内部则是由多个小空间组合而成，陈设艺术品丰富多样满足了对不同空间氛围营造的需求。设计对于人所表达的氛围是强于文字、图案、语言的，尤其在科技发展的今天，空间陈设设计可以运用高科技建造材料和新型的技术手段来达到人们对空间氛围的重造、延伸以及重新组合，丰富空间形式并达到对空间的对话，使无生命的陈设设计品与使用者沟通，将空间的氛围与人文情感相结合。

室内陈设艺术越来越受到人们的关注，是人类艺术门类中不可或缺的一门艺术，其内容广泛，种类繁多，形制繁多，越来越适用于快速发展的社会需求，可以满足人们对室内空间环境再造以及人们对空间寓意的其他含义认可，反映不同人的审美理念，有益于促进人们的身心发展。我们应当认识到陈设艺术在室内空间环境中的重要性，重视室内陈设艺术对空间装饰的意义，充分发挥其作用，在广泛的艺术空间中创造出更多精彩的作品。

参考文献

[1]梁旻.室内设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2016.10.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国建筑工作出版社，2002.8.

[3]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.12.

[4]范景中.艺术的故事笺注[M].广西：广西美术出版社，2012.8.

[5]诺曼•布列逊.词语与图像[M].浙江：浙江摄影出版社，2008.7.

[6]贡布里希.图像与眼睛广西[M].广西：广西美术出版社2015.6.

[7]任绍辉，郭智磊.后现代风格在建筑室内设计中的应用方法研究x[J].设计，2016，29（7）：154-155.

室内陈设范文篇3

古董原意为“骨董”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初无定字。”明代董其昌在《骨董十三说》中说：“杂古器物不类为类者，名骨董”骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为“古玩”即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽闻，世无与比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“辑三代鼎彝，长而明之”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。”著名的《金石录》就是对古器物“把玩咀嚼”中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾“遇古器物书画则极力求取，必得乃已。”明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收藏烟斗。他们收藏的原则是“人弃我取，随缘即喜”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求“古董”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究“雅、俗”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚“入土年入”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为“俗气”。袁中郎《瓶史》中云：“贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，”“常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。”“铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。”“官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设：“安器置物，务在纵横得当……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云：“位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说：“春冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设：“陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

现代随着人们生活水平的提高，媒体上对收藏知识的宣传普及，人们的审美水平也提高了，家家都愿意在家中陈设一些古董以增加室内的书卷气息和文化品位，古董有没有文物价值倒不愿意太计较，只要自己喜欢，有审美价值就行，就像古人所说：“但识琴中趣，何劳弦上音。”爱好古董收藏的人越来越多，收藏的范围也越来越广，大到家具门窗，小到墨腚印石，高雅者如金石书画，钟鼎瓷器，通俗者如泥狗灶马、牙签筷子等等，有的看重其文物价值，有的看重其审美效果。古董种类的增加和室内环境的变化，需要设计师创造出新的与环境相适应的陈设形式，从陈设的角度讲，古董可分为两类：一类是既有文物价值又有观赏价值的；一类是有文物价值没有观赏价值，或者有观赏价值没有历史价值的。对于第一类最适宜于室内陈设，这些以传统的古董内容居多，如钟鼎瓷器，书画金石。这些内容适宜陈设于古色古香的居室环境中，现代居室多钢筋水泥结构建筑，居室可购置仿古木结构家具与之配套，以求居室整体风格的协调。书画的陈设，要求比较具体，一般大的卷轴画或横披不宜于悬挂现代的方盒空间，除非在大空间的室内，墙面加装木结构的装饰，尺幅度较小的册页或封面，可加镜框，陈设于室内。画面构图形式以装饰造型的工笔画较出效果，如唐代仕女画、宋-

室内陈设范文篇4

从理性信息来看，现代的灯具设计从其存在基础上就开始了它的创新：首先材料的创新。材料的运用过程本身就是将不同材料加以组合形成不同丰富形态的过程。除了玻璃其他的材料例如金属、布艺、藤以及其他复合材料都被利用了起来，丰富灯具大家族。

从工艺方面来看，现代灯具设计的发展也令人惊叹，甚至出现了一种彩焰香味灯这种发明能使灯具同时发出彩色火焰和香味。将金属的无机或有机化合物（发色剂）溶于液体燃料（乙醇）中，再溶解适量香料。此溶液注入灯具，点燃经过预处理的棉线灯芯，便发出彩色鲜明，燃烧平稳兼俱香味的火焰，平添节日喜庆的欢乐气氛。

从技术美学的角度来看，好的灯具设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案即照明。而后感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等再加入创意运用的行列。

灯具的造型设计正是以以上两个大方面为基础而展开，融合了技术、材料、工艺再加上人们超常的想象力而成就的一种系统的和谐美。灯具的设计也是产品造型设计的一种，这不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。而如灯具设计师一样的产品造型设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。可以说，产品造型设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥。

所以现代灯具设计不仅是一种视觉感受，而是通过形、色、质三大元素，即：空间形态和造型艺术的结合，情感与文化的象征，材料质感和肌理的传递，给人们以美感影响的。

首先，形。形体是营造主题的一个重要方面，主要通过尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让人们产生拥有感、成就感、亲切感，同时还应营造必要的环境氛围使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。

其次，色。也就是色彩和外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，而灯具作为重要的室内陈设，是空间表情表现的载体之一：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，不同的光效表达出不同的情绪成为不同的象征，也给人不同的空间感受，在室内空间中灯具在陈设的功能之外，作为光的载体它的运用还应该注意到以下几个方面：

第一，光表现情感、性格：在室内设计中，可以运用“光”表现情感，性格的特点。表现室内的气氛。如光照度强表现了明快热烈，激情、公平等性格。而光照度弱时，则表现出沉闷阴暗，神秘感等。在室内设计中，光的构成效果首先应确定表现何种气氛，然后选择相对应“光”。另外在室内设计中的其他因素，如色彩、材质、造型都受光的条件的制约。必须先运用光的条件而后表现它的个性。

第二，光的照射方式、艺术构成：采用不同的光的照射方式，形成不同的室内艺术效果。例如，按照设计构图规律，形成前景与衬景，直射照明与间接光晕的构成图像。利用光照方式的不同，得到不同的造型光影的艺术效果，比例与尺度、光影．黑白灰的层次等，都应符合视觉美的规律法则。例如，尺度、比例、主次统一变化，渐变以及特异的手法等，在作“光环境”设计时，与其他视觉艺术同样应符合光的艺术构成规律。

第三，光色与色温：一般在室内作照明设计之前，对光色会有一个决定。即采用冷光源或暖光源。冷光源，如日光灯管、节能灯等。光色偏冷，照度显亮，但色温过高时，则人脸在厅内显得过冷，看了很不舒服。在公共建筑的厅室中选用光源时，应同时对色温加以限制。一般色温选3000以下，可以不会有色光大冷的感觉，而且在选用不同色温的光源同时，配合更须十分慎重。如使用不当会影响整个光环境的效果，使得色温低的暖光，最得十分暗淡无光。

第四，透镜的运用：在室内设计中，选用镜面反射室内的物象，或是借以虚拟空间，扩大空间感，或是利用经营后的反射面，达到预期的艺术画面美化空间。光与水珠在自然界中，光照射水珠可以折射出现彩虹。而在室内设计中，有时也利用喷水与照明的配合处理，取得光与水珠的装饰效果。以活跃空间的动感和产生清新的感受。

二、现代灯具的发展理念和趋势

随着时代的进步，现代室内设计的发展方向也开始有了不同的风格：简约主义成为主流、空间划分采取开放式规划。装饰材料不再是奢华的堆砌、轻柔粉彩变成沉稳深色。基于以上四点现代灯具设计的发展顺应大潮流，主要向四个方面发展，它们分别是：绿色设计、极简主义、仿生设计、艺术性和趣味性相结合的道路。

（一）绿色设计

绿色设计不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量，达到可持续发展的目的。灯具的绿色设计的主要设计原则有:

第一，节约能源,即着力从节约资源的角度从事产品开发和服务,比如对节能技术的研究和运用。

第二，降低污染,即着力从减少、消除污染的途径开发产品和服务,主要是能源方面来进行革新，如太阳能灯具。

第三，实施绿色设计,即回收再利用,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少一次废弃率,在用材上的革新，主要从灯具外部结构进行革新。

所以现代灯具的设计在产品造型时尽量做到简洁、明快、适度,细部设计质朴而不乏精致,能体现出高雅的设计品味。在包装上避免奢华，而将设计的重点放在真正意义上的产品创新上面，以一种更负有责任心的方法去创造和发展产品的形态，用一种更为简洁、经典、大方的产品造型样式使产品尽可能地延长使用寿命。

（二）极简主义设计

由于绿色设计的特殊要求，即：强调尽量减少无谓的原料消耗，重视再生材料使用的原则对产品设计外观也产生了重大影响。但是绿色设计的这种要求并不是不注重美学表现或设计美学手法，于是极简主义设计诞生了。“小就是美”、“少就是多”、“简就是华”在结合了绿色设计之后有了新的含义。

事实上，从上世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是赫赫有名的“简约主义（Minimalism）”。

minimalism极简主义，可以是一种艺术流派（此时译作极少主义或最简单派），也可以指一种生活方式和风格。

简约主义的设计几乎不要任何装饰，信奉简约主义的设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从设计种上拿走。如果第二块面找不出存在的理由，那他们就做一个面；如果这一个块面也非必要，那他们说干脆这个也拿掉；如果木质材料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、雕花、饰图。外观是设计的第一要素，既要考虑设计本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与其理想形象的协调关系。这种精心设计的外形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构和精到的工艺来完成。受到简约主义的影响，灯具设计本身的外形、结构、材料及工艺的把握均有极高要求。而中国大都市中越来越多的消费者，特别是白领阶层，也极其喜欢这样的风格，因为它更好的适应了他们都市情结中的简以及其回归本源的心理需要。

（三）仿生设计

在人类发展的早期我们的祖先便尝试打制石器的“减法”造型和冶陶的“加法”造型。

人类对形的认识和形的塑造（即造型）经过了一个漫长的进化过程。仔细审视这一过程，不难发现的造物活动实际上就是造型活动，而这种活动正是建立在对形的感受和认识基础之上。

大自然是最杰出的设计师，自然形态作为设计造型的优秀摹本是经过千万年的缓慢进化而来，人造形态的变化则越来越快，可谓是日新月异。在设计的过程中，人们一面创造着众多现实形态，另一面又参照着自然形态，在表现、摹仿、整合的基础上创造出新的形态。

仿生设计师对生物体整体性或某一个部分特征进行模仿、变形、抽象等，借以表达到造型的目的，这种设计方法比自然形态抽象化更能融入生活，从功能、结构或材料多个方面来进行设计。使得灯具的设计更加多样化、风格化。

（四）艺术性和趣味性相结合

在传统的说辞之中，家庭饰品大多与艺术品的联系不大，或有，也只不过是“花瓶”并无多大实用价值。然而，随着人们生活水平的提高以及人们普遍的审美情趣的提高，生活的艺术性在现代家庭生活中得到了很好的表达，主人的生活品味和素质在家庭饰品中也得到了很好的彰显。艺术性的表达方式也更多的渗透到了普通的家用产品。

当你开灯时，你打开的便是一个空间；当你陈设了一盏别致的现代灯具时，你改变的又会是室内的视觉心理。而我们改变灯的设计观念时，我们感觉现实的方法或许也随之变化。当今社会，设计的多元化已经成为了一种趋势。灯具的创意设计更是如此，关于现代灯具的研究是为了从几个方面更好的总结国外和前人的设计优点。总结过去面向未来，在今后的设计中不只注意功能的完善，还要满足人们对室内陈设追求多样化和艺术性的需求。灯具的设计如此，让我们窥一斑而见全豹，也以此来展望整个儿室内陈设对设计界的影响和发展趋势。

参考文献：

《21世纪超级灯光设计》作者：王超鹰上海人民出版社2006年4月第一版

《室内设计资料集》作者：张绮曼郑曙旸中国建筑工业出版社1991年6月第一版

《灯具的魅力》作者：裴俊超陕西人民出版社2006年1月第一版

《室内设计原理》作者：陈易中国建筑工业出版社2006年11月第一版

室内陈设范文篇5

一、中国传统室内装饰元素溯源

（一）我国传统文化的思想构成。在历史悠久的传统文化发展过程中，人民的文化生活实践得出了许多丰富的精神产品。这些精神产品囊括了社会意识形态、自然科学、信息技术各方面的内容。传统文化并不完全是来源于历史，其对于现代文明的发展，同样具有突出的继承性。我国土地辽阔，各区域之间的文化均具有鲜明的地域特征。在传统文化内容中，可以体现出历史的独特地域性。受到古代社会经济发展带来的影响，传统文化可以反映出社会意识形态［1-2］。而室内设计也可以在一定程度上反映出当时的社会文化。这是因为特定时期的室内陈设设计，是在特定的文化背景下完成的，可以良好地反映出社会文化风貌。不同时期人民的价值观和审美，都会受到文化传播精神的深刻影响。（二）中国传统室内装饰中的美学意境。第一，以和为美，是指在室内装饰上体现出的整体性的审美方向。上面分析的中国传统思想中的“天人合一”就是对“以和为美”的最好诠释。在室内装饰中，共有三种装饰形式可以体现出“以和为美”的价值观［3-5］。一是和谐统一，指在室内陈设设计过程中，使得所有内容在风格、色彩、光影等方面保持统一，使建筑物使用者可以有舒适之感。二是对称，就是指装饰设计将某一点或某一线，作为整体设计的中轴线，让居住者感受到室内环境的整体性。三是均衡，就是指让设计呈现出较强的秩序感，在室内装饰中呈现出较强的统一规划，灵活运用室内陈设设计中的均衡、对称形式，带给居住者协调的美感。第二，以人为本，是指在室内装饰设计中，充分考虑使用者的因素，既可以满足基本的室内装饰使用功能，又可以从色彩、明暗等美学视角提供给居住者更高质量的审美体验［6-7］。第三，以自然为道，是指在室内陈设设计中，讲究人与自然的和谐统一。具体表现为在设计中体现出虚实结合的美感，讲究室内设计空间结构相互交错。同时可以通过建筑结构的穿插，将室外景观的审美体验带入到室内居住者的视野范围，为室内空间带来良好的气氛烘托作用［8-10］。室外景观可以在设计中融入中国传统文化元素，单纯应用其中的意向和建筑方式是不够的，要在设计中注意体现中国传统文化思想。首先在园林景观设计中找到想要表现的传统文化元素，对其赋予优秀的中国传统文化精神。这样可以在一定程度上加深人民群众对于我国传统优秀文化的认识和了解，有利于其传承与弘扬。在发扬中国传统文化的同时，将现代园林景观的设计优势发挥出来［11］。

二、室内陈设中传统装饰元素的传承

（一）现代中式室内装饰设计风格原则。现代中式室内陈设设计讲求继承传统文化，并与现代科学技术进行协调。当前阶段，室内陈设设计师开展的中式风格设计工作，重点是要在设计中体现出历史、民族特征，并且融合民族传统文化，发挥强大的地域性文化特征。也可以在中式风格中吸纳一部分外来文化，坚持我国传统文化为主导，将其按照现代生活需求进行适当调整［12-13］。在现代室内设计中，还需要提升对现代科学技术的重视程度。在新技术的应用过程中，时刻谨记技术在室内陈设设计中是要体现出美感的，所以也应重视艺术对技术应用过程的指导作用。融合传统文化与现代物质技术，从而得到的中式室内装饰风格，可以兼具艺术感染力与传统文化内涵。中国古代的室内陈设设计讲究比例与结构的平衡，对室内环境中部件的朝向等均有着较高的要求。在现代室内陈设设计中应用中国传统文化元素不一定要完全按照古代的要求来进行设计，应去除其中腐朽落后的传统观念，留下科学合理的设计理念。比如，对装饰结构之间比例问题的关注就应得到延续，使整个室内结构共融，形成一个良好的局部环境。与时俱进的另一个重点就是做出与时展相对应的创新。在陈设设计的传统文化元素中加入现代科技支持，声光电技术的应用可以强化传统文化元素的作用。（二）空间与结构。常见的我国传统室内装饰，按照空间划分可以分为多种类型，具体包括屏风、隔扇、博古架、门窗、花罩等。窗，在整体的建筑功能中，属于空间性质组成的必须构件。窗具有功能性和审美两方面的功效。在功能性上，窗的设置可以为室内环境提供通风、采光，大大提升了居住舒适程度；在审美功用上看，窗的设置也体现出了中国传统艺术丰富的美学形式，窗结构上丰富多变的棂格，从艺术欣赏的角度完全可以将其看作一种艺术品。用窗结构起到装饰室内空间的作用，可以为室内环境增添灵秀典雅的美感。隔扇，同样也是传统建筑空间的重要构件。一般情况下隔扇可分为隔心、裙板和绦环板部分。在室内环境，尤其是小型的室内环境中，使用隔窗来布置空间，还涉及墙、门及窗的位置。因此在实际设计过程中，会把隔窗放置在室内立面的视觉中心位置。由此可见，在室内陈设设计中，隔扇装饰带来的结构功能与审美功能不可小觑。落地花罩，经常在传统建筑空间的内檐装修中出现，可以起到划分室内空间的作用。花罩种类多、样式丰富、寓意吉祥。上述举例的窗、隔扇和花罩，都兼具了划分空间结构功能以及用来欣赏的装饰性功能。（三）材料与工艺。在我国传统的室内陈设设计原则中，讲求“天然去雕饰”，也就是指装饰设计崇尚天然，对材料的应用尽可能地减少人工添加。实际上，这是对中国传统文化中道家理论“道法自然”理念的继承。所以，在后来的传统室内设计中，重点在对施工材料的选用方面，可以让木材自然地表面肌理与光泽和谐，配合匠心巧思，使得传统室内物件的衔接工艺流畅自然，品相上肌理清秀、色泽高雅、洁净柔和。在现代室内设计中，这种自然材质的选用完全不会显得过时，反而给现代空间增添了清新雅致的质感。还可以灵活运用多种设计材料进行结合，将传统装饰材料与现代装饰材料进行糅合，在有限的空间内，形成传统文化与现代文化的统一。（四）光影与色彩。光可以体现出室内空间的色彩、形态、质感。如果室内空间缺少光照，则一切可以欣赏到的观感都将无法被看到。光的表现形式非常丰富，在光照下，光的强弱、冷暖等，都会实际影响到室内的光影效果和气氛。在保证采光方式一致的条件下，室内环境的光照也可能产生明暗、色度、层次的差异。在室内设计过程中，营造光环境是一项重要的工作内容。室内环境中居住者不仅需要在视觉功能上得到满足，也需要在视觉审美上得到满足。色彩在现代科学的研究中，解释为眼睛对光反馈的视觉效应。但是实际上人对于色彩的认知，并不单纯源自于视觉感知，也可以通过观察色彩的产生来获得审美以及情感上的体验。

三、室内陈设中传统装饰元素的创新

（一）传统装饰元素在室内设计中的应用模式。第一，传统装饰元素纹饰的借鉴。在中华民族发展的漫长历史中，流传下来非常丰富的传统装饰元素。中国传统文化常常将谐音为吉祥之意的图案，用在装饰设计上。例如鱼的图案，常与“年年有余”联系起来；蝙蝠的图案常与“福气”联系起来。因此，借鉴传统装饰元素中的纹饰，需要提前了解图案中蕴含的文化内容，方可在门窗等室内设计上加以运用。第二，传统装饰元素的提炼。我国传统室内陈设具有比例协调、尺寸合理、线条流畅的特点。所以，在现代室内陈设的设计中，应保留上述传统装饰元素的特点，但是不宜大面积直接堆砌，而是要对其进行概括提炼，在简化过程中，对其进行升华。第三，传统装饰元素的结构重组，是现代室内陈设设计中常用的方法。从繁复的传统文化元素中，找到其中蕴藏的“形”，并通过合理的解构和重组手段，实现对传统装饰元素的进一步整合。在此过程中，可以让传统陈设满足现代装饰性、功能性的需求，凸显出古为今用的思想内核。（二）传统装饰元素在室内陈设中的创新模式。第一，言简意赅的传统元素创新形式。在传统美学发展过程中，传统装饰元素可以作为研究探讨的一个突破点。现代社会，中国传统装饰元素在陈设应用中，受到了外来文化、现代文化的较强冲击。所以陈设设计中，传统文化元素应在选材、设计等方面进行再设计，形成一种简单却又不失内涵的设计风格，将现代加工方法与充满古韵的设计相结合。第二，质变形存的传统元素创新形式。所谓的“质变形存”，指的是在制造材料方面提升对新型材料的应用能力，将玻璃、金属材料，与传统室内陈设中使用的木头、石头等材料进行融合，在陈设设计中充分体现时展特征，同时也不会失去传统文化中的精神内核。第三，传统文化的神韵传承。在传统装饰设计中，设计元素基本保持简洁雅致、大气舒展的结构特征。例如，在室内陈设的空间构成中，存在直线曲线对比、方圆对比、中轴线的对称排布等，这些结构特点都可以很好地展现出强烈的几何形式美感。不同形态进行对比，表达出的是生动、优美的设计韵律。中国明式圈椅是线性审美文化的杰出代表作。椅子充分展现出了流线特征，整体构成清晰，上圆下方的美感被体现得淋漓尽致。

四、结语

在充斥着流行元素的现代社会，在室内陈设设计中加入中国传统文化元素，可以满足不同人群的情感需求。在促进我国现代室内陈设设计发展、丰富装饰设计的同时，也有利于弘扬我国优秀的传统文化。

参考文献：

［1］潘家宽.浅谈传统建筑装饰在室内设计中的传承与创新［J］.装饰装修天地，2020（17）：10.

［2］杨康.传统文化元素在室内装饰设计中的应用研究［J］.建筑工程技术与设计，2020（20）：909.

［3］阎晓萌.中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用［J］.建筑工程技术与设计，2020（11）：197.

［4］张洋文.当代室内设计对中国传统装饰元素的传承与创新［J］.当代农机，2019（10）：79-80.

［5］张勤宇.“中国风”在室内装饰设计中的运用探析［J］.房地产导刊，2015（23）：152.

［6］朱婷.论传统建筑装饰符号在室内设计中的应用［J］.科学与财富，2020（16）：153.

［7］林文锋.大漆屏风在当代室内装饰中的应用探究［J］.家具与室内装饰，2017（8）：126-128.

［8］武建亭.中国传统文化在室内装饰中的营造［J］.新型建筑材料，2019（11）：155.

［9］赵辰.回纹在现代室内设计中的运用［J］.大众文艺，2019（2）：117.

［10］张伊檬.中国传统文化在当代室内软装设计中的应用［J］.装饰装修天地，2018（10）：4.

［11］麻艳哲.论室内装潢设计与中国传统装饰因素的结合［J］.建筑工程技术与设计，2016（11）：478.

［12］汪健.室内装饰艺术的中国风发展［J］.城市建设理论研究：电子版，2015（20）：5575-5576.

室内陈设范文篇6

关键词：室内环境；陈设艺术；重装饰轻装修；情趣；个性

一、室内陈设艺术在现代室内设计中的主要体现

从原始人在居住的洞穴壁石崖画以及彩陶、石骨器皿刻绘的纹饰中，就早已反映了人类对生活功能之外的强烈审美情绪。室内摆设品首先是为人的，由于它的服务性和精神，在室内空间整体中它不具有独立的形象，目的是为提高环境品格，使室内主人的情绪融汇在触觉、视觉功能的氛围中，升华为高意象的居室知觉完形。

居室美化可以从不同侧面反映了居住者的个性修养和生活习惯，其中摆设品是最具有这种艺术灵性。好的摆设艺术效果并非物件数量上的增减或如何精贵高档，它作为满足一种观赏心理需求和使用功能的实物，在整体空间各个部位中所显示的美感应是主体与客体、形式和内容、实用与艺术之间的有机谐调，是一种自然美的流露。一幅油画、一尊古雕塑与配套的仿古风格家具搭配，由此而构猎出古朴典雅之美。反之，就无所适从。

(一)烘托室内气氛、创造环境意境。

气氛即内部空间环境给人的总体印象。如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深沉宁重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛等等。

而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题。与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。意境好比人读了一首好诗，随着作者走进他笔下的某中意境。

人民大会堂顶部灯具的陈设形式——以五角星灯具为中心,围绕着五星灯具布置“满天星”使人很容易联想到在党中央的领导下“全国人民大团结”的主题。烘托出一种庄严的气氛。盆景、字画古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。地毯、帘饰等织物的运用使天花过高带来的空旷、孤寂感得到缓解，营造出温馨的气氛。

(二)创造二次空间、丰富空间层次。

由墙面、地面、顶面围合的空间称之为一次空间，由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状，除非进行改建，但这是一件费时费力费钱的工程。而利用室内陈设物分隔空间就是首选的好办法。我们把这种在一次空间划分出的可变空间称之为二次空间。在室内设计中利用家具、地毯、绿化、水体等陈设创造出的二次空间不仅使空间的使用功能更趋合理，更能为人所用，使室内空间更富层次感。例如我们在设计大空间办公室时，不仅要从实际情况出发，合理安排座位，还要合理的分隔组织空间，从而达到不同的用途。

大空间办公室既作为一个整体存在，同时又是由许多个体构成的。我们可以利用办公桌椅与屏风组织起一些小型工作单元，在适当的地方配以植物装饰，既合理利用了空间又丰富了空间。

(三)加强并赋予空间涵义。

一般的室内空间应达到舒适美观的效果，而有特殊要求的空间则应具有一定的内涵，如纪念性建筑室内空间，传统建筑空间等等如重庆中美合作所展览馆烈士墓地下展厅，大厅呈圆形，周围墙上是描绘烈士受尽折磨而英勇不屈的大型壁画，圆厅中央顶部有一圆形天窗，光线奔泄而下，照在一条长长的悬挂着的手铐镣上，使参观者的心为之震撼。在这里，手铐脚镣加强了空间的深刻涵义，起到了教育后代的作用。

(四)强化室内环境风格。

室内空间有不同的风格。如古典风格、现代风格、中国传统风格乡村风格、朴素大方的风格、豪华富丽的风格……陈设品的合理选折对室内环境风格起着强化的作用。因为陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格特征，所以，它对室内环境的风格会进一步加强。

处于不同社会阶层的人们，由于物质条件和自身条件的限制在陈设品的选择上往往大相径庭,从而形成了多种多样的室内设计风格。

(五)柔化空间、调节环境色彩。

现代科技的发展，城市钢筋混凝土建筑群的耸立，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料……凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的介入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。

人们在观察空间色彩时会自然把眼光放在占大面积色彩的陈设物上，这是由室内环境色彩决定的。室内环境色彩可分为背景色彩、主体色彩、点缀色彩三个主要部分。

(六)反映民族特色、陶冶个人情操。

民族这一概念，一般指的是共同的地域环境、生活方式、语言、风俗习惯以及心理素质的共同体。因此，各族人民都有本民族的精神、性格、气质、素质和审美思想等。

我们中华民族具有自己的文化传统和艺术风格，同时，其内部各个民族的心理特征与习惯、爱好等也有所差异。这一点在陈设品中应予以足够的重视。例如：伊斯兰教的民族，忌用猪作为陈设图案；而自视为龙凤后代的汉民族，由于代代相承的传统和习俗，大量装饰文样中都有龙凤题材，龙凤寓意“吉祥”传统的汉居中，太师壁前陈列祖宗的牌位、香炉、烛台等。彝族将葫芦作为他们的图腾崇拜而陈列于居室的神台上。著名的塔尔寺，地处青藏高原，采用悬挂各种幛幔及彩绸天棚，藏毯裹柱等来装饰室内空间。一方面对建筑物起到了防风沙的保护作用，另一方面也形成了该教建筑的独特风格。

二、陈设艺术在室内环境中的意义和作用

建筑是构成室内空间环境的基础，室内空间设计是建筑六面体的延伸。室内陈设设计是对室内环境设计的补充和完善，使室内成为具有丰富内涵的空间氛围，所以它是完善生活环境的重要环节。

室内陈设范文篇7

关键词：室内设计古董陈设收藏

不同的民族有不同的审美观和价值观，作为室内设计重要内容的室内陈设也有不同的表现形式。中国历史悠久，有着灿烂的文化，古代的文人士大夫有较高的文化品位，追求精致典雅的生活，一般有收藏古董的癖好，如董其昌《古董十三说》中所言：“人能好古董，即高出于世俗，其胸次自别。”他们一方面喜欢收藏玩赏，一方面又把古董陈设作为室内设计的一个重要内容，这是因为有些古董既具悦目的视觉形式，又能显示出室主的文化品位，古董陈设能增强室内环境的书卷气息。

古董原意为“骨董”，最早见于唐代开元年间，张宣《疑耀》卷五四：“骨董二字，乃方言，初无定字。”明代董其昌在《骨董十三说》中说：“杂古器物不类为类者，名骨董”骨董或古董成为明清时代普遍的说法，由于古董专供玩赏，清乾隆年间，人们开始称古董为“古玩”即古代文玩的简称。

古代士大夫对古董的收藏和赏玩，应该说早已有之。西晋张华“曾收藏天下奇秘”，“由是博物洽闻，世无与比”。唐初薛稷亦好古博雅。但是，将古器物赏玩自觉纳入文人雅趣系列却开始于晚唐，由于这时期的文化风气使人们更注重细腻内向的直观体验。两宋时期，古董的玩赏出现了令人瞩目的热流。士林领袖欧阳修不遗余力撰成《考古录》，“辑三代鼎彝，长而明之”，赵明诚、李清照夫妇也嗜古成癖，“得书画鼎彝，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜尽一烛为卒。”著名的《金石录》就是对古器物“把玩咀嚼”中写成的。苏东坡、米芾等一些书画名家也酷嗜文玩金石。苏东坡《书黄州古编钟》《书古铜鼎》等文记述了他对古器的玩赏。米芾“遇古器物书画则极力求取，必得乃已。”明清时期，由于考古学的兴起，文人对古董的收藏与鉴赏更有讲究，屠隆《考余事》，高濂《燕居清赏笺》，文震亨《长物志》，董其昌《古董十三说》都是对古董收藏和鉴赏的专门论述。古董玩赏关乎文人士大夫性情的静养和人格完善，也成为文人士大夫品藻清浊的标志，古董在文人生活中获得前所未有的重要地位，并成为室内陈设的重要内容。张岱《陶庵梦忆》中所记：“图书四壁，充栋连床，鼎彝尊，不移而具”“余如秦铜汉玉，周鼎商彝，哥窑倭漆，厂盒宣炉，法书名画，晋帖唐琴，所畜之多，等分宜埒富，时人讥之，余谓博雅好古，尤是文人韵事，风雅之列。”

古董的种类很多，常见的有书画、家具、琴剑、灯镜、玉器、瓶炉等，其中书画的装裱形式包括卷轴、册页、横披、扇面、斗方等，书画的材料有绢、纺、帛、宣纸等。家具的形态有床榻，几案、椅凳、橱柜、台桌、屏架等，家具的材料有花梨木、紫檀、鸡翅木、红木、楠木、铁梨木、黄杨木等。瓶炉包括礼器和酒具，瓷器有官窑、哥窑、汝窑、均窑、柴窑、定窑等，青铜器有鼎、彝、尊、、觚、觯、壶、簋等。玉器按质地分有翡翠、和田玉、玛瑙、岫玉、鸡血、青田等，玉器造型有龙螭、鸾凤、避邪、圭璧、环等。古董是个很大的范畴，随着时代的发展，古董的范围还在不断扩大，现代人把雕花门窗、瓦饰砖雕、民族服装、餐具茶具、雨具玩具等都作为收藏的内容。一些现代作家也大都有收藏的癖好，如鲁迅喜欢收藏汉画像石拓片。沈从文喜欢收藏西南少数民族的漆盒、土家印花布，还有扇套、眼镜盒、香袋等。周作人喜收旧墨锭、旧版书。唐喜收藏旧藏书票。黄永玉喜欢收藏烟斗。他们收藏的原则是“人弃我取，随缘即喜”，所以不会为收藏而劳心伤神，正像一位作家所说：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。”他们不但是古董收藏者，也是新古董的发现者。

搜求“古董”首先讲究鉴赏，古董的鉴赏讲究“雅、俗”之分，明清文人在古董品玩上的审美趣味有些细微的差别，但大致上是一致的，这就是在视觉上崇尚“入土年入”因土气浸润而产生古意盎然的色彩，重视器物的朴拙纹饰。凡古者、真者为雅，新者、赝者多俗，稀罕少见者为雅，普通者为俗，天然细润者为雅，粗陋雕凿者为俗，纯净、素色者为雅，复杂、绚丽者为俗，大笔描金字者必俗，至于雕龙镂风、吉祥图案则更被定性为“俗气”。袁中郎《瓶史》中云：“贵瓷铜、贱金银，尚清雅也，”“常见江南人家所藏的旧觚，青翠入骨，砂斑垤起，可谓花之金屋。”文震亭《长物志》也谈到古董的鉴赏，“三代秦汉人制玉，古雅不凡，土锈血侵最多。”“铜器：鼎彝、觚、尊、敦、鬲最贵；、卣、、觯次之。”“官、哥、汝窑粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”如此鉴赏趣味，流露出文人高雅脱俗的审美倾向。

明清文人的古董收藏与玩赏，既包括器物真伪的鉴别，也包括古董的陈设艺术。李渔在《闲情偶寄》中谈古董的陈设：“安器置物，务在纵横得当……他如方园曲直、齐整参差，皆有就地立局之方，因时制宜之法。”文震亨《长物志》中云：“位置之法，凡见不同，寒暑各异，高堂广榭，曲房奥室，各有所宜，即如图书鼎彝之属，亦须安设得所，方如图画。云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨具冷。”在谈到置瓶炉时，他说：“春冬用铜，夏秋用瓷，堂屋宜大，书房宜小，贵铜瓦，贱金银”，袁枚《随园诗话》中也谈到古董的陈设：“陈设古玩，各有所宜，或宜堂、或宜室、或宜书舍、或宜山斋……暴富儿自夸其富，非宜设而设之，置窬于卧室寝，徒招人笑。”从上面一段文字看，古董陈设有四个原则：其一不可予设规模，要就地权宜，根据环境的具体特点而布置；其二还要与时变化，根据季节物候的变化，不断调换古董的位置或古董的种类，避免出现一种古董生根的陈腐迹象；其三古董的陈设最忌对列排偶、务求疏密连断，参差错落；其四古董陈设宜简不宜繁，否则如暴富儿夸富，一味堆砌罗列，会影响居室中萧疏雅洁的趣味。

室内陈设范文篇8

关键词：室内设计；陈设品；审美

人们日常所接触的环境主要分为居住环境、工作环境与自然环境三大类，其中居住环境和工作环境是我们日常生活中待的最久的地方，而人们为了追求高品质的生活质量就会对室内设计多加重视。在经济发展之初，人们的精神文化发展与经济发展不成正比，对于室内设计大多追求繁复与奢华。随着现代人快速的生活节奏，人们的审美观也发生了巨大的变化，从原来的追求奢华变为了追求生活享受，提倡简约而不简单，这种观念的转变，彰显的不仅仅是室内设计技术的进步与发展，更是人们思想文化水平的提高。现代室内陈设设计更主要的体现以人为本，注重人体生理能够得到一个健康、安全、舒适和便利的生活环境，并且能够在对室内进行设计时，达到实用性与艺术性兼顾的目的。

一、现代室内陈设设计的分类

在以前，室内设计还没有系统形成一门艺术的时候，人们只是简单地把一些简单的生活用品进行随意的摆放，但是对于空间和物品的摆放区域已经有了一定的划分，比如说家具一般就放置在卧室，一些用于待客的物事就放在较为显眼的地方。在这之中，有的人摆放的就比较具有观赏性，而有的人则是无论如何都摆放不出舒服与美感。如图1和图2所示，图1中的过度的使用线条元素来设计陈设品，虽然已经注重空间结构的分配，但线条的交织加上不适当的绿色盆栽，使得整个室内设计缺乏条理性，最终给人一种杂冗的感觉。而在图2中，通过色调的把控，简单的灯线，以及盆栽的点缀，营销出了一种随性的氛围，即使墙边随意的放了挂画，但却不会打乱整个室内设计的风格，反而增添了观赏性，不愧为成功的设计。随着经济文化的发展，室内设计日益成熟，陈设设计也从把家居物品随意摆放发展为具有艺术气息与生活实用的艺术行为。而现代室内陈设设计的发展离不开环境艺术设计和建筑设计的发展。环境艺术设计是把生活环境与自然环境相结合，在它们两者之间寻求一个和谐的科学的发展点，而建筑设计则是在建筑内部与外部进行区域性的划分，并且根据各个地方不同的实用性进行相关主题的灵感设计，使之在具有实用价值的同时更具有观赏的美感。在室内陈设设计的发展中，又分化出了空间、要素、功能及陈设方式这四大类，且呈现出了不同的美态。

1、现代室内陈设设计的空间分类

在我们平时的生活环境和工作环境中，我们身处其中时，能够很清晰地知道什么事需要在哪一块地方完成，而休息和工作的地方又在不同的地方。其实我们在平常的生活及工作中，已经对于室内陈设有了一个很清晰的概念，更为系统地说就是有了空间意识的划分。在更为专业的领域看来，我们可以大致分为公共空间陈设设计、办公空间陈设设计、餐饮空间陈设设计和住宅空间陈设设计。在办公空间陈设设计中，核心主要围绕接待室、会议室和办公室来展开，而在餐饮空间陈设设计时，则主要以餐厅氛围来划分空间区域，如中餐、西餐和快餐它们是三者性质不同的餐饮，对于环境的要求也各不相同，因此在物品的摆放与陈设点缀方式上也大相径庭，而与我们日常生活最为紧密相关的则要数住宅空间陈设设计了，它是我们人们停留时间最为长久的场所，而在住宅空间中又包含了小范围的餐饮、办公、居住的空间。在面对这样一个与人们生活息息相关的空间陈设设计时，不但要合理安排空间布局，还要根据人们的爱好、习惯等对住宅空间进行功能性的二次设计。

2、现代室内陈设设计的要素分类

对室内陈设设计进行要素分类是理解室内陈设设计的一种较为常见的方法，且分类要素极为广泛，它包括了家具、织物、灯具、电器、生活用品、书籍等九种物品在内的要素。在平常的生活中，我们通过对这些物品的摆放来调节室内物品的美感，例如对于家具风格和形式的选择，对于窗帘、地毯织物等颜色和图案的搭配，以及灯具形式和光线的调和等，我们首先需要考虑的是对于这些物品的实用性，首先它们要满足我们的生活需求，如厨房里的锅碗瓢盆、刀具及筷子等的摆放，首先需要满足的就是我们使用起来要方便，其次就是整洁卫生，再然后才是艺术美。而在一些艺术品及书籍的摆放上，我们则可以挑选一些我们较为偏爱的书籍，一是可以方便自己阅读，二是可以彰显自己的品位，更能够体现一方的文化习惯等。

3、现代室内陈设设计的功能分类

陈设设计若按功能分类的话，那么我们首先应该考虑的就是它的实用性，在满足人们的生活需求之后，才会考虑它的装饰性。在实用性设计中，首先应该满足的就是人机工程学，例如床的大小和摆放应该满足人们睡觉，让人们的身体得到放松与休息，又如餐桌应该满足的就是人们的用餐功能。而装饰性陈设设计则是要在满足人们的实用性基础上才会考虑的问题。在方便人们使用的基础上添上一些色彩的搭配，各种不同风格的融入等会给人们带来视觉上的享受。

4、现代室内陈设设计的陈设方式分类

地面陈设、墙面陈设、台面陈设、橱柜陈设及空中悬垂陈设是陈设设计的主要分类内容。地面陈设作为最大的陈设设计的承载，它的主要功能在于实用性，例如地毯和沙发就是典型的地面陈设物，它们是室内设计的必需品，但也可以在陈设之后进行装饰，例如沙发可以套上沙发套使之更为的美观且能够降低清洁的次数。墙面陈设则可以利用浮雕、扇子、壁画等来为它增加美感及文化艺术感，台面陈设则主要选择一些摆钟、盆栽来作为装饰，一些较会搭配的艺术家则会经常在台面陈设上别出心裁，使台面陈设成为整体陈设中一道亮丽的风景线。橱柜陈设的风格多以主人的爱好习惯为主，在橱柜设计中，人们往往会根据自己喜欢的形式选择具有现代风味还是具有古典韵味的装饰，不论哪一种，都会考虑到与整体的陈设效果是否和谐。灯具作为空中悬垂陈设的典型代表，在选择时首先要考虑的则是整体氛围的烘托或者是配合其他的装饰风格，而它作为功能陈设品也可以起到很大的装饰作用，从而在人们的生活中扮演着极为重要的作用。

二、室内设计中陈设品设计的现状

经济文化的快速发展，催生了建筑设计的风格多样化，同时也促进了建筑内部室内设计的快速发展，陈设设计作为室内设计的重要组成部分也逐渐受到人们的关注。科技的不断发展，使得工业产品的生产工艺与技术不断成熟发展，陈设品的外观有了较大幅度的改善，而且实用性也得到了大幅度的提高，在设计时，人们越来越考虑到当今人们的审美观及现代产品的特性，这体现出了室内设计的与时俱进，能够根据人们的审美标准不断地发展进步。我们民族是一个杂糅的大民族，各民族、地域之间由于经济、文化的不同，审美水平与思想观念也有较大差异，因此，在进行室内陈设设计时要因地制宜，根据当地的文化及人们的心理追求进行设计，融入当地的特色元素，使之更能适应当地市场的发展，并形成当地独特的审美风格，满足实用性与视觉效果的统一。

1、在进行室内设计时注入精神文化

如今，时代开放，人们的思想也较为开放，相比于以前正统、单一的文化思想，现在的我们更加地提倡个性的宣扬，每一个从事室内陈设的工作者都应该积极投入工作，并且将自身的精神思想融入其中。但是在现有的室内设计中，我们不难发现大多趋于同向化和大众化，我们并不是批判这样不好，只是这样局限于同样的套路，不另辟蹊径寻求创新就会造成室内陈设设计的风格保守陈旧，没有新意。如果长此以往发展下去，不利于室内设计的进步与发展。因此，我们提倡室内陈设设计在满足人们需求的基础上，还要融入设计者自身的设计理念和文化追求，只有这样才能促进室内设计的多元化发展，提高设计者自身的设计水平。

2、尊重使用者的文化需求

中国文化是由各民族、各地域文化互相融合而成的，各地方的文化风俗差异造就了人们喜好、风格的不同，人们内心对于自己所处的环境往往需要一种内心的归属感。而室内陈设的设计人员则要努力把握陈设设计与使用者之间的一个度，不但要让使用者在心里认同，认同室内陈设设计与自己所希望的相吻合，更主要的是对文化的一种认同。我们知道，各地方的文化差异使得各个地方的风土人情、建筑习俗都有所不同，那么设计者在进行设计时，不但要考察当地人的爱好偏差，更要对市场需求有一个较为宽泛的认知，这样不但可以更好更快地融入市场，激发灵感，还可以为自己的设计打开市场，更具竞争力。

3、把现代室内设计风格与陈设风格相结合

现代室内设计风格多种多样，人们可以根据自己的喜好随意改变室内设计风格，那么在改变室内设计风格时，室内陈设也要随之改变。在室内设计风格中，中式风格是最具有中国传统意义的一种，而中式风格则又有北方风格和南方风格之分，那么在对南北风格的室内设计进行室内陈设时，我们则要选取与之相适应的陈设物品，例如北方风格的室内设计多选用八仙桌、条案等，材料上也可以选择比较具有代表性的黄花梨、红木等硬木，主体风格则以气派、华丽为主，北京故宫就是中国传统北方设计风格与陈设风格的典型代表；在对南方室内设计进行陈设设计时，则主要以自然景观、中国画等为主，并且在很大程度上都要追求自然环境的优雅意境及人文内涵。

三、总结

随着人们生活质量的提高，人们对室内设计的追求已不再只是满足于实用性了，对于室内设计的装饰性也越来越注重，由于人们的文化背景、地域特色和个人喜好不同，对于室内设计和陈设设计也是有各不相同的要求。为了满足人们的需求，我们应该鼓励陈设设计的多元化发展。在室内设计发展的同时，我们应该灵活变通，对于陈设品的设计也应该与室内设计相呼应；有了室内设计做基础，我们便能够发挥想象力，设计出更多的与之相配的陈设品，相反的，如果我们有好的灵感启发设计出陈设品，那么这又可以反作用于室内设计。只有让室内设计与陈设品设计的发展相辅相成，我们才能更好地推进室内设计与陈设品设计的进步与发展。

作者:刘思成 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献：

[1]熊文丽.浅谈室内陈设设计[J].南昌教育学院学报,2013,(6):52-52,56.…

[2]黄白.室内设计中的陈设设计运用研究[J].长春教育学院学报,2013,29(18):47-48.…

[3]王楠.再谈陈设设计在室内设计中的应用[J].美术教育研究,2015,(19):71.

[4]王秉克.…现代室内陈设设计审美风格探析[D].聊城大学,2014.

室内陈设范文篇9

随着文化产业的发展，中国传统文化的复兴，室内陈设艺术越来越注重对传统文化的传承，进而体现人们对高品质生活质量，个性化生活空间以及独特审美价值的追求。可以说中国传统文化对于中国社会的发展具有巨大而深远的影响。周易、儒家、道家、佛学的哲学思想作为中国传统文化的精髓，对建筑、材料、装饰手法、园林造景、民俗文化、书画诗歌艺术都产生了很深的影响。这些明显带有中国文化烙印的设计作品蕴含着民族文化的精髓，同时又给人们更多精神需求上的满足。家具作为陈设艺术的主要内容之一，不仅满足了人们使用功能的需求，实现其对室内空间的组织规划作用，更进一步体现了室内设计风格。明清家具作为世界家具发展史上的奇葩，自身的精神象征意义已经远远超过了它的使用功能。优美的曲线、朴素自然的色彩纹理、精湛的技术工艺、流畅的美感，凸显出很高的艺术品位，给室内空间增添了许多文化韵味和端庄的风范。这些传统符号是最能直观体现传统文明的一种表现形式，它们是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积，是精神生活的追求与体现。在新时期，将这些传统符号直接运用于室内陈设艺术之中，或是运用抽象简化、符号拼贴、移植嫁接、多元重构等方法，在新技术、新材料、新工艺迅速发展的基础之上，融入对传统元素符号的深入理解，结合现代人们的生活方式及审美理念，对提炼出来的形式要素进行改良设计，使其富有新的时代特色。这些都是有效营造具有传统文化室内环境的手法。新时期室内陈设艺术要想很好地传承传统文化，首先要深入理解传统文化，也就是在符合现代生活方式的基础上，对传统文化的再运用。“天人合一”作为中国传统文化的主体思想，对艺术创作的影响很大，具体主要体现在意象思维方面。中国传统的意象思维是一种创造性的思维，富有灵感，带有跳跃性。陈设艺术中，各种陈设品可以通过某种传统符号或是塑造审美意象来达到打造室内某种带有文学艺术情趣的文化氛围，例如，中国的山水画、雕塑、青花瓷等陈设品的运用。其次，在追求个性化的今天，室内陈设艺术要遵循中国传统文化的“中庸”思想，根据具体情况，在和谐、稳定、安详与不乏性格、情感之间找到一个平衡点，符合真善美的审美观，整体协调处理陈设的质感、舒适、美观、生态等自然特性，与时尚性、社会功用、人文风格等社会属性的关系，充分考虑人对物的功能需求，人对环境、空间的精神需求与物质需求，来实现设计目标。因此，室内陈设艺术想要传统文化在当今社会各种文化交错纵横的环境下得到继承和发展，同时又能够创造出极富时代气息的新样式，就必须实现传统文化在自身的蜕变中寻求发展，使传统装饰艺术的精神内涵和现代的材料及高科技媒介相结合可以说是有效的途径之一。

室内陈设艺术对东西方文化的融合

在世界经济一体化、文化一体化的新时期，室内陈设艺术也体现着东西方文化的融合。东方文化以中国的儒家文化、东亚文化和印度的佛教文化为主流和代表，西方文化以基督教文化、古希腊和古罗马文化为主流，他们共同存在于世界文化体系当中。在室内陈设艺术领域中，以中国为代表的东方文明和以欧洲为代表的西方文明分别创造出了设计风格特征鲜明的文化样式。东方陈设艺术文化秉承“天人合一”的传统，强调人与自然的和谐，通过一些山水画、瓷器能够得以体现。西方室内陈设艺术注重人的主观意识，与周边环境结合的较少，受基督教影响较大，陈设品更多的是人为塑造的痕迹。随着社会的不断发展，人们越来越注重交流学习，东西方文化也逐步相互渗透，西方室内陈设艺术引入东方理念，开始注重人与环境的和谐，回归自然。东方陈设艺术打破传统观念的束缚，像西方一样开始注重人文情怀，用更加开放的思想调节室内空间氛围。例如，海派家具就是东西合璧的典范，家具款式上吸取了西方的试衣镜、五斗柜等，样式上脚型有中式和西式，床由中国传统的单边上改为西方的双边上等。通过不断开放的网络平台，室内陈设艺术可以在不同的地域、不同的民族间交流，现代国际式的室内设计，装饰效果则更多是从整体的角度出发，从造型、风格、线条、色彩各方面综合考虑，在布置手法上注重陈设物品之间的协调，创造出更加惬意的室内环境氛围。因此，东西方文化之间界限已经渐渐模糊，混合派成为室内陈设艺术中一种流行的样式。新时期是信息化的时代，统一多元化成为时代的标志。多元化的设计时代必须遵守“和谐”的艺术形式，这也成为判定艺术与设计质量是否平衡的标准。对于室内陈设艺术文化的需求也日益多元化。多元化的需求促使室内陈设艺术呈现出千姿百态的形态，形成多种的风格流派、多样的表现手法。人们对室内环境设计的营造不单单追求时髦与简约，更多的是想摆脱传统思想的芥蒂，重新定义生活方式，重获新生自由。设计手法不拘一格，只要觉得合适、得体的陈设艺术，深入推敲造型、色彩、材质、肌理等方面的总体构图效果和氛围，都可以拿来结合使用或作为点缀之用。但外来文化总是以本土文化为基础，两者之间的交流以并存和融合为主。因此，在吸取外来文化时，应该要参考有价值的文化特质，充分发挥文化的包容性和融合性，把握自我民族文化的内在结构和发展逻辑，在自己的文化积累过程中成熟发展起来，在多元文化并存中树立中华民族陈设理念的主导地位。中国的陈设艺术经过数千年的历史磨练，民族文化根深蒂固，尽管现代文化发展是多元的，但仍需在继承传统的前提下使陈设艺术向多元化发展。

室内陈设艺术对时代脉搏的把握

室内陈设范文篇10

关键词：陈设艺术；现代室内设计；地位；作用

一、陈设艺术的发展特点及分类

1、陈设艺术的发展

自近现生工业革命以来，人们的生存环境就发生了基本的变化，房屋结构组成受到工业革命的影响，开始向混泥土构造发展，这种表面的变化使得人们的居住环境开始向冷单调发展，由于人们长期以来习惯了混居和暖色调的居住状态和环境，所以人们试图去改变这种单调的环境，陈设艺术就是从这时开始兴起并且逐渐发展的。陈设艺术的提出使得人们渴望改变钢筋混凝土建筑带来的冷漠单调的居住氛围，所以人们开始想要通过在室内环境中加一些色彩和有趣的元素来改变这种氛围，这就导致陈设艺术理念开始应用于建筑的室内设计中。陈设艺术主要是通过对房屋内部环境的设计和改变来对房屋的整体效果进行美化，陈设艺术可以展现室内空间的个性，主人可以通过对陈设艺术的不同应用来表现自己的喜好以及兴趣，将自己喜欢的元素加到室内设计中，并且搭配上不同的色彩，使得室内设计开始变得张扬，这样可以很好地表现主人的性格以及个性，是建筑室内设计的一大进步。

2、陈设艺术的分类

陈设艺术主要可以分为两类，一种是装饰性陈设艺术，还有一种是功能性陈设艺术。装饰性陈设艺术主要是指利用室内装饰品对室内进行装饰，来增加室内美感，表现出室内设计的独特性。可以将观赏性的绿植和工艺品进行摆放，首先可以了解主人的喜好，然后将主人喜爱的物品进行挑选，选出一些风格独特又具有美感的物品，摆放在室内的各个地方和角落，增添室内的生机，给房屋建筑带来一些新鲜感。功能性陈设艺术主要就是指一些有实际功能的家具和工艺品，在家具的选用上，首先就是要选择实用性能好的，其次要考虑其在室内设计中的合理性并且考虑它的装饰性能，独特具有美感的家具除了具有实用性能以外还可以成为室内设计的重要装饰元素，设计师可以在室内设计的过程中通过对室内建筑的考察，在室内空间中摆放茶具、屏风等既实用又具有装饰效果的物品，这是陈设艺术的一种重要体现。

二、陈设艺术在现代室内设计中的作用

1、加强空间的层次感

很多时候一些室内空间过大就会使得空间整体显得很空旷，没有层次感，可以利用陈设艺术对其进行室内设计。一般来说，要体现空间的层次感就是在空间中放置屏风等可以对空间进行分割的物品，这样可以解决空间过大的问题，让空间看起来有更多可以利用的部分，这种设计在陈设艺术中又叫做二次空间设计，因为这样的分割可以将空间划分出多余的空间，实现二次空间的利用。二次空间是陈设艺术在室内设计中的一种具体变现形式，可以使得空间富有层次感，给人的视觉感受带来不一样的体验。

2、营造良好的室内环境

当前建筑物的钢筋混凝土结构总是表现出一种冰冷的气息，给人们在日程生活中的氛围带来了一定的影响，而陈设艺术的利用可以通过对室内设计的装饰来改变这种氛围。室内环境的营造可以改变室内空间的整体构造和建筑主人的整体心境，陈设艺术通过对物品的装饰可以表达出主人的喜好以及平常的兴趣爱好，这在室内设计的情感表达上是一种很好的衬托，很多室内设计都会在其中加入一些具有代表性的元素，古典的室内装饰可以营造出一种高雅富丽的气氛，给人一种古朴的气息，所以说，陈设艺术在室内设计中的应用对营造环境来说具有很大的作用。

3、改善室内装饰环境

在室内设计中，装饰品是一个很重要的部分，对装饰环境的改善也有重要的作用。随着我国经济和文化的不断发展，人们对室内环境中表现的文化内涵开始有更高的追求，在室内环境中加入一定的元素不仅能够起到改善室内环境的作用，还可以对室内的装饰环境起到一定的点缀作用。在室内环境中最明显的陈设艺术应用就是对文化元素的利用和色彩的使用，色彩在很大程度上能够给人视觉上的冲击和美的感受，文化元素的利用能够让室内装饰环境表现出独特的个性，对于室内环境的的改善来说具有极大的推动作用。

4、美化空间效果

传统的的建筑室内空间所表现出来的空间效果并没有给人耳目一新的感觉，而在室内设计中加入陈设艺术则可以在很大后才能度上对室内空间进行美化，在室内环境中加入一些陈设艺术的相关物品可以增强空间的美化效果，比如在室内环境中加入工艺品可以增强空间的美感，陈设艺术中对装饰品的合理运用能够在极大程度上表现出空间的立体感以及美感，而空间效果的最好体现就是对陈设艺术相关物品的利用，所以陈设艺术在现代室内设计中对空间效果的美化有很大的实际作用。

5、陶冶个人情操，反映民族特性

在室内设计中不同的室内装饰和文化元素体现的特性有很大的不同，不同地区的文化不同在室内设计中应用的元素也不同。中华民族中表现的文化色特有很多类型，都可以在室内设计中有充分的体现。很多室内设计师会将主人喜欢的文化特色表现在室内设计中，在进行室内设计的过程中，会将具有文化特色和艺术表现的装饰品进行不同程度的利用和摆放，这对于名族特色的反映有很大的作用，还可以陶冶个人情操，是陈设艺术的良好体现。

三、结语

在室内设计中应用陈设艺术进行建筑的装修能够在很大程度上表现出室内环境的风格以及文化体现，在文化不断发展的当今时代，室内设计风格也有越来越大的变化，但是不管怎么变化，体现的还是一代人的文化素养和内涵。我们要充分认识到陈设艺术在室内设计中的地位和作用，将其在室内设计中完整地体现出来，以推动陈设艺术在现代室内设计中的应用以及在时代中的发展。

作者:漆波 单位:四川职业技术学院

参考文献：

[1]滕宏伟.陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用[J].低温建筑技术，2009（06）