传统民间图形在现代包装设计中的应用

民间美术图形造型一般都是取法于自然万物，但又高于自然万物，民间创作者们能较好地依据自身的个性理解与使用适当的变形处理方法，使图形设计达到活泼、生动、鲜明的效果。在色彩使用方面，能较好运用传统的五色观，形成富有区域特色的使用规律与特色，有的表现热烈、大胆，有的表现素雅、沉静。这些都是推动现代包装设计发展的难得的宝贵资源。同时，民间美术图形中蕴含的丰富的文化内涵一旦灵活运用到现代包装设计中，便能较好地唤起消费者文化记忆和情感，获得文化心理共鸣，进而促进销售。为此，将民间美术图形运用到现代包装中还具有重要的文化意义和经济效益。

1传统民间美术图形的造型及特点

中国传统民间美术创造者与现在的美术家不一样，他们一般都缺乏系统的美术理论学习，对美术的创造多是发自内心，是对世俗生活的自身理解，受外界影响较少，因而大多在创业风格上都比较活泼、生动，同时也遵从一定的美术创业规律。其造型特点主要有：一是具有较强的实用性。当有人成亲时便创作“龙凤呈祥”的剪纸图案，有时为了透光需要，还可以将剪纸上图案镂空；二是民间美术图形一般都是来源日常生活。常见的有荷花、牡丹、梅花、竹子、喜鹊等，还有富有生活情趣的牧童放牛、老鼠偷油等图案；三是表现质朴但不简陋。民间美术艺术家在创作时能抛去各自外界影响，按自身对事物的理解，并进行大胆的图案变形处理。对创作的对象能灵活地进行夸张、抽象、概括等艺术加工，融入自身丰富的想象，在这种情况下，图形的创作有时会非常灵活有趣。如在小孩衣服上绣出一些憨态可掬的老虎形象，在年画上这些老虎形象就会变得非常威武凶猛。总体上，大多数的民间美术图形千变万化，对世俗生活有着自身独特的表达方式。民间美术图形创造者们的这种独特表达方式在一定程度上体现了中国传统阴阳哲学的美学思想。具体表现在图形创造中大多讲求对称偶数、崇尚圆满、喜好以大为美等审美观念。

2传统民间美术图形在现代包装设计中的运用

2.1造型技巧的运用

传统民间美术图形造型大多效法自然形象，能随意地表达创作者的某种观念或情绪。其造型的方法一般有：一是平面剪影造型法。创作者们在平面剪影造型设计过程中用的主要方法是剪和刻，通过剪和刻将创作对象的大致轮廓、个性特征描绘出来，在整体上相对统一协调。如民间剪纸就是运用平面剪影造型方法进行创作的，艺术家通过对事物进行细致观察后，在大脑形成某种印象，再依照大脑印象剪个大致图形，讲究“大样要有神气”，这里说的“大样”指的就是事物轮廓。皮影制作也是使用平面剪影造型，形成以线为主的造型形式和点、线、面相结合的特色。二是装饰变形造型法。民间美术装饰变形一方面是指对创作的图像本身进行变化处理，另外一方面是对不同时空物象的巧妙组合。如运用蝙蝠与寿桃组合成的吉祥图形，人们通常称为福寿图：与云纹结合则称云蝠纹。三是几何造型法。民间艺人在美术图形创作过程中，会对各种原始图案进行提炼，升华为某种较为抽象的艺术表现形式。如陕西地区的民间挑花图案通常用花卉、蝴蝶、小鸟等自然具体的事物形象进行抽象处理而成。图形被处理成横竖相间的几何图形。其整体造型简洁、精练，富有艺术表达效果。

2.2色彩技巧的运用

民间美术图形对色彩的运用也十分讲究。红红火火的图形色彩常常给人们强烈的视觉冲击，使人获得独特的色彩审美享受。从用色角度看，民间美术图形用色特点有：一是单纯明快。民间美术图形色彩讲究单纯、明快、纯净，富有装饰性特点。如年画用色讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。如门神，有红脸尉迟恭和白脸的秦叔宝，有正像和偏像两种形式，色彩搭配对比强烈、单纯简练。二是夸张刺激。民间色彩的强烈补色、高纯度的色相对比原则，是民间美术色彩造型的主要倾向。如在建筑、织绣图案、泥塑、年画等民间艺术的配色中都使用了高纯度的色相对比手法。在追求对比性的同时，也注重色彩的统一和谐，形成了“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”的共识。在现代包装设计中可将这种色彩技巧进行恰当地运用，如中华藏韵与葫芦仙洒的包装。中华藏韵以藏族特有的传统纹样为主纹样，搭配了祥龙、远山。葫芦仙洒则是描绘了一杖悬挂葫芦的传统酒仙形象，二者都是酒名包装。除纹样设计不同外，两者都是用红、黄两者颜色为主底色，此颜色喜庆热闹，与传统民间审美相符，符合民间在婚庆、寿宴等喜庆场合使用。在现代包装设计中，有许多设计者的灵感都来源于民间传统美术图形，我们学习民间美术图形要在对图形元素取其形的基础上，更要“传其神”，进行灵活运用。

作者:周宇飞 单位:河南信息统计职业学院