水彩画毕业创作课程研究

摘要：在艺术多元化的今天，水彩画创作中综合材料的运用是对传统意义上的水彩画艺术的拓展。高校美术学专业毕业生们通过对现实生活中所触及到的各种材料进行分析,意识到综合材料对于水彩画创作的趣味性与重要性。为了拓展水彩创作的可能性，使用了实验法、归纳法等，亲自实验了一些材料的不同视觉效果，加以总结归纳，并根据自己的毕业创作意图有目的的研究综合材料与表现语言之间的关系，按照自己的个性审美倾向和能力，确定创作的结构和材质构成，培养个人风格，拓展个性化。本文主要以材料为主，研究不同材料在水彩画创作中所产生的艺术效果，对目前高校的美术学专业水彩画的教学能有一定的创新和改进。

关键词：水彩画创作;技法语言;综合材料;运用

一、水彩画概述

（一）水彩画的概念与欧洲水彩画起源。水彩画是以水作为媒介，调和水性材料作画，并通过有序的表意符码，体现主体的审美意象，从而产生透明、清新、湿润的独特艺术效果。水彩画技法有干画法、湿画法、浸接法、点彩法等等多种且不固定的画法。在一幅作品中，所展现的画面虚实、色彩浓淡的变化以及清新的视觉感染力，这种独有的视觉艺术效果能使人感受到与其它画种不同的韵味和别样的审美情趣。水彩画与其它画种相比，算是最古老的画种。原始社会在洞窟以及石壁上进行绘画，就是以水调色的方法。当然，在古代也有用蛋清来调色彩的，这样可以使颜色又光泽、保存时间长久，但在制作作品时却有局限性，然而水是没有这个弊端的，也更具有实用性。在水彩画初期的表现方法是非常单一的，在素描上涂以水彩，仅仅是借助水调和水性颜料层层叠加来作画。水彩画真正登上艺术的殿堂是在18世纪后的英国，因为在这以前的水彩画主要表现空间层次和透明的光感，缺乏色彩的浓淡干湿变化。在18世纪后期的英国水彩画家大量进行研究，画家发现水的流动性，不确定性进行绘画，将技法升级。这以后逐渐增加其艺术上的表现效果，加强了色彩的运用，逐渐建立起一套独特而丰富的技法。并且将不同的笔法也运用于画面中,使其变成了多彩的水彩世界。目前，水彩画的发展正趋向多元化，面貌和形式丰富多彩，利用水的特性加上不同的用笔技法，并运用干湿画法使画面更加空灵、通透、流畅。作画方式也不再拘泥于传统，各种不同工具制造的肌理效果慢慢被广泛使用，能使画面具有丰富的艺术魅力。现代的艺术家们能主动地、自觉地去不断尝试与综合材料相混合取得各种不同的视觉艺术效果，变单一的视觉语言为多维的创造性视觉语言。（二）水彩画的艺术特性。1.水色交融。水具有流动性和包容性，在画面上留下了不同的痕迹，使画面丰富多彩，这就是人们常说的水彩画的水色交融。水彩画中的水能够很自然地把多种色彩紧密地结合起来，而且可以在两种色彩的交界处形成自然的调色效果，就产生了水彩画独有的水色交融。水彩画中水与颜料的碰撞，可以用千变万化的表现技法来进行创作，使画面产生奇妙无穷的效果。可以说水色交融是水彩画的灵魂所在，也使得水彩画作充满了生机与活力，水彩画的色彩愈发悦目，具有一定的艺术感染力。2.透明性。水与色的结合，正是由于水这种无色透明的液体，加上水彩颜料的半透明性，就赋予了水彩画异于寻常的特性———透明性。正是因为这样的特性，通过画家对于自然物象的再创造，达到更为纯净的境界。所以水彩画总是会给人们带来清新明丽、通透的视觉感受。透明的水彩画会使颜色提亮受光，加强质感。3.偶然性与肌理。水彩画由于其材料的特殊性，所以它是变化最多且不可预估的艺术形式。水彩画技法的表现形式非常多样和不可预测，它不像别的画种那样有一套相对稳定成熟的方法来继承和学习。从创作到随心挥洒，看似漫不经意地下笔，其实是精心策划的，这种挣脱了反映客观对象和传统技法，偶然中总会出现奇迹。任何表面都有其特定的纹理变化，一个物体上高低不平、纵横交错、粗糙平滑等的纹理变化，那么这个物体表面上的这些纹理就是肌理。特殊的纹理变化表现出惊人的视觉体验，这是水彩画艺术所追求的肌理效果。水彩画中的肌理很多，其中包括有笔迹、水痕、画纸露出的底色、材料的质地以及表面颗粒和局部细节等微观效果，从而使色彩外在的表层结构发生不同的视觉效果，就像木头的表面质感。水彩画的肌理特点不同于其它画种，水与色的互溶、分解的过程中产生意想部到的不同的艺术效果，形成了只有水彩画才有的抽象和写意的肌理特点。它极大地丰富和提高了水彩画艺术语言的表现力。

二、综合材料在水彩画毕业创作过程中的运用

（一）综合材料的概念界定。综合材料是创作中运用各类媒介材质，丰富视觉表达，包括各种性质及各式各样的材料。它属于一个宽泛的材料范畴。水彩画综合材料是能够融合水彩语言或适合水彩画表现的所有材料，运用不同材料表现不同风格面貌的水彩画作品。形式与内容上有别于传统的水彩画。（二）综合材料在水彩画毕业创作中的实践运用。现在的水彩画风格多种多样,探索什么样的材料能产生什么样的画面艺术效果，敢于运用各种可以表现绘画观念的水性材料和综合技法手段进行外在视觉与内在精神相统一的艺术创作，将水彩画材料与多种技法融合运用，实现创作意图和创作形式在材料技法上的诉求和统一，这就需要在水性材料和综合技法上大胆尝试和灵活运用，作品中表现色彩、造型、材质自身的特性和直观性，通过水性综合材料的介入表达自己内心的真实感受，体现出时代性，这极大地丰富了水彩画的表现手段，拓展了水彩画毕业创作的艺术语言表现形式，提高现代水彩画的艺术表现力。在水彩画毕业创作过程中，运用滴水，泼洒、点染、浸润、冲洗、喷雾等常用的基本技法使画面形成轻松活泼的情趣。学生们依托基本的技法对材质进行了收集、分析和分类，比如其与水融不融，会形成什么效果与肌理，并掌握对不同的材质进行拼、印、贴、剪、刮、擦等手法构成不同形态。考虑通过哪几种材料的综合运用来实现肌理的效果，达到创作主题的需要，这些都已被高年级学生们所重视。有的学生为了表现对象丰富的质感，油、刀片、食盐、酒精、胶、丙烯、塑性膏等等材料被用于水彩画的操作中。学生作品中有在水和颜色混合后加松节油,泼在玻璃上再对印到画面上,水与油相渗，利用水和油互相不融的特性所产生的斑斑驳驳，表现出了一种沧桑、远古的主题；有的用砂纸打磨，增加画面颗粒肌理，表现沙地等；用美工刀的刀片，笔头刮出线条，表现自然的植被；还有在湿底上喷溅，泼洒酒精，形成帅气的笔触和浅色的水痕。利用水可融化盐的特性，在湿的底色上撒上盐粒，盐粒在融化的时候将颜色推开，形成了一片片类似雪花状的小白点在飞舞，自然生动。这些技法都可以说是学生们年轻的绘画生命里的突破和成长。在纸张和画笔的选用上更加灵活，除水彩纸外，学生们还试着用宣纸在水彩纸上拼贴后进行绘画，表现出半立体绘画的感觉；也有的在画面上喷洒沙粒、色粉、糖等，形成千变万化的肌理。虽然学生们的作品有的非常成功，有的不太理想，但这些综合材料的辅助参与都已将水彩画带入了一个别样的天地，今后它所能开发出的潜力空间是广阔的，经过材料的综合表达的可能性与时代文化想融合，将有可能成为现代水彩画发展的推动力，也可能成为水彩画艺术发展的提升空间。因此，综合材料它作为一种表现形式，在充分发挥和挖掘水彩画的艺术特色基础之上，进一步拓宽水彩画的外延氛围，以不断丰富和完善水彩画艺术的形式语言，积极主动将综合材料运用在水彩画创作中，增加艺术格调、个性化和创新精神。

参考文献：

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[5]何政广.世界名画家全集———怀斯[M].石家庄:河北教育出版社,2003.

作者:孙琳 单位:集宁师范学院美术学院