浅析平面设计美学与文化

摘要：设计历经了几千年的发展历程，拥有着成熟而稳定的设计手段及审美观念。设计是由人所创造、为人而服务的一个行业，在其发展和演变的同时，必然受到各国、各民族、各时期的文化影响，必然受到美学审美的评价及当代科学技术发展的制约和促进。本文深度探析了当前平面设计的背景，试图从平面设计的基本构成元素出发，探讨设计中潜在的美学因子及文化内容，以期推动平面设计朝着动态向上的趋势创新和发展。

关键词：平面设计；文化；审美

平面设计是一种以文化内涵为背景，基于时展、人民需要并迎合时代审美的感性创作活动。随着科技的发展，时代的进步，平面设计逐渐在一个企业、一个民族、一个地域、一个国家乃至世界中发挥着越来越重要的作用，美的视觉作品已经成为今日企业提升市场销售的最佳利器。一幅好的平面设计作品是与艺术、文化、审美等元素无法分离的。面对各界人士的审视与批判，本文从平面设计的三大基本元素入手，探讨其中蕴含的美学审美、文化内涵，从而引领平面设计朝着更好的趋势发展。

1平面设计的概念

平面设计是一种以视觉形式呈现的二维空间设计，通过图像、文字、色彩三大构成元素之间的协调组合来传达想要表达的情感和信息。平面设计是以商业环境为基础从而进行的一种有目的性、有美感和创造性的活动，为人而服务，以解决问题为终极目标，它的设计范围很广，包括标识设计、招贴设计、宣传广告设计、网页设计、出版物设计、包装设计等。在物质文化和精神文化均已达到较高水平的当今社会，各个行业均已广泛认识到平面设计的重要性，在2.5D、C4D等技术的迅速流行下，平面设计拥有了更多的表达方式，当然，人们对平面设计的要求也有了更高的审美期待。

2平面设计中的美学体现

时代在进步，社会在发展，生活中的审美活动逐渐增多，人们对审美的要求越来越高，因此美学研究的领域也日益扩展。考虑到人的心理因素和行为因素，将设计师的心理和消费者的心理因素、行为因素（包括感觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等五感）结合起来就产生了――设计美学。设计美学主要是指对于人类设计历史范围内的美学现象的研究，以传统的、现代的乃至当代艺术在整个设计领域综合而成的设计现象、设计活动作为研究对象[1]。造物现象是人类日常生活中非常普遍的一项活动，因而人类将设计美学重点主要集中到一切设计范围内的造物现象上，用美学的设计思想引导造物的发展并将造物过程提升到一个新的审美高度。美学的设计所诠释的设计成果一方面是为了提高人类生活上的精神享受，另一方面要考虑到的是解决社会自身的堕落及退化问题，并以此为基础，改变总体社会大环境下的生态与型态问题，使之朝着动态向上的方向发展[2]。美学与文化是相伴同行的，从器物开始被原始人类佩戴在身上作为装饰物开始，人们就已经具有审美意识，那时候的器物制造其实就是现在的简单设计，所以，美学、文化、设计三者是互通的。

3平面设计中的文化体现

文化起源于原始社会，原始人民最初始的沟通、交流是通过在石壁上刻画的各种符号来传递情感与讯息，因而符号可以说是解读文化的最佳途径。在现代平面设计中，富有独特东方韵味和精神内涵的传统文化符号成为现代平面设计取之不竭的创作源泉，而设计师们在应用文化元素时，大多引用的是传统文化符号所表达出来的寓意、象征和意境，通过借鉴书法、水墨画、剪纸等艺术形式表达出来。符号可以将文化概念更好地呈现在商品，使受众更好地理解作品的文化意境。从某种意义上说设计和文化是共存的，设计存在的地方必然有一定的历史文化背景，而美学审美也不可抛弃文化而单独评论，三者互有联系，密切相关。设计师在创作过程中必须遵循合适的设计原则，即人类所有的生产活动必须以文化哲学（philosophyofculture）与人的自然性（natureofhuman）考量为基础，并最终回归到以形式、情感、直觉来感知世界、创造世界的原则上来[3]。

4平面设计构成元素之美学文化观

下面通过平面设计的三大构成元素来探讨一下，美学和文化在平面设计中的应用。4.1图形元素中的寓意美。在平面设计中我们可以将版面中一切用于传播的非文本（设计文字除外）的视觉元素叫做图形，包括图案、图表、绘画、照片、表格等等。图形可以说是在平面设计中应用最广的一种形式并且也是不可或缺的一部分，因为图形的加入使得设计作品更具有说服力、感染力，可以引起受众视觉上的直观可视性和感知上的可读性。一个成功的图形的设计和排列能够在最大程度上围绕特定主题表现出设计内容，并能形象生动体现创意的文化内涵和审美。例如图1是获得英国“最佳国际报纸奖”的欧洲版《中国日报》的版面设计。图1（a）醒目的地球仪上看不到各大洲板块，却镶满了中式刺绣，中国特色的轮船、高铁呼啸而出，仙鹤祥云、菊花风荷环绕周围，表达了中国在全球化进程中勇往直前，将中国推向世界的美好愿景。图1（b）的期刊内容是“中国外汇储备降至30亿”，如此严峻的金融态势，设计师以荷花与锦鲤为表现形式，营造出“清风荷香漫，锦鲤池中游”的唯美意境。图1（c）代表中国精神文化的大熊猫位居版面中央，周围簇拥着屏风、围棋、功夫茶、戏曲面具等富有东方韵味的传统文化装饰符号。《中国日报》改版后的版面设计将几千年的中国文化、现代审美运用极具创意的表现手法展现出来，使整体达到协调、匀称、整齐、统一的效果，同时又富有东方意境美的内涵。这些设计使文化、美学、设计达到了最大的和谐性，使《中国日报》欧洲版成为一张向世界展示中国的绝佳名片。4.2文字元素中的书法美。文字是一种极其常见的视觉语言符号，具有直观性，它以非常直白的方式表达主题内容和思想。文字和图形是最佳搭档，图形阐释主题内涵和意境，而文字点明主旨。平面设计中文字的内容也是有多种形式的，包括标题、广告语、说明文本等，其中我国设计师在设计时大多以代表中国文化特色的书法字为创作源泉并借用写意、留白、水墨艺术、传神等美学设计理念加以提炼主旨[4]。如图2所示，图2（a）为张艺谋的《归来》，图2（b）为陈可辛的《武侠》，两幅图中皆用了汉字作为主体创作元素，《归来》用一幅写意水墨画作生动形象地表达了落寞和坚定的意境，并用书法字体点明主题，同时，隐藏于远方黑暗路途的人物与片名《归来》遥相呼应。而《武侠》中，片名“武侠”二字的笔势动态既表达了整部影片的武打意境又揭示主题，可以说起到双重作用却不减意境美。4.3色彩元素中的协调美。色彩指附着于平面设计作品内各元素（图形、文字）之中的能够被受众所察觉到的颜色[5]。色彩是平面设计中最醒目、最敏感、最能传递情感的形式元素，不管是有彩色还是无彩色，色彩的合理搭配将可以使创作者、受众通过设计作品在情感上产生共鸣。色彩、文字、图形三者的作用都是以视觉化的形式传递作品想要表达的内容、意境和情感，虽然呈现形式不同但作用相同。比如图3，2018年的电视剧《延禧攻略》的宣传海报的莫兰迪色系中灰色和原本艳丽的纯色相调和，使整个画面协调、统一、尽显温柔，在视觉上达到和谐统一。画面中颜色整体的亮度和饱和度均有不同层次的降低，这时候的“灰”便提升了作品整体的质感，极尽优雅和高级。莫兰迪色系的艺术表达方式、审美观点其实与中国传统文化艺术有异曲同工之处，用适度的灰度平衡色彩中的张扬，恰似一抹留白余韵，美得恰到好处，大道至简或许就是艺术最高的境界。也许正是中国传统精神里的大气与低调温柔的莫兰迪色系进行搭配才得到如此高端和优雅的作品。结合传统文化元素来审视平面设计，不仅能够丰富其传达的深厚内涵和底蕴，体现出独具东方特色的意味和情感体验，还有助于传承和发展我国的传统文化。而以艺术审美的视角来审视平面设计，更使平面设计走向艺术化、国际化，这对提升我国平面设计的整体水平也是意义深远的。这就要求我们的设计作品既能反映时代特征、弘扬中华文化又能符合审美要求。

5结论

将美学加持到设计上，通过理性与感性的体验，可以感受到设计趋势的走向；而文化的加入，更加丰富了平面设计的内涵和意境，富有文化底蕴的美学设计将是当前乃至今后平面设计所追寻的设计审美高度。因而，当前平面设计在中国传统文化的传承和发展以及审美的提高上依然任重而道远，需要我们各行各业的人士献计献策，齐心协力推动平面设计的审美提高以及传统文化的传承与发展。

参考文献

[1]邢庆华．设计美学[M]．南京：东南大学出版社，2011，04．

[2]林崇宏．设计•美学与文化[J]．创意与设计，2015（01）：39-45．

[3]Leong,D.andClark,H(2003).Culture-basedknowledgetowardsnewdesignthinkingandpractice-Adialogue,DesignIssues,19(3):48-58,UK.

[4]李兆昕．论平面设计中的美学应用[J]．现代交际，2017（02）：64-65．

[5]王我著．平面设计[M]．石家庄：河北美术出版社，2001，06．

作者:阚凤岩 王亚红 王木泽 单位:1.东北石油大学 2.河北软件职业技术学院