美术教育革新研究问题

美术基础课教学的研究一直是处于一种比较单一的状况,一是在规范的教材和大纲等的限定下难有作为;一是大部分的研究多流于一般化的技术性分析,大量的技法教材都属于这一类型。在当代的教育变革环境中,这些研究已经有一种局限和封闭的危险和可能。目前我国对美术教育创新研究的重视和发现还处于起步的状态,很多资源和条件还不是很充足。在这种情况下,美术教育创新研究会受到制约和削弱。但现在已经有更多的美术教师开始探索新的教学研究,也愿意加入到对美术教育创新研究的讨论和研究空间来。以下从美术基础课教学的实践中,对美术教育创新研究的可能作初步的探索和讨论。

一、条件与情景

一个空荡荡的画室,光线昏暗———这也许是一个刚走进画室的美术教师的第一感受,特别是当他刚从阳光灿烂的外部环境高兴地进来时,心情愉快的他也许会?1.对画室的光线条件感到失望和焦虑;2.必须寻找改善光线的办法和途径,比如使用灯光或拆去有影响的窗帘等;3.感到血往头上冲,因为无法满足教学需要和应对可能的诉求;4.告诉学生说人的视觉是可以适应光线和进行自然调节的,可以继续进行上课;5.接下来一个教学督导员走进来对他严厉提出类似的感受和问题。———教师该怎么办?

以上的这段描述是一个虚构的情节,举出这个情节是为了说明本文提出的要点:美术教学中对一些物理环境的特殊要求以及可能的影响。就对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。

实际上,作为教学的物理条件之一的画室已经经过专门考虑进行设计而建造的,所以教学环境在某种程度上可以符合教学需要。当然,也可以适当从实际情况出发,尽量追求教学条件和环境的完美。以上提出的问题只是假设而不是真实的存在。提出这个想象的导入与艺术教育的关键问题———培养学生的艺术观察力和感觉力———有关,同时,在教学艺术也是一种情景实例的导入法,或者达到情境模拟的教学效果。基础课教师在进行素描光影和色彩感觉写生课教学中,可以利用这样的情节,甚至虚构和设计营造类似的教学剧场,并进行有趣的情景教学。

二、母题与素材

在讨论到具体教学时,为了避免流于空谈或被怀疑为不着边际和虚假之嫌,那么有必要关切具体的教学内容和素材———可以以某一个具体章节和内容为例,比如在设计专业一年级的素描静物写生课中,其中一个主要的教学内容和训练素材是静物模型组合(对照教案或教材进行参考)进行分析研究。摆设静物模型对象要以教学大纲和教案内容作为依据。有些章节还限定静物的类型和基本的组合形式等,甚至还标明了具体静物的名称和物理形态。这些可以看作是基本的母题和来源。如果教师根据教学内容摆设教学模型,这就使基本的素材成立,但灵活运用教材和教学内容仍然有很大的空间,对于美术教学来说更是这样。下面的很多论述也可以从侧面说明这个问题。对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等)。貌似简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。

三、感觉与经验

———“像这样,你的手指要紧紧地捏住铅笔,感觉到指尖在用力的感觉……”

———“感觉你的笔和线条在纸面上犹如驾驶汽车在平坦的公路上行使的感觉,你可以感觉到那种轮子压住地面的力量……”

———“如果你的线条画不好,就好象失控的车子开在崎岖不平的山间小路上……”

———“感觉笔和纸相互摩擦时发出的那种声响……”一个老师给低年级学生上素描课讲线条时可能这样形象化讲解。教师在具体指导和讲授的过程中,有时候并不是按照教材的书面表述进行教学,以上的例子可以帮助我们理解,同样是讲线条,不同的教师可能会根据个人的经验、想象和创造来启发学生的学习实践。教师在评价学生的作品时,或者对一个作品进行观察和论断等,往往具有个人独到的见解。同样,与学生的交流也很需要讲究技巧。评价学生作品时,往往也反映了教师的评价能力、方式和风格,甚至是健康度。以下是一些课堂评价的启发性例子,一个有经验的美术教师也许会这样评价学生的作业:

———“我只要看画面上人物的头、脖子和肩膀的关系,我就可以看出你真实的水平……”

———“给我看看你的调色板,如果上面的色彩是协调的,那么你的画面上的色彩一定也是协调的……”

———“你的画面的四个边沿和角落是怎样考虑和处理的……”

———“你的画面有一个明显的优点,我要和你做具体的交流……”以上的内容可以帮助我们深入思考一些在教学中遇到的存在模糊性的问题和地带,而这些正是专业研究者和实践者、或者是其他观察者需要认清和分辨的内容。当然这些问题还是很难以完全被清晰描述出来,也许只能在这里提出来,并作为给研究者和实践的一个提示和启发。在具体的专业教学实践中,还可能会遇到一些有趣的问题:1.真正的专家是看要点而不是对照生硬的套路和模式?2.学院派步骤示范不能解决全部的教学问题?3.还有很多是大纲和教案不能向你透露的东西?4.引起教学争论的地方出现在何处?5.美术教学的标准是画出一张好画?……(对以上问题读者可以有自己的判断和答案,也可以继续进行补充。)

四、动态与影响

在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在大专五年制的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。这些教学中的形态变化看上去是很自然的,但是要具体把握总体动态并不容易。可以从以下几个方面来分析变动中的教学关系:1.学生专业学习心理逐步成熟,教师要进行准确评估和细致把握。2.随着学生专业水平和知识面的提升,师生交流和讨论的空间和压力增加。3.学生综合评鉴能力的提高,对美术教学互动的要求更加深入和具体。4.学科新知识和新技术的挑战,当代教学环境中遇到的剧变影响明显加大。以上帮助我们观察到一种变动的教学关系的事实,“艺术教育的互动本身是一个动态的过程,这种过程会随着条件和环境的变化发生改变和修正”(李志华2006)。所以,去认识和研究这一形态变化,对实际教学和教学发展是必要的,也对教师会有所帮助。

五、差异与还原

一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。这样我们会接近并还原艺术教学本初具有活力的面貌和特点。在教与学过程中遇到的种种变化不定和充满疑虑的状态也会得到逐步厘清,而对艺术教学的一种真正理解和感悟会平复教与学共长过程的漫长艰辛。艺术教学的意义之一在这里可以理解为得到共同的艺术化回报,而艺术教学因为所传达的意蕴也可以成为对教学生活的真正激赏。

六、结语

从上面的内容可以得到启发,美术教育创新研究既可以立足于教学实践,甚至是美术基础教学这些较少人文涵盖的课程。在今天知识爆炸的时代,这些可能性将会给教学的各个领域形成影响和刺激,教师也必须考虑这种必然和正在发生的影响和可能,这将是美术基础教学的一个新的发展趋势,也是基础教学的幸运之所在,也将给教学带来一股清新的新风,同时也将激活整体的教学研究和教学生活。下面我将提出几个开放性的问题(这些问题可能已经超越美术基础教学的范围,扩大到更广泛的艺术教学领域,但仍然包含了美术基础教学),思考它们将会进一步丰富和启发我们的思想和想象:1.艺术教学不是封闭的过程,艺术教学需要激发、启发、交流和质疑?2.艺术教学也需要发现和创新,也需要有价值和有意义的表达?3.艺术教学需要导向?4.艺术教学帮助我们发现了什么?问题是开放性的,读者可以自由评判和作答。