美术基础教育民间美术地域文化研究

美术基础教育对于培养美术专业人才有着极为重要的作用，当前我国大学美术基础教育仍然是以西方解剖和透视为主要教学内容的契斯恰科夫教育体系为主导，不可否认，这种教学模式丰富了学生在美术基础教育阶段的造型经验与方法，但是该体系背后的民族属性，使国内很多院校的美术生在掌握解剖与透视等规律的技法后，对于其他体系的特色或者优势难以吸收内化，很难在美术创作中再有其他的发展或变化，特别是面对传统绘画的基础问题时，实物写生的模式便不可避免地与其产生冲突。而在教育教学中，笔者认为不管是将哪一种教学体系列为该专业教学的基础课程，都需要认真分析该体系或者模式是否与本民族的文化艺术审美理念相适应，我国大学美术基础教育教学的课程也必须立足于我国优秀的传统地域文化及其审美情趣。

民间美术作为我国极具深厚文化意蕴的艺术传统，是地域文化艺术中的杰出代表，其独特的造型、个性的色彩以及形神兼具的审美意趣和寓情于作品中的美学理念，都具极高的文化价值。笔者在开展2018年湖南省研究生科研创新项目“曾国藩的‘礼学’思想在溪砚造型设计中的路径研究”（项目编号：CX2018B241）过程中系统阅读了《中国民间美术的发展与创作研究》，认为该书内容对大学美术基础教育具有重要的教育启示。

首先，《中国民间美术的发展与创作研究》一书中对民间美术的诸多分类进行了详尽阐述，种类丰富的民间美术能够为大学美术基础教育教学提供丰富的教学素材以及美术训练方法，而在基础美术教育不断深化改革的前提下，深入挖掘社会中多种不同的艺术教育资源，也符合当代美术基础教育的教学理念，特别是发掘通过民间美术显现出来的地域文化理念与价值，能够提升美术教育的文化艺术内涵与格调，拓宽学生对美术知识的认知。因此，在大学美术基础教育教学中，教师要将民间美术列为基础教育体系中的一部分，以丰富美术课程教学的内容与形式，而民间美术中各种丰富的造型方法，也能够引起学生的学习兴趣，利于形成良好的课堂氛围，达到美术基础教育的教学目标。教师还可以引领学生到民间去感受多样的民俗活动，参与民间技艺制作，让学生在亲身体验中感受到民间美术的魅力，体会其中的文化艺术内涵。

其次，学生创造力的培养是大学美术基础教育的一项重要教学任务，而民间美术对于创新思维的培养有着悠久的历史。古代劳动人民虽然生产力水平低下，生活环境和条件较差，但是他们的精神世界极为丰富，有着极为强烈的创新意识，正如《中国民间美术的发展与创作研究》一书中所说的：民间美术是以最朴素的方式从生活中诞生，在实践中完善，形成独特的美术形式，能够将生活中的方方面面融入艺术创作中。很多的艺术创作者也正因为意识到这一点，才更加积极地从民间传统艺术当中寻找创作灵感。因此，民间美术中所蕴含的文化艺术魅力与创作理念，能够为大学美术基础教育教学工作带来很多启示与参考，特别是将民间美术与美术教育课堂相结合，能够促使学生在美术学习与创作中大胆创新，敢于运用多种夸张手法进行更多形式的美术创作，更显示出学生进行艺术创作的主体性，实现学生在学习与创作中的自由表达，有利于推动美术基础教育事业的发展。

最后，大学美术基础教育知识体系的完善，除了基础的美术知识与技能，还需要具备一定的人文教育理念，教师在教学中需要注重拓展美术教育人文资源。民间美术中就蕴藏了极为丰富的人文主义思想内涵，当代大学美术教育应该在基于中国画、油画等重要课程的基础上增加民间美术课程，以拓展和丰富大学美术教育的人文理念，促进学生知识结构的完善。大学美术基础教育对于民间美术的深入挖掘，一方面能够使得学生切身体会到其中蕴藏的理想信念、道德观念以及积极对待生活的态度；另一方面也将促进民间美术与地域文化的融合发展，激发我们古老民族创造和审美本原的精神。值得特别强调的是，大学美术基础教育融合民间美术等传统地域文化艺术，其根本目的是让地域文化走进院校教育，既是为了更好地对传统地域文化艺术进行传承弘扬，更是为了让学生深刻了解自身的民族艺术背景文化，使学生在日后不断追求艺术创新的道路上，面对多元文化思潮发展的环境，能够坚定自己的发展方向。

作者:彭子义 单位:湖南师范大学美术学院