装潢设计范文10篇

装潢设计范文篇1

[关键词]：药品；包装；装潢设计

现代社会的包装装潢设计日新月异，要求也日趋严格，药品作为一类特殊商品，其包装应有特殊的要求。作为传达药品信息功能的载体，装潢设计已经成为药品包装的重要组成部分，它担负着对药品的信息传达和宣传的重任，同时，它也是药品与消费者的心理、生理需求相结合的一门艺术。药品的包装装潢设计通过对技术美学和商品美学的思考和研究，使药品达到物质的使用价值与精神的审美价值完整的统一。本文就药品包装装潢设计的一些特点作一些简要探讨。

1设计要求

1.1科学性

药品包装装潢设计应具备有科学的特征，这是顺应时展的要求。其中包含两方面的内容：一方面要体现科学技术为设计服务。新的科技成果的采用，新的设计方法，都能使艺术设计产生新的形象，从而促进审美观点的转化。药品的包装装潢设计应当充分利用当代的科技成果，采用最新的工艺手段，这样才能创造出与时代同步，而又为大众所接受的药品包装。另一方面，设计本身应具备科学的便利性，这是保护消费者利益的要求，无论是在药品的使用上，还是对包装本身而言，都是应当遵从的原则。如国家药品监督管理局第23号令对药品包装的文字内容进行了严格的规定。要求设计者对允许使用的文字根据包装大小合理调整字体、字号、字间距，并且注意设计上的细部处理，这样可使医护人员和使用者方便阅读，使某些着重突出、重点宣传的文字显而易见，一目了然。可见，文字、图形图案编排的科学合理性也是药品包装装潢设计的重点。

1.2审美性

随着时代的进步，人们对美的欣赏水平也不断提高，不同的时代都体现出了不同的审美特征，现代包装装潢设计应顺应时代美学观点，创作出具有现代美、健康美的作品。药品包装的装潢设计长期以来缺少创意，简单的几何图形拼凑、中草药形象的机械挪用，已经成为一种定式。药品的包装装潢设计不应只是程式化的过程，而应该是艺术形式的体现。既要从传统文化中吸取精华，又要体现现代设计特征，才能创造出丰富多彩的包装设计形式，从而体现包装设计的内涵。

1.3适应性

随着全球经济一体化的发展，各种商品的全球流通已经成为一种趋势，药品也不例外。作为促进药品销售的包装装潢设计，国内与国外在适应性设计上还存在着差距，如儿童、老年人使用安全提示、文字编排中普遍缺乏中英文对照、对色彩的认识有所偏差等。不同的民族、国家；不同的文化特征和社会背景都会使药品的使用者产生不同的喜好和认识，进而影响到他们的消费心理。为顺应这些需要，药品包装的装潢设计也应当及时转变设计思维，在适应国内消费的同时，还要考虑到适应国外消费者的欣赏习惯，设计出国内外通用的包装。

2设计要素

2.1文字设计

药品包装装潢设计中的文字是向消费者传达药品信息最主要的途径和手段，其包含的内容有：药品名称文字、广告宣传性文字、功能性说明文字、资料文字等。作为包装装潢设计中最主要的视觉表现要素之一，字体设计可以在其结构上可进行加工变化或者修饰，以加强文字的内在含义和表现力。如药品名称文字就可以根据不同药品特点进行设计，中成药可以采用具有传统色彩的书法艺术来表现，西药可采用现代字体的变形处理等，但是，字体设计太过于怪异或采用已被禁止的繁体字都会给消费者带来不易识别的困惑，因此要特别注意。此外，药品包装的文字编排设计也是容易忽略的问题，从目前市场来看，药品包装上的文字编排很乱，像国家基本药物、GMP认证企业、经销商、中药保护等等内容随处可见，不符合国家对药品包装的各项规定。同时，文字编排设计也应注意科学性，合理的位置、合理的大小，都是文字设计中应该考虑的问题。一般情况下药品名称文字、品名、生产厂家，容量等基本文字都安排的包装的主要展示面上。功能性说明文字、资料文字多编排在包装的侧面或背面，并要求采用规则的印刷字体。

2.2图形图案设计

我们知道，包装中的图形图案总是占据包装画面的大部分，甚至占据了整个画面，故而图形图案在包装画面中位置十分重要。出色的图形图案往往会吸引人们的视线，成为传达商品信息、刺激消费的重要媒介。因此图形图案设计应典型、鲜明、集中和构思独特。图形图案设计的重要作用在于：它以艺术的形式将包装内容主题形象化，人们单凭视觉即可直观的从图形图案中，直接或间接地感受到商品内容及所带来的需求欲望。如西药产品包装中图形图案设计可采用较抽象、简洁的图形，表示科学化、现代化、疗效效果，给病人以信任感，而产生良好的心理感受；中成药的图形图案设计则可以体现中华传统医药的特征。

2.3色彩设计

色彩是视觉传达力最活跃的因素。色彩的识别性、象征性、传达力都能影响到商品包装的最终传达效果，因此，色彩的应用既要美化商品，还要科学准确。色彩的象征性是药品包装色彩设计中最有影响力的因素。在药品包装中，不同的色彩代表不同的药品功效，如消炎、降热、镇静类药品宜采用具有凉爽、安静感觉的蓝色和绿色进行设计；对维护健康的保健滋补药品宜采用具有活力、积极感觉的红色和黄色进行设计。药品包装中的色彩设计应反映药品内容及性质，迎合患者和消费者的心理需求。此外，不同的地域、不同的民族对色彩的认识和喜好都不一样，其象征意义也各自不同，所以在色彩的运用上，切不可“按方抓药”，应该灵活运用，并要注意象征的准确性。

3设计程序

药品的包装装潢设计是药品包装中重要的组成部分，进行一个药品的包装装潢设计应经过以下步骤：准备阶段——设计阶段——生产阶段。

准备阶段也是提出问题和调查分析的阶段，它是包装装潢设计的起步，是设计者在孕育装潢作品过程中所进行的实践活动。准备阶段的目的是了解药品的一些特征，以便进一步的做好以后的设计工作，如果以一般的消炎药品为例：设计前应充分了解药品的属性特点、状态、用途、原料、性能、规格、使用对象的年龄、心理以及药品保护措施等，以确定消炎药品是采用泡罩包装还是瓶装、以及包装的大小、材料、容量、销售包装的尺寸和采用什么样的色调等。

设计阶段的主要任务是构思和确定设计方案。药品包装装潢设计的构思主题可以在品牌、药品名称、消费者和图形图案之间圈定。不同的药品可采用不同的构思，以消炎药品为例：要让消费者了解到药品的药理特征，就可采用以药品名称为主的设计方法，把药品名称置于包装的主要展示面上，使消费者能从药品名称上了解该药品的功效；如果消炎药品若想取得消费者的感官认可，色彩的选用则适宜采用蓝色或绿色等具有凉爽、安静感觉的色调，可使消费者产生平静的心态；在字体设计上，品牌与药品名称所采用的字体应规范，大方得体，容易识别，不应出现怪异的字体和繁体字。不管怎样，不论设计从何入手，都要以充分、正确地传达药品信息为目的，才算得上合格的包装装潢设计。一般情况下，药品包装装潢设计应有多个方案进行选择，方案越多，可供选择的余地越大，满足社会的需求的可能性也就越大。方案选定后，应提请委托单位进行审定。

生产阶段最终将实现和检验设计方案，对于不同的药品的包装造型、不同的包装材料，可以采用不同的生产方式和检验方式。生产成品出来以后，设计者和委托单位应进行评价鉴定，客观地评价出设计的成功与不足，以利于今后的设计工作。

装潢设计范文篇2

关键词：室内装潢设计；复古；传统文化；应用

近年来，复古风格的设计大行其道，被越来越多的室内装潢设计师所青睐。复古元素是传统文化、民族文化的集中体现，是人类历史、文化、艺术的结合体。因此，在室内装潢设计中添加复古元素不仅可以提升房间的美感和内涵，还可以提高用户的居住体验。

1复古元素的概念

怀旧是人们怀念美好事物的方式，它可以将人们的思绪引向美好的回忆，缓解社会压力。近年来，复古元素的使用成为了一种时尚。尤其在室内装潢设计中，合理应用各种“旧”的元素，能够提升房间的层次感及美感。因此，“复古”不仅仅是一种风格，更是文化和意境的表达。人们热衷于复古风格不是偶然，它象征着传统文化以及社会文明的传承。纵观室内装潢设计的发展历程，主要分为两种风格：一种风格是崇尚创新，另一种风格就是重现历史。崇尚创新的设计师深受西方文化的影响，以颠覆传统审美为目标，设计具有鲜明的个人特点。而崇尚复古风格的设计师，以文化的传承和延续为目标，更注重人文关怀。虽然近些年来，我国一直注重创新，从未停下发展的脚步，但传统文化作为中华民族的文化根脉，必须得到尊重与保留。

2室内装潢设计中运用复古元素的意义

2.1美学价值。近年来，复古风格的室内装潢设计备受青睐的主要原因，就是它极高的美学价值。室内装潢设计的首要原则就是以人为本，坚持设计服务于人的理念。因此，室内装潢设计的风格必须要符合大众的审美，而复古元素质朴典雅的特点能够为大众带来亲切感和认同感，因为复古元素不是单一的装饰元素，它是传统文化与社会文明的象征，是中国几千年来的历史积淀，是“中国风”。总而言之，在室内装潢设计中运用复古元素的首要原因就是因为它具有极高的美学价值。2.2实用性。室内装潢设计除了需要考虑房屋整体的层次感以及美感，还需要考虑实用性的问题，应尽量避免设计与环境发生冲突。复古元素的使用能从根本上解决这一问题。因为，复古元素是经受漫长时间考验的，它与环境之间的关系并不是割裂的，从实用性的角度来讲，复古风格无疑是最符合人们居住习惯的，复古元素的使用比较注重细节的处理，通过一些小的细节来装饰空间，提升整体的美感。除此之外，复古风格的设计在色彩图案的选择上，也比较保守一些，多数情况下构件色彩与空间色彩的色差相对较小，这在一定程度上减少了与环境格格不入的情况的发生，从而实现人与室内空间的和谐。2.3精神价值。随着社会的快速发展，传统文化逐渐被人们所忽视，人们意识不到传统文化的重要性，大多数人认为传统文化已经失去了价值，旧的事物终究会被新的事物的所取代。但传统文化作为中华民族的文化根脉，是中华民族发展的不竭动力。遗忘和丢弃传统文化是不可取的，因此，在室内装潢设计中运用复古元素是非常有价值的，能够在在潜移默化中加强人们对传统文化的理解。中国传统文化源远流长，从原始图腾再到历朝历代，经历了漫长的发展时期，能留存至今的都是经得起时间考验的优秀文化，与此同时，传统思想中天人合一、顺应自然的理念也与当代社会发展的目标相契合。综上所述，在室内装潢设计中运用复古元素能够加强人们对于传统文化的理解，从而促进传统文化的传承和发展。

3复古元素的应用

3.1装饰图案的应用。中国传统装饰图案是复古元素中重要的组成部分，它是依附于传统文化的表现形式，它融合了艺术、历史、民俗等。在中国古代，大多数图案都被赋予了吉祥的寓意，这些寓意象征着人们对美好生活的向往。近年来，复古元素的使用成为了一种时尚，备注室内装潢设计师的青睐，其主要原因就是将传统装饰图案运用到室内装潢设计中不仅可以增加房间的层次感，还可以满足人们的美好愿景，提升用户的居住体验。3.2具象图案的应用。根据装饰图案表现形式的不同，可以将装饰图案分为两种，具象和抽象。具象图案在室内装潢设计中比较常见，它是人们从具象的自然形态中美化、加工之后的结果。具象装饰图案又分为动植物、人物、器物等。梅兰竹菊是使用较多的植物元素，因为梅兰竹菊植物都具有吉祥、富贵的寓意，适合用于室内装潢设计中。动物装饰图案则分为现实存在与虚构两种。现实中存在的，如：“鹿”谐音“禄”，“鱼”谐音“余”，“蝙蝠”谐音“福”等，都是广泛应用于室内设计的动物元素。龙、风、麒麟则是经常被使用的虚构动物元素。除此之外，一些宗教人物也是装潢图案中常用的复古元素。总而言之，室内装潢图案中的复古元素都是通过物来表达对美好事物的追求，目的是讨一个好彩头。与此同时，装饰图案都经过了加工、美化，比较符合大众的审美，与室内环境相融合，在室内设计中运用复古元素，体现了中华民族的底蕴和内涵。3.3抽象图案的应用。抽象图案就是将具象图案进行了概括和升华，赋予了情感要素，使其内容变得更加丰富，更注重意境的表达。在文化发展的初始阶段，很多图案的目的都是趋吉避凶，后来随着社会的发展，人们更注重他的文化价值和美学价值，它的装饰作用才得以显现。抽象图案多种多样，例如：云彩、闪电以及各种各样的纹路图案等。近年来，随着室内装潢设计行业的发展，设计师们对抽象图案进行了创新、简化，使其更适合应用于现代的室内装潢设计中，抽象图案的使用使得室内设计中的造型不再受到限制。除此之外，抽象的表达形式也更符合当代人的审美，增加了室内空间的艺术感和层次感。

4结论

社会的进步离不开传承与发展，如何平衡好两者之间的关系是很多行业都需要解决的问题。在室内装潢设计行业中，设计师应以传统文化的传承为基础，妙用复古元素，与此同时，融合现代的设计理念，进行一些创新，提升设计的实用性，减少华而不实的设计，加强室内空间的亲切感和生命力，使传统文化、复古元素以全新的姿态进入人们的视野，提升人们对于复古风格的理解，促进中国室内装潢设计行业的进一步发展，使中国传统文化和设计风格走向世界。

参考文献

[1]朱世雄.浅谈当代室内设计中的复古风格[J].门窗，2015（6）：132.

[2]曾琪.浅谈中国民族图形元素在室内设计中的运用和传承[D].天津：天津科技大学，2017.

[3]张莞丽.我国室内设计复古思潮下的徽州民居构件元素[J].美与时代（中），2013（4）：84-85.

[4]周一沁.室内设计中的“当代怀旧情结”研究[D].南京：南京林业大学，2015.

[5]汪琼.浅论室内设计中复古风格的当代转化[J].科技信息（科学教研），2007（30）：133.

[6]王雪琳.中国古典装饰元素在现代室内设计中的运用研究[J].沈阳：沈阳建筑大学，2011.

装潢设计范文篇3

一、教学方法一：转换角色，共同参与

改变以往老师讲学生听为主的教学模式，在讲完广告中的一些基本概念和精彩案例(要有老师自己的实际案例)分析之后，课堂上的大部分时间由学生进行创作和相互交流讨论为主，老师的角色主要是对每一个同学的创作思路进行交流、引导，启发学生从多个角度对问题进行思考。教师更多的是做一个提问者，不断的对学生的创意进行考验，让学生在不断的提问中去发现问题、解决问题，完善自己的创意。在教学过程中，根据学生在学习过程中出现的具体情况，对授课内容与进度作相应调整，打破以前按教案模板教学的形式，因为如果只是按照事先已经备好的教学内容来上课，那么在上课的过程中，有太多因素会导致学生无法与教师形成共鸣，因此适时变化就显得尤为重要，这样才能真正根据每个学生的具体情况来进行课题的布置，在授课过程中不断与学生交流，听取他们的反馈意见，让他们直接参与到教学方法的讨论与课题设置中来。

二、教学方法二：因材施教，逐一辅导

在教学过程中，我一直强调“以学生为本”，对每一个同学都会进行单独的辅导、交流，因为每一个学生的创作主题和思路都不一样，教学的方式就必须跟着改变，对于基础好、思想敏捷的学生，主要以大方向大思路的引导为主，更多的时间让学生自己进行资料的搜集与分析，独立进行思考与创作。在这个过程中让学生多欣赏一些国内外较为前沿的广告设计作品，并要求其能略为评点一二。通过这种方式，能调动起同学们的积极性，也能引起大家的共同兴趣。也使得“以学生为本”在最大程度上得以实现。对于基础薄弱的学生主要进行软件的熟练操作和进行更多的广告技法讲解，帮助其能尽量的表达出创意。在课程结束之前要求每个学生都能在讲台上讲解自己的创意作品和学习心得，让学生锻炼口头表达能力，同时让同学们之间能相互加深了解。这样的做法有助于学生在工作之后能更好的向设计主管或是客户表达出自己的创意构思。

三、教学方法三：培养兴趣，激发热情

兴趣是最好的老师，所以老师在备课和作业布置上，要针对中职学校学生的特点，多做一些他们立即能感兴趣或与之有密切联系的内容的练习，这样学生就干劲十足，发挥的余地也大，也能把自己的亲身体会和感受表达出来，并真正体会到学以致用的乐趣。在广告设计作业的布置中，要求学生为学校的各种社团活动做一些海报设计，以学生自身最感兴趣的产品，如“饮料、运动品牌、数码品牌、游戏”等产品为主题进行海报创作。这样的主题更能充分发挥学生的创造热情，因为这些产品都是他们最感兴趣且日常能接触到、使用到的，同学之间会有很多的心得可以交流。教师的主要任务就在于如何引导学生去欣赏一些与创作主题相关联的精彩广告作品，并教会学生怎样以专业的眼光去分析作品。

四、教学方法四：项目教学，以赛促教

将实际的设计项目引进课堂，是对中职教学强有力的促进手段。项目教学的特点在于对设计结果的评判是来自于实际的市场，这就要求学生必须去倾听来自市场的声音，接受市场的考验。所以我会利用身边的各种条件为学生创造接触实际项目的机会，让学生在校内就能感受到毕业之后才能接触到的设计经验。在为潮州的一个印刷企业设计圣诞节的宣传手袋的项目中，我班学生经过内部挑选共提供了16个设计方案全部被企业采用，并制作出成品作为圣诞节礼物送给企业的客户，企业奖励的奖金也悉数发给学生。除了利用身边的实际项目之外，我还常常将一些设计比赛也引进到课堂中来。我组织装潢专业的老师带领08装潢设计的同学共同参与了《2010年广东省“小手拉大手，禁毒建和谐”主题禁毒宣传海报创作竞赛》，分别获得了优秀组织奖、一个D组一等奖、三个二等奖和一个三等奖的良好成绩。这样的项目不仅让学生学到了知识，同时也让学生增强了对自身的信心。项目教学的引进对学校的教学和学生的学习都是一种严格的考验，也是中职学校提高教学的一条重要途径。

装潢设计范文篇4

关键词:包装装潢设计;插画种类;插画发展;品牌文化

产品包装设计包括三个主要部分:包装造型设计、包装结构设计和包装装潢设计。本文主要探讨产品包装装潢设计，它属于平面设计的范畴，色彩、文字和插图是其主要的表达形式。其中插图在包装装潢设计中的地位举足轻重，它相对于色彩和文字而言，能更加直观和形象地突出产品的内容和特点，装饰和美化产品，以促进产品的销售。插图的种类随着科技的发展也不仅限于绘画作品，其中也包括数码摄影、数码合成图片等。插图的范畴很广，而插画只是其中的一种形式。插画师运用不同的绘画形式再结合巧妙的构思增加了产品包装的表现力和想象力。相对于摄影图片的真实性和客观性而言，插画富有更高层次的审美价值和艺术价值。随着物质水平的发展，消费者对产品的需求不仅限于实用性，而且渴望产品在各方面满足人们的求美心理需求。爱美是人的天性，不少消费者会以“美观”作为消费的一个重要的前提，特别重视商品的造型、色彩、包装等，重视商品的艺术欣赏价值，以获得美的精神享受。插画包装能够满足消费者对求美心理的需要，刺激消费者的购买欲，增强产品的感染力，而且能从侧面体现并提升企业的品牌理念和文化附加值。在当下的产品包装装潢设计中，精心设计的插画系列产品更受消费者的青睐。插画因为其独特的魅力被广泛运用于各类产品的包装中。

一、产品包装装潢设计中插画的种类

(一)根据绘画工具分类。产品包装装潢设计中插画的种类很多，就手绘工具而言可以分为水墨画、彩铅画、色粉笔画、水彩画、水粉画等。水墨画淡雅古朴，笔墨浓淡之间蕴藏了中国独特的审美思想，无论是灵动的写意画，还是华丽的工笔画，都讲究意境，水墨画是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的集中体现。水墨画这种具有民族特色的绘画常用在茶叶的包装中，安吉白茶就运用了写意山水作为包装插画，体现了茶产地的自然清新以及茶叶的源远流长。中药包装也喜欢运用水墨画。山楂内金口服液作为中成药，其包装上就画有水墨的山楂，用来展示中药的主要成分。在一众平平无奇的药品包装中山楂内金口服液的包装显得既传统又富有艺术气息，水墨插画的运用尤其能衬托出中药的民族感和历史感。彩色铅笔画的特点是活泼、轻松、随意，画面单纯朴素，给人以亲切、平和之感。铅笔画笔触纤细，画面格调高雅、富有情调，在淡淡的色调中可感受到浓浓的回味。德国辉柏嘉彩色铅笔的包装上就采用了彩铅绘制的鹦鹉，色彩斑斓而细腻。色粉笔绘制的画面较为柔和，利用色粉笔的覆盖和笔触的交叉变化会产生丰富的色调，兼有油画和水彩的艺术效果，有极强的表现力和复古的年代感。其优美自如的独特魅力，为大众所喜爱。美国Earth'sBest有机高铁混合谷物米粉纸盒包装上的柔和细腻的婴儿和麦田场景就是色粉插画的运用，烘托出产品的质感。水彩画轻快明朗、透明纯净，画面轻松细腻、酣畅淋漓，如轻音乐般轻柔，给人以轻松、愉快的感觉，是一种表现力很强的绘画方法。美国利纽崔莱儿童鱼油DHA的包装上淡淡晕染的水彩小鱼，把儿童营养补充剂刻画得活泼欢快。日本和光堂的婴儿大麦茶包装上也绘制了水彩质感的大麦，轻快明朗，贴合产品形象。水粉画是包装插图较为普遍的一种画法，因其色彩饱满、层次丰富、画面逼真而得到人们的认可。日本和光堂的电解质水包装上的水滴就具有水粉质感，虽然该包装上的插画很简单，但是水粉画的小水滴却没有单薄感。除了前面色彩斑斓的插画形式，一些单纯、古朴的艺术形式也在包装插画领域大有用武之地，比如版画、剪纸与剪影等。这些传统的手绘形式的既可以单独运用，也可以有选择的相互配合使用，主要取决于艺术家的创造力和想象力。产品包装插画除了传统手绘的形式以外，还出现了一种新兴的绘画形式———CG绘画。上个世纪80年代以后，计算机技术的迅速发展，计算机绘画业蓬勃发展起来。计算机技术的发展使得美术作品也以更加丰富的形式拓展到了更多的领域，出现了CG插画。现在市场上产品包装的插画绝大多数都是CG绘画，这是因为CG绘画迎合了时代的发展，更加快捷方便。CG绘画不但可以模拟传统手绘的各种形式，也具有数字绘画的特点。各种采用动画角色的产品包装插画也是采用CG绘画的形式，迪士尼卡通、芭比娃娃、熊出没等著名的形象被用在各种产品包装上，这些都是数字绘画的成果。一些具有自主插画形象的品牌如三只松鼠、七度空间、张君雅小妹妹等，其旗下产品的包装插画也都是运用CG绘画的形式。CG绘画已经成为产品包装插画中的主流形式。(二)根据表现形式分类。包装装潢设计中插画就表现形式而言，可以分为具象插画、抽象插画、卡通画和装饰画等。具象插图采用写实的绘画手段，强调对象的完美逼真，用强烈的视觉效果吸引视线，从而引起消费者在情感上的共鸣，并产生购买商品的欲望。大多数果汁包装盒上的插画都非常逼真、写实以突出水果的新鲜与成熟，这也是果汁优良品质的暗示和吸引消费者的亮点。果汁包装以插画的形式去掉了一些瑕疵，将果实完美地组合在一起，不仅能让消费者淋漓尽致地享受美的愉悦，还能引起舌尖上感受———食欲。抽象插画通过某些抽象的信息组合来传递，给人以联想，再配以鲜明的色彩，极具强烈的、现代的视觉效果。Chanel的艺术总监卡尔•拉格斐以年轻人以及时尚界人士为目标人群，为可口可乐设计的包装以纯粹的点、线、面等几何图形为构成素材，用理性的归纳方法将商品形象进行提炼和概括，从而构成抽象的形态把商品的内在特性含蓄地、神似地表现出来。可口可乐意象化插图瓶装设计有强烈的、活泼的、刺激的、令人眼花缭乱的时尚风格，特别迎合年轻人的口味，尤其适合出现在一些群体性庆典的欢快场合里。在包装中运用卡通插画往往很受市场欢迎。这里有两种方式，第一种是直接采用超高人气的动画片角色来宣传产品，但必须获得版权所有者的许可。第一种方式尤其增加了儿童的亲近感并产生购买兴趣，这也是因为我国动画片的受众主要是儿童。此类包装的产品都是针对儿童的产品。第二种方式是将产品形象卡通化，迎合时代审美，也利于将产品拟人化，拉近和消费者的距离。插画家将产品形象进行卡通画式的夸张，这种表现形式受到消费者的普遍欢迎。在视觉表现方面，任何现实中无法实现的理想、感情等都能以简练、直观的插图形式实现，从而增强了产品的个性。其中统一旗下的饮料品牌小茗同学就是一个非常经典的案例。小茗同学是2015年3月份统一集团推出的冷泡茶饮料。2015年统一的销售和净利率大幅上升，其中小茗同学功不可没。小茗同学的形象设计幽默，发顶有两棵形似“茶芽”的呆毛，眼睛总是露出腰果形的笑容，小茗同学的包装插画色彩饱和度高，充满个性，牢牢抓住95后消费者的喜好，引起共鸣。小茗同学的包装也获得了2015年全球包装金奖。装饰画的种类众多风格多样，具有装饰感和美感是其最大的特点。装饰画的运用体现了人们对于品质生活的追求和热爱。百雀羚旗下的三生花系列护肤品，其包装装潢设计就是运用装饰画吸引消费者的典型案例。百雀羚是诞生于上海的历史悠久的国货品牌，三生花的包装插画为了突出品牌文化的特点，以经典的上海文艺风融合清新时尚的装饰画让消费者耳目一新:穿着旗袍的民国女子优雅淡泊，在中式庭院中或泛舟于水莲花上，或阅读于紫藤花下，或小憩于虞美人中，这一幅幅赏心悦目的装饰画无一不在阐释三生花以天然植物萃取精华与以花养肤的产品初衷，打造“三生有幸，天然如初”的品牌理念。护肤品的受众主要是爱美的女性，百雀羚三生花系列产品美丽的装饰画包装满足了女性求美心理需求，创造了销售佳绩，也让传统国货品牌百雀羚注入了新的生机。

二、产品包装装潢设计中插画的发展方向

(一)品牌与著名插画师的合作越来越普遍。品牌与插画师的合作已经变得越来越普遍，插画成为商家诠释产品包装个性和品味的最佳方式之一。仅2016年上半年，化妆品行业就有近50次与插画师的合作。最近几年，各大品牌井喷式地推出带有插画包装的系列产品，由此可见插画艺术的魅力非比寻常。产品的品质和档次与产品包装装潢设计本身的艺术性和审美价值成正比，为了烘托品牌的高级感，与著名插画师合作设计产品包装是商家明智的选择。商家选用与自身品牌理念相契合的插画师的作品，可以保证产品包装插画具有较高的艺术性和个性，也可以借用插画师自身作品建立的人气带来更好的宣传效果，就像很多产品包装采用明星代言一样。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到品牌、商家以及消费者的青睐，比如，日本著名的插画家村上隆(TakashiMurakami)和国际知名化妆品品牌植村秀(ShuUe-mura)的合作;据欧莱雅集团(L＇Oreal)2015上半年业绩简报称:此次合作不仅让植村秀这个品牌的销售额同比增长10%以上，而且还使该品牌在亚洲得到了广泛的宣传，品牌形象也得以建立。Horse品牌设计公司和艺术家布雷特•莱德BrettRyder共同合作设计了农夫山泉矿泉水长白山插图系列包装，奠定了农夫山泉成为国内矿泉水品牌的颜值担当。巴西插画家LeoNatsume与美国老牌饮料企业可口可乐公司的合作。(二)品牌文化与插画设计的融合越来越深入。上文提到品牌与插画师的合作已经变得越来越普遍，这是利用插画师的作品和人气来带动产品销售，注重的是插画的艺术性影响。包装插画在原创性方面更加强调与品牌文化的融合，这也是包装插画的发展趋势，注重的则是插画中蕴含的文化性影响。提到包装插画与品牌文化相融合的案例，不得不提“农夫山泉”旗下的饮料包装。2015年初，农夫山泉推出了玻璃瓶装矿泉水。为了设计出这款矿泉水的包装插画，英国插画师NatashaSearston亲自去水源地考察，最终选定了8种最能代表长白山自然保护区的生态状况的动植物:缓缓前行的东北虎，长角的马鹿，飞翔的鹗、机警的中华秋沙鸭、山楂海棠、红松、野生蕨类和雪花。这些插画仿佛在和消费者诉说着农夫山泉水源地长白山的故事，契合着“我们不生产水，我们只是大自然的搬运工”这一产品的理念，强调产品的天然和健康品质。除此之外，该款产品的插画还配以相关数字和文字说明，反映长白山自然保护区濒临灭绝的珍贵动植物的数量，传递爱护大自然的主题，也让品牌形象得到了升华。农夫山泉旗下的茶饮料“东方树叶”，其包装设计由全球知名设计机构Pearlfisher设计，这个系列产品将包含红茶(Red)、绿茶(Green)、茉莉(Jasmine)以及乌龙(Oolong)等四个口味。其包装插画设计采用了浮世绘风格，分别从自然、人文、历史、地理等角度把中国的茶文化娓娓道来。红茶包装上绘制了一匹具有装饰感的红马，表达贞观15年，红茶经茶马古道传入西域;绿茶包装上绘制了传统的寺院，表达公元1267年，日僧南浦绍明于径山寺修佛习茶，绿茶得以东渡日本;乌龙茶包装上绘制一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统，并且持续到今。这些包装插画都在传递一个文化内涵:中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化。农夫山泉注重产品包装，用插画传递品牌文化，用文化促进销售，使得农夫山泉的市场占有额逐年递增，品牌文化与插画设计深度融合的包装形式也成为包装插画的发展趋势。

参考文献:

［1］张天娇．谈趣味性插画在儿童食品包装设计中的应用［D］．天津:天津工业大学，2017:7．

装潢设计范文篇5

关键词：极简主义；设计理念；包装装潢设计

极简主义作为20世纪60年代重要的西方现代艺术流派，对当时的绘画、文学、音乐、雕塑等领域都产生了一定程度的影响,是人类设计史上一次非常重要和具有影响力的艺术运动.伴随着时间的推移、社会的发展，极简主义设计在艺术设计领域的影响不但没有停止，反而愈加受到人们的喜爱和追捧，其所倡导功能主义、理性主义、以人为本的设计理念，与当下我国社会所倡导的“绿色、环保、低碳”的发展要求相一致，其引领了当代包装装潢设计潮流，对解决当下的过度包装设计具有重要的指导意义.包装装潢设计，是指设计和装饰包装的造型以及其外在的视觉信息，让包装在销售的过程中可以更加高效的传达商品消息、促进销售.文字、色彩、图形是包装平面视觉设计的主要对象.

1精炼的字体设计

在商品包装设计当中，文字扮演者不可或缺的重要角色，是向消费者传递商品信息的重要手段，也是形成画面视觉美感的重要元素.因此，文字设计的重要程度可想而知.商品包装文字设计在极简主义设计理念的影响下，首先，要遵循商品包装“艺术性”“商品性”“传达性”的整体设计原则；其次，还需要与商品的内容、特点、性质、相吻合、与商品主要消费人群相结合、与商品包装容器造型结构相匹配，而后，依照一定的字体设计原则，设计出合理而有效的适合该产品的字体设计方案；最后结合文字在商品包装中所承担的功能对字体进行合理、美观的编排设计.字体设计在包装设计中显得尤为重要，字体是商品包装设计中不可缺少的视觉设计元素.极简主义设计理念下的包装字体设计，讲诉简洁明了，个性鲜明，具有高度的识别性，在传达商品信息、凸显出商品包装的内容、符合品包装容器的造型结构特点的基础上，力求形式与内容的统一与协调，塑造清晰、流畅、优美的视觉流程，符合目标消费人群的审美特点，形成优美的版面设计，有空间感，并在最终给消费者一种轻松、愉悦的审美体验.

2凝练的图形设计

图形是商品信息的主要载体，构成了包装视觉形象的主要部分，它可以表现和展示出商品的形态和质感，提升商品的整体形象，使其具有独特的个性.包装设计中的图形语言,就是利用图形的直观性、形象性和有效性，突破语言、文化、地区的差异，快速地向消费者传递商品的内容和信息，创造出一种具有心理联想的诱导效果，与消费者进行心灵上的碰撞与沟通，强化包装的促销功能.极简主义设计理念下的包装图形设计，推崇使用凝练简约的图形语言、强烈的图像表现力，从而使商品更具特点，实现在众多同类商品中的脱颖而出，提升商品的表现力.凝练简约的图形语言更不会让消费者面对众多复杂信息时产生不知所措感和压抑感.极简主义设计理念影响下的包装图形设计，需要从市场的具体环境出发，如果把设计定位在研究对手的形式特点上，那么要努力在造型和色彩设计上超越对手.定位准确，才能在市场上战胜对手，继而具备更强的市场竞争力.包装图形设计的竞争性主要通过直接的视觉语言进行体现，如图形的识别度、视觉强度、记忆度等.在与竞争对手的各种视觉进行对比之后，可根据具体的情况假设适当的竞争对手，在文字、图形、色彩及造型方面，讲究风格设计，立意新颖，强调与其他同类产品的区分.图像设计的主要特征是图像的识别度和强度，也就是图像自带的独特性和不同性.图形的色彩对于产品来说具有非常重要的意义，因此可在色彩的色相、纯度、明度、对比度等方面设法突出包装自身，打败对手.其次，就是图形的造型设计需要别具一格、与众不同.通常若想提高商品的档次和价值，需要根据物体的造型设计不同程度的提高商品的格调与气质.因此，包装设计师可以运用各种视觉语言来满足消费者多样化的审美要求.总之，极简主义设计理念影响下的包装图形设计，应倾向于简洁的、禅意的、冷静的、几何的造型特征，理性而不强硬、严肃、不近人情，这也是由设计所服务的商品的特殊属性来决定的.通常在设计中遵循精简的原则，用高度概括来体现精简，图形大多采用简单的几何图形，用最简单的图像元素来表达最高深的意义，从而激发更人性化的创造设计.那些理性而平静的图像元素，让我们感觉到它的淳朴和恬静，这些美好的视觉感受，能激发人们的心灵，使之安静、淡定，远离烦躁，达到美好的意境.

3舒适的色彩设计

色彩作为包装设计中最活跃的视觉元素，可以在第一时间快速抓住消费者的眼球，并能够将商品信息的67%传递给消费者，这是文字和图片所不能相比的，其在包装设计中的重要性可想而知.极简主义设计理念的影响下的包装趋向于使用简洁、单纯的色彩，常常采用相近的两三种甚至单一的色彩来进行商品包装设计.过于纷乱复杂的色彩会严重影响主题的表达，分散了消费者对主题的关注、阅读，简洁的色彩则可以更加有目的的衬托出产品的特征，使消费者能够快速准确的了解商品的特点.德国建筑大师米斯•凡德罗的色彩论“少则多”对极简主义包装设计影响深远.“少则多”的色彩使用风格，使整个画面显得简单，宁静和淡泊，这些特征可以使消费者能够更容易、更直接的通过色彩来完整、全面的接收产品的信息，并且不产生歧义.不过要明确的是，“少则多”的理念使设计师在设计中使用的色彩变少，但是并不意味着设计师是随意的使用色彩.恰恰相反，因为使用的色彩很少，因此设计师在选择色彩的时候需要更加的谨慎，赋予色彩更多的内涵.通过色彩的传达，能够让消费者了解商品的信息，商品能够带给消费者哪些便利和享受，企业的经营理念和管理理念等等.所有这些信息都必须高度集中，通过色彩瞬间传达给消费者.在设计师针对具体商品进行色彩设计时，除了首先考虑商品的内容和特点，还同样要考虑到色彩的基本属性，以及色彩能够带给人生理上和心理上的不同感受.极简主义设计理念下的包装设计，其色彩的使用需要综合考虑目标消费人群、产品和色彩三方面的因素.极简主义设计理念下的包装色彩运用单纯简洁，对于生活在噪杂社会，面对纷扰的消费者来说，是心灵上的简化与放松.消费者从形形色色的视觉中得到了解放，心情也变的轻松和释然.减少颜色使用，去除修饰和多余色彩，让产品回归自己本质的颜色，这样消费者能够通过本身色彩感受产品，消除了商品与消费者之间的缝隙；同时极简的设计色彩，能使不同规格、不同大小的尺寸包装呈现视觉一致性，能让消费者快速的感觉到更加统一的特征，加强消费者对产品的整体印象，达到组合宣传的目的.

4精致的版面设计

心理学家研究证明，人们在阅读一个界定范围的画面时，人的视频注意力是不相同的、有差异的.在通常状况下，上方比下方注目，价值也高；左边比右边注目，价值更高；左上侧位置最为引人注目，所以此位置是视觉最佳视域，也是安置信息内容最优选视域.包装设计要想带给消费者清晰、明了的视觉感受，在设计时，就应把最重要的信息、最有趣的图形安排在视频最佳视域，这将起到事半功倍的视觉传达效果.由于视觉兴趣作用的影响，构成信息强弱的方向诱导，并产生形态动势和心里暗示，使视觉运动产生了某些规律.从最初对注意力的捕捉到最后印象的留存结束，在这一程序规则中，形成了各视觉要素在视觉运动法则规定下的空间定位，即视觉流程设计.它是由平面内的构成要素的大小、位置、强弱、主次、轻重等诸多视觉因素形成的.极简包装设计，应该通过文字、图形、色彩这样的诱导媒介，使阅读者的视线按照设计者的意图，以一定的方向顺序串联起来，形成一个有机的统一体，使其发挥最大的信息传达功能.应塑造合理、流畅的视觉顺序.可采用直线、斜线、曲线这样的单向视觉流程，表达一种流畅、自由、奔放，而且富有生命活力的动人气氛；也可采用回旋视觉流程，在画面上可以形成一种迂回贯通的运动轨迹，由线与线、面与面之间的空间造成一股无形力的运动，在有限的视觉面积产生一定的空间感和扩张感，令人回味无穷.还可采用反复的视觉流程，在画面中使用相同形状的视觉元素，进行重复出现，使其产生反复的视觉流程，给人一种很强的节奏感和韵律感.极简主义设计理念下的商品包装设计，不应崇尚华丽、不中用的设计，极简主义是专心研究版式设计、努力提高设计作品的贯通性，着力提高信息传播更快捷.这几年在百货楼、超市留心观察包装设计，不难发现现在各类商品都力求简约.极简朴质的外观、色调的单一却不单调和斩钉截铁般的传达设计目的，有利于购买者节约更多的思考与时间.大家所熟悉的iphone的包装，使用了绿色节能环保的包装材质，采用单色调黑与白作为产品外包装盒的主要色调，黑与白分别在色轴的两末端，拥有非常强烈的视觉冲击力，在版式设计方面利用曲线完美的本机展示图呈现给消费者，占据了极大的设计版面，其他方面也是使用较单一的色调，更加衬托出本机图形的精美和典雅.简言之，极简包转设计师，不为求华丽而设计，着力于简洁性的塑造，极简主义聚集了最简约、亦辨别、亦明了的文字、视觉元素、色调等设计元素，为消费者创造出简洁朴质，构造实用方便的作品，让购买者拥有无限的思考空间.极简主义理念下的包装，通过创造者的沉思熟虑后，使用“最简洁的文字说明”传达最精彩的设计作品.极简主义“功能第一、形式第二”“为普通大众服务”“理性主义的审美”的设计理念非常符合当前我国建设资源节约型、环境友好型国家的发展要求，在实现包装设计保护产品、方便运输与储存、便于消费者使用、促进产品销售的基本功要求，创新出“凝练简约”的设计语言，满足了当今中国消费者中的审美要求；设计细节中对“人”的关注，弥补当下消费者的情感缺失，满足了消费者追寻纯真内心的多样化情感消费需求,引发消费者对生活本质的反思，对于提升当今包装装潢设计的水平与内涵具有重要的指导意义和应用价值.

参考文献：

〔1〕王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

〔2〕谢云峰，刘苏，黄奕佳.从深泽直人设计探讨极简主义的本质[J].艺术百家,2009（S1）：61-63+234.

〔3〕吴昊.当今商品包装存在的问题———过度包装[J].印刷世界,2011（12）:4-6.

装潢设计范文篇6

关键词：公共建筑；房屋建筑；室内装潢设计

1引言

公共建筑是为大众服务的房屋建筑，在公共建筑中，采用合理的室内装潢设计模式，可以给人们提供一个良好的室内环境，人们在这样的环境中可以有一个更好的心情，有利于和谐氛围的建立。当前，随着人们审美能力的提升，人们对房屋建筑内部的环境需求也在不断地增加，在对其进行室内装潢设计的时候，必须要加入更多的元素，除了必要的设计元素之外，还需要加入当地的人文元素、地域元素等，这样才能使其室内装潢设计的特点符合人们的审美。下文对此进行简要的阐述。

2公共建筑室内装潢设计的要点

公共建筑与其他的建筑在使用性能上和使用群体上群在很大的差异，这样的建筑特点决定了它的室内装潢设计也必须要别具一格，符合大众的审美。在对公共建筑进行室内装潢设计的时候，必须要注重以下几个方面的要点：2.1空间要点。空间是房屋建筑正常使用的根本，必须要利用房屋建筑的空间，人们才能正常的开展各种活动，同时，空间设计也是室内装潢设计的重点内容，在对公共建筑进行设计的过程中，必须要注重空间要点。设计人员要在设计的时候，采用空间扩充的设计理念，让人们在视觉上感受到更大的室内空间，减少人们在公共建筑内部的压抑感觉，产生一种舒适的情绪，可以产生放松的心情。空间要点也是公共建筑设计的根本要点，设计人员在对其进行设计的时候，定要注意到这一点。2.2色彩要点。人们在进入到房屋建筑中以后，最直观的感受就是视觉感受，如图1所示，入目的是房屋建筑内部的色彩，这些色彩会给人们带来第一印象，同时也代表着房屋建筑内部的整体风格，在对公共建筑室内进行设计的时候，色彩要点是其中的重点内容，也是设计工作必须要注意的点。色彩通过搭配，可以产生不同的效果，可以给人们带来不同的视觉上和心理上的感受。合理的色彩配合可以让人们产生愉悦的心理，而且不科学的色彩搭配会让人们产生压抑的心理。在色彩的搭配上，要根据当代人们的审美需求和美学知识，对其进行合理的分配层次的搭配，产生更好的视觉效果。2.3陈设要点。在公共建筑中，各种物品的摆放是非常考究的，物品摆放的主要目的，是通过把各种物品，按照一定的次序和规律安放在房屋建筑的空间中，让人们产生一种更加协调的感觉，通过物质上的填充，达到人们精神上的满足。随着社会的进步，公共建筑室内装潢设计也在不断地发生变化，各种灯具和家具等生活用品，也存在很强的艺术性，所以在对其进行设计的过程中，一定要注重物品的陈设，打造舒适的空间环境。

3公共建筑室内装潢设计建议

3.1设计工作与艺术结合。当前人们的生活水平得到了明显的提升，相应的审美能力也得到了提高，在这样的背景下，传统的设计理念已经不能满足人们的审美需求，在对公共建筑进行室内装潢设计的时候，为了达到人们的审美需求，给人们带来更加舒心的空间环境，可以把艺术带入其中，利用艺术的美感来达到预定的室内装潢设计目标，与人们的精神相契合。在对公共建筑进行室内装潢设计的时候，设计的风格一定要符合大部分人的审美，在这个基础上，对其进行细化和改进。比如可以在室内装潢设计的过程中，把当地的地域文化加入其中，这样不但可以体现出现代建筑的壮观美感，而且还可以彰显当地文化，通过现代建筑与地域文化的结合。3.2整体与局部的配合。在室内装潢设计的过程中，设计人员要掌握一定的设计顺序，先从整体入手，确定一个整体的设计方向，然后在这个大方向的基础上，对其进行不断的细化，开展局部的设计工作。局部设计是其中的重点内容，在开展局部室内装潢设计工作的时候，一定要注重其中的细节问题。这些细节包含了许多的内容，比如人们在公共建筑内部活动的规律、活动的范围、陈设的摆放等等，根据这些内容，做好局部的布局工作。局部的设计与整体的设计必须要达到协调统一，局部的设计是为整体来服务的，也是对整体的一个补充，两者之间不能存在冲突，破坏公共建筑室内装潢设计的整体性，局部与整体之间要有一个相互依托的关系，并且两者之间要紧密地结合在一起，对细节部分要不断地进行改进和创新，达到最好的室内装潢设计效果。

4结束语

综上所述，当前我国的城市建设速度在不断地提升，随着城市建设的不断深入，各种大型的公共类建筑也在不断地出现。公共建筑与住宅建筑之间在使用功能和使用群体上都存在明显的差异，在对公共建筑进行室内装潢设计的过程中，不能把它与住宅建筑统一而论，而是要区分对待，保证公共建筑的室内装潢设计风格可以符合大部分人的审美，并且还要把艺术带入其中，体现出公共建筑的人文性和地域性。

参考文献：

[1]王超.探析公共建筑室内装潢设计[J].四川水泥,2019(9):83.

装潢设计范文篇7

论文摘要：现代的“装潢”一词的内涵范围十分广泛，它泛指对一切建筑物、艺术作品、产品包装、商业广告等进行美化装饰．而其中的现代包装装潢是与现实生活紧紧相连的装潢设计。在包装中将我国的传统文化进行融和，会更加容易的让产品得到人们的认同感，从而使设计能达到更好的效果。不管是从实用性、审美方面，还是从文化价值方面来讲，在现代包装装潢设计中融入我国的传统文化元素，都有着十分不错的前景。

我国历史文化源远流长，它们就是一个未被开发的巨大的宝藏，在许多的行业中都可以有效的应用。如何将我国传统文化中的民族特色与现代的包装装潢进行完美的结合是值得进行长期的研究。

一、中国传统文化对现代包装装潢设计的影响

改革开放以来，各种外来文化对我国的传统文化造成了很大的冲击，但这些冲击并没有影响到我国传统文化对现代包装装满设计的影响。装潢设计的过程中离不开哲学思想的支持，同时也离不开具有悠久历史的民族文化传统和当今文化的发展。哲学思想来源于悠久历史的沉淀，我国的儒、释、道三家思想无一不是经过了数千年的积累，其博大精深不言而喻。中国许多著名的设计都体现出了中国传统文化的影子。而香港著名设计师靳棣强就很善于将传统的东方特殊融人到他的设计中去。

国内很多包装设计中都含有我国传统文化的影子。例如中国联通公司的标志设计采用了中国红和同心结，让人一看到就觉得该图案洋溢着古老东方民族流传已久的喜庆与祥和的气息，亲近之意油然而生。

在如国内许多电视合的台标的设计。香港凤凰卫视的台标是一对交汇的凤凰，凤凰在我国的传统文化中代表着吉祥如意、和平安康。而一凤一凰交汇，则又体现了我国的道家特有的阴阳八卦。黑龙江电视台是一个草书的繁体“龙”字，有着浓厚的传统文化的气息。还有河北电视台的台标中的标注图案是万里长城。这些电视台的图标无一不受到我国传统文化的影响。

书法是我国传统文化中重要的组成部分之一，其在我国的包装装潢设计中的应用也十分的广泛，例如在书籍封面、商品包装设计、台标设计等方面都有着比较的应用。很多书籍都是采用的文字封面，用书法字体来表现封面上的文字字体自我国很早的时候就开始使用了。如宋元时就有一部分书籍的封面采用的书法字体。将传统的书法艺术应用到现代装潢不但可以丰富设计元素，同时还可以为古老的中国书法的应用开辟出了新天地。书法的应用也为其他的传统文化元素的应用提供了一个新思路。

二、传统文化在现代装潢设计应用中应该注意的问题

虽然在现代包装装横设计中融人传统文化元素是对于发展具有我国独有特色的装潢设计有着十分重要的促进作用，但是有一些需要注意的问题，例如设计的过程中应该将实用性与美观性进行结合，设计应该体现出民族特色。

包装装潢设计不能仅仅是讲究所设计出来的东西的美观，同时还应该注意其实用性。一件产品或者是产品的商标都是要直接与公众进行接触的，人们的第一印象就是这个商品或者产品的包装是否精美，所以美观性在装潢设计中有着十分重要的地位。

在讲就美观性的同时，不能够忽视包装装横设计的实用性。例如一件产品的包装和商标不仅是需要精美，同时还必须向公众传递出一些信息。这些不同的信息就体现出了装潢艺术的实用性。

对于其本身所具有的美观性，则需要以实用性为基础。在所有的装潢设计中的一条基本原则就是美观性要服务并服从于实用性。在很多时候设计的美观性也能够为实用性带来一定的好处，例如一个商标或者其它的包装在让人觉得美的时候，还要让人一眼就能读出其中的意识，同时还要能够传递出所包装的物品的一些功用。

包装装潢设计中还有重要的一点就是需要有一定的民族性。世界上的所有著名的艺术都脱离不了其民族性，当失去民族性的时候就是失去其艺术灵魂的时候。因此，包装装潢设计作为一门设计艺术也应该将民主性作为其设计原则中的重要一条。例如我国很多的包装设计中国都应用了书法艺术。同时还有前文提到到的许多台标也拥有着强烈的民族文化气息。在例如将一些民间图案运用到包装设计中去，传统图案具有很强的民族性、地域性，而且与现代图形造型方式都有着许多不同之处。运用了民间图案的包装设计都能够体现出一股强烈的民族性。

装潢设计范文篇8

市场经济的发展，各行各业都需要广告策划、产品包装等装潢设计，设计人才是一个行业的智囊和喉舌。装潢设计专业毕业生可从事广告公司、印刷制版公司、设计室、报社、图书出版行业、影楼、喷绘制图公司、电子出版社等相关领域的工作，也可从事it行业中美术设计、页面开发制作、界面设计、电子商务等当今流行行业的工作。由于我国在该领域的起步较晚，所以对该专业的专门人才需求量大，前景十分广阔。为了对该专业的市场状况及人才需求有进一步了解，我们主要从室内装潢与展示设计、广告设计、网页与杂志等媒体的美术设计等三个方面进行了市场调查与分析。

一、室内装潢设计

1.市场概况

在我国大中型城市，随着地产的热炒和人们生活质量的提高，对房子的居住要求提升到前所未有的高度。这对于事内装潢设计人员而言，无疑是一件好事情。当然前提是你能为顾客创造出充满创意而又适宜的生活空间。现在，相当多的室内装潢设计人员，也是“soho”一族，在家办公，不论上班时间，只要把作品按时交给客户即可。

2.从业人员薪金水平

室内装潢设计人员的工资水平一般有两种：一种只有固定工资，资深人员月工资一般在5000—7000元左右，年薪一般在8万—12万之间。一般人员工资在2500—3500元之间。另一种是固定工资+提成，起总体工资水平，与前一种相差不大。

3.专业人才要求

对于室内装潢设计人员而言，创意是最关键的。对于刚毕业的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是实习也行。先感受一下氛围，要注意学习优秀设计师的创意。其次，经验是最宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。。再次，你应该学会当今最常用的设计软件，比如photoshop、autocad、coreldraw、3dma等，最好能再考取一些相关证书。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人——项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得建筑项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对学生将来的求职和未来发展都大有好处。

二、广告公司平面设计

1.市场概况

据年年底的统计，我国广告从业人员共有70.9万人，其中管理人员16.2万人，占22.98%，业务人员34.8万人，占49.09%，其他人员是19.8万人，占27.93%。按照地区来看，广告从业人员82%集中在中、东部，中部地区27.29%，沿海地区含北京占到54.70%，而西部地区十省市从业人员仅占全国的18.01%。按企业性质来说，个体私营企业的从业人员相对集中，占42.77%，国有企业从业人员占11.72%，国有事业单位占11.26%，集体企业占11.23%，集体事业占1.27%，个体私营企业外商投资企业占1.21%，联营企业占1.21%，其他单位占19.33%。

2.职业状况

在广告公司，大多数都是从事于平面设计工作，很少涉及到立体空间设计。但对技术含量的要求并没有降低。现在的广告公司，很多都涉及到地产策划及品牌推广，而平面设计又是产品推广的重要表现形式。如何在铺天盖地的报纸广告中，使自己所做的平面广告在几秒之间抓住读者的眼球，对平面设计人员而言，是至关重要的。

然而，目前我国广告从业人员专业化程度不高，知识面不广，外语水平较低，服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，法制观念淡漠，还存在结构不合理、分布不平衡的矛盾，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。

3.薪酬水平

广告公司的平面设计人员的待遇还是十分可观的，前提是你必须能源源不断地提供足以打动人心的创意。一般设计人员的工资在2500—3500元之间;高级设计师工资在4000—6000元之间，美术指导的工资在6000—8000元之间。

3.专业要求

不久前，在北京召开的一场广告论坛会上，广告界的资深专家、学者和著名策划人就广告人才的有关理论、广告人才的培养、使用及广告人才的需求、走向等问题进行了深入的研讨交流。大家普遍认为，广告业是一个人才密集的行业，是一个靠智力打天下的产业，没有一批有敏锐洞察力和市场驾驶能力的创新人才，就不可能有广告产业的大发展。

装潢设计范文篇9

[关键词]越文化；现代装潢

设计教学现代装潢设计是艺术设计专业的一门重要专业课。随着江浙经济的发展和社会的进步，浙江本土的文化、艺术产业也开始走向国际化，并且不断融入世界文化的发展潮流。随着科技流派的设计风格逐渐开始影响世界，不同国家、地区和不同的民族的传统文化交流日渐融合，各文化之间互相吸收、消化和影响。浙江本地的现代装潢设计，也深受影响。

而我们高校的教学也需要与时俱进，充分发挥高校的科研与教学并重，通过现代装潢设计课程与现阶段流行设计相结合，挖掘本土文化以及传统纹样的精髓以应用于教学当中，促进教学科研的发展。为了更好地在现代装潢设计教学中充分展示越文化传统图案之美，不仅要对越地传统图案进行深入研究，对越文化进行理性的研究。越文化底蕴深厚，无论其外在形式、还是内在精神，我们都应当进行深入地理解。掌握了内涵，掌握了其精神实质，将我了其情怀，才能加以利用，加以创新，将其发扬光大。让学生在课程中更深入地了解我们中华文化的博大精深，并推动现代装潢设计的本土化发展。越文化传统图案不仅包括具象、抽象、书画、纺织纹样、家具图案、陶瓷花样等不同的种类，同时还有越文化传统图案的应用理念，将自然人文和谐、时尚简约和个性化、民族化、世界化这三大理论，并对中国传统图案的文化价值、精神价值、审美和功能价值进行了深入研究。特别是对越文化传统图案在现代装潢教学中的应用进行了详细的分析。通过对这些元素的运用进行分析，来进一步将越文化传统图案的气质与现代科技进行融合，打造一个实用、美观的空间环境，在方便生活之用的同时，也有效了别具一格的美感。选题对于越文化的传承和发展，有着积极的作用。对越文化传统图案进行研究，并将其科学、合理地应用在现代装潢设计教学中，通过将越地传统元素的精神实质与现代科技的高超技艺相结合，在充分体现现代科技带来的便利感的同时，探索和发掘越文化古典美的韵律，充分发扬越传统文化、提升视觉美感，对现代装潢设计教学有着重要的意义。传统图案中挖掘出传统纹样使其应用于新时代的现代装潢设计课程的教学中，并可延伸应用于纺织品设计课程以及各种相关工业产品设计课程中。

因此，我们的现代装潢设计需要更好地使中国传统文化、中国传统图案真正融入到现代装潢设计教学中，要对中国传统图案进行深入细致地研究，了解其内涵、特点和内容，掌握其精神实质，并能洞察其应用价值，把研究的成果运用于教学当中，这样才能有效地传承和发扬中国传统文化。越文化传统图案与中国其他地区的传统图案有自己独特的魅力，如：越文化中鸟型图案的图腾崇拜特色，桥文化中的石雕等，是该地区学习图案设计很好的资料。在课中讲解图案装饰语言的表达时，可以用草图造型的方法，来创作图案，同时讲授越文化中传统纹样的文化含义来增加文化知识的积累。课程紧跟时代的发展而变化着。现在呼吁保护非物质文化遗产、设计只有“民族的才是世界的”都是与传统文化存在着密切的联系，所以加强民族文化的学习是保护非遗的有效途径，是设计立足于世界的根基。而在现代装潢设计教学的内容中融入本土越文化传统图案的设计元素艺术，恰是对中国传统文化艺术学习的一个入口，同时对装潢设计的学习又是一种有益的补充。现代装潢设计教学中引入乡土艺术的内容，对于学生具有亲切感、熟悉感，能激发学习的兴趣，是民间艺术学习的一种方法。

1越文化传统图案种类

越文化传统图案艺术是地域文化、风土人情、习俗的表现，是中国传统文化体系的一个分支，因地域不同形成风格迥异的艺术表现形式。比如古越青铜器中的鸟形纹样，古越瓷器中本图图案，东阳木雕图案，越地传统染织纹样，绍兴古桥以及古民居中的窗棂、窗花等等。

2越文化传统图案融入装潢设计教学的必要性

2.1启发越文化传统图案在装潢设计中的元素应用

随着绍兴古城以及古越各地相关建筑的修复以及旅游业的发展。大量传统图案的研究摆在设计人员以及规划者的设计进程中。同时对有相关知识储备的设计师有了不小的需求。装潢教学中渗透乡土艺术教育包含着浓厚的地方特色，是设计思维的源泉。首先越文化传统图案独特的造型表现；越文化传统图案造型是工匠以及艺人依据对事物主观的理解和愿望创造出他们心中想象的物体形象，传达出他们对生活美的感受，又是一种图腾的崇拜。造型抽象、质朴、夸张，形象生动活泼，所以将越文化传统图案引入装潢教学中可以吸取其造型的表现方法，造型创作的思维方法。对装潢设计中如：门楣、窗棂、玄关等地方进行应用部分越文化传统图案。其次越文化传统图案的色彩；偏素雅具有装饰性，色彩纯净、耐看、对比度强。形成强烈的民族地域风格。这种简练而明快的单纯色彩表现方式，给人以强烈的视觉感染力，对现在流行新亚洲风格与新中式风格是一种元素的补充。

2.2感受越文化传统图案文化艺术的魅力，为装潢设计增加区域特色

为了越文化传统图案有更好的发展空间，该地域的学生可在课堂学习或者组织学生进行实地调研，切身体会艺术创作的文化根源，因为每一个图案都有它特定的意义，蕴藏着不同的文化内涵。只有在认识、理解的基础上，才能体味出艺术的魅力。如绍兴，水乡特色的古桥以及民居让人赞不绝口，那么它的精妙之处是什么呢，在对绍兴文化了解之后，看到绍兴的古桥的造型以及图案后，一切就都了然了。那么我们就要积极的把获得的图案元素融入到装潢设计的课堂以及课后作业中去。

3以绍兴地区越文化传统图案为例

绍兴地区的装潢设计课便可借鉴当地的民居以及各种建筑图案。绍兴民风淳朴，经济发达，同时又是2500年的古城保留了大量的古老建筑以及相关图案。通过该地区各种图案设计资料。在课中讲解图案语言应用到室内装饰的各个位置PS以及3D效果图等方法，把图案直观地表现在室内外的各个立面中，同时讲授各种图案文化含义来增加文化知识的积累；如：冰棱格、回纹、福禄纹、以及越地特有的飞鸟纹、虫篆、鸟篆等。因此，在装潢设计的教学中应根据不同的地域，学习相应的图案设计，为本区域创作带有乡土气息的作品。为装潢设计注入了新的创作激情。越文化传统图案融入装潢设计教学，利于地域文化艺术的发展，更是给越文化传统图案设计创作带来了很多实用的造型技巧、启发了思维，加强了保护越文化艺术的意识，增强了学生对越文化传统图案艺术的自豪感，是民族传统文化知识的积累，因此，越文化传统图案融入现代装潢设计教学是时代的要求。

参考文献

[1]传统图案纹样的符号化演变[J].郑海蓉.艺术与设计(理论).2010(06).

[2]少数民族服饰图案纹样的特色[J].刘晓杰,张立平.文艺研究.2009(07).

[3]传统图案纹样的商业取值[J].王敏.苏州工艺美术职业技术学院学报.2006(S1).

[4]凉山彝族家具装饰图案纹样艺术解析[J].罗毅.设计艺术研究.2015(02).

装潢设计范文篇10

1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。

2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。

3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。

4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。

5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。

6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。

二．室内装饰设计的基本原则

1．室内装饰设计要满足使用功能要求

室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。

2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。

3．室内装饰设计要满足现代技术要求

建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。

4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求

由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。

三．室内装饰设计要点：

室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而

确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。

（一）、基面装饰-----楼地面装饰

基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：

1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

从空间的总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托的作用。

2、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。

地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。

3、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。

基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。

基面的形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好的效果。

（二）、墙面装饰。

室内视觉范围中，墙面和人的视线垂直，处于最为明显的地位，同时墙体是人们经常接触的部位，所以墙面的装饰对于室内设计具有十分重要的意义，要满足以下设计原则：

1、整体性。

进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位的统一，要使墙面和整个空间成为统一的整体。

2、物理性。

墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间的隔声、保暖、防火等的要求因其使用空间的性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。

3、艺术性。

在室内空间里，墙面的装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面的形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切的关系，为创造室内空间的艺术效果，墙面本身的艺术性不可忽视。

墙面的装饰形式的选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料。

（三）顶棚装饰。

顶棚是室内装饰的重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目的界面，其透视感较强，通过不同本论文由整理提供

的处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。

1．设计原则。

（1）、要注重整体环境效果。

顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者的协调统一，在统一的基础上各具自身的特色。

（2）、顶面的装饰应满足适用美观的要求。

一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。

（3）、顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性。

不能单纯追求造型而忽视安全。

2、顶面设计形式。

（1）、平整式顶棚。这种顶棚构造简单，外观朴素大方、装饰便利，适用于教室、办公室、展览厅等，它的艺术感染力来自顶面的形状、质地、图案及灯具的有机配置。

（2）、凹凸式顶棚。这种顶棚造型华美富丽，立体感强，适用于舞厅、餐厅、门厅等，要注意各凹凸层的主次关系和高差关系，不宜变化过多，要强调自身节奏韵律感以及整体空间的艺术性。

（3）、悬吊式顶棚。在屋顶承重结构下面悬挂各种折板、平板或其它形式的吊顶，这种顶往往是为了满足声学、照明等方面的要求或为了追求某些特殊的装饰效果，常用于体育馆、电影院等。近年来，在餐厅、茶座、商店等建筑中也常用这种形式的顶棚，使人产生特殊的美感和情趣。

（4）、井格式顶棚。其是结合结构梁形式，主次梁交错以及井字梁的关系，配以灯具和石膏花饰图案的一种顶棚，朴实大方，节奏感强。