产品设计论文范文10篇

时间:2023-03-18 14:33:56

产品设计论文

产品设计论文范文篇1

【关键词】产品设计专业;项目式;实践教学

教学模式是教学结构和具体教学活动的总称。项目式实践教学模式,集设计创作过程、节点评价管理机制为一体,注重设计实践与管理相融合,注重过程节点的监控与考核。课程通过课堂辅导、课下网络跟踪辅导,保证教师对学生辅导的连贯性、持续性,有利于教师掌握每个学生的动态、特点,进而因材施教。常规的实践教学课程大多是一个班级由一位专业教师指导,这种教学以课堂和教师为中心,学生是一种被动学习的状态。而项目式实践教学,强调设计工作的科学性、时间的计划性,通过分阶段工作、阶段考核、阶段量化评分,便于教师进行指导,能够有效提高学生的主动性及课程质量。

一、毕业设计实践教学概述

毕业设计实践课程,是大学本科四年非常重要的一门专业实践课,是对学生的综合专业训练,主要目的在于培养学生综合运用所学知识理论与设计实践的能力,毕业设计项目式实践课程强调教学过程与设计过程相结合。与毕业设计同时进行的毕业论文撰写过程,可以培养学生的专业科学研究能力,包括逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力,是学生对大学四年所学知识、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的直接反映,也是学生完成本科学业、获得学士学位的重要检验依据。毕业论文写作应具有全面性、科学性和客观辩证逻辑性。写作与思考应该是理性而全面的,多方位、多视角,不应以偏概全;尊重客观事实规律性,不带有主观偏见,以充分确凿的知识理论作为依据进行论证;运用科学的方法论,客观辩证地分析与解决问题。

二、毕业设计实践教学模式

项目式实践教学模式突出学生的主体地位,注重培养学生的自主思考、自学及实践能力,提高学生发现问题、分析问题、解决问题的综合能力。(一)项目准备阶段。该阶段重点是项目主题的明确及分析调研准备。项目主题可以根据最新的设计潮流动态、行业就业方向需求、科研项目、社会项目等,明确各自主攻的课题方向。毕业设计主题与学生个人关注的兴趣点、今后的工作方向、创业方向三个方面一致协调,可以有效提高学生毕业设计的热情。因此,导师在主题内容的整体选择、把控与引导上,要综合考虑学生兴趣、择业需求和市场需要,注重对学生创造性思维能力的培养;让学生了解毕业设计的目的和意义,了解导师主题方向的特色与要求,再根据自身的兴趣点、择业需求等因素自主选题。这种方式有利于提高学生毕业设计的积极性,提高专业热情与投入度。明确项目主题后,制定详细任务及时间计划,通过设计程序方法等基本专业技能展开设计规划。规划任务内容要体现几个方面:主题分析、问题描述分析,功能结构工艺、材料、使用方式、外观审美品位特性的分析调研;人机关系等创新可行性的探索;外观、结构、形态等审美品质特征的寓意表达,以及工艺材料试验、样机制作与检验等整个设计过程;设计项目时间计划任务书,包括完成项目的时间期限、不同时间需要完成的具体任务内容。对导师的监管、学生的工作进展,均要以此为监督依据严格执行,整体把控完成进度,并及时发现问题。论文的开题报告及大纲撰写。毕业论文与毕业设计一样,是学生四年本科专业学习和实践的总结性展示。毕业论文的撰写不同于其他文学写作,首先要具备学科的专业性。论文题目应是学科专业领域具有学术价值或实际意义的课题,与毕业设计课题研究方向一致。课题分析与解决的理论知识与方法应具备学科专业性和严谨性,体现专业思想。毕业论文应对大量事实、材料进行分析研究,使感性认识上升到理性认识,得出让人信服的结论或独到的见解。阶段工作内容包括明确设计项目时间总体安排、制作时间计划表;课题选定与分析;调研内容分析、制作框架表。该阶段考核与评价包括相关课题准备与主题分析的可视化展示;论文题目的理论价值或现实意义、是否具有一定的创新性。(二)项目调研分析阶段。该阶段引导学生根据不同的设计主题,规划设计调研的内容,运用合适的信息数据采集和调研分析方法,要注意市场调研方法的多样性、客观性、全面系统性。常用的调研方法有观察法、访谈法、问卷调研法、实验法、实地考察等。重点是进行调研分析与归纳的可视化表达。对主题相关的市场产品进行调研,包括对现有产品各方面属性的系统分析。如技术方面的可行性、使用方式、操作性能、人机关系、耐用性、维护性能等;现有产品的品牌定位、产品消费者的经济承受能力;外观造型方面的风格、特征、色彩、肌理、表面处理等;经济方面的内容包括产品的销售价格、制造和维护成本等。要注意的是,面对不同产品在进行产品调研时,内容是有所差别的,应视产品的设计情况而定,包括使用环境、市场竞争,使用者的购买动机、欲求、价值观、审美观,还有设计功能、设计机械装置原理、设计材料等,通过图片、文字、图表、动态视频等视觉展示形式进行分析、归纳与整理。该阶段教学难点是学生的调研结果以表格、图表分析等方式进行分析、归纳、总结,并得出设计定位。阶段考核与评价包括调研分析归纳过程的可视化表现、调研目的是否明确、调研方法的科学性、过程分析的完整性、结论是否清晰;论文是否运用相关所学知识分析问题、主题是否突出、相关概念的准确性、文献引用的准确性和科学性。评价过程应注意引导学生进行相关理论的分析,激发学生的设计灵感,尊重并引导学生进行思维创新。(三)项目设计制作阶段。鼓励学生大胆创新,勇于实践探索。开展教学的场所除了教室、学校工作室外,可组织学生进行相关制作工艺的实地考察,如与设计制作工艺有关的手工作坊、工厂等,或与学校系部有合作关系的企业实训基地、教学实践基地等单位,以及相关手工艺博览会等社会行业活动。做到教学与社会实践基地考察相结合,有利于促进校企合作,使设计服务于社会。该阶段要注重设计思维理论与设计实践相结合,内容包括设计手绘等方案的可视化表现、材料试验与选择、草模型制作、样机模型制作。绘制构思草图是一种寻求设计方案可行性的有效方法,应该在大量收集资料和分析问题的基础上,按照设计定位的要求,解决一些在设计中必须解决的问题,这是设计师在产品设计中思维过程的再现,可以帮助其迅速捕捉头脑中的设计灵感,并转化为具体形态记录下来。电脑制图表现可以完成设计方案从平面到立体的转化,使学生更加直观地分析、验证设计方案,从而对设计进行深入和完善。该阶段考核与评价包括设计方案的创新性、设计表达的清晰性和完整性、设计分析的科学性、产品模型表达的完整性与精确性;论文文献引用的科学性、恰当性,论证的逻辑性、严谨性与科学性。(四)项目完成阶段。该阶段内容是毕业设计作品的展览展销会以及毕业设计论文答辩会。毕业设计作品的展览活动,可以体现近期学校本科教学成果及学术动态,更重要的是,为学生提供对外界的个人展示平台,是学生四年专业知识积累与沉淀的成果展示,同时也是学生自身专业优势特点、就业意向、创新设计理念等方面有机的整合与呈现。其可以为学生的考研深造、就业、创业等提供一个有利的契机。该阶段考核与评价包括展销会、竞赛、投入市场等项目产品结果的反馈情况,将其作为教学效果的评测依据;论文研究方法的科学性、结构的完整性和清晰性、层次是否分明、主题是否突出、语言表达流畅性及结果的明确性、论文格式的科学性和规范性、口头表达的流畅性,以及学习态度与作风的严谨性。

通过多年的设计实践教学经验,笔者认为,项目式实践教学适合作为毕业设计及其他设计主题实践教学课程的主要培养模式。其有利于提高学生的积极性与学习热情,使设计实践过程的管理监督工作更加具有科学性,提高教学质量和效率。毕业设计课程的教学质量,关乎高校向社会输送设计人才的质量,其具有重要意义。为适应社会发展对人才需求的变化,对毕业设计教学改革及研究是一项长期的教学工作任务。

参考文献:

[1]皮道坚.美术创作与论文指导[M].北京:高等教育出版社,2016.

[2]李银兴.产品设计专业校企合作人才培养模式的探索[J].包装世界,2014(4).

[3]杜海滨,胡海权.“真题实做、学以致用”——工业设计项目式教学新模式探索[J].美苑,2014(1).

[4]陈国盈,郭立.产品设计专业在学科竞赛机制下创新人才培养探究[J].课程教育研究,2018(14).

[5]顾贤能.基于项目制的环境设计专业实践教学模式研究[J].湖州师范学院学报,2017(12).

[6]娄岳海,龚辉,李国强,等.基于能力本位的学年项目制教学模式改革与实践[J].现代职业教育,2018(6)

.[7]朱思文.“项目制”实践教学在创新人才培养中的探索[J].湖南科技学院学报,2015(11).

产品设计论文范文篇2

“层次”主要指事物及组成部分在空间和时间上的间隔及等级系列关系。关于“层次性”的研究,最具代表性的是马斯洛的需求层次论,在此基础上,学者对其进行扩展延伸,提出“企业管理层次论”、“审美层次论”、“城市规划控制层次论”、“可持续发展层次论”等多种理论,极大地丰富了“层次性”研究。体验经济时代的来临,学者们对旅游体验的研究逐步展开。克里斯•瑞安等在1997年出版《旅游体验》一书,这是最早从旅游角度对“体验”进行研究的著作,之后国内外学者从旅游体验的概念与特点、基于体验视角的景区旅游产品设计和区域旅游产品设计等角度进行了研究,从理论到实践逐层深入。旅游产品设计多围绕旅游者需求展开,不同体验主体需求层次不同,旅游需求和产品供给之间的不对称,直接导致旅游体验层次的产生。而目前学者对旅游体验层次性的研究仅限于“旅游体验层次性及影响因素”、“基于体验层次的温泉度假地设计”等少数文献,理论研究较少,深度亦有待加强。本文以“马斯洛需求层次论”、“审美层次论”、“和谐层次论”等理论为基础,将层次论研究与旅游体验研究相结合,提出“以满足旅游者需求为核心”的旅游体验层次性模型,并以沙漠旅游为例,进行沙漠体验旅游产品设计,使理论服务于实践,并指导实践。

2理论基础

2.1马斯洛需求层次论

1943年人本主义心理学家马斯洛在其论文《人类激励理论》中首次提出人的需求层次理论。他认为人的需求主要有五种:生理需求、安全需求、爱和归属的需求、尊重的需求、自我实现的需求,这五种需求像阶梯一样从低到高,按层次逐级递升。马斯洛在晚年又修订和补充了他的需求层次论,增加审美需求和超越需求两个层次,形成需求七层次论。马斯洛认为,人的需求是逐级进行满足的,只有低层次需求满足后,高层次的需求才会变得迫切起来,需求层次的满足既要考虑单一层级,又要考虑整体层级的系统性。

2.2审美体验的层次性

现代学者对审美体验的研究大致分为三个层次。宗白华把审美体验分为直观感像层、活跃生命层、最高灵境层三个层次。李泽厚提出悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神的审美体验三境界说。叶嘉莹提出“兴发感动”的三层次论,第一层次是“美感感知”,即对所叙景物情事的“客观描摹”,属于“官能的触引”;第二层次是“情意之感动”,“盖多属于主观之感情”,即所谓“情感的触动”;第三层次是“感发之意趣”,即“在官能的感知及情意的感动之外,更别具一种属于心灵上的触引感发的力量”。第三层次乃“终极层次”,它是人类审美体验中所能达到的一种与生命、历史和宇宙相关的最高感悟,可以称其为高峰体验。

2.3和谐层次论

当今世界,和谐已成为社会发展的主旋律,被广泛应用于社会生活的各个领域。和谐是指各要素内、各要素间、各部分间、各层次间、各系统间的组成符合比例、对称、节奏、均衡等原则,和谐社会的构建就是要以社会各要素、各系统间的和谐统一为核心。和谐的表现具有层次性。包括单因素的和谐、诸要素间的和谐、整体的和谐和巨大系统的和谐。和谐层次论是层次性与系统性的统一,旅游作为社会生活的重要组成部分,亦遵循和谐统一的观点。基于以上研究,旅游体验具有需求层次论、审美层次论、和谐层次论的共同特点。首先人的需求具有层次性,旅游体验作为一种旅游需求,是人的高层次需求,亦具有层次性特点;其次旅游体验是一种审美体验,由于体验主体自身背景和外在因素影响,获得的体验结果不尽相同,具有审美体验层次性分布特点;第三,旅游体验是针对不同要素、不同客体的体验,体验要素内部、要素之间具有和谐性、统一性特点。

3旅游体验的层次性模型

该模型首先遵循马斯洛需求层次论,具有从低级到高级逐层递升的特点,初级体验是基础层,越往高级,体验的难度越大,对主、客体要求越高,体验者人数越少。其次,旅游体验一种审美体验活动,受旅游者主体因素影响较大,因此模型的构建从旅游者感官、情感、内心三方面综合考虑,以“旅游者感受”为主线。第三,旅游体验的三方面包括不同要素,且要素间具有内在的关联性,形成一个有机整体,从而构建完整的旅游体验层次模型。

3.1感官体验

感官体验处于体验层次的最低层,指仅通过感官获得旅游体验,这是旅游体验的主要的形式。感官体验包括视觉、听觉、触觉、活动参与等身体体验性活动。感官体验的特点是:客观性程度较高,体验主体注意力主要集中于体验客体本身,享受客体带来的外在感受。某种程度上说,该层次旅游体验质量的好坏直接取决于旅游资源质量的高低。

3.2情感体验

情感体验处于中间层,加入了文化及情感因素,是在感官体验基础上获得的精神体验。主要包括传统民俗体验、现代人文景观体验、环保教育体验等触动旅游者情感的活动。情感体验层次的特点是:主观性程度提升,体验主体更关注客体的引申意义,文化意义,带给主体更多精神享受。该层次体验既与旅游资源质量有关,又与旅游者本身知识背景、文化背景有密切关系。

3.3心灵体验

心灵体验是体验的最高层次,是旅游者在感官体验、情感体验基础上,结合内心感受而升华的体验。主要包括文化艺术、极限挑战等升华心灵的活动。心灵体验的特点是:主观性程度较高,体验主体更关注客体带来的内心感受。该层体验更多来自旅游者内心,只有平静的心情才能将以往的情感加以再度体验,因此对景观的原生性、纯粹性提出了更高要求。在该体验层次模型中,感官体验、情感体验、心灵体验是由低级到高级的体验过程,体验的层次越高,来自主体的内在感受越强,体验的持续时间越长。但是受知识背景、收入水平、体验时间等因素的影响,达到高层体验的难度很大。多数旅游者的体验集中于初级和中级阶段,因此,相应旅游产品的设计应以感官体验类、情感体验类为主,心灵体验类为辅。

4 沙漠旅游产品设计

4.1沙漠旅游

关于沙漠旅游,国外较一致的观点是“沙漠旅游”是指产品、体验和环境的多样化。概念较为概括、抽象。国内较为一致的观点是以沙漠地域和以沙漠为载体的事物、活动等为吸引物,以猎奇、探险、环保、科考、求知等方面的需求为目的而进行的一种富有很高情趣和刺激性的旅游活动。沙漠旅游不是单一的休闲观光旅游,而是包括沙漠观光旅游、沙漠探险旅游、沙漠体育旅游、沙漠生态旅游在内的综合性新型旅游产品。相比国外的观点而言,国内的观点更加详细、具体。

4.2产品设计

4.2.1总体思路

沙漠体验旅游产品设计是一项涉及面广、专业性要求较高的工作。产品设计应在对旅游市场、旅游资源全面调研分析的基础上进行,并应注意产品设计要符合旅游者日益个性化的要求,满足旅游者的多层次需求。沙漠体验旅游产品设计应根据旅游地资源优势、旅游市场特点,在满足旅游者感官体验的基础上,逐步向情感体验类旅游产品转换,有条件的地方,可有针对性地开发心灵类深层体验旅游产品,以满足不同层次旅游者的体验需求。

4.2.2内容框架

旅游体验的层次性分析是产品设计的基础。根据不同体验层次特点,有针对性地设计体验环节和体验项目,将对沙漠旅游景区科学健康发展起到重要作用。

4.2.3市场需求

(1)感官体验层次旅游产品设计注重满足需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者,对旅游者文化层次和收入水平要求不高,适合进行短期旅游,以传统的观光旅游、初级体验游为主。由于沙漠旅游发展时间较短,此层次的旅游者数量一直不断增长,主要以全国各地区大众旅游者为主。产品设计中应加强对原生态景观的保护,注重产品的审美性;对于参与性的活动,应突出沙漠地区特色,注意产品的安全性及与自然景观的融合。(2)情感体验层次旅游产品设计强调引导需求。该层次旅游产品主要针对大众旅游者和专业旅游者,旅游者收入水平和文化层次都有一定提升,对旅游产品质量要求较高。处于此阶段旅游者数量虽然不多,但是却是上升数量最快的,主要以中、东部地区大众和专业旅游者为主。旅游产品设计应注重产品的知识性、参与性,尤其是环境教育的日益普及,使生态环保理念深入人心,因此沙漠地区防沙治沙工程及沙漠植树等项目将更吸引旅游者。(3)心灵体验层次旅游产品设计突出创造需求。该层次旅游产品主要针对专业旅游者,旅游者收入水平和文化层次较高,对旅游产品原生性要求较高。处于此阶段旅游者数量较少,但专业性强,时间充裕,旅游深度大,以国内外专业旅游者为主。旅游产品设计要注重特定氛围的营造,如文化氛围、艺术氛围等,将大尺度环境景观融入其中。对于沙漠极限运动,应注意产品的安全性、景观的原生性和全方位营救系统设计。

5结语

产品设计论文范文篇3

论文摘要:随着物质资料的极大丰富,生活节奏的日益加快,人们对精神上满足感的需求也变的愈加紧迫。情感作为人与人交流的重要通道,在各种艺术和文学形式中都得到了最广泛的研究和讨论,同时,也引发了对产品设计的再度思考:现代产品设计应当是一种关乎情感的活动,而不是发展初期简单的物质造型过程,从一定意义上讲就是物质情感化的过程。当代的设计师们应当在设计中充分考虑到情感因素的影响,把握情感定位,关注设计沟通环节。

引言

人所属的社会群体是富有情感的,这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候,就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上,同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手,有的人可以表明各种理由,有的人却无法具体说出喜爱的原因,不论是哪种状态,却都能说明一个问题:人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣,这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层,情感上的深层诉求更显得至关重要。

1产品设计中的情感因素

产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看,产品设计活动是一个动态变化的过程,受到多种要素的影响,在实践中,往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等,而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以,情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。

生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣,更多强调的是人的感受,是一种表层的现象。而实际上,就产品设计而言,一件在情感上打动人的成功作品,往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程,最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息,在情感上得到的共鸣,即价值观上的认同。在这个层面上理解,情感是同人的社会性需要相关联的态度体验,人的情感如此复杂多样,但其核心内容可以概括为价值,所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说,我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达,更重要的则是深层意义上的认知,是遵从设计价值观而进行的活动,这种设计观的认同必须贴近现实社会,应该是一种责任,体现的是为客户负责,为市场经济行为负责。

由此可见,在产品设计中,情感定位的环节将起着举足轻重的作用,它发于根基,伴随整个设计过程,之后体现在成品中,将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击,直到购买行为的发生,最终形成市场的运作。

2产品设计中的情感体现

纵观整个产品设计的发展,我们不难看出不论在哪个阶段,产品的设计中都不缺乏情感的表达,同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时,随着时间的推移和认知的进步,人们开始审视自己过去的脚步,却发现,在某些时期,人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的,然而,庆幸的是,理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视,对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。

2.1产品设计观念的演进

产品设计中情感因素被愈加关注,首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的,因此,每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度,我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。

2.1.1“以人为本”的设计宗旨

以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言,以人为本的思想核心指的就是在设计过程中,协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界,目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而,这个简单的道理,曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内,人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段,以征服自然为目的,以物质财富的增长为动力的传统发展模式,在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础,人们在试图征服自然的同时,往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子,他们的出现满足了人们的物质需求,可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后,人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀,人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保,工艺简捷,形态美观,制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。2.1.2价值观的思想基础

其次,价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期,设计过程被看作是一个艺术过程,艺术家的审美代替了更多人的选择,往往用户只能是被动接受。这样的结果,使得产品和用户之间的距离越加疏远,人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变,用户的思想更加主动的参与到了设计过程,设计者不再是艺术家,专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同,思想的共鸣,情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。

2.1.3地域性民族文化的重视

另外,设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美,而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别,名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终,能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计,让人们意识到产品与人之间的交流关系,设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上,设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。

2.2现代产品设计新思想的探究

如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考,那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来,于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究,并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。

结论

无论是从纵向的产品设计发展概况来看,还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看,情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中,设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的,能与用户产生交流的情感。换句话说,现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动,不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响,把握情感定位,设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里,由于情感上的严重缺失感,人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任,设计在很好的满足功能,为人服务的基础上,更加被期待的就是情感的回归。

参考文献

[1]DONALDA.NORMAN.情感化设计.北京:电子工业出版社,2005.5.

产品设计论文范文篇4

[关键词]经济;设计;竞争

设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。设计在很大程度上是既具艺术性,又有经济性的一种实用的艺术形态。

经济,一般可以从两方面来理解,一为节省原则,一为物质资料生产运作和发展的体系。微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。

设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。这就是说,经济和设计之间存在着天然而内在联系。经济所指的节省原则和物质资料生产运作和发展的体系这两个方面都与设计存在着密切的关系。

设计作为生产的准备工作的重要组成部分,在一定意义上说,应该为大批量和大规模的生产服务。设计的成果如果不能投入生产,只能算是一种设计师的游戏。而设计的成果实质上是一种造型计划。往往以设计图、工程图、模型和实物样板、或者工程样板出现。在图形的后面,则是一些数据、符号,如尺度、强度、硬度、光洁度、光照度,包括工程概算、预算、成本控制、利润预计等等。这些实际涵盖了四个方面的内容:一是微观经济学的;二是发展经济学的;三是工程技术的;四是文化艺术的。

无论是经济还是设计,作为个体来说,本身就有着深奥的学问,而要从经济的角度去认识设计,从设计的角度去看经济,则更是一个复杂的体系。我们通过分析设计与经济的天然而内在的联系,来说明设计对于经济的意义。

首先,从设计与生产方面来看,生产是经济的核心,是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础,那么生产就是这个基础的基础。

设计是先于生产的,是商品生产链条上的第一环。在现代设计没有发生以前,设计与生产在多数情况下并没有分开,在一般情况下,设计与生产乃至消费集于一身,手工业生产的工人们往往既是设计师,又是工人。只有在皇宫、庙宇、教堂、陵墓、道路和桥梁一类的大工程中,设计才和生产分开。设计先走一步,生产以设计为依据,统一指挥不同工程的工人有条不紊地进行施工。工业革命以后,随着生产方式的变化,设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来,但作为生产结构第一环的概念从来没有动摇过。

设计与生产分离,无论是对设计环节,还是对生产环节,都是一种便利,或者说进步。正是这种便利或进步,才促进了二者的快速和更好的发展。然而,这中间也经历了一个过程。这个过程就是在工业革命发生以后的一定历史时期,因为设计和生产分离的关系没有处理好,人们对于设计什么、为什么设计、怎样设计等诸多问题,或没有引起注意,或没有找到解决的办法,因而,设计和产品生产相脱离,一方面,设计师在以何形式风格设计面前无所适从;另一方面,为满足机械化生产的需要,使设计者的创意思维受到限制。正因为如此,所以工业革命以后很长一段时期,其产品以缺少必要装饰和造型丑陋而著称,没有受到消费者的认同,甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果,终于引发了现代设计的开始。

设计从生产线上分离出来以后,一部分仍留在企业,一部分走上社会,但仍然面向企业,为企业的生产作设计,靠生产转化设计成果,以生产的需要为生计,以生产为自己的价值体现。这种情况随着社会经济的发展,在现代设计史上表现愈益突出,特别是那些知名企业、品牌产品。总之,设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。

在设计与技术方面,自古以来,人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展,并生活在自然、社会和自己创造的技术环境之中。在这个环境中,没有设计就没有生产、技术落后就生产落后。这不仅表现农业、手工业生产领域,而且在机械化生产条件下,始终如此。例如在今天,先进的农业和落后的农业比较,先进的农民凭借知识,可以驾驶拖拉机、播种机、收割机,用自动化系统控制排灌,用飞机施肥、除草、杀虫,几个人可以耕种数千公顷的土地。而没有知识文化的农民,靠牛犁田,用锄除草,缺乏肥料,旱涝不保,几个人千辛万苦种不了几亩地。前者的收获可以养活几百个高消费者,后者则只能养活自己或几个人。双方的差别达几百倍,其差距何在?最根本的莫过于技术。因此,可以说技术就是力量,就是生产和经济的力量,就是国家实力的重要组成部分。

技术从何而来?怎样才能提高技术?改进技术?这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车,它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途,全都离不开设计。汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念,这时的发明家同时要兼设计家的职能,把马车变成汽车。经过一百年左右的试验都不成功,发明家便把注意力转移到蒸气机的变革,要它轻,能耗低、能效强,终于发明了内燃机,解决了动力技术的基本问题。这之后,各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列,一方面改进发动机的技术,另外设计传动、承载、控制和利用技术,改进技术的质量,改变应用的方向,改变应用的技术匹配等等,终于完成了汽车大家族的发明,也缔造了现代社会重要组成部分的汽车技术文明。从汽车的发明发展历史可以看出,设计参与了技术发明和发展的全过程,它本身就是一门复合型的技术,又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术,为了创新完善用各类技术,并成为创造最新技术的排头兵。因此我们在某种意义上说:设计就是力量,就是生产和经济的力量,就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路,当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上,各个国家经济实力的升降,实质是各国设计水平的反映和体现。

再来看看设计和市场的关系。在当今这个现代化、信息化程度高的时代,空有艺术性、美的外观,而不能为人类生存和发展服务,不能推动经济和时展的设计,在现今是没有市场,是不能为广大所接受的。设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,而不能决定经济发展的状况。归根结底,设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。

在现代经济活动中,购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方,而出卖这些东西的一方则被称为卖方,卖买相互作用,使交换成为可能,这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场,货物买卖是商品市场,政府买卖是政府市场,厂家买卖是企业市场,路边临时交换称之为路边市场等等。设计也需要市场,特别是设计脱离企业,与生产分离,成为一个相对独立的行业以后,其所面对的是为多家企业服务,如果作出的设计没有人采用,被采用投入生产的设计的产品没有人买,设计家或设计组织的服务就成了一句空话,设计师的生存就受到威胁,设计的发展也就无从谈起。设计本身就是一种生意,这个生意是否能够成功,不在于设计者,不在于个人观点,而在于它是否能够在社会经济活动中实现其自身的价值,在于是否能够被广泛地运用、造福于社会经济生活,为经济的更好的发展所服务。

工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展,以及赖以存在的社会经济关系的固化。商品生产以市场为基础、导向,市场决定了商品生产的各个环节。在市场经济条件下,设计主要的方面是设计市场,设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦,设计商标、包装、广告、橱窗和装饰,设计进入市场的企业和品牌形象等。为市场服务,营造环境和氛围,为市场带来商机和商誉,为企业的品牌推波助澜,形成消费时尚和大众文化,使名牌长盛不衰,使意识消费的价值高出物质消费的几十倍、上百倍。这就可以促使市场需要设计,购买设计作品和服务,让设计贯穿市场的始终,成为市场不可分离的一部分。

现代设计发展史上,为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中,而且大凡设计发达的国度,成果出众的设计组织,乃至设计师,都是与市场紧密结合的典范。

最后谈到消费与设计。消费是经济的一个基本环节。生产创造物质资料,包括以物质为形式的文化艺术资料,由流通到分配到社会的方方面面,然后在满足物质文化生活需要的过程中消费。一个经济循环就这样完成,一个新的经济循环也就这样开始。在商品经济时代,社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下不断发展的结果。

消费决定生产和市场。消费需要什么就生产什么,市场就买卖什么,这样经济才有活力,才能称之为市场经济。设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。深入研究消费,摸清消费结构,找出发展变化的规律。对于一个设计师来说,其设计的目的,可以从三个层面来考虑:首先为最稳定的消费设计,其次为空缺的消费设计,然后为应该到来的消费设计。现代设计的发展,不仅体现了设计师的这种设计观念,而且把消费作为设计的动力、环境与条件,作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。

经济水平的高低制约着消费的水平,我们并不倡导设计只为“贵族”服务,但我们不得不承认,追求美的更多的是“贵族”,他们审视美的存在,重视美的空间,知道如何享受生活如何制作快乐。以他们为定位,能体现现代设计的新时尚,追赶时代的新步伐,与国际接轨,向世界看齐。这样的设计岂止带动一个企业的发展,国家与民族的经济也会长足发展。

设计的高定位不是把生活水平较低的群体抛弃,毕竟贫苦的劳动人民还是占了大多数。设计也要掌握这一群体的需求,忽视不得。由于这一群体人数众多,审美观相对较低,要求的设计相对粗糙,设计要向着大批量化发展,以便满足需求。整个民族的设计理念要想整体提升,必须要以高定位的设计为龙头,高精的设计理念为指导,把高消费群体作为设计定位的主要方向。低消费群体需要不断的带动,一步一步提高产品中美的价值,进而提高审美。这样设计才有可能为更多的人接受,创造更多的经济价值。经济价值创造出来了,人们的生活水平提高了,要求的设计也随之提高,设计便走向高层化。

我们这个高度文明的社会里,设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃。尤其是在现实的社会中,这种表现更为明显。而经济又是我们得以发展的制约因素,所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展与生活,但是设计的本身就等于经济进步加高度文明。所以经济的发展直接制约着设计的进步。因此,只有人民的生活水平提高了,反过来才能影响设计的发展。

总体来说,设计和经济虽然具有内在的关联,但是,所有的设计并不一定非要和经济挂钩。因为设计作为一门艺术,是一种文化,但这门艺术、这种文化是要建立在历史的臂膀上,是时间让它得以发芽、开花,直到新的一代降临。这就是一个文明的结束,又是一个新生命的开始。这也是设计与文明的关系。而一个社会经济的发展同样也会制约着设计的发展和文明的进步。但是在我们现在的社会中,设计被作成大批量生产的产品出售,成为产品设计,也就是工业设计,成了一个用来换钱的工具,可以说,一个好的产品设计就等于经济利益加顾客信誉。这种关系会一直延续下去,直到一个新的文明的开始。所以说,一个好的设计会影响到经济,同时经济的发达程度会直接制约着设计。商家们之所以重视设计,是因为他们需要通过设计,来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展,而提升商品的购买率,达到其经济目的。设计者们之所以从事设计,是因为他们需要通过设计,来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。

设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济,而经济也不可能离开设计。如果说设计是经济的翅膀,那么经济便是设计的足。简单来说,就好象一只鸟儿,要想飞翔便离不开翅膀,没有翅膀的鸟儿只有在地下跑的份;而鸟儿没有足同样是可悲的,试想一只只能飞而不能下地歇息的鸟儿会多么辛苦,最后只有累死的份。在现今社会,设计的地位不断提高。

随着世界经济一体化的加快,设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一,成为了树立企业形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系,以“最经济的设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率,以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心,是任何一个生产营销商的追求。

设计本身是应用性的,设计不一定是艺术。艺术是艺术家审美理想的物态化,它可以是艺术家个人审美情趣的个性表达,而设计并不是完拟艺术的本身,经济性是其首先要表达的涵义。从哲学上讲,艺术家可以以我为本,可以自己创造个人的唯心世界,不必考虑客观世界的他物或他人的情趣。而设计必须以唯物主义哲学为指导分析客观世界,服务真实世界。艺术领域希望有梵高这样生前不受尊重的艺术家存在,但对于设计界绝对不欢迎梵高似的艺术设计家。在经济之中,设计不再是艺术贵族世家的子弟,它已是一个工业大生产无产者。总之,设计是不可能脱离经济的,而经济也不可能离开设计。这是恒久不变的真理。

参考文献:

[1]陆绢.市场营销研究[M].南京:南京大学出版社,2004.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2005.

产品设计论文范文篇5

关键词:【设计要素】【产品设计】

俗话说:“巧妇难为无米之炊”,其实何止“米”,无“柴”,无“具”都是不行的,那么联系到产品设计中来,如果设计师是“巧妇”,那么所谓“米”等就是多样的设计要素了。一项真正的“gooddesign”一定是提炼了当时的各种要素而成的,如果只是纸上谈兵,我们也只能落得闭门造车的后果了。这样的设计因为脱离了设计要素,变的不切实际,更加无法达到改善人类工作生活或者环境的目的。我们这里所说的设计要素包括多个方面:社会与自然环境要素,技术要素,审美要素,人的要素,市场即经济要素以及随着人类发展所带来的新的制约要素。作为产品设计师,本着”以人为本”的宗旨,必须深刻全面地理解周围存在的设计要素。不论是显而易见的还是潜在的,都要在设计之前加以收集,结合设计的目的加以提炼。那么以上的设计要素具体是什么呢?它们以怎样的方式影响设计呢?由于设计要素的变化发展,现时代我们的设计要素又转变为什么呢?我想从设计史上的一些设计风格对比中具体阐述这些问题。这样的方式更易于我们对设计要素意义的理解。

1.1社会与自然环境要素

首先来看社会与自然环境方面,它包括两个内容即社会要素和自然环境要素。其中社会要素又分为政治,文化,宗教等;自然环境涵盖资源和能源等大自然本身提供给我们的宝贵财富。

人类出现的初期因为生存的需要打造石器。氏族的出现使得人们得以定居下来,居所的建造和陶器的出现体现出人类群居的社会现象。阶级的出现在历史上对于任何方面来讲都是至关重要的,在最初的奴隶和封建社会,统治阶级为了达到维护统治的目的,利用各种方式禁锢人们的思想。古埃及的法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度,有很发达的宗教为其政权服务,金字塔就是这一时期的辉煌见证。金字塔的艺术构思反映着古埃及的自然和社会特色。这时的古埃及人还保留着氏族社会的原始拜物教,他们相信高山、大漠、长河都是神圣的。早期的皇帝利用了原始的拜物教,皇帝被宣扬为自然神。于是,就把高山、大漠、长河的形象的典型特征赋予皇权的纪念碑。在埃及的自然环境里,这些特征就是宏大、单纯。埃及的壁画雕刻也反映出当时埃及发达的手工艺,多为手工艺制作场面。著名的吐坦哈蒙随葬家具中,金壁辉煌的法老椅上,雕刻着主人生前的生活场面。以“哥特风”标新立异的中世纪风格一直是设计史上不可或缺的一页。14—15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。欧洲封建制度主要意识形态和上层建筑的集中表现是基督教,它宣扬世俗生活是罪恶,人欲是万恶之源,并有意识地诋毁含有现实主义和科学理性的古典文化。教会统治着人们的精神生活并深刻地体现在设计上,他们宣扬禁欲和清教徒般的生活,因此,这时期的产品都是质朴与不加装饰的,不过这使得它们显得更加实用。而建筑上的哥特式风格有别于产品的设计,它独特风格的形成主要源于教会企图控制人们思想的要求。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。

自新兴资产阶级出现以后,封建社会和宗教的思想被驳斥,文艺复兴运动轰轰烈烈地展开了,它提倡“人文主义”,主张文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。这种思想使得人们一改中世纪刻板地设计,关注于更为亲切的产品设计。

工业革命的完成带领人们进入了工业时代,机器地出现使设计界一度为之迷茫,这种现象主要体现在欧洲的设计当中,这与欧洲悠久的手工艺文化是分不开的。他们怀念传统手工艺带给他们的高质量享受,痛斥机器生产的粗制滥造。为了提升公众的审美趣味,重新建立一种审美标准,工艺美术运动的先驱者们展开了探索。然而,工业发展的趋势是不能逆转的,逆潮流的改革必定要失败。与欧洲的社会文化不同,美国对待机器的态度也不同,他们顺应机器大批量生产的时代,发展了影响世界设计的美国制造体系,最终第一个走进了工业设计的门槛。

在大批设计改革和美术改革的探索下,现代主义酝酿而生。它极力赞美机器的特点,并产生了一种机器美学,纯几何化的形式适应机器生产,从而形成了“国际风格”,尽管这种风格被视为忽略消费者的心理感受,冷漠,刻板,但它毕竟将设计与批量生产结合起来。随着社会与文化的解放,体现消费者特别是年轻人追求新奇的波谱风格悄然兴起。不过,因为它无法适应工业化的生产不久便消失了,但它留给我们的是对社会与文化生活中潜在意识挖掘的启发。

随着工业的发展,它所带来的负面影响不容忽视,人与自然如何共生成了社会化的新问题。绿色设计应时而生。它提倡人,自然,环境的和谐发展,将环保这一迫切的社会问题付诸实践。

众所周知,现在是信息时代,无论任何方面都可实现全球化,那么面对社会文化的相互冲击,如何立于本土,将是我们设计师要面对的另一棘手问题。

1.2技术要素

其次是技术要素,我们且来解读技术要素中的材料,能源和加工工艺。可以说技术要素是最直接制约设计实现的要素。在金属如青铜出现以前,我们的祖先使用天然的材料制作生活必需品,这些天然材料包括石头,陶土,兽骨,木材等等。其实我们现在也在使用这些材料,只是由于加工工艺的影响,当时的人们只用手工。我国明代的家具是手工艺发展史上的杰出代表,由于当时木材的丰富,木工工艺的高超,打造了完全靠榫接而成的家具。使得结构完美,意匠独特。随着工业化的出现,批量生产的需要使手工艺人逐渐从经济中消失,蒸汽机的发明为时代注入了动力,英国小五金商人保尔顿在发展蒸汽机,并使之适用于制造产业方面作出了不可估量的贡献。这使工厂可以远离水,不在受地域的限制。人类从此有了另一种能源。金属材料,特别是钢铁的广泛应用是工业发展的基础。18世纪中叶,由于军备的需要和造船业的扩展,加上冶铁业不再依赖于木炭,生铁生产有了很大发展,冶铁业成了大规模的产业。1779年,在冶铁业的重要基地柯尔布鲁克代尔建造了第一座大型的铁结构桥梁。这座桥梁提供了一个使用新材料的范例,从而使整个设计的手法发生了变化。18世纪中叶,英国向机械化迈进了一步,并且将之运用于纺织业,各种关于纺织业的新技术开发随之产生。20世纪早期,电气化时代的来临可以说是人类的福音,各种电器产品也如雨后春笋,这些产品以一种新的形式改变着人们的生活,例如,贝尔的电话机,爱迪生的电灯。材料及其加工工艺的发展是使产品设计发展起来的基础,从木材来讲,从原木发展到胶合板,层积木等,随之也产生各种木材新的加工方法,这些都广泛地影响了家具业的设计发展。例如,芬兰的家具设计师阿尔托,利用薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。从金属来说,无缝钢管的产生让米斯椅得以诞生,包豪斯的设计师才会有那么多经典钢管椅的作品。两次世界大战期间,轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产,铝、镁等轻金属也日益普及。福特公司使冲压技术处于领先,并产生了机壳的概念。塑料的产生对设计的影响不容忽视,最早的塑料叫赛路硌,1909年的酚醛塑料的发明,使部分金属有了代替品。总之,塑料的出现让产品设计有了更多样性,多色彩性的发挥。走进信息时代,集成的概念激起了设计界的波澜,产品可以不受本身解构的局限,有了更大的形式发展空间。同时,信息时代带动了有关信息产品诸如电脑,手机等的发展。例如美国的苹果公司的imac与日本的索尼公司的walkman等,都极大地改变了人们的生活。它们都是信息时代设计的典范。

1.3审美要素

再次是审美要素。审美要素的决定是多方面的,包括对象的社会环境,教育程度,价值观念,个性等,在这里我们就从产品本身所表现出来的形式,看历史上的设计师们提炼出的审美要素。

人们真正将产品的实用性转为审美性是原始装饰艺术的出现,包括兽牙,贝壳等制成的装饰物。中世纪的哥特风格主要为高直式,体现了一种宗教精神。随着人们思想的解放,寻求一种更亲切和理性的风格成为设计的方向,新古典的意义就在于此。巴洛克和洛可可的流行代表了上层社会炫耀与浮夸的风气。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,常用双柱或以三根柱子为一组,开间的变化也很大。在装饰上,巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻。洛可可风格主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。可以说工艺美术甚至包括新艺术运动以前的产品都带有手工艺制造的特点。早期的新艺术运动喜用卷曲的线条,到了麦金托什,他运用高直式的线条的风格让他的设计别具一格。可以说他的设计以及维也纳分离派的设计因为简单的几何型更适于机器生产,使之成为由手工艺转为批量生产的设计风格转折点。

现代主义因为崇尚机器美学,以及受到诸如构成主义,未来主义和表现主义等的影响,它的风格趋于几何化,这种适于批量生产的设计风格很符合现代主义的宗旨。现代主义的目的就是要做为大众的设计,从而改善人们的生活质量。只是他们忽视了过于刻板的几何化磨灭了消费者对于多样化的选择性。

现时代的时尚设计更注重人的情感化和个性化,消费者面对多样性的产品有了更多的选择,可以说现在的产品设计形式已经几乎不受技术的约束了,各种风格争奇斗艳,对于它是否被市场所接受,关键在于它是否符合某个群体消费者的需要。

1.4人的要素

“以人为本”是工业设计的宗旨,但纵观设计史,真正意义上的“以人为本”是在现代设计出现以后。之所以这么说,是因为“以人为本”的概念要建立在为公众服务的基础上,手工艺时期的设计是服务于少数上层社会群体的,因此我们不能归其为“以人为本”。当批量生产出现后,使得商品空前繁荣,低廉的价格让普通消费者也有了选择的可能,这样才能为进一步的设计公众服务打下基础。人机工程学的发展是设计“以人为本”的依据,它的发展已经涵盖了人的生理与心理部分。科学人机工程学是由经验人机工程学和现代人机工程学发展而来,今后,它的发展将更关注于人,机,环境的协调发展。

1.5中国的产品设计

回顾完设计史中各设计要素的影响与发展,我们将镜头拉进我国的产品设计。就我们周围的设计做一简要分析,体会设计要素的提炼带给我们产品设计的灵感。坦白说,中国的产品设计处于年轻阶段,加之早期经济体制的制约,让它的发展尤为缓慢。近年来,由于改革开放,外来品牌凭借种种优势占领我国市场,对我国民族产业的冲击显而易见。巨大的竞争让企业家们认识到了创新的重要性,也意识到产品设计的重要性。于是一些较大的企业身先士卒,打开了中国产品设计的大门。海尔是我们必须要提到的典范,它拥有独立的产品研发中心,将产品创新作为竞争的主题。海尔推出的产品无一不具有创新特色,或靠技术,或靠文化,或靠造型。在刚刚结束的第27届国际制冷空调及通风产品展览会(即德国IKK展)上,具有自主知识产权的海尔′07鲜风宝空调,凭借创造A级空气质量的高差异化卖点备受瞩目,现场许多欧洲客商在看到海尔′07鲜风宝空调后都赞叹不已,发出同样的感慨:“这款空调是我迄今为止看到的最有发展潜力的空调,它的‘AIP电离净化’、‘双新风’、定温除湿三项独特健康技术非常吸引人,正满足了我们欧洲人对家居健康环境的需要,再加上获得IF国际工业设计大奖的时尚外观,欧洲的消费者一定会喜欢它!”海尔近期推出的新产品——风幕油烟机从用户的角度出发将风幕这一成熟的技术引入吸油烟机,使人与油烟有效隔离,像一道防护墙有效屏蔽油烟,彻底避免了油烟对人体肌肤、呼吸系统的侵害。此外,还有环保双动力,不用洗衣粉的洗衣机和为农村家庭开发的“家家乐”电脑。海尔以一种海纳百川的气魄吸纳着各种创新的设计要素,使得海尔的品牌不仅充斥中国消费者的脑海,同时也走向世界。

当然,我们不得不承认,经济水平的不够无法让我们的设计深入每个企业,但至少我们可以把握其中一方面,其他为辅。千万不可一味走模仿之路,那样不仅放弃了我们周围丰富的设计要素,同时也将中国的产品设计带入产品复制的恶性状态。

参考文献

产品设计论文范文篇6

一、儿童对产品的需求

儿童对产品有所需求,不仅仅是有乐趣,还需要人性化。现在的儿童还不具备自己单独购物的能力,需要在家长的陪同下进行选购,那么在满足儿童需要的同时,也要满足家长的需求,家长从孩子的安全健康出发,从而选择材质上面舒适的产品,这就是当今儿童产品设计的不易之处。怎样既能够让儿童满意,也能让家长满意,所设计之物不仅是满足基本生活需求,也要满足视觉,材质等方面的要求。

二、儿童产品设计的要素

1.设计的和外观

在儿童产品设计早期,设计只是单方面的注重于产品的功能设计,并没有兼顾到外形,所以当时的设计很单一化,没有乐趣。儿童对有着鲜艳颜色和有一定趣味性的产品有一定的偏爱。从而儿童产品设计人员在设计产品的时候可以围绕着这个点进行设计。为更加符合儿童的心理,现代儿童产品设计在设计中可以把动物,人物,卡通的形象运用到设计中。比如《喜羊羊与灰太狼》就是个很好的案例,通过儿童对动画片的喜爱,根据他们的卡通形象设计出了毛绒玩具、游戏玩具等很多儿童需要的周边产品,从而大受欢迎。儿童产品的造型设计要多元化,不要局限在一种或者某几种上面,造型上的多元化,会吸引更多不同年龄、层面的人,比如成人购买这些儿童产品,也会因其独特可爱的造型而被吸引。所以,儿童产品设计应运用独特的造型、外观去吸引儿童好奇目光的同时,也吸引了家长的目光,从而说服家长购买。

2.设计的色彩

任何东西,人们可能最先感觉到的就是色彩。除了有趣的外观造型外,色彩是儿童产品设计非常重要的一点,儿童对于色彩更是敏感。儿童的世界是五颜六色的,美好的。据心理学家研究表明:儿童喜欢单纯、艳丽、明快的颜色,所以在产品色彩的运用上就可以大量使用饱和度和亮度非常高的色彩。在儿童产品的设计中,就需要把握儿童的心理,多在色彩的方面下功夫。儿童赛车、拼图等玩具产品,都是以鲜艳、醒目的色彩抓住人的眼球,使其在众多的产品中脱颖而出,从而吸引小朋友。最近热播的少儿节目《飓风战魂》就是在儿童玩具陀螺的色彩上大下功夫,将小朋友们喜欢的黄色、红色、蓝色、金银色等对比鲜艳的色彩运用在陀螺上,并配上一系列响亮的名字让人过目不忘,记忆深刻,由此将色彩的作用发挥得淋漓尽致。

3.设计的材料

材料对儿童产品设计而言也非常重要。材料的好坏是家长最关心的问题。怎样才能使儿童玩的开心的同时,身体健康也有所保障。那产品的材质就是非常重要的。现在市面上有些不法商贩以次充好,对儿童的健康造成了很大的伤害,所以,设计师在注重外观的设计的基础上也要注重材料方面的选择和运用。儿童产品的材料选择上,要考虑到很多因素。比如要有足够的强度来满足儿童的好奇心,也就是要有耐用的特点,还有就是要有一定的质感、手感。现代社会是一个注重环保的社会,在选择材料上也尽量选择环保材质,儿童的心理生理周期都成长很快,因此在选择材料上更应该注意这点,应选用可回收,可降解,可重复使用的材料。也就是绿色材质的运用,这也是绿色设计的概念。

4.设计的外包装

儿童设计的产品中,包装也是较为重要的因素,是作为产品给人的第一印象。在现代社会中,已经出来了很多新颖的包装方法,动态包装在一些进口的儿童产品包装上已经出现。例如:有的包装可以根据温度的变化而变化色调。这样的包装能让儿童联想到可爱的变色龙,会使儿童对这个产品产生浓厚的兴趣。通过对儿童产品包装色彩的分析研究发现,现代的儿童产品包装已经不是传统意义上的包装,它已经是产品不可或缺的一部分了,色彩和材质都是和包装密不可分的,这些元素和方法同样可以运用到包装中来。所以设计人员要多从这些方面去思量,去考虑,在色彩与造型的配搭上,采取新的配搭尝试,积极开发新的材质与色彩配搭,这样设计才会不断的发展与创新。

三、儿童产品以后的发展

产品设计论文范文篇7

结合“体验”的发生过程,体验设计可大致分解为五种类型:感官体验设计、情感体验设计、思维体验设计、行为体验设计、关联体验设计和混合体验设计。

1.感官体验设计

感官体验设计主要依靠人的感官如视、触、听、嗅和味觉来创造产品的体验度,是产品体验设计中最基本的设计手法。有效地增加感官刺激,突出某一或多个感官特征,能使产品更有效地被感知,拉近与人的距离,促进人机互动和交流,从而使人们体验印象深刻,难以忘怀。消费者所感受到的愉快、兴奋、美感、满意等情绪,综合起来构建出产品的个性与识别度,更能激发消费者的购买欲。

2.情感体验设计

情感体验设计是设计者创造迎合消费者内心感觉和情绪以赋予产品情感体验的一种设计手法。体验可能表现为或温暖细腻,或贴近心灵深处,或快乐自豪,或激情澎湃等的情绪。设计师需要细致地挖掘产品是如何感染人的情绪,使人融入这种情境,获得深度心灵体验的。

3.思维体验设计

思维体验设计主要采取启发顾客获得认识和解决问题的体验,运用惊奇、计谋和诱惑等手段引发顾客产生各种奇思妙想。出乎意料被证明是思维体验设计中的常用手法。出乎意料能刺激消费者创造性地思考问题,引发起好奇心、兴趣,从而刺激消费欲。当设计结果比期望中有趣,尤其是完全没有想到的效果,往往会产生惊喜万分的体验经历。

4.行为体验设计

行为体验设计是指以消费者的生活方式为研究点,使产品能够与消费者产生共鸣和互动的体验设计类型。设计师应善于发现和研究人的生活方式,挖掘具体生活方式下的行为细节特征,从而确保产品与某种行为习惯或生活方式相关联,才可能为消费者创造有趣且有效的行为体验过程。

5.混合式体验设计

在现实生活中,体验的强大感染力很少只来自于上述单一类型,多是两种或两种以上的体验类型结合在一起而产生的综合感受,被称为混合体验设计。如果这种混合包含上述五种体验类型,则称为全面体验。作为设计师,我们都希望设计出具有最大感染力的产品。

二、体验经济下家具创新应对策略

1.故事情境设置法

讲故事不仅生动、易理解,还能给人留下深刻印象,通常是较好的传递设计思想的方式,发挥自身想象力,置使用者于产品的使用情境中,通过探讨使用情境中所存在的问题与要素,提出解决问题的方法与路径,进而找到产品设计的概念定位形成较为合理的设计方案。最典型的案例当属瑞典宜家(IKEA),作为国际化的家居生活引领者为客户精心营造了一个个不同风格的家,你可以放松地端详、触摸,使用“家”里的物品,勾勒出产品放在自己家里的画面。

2.规模化量身定制生产方法

家具企业目前面临的主要问题就是因人而异的体验需求与大规模生产之间的矛盾,而“大规模定制”正是解决这一问题的有效方法。它的意义在于以大批量生产的高速度和满足顾客个性化消费需求结合起来,实现一种新型的家具生产模式,其核心是使家具品种多样化和定制化急剧增加,而不相应地增加成本,以提供战略优势和经济价值。

3.建立整体设计观

(1)注重生活方式研究

生活方式是生活活动的典型形式的总和,用于描述构成某一群体或个人生活风格的特殊模式和显著特征。人们的服饰、业余消遣、饮食爱好、住房、汽车、度假选择等都被认为是趣味个性和风格意识的指标。在日常生活层面,生活方式以物质形式表现为众多的日常产品,家具占其中很大的比例,深入到特定人群的生活中,探求设计需求,以开发契合生活方式的产品和服务,甚至设计师引导消费者改变其习惯行为意味着:生活方式已经成为设计研究乃至直接设计的对象。生活方式被视为研究对象和设计对象,是从孤立的“造—物”设计观迈向“人—物—事”整体设计观的第一步。

(2)关注信息化推动和影响

信息化时代为家具产品创新带来了新的机遇和挑战。在信息高度发达的今天,家具已不再是单纯的产品,如何方便使用和控制家中用品,信息化带来了可能连接众多相关单个产品使其成为一个系统整体的可能。当人们对生活的便捷和舒适提出更高要求,交互、界面,视觉传达设计等都不断与单一的家具产品互为融合和渗透,智能家具就是综合信息化发展的成果。布线技术、网络通信、安全防范、自动控制、音视频技术将设施集成,构建高效的住宅设施与家庭日常事务的管理系统,提升家居安全性、便利性、舒适性、艺术性,并实现环保节能的居住环境。如此不难看出,信息化推动使传统家具产品获得了前所未有的强大生命力。

(3)向商业领域延伸

设计创新不仅仅指某个产品在研发和方案阶段的创新,而研发后续需要的生产模式、商业模式、营销模式等各个方面越来越呈现互为关联的态势。比如,生活中我们常见的将很多扳手、螺丝刀、电锤等五金工具组合在一个盒子里的创意,正是来自全球最大的五金零售连锁店ACE;瑞典的宜家就善于在它的零售商场中,根据销售情况、顾客的反馈意见、顾客的选择与行为等细节发掘创新机会。实体店、网络、直销商、原料提供商等都是一些最容易收集顾客真实反馈的平台,这些伴随着顾客真实表情、动作、话语的反馈行为正是最丰富的产品研发参考依据。可见,产品的创新最根本的还是贴近用户,挖掘客户所渴求,做实实在在好用的产品,而这个“好用”在当下体验经济背景下是至关重要的。

三、结语

产品设计论文范文篇8

Norman在认知和神经科学方面的基础上,根据自己对情感的研究,总结出了情感层次:本能层次、行为层次和反思层次。在本能层次上,感官接受刺激后,人会无意识地做出反应。本能层次的设计来自于人类本能,大多讲求的是即时的情感效果。行为层次的情感来自使用的效能,即人在使用产品时所感受到的情感体验。在行为层次上设计产品时需要考虑产品的可用性、性能和反馈。反思层次与文化、教育和经验等,它能使人追忆过去并展望未来,满足自我形象和社会地位身份的需要。“感性工学”最早由日本马自达汽车集团前会长山本健一提出。在产品设计领域,设计师先让用户对产品的心理需求感受表达出来,再将需求感受要点与产品设计的对应特性相关联。使设计出的产品能体现出人的情感,达到用户的期望。

二、情感分类及特征表达

情感是人经过长时间的生理和心理共同变化而产生的,它是人对客观事物的主观映像。产品本身并不具有情感,但是它可以引发、刺激人的某种情感,亦或是可以承载着人的某种特定情感。1.情感的分类在色彩理论中存在着原色概念,原色即是三种无法再分解的颜色:红、绿、蓝,而将三原色调配在一起后,可以配出其他各种颜色。心理学家因此探寻了元感情,他们按照不同的标准列出了多种不同类型的元情感模式,但是结果却大相庭径。在心理学中,最简单的分类方法是将情感按两个标准加以区分:(1)愉快或痛苦的情感;(2)体验的强度。Trevor将“基于愉快和痛苦而做出的有意识与无意识的好坏判断”称为情感价值。以愉快或痛苦的情感为横轴,以体验的强度为纵轴,可以看出在不同情感和体验程度下的情感反应归类(图1)。当听到悦耳的声音时,感受到的是中等程度的愉悦感,当声音变得急促与刺耳时,感受到的就是强烈的不愉悦感。通常,愉悦的情感能让用户顺利地与产品进行互动,不愉悦的情感可以提醒、警示用户。对于产品设计,情感的愉快或痛苦,强或弱并没有真正的好坏之分,重要的是,产品能在恰当的时间、恰当的地方合理地利用情感价值,以达到用户期望的目标,符合用户的需求,给用户带来惊喜。2.产品的情感特征表达虽然产品在实际上是没有生命的,但是其长期表现出某种情感,可以认为是一种个性特征,产品的情感表现可以分为外在情感和内在情感。外在情感是基于视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉接受到的信息,是在无意识状态下所感知到的情感。外在情感包括形态情感、色彩情感及材质情感等。形态情感是指产品在不同的环境中与其相互联系,并表达出的特定语意;色彩情感是指产品的色彩配置能符合人的感性表达;材质情感是指不同材质以其独特的属性与人的心理之间可以产生对应的情感信息。Trevor提出内在情感是外部和内部刺激所产生的情感反应,它源于人内心重现的某种物体或体验,亦或是对客观事物的内心思考和感觉,而非源于那个物体或体验本身。它与社会文化、教育、身份地位、过去的经验和未来的期望等有关,是有意识感知到的情感。内在情感包含文化情感、经验情感等。产品设计的文化情感,体现在产品设计上是一种文化品质,它影响着人对产品的态度。经验情感是指能让人联想到过去的体验并将其重现的情感,很多小孩子都对吃药丸反感,因为药丸的味道基本上都是苦味,苦味让他们牢牢记住了这种强烈的体验,当再次要吃药丸时,内心重现这种害怕、排斥的情感体验,而糖果的甜味给孩子带来的情感恰恰是相反的。因此,有人专门设计了糖果药丸来让孩子缓解这种情感体验(图2)。

三、产品设计中情感对注意力及行为的影响

情感会改变注意力的专注点和集中强度,也会影响行为积极性和趋向。产品的情感化设计需要吸引用户注意力,引导用户行为,达到用户期望的目标,满足用户需求。1.情感对注意力的影响产品吸引注意力有两种情况。第一种情况是,人在目标不明确、无意识的情况下被吸引注意力,在这种情况下人是被动的。产品通过某种途径表现出的某种感官特性引起(刺激到)用户的某种情感,继而将注意力转移到此产品上,情感的强烈程度影响用户与产品的互动时长和互动方式等。例如人们对娃娃脸的偏好,设计师们会利用可爱的吉祥物与他们的访客建立联系,访客对娃娃脸形象的喜爱程度影响他们对产品的使用情况(图3)。第二种情况是,人在目标明确、有意识的情况下投入注意力,在这种情况下人是主动的。用户是在目标的驱使下使用产品,情感程度非常强烈,促使用户对产品投入大量或快速集中的注意力来完成目标,但是在与产品互动的过程中,情感还会相应得发生变化,再持续得引起注意力的变化。因此,产品需要提供简单、便捷的方式来帮助用户完成目标,减少用户的负担,给用户带来良好的情感体验,对产品留下好印象。2.情感对行为的影响如图1所示,一般来说,第一象限中是强烈的积极情感体验,积极的情感会作为一个信号,鼓励人们继续当前的行为,行为是趋向的。例如鼓励、惊喜及给予身份等会引起用户的情感,刺激用户喜欢上产品,与产品保持情感上的联系,与产品产生更多的互动。例如轻博客产品“Lofter”,Lofter通常采用下滑来浏览文章,在操作过程中,由于用户对某个句子的喜爱而在上面点击多次,或是偶然的双击,会出乎意料地在指尖滑出爱心形状(图4),这种可爱的小惊喜让用户在浏览时产生愉悦的心情,愿意阅读更多的文章来体验这样的趣味性操作。消极的情感通常会带来消极的影响,产生的行为大多是回避的。对产品来说,给用户带来持续的消极情感会终止用户与产品的互动。缓和消极情感,或巧妙地将消极情感转化会积极情感,是产品能够延续生命的机会。2006年7月,Flickr发生了一次重大的服务中断事件,引起不便,很多用户产生了负面消极的情感体验。Flickr却借此开展了一次临时涂色比赛,他们贴出通告解释了这次故障的原因,然后让用户在这张通告上做一些创意设计,获胜者可以赢得一个免费的Flickr账户(图5)。这样的做法成功地将带有消极情感的用户变成了内容的参与者,激发出他们的积极情感。当然,也不是所有的负面情感都是不可利用的,例如YanLu设计了一个带小金鱼的洗手盆(图6),小金鱼在蓄水盆里游动,水位随着水的消耗而下降,利用了人们对小生命的恻隐之心达到节水的目的,提醒用户节约用水,水是生命之源。

四、结语

产品设计论文范文篇9

“特别模式阶段”

“让销售恢复正常的一个办法,就是把产品做得更引人,更有吸引力,并迎合时代变迁,于是一种新型的才干冒出头来,这个新专业职位叫设计顾问。”这是英国伊斯伯恩工艺美术学院历史与语境研究统筹人朱利安·弗里曼为《Apollo》杂志撰写设计史时的内容,他试图描绘1930年以后,逐鹿消费品市场的大型公司如何催生了第一批职业设计师。按照朱利安·弗里曼的分析,在20世纪华尔街那次金融危机之前,美国和欧洲公司都是由工程师和促销员主导的,对于大众消费市场而言,层出不穷的新技术和促销小花样,远比钻研设计上的噱头更有效。

之所以翻出来这段设计史上的段子,实在因为由次级贷引发的金融问题,对于全球消费制造商是前所未有的经历。在2007年频繁涨价之后,突然出现全球消费情绪的集体性低迷,借用Gateway首席执行官鲁迪·斯米雷纳的说法,“几个月前我们的设计部门还在考虑如何改良工艺,保证在不涨价前提下增加利润。而几个月后情况全变了,所有消费行为都暂停了,一切设计生产制造的良性循环都被打破了,这个消费世界进入了特别模式阶段。”不要以为这仅仅是消费品市场的迷乱,互联网流量监测机构尼尔森的一组数据,最能说明全球消费情绪的微妙变化。他们监控发现,eBay网站流量在2008年第三季度末出现了大幅下滑,10月份eBay独立用户访问量同比下降13.2%,比9月份下降了6.2%。用户平均在线时间减少了19%,页面流览量则大幅下降了33%。面对前所未有的消费信心低落,资本为王的消费商业世界本能性的龟缩应对,昔日一直在追加的研发设计预算,第一次出现了全球性的削减。一贯挥金如土的产品设计似乎也不得不收敛起来。

就在很多人担心削减预算会让全球设计停滞不前的时候,不少全球顶级自由设计师们却并不这么看,曾经为阿尔法·罗密欧147设计仪表盘的自由设计师托蒂亚·米勒在接受邮件采访时说:“资本投入的减少,并不意味着停止研发新技术和创新设计,设计界并不会出现大规模裁员,只有我们,我们这些设计师才能让流水线再飞速运转起来,而不是靠股票经纪人”。不仅像托蒂亚·米勒这类到处打零工的自由设计师信心十足,那些大公司设计部任职的年轻设计者们也跃跃欲试,他们都想在消费低潮期设计出畅销品,渴望重演哈利·厄尔在1926年后在通用汽车的力挽狂澜,或者像雷蒙德·罗维那样,搞出来可口可乐弧线玻璃瓶。还有法国社会学家马克·迪亚尼那本《非物质社会:后工业世界的设计、文化与技术》悄悄又被很多设计师找了出来,他们试图寻找设计技巧以外的智囊,尤其是从社会哲学角度去审视问题,设计逻辑中最基础的不变之变又一次被翻腾了出来,结合商业现实,再设计,强调将过去知识和经验进行现代时的优化,以及重新以成熟技术进行商业尺寸的精巧组合,很快成为设计师们应对预算紧张期的法宝。

陌生化和再设计

2008年最突出的再设计典型莫过于摩托罗拉,陷入经营困境并没有让摩托罗拉砍掉全球几大设计中心,他们把五年前设计的V70手机又拿了出来,延续V70旋转屏幕的设计结构,重新打造出了标价2000美元的奢侈手机Aura。尽管不少人怀疑Aura的高价策略能否能俘获奢侈品消费狂,可Aura却可以帮助摩托罗拉节省大量的设计成本。按照摩托罗拉全球总设计师吉姆·维克斯私下估算的数字,比起凭空创新设计出新款式的手机,延续V70的Aura至少能节约设计创意和测试调研的大量投入,整个项目研发能省出来15%的经费。同时V70在五年前的市场成功,又可以降低Aura设计被消费者接受的风险。

实际上,寻找过去的设计经典,利用新的技术元素加以整合,这种优化与再造的理念,非常适合目前的商业谨慎风潮。再设计,这个日本平面设计大师原研哉提出的概念被重新放大到了当下的现实中。原研哉2002年加盟无印良品的设计群体,他就大胆实践再设计所追求的回到原点,后来这位日本设计师把自己的一套感受写成了一本《设计中的设计》。在他看来,设计师应该重新审视周遭的设计,以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造,但将已知的事物陌生化更是一种创造。恰恰这种设计上的挖掘态度迎,合了商业公司首席执行官们有限的预算,同时也激起了商业公司对于设计存量的浓厚兴趣。

Alessi公司就是因为以再设计方式挖掘无人知晓的旧设计思维,赢得了今年的凯撒设计奖。这家意大利家居用品公司每年都要聘请大量设计师开发新款煮水壶,为了应对消费低迷期的设计经费紧张,Alessi招来了一群都灵设计学院的在校生,试图从年轻人的头脑风暴中获取灵感。可这群学生设计师的作品外形样式大同小异,只有一位叫雅利马诺的学生脱颖而出,他设计的煮水壶被评审团认为充满亲切感,结果在口述设计思路的时候,雅利马诺毫不掩饰地说:“我家有一个我奶奶用的煮水壶,我基本上就是照着那个老壶设计的,只不过把金属零件替换成了塑料的”。原来,雅利马诺奶奶的水壶是德国货,理查德·萨普在1932年开发Bolitore壶,当年只生产了三千多个。Alessi毫不犹豫选择了雅利马诺的方案,借助都灵在校生的手将Bolitore壶再一次推向市场。

与Alessi照着旧样式翻版成现代化设计不同,保持旧有样式,使用新材料,也在成为再设计潮流的一派新生力量。苹果新一代的Macbook就并没有改变13.3英寸的规格,却不再使用塑料外壳,改为苹果开创的Brick工艺,以原始铝块为基础材料,用三维激光切割快速切割成型。一次激光成型的铝外壳不再需要弯曲,保留了原有的强度,让新一代Macbook笔记本电脑的省掉了原本复杂的螺丝组装流程,从而大量节约人工成本和物流成本。苹果设计部门主管乔纳森·埃维在公开的演讲中,大谈这种Brick工艺的先进性,却没人注意到改变设计材料背后的事情。为苹果作代工的富士康公司,正在面临来自新劳动法的压力,减少磨具就可以降低人力成本。来自iSuppli咨询公司的分析报告显示,Brick工艺的物料消耗比传统塑料设计要多13%的成本,却降低了近10%的劳动强度,只要Macbook每个月保持192万台以上的产量,优化后的Brick工艺可以跟传统塑料设计在成本上持平。很明显,隐蔽化的改良设计,成为了苹果诸多维持高额利润的小计谋之一。“商业因素主导的设计,对于外部环境变化的反映周期不超过三个月。”为海洋堂玩具公司作设计的山口胜久也极力赞同优化设计的理念,在东京玩具展现场,他说道:“不管是设计玩具,还是其他高等级需求消费品,满足消费者的精神需求才是关键,不要一味开拓新产品。在全球消费者物质欲望降低的时候,优化传统玩具设计,既降低了商业风险,也可以给设计者自己一点点沉淀反思的机会。过去十年设计界忍受了太多的商业压力,短暂的反思和第二次设计,可以让我们重新认识自己,并且为下一个创造周期做足准备。”

技术存量、瑞士军刀和土豆化

很多设计师也信奉类似山口胜久的周期理论,在他们看来,设计创新不可能永无止境,从现有设计中汲取养分,顺应材料变化和生产工艺进步,往往能成为最适应商业生态平衡的成功设计典范,而产品核心技术的优化组合,往往也能给设计者带来意外惊喜。仅仅将已有的设计成果,重新优化再利用,还仅仅是设计师所能达到的“表面”水平,主导技术性产品的工程师们,也试图同设计师一道想办法,在产品内部的技术层面实现优化与再造。作为硅谷工程师中最痴迷技术的代表,Palm创始人杰夫·霍金斯就认为,数字技术依旧具备挽救商业现状的潜力,在他看来,众多科技公司锁在保险柜里面的专利技术,一旦不计前嫌的向整个商业界释放,足以刺激全球化的技术升级。思科的首席执行官钱伯斯也在一次访谈中提到了这种被霍金斯称为深藏在保险柜中技术存量,在钱伯斯看来,奥巴马内阁极力倡导全美国推广宽带互联网,确实可以给思科带来庞大的销售机遇,但是真正能让这些投入转化为良性商业循环,必须再一次挖掘已有的技术。譬如改良思科网真会议系统,将双向图像沟通缩减为单向传输,以极低的成本实现传统医学监测与宽带互联网挂钩。12月初的美国《商业周刊》也试图给技术界打气,他们撰写了一篇《如何在萧条时期施行技术个性》,试图寻找硅谷最活跃的技术潜力,在他们看来,在2001年全球互联网寒冬中的Google,足以说明技术存量的价值。Google当年崛起的基础并不是什么绝密技术,而是重新设计了对于信息检索的消费模式,以技术存量为基础的优化再造,远比苦心钻研新算法更实用。

技术商业研究公司TBR的分析师Gottheil始终认为消费低迷,会让高价消费品停滞不前,人们选择产品不再苛求性能,最关键的是价格。在同等价格下,人们更青睐单一新设计可以将几类传统产品融合于一体。这种被称为瑞士军刀需求论的观点也得到了设计界的重视。《华尔街日报》对应的研究显示,许多低收入家庭都决定只购买iPhone,以节省在其他电子产品上的开支,因为iPhone内置了音乐播放、网页浏览等大量应用,并且可以从AppStore花费几美元的价格下载新功能。正是鉴于类似需求,让AppStore软件应用商店在上线开门5个月后,就涌现出超过一万种应用,累计产生了三亿次下载消费,其商业效率远远超过了iTunes音乐商店最初的辉煌。

产品设计论文范文篇10

1、“形”之理解

据《新编汉语词典》里的解释,“形”的总共有五种不同的解释:一、形状,样子,如图形;二、地势,如形胜;三、形体,如有形或无形;四、显露,表现,如喜怒不形于色;五、比较,对照,如相形见绌。这五种解释中,前面五种形是名词,后面两种是动词。我们对其的探讨,主要是取名词解释。

“形”字很早便出现于我国的古文献之中,

《荀子·天论》云:“形具而形生。”

《孙子兵法·虚实》云:“兵无常势,水无常形。”

王充的《论衡·齐世》云:“形而且恶。”

很明显,古人所言说之形字的基本意思是形体,形状,人之容貌等,这些意思与今天我们对形探讨的解释颇为相近。

2、设计中“形”之要素:形象和形态

从设计的角度来说,我们对形的解读主要取形状,形体之意,在造型要素上,我将形分为形象之形和形态之形进行讨论。其原由是,一方面,我们一切产品设计的过程,都离不开对产品形态和形象的考虑;另一方面,笔者认为形象和形态乃一个产品的两个方面,即形和神。若能在设计过程中准确地把握好形象和形态,对我们设计能力的提升将具有极大的促进作用。下面,我们对形象和形态进行详细的解读。

1解读“形象”

在古文献中,“形”和“象”最早是分开使用的,如《易传》云:“在天成象,在地成形。”此情境中,“形”似乎更具体,“象”似乎更为抽象。让人觉得,形象地本意是具体的“形”和抽象的“象”的对立统一。

“形”,“象”二字合为“形象”,最早见于《尚书·诰命》的疏注中,说道殷王武丁梦见天帝送给他一个助手,于是回忆梦中之所见,令百工“刻其形象”,“使百官以所梦之形象”去民间寻找。《周礼·天官·司会注》在解释地契版图时,明确写到“图,土地形象,田地广狭”;“土地之图,有其形象,即是民之田地广狭多少,皆在图中。”这里“形象”的基本意思是人之相貌,物之形状。

综上所述,“形象”一词在历史文献中的生存状态,主要有三层含义:首先当指人,物之相貌形状;其次是指能够作用于人们的感官,使人们产生印象、观念、思想及情感活动的物质;最后,它是具体与抽象的统一,也是物质和精神的统一。正如恒谭《新论·形神》云:“精神居形体,犹火之燃烛矣;如善扶持,随火而侧之,可毋灭而竟烛。烛无,火亦不能独行于虚空,亦不能复其火也。”也即形象乃是形神关系也。

历史在发展,社会在进步,形象地含义也在与时俱变,现代许多学者已对“形象”概念进行了多维度的审视、界定,这对我们今天我们更科学,更合理准确的界定我们观念中的“形象”提供了有益的参照。

《现代汉语词典》(1978)将形象定义为“能引起人的思想和感情活动的具体形状或姿态”。显然,这些相当“经典”的定义已与当代“企业形象”,“品牌形象”,“产品形象”等的含义有点出入。英文中的“image”一词和中文的形象一词可以大体对应。西方学者科特勒(philipkotler,1997)认为,形象就是指人们所持有的关于某一对象的信念、观念与印象。

陶淑艳,殷雅平(2002)认为,从不同的角度出发,形象可以有不同的涵义[1]。比如,在文学艺术中,指文学艺术家从现实生活出发,选择、提炼、改造和加工素材所创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体生动、有艺术美丽的图画。

罗长海先生(2002)从哲学的层面将“形象”的含义解析为五个层次,即个体形象、类形象、组织形象、艺术形象和创造形象[2]。个体形象是指人之相貌,物之形状;类形象是指同类事物的与本质相一致的感觉表象;组织形象是指组织的象征特性;艺术形象是指符合理想和理念要求的感性表象;创造形象是指人的本质力量对象化为客观存在。

张毓强先生从传播学的角度认为,形象是物质运动过程中产生的信息经过大脑形成映像后在特定条件下通过特定媒介的输出[3]。形象地源本体是物质世界,没有物质的本源,形象就无从谈起。物质的运动变化产生信息,这是形象的“源像”,也就是形象的次级本体,信息实质上就是“形象”中的“形”;源像是客观存在的,是唯一的,但是具有不可描述性。作为物质运动及其表征的信息进入传输领域之后,必须有一定的中介,于是符号介入近来了。于是形象在此便起着符号的作用。

我的观点和张毓强先生的观点较为相似,我认为,形象是产生具体的概念,传达信息的主体,人们通过物体的形象来认识事物本身,在心目中留有原有物体的形象。形象的主要作用是完成记忆、识别、传达和储存等认知的内容,这有点像文字的功能。远古时代,人们就是通过动植物的形象来进行日常记录的,这便使最早的文字,后来经过不断的演变,成为了我们今天较为完整的文字系统。

2解读“形态”

与形象相对而言,形态是构成视觉审美联想的抽象因素,在人类感知上表现为力度、速度、节奏等,其更多的给人以情感的联想和审美的快感。形态在设计中是情感呼起和产生美感的直接原因,对生命形态的借用,设计师情感在产品中的自然反应或文化传统的体现,使“形”的意味由此产生。设计物品的能力是人类所独有的造型能力的表现和反应,是对“形”的认识后构想[4]。造物与造型能力是紧密相连的,造“形”的要素是形态。从理论上,形态可以分为现实形态和概念形态两种。“现实形态”是在我们经验体系中能够被实际看到和触到的形;“概念形态”是视觉和触觉不能直接感觉的形。

现实的形态进而可以分为自然形态和人为形态。概念形态和现实形态之间有互为转化的关系,在设计过程中,概念形态可以转化为现实形态,如一个设想,一种构思,通过设计表现和制作,而具体呈现为可以观看的实体的形。概念形态是不能直接被知觉的,它要能够被知觉,就必须转化为可见形态,即通过视觉符号的方法呈现出来。在专业研究中,概念形态是现实形态舍去种种属性之后剩下来的形式,是现实形态的构成元素和初步表现。因此,概念形态作为设计的表达语言,对于设计是十分重要的,它是产生新的现实形态的中介环节。

现实形态具有与概念形态不同的中要性。在设计中,人们一方面创造着物——现实形态,而且对照着作为自然的现实形态,去表现它,去摹仿它,去利用它,从而创造出新的人工的现实形态。大自然是最优秀的设计师,自然形态是设计造型的优秀原形,在人类设计史和艺术史上都可以看到这一点。比如我国古代先民的陶器,青铜器造型大都是来自自然界中的动植物的形态。由于自然界中各种形态的合理性和美观性,使我们在摹拟自然形态的过程中积累了丰富的造型经验,进而能按照生活的需要创造出无数的新的人工形态,即根据生活需要而设计。在现代设计中,模拟自然形态的设计发展成一种专门的仿生学,它不仅在形态意义上仿生,而且在生理物理等内在结构上仿生,仿生设计成为当今设计中的重要手段之一,但形态的仿生仍然是设计的主要方面。

自然形态是经过若干万年的缓慢发展而形成的,其形态的变化也非常缓慢,人为形态的变化越来越快,现代几乎可以说日新月异了。形态与我们的设计具有了重要的关系,与我们人类的生活也具有极其重要的意义。如何去创造和设计使人感到美好和愉悦的形和形体,对于设计而言就不仅仅是创立一个新的形态,而根本意义上则是创造人类新的生活伴侣和培养创建人类性的生活方式、感知方式。人类对形态的感知和掌握经历了数十万年乃至上百万年的历程,人类如今发达的造物能力和对形态的认识正是上百年的实践劳作所获得的回报。

3、设计的“形”之有效性:形的特性

3.1形受消费者主观感受的影响

产品所具有的形象是要受消费者的价值观、审美观念等因素影响的,消费者的评价观点对产品的改进具有重要的指导作用。产品设计过程所塑立的产品形象具有他主性、他为性、他控性的特点[5]。

首先是他主性。消费者或者使用者是产品形象的评价者,产品所塑造的形象只有在使用者那里获得评价和认同才有意义。产品的形象塑造不是盲目进行设计的,而是以消费者的生活方式和状态为基础,按照消费者的需要和实际情况进行设计。消费者的需求状况和生活方式贯穿于产品设计的整个过程。设计师只有把握好了消费者的真正需求,才能恰如其分的设计出消费者满意的产品来。所以产品设计既具有设计师自主性的一面,又具有消费者主导性的一面,即他主性。

其次是他为性,也叫为他性。产品的形象设计活动是一种创造性活动,设计师在设计的同时,必须考虑如何尊重消费者的利益,如何满足消费者的利益。

再次是他控性。虽然产品的形象塑造具有自控性和自主性,但是,这种自控能力无论如何强大,也不能摆脱消费者需求的约束。设计师只有在掌握好消费者需求状况的前提下,通过控制自己的主观意识,使设计的产品符合消费者的需求,又满足自己的设计风格。如果无视消费者的需要,设计师所创造的产品形象将不可能会成功。

2形的客观实在性

设计作为一种造物活动,研究的是人,创造的是物,无论其研究的还是其创造的都是可见的。形态是设计师特有的一种语言或符号,通过形态将人们想要的而又说不出来的产品表现出来。它是设计活动最终的物化的结果,是深层的设计思想客观、真实的体现。形是沟通的平台,信息的载体,产品的优良的内部机能、独特的使用方式都将通过外部形态得以充分的外在化。对于无色无味的空气而言,我们无法感知,但是我们能清楚地感知山野中飘零的落花,能感知夕阳中黛青的远山,能感知如血的夕阳等有形的实体。正是由于形态的真实性,人们才会避开虚幻的理念而直奔清晰的形态,才能与设计师一起围绕具体的形态在同一认知层面上去探讨尚处在混沌状态的新产品,并且最终达成共识。形态存在于设计活动的每一个环节,扮演着重要的角色,不可或缺。

3形的可塑性