室内设计艺术范文10篇

室内设计艺术范文篇1

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面。

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

室内设计艺术范文篇2

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面。

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

室内设计艺术范文篇3

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

室内设计艺术范文篇4

古希腊是西方文明的发源地之一，古希腊艺术是西方文明的核心之一。西方文化艺术的发展源于现实生活的灵感，具有一定的现实主义、幻想主义以及浪漫主义的特征，这些特征融合在一起，促使古希腊艺术的魅力更完美地展现出来，流露出一种神秘典雅、端庄现实的独特美感。古希腊艺术主要崇尚对艺术自然的追求和模仿。正是以这种文化理念为基础，西方室内设计风格更加倾向于庄重而和谐的美感，在表现形式方面充满了活力，展现出多元性的精神气质，凸显出独具特色的艺术形式与风格。在很多西方室内设计中，其对于人物、动物或植物方面的设计都建立在写幻求真的基础上，主要以模仿自然的和谐意境为主要原则。因此，西方室内设计理念强调必须遵循一定的形式规律进行设计。

二、中外室内设计装饰的艺术比较

1.室内设计的空间形态比较

我国室内设计在空间形态方面主要注重内外空间的互相渗透和融合，为了能够有效地对室内进行陈设布置，就需要根据室内空间的不同功能、效果及目的等进行设计规划，促使室内设计的效果趋于完美。我国传统文化影响下的室内设计在空间分割的审美布局方面讲究一种似断而非断的分隔理念，会利用一些屏风、卷帘或其他博古类的饰物进行隔断，通过这些精美的饰物取得分隔不同室内空间的效果，产生一种隔而不隔的艺术美感。而西方室内设计在空间设计方面主要注重室内空间的开放性以及通透性，如一些过道、回廊以及落地门窗等，在设计形态方面给人一种视觉上的蔓延感，具有较强的穿透性。而且在装饰风格方面，西方建筑的室内装饰风格也是以“透”为主，一般会在室内设计一些连续的拱形门或者马蹄形的窗户，促使室内和室外的空间能够很好地联系在一起，获得良好的采光和通风的效果。

2.室内设计的色彩风格比较

室内设计在色彩方面具有较强的象征意义，容易受到地域、时代、民族、历史、宗教等各方面的影响。我国传统的一些室内空间装饰色彩的象征性体现出民族、艺术、地域等方面的影响，在不同的时代，人们对于色彩的观念和审美取向都有很大程度的不同。如，黄色在我国古代是皇权的象征，成为帝王的专用色彩，而红色则主要表达喜庆和吉祥，这种象征延续至今。而西方的装饰色彩通常受自然条件的影响较大，给人一种整体视觉上的饱和感。如，在地中海风格的色彩搭配中，主要有三种较为典型的配色方案：第一种是蓝白相配，这种方式主要盛行于西班牙、摩洛哥、希腊等地区，蓝白的搭配能够促使人们产生一种冷静的情绪；第二种是金黄和蓝紫的配色。这种配色在意大利以及法国等地区应用得较为广泛，这主要是受到当地自然风貌的影响；第三种是土黄和红褐色的配色，这种配色在北非等地区比较盛行，设计灵感主要源自当地的天然景观，如沙漠、泥土、植物等，整体给人一种与大自然相互融合的美感。

三、结语

室内设计艺术范文篇5

关键词：室内设计；艺术原则；色彩运用；重要作用

色彩的应用作为对室内设计装修的一种重要元素，只有充分运用色彩，才能使得室内设计装修更有特点、风格与韵味。由于每个人的设计观念与理念不同，对于色彩的运用也都有差异。色彩的运用也必须要遵循一定的原则，并不是杂乱无章的，必须对色彩的应用原则有一定了解，运用自己的设计灵感，进行有效的运用，提高室内装修的品位，从而提升人们的生活品质。随着社会的进步和科技的发展，人们在装修中对于色彩的运用也在不断发生变化，因此，必须要对色彩的运用进行有效的掌握，才能使色彩的运用为室内装修增添品位与个性。

一、室内设计艺术的色彩应用

没有色彩的世界是没有魅力的，没有色彩的装饰，室内就会一片暗淡、没有生机，因此色彩在室内设计中担当着重要角色。室内设计中充分运用色彩这个元素具有十分重要的意义，其不仅营造出一种意境与氛围，用时提高室内的品质，让人们感觉到生活的丰富多彩，比如说暖色调让人们感觉到温暖和幸福，然而冷色调就会让人感觉到严肃和冷清。所以说，室内设计色彩是一种重要的体现元素，只有充分运用色彩这一元素才能够使室内装修更加的艺术。而且室内设计色彩也能够影响到人们的心情，所以说色彩是室内设计重要的应用元素，不可忽视。

二、室内设计中色彩运用的基本原则

既然色彩的运用作为室内设计的重要元素，那么色彩的运用就不能够随意而为，而应该遵守一定的原则，具体来说必须要遵循以下几个原则：首先，坚持以人为本的原则，因为人们对色彩的感应以及认知是不一样的，有各自的喜好，因此室内设计必须要坚持以人为本的原则，在设计的过程中要严格遵守设计者提出的要求，以及设计的定位进行颜色选定，不能够强加使用一些房屋主人不喜欢的颜色。在室内设计中的颜色选定时，要根据不同的人进行不同的选择，因为不同的人群或者是不同的生活方式以及不同的地域，都会导致人们对色彩的选定有不同，所以必须要坚持以人为本。比如儿童空间的设计过程中，就可以采用一些比较鲜艳或者是明亮的颜色，这样可以提高儿童的注意力，从而吸引儿童对该空间的喜爱（如图一）。如果是商务的就可以选择一些沉稳干练的色彩，不应该太过花哨，使空间具有精英感（如图二)。为女士设计空间大多选择暖色调，温婉典雅。其次，要坚持整体化一的原则，室内环境作为一个整体必须要在色彩的运用中保持一致。只有坚持与室内整体环境的协调一致，才能够使得整个环境看起来比较的一体化，当然室内的环境也指室内的设备，比如说沙发或者是书桌、衣柜等。如果是统一选择白色调的话，那么沙发和书桌就应该有一些变通，否则就会使整个室内的环境变得非常的单调。但是，总体使用的颜色也不应该过多，过多的颜色会让人觉得这个环境特别的混乱，容易让人产生一种厌烦的心理，影响到了人们的审美感受，影响到居住者的情绪变化，从而室内装修设计就更无法谈及艺术性。再次，要坚持协调的原则。室内的装修设计应该与其所在的大环境保持相协调相互呼应。才能让人感觉到一种和谐自然的过渡，既可使室内的装修与整体大环境相适应，看上去是一个统一的整体。因此色彩的选择非常重要。比如说可以在室内设置一盆带有颜色的花草，这样就能与整体背景环境相一致。最后，色彩搭配相互协调一致。室内的环境面积有限，不能够对各个房间进行各自混搭，这样会显得整个室内装修缺乏艺术感，比较的混乱，因此，在整个室内设计中一定要做好色彩的搭配，使得它们能够相互协调一致。房间的色彩搭配相互协调一致，才能给人一种统一感，使得室内的空间显得比较的和谐。如果在室内装修的设计普遍采用深色系，那么家中摆放的家具颜色就不能太过亮丽，白色就会显得相互抵触，必须要选择一些深颜色的家具，这样才能够达到色彩的协调统一。

三、室内设计艺术色彩应用的重要意义

色彩的搭配作为室内设计艺术的重要元素，那么色彩应用就具有十分重要的意义和效果，主要表现在以下三个方面：第一，色彩的运用可以增加室内艺术的美感，有一种和谐的、美丽的生活环境。有色的世界总会给人一种新鲜感和色彩感，让人们生活对生活充满乐趣，如果单调的环境就会显得比较的无趣、枯燥和乏味，所以色彩的运用可以充分增添室内的色彩颜色，让居住主人能够感觉到生活的五颜六色，充满对生活的兴趣。室内设计增加一些色彩元素，可以使得整个环境变得比较的美观而且富有生机和活力。第二，通过色彩的运用可以体现出设计的特色和个性。城市里高楼林立，但是室内装修设计却是各不相同的，因为色彩的运用可以使得室内设计的呈现出不一样的效果，使室内设计更加富有艺术感，满足不同人的不同需求，体现出居住主人的个性与特点，因此色彩的运用最主要的就是使得室内装修设计显得更加的有个性和特色，不会显得千篇一律。第三，可以创造出更加和谐的氛围，让人们感觉到轻松愉快和休闲。室内装修中色彩的运用非常的重要，因为只有装修的颜色符合居住者的需求才能够使得居住者感觉生活愉悦。色彩的运用主要是对人们的情绪产生一定的积极作用，让人们经过一天的疲惫之后感觉到室内的温馨与温暖。所以色彩的运用在室内艺术设计元素中非常的重要。

色彩的运用在室内设计艺术中非常重要，色彩作为室内装修设计的重要组成元素，必须要按相关的原则进行搭配，才能够使得室内装修更加具有艺术感，让人们生活在室内的环境中更加感觉到轻松愉快。所以，必须要把握住色彩的运用，使得色彩的运用符合整个环境，与整个生活的大背景相协调，给人一种舒适愉悦的感受。

作者:范文馨  单位:福建省建筑设计研究院

参考文献

[1]李海波,陈雄,吴家炜.建筑符号学理论在室内设计中的应用研究——以广东石油化工学院实验楼为例[J].华中建筑,2015(2):11-14.

[2]郑捷,戴向东,陈奕林.闽南红砖厝的地域性色彩在室内环境设计中的应用研究——以福建泉州为例[J].中南林业科技大学学报,2015,35(6):128-133.

室内设计艺术范文篇6

1动画场景设计概述

1.1动画场景设计的概念。在动画制作中，动画场景设计指的是除角色造型设计之外的所有事物的造型设计。动画公司对动画场景设计的简单称谓为“绘景”，即绘制背景，但实际上其涵盖的范围比这要大许多。若是对这一概念进行深层解析，“场”与“景”分别属于时间和空间概念，从这两种意义上来讲，单纯的背景绘制并不能将动画场景设计的内涵完全表达出来。对于动画这个大系统而言，角色、场景分属于小系统，但彼此之间却存在紧密的关联，空间背景的设计必须要以角色活动和剧情展开为前提，也就是说，场景设计必须符合角色所处的情境，为角色活动提供空间。1.2动画场景的属性。动画场景设计所建构的是动画的空间环境，因此动画创作者必须具备空间意识。动画场景有两项基本属性，也可以称作维度，即平面中的长和宽。设计师需要基于空间和构建方法，对声、光等元素进行调配，如此才能构建出开放完整的动画场景空间。基于不同的属性和特征，可以将动画场景分为三类，分别是现实和想象、实体和虚拟、内部和外部。现实空间是指我们生活中真实存在的空间，想象空间则是指幻想或假想出的现实中不存在的空间；实体空间是指界面限定非常明确的空间，如地面、墙面等。虚拟空间则是包括被实体界面限定但不明确和被非实体形态限定的空间；内部空间即建筑物的内部空间，外部空间即建筑外景，比较常见的自然景观都属于外部空间。1.3动画场景的风格。基于不同的标准，可以将动画场景的风格进行不同分类。以当前动画制作来看，比较常见的分类有以下几种：其一，根据剧本题材进行分类，可以分为现实生活场景、特定时代场景、科幻场景、魔幻场景等几类。其二，根据主题表现进行分类，可以分为自然景观场景、社会场景、想象空间场景等。其三，根据绘画风格进行分类，可以分为纪实风格场景、装饰风格场景、水墨风格场景，计算机3D风格场景等。水墨风格场景即以中国传统国画的水墨写意来绘制空间场景，极具中国风韵。其四，根据场地风格进行分类，包括北美风格场景，日韩风格场景、欧洲风格场景、中国传统风格场景。

2室内设计与场景设计的关系分析

2.1内涵的区别与联系。室内设计和动画场景设计都属于复杂性极强的综合性工作，在设计中需要综合考虑多方面的内容，二者之间虽然存在一定的相似性和联系，但本质并不同。首先，前者是指建筑内部的规划，后者则是对动画场景部分的细化设计，从这一点上看，二者都属于整体工程的一部分。其次，室内设计处理的人和空间环境的关系，基于人的需求应用技术手段创造宜居环境。动画场景设计则是为动画角色创作活动空间，从这一点上看，室内设计中的人和动画场景设计中的角色具有相同的属性。优秀的室内设计可以对人起到良好的引导和规范作用，促进其生活质量的提高。2.2在创造上具有共性。室内设计是建筑设计的衍生领域，是对建筑内部空间形态的再创造以及室内功能的完善。建筑在使用的过程中，其功能是多元化的，它需要适应人们的生活。这与场景设计相似，设计是需要基于剧本要求对特定空间进行内容创造。动画场景设计不仅需要考虑背景事物，还需要满足镜头、角度多方位切换的要求。动画场景设计之于动画制作就相当于室内设计之于建筑建造。

3以餐饮空间设计为例探讨动画场景设计的应用

为了更加直观明确地将动画场景设计在室内设计中的应用展现出来，本文选择餐饮空间为例，假定其面向的客户群为日本动画大师宫崎骏的影迷，在此基础上探讨如何进行餐饮空间的设计。3.1客户角色分析。在进行餐饮空间设计时，要做的第一项工作就是对目标客户角色进行分析，据此确定餐饮空间的定位。餐厅作为经营场所，主要为消费者提供餐饮服务，因此其室内设计必须满足人的需求。基于动画场景设计理论，在对客户进行角色分析是，需要对客户群体进行调查和归类，在此基础上将其作为空间场景中的某个角色进行综合分析。具体内容包括以下三项：其一，消费档次定位。根据调查显示，宫崎骏影迷的年龄段分布较为广泛，主体由两部分构成，分别是学生群体以及跟随宫崎骏动画成长的80、90后。其中学生群体的消费能力相对偏低，80后和90后具有不同层次的消费能力。综合来看，餐厅的消费档次定位不宜过高。基于动画场景设计，餐厅要营造的是具有一定参观性的空间环境，因此最好定位为中档餐厅。其二，餐饮类型定位。一般来讲，宫崎骏的影迷都或多或少的存在一定的“日本情节”，因此在餐品设计上应加入日本料理，除此之外，还应考虑到中国人的饮食特点，加入一些具有特色的创意私房菜，打造能够被广大消费者接受的综合菜单。其三，设计风格定位。考虑到餐厅的受众为宫崎骏的影迷，因此可以选择其知名动画中的场景作为引导。以《千与千寻》为例，宫崎骏在这部动画的场景中巧妙融入了传统日式、中式以及欧式古典等多种元素，形成了一种独具韵味的混搭风格。据此，餐厅设计师可以引用这种风格，将动画场景迁移到餐厅中。3.2基于空间情节理论的设计方法。首先，将动画情节和餐厅室内空间序列进行依次对应。这样的好处是消费者会随着空间的深入慢慢融入场景情节中。具体可以分为四步，分别是前奏、序曲、高潮和尾声。前奏多为餐厅接待大厅埋下的伏笔，作用是激发消费者的好奇心；序曲多设置于走廊以及一些小的功能空间，将故事情节发展渗透其中；高潮多设置于餐厅的中岛阵列、酒吧舞台等多功能的空间区域，以优秀的设计激起消费者心中澎湃的情感；尾声的设置需要设计师根据情节自我把握和考量，根据实际情况选定。其次，对情节要素进行提取的要点。想要完成上述前奏、序曲、高潮、尾声的布置，设计人员必须要学会从动画场景中提取关键性的情节元素。一方面，设计师需要对动画表达的故事具备深入全面的了解，从中提取出可以打动消费者的要素。以《千与千寻》这部动画为例，其中最令人神往的情节就是形态各异的神明所共同构成的汤屋场景，设计师需要对各路神明的形象以及汤屋内部场景进行提取。另一方面，则要对故事情节所营造的感觉进行提取，它是由各类场景的变换以及故事情节的起伏发展共同建构的，如主角初次来到汤屋时面对未知景象表现出的恐惧和不安、休息区室外氛围的神秘安静、大厅装饰的豪华浓艳都可以提取并应用于餐厅设计中。3.3设计实践。基于上文内容，本次餐厅室内设计决定基于宫崎骏的动画作品《千与千寻》进行空间环境的建构，为消费者打造一个如同置身于动画电影中一般的餐饮空间。按照餐厅的室内空间功能划分和设计需求将动画内的重要场景“汤屋”融入其中，为人们提供一个安静、神秘的用餐氛围。餐厅共分为两层，一层包括厨房和公共用餐区域，二层为不同类型的包厢。在一层中，设置有等候厅、卡座区、吧台、前厅、卫生间等功能区域。厨房则包括主厨区、清洁间、消毒间、加工间、甜点间等。二层的功能区域包括休息厅、前厅、清洁间、各种型号的包厢。一二层之间设置有多个客梯和货梯。在空间设计中，一层和二层根据动画中汤屋的特点分别采用不同的设计风格，其中一层采用中、日混搭的风格，呈现的是汤屋大厅澡堂的场景。二层则采用古典欧式风格，呈现的是汤婆婆办公区域的场景。在具体设计中，设计师根据餐厅的实际情况对汤屋的场景进行了适当的变动，从而获得更好的场景视觉效果。除此之外，在餐饮方面采用中餐和日料想结合的模式，为中国宫崎骏影迷提供他们所喜欢的日本餐饮以及日式用餐环境。

4结语

综上所述，动画场景设计和室内设计存在许多共通之处，都是基于特定空间的再创造，将二者进行融合可以极大的丰富室内设计的风格和内涵，为消费者打造一个美轮美奂的“二次元”世界，为其带来更加美好的用餐体验，提高餐饮服务水平。

参考文献

[1]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019(12):113-114.

[2]闫孟月，王同亮.论动画场景设计中的传统文化元素[J].戏剧之家，2019(18):127.

室内设计艺术范文篇7

关键词：室内设计教学；数字艺术；教学成效；数字化技术

21世纪是数字信息时代，使得各种技术的有机结合成为了可能。艺术设计作为一种现代化技术形式，其数字化发展也日益突出。数字艺术主要是指采用数字形式对艺术进行传递的过程。数字技术与设计艺术的结合，使得设计流程更为迅速与简捷，且为设计艺术提供了更多的创意与载体，数字艺术以其独有的优势与功能成为室内设计的重要构成部分。因此，敢于正视与面对传统室内教学存在的诸多问题，努力探索数字艺术在室内设计中的应用途径，提升室内设计的教学成效与质量成为当前的迫切任务。

一、室内设计教学中数字艺术应用的必要性

（一）强化室内设计视觉效果的需要

传统的室内设计图纸给人的视觉感受比较枯燥、范围窄且毫无创意，没有强烈的视觉冲击力。而数字技术中的Pho-toshop、Rhino、Illustrator等诸多软件设计出的图纸，不但具有明显的视觉效果，而且更加逼真与直观，能够十分明确地表达出室内设计的关键内容。所以，数字艺术在室内设计教学中的应用，能够明显的提升作品的视觉感受与效果[1]。

（二）提高室内设计效率的需要

数字艺术的核心载体就是电脑技术。电脑不但能够提供精准的数据化处理，同时还可以进行多样化的色彩搭配、形态构建与光影设置等，尤其是能够对复制、保存、转换与传输这一完整过程进行记录，进而为作品的修改与比较提供了记忆基础。这就使得作品的修改不但成为了可能，而且极为便利，大大提升了室内设计的整体效率。

（三）实现室内设计教学改革的需要

数字艺术在室内设计教学中的应用能够促进室内设计教学的改革，数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，非常有利于室内设计教学的多样化与多元化发展。数字艺术能够将复杂、抽象的理论知识与概念以可视化的方式表现出来，进而让教师的教变得更为形象与直观，也使学生的学变得更为准确与清晰。数字艺术的前瞻性特征推进室内设计教学更为适应时代的发展需求。

二、传统室内设计教学存在的主要问题

（一）教学观念陈旧

室内设计专业的教学与美术专业的教学有着本质的区别。但是，长时间以来，人们在室内设计方面的认识不够深入，对室内设计专业的概念也缺乏全面的理解，致使多数学校中的教师习惯于将室内设计与美术教育混为一谈，甚至总以美术教学的思维方式实施设计教学，将美术领域的知识当成室内设计专业的理论基础。这种陈旧、落后的教学理念至今依然影响着多数学校的室内设计教学，使得相当一部分学生在理解室内设计概念方面都存在着一定的模糊性。长此以往则会大大降低学生学习室内设计知识的热情以及参与室内设计实践的积极性，进而影响到学生的创新能力，特别是为应付教师安排的设计任务而进行抄袭，严重阻碍了我国室内设计行业的可持续发展[2]。

（二）教学模式机械

传统室内设计教学模式比较突出的问题就是机械化十分严重，课堂教学非常枯燥乏味与程式化。教师的教与学生的学在精力投入和质量效率方面成反比，即教师与学生在整个教学过程中都承担着繁重的任务，但收获却非常小。教师在教学过程中占据着绝对性的主导地位，在知识传授方面采用“填鸭式”的教学模式，学生就如同一个“容器”，没有任何主动权的接受着教师的知识灌输，在学习过程中处于极其被动的局面。这种机械的教学模式让多数学生养成了被动学习，而不愿主动发现问题、分析问题、解决问题或者是创新学习的习惯，产生了过分依赖教师的现象，缺乏对知识的探索精神与创新精神。传统机械化的教学模式抹杀了学生个性化的发展，降低了学生的实践能力与创新能力，而这些恰恰都是开展室内设计所必不可少的素质。

（三）创新能力缺乏

传统室内设计教学更加注重学生对图形的手工绘制技艺，其中包括效果图、设计图、施工图、实体模型等等，并以此表达其设计理念与方案。图形的手工绘制从根本上讲是对学生动手技能的锻炼，同时能够提升学生的制图能力与空间造型水平。但是，图形的手工绘制不仅耗时长、过程极其复杂、涉及的工具众多，而且占用的课堂时间过长，尤其是不容易修改。由于学生将大量的时间与精力投入到了图形的精心制作方面，致使其在技术与室内空间环境的构思方面注入的精力过少，进而导致其思考能力、观察能力与创新能力等严重不足。这种传统教学模式的最直接后果就是将学生的设计思维固定在了绘图与模型的狭小范围内，极大地降低了学生的发散性思维与创新水平[3]。

三、室内设计教学中的数字艺术运用路径

（一）树立现代化的室内设计理念

数字艺术是现代科学技术的发展成果。我们应认识到数字艺术在现代室内设计中应用的重要性，是由传统室内设计教学转化为现代室内设计教学的立足点。室内设计专业教师要积极引导学生关注、学习与掌握新的室内设计艺术方式，以持续发展的视角对待科学技术的不断变化与更新，用与时俱进的理念挖掘与发挥数字艺术在室内设计中的应用功能与价值，促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异等，实现学生创新能力的真正提升，而这才是室内设计教学的根本目的与最终目标[4]。

（二）加强室内设计基础教育

设计技能是室内设计专业素养的明显体现。因此，建立健全室内设计专业的基础教育课程是当前的重要任务之一，比如，艺术设计基础课（主要指素描内容与色彩内容）、三大构成（主要指平面、色彩与立体三方面的构成内容）、建筑构造与绘图以及装饰材料工艺等，将这一系列课程内容纳入到室内设计专业的基础课程体系之中，对于加强室内设计的基础教育具有至关重要的意义。同时，这一系列课程的教学目标就是培养学生在材料、色彩、造型、形式以及构图等方面的应用技能与创造能力，有助于培养学生在色彩、造型、协调与创新方面的认知力与能力。当然，设计基础能力的强化还有助于提高学生的审美能力，把理论知识升华为感性认知。只有学生亲身感悟到了色彩的微妙关系，才可以真正激发其创造力，所设计出的作品也才更有可能有内涵、有新意。

（三）强化数字技术的应用

数字技术的应用对于数字艺术在室内设计中的功能发挥具有重要的作用。其中，AutoCAD和3dsMax软件是数字艺术在室内设计中最常见的技术应用。AutoCAD是专用的制图软件，可以规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，节约了大量的手工绘图精力与时间。施工图设计好之后，将设计理念与方案立体化地表现出来，再用3dsMax软件对室内空间环境进行一系列的美化。3dsMax具备制作立体模型的多种方法与途径，既能够根据设计方案的具体要求制作出精准的模型，又可以进行后期的修改。所以，加强数字技术在室内设计教学中的应用，不但能够大大提升室内设计的教学质量，而且可以提高室内设计的教学效率[5]。

（四）丰富教学实践活动

传统室内设计教学的一大弊端就是过于注重理论知识的教学，对于学生的实践操作技能的培养不够重视，使得很多学生都存在基础知识扎实，但却不能灵活地应用于实践之中的现象。所以，室内设计专业教师在教学过程中应该加强数字艺术在室内设计中的实践性教学，鼓励学生在课堂上积极参与讨论，让学生以小组的形式完成动手实践任务，促使学生真正体验设计的整个流程，并从中发现自己的不足。同时，教师还要积极拓展学生的实习平台，让学生在假期期间尽可能多地参加社会实践，还可以多举办一些室内设计比赛或者讲座等，丰富学生的实战经验以及知识储备等。这样一方面可以提升学生的室内设计水平，另一方面也可以最大限度地推动数字艺术在室内设计教学中的应用。总而言之，数字艺术已发展成为综合计算机技术与设计技术的全新艺术形式。当今市场对具备数字艺术基础的室内设计人才的需求量也在日益剧增，故而各高校在艺术设计教学过程中也越来越关注数字艺术的融入与应用。室内设计教学中数字艺术的广泛应用，使得传统教学模式面临着严重的冲击和挑战，进而促进新的教学模式的出现。与此同时，室内设计专业教师也要对教学目标进行重新设置，不断丰富教学内容，树立现代化教学思想，强化学生理论联系实际的能力以及处理问题的应变能力，大力培养适应时展需要的复合型室内设计人才。

作者:陈晨 单位:河南职业技术学院

参考文献：

［1］聂森，袁恩培，宋洋.数字化时代艺术设计教育及设计思维能力培养[J].广西民族大学学报，2007（12）.

［2］李海华，周元春.美国麻省理工学院网络课件开放工程的启示[J].中国远程教育，2003（5）.

［3］赵琳.关于环境艺术设计专业复合型设计人才培养的思考与实践[J].教学研究，2005（5）.

室内设计艺术范文篇8

关键词：室内设计；光环境设计；艺术效果

光是生活中必不可少的一个元素，最早的人类就已经能发现光的用处，在白天人们才有活动，而夜晚就不会随意走动。到了现代文明，人们将夜晚里也有光变为了现实，光主要就有自然光源和人造光源两大类。在室内设计中，光环境是影响这个室内环境给人感受的因素，光环境营造的成功，那么就会给室内环境添砖加瓦甚至起死回生；若光环境没有将艺术效果表达出来，反而还会让优秀的其余室内设计看上去平淡无彩。对光环境的把握就显得十分重要。

1光环境的表现手法

1.1点、线、面的运用手法。无论是在平面设计还是立体设计，点、线、面都是重要的基本元素，设计师应采用至少一种元素为主调，去进行整个二维平面或者是三维空间的设计。对光环境的设计也应利用这三个元素，设计师通常将镭射灯、聚光灯看作是点元素来进行设计，点元素的特点是灵动、欢快，于是就可以利用一些聚集光源来突出室内设计的重点和精巧之处，达到吸引人们眼球的目的；点光源通常来说面积较小，常作为一个辅助光源，来烘托整个环境气氛，如卧室里的床头小灯，商场衣服模特前的聚光灯等；而光源常被看作是散射状，线光源的使用较多，线光源的特征要根据其形态来决定，直线光源就显得比较严谨、平稳，斜线则表示一种活泼，跳动的感觉；线光源通常由屋顶以上而下，覆盖整个室内环境，奠定室内光环境设计的主调，较直观地表达设计师的想法[1]；而面光源通常会作为点光源和线光源的背景，它能包容后二者而不会十分显眼，常用作比较的昏暗、有神秘感的室内环境如酒吧、网吧。点、线、面光源各有各自的特点，设计师在设计过程中要结合室内的特点，来有针对性地选择不同方向、位置地光源，达成整个室内的协调与美感。1.2对比度与亮度。光的亮度与对比度能直观地表达出光环境的特点，一些较活泼、供人们休闲的场所，如室内游乐场、大型超市、茶楼等，就需要亮度高、对比鲜明的光环境来让儿童更愉快地嬉戏、让顾客更舒适地购物；而一些私人场所、神秘感浓厚的地方如私房菜馆、酒吧等，就要用亮度和对比度都比较低的光环境来营造所需氛围。

2室内设计中光环境设计艺术效果

在任何室内设计中，都强调光环境设计艺术效果的体现，其艺术效果不仅体现在形式上，还与光环境所具有的功能密切相连。光环境的艺术效果常常与其功能同在，缺少任何一样，这个设计都是不完整的，总会给人一种不满足感。光环境设计要有，但也要同时满足功能的体现，才能完整地表达出光环境涉及的艺术效果。2.1在光环境设计中的体现。光源分为自然光源和人造光源，在室内设计中两者相辅相成，同时也各有千秋。优秀的光环境设计要充分考虑二者之间的协调共存，要考虑在何种状态下以哪种光源为主、哪种为辅，要避免两种光源同时突出，反而显得杂乱无章的情况。1）自然光源设计。对自然光源的设计实际上说就是确立采光口的位置和形态，通常情况下采用顶部采光[2]，这样能最大限度地维持光的亮度，保证光线强度充足，在日常居所使用较多，一般的自然光源就能满足人们正常的生活，也达到了一定节省电力成本的作用。但部分对光要求不同的场所，如展览馆、艺术馆等，要保证展品、文物、画作等不被自然光源中的紫外线所伤害，就要设立遮阳设施，保证室内尽可能少的自然光源，以及较恒定的温度。2）人造光源设计。自然光源有出现周期，人们发明了人造光源，目前人造光源也是最常用于照明的光源，同时又由于光源的多变性，人造光源又可进行分类：直接照明、半直接照明、间接照明、半间接照明、漫反射照明；而也可简要分为局部、一般、混合照明。例如对图书馆、教学楼、博物馆等对光源亮度要求较高的室内环境，采用直接照明[3]；在一些休闲娱乐的室内环境如奶茶店、甜品店、茶馆等，就不需采用亮度大的直接照明，而使用间接照明就能达到舒缓身心的目的。总的来说，人造光源的利用率要大于自然光源，不代表自然光源是可有可无的，在一些特定场合要抓住其特点和要表达的感情来合理选择和设计自然光源以及人造光源。设计师要适当地利用自然光源，再结合人造光源的效果，才能营造既符合环境特征又具有美感的室内环境，并且体现设计的艺术效果。2.2在光环境对空间营造中的体现。1）空间艺术。光是灵活多变的，它不是笔直的一条射线从光源散发出来，遇到空气、水、实体等，它会产生折射、反射、透射，还可能变得半透明、不透明，光演变出的各种各样的形式，就会在空间形成一种复杂的光环境，这种光环境充斥在整个室内空间，使空间变得明亮，同时又能渲染出一种气氛，带给人不同感受，如“密室逃脱”的密室，就要采用昏暗、低沉的光源作为基调，烘托出神秘、让人恐惧的环境气氛。光的线性特点还能将空间分块，这种分块的界限不是很明显，而是利用光模糊的感觉，在参观者眼中形成一种视觉上的分界线，让整个空间变得柔和而唯美，也丰富了空间环境的层次感；光还能通过颜色、亮度、分布方式不同，来分隔空间，通常用来分隔不同功能的空间，如在居民房室内设计中，客厅的颜色多为较明亮的，显出客厅的宽敞和主人的气派；而在餐厅，就要选用暖色基调的光，刺激人们的食欲；在卧室里就要用温暖的、亮度较低的光源，营造一种缓和的气氛，方便人们入睡。光环境设计的不同能对同一个空间产生不同的视觉感受，能丰富空间的层次，表达不同的空间主题。2）光影造型艺术。有光的地方就有影，在许多艺术领域都有利用影来完成艺术作品的例子，比如影子舞蹈。影有一种神秘的美感，能让人在感受到朦胧和模糊之时，也能了解其想传递表达的感情[4]。光与影通常一同用于设计中，许多设计在用光源突出重点部分的同时，也利用影来进一步渲染与烘托。影的存在还能增添生动气息，如水面上波光粼粼的倒影，将之运用于室内装潢设计也能增添趣味性，如室内鱼缸，可在浴缸底部安装一个人造光源向上照射，就能在天花板上形成动态十足的影子造型。2.3特殊材料的运用体现。除了单纯地通过光环境设计和营造环境效果，近年来也出现了使用一些见光有特殊反应的材料，利用反射效果来达到光环境设计的艺术效果，如在一些高档餐厅中，设计师巧妙地利用一些反光材质制造出的小物件，放置在餐厅正门或者天花板吊顶上，这样在傍晚时分，通过人造光源的照射，就会出现夏日明朗星空或者萤火虫飞舞的意境；一些荧光材质也用于在“鬼屋”中营造血淋淋的恐怖气氛。

3结束语

人们对光环境的设计实则是为了满足人们的需求，提高环境舒适度，这是光环境设计的核心，要以人为本；在保证人们使用舒适的情况下，也要追求美感、追求更舒适的协调感，并在不同场所需要不同光环境来迎合人们的行为。光是可以控制和改变的、可以传递情感、可以表达主题，设计师应更全面地去认识光、观察光、利用光，从而更好地为现代室内设计增添创意和想象，提升室内设计的水准，更好地满足人们对美的精神需求。

参考文献：

[1]王海帆.浅析室内设计中光环境设计[J].常州工学院学报,2011,24(3):43-45.

[2]刘辉.基于节能目的的室内自然光环境设计研究[J].中外建筑,2015(4):92-93.

[3]黄飞仁.室内设计照明艺术与光环境设计研究及发展趋势[J].文艺生活•文海艺苑,2014(2):177.

室内设计艺术范文篇9

［关键词］室内设计；设计问题；完善措施

现代智能化社会的不断建设，为人们对精神文明的需求愈发提高。因此，室内设计需要结合人们的精神需求，并依据文化内涵和使用者的情感寄托设计出高实用价值的房屋装饰。同时，在不断追求美观性的设计过程中，需要深入考量建筑质量的需求，以此满足建筑对人们的视觉需求。

1室内设计的价值

通过流程化的系统规划设计，能够不断满足建筑主体结构的稳固性，使建筑基础构建能在设计中得到二次加固，进而延长了房屋的使用年限；同时室内实际突破了原有空间构建理念，使建筑的空间视觉更为秩序化和整洁化。另外，室内设计能够构建多元性艺术设计理念，使建筑设计能不断完善人们对房屋的情感需求、心理需求和生理需求，以此更好地衬托房屋的艺术感染力。著名设计师Babarabarry的室内设计主体是以柔和的视觉体验中融入开放、随意的风格，给人以休闲的水彩风格呈现出低调优雅的视觉感知，进而在设计中融入大自然的元素，使整体设计主体具有灵动性和生态性；另外LauraKirar的设计艺术主要是将室内空间与雕塑进行创意化的融合，进而将雕塑形式的立体感知融入艺术设计整体，使设计具有优雅性和艺术性，同时，她的主体设计通常会融入维也纳的元素，艺术型的设计理念深化使用者以全新的情感体验。

2建筑室内设计存在问题

2.1缺乏创新特点。由于设计师的设计理念很不完善，导致现阶段大多数建筑设计的设计风格大致相同，没有独特的特点，也没有创新型的构建模式[1]，甚至直接将房屋设计模型直接套入室内设计当中。因此，很难满足创新型设计风格对实际本身功能性和艺术性的追求，进而使室内设计缺乏核心的设计特色。2.2实用性不高。由于某些设计师过分追求视觉体验，导致设计方案只对于设计的美观性进行考虑，而并未将核心设计的实用价值考虑至设计当中。特别是在选择设计材料的甄选中，设计师没有针对材料的实用价值、环保价值、功能价值进行考虑，仅从材料的美观性方面开展设计，导致材料的实用性认知不周全。2.3设计师的专业素养不高。由于某些设计师对建筑设计的专业性不高，且没有接受过相关的技能培训，导致设计师的设计理念得不到更新，进而促使设计师不能结合先进的设计方案运用至实际建筑设计当中；另外，设计师理念的细化理念不健全，也是新型设计的问题所在。

3完善措施

3.1提高空间实用价值。设计师应本着对空间功能作用的考量，并不断满足空间设计艺术形式的内涵，使设计能够拥有良好的空间布局，进而构建一个满足使用者实际情感需求和心理需求的设计方案。同时，还需要将房屋设计的采光功能、通风功能以及核心的舒适性做出深化调研，进而在满足空间实用价值的同时提高房屋的经济效益。3.2引入创新型设计理念。3.2.1多元设计理念。设计师应基于设计方案进行创新，并在过程中不断完善基础设计理念，使房屋设计能够在创新理念的引导中构建创意型、环保型的建设。同时，设计师应基于基础设计进行多元化创作，进而保证设计核心能够拥有新型视觉体验，进而拓展多元化室内设计理念的建设。3.2.2构建科学化理念。通过结合新型科学设计方案，并不断运用不同的设计风格进行设计创新，进而达到房屋设计的核心艺术表现形式能够基于科学化的元素拓展，使房屋设计趋于完美。如能够在房屋设计中融入城市元素、城市文化内涵和城市风格特点[2]，使流程化的设计基于不同的调研方法进行拓展，进而达到创新型设计的需求。3.3优化材料理念构建。3.3.1细化设计方案。设计师应针对房屋建筑的重点部位进行多方面考虑，使重点部位能结合不同的设计材料进行细化设计，以此完善设计方案的整体运用性和功能性。同时，重点部位的材料选择应基于对其功能性进行考量，使建筑物功能能在不同的设计形状、设计色彩中得以健全，提升房屋的使用价值。3.3.2结合环境因素。设计师应基于周边环境进行深化调研，使设计方案能够与环境的融合中不断构建环境与建筑的可融性特点，进而能够保证材料的化学性质不会因环境的影响而发生改变。同时，设计师需要将城市环境的特点进行考虑，使设计本身能够符合文化氛围，进一步构建与自然和谐的核心设计理念。3.3.3使用新型材料。设计师应不断拓新自己对材料的认知，并能在保证房屋功能性的前提下使用新型环保材料[3]，进而促使房屋设计趋于可持续发展的理念不断建设。特别是需要将低碳型材料的作用考虑至实际设计当中，促使材料的应用价值在环保理念的引导中不断完善。3.4完善设计师的专业素质。3.4.1规范制度。必须针对实际设计需求制定规范的设计制度，使建筑师的设计能本着规范制度严格制定设计计划，进而严格的计划设计，完善不同使用者对设计的根本需求。3.4.2深化培训。相关部门必须要求设计师能够结合不同的设计培训，使设计师的设计理念在规范培训下不断提高，进一步深化设计师的专业素质和道德素养，方便设计师能够在不同的设计中拥有不同的设计方案。同时，相关部门还可以制定合理的交流讨论，使设计师能够在讨论中发现科学的设计方法，并在不断完善自身的设计修养中，完善视觉艺术细胞。

4结束语

功能性的房屋设计不仅有利于保障建筑质量需求，还能在多元环境的塑造下满足人们对室内设计的心理需求和情感需求。因此，通过不断完善设计中存在的问题，并结合创新型理念进行优化整改，使房屋设计趋于美观性和实用性，进而在完善使用者的理念需求中提高建筑设计的美观效益和经济效益。

参考文献

[1]尹宽.建筑装饰设计中常见问题及解决办法[J].科技经济导刊，2016（13）.

[2]杨雪琴.当前建筑装饰设计中的问题及措施[J].建筑工程技术与设计，2017（13）.

室内设计艺术范文篇10

室内设计的最终目的在于美化室内空间，随着室内装饰的发展，室内装饰逐渐与建筑分离开来，产生出了现代设计这一概念，有人提倡形式追随功能，认为建筑的主体是空间，从而把实践概念引入空间中。室内设计与建筑文化是相互联系的，假若没有建筑，那么室内设计就是不存在的，室内设计时建筑设计的深化，是建筑的灵魂。室内设计不是建筑设计的结果，是与建筑设计的结合，在进行室内设计时，应当与建筑保持统一，强调两者的关联性。

1.室内设计是建筑文化的延伸

室内设计与建筑设计在本质上是相同的，两者都是为了给人类创造舒适的居住环境。室内设计是建筑设计的后续，是为了补充建筑的欠缺，是建筑文化的集成与发展。建筑功能的延伸给现代室内设计提供了重要的任务。建筑自身就属于一种文化，优秀的室内设计应当是建筑文化的延伸。且我国传统建筑文化对于自然景观是非常尊重的，虽然一些成就极高的建筑的使用材料都源自于自然，但设计师与自然不是对立的，应当将自然移植到建筑设计中。自然景观在我国传统建筑空间设计中常被作为背景，如此便可将人文环境以及自然环境相统一，因此，在进行室内设计时，应当继承传统建筑文化中维持原声态的理念，将自然景色融入室内设计中。

2.室内设计在建筑中的作用

建筑的主要部分为内部空间，室内设计就应当对建筑提供的内部空间进行再造。室内空间是由多种因素构成的，例如室内陈设、色彩、照明以及绿化等，都会对室内空间效果造成影响。室内设计不能脱离建筑设计，室内设计的作用就是完善空间，传承建筑文化。传统建筑文化通常包括了人类居住的生活环境、外部传统、建筑的自然条件以及内部传统与审美意识等，上述这些要素决定了传统文化在遗传方面的基因。

二、室内设计如何传承

建筑文化我国传统建筑文化中八卦、阴阳等属于较为常见的理论知识。当时的室内设计主要是根据室内环境与室外环境的情况，使用传统的手段对建筑的色彩、采光以及通风等方面进行改革。室内居住条件是生活环境的重要组成部分，室内设计就是将我国传统文化进行改造，创造出更加适合人类居住的环境。我国建筑体系历史悠久，具有许多值得借鉴之处，随着全球化和统一化的发展趋势，未来的设计应当是多元化的。人类对于文化的继承不是单一的保留或者克服，文化继承方式是直接由文化价值导出，主要包括了文化的创新、文化的蕴藏以及文化的实践。我国传统建筑文化始终坚持以人为本的思想，因此在进行室内设计时，应当尽可能考虑到居住人的需求，坚持以人为本的思想，共同为人类服务，达到以人为本的目的，这也是室内室内应当遵循的原则，尽力满足心理需求以及生理需求，将现代人的审美文化心理与传统审美文化相结合，共同促进室内设计以及建筑设计的发展。

三、结束语