装潢艺术范文10篇

装潢艺术范文篇1

1.更新教学观念，重组优化课程体系

（1）.共研“岗位课程”目标任务首先应明确毕业生在企业专门岗位上做什么和怎么做,应具备哪些知识和能力，这就要求共研“岗位课程”。以就业为导向的高等职业教育的专业课程,应根据就业岗位来设计,由学校和企业共同组成课程教学团队,根据学生专业所涉岗位,共同深入细致研讨该岗位的目标任务,进而形成课程的知识和能力点,最终构建“岗位课程”目标、任务、知识和能力体系。

（2）.开发“双堂双标”教学标准课程教学方案的执行需要课程教学标准。制定课程标准要规定课程性质、课程基本理念,明确课程目标(知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观),提出课程实施建议(教学建议、教材编写建议、课程资源开发和利用建议、学生学习评价建议)等。专业课程要融“教、学、做”为一体,交融“课堂”与“店堂”、理论与实践,必需要开发“双堂双纲”教学标准,包括在校教学和在企业教学标准、理论教学和实践教学标准。

（3）.围绕专业课程与企业合作开展专业技术应用能力与专业技能实训在实训中可采用“主题———合作式”的学习模式根据社会需要提出项目并结合项目进行实践教学。在校内实习基地进行，利用学校自有的教师和企业的教师共同承担教学任务。结合企业要求真题真做，利用小组工作法，以培养协作意识；

(4).发挥装潢设计专业教学指导委员会的协调和指导作用加强与专业教学指导委员会成员的联系，充分发挥行业、企业对人才培养的引导作用；继续发挥与大型骨干企业联合办学的途径，吸纳企业对人才培养设备投入，并参与教学建设和管理；成立产学结合领导小组，加强对产学结合的组织与管理。

2.突出学生实践动手能力的培养，突显本专业的职业特色

（1）.工学紧密结合，实现教学与岗位的连通构建以专业技术应用能力和基本素质为核心的教学内容与课程体系，根据职业岗位技能的需要，构建教学内容模块，将学生的实习、实训教学，提高学生的动手能力，贯穿学生培养的全过程。使毕业生离校即能上岗，并在实际工作岗位上具有较强的竞争能力。

（2）.深入校企合作，实现人才的共同培养积极探索学校与企业、设计公司、相关事业部门合作培养人才的有效方式，使学生了解社会设计行业的发展，适应设计行业的需要。要聘请企业、公司有丰富实践经验和管理经验的专家为装潢艺术设计专业的顾问,并参与教学改革的全过程。以学生职业能力培养为重点,重视学生在校学习与实际工作的一致性,突出了实践教学的职业性、实践性和开放性。有针对性地采取工学结合、任务驱动、项目导向、课堂与实习地点一体化等行动导向的教学模式,做到理论教学与实践教学的深度融合。

（3）.加强实践课程建设，实现课程教学内容与职业资格标准的衔接在教学中突出强化实践课教学，充分发挥实训基地优势。在课程设置上突出实践课的比重。配合“双证书”制度的实施，增设与职业标准相关联的教学内容,尤其是应针对各个不同等级的技能要求增设相应的培训课程,让学生真正掌握这一职业的专业技能,并为以后申请更高等级的职业资格打下坚实的基础。

（4）.建设“双职”“双师”教学团队教学团队的打造是教学改革中重要环节，教学团队建设中，要做到“校企合一、专兼结合、双职双师、结构合理”,重点是“双职”“双师”。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职,兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力,兼职教师既是企业岗位实习教师,又是学校项目实训教师。

3.建立科学并具有高职教育特点的考试评价体系

考试评价体系应将将理论教学和实践教学的内容和要求与考试评价紧密结合起来。在实习、实训中评价学生成绩和能力应实行专任老师和企业师傅的“专兼双考”评分机制。在专兼职教师双考评机制下正确评判学生的学习效果。“专兼双考”评分机制,一方面符合高职高专人才培养目标和课程改革方向,另一方面可以调动三方积极性,即学生学习的积极性、专任教师教学的积极性和兼职教师指导的积极性。通过建立科学的考评体系引导和促进教学改革，形成教与管，教与学的良性互动机制。

装潢艺术范文篇2

关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

装潢艺术范文篇3

大学的一年来，我一直以做一名高素质的优秀大学生为目标，全面严格要求自己，不断追求进步，不自我，不断超越自我。

经过一个星期的实习，使我的学习理论变为学习实践，使虚拟的学习变为真正的的实习。短短一个星期的实习生活，使我终生难忘。实习期间，令我感慨颇多！

**年3月某日，我们几个专业的学生来到南大门集合，大约八点我们出发去新乡的南坪，下午到那，第二天开始真正的实习。

装潢艺术范文篇4

二“冰兄超市”创意作品展使广大观众更直接、更亲和地感知廖老的作品，使得廖老的精神更易于观众接受，相对于廖老单纯的漫画作品而言，此次展览提供了一种新的展览样式和可能性，这种内容与形式的创新其实就是“越界”的成就。廖冰兄作品蕴含着忧国忧民的爱国情怀，值得我们钦佩，他的作品是漫画界的一座里程碑，正因于此，广州艺术博物院设有展示其作品的专馆，然而，新的信息媒介不断产生，互联网的繁荣让人们的视觉思维越来越趋向图像化，越来越趋向快速消费化，于是，在这种背景下，我们带领一帮敢想敢做的学生，通过吸收冰兄作品的精华，将冰兄作品视觉化，并赋予更易年轻人接受与吸收的语言，表达出了相当强的艺术张力，从中我们可以一个词来概括———“越界”，“越界”在当代艺术创作领域是一个较常用的手法，“可以肯定的是，当代艺术的实践正在不断显示为一种越界行为，向综合、交叉的新的艺术方式推进，活跃而且主动，同时产生了一种有关艺术家身份认同扩大化的强势观念，这一方面带来了艺术的活力，一方面也使艺术泛化……”［1］，在这次“冰兄超市”创意作品展中，每个学生都是艺术家，都是一个创造主体，通过对廖冰兄漫画作品的理解、探究、解构、重组来达到艺术创作的目的，在此“越界”中，我们可以看出有三组越界对应关系：一为身份越界，从学生到艺术家；二为创作场所越界，从课室到博物馆；三为创作成果越界，从漫画到产品。在这次展览中，正是由于“越界”创作，使展览充满生动之气，显现出创作者独特的智慧，比如廖老的漫画中有许多生肖形象，这些富有民族特色的生肖图案被创作成各类日用饰品，如项链、笔套、书夹等，连那憨态可掬的牛，它头上的角也被学生设计成夹子；学生甚至设计了虚拟的冰兄饭店，从饭店的外部装饰到内部摆设，直至饭菜的样式都是根据冰兄的漫画设计而成，他们更提出了冰兄饭店的精神宗旨，那就是饭店的经营利润除了支付工人工资及预留发展基金外，一律回报社会。

三广东建设职业技术学院通过与广州艺术博物院成功举办“冰兄超市”创意作品展，为职业技术学院装潢艺术设计专业的教学改革，提供了一些思路或方向。

（一）实施“走出去”策略

高等职业技术教育始终强调的是职业性与服务性，以知识体系为导向的课程模式显然不能适应当下需要，装潢艺术设计专业尤其如此，因此，对每一个实训、每一门课程，我们要积极推行走出去的战略思路，与企业、与艺术场所合作，拓展一切可以拓展的空间。只有“走出去”，教学才能与科学研究、设计实践相结合，才能将专业知识进行推广与应用，在此基础上，充分发挥辐射带动作用，努力做到“全方位、多元化”的产学合作，将合作企业作为交流的互动平台，将产学合作、校企合作向市场和社会延伸，突显教育特色和优势。“走出去”既可以进行实操项目的实践，也可以参加各种展览，还可以参加国内外组织的设计比赛。“走出去”之后，学生就可获得一片更开放、更活跃互动的天地，从而提供了学校无法给予的表现平台。

（二）提高创造思维能力与强化美术基本功

现如今，装潢艺术设计专业学生存在一些认识误区，以为学好电脑设计软件就一切都好了，其实不然，电脑设计软件只是一种技能或工具，不能被其俘虏，否则就没有设计的主动性。从“冰兄超市”展览可以看出，优秀的作者都是那些在思维和技能两方面都有突破或突出表现的学生。思维即创造思维能力，技能即美术基本功，二者完美结合就具有了本专业学习发展的基础与潜质。首先，学生创造思维能力的培养。艺术设计教学的精髓在于培养学生的创造思维能力，创造思维能力是具有一定理性基础的感性爆发，关键在于启发与怀疑，在设计思维训练课程中运用启发思维的方法，可使其思维更清晰，利于学生自我创造力的开发和训练，通过不断的启发使他们的思维活动不断跳跃，去想象、去联想，创作出高水平的设计作品。教学中培养学生的怀疑精神也很重要，对惯常的规律、公认的理论与结论敢于提出不同的看法，从相反的角度来论证分析，从另一种视角来看待设计问题，这样思维的结果必定是全新的。艺术设计要达到创新与创造，怀疑精神是必须的，而怀疑精神我们可以理解为三种形态：一为探索精神，探索是创新中重要的部分，只有敢于在对自然的构想与设计活动中冒险的人才能创新；二为独创性，独创是在思维过程中不盲从、不随俗、不受原有定式的限制和约束，去创造一种新的构想；三为求知欲和好奇心，求知欲和好奇心是设计者必备的工作态度和心理习惯，旺盛的求知欲和好奇心在艺术设计创意过程中具有重要地位。其次，学生美术基本功的强化。一直以来，对美术基础课或美术基本功的认知存在着两种误区：一种是过于看重美术基础课的作用，认为美术基本功扎实了，一切问题就迎刃而解了。一种是看轻美术基本功，认为美术基础课和设计是完全没有任何关联的。第一要明确美术基本功不只体现在绘画技巧上，它同时也包含了对造型规律的理解与审美修养的提升，高职装潢艺术设计专业学生的美术基础参差不齐，应让他们在提高造型能力的前提下更深入地感知线条、结构、韵律、色彩、情感等形式美感，可以在绘画实践之余多给予学生开阔的审美视野。第二要针对美术基本功的要求，在课程设置上进行合理的改革整合，例如在一年级适当增加绘画基础课程，可将“户外写生”课程与“摄影基础”课程整合，扩大艺术认知广度，在二年级的“插图”课程中增加当下时尚的物品设计项目，这样易于学生接受，除此之外还可以设置一部分选修课程，如“美术欣赏”、“美术史”、“国画”、“综合绘画”，以达到强化学生美术基本功的目的。

（三）加强广告策划课程

装潢艺术范文篇5

关键词：装潢艺术;设计专业;课程;赏析

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生，并让学生融会贯通，是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练，把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起，才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中，赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析，对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解，为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类：一类是国内外名作赏析，如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等，这类作品以美术史为主，作品风格各异，是赏析教学的主要内容；另一类是其他艺术门类的赏析，一些作品制作精妙，具有较高的艺术价值，能有效激发学生的学习兴趣，如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

（1）画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如，在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中，当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时，门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象；我国画家齐白石的作品《虾》，活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。（2）艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生；后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》，采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩，充满了活力，给人们一种明快、跳动的感觉。（3）对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙，大小不同的星辰围绕月亮翻滚着，表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握，对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一，它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例，赏析我国传统建筑艺术，让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中，教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别，在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中，教师可以采用讨论法吸引学生的注意力，启发学生观察、分析、讨论，让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如，在展示设计教学中，教师可以组织学生参观博物馆，通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中，教师要全面认识、理解选用的赏析作品，对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容，以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中，教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会，在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上，以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化，以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中，教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法，利用幻灯、挂图、录像等教学工具，增强赏析教学的趣味性，以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中，教师应引导学生欣赏、评价作品，获得良好的审美体验，让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点，为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献：

[1]蔡敏成，徐嘉嘉，陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报，2004（1）.

装潢艺术范文篇6

摘要：如何很好地做到共性与个性的统一，通过创造性的个性反映其艺术共性，这是装潢设计的一个重要课题。

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

装潢艺术范文篇7

关键词：装潢艺术设计课堂教学社会实践整合

装潢艺术设计专业是一个要求动手能力很强的一个专业，但我们在教学中却往往存在着课堂教学与社会实践相分离的现象。如今，以市场为导向的经济模式要求课堂教学与社会实践紧密结合的教学方式不断完善和深入，以强化在校生的艺术创作与专业技术能力。

一、提出本研究的缘起

设计教育必须与社会的经济、技术、信息、社会文化、市场营销方面等紧密结合，才能在社会构造中起到重要作用，而实践能力的强弱已成为当今市场对设计师的最基本的要求。如今设计院校与市场的接轨，已经成为学校实施开放化的标志。“学以致用，学有所用”，学校本身就是向市场输送人才的加工厂，如果培养的人才不适应市场需求，设计院校培养的毕业生不符合市场的要求，那么从学校到个人，都有被淘汰的可能，闭门造车，夜郎自大的后果可想而知。积极应对市场的需要，提高学生的实践能力及综合素质能力，培养对社会有贡献的人才，是当前设计教育亟待解决的问题。

据相关资料显示，目前，中国大专院校中的一半都已经开办了设计专业，而90%的设计专业仍没有真正属于自己的教学实践基地。①这是摆在设计教育面前的一大难题。况且，绝大多数院校的专业课程仍以课堂教学加模拟练习为主，致使学生得不到真正的锻炼，毕业后很难适应市场。课堂如何与社会接轨，这也是国内设计院校的改革重点之一。2001年广州美术学院设计分院与锐步（Reebok）国际有限公司合作，将一项运动鞋的专题设计纳入正式的教学作为课程的主要课题，让所有同学参与其中，最终作业得到外方的认可。结果显示，这种教育方法得到了同学们的一致赞同：在真正参与社会项目的同时，学到了知识，积累了经验。

二、装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的优越性

装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，往往设计的东西没有考虑具体的应用环境，比如说，印刷品设计没有考虑印刷的成本和能否达到印刷效果，没有考虑设计所直接面对的受众群，没有考虑到工业化生产所具备的条件等等，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。

社会实践是解决学生动手能力弱的必要方法。社会实践有几种形式，直接走入实习单位，进行实践；还有是将实践内容引入课堂。一般教育以单纯的知识传授、积累为目标；以记忆显现型思维为主，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。与社会实践结合的创新教育则以培养求知欲、开发创造能力为目标，要求学生将专业知识学习与多学科知识学习相结合，开阔视野，丰富想象力，提倡学习的多元性和自主性，提倡课堂教学与社会实践、调查研究相结合。这就需要我们努力在实践中由以传授知识为主的观念向以培养能力为主的观念转化；由“满堂灌”的教学方法向“启发式”的教学方法转化。实践教学给同学们提供了这样一种良好的平台，在这个平台上，同学们更多的是要在学习中感悟，并通过教师及身边同学的启发，获得真知。

三、装潢艺术设计主干课程课堂教学与社会实践的整合与研究

装潢艺术设计的课堂教学与社会实践的整合与研究，最终的行动也是落实到具体的课程教学当中。在具体的课程教学上，又主要体现在装潢艺术设计的主干课程当中。

1、CI设计课堂教学与社会实践的整合与研究

CI亦称CIS（CorporateIdentitySystem），意为企业形象识别系统。CI作为一种建立、传达企业形象的完整理想的方法。当今世界市场竞争日益激化，企业生存与发展面临严峻挑战，作为树立整体形象，拓展市场，提升竞争力的策略性工具——CI战略的价值已被证实。

CI课程主要培养学生的综合型的宏观把握能力和实际操作能力，通过CI战略的深入展开，培养并提高学生的沟通、组织、策划能力以及创造、表现、统一规范和综合设计能力。目前，随着现代商业企业和品牌的不断更新与发展壮大，企业对自己视觉形象的重视度提高，所以社会上企业标志、吉祥物等的征集活动越来越多，说明企业主已经认识到CI对一个品牌或接受主体的意义。这给CI课程教学与社会实践提供了极好的机遇。

首先，CI设计的教学要让学生融入设计的主体，实地的考察与访问，各种信息的收集与整理，对于后期的创作有很强的针对性,同时增加了学生创作时的责任感。课程的组织者，应适时接触最新的设计动向，众多的标志征集活动，将这些有选择的纳入到课堂中来，通过对题目统一的分析和认识，理清创作思路。如果有当地的企业等有这方面的需求，可以让学生纳入设计实践体系，将参与社会标志投标、校企合作引入课堂进行操作。教师搜集有关信息，尽量寻找不同行业的招标内容，使学生可以多种角度练习，组织学生互动讨论每个项目的特点、适合的手法、表现形式，多样化设计方案、整体展示，互相吸收好的创意和表现手法，教师结合自己的设计经验和作品，讲授投标注意的事项和问题，增加了投标内容，引发学生的设计热情，与实际工作联系紧密。同时，由于投标和校企合作项目有时间限制，所以促使学生在一定时间内设计完成，使学生在学校期间养成讲求工作效率、注重设计质量的习惯，也是教学的一项重要内容。像在设计“景德镇图书馆”的标志时，我们同学曾做过大量的实地考察，多方面地搜集资料，加上教学老师的精心和细心的指导，使我们同学在此次征集活动中表现不俗，取得了满意的效果。（图为学生参赛中标作品）

2、广告策划课堂教学与社会实践的整合与研究

广告策划是装潢艺术设计专业的一门十分重要的课程，本课程的目的是在已有的相关专业课程的基础上培养学生的广告策划及各单位媒体的策划、创意能力，包括广告策划实施的基本操作能力，从而提高学生的分析问题和解决问题的能力。广告策划所要涉及的市场调查、主题策划、广告设计、效果测定等环节都离不开社会实践。在广告过程的每一个环节充分考虑到实践的因素是比理论更重要的。进行社会实践是进行广告策划教学最可行的方法。

在实际操作中，一方面，要求学生切实掌握基本概念基本理论知识和基本方法；另一方面，和校外的广告公司及企业进行联合教学，聘请一些有丰富经验的广告策划人来进行讲座、授课，这样既提高了学生的兴趣，使学生开阔眼界，使学生将其独特、新颖的创意思维能力与社会良好结合起来，也培养了其市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告策划实施能力，也对广告其他各门课程进行有效地综合和融会贯通,使学生能够更深入、更熟练运用广告学科的知识和技能。同时，校外的广告公司及企业在操作中从学生中汲取了源源不断的新奇创意和观念，达到互助互利的双赢效果。

因此，带领学生去广告公司、策划公司参观、交流，了解公司的设计流程以及成品制作，只有在这样的实践中才能真正掌握广告策划的细则，才能让学生在毕业后更快地适应工作需要。

3、广告设计课堂教学与社会实践的整合与研究

近几年中国广告业蓬勃发展，仅1992—2002年十年间，中国广告营业额就从25.02亿上升至903.15亿，增长了36.09倍。广告经营单位也飙升到了八万多户。而同时，各开设此课程的院校却依然实行着老师讲解的授课模式。课堂上，反复强调的始终是图形、字体、色彩、版式，而对广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等鲜有了解。这种“照本宣科”很容易使学生丧失学习的主动性和学习热情。

通过本课程的学习，希望达到如下目的：使同学们深刻理解广告的基本概念及其内涵，掌握广告的类型、实际目的及作用；广告传播的四大媒体及其辅助媒体的应用；广告创意的内涵、重要性以及现代广告创意的战略要素；深入掌握广告媒介的特征、作用；掌握广告创意方法及广告设计的基本程序等。在学习过程中，除要求学生切实掌握基本概念、基本理论知识和基本方法外，还应注意培养创意思维能力与一定的社会市场调研能力即社会实践能力，提高对广告的设计能力及创意能力，初步掌握和达到对广告媒体的应用能力和广告设计实施能力。

目前一些广告业知名院校如中国传媒大学、厦门大学等已就这方面寻求了解决之道：与企业或广告公司合作，由学生和从业人员合作完成广告项目，在广告实务运作中锻炼学生的动手能力，实践专业知识，了解自己的缺陷不足，以为今后的学习指明方向。这无疑为其他正在探索中的院校提供了参考。此外，学校还可以聘请知名广告公司、国内外优秀企业的广告营销人士和高级主管来校兼职任教，或担任名誉教授和顾问，开设讲座，丰富学生的社会阅历。有报道说：从1996至2001年，日本株式会社电通在中国北大、清华等6所大学实施了为期5年的广告教育项目，5年中共有284名电通的广告人在讲座中担任讲师，其教材着眼于广告的运做实务，其教员也来自电通资深的广告人。这一举措将企业时务与课堂教学相结合，大大强化了广告专业教育的可操作性，对我们是很好的借鉴。③

4、包装设计课堂教学与社会实践的整合与研究

经济全球化的今天，包装与商品融为一体。作为实现商品价值和使用价值的手段，包装在生产、流通、销售和消费领域中发挥极其重要的作用，是企业界和设计界不得不关注的课题。由于竞争激烈，包装在发展将真正以消费者为中心，个性化的包装是现在与未来的重要消费特征，在这种大环境下，我们包装设计的教学目的是培养学生的设计能力和创新意识，拓宽他们的知识面，适应新挑战、适应时代的发展，以便更好的服务于社会。

由于专业课程各环节的编排缺少系统性，相邻和相关学科知识缺少关联性，从而显露出专业课程覆盖面过窄、过专。加之知识老化、教法陈旧，使包装设计教育出现了一种浮在主观“构想”表面进行设计、但目标不切实际的状况，进而导致设计教学出现了轻实践技能、弱调研的隐患。

针对包装设计的教学内容，应在技术与工艺、设计理念与形式的衔接方面，增设现代新材料、新工艺、新技术等课程。在强调系统性设计的同时，建立和完善教学实习基地，使学生了解包装的结构、材料、印刷、机械、自动化等相关知识，这些都有利于包装设计课程的建设和研究的系统性发展。

要培养高水平的富有创新意识的包装设计艺术人才，设计教学中必须紧随时代和社会进步的步伐，在坚持知识、能力、素质辩证统一的基础上，积极探讨富有创新精神的包装设计教学模式。通过实践总结经验，有计划、有创意地组织教学。力求在教学计划、教学内容和课程体系等人才培养诸环节中注入新鲜的、系统的、全面的教学新理念，从而更好地激发学生的设计创造潜能。

面对当今包装设计专业的毕业生很难迅速适应市场的问题,从市场需求的角度分析应该加强实践课程的学习力度,改革实践课程的授课方式,从根本上提高他们的艺术水平和专业技能,要求学生走出校园,走向社会,亲自动手去做,去感悟、体验包装设计的过程。只有在实践中，才能真正发现自己的弱点和不足，从而做到更好的，更适应社会发展和人们的欣赏水平相一致的包装。如2003年，南京艺术学院尚美分院的“月饼包装设计”课程，就是把客户请进课堂，让学生了解市场的简况及商品的特性、客户和市场的需求，随后教师又根据包装设计的基本理念，结合月饼包装的设计特点，做设计思维和创造力方面的练习，最后，带学生走进印刷厂，了解印刷工艺流程，深入到印刷、印后的各道工序，让学生们在一次次的修改订正中将理论联系实践，提升设计水平(图为南艺尚美分院包装设计作品)。再如川音成都美术学院，将参赛项目“葡萄酒包装设计”引入课堂，教师根据实际需要，针对比赛要求，向学生分析讲解，不仅让学生了解了比赛的准则和比赛的相关事项，而且指明了设计的方向。在此次比赛中川音成都美术学院的同学囊括了不少奖项。这都是值得我们学习借鉴的例子。

四、结语

理论教学教授的更多的是专业理论，而社会实践则丰富学生的社会经验和学科的知识，培养了他们的自立创新精神和实践能力，提高了他们的综合素质。装潢艺术设计专业作为一个正在成长，正在完善的专业，走的每一步都是重要的，而在这之前的方向却一定是要确定的。本项目提出的课程研究与整合，是对本专业的一次深入剖析，为以后的教学提供了理论性的指导和良好的参考。

参考文献

装潢艺术范文篇8

论文关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

装潢艺术范文篇9

论文关键词：装潢艺术理念中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。

装潢艺术范文篇10

伴随着新时期各种新兴理念的不断推动以及各类新型装潢材料的不断涌现，现代室内装潢设计理念迎来了新一轮的革新。面临着新时代创新理念的冲击，中国传统文化艺术迫切需要寻求高效融入现代设计理念的衔接之道。中国传统文化艺术对我国室内装潢设计理念具有深远的影响力，伴随着新古典主义的兴起与回归，不断交互融合众多古典与时代文化元素，将独具特色的民族风情的元素融入到现代室内装潢设计理念中，古为今用以凝造出新古典交错的艺术效果。推动着我国室内装潢设计领域审美体系和工艺体系的进步。

2中式新古典主义在室内装潢设计兴起的原因探析

中式新古典主义在室内装潢设计兴起起源于中式新古典主义文化价值发现和利用。中式新古典主义是古典主义和后现代主义艺术文化的交互融合。其核心在于基于传承又优于创新。中式新古典主义传承了明清时期设计风格，古典主义溯源于上古时期，上古时代人们就善于利用大自然纯天然的元素，将家居用具的设计不断拓展。我国新古典主义总体划分为两个阶段。第一个阶段为始于19世纪末延至20世纪初，首批新古典主义伴随着诸多殖民主义元素。这个阶段的新古典主义在我国沿海城市的装潢设计理念上产生着重大的影响。发展至20世纪30年代时，西方古典风格与中国传统文化艺术的交互达到了鼎盛时期。第二阶段中始于上世纪80年代一直至今。从经济适用的简约组合、风格单一发展至对现代美学和传统文化艺术的综合个性诉求，从质朴的装潢理念发展至高尚典雅、精致美幻的个性理念。第二阶段新古典主义的发展推动着现代化家居装潢的高速发展。20世纪中期，人们对家具的个性追求越来越高涨，迎来了家具创造风格的创新高潮，发展至21世纪，中式新古典主义借助古典家具的设计元素，以天然谐美的图案为背景，充分联动新古典元素的典雅和现代化创新的魅力。充分体现着中国传统文化艺术在室内在装潢设计过程中的质朴高雅的人文气息。

3中式新古典主义发展现状及前景探究

3.1中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新中式新古典主义推动着室内装潢设计理念的创新，其创新基点主要体现在以下几个方面：一是充分体现人们对归属感和人文价值的需求，中式新古典主义在室内装潢过程中的应用讲究整体造型的属性营造，基于人们对归属感的诉求又充分融合人文价值于各类装饰元素之中。充分体现装饰材料典雅的艺术效果。二是通过个性化的产品，实现多样化的形式体现。中式新古典产品追求利用个性化的产品形象来营造特色的产品风格。利用灵动的条纹曲线，秀美的花式图案，给人以一种对装饰文化的神往。三是利用现代化的手法打造古典的人文气息，人文气息是中式新古典主义室内装潢理念中的重点之一，亦是其赢得广大人们青睐的基点。它基于诗画，又超越诗画，利用人文灵感来指导家居布置，以实现人文的延伸之妙，从而引领和谐舒畅的装潢效果潮流。

3.2中式新古典主义的引领家居装潢设计新趋势

3.2.1个性化设计理念日益凸显在中式新古典主义的推动下现代室内装潢设计风格中，个性化设计理念日益凸显，在差异化创新的基础上主张个性张扬，特别是在家居装潢设计形式的创新上尤为推崇个性化设计理念，只有新颖的设计才能满足现代人们家居室内装潢的需求。

3.2.2中式新古典主义风格适用性日趋强化评价现代室内装潢设计是否成功，装潢风格是评估的关键点之一。现代中式室内装潢的风格大多呈现艺术性与文化内涵的有机协调，无论是设计理念还是设计形式上都表现为风格特色的功能性组合。伴随着各类装潢风格的百花齐放，现代风格从简约的外在形式向多元化的中式古典风格回归，伴随着现代室内装潢消费的多元化需求，中式新古典主义风格日趋强化。现代中式家居装潢中中式新古典注意风格的适用性日趋强化，逐渐在发展的过程中稳重拓展，普及全球。

3.2.3有关中式新古典主义的理论研究力度增强理论研究往往是指导工艺创新的起点，伴随着中式新古典主义的不断推广，其在产业界获得了高度的重视，这势必会引起学术界加强对有关中式新古典主义理论的研究，以不断完善其根基以适应高速发展的设计创新。[3]在综合统一的现代中式家具概念的基础上，众多学者发表了一系列有关中式新古典主义理论发展和应用的著作，多渠道强化研究力度，促进了中式新古典主义的立项研究的创新。衍生了无数的富有中国传统文化艺术的装潢设计风格。既保留了传统的生活理念，又拓展延伸了新时期的装潢风格。与新材料的应用衔接，凸显区域化文化元素。