油画教学范文10篇

油画教学范文篇1

20世纪50年代,我国引入了苏联契斯恰科夫体制的绘画教学模式。毋庸置疑,这种教学模式的引进在当时对我国的油画艺术教育产生了极为重要的影响。

然而,经过几十年的发展之后,这种传统的教学模式的弊端也逐渐显露出来,比如,过分着眼于学生的技能训练,偏重于科学、理性地观察和描绘对象。这种日趋于保守化和程式化的教学模式,似乎使艺术日渐演变成为一门追求技术和理性的学科,从而变成了一种机械化的劳作。当然,对于油画艺术来说,科学、理性的观察表现能力和精湛的造型能力固然重要,但是艺术毕竟是一门强调形象思维的学科。而从艺术匠人到知识分子的蜕变必然要有几个因素的保证。也就是说,当代油画教育工作者在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养,批判性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。15世纪,意大利雕塑家季培尔底曾提到,希腊人是绘画、雕刻的研究家,这表现在他们的素描理论上,没有这种理论,就不可能是个优秀的雕刻家或画家。可见,一个艺术家之所以优秀,并不仅仅是因为他所拥有的精湛的技能。因为,精细的模仿能力只是艺术活动的基础,但却不是决定艺术成就的最主要的因素。个性化的艺术语言,以及作品中所呈现出来的艺术家的学识修养和深刻的思维建构才是决定性的因素。这也就对当代油画艺术教育工作者提出了挑战。在教学过程中,当代油画艺术教育工作者在强调学生的技能训练的同时,也要重视对他们创造性思维能力的培养。教师可以根据不同学生的特点因材施教,对学生的大胆创造给予鼓励,在培养学生兴趣的同时,发掘学生的创造性热情,从而培养学生的思维创造能力。另一个层面上说,这也对当代油画艺术教育工作者自身的素质提出了很大的要求。在过去几十年的油画教学理论中,曾出现过油画教师应该首先作为一个艺术家还是一个教育家的争论,但我国现阶段的教学来看,时代对油画教师又有了新的要求。就笔者看来,一个好的艺术家未必能成为一个好的教师,好的油画教师不仅应该是一位优秀的艺术家,更应该是一位优秀的教育家。但是,针对中国当代艺术的教育现状,油画教学要想适应当代艺术的发展,油画教师不仅应该是一位成功的艺术家、教育家,更应该是一位了解当代艺术发展现状的“半个理论家”。其中,很重要的一点就是当代油画艺术教育工作者对当代艺术的目前成果的接受、梳理和转化。当代艺术的前卫性、实验性和批判性都是值得年轻学生学习和借鉴的。甚至,美术院校可以开设融会当代艺术成果和经验的新课程,通过对学生传授当代艺术成果,使学生能够得益于多元的当代油画艺术教学资源。

相比而言,传统的学院派写实教学体系的课程设置较为单调,教学内容也相对过时、守旧。在以往的油画教育中,各大美术院校多贯彻培养学生全面发展能力的方针,而忽视了对学生的个性发展的培养。在这种教学模式下,年轻学生没有过多的自我判断和辨别意识,在创作过程中普遍缺乏自信,过分的依赖于教师的判断。因为现有的艺术教育体制多引进苏联契斯恰科夫体制的教育模式,在强调技能训练的同时,并没有注重培养学生的理论素养和批判意识。当然,现在中国目前的学院体系里面,除了传统学科之外,另外还增加了许多新的课程设置,比如中国美术学院成立的新媒体艺术系、四川美术学院的油画第三工作室以及天津美术学院的现代艺术学院等,都开始注重实验教学。中国美术学院新媒体艺术系拥有很长的办学历史,虽然被称为新媒体艺术系,但是他们的学科带头人张培力却是油画专业出身,由于对油画专业本身的了解,在指定教学方针政策时便更为自由灵活,可以吸收油画的一些技能用在多媒体创作中,所以,中国美院的影像艺术在中国当代艺术领域一直出于遥遥领先的地位。四川美术学院第三工作室也是油画艺术的延伸。就体制上来说,第三工作室就是油画系的一部分。在这种体制之下,第三工作室的教学对扩宽油画系的视野起到了很大的作用。从总体上来说,当代油画艺术教育的改革要把握住一个要点,即要与当代艺术产生良好的互动。油画教育要与当代艺术产生良好的互动,就是要让油画与油画教育真正的具有当代性。但如果依照陈默先生对艺术教育当代性的四点定义,我们油画教育并没有真正体现出其当代性。其中第一个标准即对当代艺术教育的反思必须落实到第二条当代艺术教育转型的实践过程之中,不然,当代艺术教育反思就没有任何说服力。同样,无论艺术教育与当代艺术融合到何种程度,以及当代艺术教育具有何等的前瞻性,它们的最终决定性因素还是要归为艺术教育的转型。当代艺术专业杂志上也不乏对当代艺术教育进行反思的文章,网络上也时常看到呼吁艺术教育改革的口号,但是我们却没有看到当代艺术教育转型的实际行动。中国当代的主流艺术教育体制一直延续了50年代中期以来的以画种为界线的分科方法。在具体教学实践中,中国当代的主流艺术教育也没有从本质上超越50年代苏联的教学模式。其实本文反复强调的是第三点,即当代艺术教育与当代的融合,也即当代油画教育与当代艺术的融合。既然我们还称之为油画,我们就要保持油画的基本属性。我们必须认识到,当代艺术发展今天,已经没有语言上的差别,油画和雕塑、装置等语言已经不再有前卫和后卫之分.基于这一点,在教学过程中,油画应该吸收其他艺术语言,而又不放弃自己的语言模式,这才可能称之为油画教育转型。

油画教学范文篇2

[关键词]中国古典美学；油画教学；教学实践

油画是意大利传教士利玛窦在明代带入我国的，油画艺术在中国的发展和探索已有四百余年，油画的本土化问题也成为各个时代重要的艺术探索方向。经过了明清及民国的发展之后，油画艺术的本土化问题逐渐由对创作技法的关注转向对内在审美的关注，中国文化中的哲学观念、美学观点正逐渐融入中国油画艺术创作之中，与油画艺术原本的西方美学观念不断碰撞和融合，成为油画艺术在中国本土化发展的重要力量。其中极具代表性的是中国古典美学对油画艺术的渗透和融合，传统儒、释、道中的美学观点被加以运用，在当代油画艺术创作中呈现出众多脱离西方美学思路且极具中国文化特色的油画作品。因此，在当代油画创作教学中，教师应当认识到中国古典美学作为中国美学的重要内容，对于培养学生审美意识和创作意识的重要作用。中国古典美学在油画教学中的融入，可为学生创新提供重要的观念支撑，同时对中国油画的本土化发展、特色化发展也具有重要的推动作用。然而，在实际教学中，中国古典美学与油画创作的结合仍存在诸多问题，还需进行更多的思考和探索，以进一步优化教学实践。

中国古典美学中的审美意识与审美追求

中国古典美学的概念大多是基于《道德经》所述“道生一，一生二，二生三，三生万物”的中国古代哲学观，相较于油画艺术原本的文化土壤——西方哲学所主张的“二元论”，其在根本上形成了油画艺术与中国文化的隔阂，也是油画艺术在中国本土化发展所应面对的根本问题，即画家需要减弱或消除油画艺术形式与中国美学之间的疏离感。对此，应当首先认识到中国古典美学的主流意识和整体思路。中国古典美学的审美意识和审美追求，以先秦老子为代表，主要围绕所谓的“道”“气”“象”，即宇宙万物的本体和生命而展开。以“道”为宇宙的原始混沌；以“气”为“道”的有序规律，划分阴阳，即万物的生命；以“象”为万物的形式和内容，是“道”和“气”的客观呈现。后世发展大都循此而释，在基于宇宙观的基础上探寻自然规律或追寻人生理想，强调共性的思考，构成了中国古典美学基本的审美意识，形成了对美的追求。在审美追求方面，可以《易传》为代表，其强调“立象以尽意”，从中国传统绘画的发展中能够看到，自三国两晋始，从人物画到山水画，中国传统绘画的演进是由“形似”向“神似”。例如，唐代张璪“外师造化，中得心源”、张彦远“笔不周而意周”的艺术创作理论，宋代梁楷的“减笔”技法，这些审美追求的演进和发展多源自于“立象以尽意”的影响。中国传统绘画的审美追求始终以“尽意”为目的，而“再现”则多是阶段性的过渡存在。这一观点在唐代至元代的绘画发展中均较为明显，成熟的绘画技法满足了“再现”的需求后，进而转向对“意”的抒发和表达。相较于西方，在哲学思想“二元论”的基础上，西方绘画以一种接近“钟摆理论”的状态发展，即围绕一个中心值在一定范围内作有规律的摆动，但这个“中心值”似乎更倾向于物象的“再现”。如果简单地将中西方美学观点进行对比，最直接的差异或许就是“尚意”与“尚形”的区别，以及“共性”与“个性”的差异。西方绘画在近现代之前，似乎更忠爱对“形”的追求，围绕造型、色彩展开探索和追寻，且极具个人风格和个人意识；而中国传统绘画在中国古典美学的影响下，则倾向于围绕宇宙观、人生观展开探索和追寻，物象的呈现多被作为精神的外化，具有共性的思考，更强调情感共鸣。但值得注意的是，自近现代以来，西方绘画所呈现的精神外化趋势与中国传统绘画具有相近的审美意识，且更为激烈和彻底。而回观中国传统绘画，始终在“形”和“意”之间处于一种平衡，这或与中国传统哲学中儒家的“中庸”有所联系，但也体现出了一种滞后感。当下绘画艺术发展已呈现出新局面，因此，对于中国古典美学中的审美意识和审美追求，一方面要加以明确，使其为油画教学的审美培养和创新提供思路；另一方面要认识到中国古典美学的时代滞后性，应以“借古开今”的教学思路对其进行创新，将其更好地融入油画教学之中。

中国古典美学在油画教学实践中的价值

1.为油画本土化创作创新提供思路数十年来，中国的油画创作发展已形成规模和体系，优秀的高校师生作品层出不穷，西方油画教学体系中的造型教学和色彩教学在国内已形成极为成功的教学模式，油画基础教学中对于线条、结构、光影、空间、材料、技法及色彩的研究，以及在各个方面的深入和细致程度甚至超越了西方的油画教学体系。但关于中国油画本土化的问题仍是国内油画创作发展的一个瓶颈，[摘要]中国油画的本土化发展问题，本质上是中国油画的发展问题，同样也是油画教学中所关注的重要问题。在当代油画创需要在油画创作教学中给予重视。中国古典美学一方面是中国传统审美意识和审美追求的体现，另一方面也是思维方式的体现。因此，将中国本土思维方式下形成的审美意识和审美追求，用于油画创作实践时，应以新的思路，从审美层面出发，审视油画艺术中的西方美学观念，赋予油画创作新的美感和审美追求，即在意识层面建立油画创作与中国本土文化之间的联系与结合，让中国传统艺术中的审美追求在油画艺术中得到呈现。2.培养和提升学生的审美水平在实际教学中，由于学生的知识积累比较薄弱，认识水平还有较大的提升空间，导致学生普遍具有直观式审美的情况，对油画创作的技法和画面的直观感受过度重视，而对于作品创作过程中关于美的来源的深入思考较为缺乏，对审美意识和审美追求没有系统的认识，以致多数学生止步于无意识或直觉的创作，仅停留在经验主义阶段。甚至还有一部分学生出现了因过分追求西化，而缺失中国本土文化精神和特质的现象，他们对中国传统文化持抵触情绪，认为传统文化“俗”“土”“僵”，仅一味地追求西方所谓的自由文化、个性文化，对美缺乏科学的辨别和思考。出现这些问题的根本原因是学生的审美意识缺乏、审美水平不足，在此方面需进行着重培养，应让学生明确审美的相关内容，正确认识对于美的把握，树立系统的审美意识、审美追求、审美领域、审美视野，这样将有助于学生科学思考创作方向，形成正确的创作构思模式和习惯，进而提升审美水平。中国古典美学是由中国传统哲学萌发的思想内容，对于学生而言，有一定的文化归属感和熟悉感，相较于西方美学观念，会更容易接受。数十年来，我国油画艺术的本土化创作涌现了大量优秀的作品，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》、董希文的《开国大典》等，但能与中国本土文化根脉产生密切联系与共鸣的作品不多，多数作品仍停留在文化图像的迁移阶段，审美意识和审美追求难以突破油画自身的西方传统。中国古典美学可拓宽学生的审美思路，有利于引导学生对油画的中国本土化问题展开思考，并在此过程中提升审美水平，从而创作出具有中国特色的油画作品。

中国古典美学融入油画创作教学的路径

1.以美术史教学提高学生的审美水平在油画创作教学中，学生对美术史的了解程度与其审美水平具有密切的正比关系，通过对中国和西方美术史的学习，以及对历代优秀作品的钻研能够让学生建立基本的对于美的初步认识，形成良好的审美品位。良好审美水平的建立，反映在学生的创作实践中，可有效保证学生的创作美感，能从作品中直观反映出类似于名家名作在形式上的美感。这一点可在近年来各大院校的毕业展览中看到，各作品在创作的风格样式、技法运用、色彩表达等方面，具有明显的对名家名作的学习，如安格尔的人体曲线、米开朗琪罗的素描结构、现代主义流派的色彩和抽象意味等。因此，提高美术史的教学质量是非常重要的，这是中国古典美学教学的发端，需要以美术史教学提升学生的审美水平，让学生在较高的审美水平基础上更轻松地接受中国古典美学。2.以中国古典美学培养学生的审美意识将中国古典美学融入油画创作教学的根本目的是为了进一步推动中国油画艺术本土化发展，在教学上形成良性的、具有中国特色油画创作的思路和体系。中国古典美学中所涉及的各时期的各家观点，本质上是生发于中国传统文化上的精粹。让学生在教学中接受中国古典美学中的观点，最直接的目的是为了培养学生的审美意识，特别是基于中国本土文化所萌发的审美意识，使其在油画创作的实践过程中具有系统化的创作思路。3.以优秀油画作品培养学生的审美追求美术史和中国古典美学的内容多以理论教学形式教授，因此在实践教学方面，教师要以更清晰的方式和途径对学生加以指导，用优秀的油画作品培养学生的审美追求。所谓优秀的油画作品，主要指中国优秀的本土化油画作品，此类作品代表了中国油画发展的趋势，如罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》、董希文的《开国大典》等，这些作品能够直观地引导学生进行创作。主要体现在两个方面的引导：一方面是通过画面让学生直观了解创作实践中的可行方法，在构图、造型、色彩等方面有所借鉴；另一方面是学生可通过优秀作品感受创作者的审美追求，进一步提高学生的艺术素养，将学生的审美追求从西方的自由、个性，引导到中国的民族、共性的审美上，使其在思考和感受中国油画本土化的发展时更注重内在精神。

结语

中国油画的本土化发展问题，本质上是中国油画的发展问题，同样也是油画教学中应关注的重要问题。在中国油画本土化发展中，中国古典美学作为中国传统文化的内在精髓，对于油画艺术的本土化发展是不可忽视的内在“灵魂”。对于油画教学来说，虽然中国古典美学的部分内容并不适合于直接融入油画教学之中，但可将其作为重要内容，培养学生的审美观。中国古典美学对于提高学生的审美水平、审美意识、审美追求等具有较高的价值，同时，其在油画艺术的本土化创作和创新方面能够为学生提供良好的思路，使中国特色油画创作取得不错的成果。

参考文献：

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油画教学范文篇3

关键词：高校；油画教学；课堂实践

油画教学对高校提高绘画专业课程教学质量具有举足轻重的作用，对于中国传统的绘画课堂教学而言，油画教学能够使高校创作专业课程的教学形式更加丰富，内容更加全面，有利于激发学生的艺术潜能。但不可否认的是，目前高校油画教学仍存在一定的问题，比如教学模式缺乏创新、教学内容过于单一、缺乏科学评价体系等。因此，各大高校与教师要根据高校教学改革目标，积极创新油画教学方式，加强油画教学的课堂实践探索。

一、高校全面开展油画教学的积极意义

（一）丰富课堂教学

相关调查研究表明，目前各大综合性高校中都有开设绘画课程，旨在促进学生的全面发展和艺术能力的提升，传承中国绘画艺术。而在高校开展油画教学，有利于丰富课堂教学内容。虽然油画由国外传入中国，但是经过长时间的发展与艺术的沉淀，中国绘画艺术家已对西方油画的绘画技巧进行吸收与融合，并将油画的绘画精髓融入原有的绘画，实现了中西方绘画艺术的完美融合。与中国传统白描、素描、轮廓勾勒、留白等典型的绘画方式不同，油画更强调对不同绘画色彩的运用，并且油画家会将勾勒好的素描图画填充成丰富多彩且具有立体感的作品。在高校油画教学中，教师会引导学生运用多种色彩的原料及多种绘画工具，比如颜料膏、刮刀、调色板、羽毛等，来增强油画作品的立体感与真实感。因此，在高校绘画专业课程中融入油画教学，能够填补高校绘画专业课程教学中存在的空缺，为中国绘画艺术增添西方油画的色彩魅力，使高校绘画专业课程内容变得更加丰富，提高学生的学习乐趣，增强高校艺术类课程的综合性，为学生的艺术学习增添更加丰富的教学内容。

（二）激发学生的绘画潜能

不同的学生对绘画艺术具有不同的感知及观察视角。每一位学生都具有独特的艺术绘画潜能，一旦被激发，学生就可能会创造出惊艳绝伦的绘画作品。高校艺术学院的大部分学生都具有突出的艺术特长，这些学生在艺术方面具有敏锐的感知能力及过人的才艺。因此，在高校绘画专业课程中融入油画教学，能够使传统、单一的课程内容变得丰富多彩，从而激发学生的艺术潜能。油画艺术具有色彩丰富、真实立体、视角多维的特点，所以教师在开展油画教学的过程中，要给学生讲解油画基础理论及绘画技巧，引导学生观察与欣赏各种各样的油画作品，给学生带来强烈的视觉冲击，充分调动学生的感官，使学生将各类信息汇入大脑，形成自身独特的油画创作思路，进而根据头脑中的绘画思路进行实践操作，并转化为具体的图案，使学生充分调动自身的绘画潜能，不断探索油画的绘画手法，创作出更好的油画作品。

二、高校当代油画教学中存在的问题

（一）缺乏创新

缺乏创新是大部分学科教学中都存在的典型问题，高校的油画教学也不例外。油画在400年前便传入中国，可谓由来已久。在中国的绘画艺术发展历程中，油画家已经充分掌握了油画的典型艺术特征，并进行了充分的实践运用。高校也坚持秉承中国传统绘画理论，开设了相应的艺术类课程。然而，高校在开展油画教学的过程中缺乏一定的创新，主要体现在以下两个方面。首先，固守中国传统绘画理论。在绘画艺术的发展历程中，虽然我国也在不断地注入新的绘画理论，但由于时代的快速发展，艺术的更新迭代不断加快，许多绘画理论已经比较滞后，如果高校一直采用传统的绘画理论，就会使教学缺乏创新。其次，教学形式与教学内容缺乏创新。高校在开展油画教学时，一般采用教师讲解、学生练习的教学方式，这种教学方法确实具有一定的实效性。但由于时代在变迁，人们的审美标准也在不断发生改变，并且对艺术的整体要求越来越高，如果高校仍采用这种传统的教学方式，则不利于激发学生的创新思维，容易导致油画教学存在较大的局限性。

（二）教学内容单一

高校学生不同于中小学的学生，学习思维较为活跃，眼界比较开阔，对学习内容具有多样化的需求，所以高校教师要不断更新课堂教学内容，实现课堂教学内容的多样化及综合化，帮助学生提升绘画能力。而对于高校油画教学而言，教学内容单一是长期存在的一个问题。油画艺术是从外国传入我国的，许多高校将其作为单独的教学内容进行课堂教学及实践操作，虽然这样的教学方法确实具有一定的针对性，但其存在的问题也很值得深思。马克思主义哲学认为“世界上的一切事物都处于普遍联系之中”，而油画教学与其他绘画艺术教学也具有同样的理论特征。油画从来都不是单一的绘画艺术，它只有和其他类型的绘画艺术相融合，才能真正彰显独特艺术的魅力和特征。比如，教师要将素描与中国绘画手法中的白描、线条勾勒联系起来，增强油画与中国画之间的关联性。因此，在高校当代油画教学中，教学内容单一是制约教学质量提升的重要因素。教师在开展油画教学时，没有采用兼容并蓄、融合发展的教学理念，而只有将油画教学内容与中国传统绘画艺术、现代化的绘画方式完美地融合在一起，才能实现教学内容的创新，促进高校油画教学的高质量发展。

（三）缺乏科学的评价体系

缺乏科学的评价体系也是高校油画教学中存在的一个突出问题。教学评价看似是一个无关紧要的教学环节，却在实际教学工作中发挥着举足轻重的作用。良好的教学评价能够为学生提供更加客观公正的教学指导，帮助学生及时改正在学习中存在的各种问题。目前，部分高校油画教学中缺乏科学完善的评价体系，学生在油画教学中得不到准确且客观的评价。对于学生存在的一些问题，教师也没有给出明确的指导，导致学习油画创作的兴趣不高，缺乏自信心。因此，教师在开展油画教学课堂实践时，要加强绘画教学评价体系建设，针对不同学生的不同情况，开展有效的教学评价，并尊重每个学生艺术能力的差异性，实现高校教育改革的目标。

三、高校当代油画教学的课堂实践策略

（一）加强油画教学，激发学生的创造力

油画具有丰富的艺术内涵，油画家能够通过丰富多彩的原料绘制出具有立体感的作品。油画与中国传统绘画具有截然不同的艺术特点，能够促进学生艺术思维的发散，激发学生的创造力。因此，教师应加强油画教学，不断激发学生的绘画潜能。比如，在开展油画课堂教学实践时，教师要为学生展示油画的实际应用场景，并采用创新性的教学方法开展油画教学，凸显油画教学在课堂教学实践中的重要地位。教师在讲解绘画基础课程时，可以结合课本知识内容，在网上搜集关于油画发展历程及演变特点的宣传片，运用现代化的制作软件，将油画的基础理论知识与对应的油画作品相结合，制作包含图片、文字、视频的教学课件，增强学生对油画相关理论的认知，扎实学生的油画绘画功底。除此之外，教师还可以运用多媒体平台展示凡·高的油画《向日葵》、达·芬奇的经典作品《蒙娜丽莎》、亨利·马蒂斯的《戴帽的妇人》等等，为学生讲解每位作家的绘画特点、人物性格、时代背景与主题思想等，增强学生对油画的艺术感知及理论思考，从而激发学生的油画绘画潜能与创造力。

（二）丰富油画教学，培养多样化的风格

每一个艺术派别都有固定的艺术特征，油画艺术也是如此。油画给人带来的传统艺术印象便是色彩丰富、具有立体感。在绘画方式上，油画多采用色彩缤纷的颜料作为绘画的主要原料。油画家在确定好绘画的主题之后，再对画面进行整体构思，勾勒草稿与素描图案，最后运用颜料膏对图案进行填充。油画具有丰富的色彩，但在高校油画教学中，教师还应引入其他画种的绘画技巧、绘画特点来增强绘画教学内容的丰富性，并培养学生多样化的绘画风格。教师在开展高校油画教学实践时，不仅要讲解相关的油画教学内容，更要以油画教学为基础，不断扩散与延伸知识点。比如，教师可以借助油画的绘画材料，将理论教学延伸到其他画种的绘画实操上，如水彩画、漆画、色粉笔画等，让学生对绘画的色彩调制与选择具有更加清晰的认知。除此之外，教师在讲解油画的特征时，可以拓展到其他画种的绘画教学，以增强绘画教学内容的丰富性和趣味性，培养学生多样化的艺术风格。油画包含巴洛克派、古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、野兽派、超现实主义等各种风格的绘画作品。教师可以根据油画的不同类别开展丰富的实践教学，从而激发学生的创作灵感，使学生形成多样化的油画绘画风格。

（三）创新油画教学方式与教学内容

油画教学本身就具有丰富性及多样性的特点，所以高校教师应不断创新油画教学内容与教学形式，开展充满趣味性的教学实践活动。然而，目前高校油画教学缺乏一定的创新性，教师没有根据学生的特点创新油画教学方式，单一地运用油画理论对学生进行灌输式的讲解。在这一过程中，教师没有做到教学方式与教学内容的创新，导致油画教学与中国绘画教学之间相互割裂。中国在艺术方面始终保持着兼收并蓄、兼容并包的囊括思想，所以高校教师只有不断创新油画教学内容，将油画教学与中国传统绘画艺术创新性融合，才能实现在传承中国优秀传统文化的同时，吸收国外的绘画精粹，从而实现创新性的有效教学。具体而言，教师在开展油画教学时，可以油画理论为基础，不断创新教学方式与教学内容。首先，创新教学方式。教师在讲述油画基础理论及绘画技巧时，可以利用希沃白板展示中国传统绘画艺术与油画的不同，并让学生积极发言，让学生自主发现中国传统绘画与西方绘画的相似之处及二者各自的典型特征，这样有利于激发学生学习油画创作的兴趣，集中学生的注意力。其次，创新教学内容。教师可以先为学生展示中国水墨画、山水画、花鸟画、植物画等作品，随后，再展示不同题材的油画，这样有利于给学生带来强烈的视觉冲击，使学生更加深入地了解油画。

（四）完善教学评价，尊重学生的差异性

科学的教学评价是促进学生全面发展的重要基础与前提。不管学生处在哪一个年龄阶段，被认可、被尊重一直是学生所需要得到的情感支持。而在高校油画教学中，教师更要对学生进行科学、客观、公正的评价，帮助学生正视自身存在的问题，并引导学生通过自主反思与寻求帮助找到相应的解决方法，提高自身的学习能力。同时，不同的学生对艺术有不同的感知及观察视角，因此教师更需要制定完善、科学的评价模式，尊重学生的差异性，促进学生的全面发展。在开展油画教学时，教师可以观察学生在课堂中的表现，制定科学、高效的评价体系。比如，针对学生在绘画过程中存在的色彩搭配不当、画面中缺少主体、轮廓勾勒缺乏流畅性等问题，教师要及时对学生进行鼓励，并为学生提供一定的指导，做到“晓之以理，动之以情”。这样的教学评价与指导方式才是更有效的，尊重学生主体性的评价体系才是好体系。对于具有奇思妙想的学生，教师也要给予中肯的评价与建议；对于一些学生的创新性的想法，教师要及时予以肯定，并鼓励学生继续发扬；对于在绘画中存在问题的学生，教师也要给予正确的指导，帮助学生形成弥补缺点、发扬优点的学习方式。综上所述，油画教学在高校课堂实践中具有非常重要的作用，不仅有利于丰富高校绘画专业课程内容，更能激发高校学生的艺术潜能，有利于学生更好地展现自身的艺术才能。然而，高校油画教学中仍存在一些亟待解决的问题，因此高校教师要采用科学、高效的教学方法，丰富油画教学内容，创新油画教学方式，完善相应的教学评价体系，增强油画教学对高校绘画专业课程教学的促进作用，最大限度地发挥油画艺术的魅力。

参考文献：

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油画教学范文篇4

关键词：多元美术文化；高校油画教学

一、多元美术文化背景下对中国油画产生的影响

自油画进入中国市场以来，无数中国油画创作者在油画艺术的创作和改良中进行了大量的尝试和探索，并获得了一定的成绩，留下了大量优秀的油画作品，这些作品为后来中国美术事业的发展做出了重要的贡献。虽然，就今天中国油画市场的创作水平来看，中国与许多国外的油画作品仍然存在着较大差距，特别是中国油画创作者过于拘泥于规则和传统之中，导致绘画的封闭性以及落后性的倾向。尤其是在这样的状况之下，促使中国部分油画创作者更要以全新的审美形态去审视；以全新的题材去表现；以多样化的绘画方法去表达，从而使我国的油画业能够向多元化的方向发展。而多元美术文化背景下的高校油画教学，应该正视当前美术多元化发展的趋势，积极顺应多元化发展，实现油画教学的变革。

二、多元化美术文化背景下高校油画教学的变革方法

1、树立油画多元化发展教育教学理念

今天的油画市场发展越来越快速，而油画创作者们大都追求标新立异的创作手法，作品不单单是以前的色彩搭配来描绘图案，还需要有感情的投入，色彩搭配成为了基础，型材技法的作用以及独特巧妙的情感描绘成为油画创作者追求的目标。在油画教学的过程中，也应该把这一理念作为教学的方向，学校可以从以下方面入手开展工作：一、应该主动打破传统的教学模式，积极引进新的教学理念和方法，鼓励学生主动创作，丰富创作技法，运用现代先进的创作手法创作作品，把自己的情感通过合理的手法，融入到自己的作品当中。二、对于学生创作的作品，应该以欣赏的眼光去发掘他们想要表达的感情，充分释放他们的创作热情，尊重每一副作品，这样才能激发他们对油画创作更高的兴趣。

2、构建师生互动的教育教学课程体系

随着美术行业的迅猛发展，油画正朝着多元化的方向发展。所以，在油画教学过程中，应该相应的改变教学方式，上课的时候应该让学生主动积极参与互动，营造良好的教学氛围，具体可以从以下几个方面入手开展：

1、从事油画教育者，应该不断学习先进技术和教学理念，打破过去沉闷单一的教学方式，课堂上不仅仅是老师和学生的关系，角色不再是固定不变的，老师应该进行合理的引导和启发，而油画创作的主体应该是学生。

2、学生对于油画的理解，对于他们想要表达的情感以及所运用的表现手法，老师应该多鼓励，再加以合理引导，这样能够让学生积极参与互动。

3、如果在教学的过程中，发现学生对于作品有独特的理解，或者对于所创作的作品有新的情感表达方式，那么，老师应该是激励给予鼓励肯定，这样才能激发学生对于油画创作的热情。

3、积极将民间艺术精华融入课程中去

艺术的创作形式无处不在，在我国民间，也有很多宝贵的民间艺术形式，在油画的创作过程中，可以将很多民间艺术形式融入到其中，这样，在油画教学理念的打造上，也会丰富学生的创作视角。例如，可以从大型岩画中感受创作灵感，同时可以发掘出全新的艺术表达方式，当然，在融合民间艺术形式的时候，还应该把握好基本的原则：1、引入民间艺术形式的时候，应该切实考虑这一民间艺术形式是否与油画创作相关联，有没有共同的切入点，能不能很好的加入到油画的教学理念当中。2、在丰富油画的教学方式、打造多元化的教学体系上，应该发动各种力量，让更多的人员以及相关组织参与进来，联合众多艺术团体组织，开展民间艺术活动，调动社会各方面资源，全方位的实现艺术的交流和互动，增加教学理念的丰富性。

4、高度重视学生人文科学知识的教育

油画教学的过程中，把油画创作划分到艺术类创作，主要是培养学生的绘画技巧，但是，新的形式下，油画的教学，不止是要学会绘画技巧，还要培养学生的艺术素养，从精神上入手油画创作，需要注意：

1、适当的从情感上感受油画的魅力，从实际的油画作品中，分析作者所要表达的感情，探索当时是在什么环境下创作出如此作品，理解作者运用的情感表现手法，这样的作品如何展示作者当时的精神世界，通过这样的分析研究，目的是让学生明白，油画最终还是人们对于世间万物的理解，以及内心情感的表达，是社会文明发展过程中不可或缺的重要表现方式，这样才能激发学生对于油画创作的热情，更加渴望投入到这一艺术形式的创作中。

2、经常拿出一些油画艺术大师的真实事例和名言，聆听大师的内心对白，感受艺术的独特魅力，从而投身艺术创作中来。

3、在课堂外，应该鼓励学生收集与油画创作有关的历史人文知识，丰富他们的创作灵感，还能进一步加强油画创作的表现手法。

5、形成开放式的高校油画教学评价机制

目前大多数高校对于学生的教学评价采用的是学分制的形式，这种评价机制过于单一化，不能充分体现学生的水平和能力。为此，学校应该采取更为开放的专门为高校油画教学而设定的评价机制，从而考量学生对油画专业的综合性能力。例如，通过开放式的油画创作实践来考察学生对油画的理论知识、绘画技巧、创新能力等。美术多元化发展是不可抵挡的趋势，并且已然对油画艺术的发展造成了影响。在这样的背景下，高校油画教学就应该坚持与时俱进的基本原则，积极促进教学内容的丰富化，调整教学手段，树立正确的多元化教育理念，实现教育评价体系的改革，以实现美术多元化背景下高校油画教学质量和效益的不断提高。

参考文献

［1］杨小锋．从油画的多元化发展度思考高校油画教学的变革[J].大舞台，2012（9）．

油画教学范文篇5

关键词：综合材料；油画教学；分析研究

综合材料，在早期使用的时候，会存在各种各样的认识差异，这种认识差异的出现，就使得综合材料在美术教学中的使用存在着各种限制。但是随着油画教学的发展与进步，综合材料的使用也越来越广，并且以不同的形式来表现油画的特质，从而促进学生创造力的培养。因此在接下来的文章中将主要从进行综合材料在油画教学中的应用研究的必要性、综合材料在油画教学中的应用的注意事项以及促进综合材料在油画教学中的应用的基本策略等三个方面展开分析，来进一步促进综合材料在油画教学中的应用与发展。

一、进行综合材料在油画教学中的应用研究的必要性

首先，教师通过使用综合材料来开展油画教学，可以使学生对油画的一个基本的功底进一步扎实和锻炼，并且可以对综合材料有一个十分清晰的认知和把握，这样一来，就可以使学生掌握最基本的油画的技和方式，提高学生的油画基础；其次，通过开展综合材料在油画教学中的应用研究，还可以通过日常的训练，提高学生的创造性思维，因为综合材料就是需要学生去发挥创造力，然后根据自己的思维模式和锻炼去想象出一个全新的构思和绘画方式，这样就可以促进学生思维的创新发展；最后，进行综合材料在油画教学中的应用研究，学生就可以对每一种材料的性质和属性进行分析，这样就可以更加广泛地应用这些材料来为自己的作品服务，这样就可以进一步扩大综合材料在油画教学中的应用，并且推动学生思维创造力的提高。所以说，进行综合材料在油画教学中的应用研究是非常有必要的，并且具有重要的现实意义。

二、综合材料在油画教学中的应用的注意事项

(一)“以厚为美”的错误使用

在进行综合材料油画教学的时候，一定要注意一些错误的教学思想，否则这将会给学生造成一定的误导，不利于学生进行油画教学的学习。因为在大多数的情况下，人们如果探究一幅画的肌理的时候，都会选择肌理较厚的画卷，因为大部分人都会认为肌理较厚为美，甚至有的时候还会以肌理的厚度来评判一个一幅画的优劣。但是实际上，人们不能以简单的概念作为实际油画的一个评判标准，因为每一幅画作的具体的表达方法以及表现的内容是有差别的，所以就不能以一个简单的概念来进行评判。因为在进行油画创作的时候，一般的作者不仅仅希望读者可以看出自己作品表面的现象，更想让大家读出这幅画作的画外音。如果在大家评判和欣赏的时候，仅仅从一些基本的概念或者是一些表面的现象进行解读，那么就会造成对作者作品的一种误读，不利于真正的去理解作者的思想内涵。所以教师在进行综合材料油画教学的时候，必须要注意进行一个基本的掌握，并且要对一些基本的评判内容和标准进行一个科学的讲解，不能进行一个错误的评价。而且在对综合材料进行使用的时候，一定要采取一种科学的方式，不能因为一些死板的框架，而去进行综合材料的使用，这样就会严重影响综合材料油画教学的进行，不利于学生进行一个科学的了解和把握。如果这种“错误理念继续存在下去，那么将会严重影响学生的创作思维，并且使学生的基本创作陷入一个死循环的状态，不利于进一步开拓学生的思维和视野，只会起到禁锢学生思想的作用。所以说面对这个问题，教师和学生都必须要以一种科学的观点去探究和分析。

(二)“为材料而材料”的错误使用

随着美术教学的发展，综合材料的使用就使美术教学进入了一个全新的发展阶段，使得油画从传统的单一的模式，变成了更加丰富的、多样化的创作模式，促进了油画的发展。正是由于优化教学的使用，使得越来越多的材料被用于油画创作中，使得学生可以选择更多的材料来进行创作。但是，由于学生对油画创作的造诣或者是在材料选择方面的不成熟，往往会造成“为材料而材料”的错误。那么这就需要教师在进行油画教学的时候，对学生在材料选择方面进行一个初步的讲解，提高学生选择材料的科学性。对于有些学生来说，他们往往为了追求一些艺术表达效果，就会过分地追求材料的使用以及拼凑，那么这种为了材料而进行材料选择的方法是非常不正确的。教师一定要在综合材料的使用的时候，对学生进行科学的讲解，避免学生陷入“为材料而材料”的错误使用观念，如果对于这种错误的观念不去制止，那么将会使学生陷入一个创作的误区。所以学生这种只是一味地追求画作的表面的奢华或者是丰富，而忽视了对画作内容的了解和掌握，这对于油画创作的发展是非常不利的。因此教师必须要以一个正确的认知理念来教导学生，促进学生树立科学使用综合材料的理念，推进学生的科学创作，增加作品的感染力。

(三)“规则至上”的错误使用

对于油画的创作以及综合材料的使用，都是有一定的规则和技巧的，但是在创作中如果一直被这些规则和技巧束缚，那么是很难创作出一幅新的作品，并且获得创新发展的。但是在综合材料使用的过程中，部分教师和学生往往过分的要求规则的使用，这样就造成了创作者死板、不灵活的创作方式。尤其是对于一些刚刚接触油画创作的学生，他们对综合材料的使用往往就是按照一些基本的技巧或者是规则来进行创作，因为这样可以使他们的创作和发展有一定的技巧性，相对来说是比较简单的。而且大部分的教师在进行综合材料在油画教学中的使用的时候，也通常会传授给学生一些基本的技巧和经验，这样一来就会使学生陷于一个技巧至上的怪圈，而忽视了一种情感和内涵的表现。那么面对这样的问题现状，教师就必须要改变规则讲授的方法，要让学生自己去体会一些绘画方式以及综合材料的使用，这样一来学生就可以通过自己的不断摸索，然后总结出适合自己的绘画与创作方式。因为只有自己的创作方式，才可以更好地表达出自己的内心情感，并且使自己的油画作品更加的丰富和生动。而正是一些学生缺乏这些正确的思想和使用方法，从而使自己的艺术创作变得更加的狭隘，根本就不能实现更加科学的创作，最终使自己的创作和表达方式越来越没有任何的创意和价值。

三、促进综合材料在油画教学中的应用的基本策略

(一)提高对综合材料的基本认识

为了更好地促进综合材料在油画教学中的应用，学生就必须要提高对综合材料的基本认识。因为只有对综合材料的基本的概念以及使用有了一个初步的把握和了解，这样才可以更好地促进对综合材料的正确使用。那么首先，教师要对综合材料的概念以及种类，进行一个详细的讲解，让学生对其有一个初步的了解，这样就可以更好地促进学生对综合材料的一个更好地把握；其次，学生在对综合材料进行使用的时候，一定要注意把握好每一种材料的具体的使用状况或者是一些使用过程都必须要进行一个全面的了解和把握，这样才可以使学生更好地去把握一些综合材料的表现方式，促进油画创作的进行。只有对一个事物有了一个全面的了解，才可以更好地去使用这个事物。而对于综合材料的使用来说，也是这个道理，只有更进一步的了解综合材料，才可以通过综合材料的使用，创作出更加生动地油画作品。所以，教师必须要通过一定的教学手段，来进一步提高学生对综合材料的基本认识，促进学生更好地使用综合材料，来为自己的油画作品增添更多的创意和想象。

(二)学习著名油画家的实用技法

对于大部分的学生来说，在刚刚开始接触综合材料的时候，都会存在一定的不适应性，因为根本不知道该从何处下手，那么在这样的情况下，教师就可以让学生观察一些著名的油画家的一些常用的实用技法，这样就可以对学生形成一种启发。那么通过对一些著名的油画家的实用技法进行分析，还要尽量避免学生走上盲从的道路。教师要教会学生去体会，这些油画家在使用综合材料的时候，所采用的一些方法，并且分析最终表达出来的具体的效果。教师要学会去分析这些表达效果，让学生将更多的精力放在如何更好地表达自己的内心情感，以及如何将这些情感表现在作品中，这才是学生最应该学习的东西。所以说，教师不应该为了单纯的讲解技法而去授课；那么学生也不应该为了学习技法而去听课，教师和学生双方应该为了更好地创作而努力，要让作品体现出作者的灵魂，这才是教师和学生最应该注意的问题。除此之外，教师还可以对一些基本的油画实用法进行讲解，让学生对此有一个大概的了解，但是要告诉学生技法并不是油画作品的全部，油画所体现的基本的内涵也是掌握的关键。所以说，学生在学习油画实用技法的时候，必须要从一个科学的角度来进行学习，这样才可以更好地促进油画创作的进行。

(三)加强综合材料的使用训练

学生在对基本的综合材料以及一些初级的油画实用技巧进行掌握之后，就要开始加强综合材料的使用训练。因为在美术学习的过程中，紧紧掌握理论知识是远远不够的，必须要促进理论与实际发展的结合，这样才可以更好地促进艺术创作的进行。首先，对于教师来说，教师在课堂教学的时候，不仅仅要加强对理论知识的讲解，还要提供更加充足的课堂时间。来让学生进行课堂实际操作训练，这样才可以促进学生对知识的消化和理解；其次，学校还要提供一定的训练基地，简单来说就是要学生，除了课堂的学习时间之外，还可以通过学校的实践创作基地，来提高自己的创作水平。这样一来，学生就可以参加一些比赛或者是一些创意大赛，来提高自身对综合材料的使用，并且促进油画创作水平的进一步提高；最后，除了教师和学校要提供一定的实践机会之外，学生也可以通过一些网络平台或者是参加一些校级比赛的形式，来锻炼自己的油画创作水平，来进一步提高对综合材料的科学使用。而且在这些比赛的过程中，学生可以和其他的油画专业的进行交流，并且获得一定的交流体验。除此之外，更重要的是学生可以得到一些专家或者是油画大师的指点，这样就可以进一步促进学生油画创作水平的提高，实现对综合材料使用的一个灵活的把握。

四、结语

通过本文的进一步研究发现，综合材料在油画教学中的使用还存在着一些不足之处，如果教师不能把这些注意事项教授给学生，那么学生就容易走入一个综合材料使用的误区，这样就会给学生的油画创作造成一定的影响，不利于学生对油画学习的一个正确的理解和把握。所以本文对这些综合材料使用的一些误区以及注意事项展开了详细的分析，希望可以更好地促进综合材料在油画教学中的应用，进一步提高学生的油画创作水平。

作者:鲁微微 单位:河北美术学院造型学院

参考文献：

[1]王春明.综合材料在油画创作中的应用研究[J].中国艺术,2011(3):141-141

[2]李书锐.综合材料在油画教学中的应用及其意义[J].美术教育研究,2013(6):48-49.

油画教学范文篇6

1.在学校转型发展的新形势下对油画实践教学的认识。一直以来对于实践教学，停留在技法训练的认识上，是理论教学的补充；对于其他实践课程，也都是理论课的碎片式补充，形不成体系。随着人才培养的转型发展，实践教学必然存在以下问题。（1）对实践教学重视不够尤其是社会实践部分，这是受以前的观念影响。常常把实验教学和课程设计作为理论教学的补充，上课形式脱离不开课堂或课堂模式，平时写生，到实验课块接着写生。对油画新材料和绘画表现技巧的实验不足；实习实训由于条件有限不能很有效的锻炼能力而流于形式，以培养师资为主的教育见习和实习实行自主实习，学生真正联系单位实习的很少，大多弄虚作假。（2）实践教学目标不够明确，实施效果不理想。（3）缺乏实践资源，校内实践教学设备短缺，需要开拓创新实践教学的空间。2.以审美化教学理念为主导的油画实践教学。我院油画理论教学实施审美化教学理念已经十多年，主要宗旨是提倡美术教学将所有的教学因素转化为审美对象，使整个教学过程转化为美的欣赏，美的表现和美的创造活动。使整个教学成为内在逻辑美与外在形式美高度和谐统一的整体。这种教育理念能够激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。是创设有利于学生发展的开放式教学情境。在实施过程中通过教学内容的调整、建立教学动态结构、课题式引导等方法的改革，已建立了有利于学生学习的教学生态系统。油画实践教学作为理论教学的延伸，也相应的需要建立审美化的实践教学体系，目的让学生暂时脱离学校，置身于社会的大环境中，让学生学会观察社会，关注生活现象和社会形态，能够从艺术角度出发，了解什么是真正的“艺术来源于生活”，希望通过实际感悟有所成长。课堂教学与社会的有机联系，才能使“教”与“育”真正结合。随着学校转型发展，油画作为传统美学专业由学术型转为应用型，人才培养方案目标中，加大了实践教学的比例，（占总课时的34.2%），按照相应的能力培养要求设置课程内容，形成了较完整的实践教学体系：由通识课（公共基础课）、专业基础实践课（理论课内实践部分）、专业实践课（独立实践部分）及集中实践环节四大部分构成，前面三大部分可称为课程实践教学，后一部分称为集中实践教学。在整个教学过程中，油画理论教学培养学生的基本专业素养，实践教学锻炼学生综合能力，二者内外兼修，相辅相成，在审美化理念的指导下共同构建了完整的美术教学系统，

二、实施审美化油画实践教学的有效性

1.更新观念，建立应用型的实践教学美育观。一方面，我们正处在数字化多媒体高度发展的时代，和过去相比人们接受艺术的途径由单一走向多元，造型艺术也以各种技术为媒介走向日常生活，面对纷繁复杂的艺术形式全民审美教育变得尤为重要；另一方面，运用现代化教学技术培养学生美术应用技能由此产生了许多新鲜的不可预测的生存交换可能，就我们就业空间来说可以无限的延展，所以美术教育需要更新观念，跟上时代的步伐，建立开放式、多渠道、全方位的美术教学，为学生学美术、用美术开辟空间，走课内与课外相结合，美术学科与其他学科整合，学校与家庭、社会联合的教学之路。它的原则是生活中的美无处不在，美是改造社会的动力。所以教学目标为具备扎实的科学文化与艺术理论知识，具备较强的造型、创作、设计及适应社会与市场的能力。能够在文化艺术机构、新闻出版、设计企业、学校等单位从事艺术活动组织、艺术展览策划、美术编辑、艺术创作、艺术产品设计与开发、美术教学等工作，服务地方经济社会发展的一专多能复合型并具有开拓创新精神和实践能力的高素质应用型人才。现代化社会就业的发展趋势无论显性还是隐形都应该一个人同时可以有一到几种职业，而有了教学思想的引导，学生才能重视实践教学，并主动去体验学习。建立了正确的审美观，才能不拘泥一种职业方向，为多种职业的选择做准备。2.明确油画实践教学体系课程的实施环节。美术学油画专业实践环节包括集中实践（教育见习、实习）、独立实践（艺术实践、考察）和课内实践（1088学时）三部分，课内实践包括课堂教学实践、毕业论文和毕业创作等内容，油画专业在实施教学的过程中，要做到统筹安排，让每一阶段理论课与实践课联系紧密，课内与课外联系紧密，形成交叉、融合、互补的关系。对于课内实践教学，成立油画材料工作室，创作工作室，对理论教学内容进行针对性的实践训练，目前开设的坦培拉、综合材料和创作；成立多媒体传播工作室，对艺术设计、装饰艺术等课程做实践训练；课外实习实训和艺术考察现设有完备的教学大纲、实习考察计划、实践教学质量标准和集中培训内容等，做到真正实施到位。同时鼓励学生自主学习，积极参加展览、竞赛、证书考试和论文、考研等，并设立自主教育学分，在学习实践过程中需要充分运用理论知识，广泛搜集资料、跨学科研究论证，互相协作交流进行有效的实践活动，使实践教学真正成为理论应用和能力培养的重要体系。3.结合地方经济建设，专业实践教学积极与社会实现互动融合。（1）实习实训基地建设对于集中实践环节，要真正做到实处，需要加强基地建设，让学生有充分的条件进行课外实践活动，目前比较有效的方法是立足地方经济，结合当地特色，建立实习实训基地，如教育见习、实习近两年与当地中小学校和邻近城镇学校建立联系，签订了见习、实习协议，解决了学生的专业集中实践环节；独立实践课程，艺术实践、考察利用地缘优势，在学校周边的城镇、林区、牧区已经培养建立了十几个写生基地、技术合作基地，考察项目包括地方特色考察和专项考察，如国内有影响力的画展、名胜古迹等，都要有计划的制定考察方案，由带队教师指导考察。（2）深入社会实践，丰富实践内容我市属于民族地区又是旅游城市，有很好的资源优势，对于实践课程的开展有很大帮助，如装饰艺术研究、美术插图与编辑、美术馆管理与民族题材创作展示等课程利用项目驱动教学法进行社会考察和项目合作，学生以团队的形式到周边的民族创业园、博物馆、工艺品展厅、美术馆以及设计工作室甚至深入乡镇牧区做田野调查，搜集资料，考察访问，协商合作。随着城市工程建设的展开，近几年油画专业学生在教师的带领和指导下完成十几项大型壁画制作项目，民族工艺品设计也得到了很好的评价。

三、实践教学的质量保障体系的建设

1.加强实践教学师资队伍的建设。实践教学体系的构建对教学师资有很高的要求，不但要精于理论教学，还要有开展实践教学的能力。我院油画实施审美化教学理念，是动态、模糊、趣味的教与学系统，要求教师专业上有能力对学生的学习因势利导；在思想上以美育精神塑造学生健全人格；对于社会实践，教师还要担当起“领导者”的角色，对学生和社会进行组织、协调，内引外联；我院油画专业教学团队多年建设目前拥有很强的教学科研和创作实力，2010年被评为省级及优秀教学团队，《油画》课程为省级精品课。2.建立多元动态的实践教学评价体系。为了保证实践教学的教学质量，必须完善实践教学的评价体系。以往对于实践教学的评价，多看重结果评价，学生能够拿出规定的作业，教师看科研成果，论文和科研项目等，过于机械对教学的实际效果没有发挥积极的作用。那么，为改变这种现状达到真正的审美化实践教学应在遵循学院教学质量标准的基础上还需要建立油画专业符合自己规律的评价体系，如设备上建立工作室、实习实训基地的建设与管理制度；实施课程评估和实践教学各实习实训环节的质量监控；针对教师考核评价应重视教学基础工作，教研教改实施效果和作品；对学生的考核评价，应该注重实践过程，通过日常交流互动，客观公正的分析学生的学习态度、分析能力、操作能力、表达能力、协作能力、创新能力等综合能力再结合作业给出确切评价。当然对于艺术课程的评价体系遵循其规律要避免规定过细，过于繁琐和过于理性，使之生硬、僵化和教条，要保持动态模糊的评价原则和对待教学求真务实的态度。

四、结语

审美化油画实践教学体系是我院教学活动的重要组成部分，其设立到成熟需要一个漫长的过程，也需要专业教师共同研究和探索。关键是如何认识审美化的实践教学，如何看待纯美术教育的应用型人才培养。本文对油画专业的实践教学体系进行探索主要针对目前油画实践教学现状做出必要反应，同时也有助于从艺术规律的深层次去思考实践教学。最后用周海宏老师的一句话结束“艺术教育就是培养人的感性素质，感性的质量就是审美”，而感性应用无所不在。

参考文献：

[1]吴厚斌.《教学审美化——多模式油画教学》.黑龙江美术出版社，2006.

油画教学范文篇7

一

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施统一教学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

二

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。

其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。

面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。

总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。

三

改革油画基础教学，构建当代综合院校油画基础课程体系，我们首先应明确综合院校油画教育办学指导思想和培养目的。国内外美术学院绘画（或油画）专业采用“工作室制”教学模式，以培养艺术家为宗旨。针对有别于国内外专门美术院校的我国综合院校特点，在党的教育方针指导下，吸取国内外美术院校绘画或油画学科建设经验，更新教师传统写实观念、拓宽其知识结构，并依托综合院校人文学术氛围和多学科资源，夯实专业及人文基础，培养适合当代社会需求的，具有创新精神和全面素质的、以油画为主的绘画人才。构建适合综合院校油画学科教育的基础课程体系，走一条综合院校自己的油画教育发展道路。

改革与建设基础教学必须符合培养具有创新精神的素质型油画人才这个目的。“素质型”，即全面素质，它不仅包括造型能力和以油画为主的绘画技能的专业素质，也包含审美能力和文化素养的人文素质。“创新精神”应该在人文素质中得到滋养，在专业素质中得以展现。

专业素质培养的基础即专业基础。我们在专业基础课程的设置和建设上，以油画为主向多画种基至设计艺术上拓展，以体现“宽口径、厚基础”的教育精神。在教学观念上，要突破单一写实模式，实行多元化教学。除传统的课程素描、色彩、透视、艺用人体解剖、三大构成、油画基础外，增设绘画材料、中国画基础、水彩画基础、壁画基础、书法、陶艺、雕塑、设计基础等课程。传统课程中的素描、色彩须加以改革。

以素描课程为例。一年级素描课程中，我们要求学生掌握造型基本知识（比例、结构、透视、动态）的同时，应培养学生的创造性思维。速写、默写与创作构图安排进素描课程中是必要的。慢写（中、长期素描）、速写、默写过渡到自由创作构图，这是直观视觉感受向创造性思维培养的过程，也是改革传统素描以写生为唯一手段的教学方法。学生在中、长期与快速的写生训练中提高造型能力的同时，通过默写、自由创作构图的锻炼，加强形象思维能力，进而达到创造性思维能力的培养。

色彩课程改革之一，摒弃以水粉画为色彩练习的方法，直接以油画进行色彩训练。学生在高考前就进行过大量的水粉画练习，改以油画训练可避免重复，以减轻综合院校专业课时不足的压力。之二，在写生课程后安排色彩自由创作构图练习，启发学生的主动意识，任其气质、个性的发挥，培养学生的独创精神。

人文基础课程的建设是油画基础教育的重要组成部分。在当前因扩招带来生源质量普遍下降的背景下，提高学生审美能力和文化素养的人文素质就显得尤为重要。人文基础课程主要以理论为主，然而在传统的油画教学中，重技术轻理论的思想积重难返。加强人文基础课程的建设将是综合性院校油画教育的特色和优势，也是综合院校油画教学改革成败的关键。

油画教学范文篇8

1.油画专业色彩课程教学中的创造力体现分析

油画专业色彩课程是颇具创造性的课程，它可以陶冶学生的情操，培养学生的合作精神，更重要的是可以培养学生的创造力。创造就是要打破常规，进行探索和求新，并在不重复基础上进行新事物的建造活动。在油画专业色彩课程教学中，对于创造力的培养，没有固定、唯一的标准，教师要通过灵活多样的教学方式培养学生的创造力。学生在学习时，既要随时随地欣赏美，同时还要自觉或不自觉地创造美。

2.制约油画专业色彩课程教学中创造力培养的要素分析

首先，受到学生自身的生理特点影响。人类思维发展经历了具体和抽象这两个不同阶段，而油画专业色彩课程教学正是根据人类思维发展特点，结合学生思维发展不同阶段心理与生理的特点，让学生在学习中实现视觉与行动的配合，从而促进学生生理成长及创造力形成。学生在从儿童到成人的发展过程中，绝大多数创造性工作需要结合形象思维和逻辑思维，而油画专业色彩课程是激发学生创造性思维形成的有效途径。因此，需要对处于不同发展阶段的学生开展美术教育工作。其次是环境影响因素。对于学生来说，环境是处在主体之外的，是和主体间相互作用的外界，是社会环境和自然环境的总和。环境既可以提高学生的创造力，也可以抑制学生的创造力。创造力的产生过程是一种心理现象，需要外部世界信号输入，因此良好的环境氛围可以极大促进学生的创造力培养工作。①不同环境对学生的影响是不一样的，学生的一切行为都于自觉和不自觉间被环境所影响，学生的思维方式及创造力形成也受到社会文化、学校家庭及政治教育等的制约。

二、油画专业色彩课程教学中培养创造力的措施

首先，教师应当精心编写教学内容，并改变以往教学方法及教学模式单一化的状态。有效的油画专业色彩课程教学应当突出其学科本位作用，并加强和其他学科间的联系，提高课堂的知识含量。如，在傲雪梅花绘画课程教学中，教师应当适当拓展教学领域，将绘画和语文有机结合起来，在课前，可以让学生收集与梅花相关的图片及咏梅诗句等，同时，应当营造良好的教学氛围，在学生作画之前，可以让学生了解梅花的相关知识，这样学生就可以充满感情与理解地作画。此外，在作画时，教师还可将美术和音乐结合起来，播放中国的民乐，让学生融入浓郁的作画氛围，从而更为主动地作画。其次，应当采用现代化高科技的教学设施与教学手段，加强油画专业色彩课程教学中的内容启发性和趣味性。②同时，可以结合不同油画色彩课程的教学内容，利用不同多媒体的教学手段，拓宽学生的视觉空间，给学生作画提供更多参考，从而为培养学生的创造力提供良好条件。最后，要尊重学生间的个性差异。个性是学生个体精神面貌的体现，它反映出每位学生在情感特征和表现手法上存在差异，是学生在原有遗传基因的基础上通过后天学习而形成的。由于学生在遗传基因上存在差异，因此个体对于色彩情感张力及色彩敏感程度也有差异，而且不同个体的社会生活环境不相同，对于社会生活的感知和认识也必然不同，因此个体在色彩艺术表现上存在区别于他人的特有语言。所以，教师在教学时应当注重培养学生的个人能力与个体差异。

三、结语

油画教学范文篇9

［关键词］老年；开放教育；油画；色彩；零基础

一、学习油画专业的老年学员学情分析

目前，老年群体对于油画专业的学习需求呈现上升趋势，学习油画的老年学员有以下特点：1．文化素养比较高。从实际报名学习油画专业的老年学员文化素养来看，大多数老年学员接受过高等教育，具有大学以上学历。多数老年学员退休前在各自的工作单位取得了专业技术高级职称，有一部分老年学员退休前从事过教师工作。2．学习热情非常高涨。学习油画专业的老年学员到课率非常高，很少有人迟到、早退、请假，而且在绘画过程中往往非常投入，总是感觉时间过得很快，在不知不觉中已经过了下课时间。3．对油画有着强烈的兴趣。学习油画的老年学员都有过接触绘画的经历或者出国参观教堂和美术馆的经历，之前就萌生了对油画的向往和学习油画的想法，有了这样的人生经历和愿望才使他们退休后决定投身到油画的学习中。4．零基础老年学员占比大。油画专业的老年学员绝大多数是零基础，有个别学员曾经参加国家开放大学举办的线上油画班学习或画过一点国画。5．学员年龄、性别的构成。油画专业的老年学员绝大多数年龄在55到70岁之间，女学员是男学员的四到五倍。6．学员工学矛盾分析。老年学员虽然已经退休，没有工作压力，但多数老年学员已经承担起照顾孙子、外孙的责任，相对中青年学员工学矛盾较轻，但依然存在其他事务与学习矛盾。

二、零基础老年学员学习油画的教学方法

（一）绘画工具的选择

对零基础的学生来说，学习绘画最好选择可以反复覆盖、修改的工具，比较符合这一要求的常见画种有水粉和油画。水粉是适合低龄初学者学习的一种绘画工具，水粉画可以像水彩画一样画得很薄，画出清爽透明的效果，但它远没有水彩画表现得玲珑剔透；水粉画也可以像油画一样画得很厚，但由于水粉画是以水加粉质颜料调和作画的，在颜料的覆盖过程中，下面的颜色会透上来影响色彩效果，干湿变化很大，把握不好画面就会带有一股粉气，而且画得很厚会产生龟裂现象。所以，水粉画的表现力看似介于油画和水彩画，取两者之长，但实则水粉画缺点明显，难以掌握。而油画是以油为媒介调和颜料作画的一种绘画工具，颜色的干湿几乎没有变化。油画长久以来被人们误认为是非常专业、高端的绘画门类，认为学习油画非常难，与普通大众距离较远，更有甚者认为没有相当好的绘画基础绝不可能触碰油画。其实，油画之所以如此普及和受大众喜爱，能成为世界画种，正是因为它易于修改，易于学习，易于表现，易于普及等特点决定的。因此，油画非常适合零基础老年学员学习。内蒙古开放大学的老年学员对于油画的向往是远高于普通人的，他们对油画的崇尚或者说神秘感，使得他们更愿意接触油画，加之学识、修养、经历等因素，使得老年学员非常自然地选择油画的学习。

（二）如何让零基础学员直接画色彩

摆在零基础老年学员面前最难逾越的就是造型这一关。传统的美术教学往往是从素描开始的，画素描的目的就是让初学者掌握一定的造型能力，而后才会进入色彩绘画，或是艺术创作。这样就会产生一个问题，如果先从单调、枯燥的素描学起，势必会磨灭学员学习油画的热情，但如果直接画油画又会遇到学员缺乏基本的造型能力而无法进行起稿的局面。如何跨越造型这一难题直接进入油画的学习，就成为摆在零基础老年学员面前的首要问题。有一个非常好的方法可以解决初学者的造型问题，那就是“打格子法”。打格子的方法也就是人们经常说的“九宫格”，这种方法其实早在文艺复兴时期就已经开始使用了，当时需要把提前画好的草图绘制在教堂巨大的穹顶或墙壁上，打格子的方法比较适合将草图放大数倍、数十倍甚至数百倍。当然，打格子的方法也同样适合于起稿造型阶段，它可以将画面中的物体分解成若干个小画面进行精准定型。对零基础老年学员来讲，借助打格子的方法可以快速达到起稿的目的，久而久之，训练了眼睛的观察能力。

（三）绘画题材的选择

确定了绘画工具和方法，我们就要选择绘画对象进行作画了，什么样的绘画题材适合零基础的老年学员呢？笔者认为，在人物、静物、风景等绘画题材中，首先应该选择风景画作为色彩的训练对象。人物画和静物画中有明确、具体的主体物，这些主体物往往具有严谨、复杂的形体结构，这就要求作画者具有一定的造型能力才能把这些主体物的形体表现准确。而风景画中的主体物往往是一些山川、河流、树木等自然景物，这些自然景物结构相对简单，在造型上也不及人物和静物要求的精准度那么高，这就使得风景画极为适合零基础的老年学员学习。从色彩的角度讲，人物画和静物画色彩变化较小，色彩表现细腻、微妙，而风景画的色彩变化相对较大，色彩表现可以适当灵活、粗犷，对零基础的老年学员来讲，风景画更适合入手，更适合训练他们的色彩感觉和色彩表现能力。在风景画风格的选择方面，最好选择印象派时期具有代表性的风景油画作品。这是因为印象派之前的画家往往接受过正规美术学院的专业训练，绘画风格严谨、细腻。而印象派时期的画家往往是来自不同的社会阶层，思想更加开阔，绘画风格更加自由，色彩表现也更加大胆、丰富，而且印象派直接引导了近代绘画的格局，在西方艺术史中占有重要的地位。因此，选择印象派时期的风景画作为零基础老年学员的学习对象是最合适不过的了。

（四）初学者适合临摹还是写生

写生是学习者直接面对实物或实景进行绘画的过程，而临摹则是学习者面对一幅绘画作品进行模仿的绘画过程，这两者都是学习绘画的手段和途径。对初学者来说，临摹与写生就好比是小学生根据课文仿写作文和直接写命题作文，难易程度显而易见。写生需要学习者有一定的绘画技能和处理画面的能力，显然初学者还是不具备这些能力的；而直接临摹艺术家经过艺术处理的绘画作品，就相当于学习者直接面对被临摹作品中包含的艺术语言信息，临摹显然更适合初学者学习。对零基础的老年学员，采取先临摹再写生的学习方法是最为有效的。老年学员在没有绘画基础的情况下，面对实景或实物根本无从下手，如果硬是要求他们写生，不仅学习效果极差，而且会使他们兴趣全无，得不偿失。如果先让老年学员进行临摹，情况就大为不同了，他们在看到被临摹作品的一刹那，就已经被艺术作品吸引，兴趣一下就被调动起来了，马上就有动手绘画的冲动。除此之外，临摹作品已经是艺术家经过自己的理解、运用绘画语言进行的艺术表达，老年学员只需要将绘画作品中已经变成绘画语言的形体、色彩、冷暖、透视等信息仿照下来，这个学习过程就变得轻松、愉快、容易得多了。

三、教学反思

虽然这些年开放教育在零基础老年学员的油画教学中积累了一些方法及经验，但仍需探索零基础和老年学员这两个特征与开放教育融合的教学方法。针对零基础这个特点，在运用打格子的方法直接进入绘画之后，在激发学员学习油画的兴趣之后，应该穿插开设基础素描课，因为油画终归是一门造型艺术，没有一定的造型能力，油画的绘画之路终究是走不远的，如果长期缺乏造型能力，也会反过来打消学习积极性和减弱学习油画的兴趣，限制个人专业的发展。针对老年学员这个特点，重点要分析、研究60岁以上老年学员和60岁以下中青年学员的差异，这些差异主要包括：学习动机、学习方式、学习特点以及年龄差产生的心理、生理、行为等差异，只有充分掌握和紧密围绕老年学员的特点，才能为老年学员制定学习计划和提供学习支持服务。60后出生的老年学员，信息技术的掌握程度要远高于以前的学员，以后我们还会迎来70后和80后的老年学员，对这些出生在网络时代的学员来讲，信息技术对于他们不仅没有阻碍，还能够运用自如，成为他们得心应手的学习工具。因此，对于老年开放教育来讲，发展远程教育是必由之路，研究零基础和老年学员这两个特征与开放教育的深度融合势在必行。

［参考文献］

［1］喻放．艺术设计专业远程开放教育模式特征探讨［J］．课程教育研究，2015（20）．

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［3］唐应山．开放大学在线艺术教育探索———关于微信小程序油画课程的实践［J］．广播电视大学学报（哲学社会科学版），2020（4）．

［4］唐应山，韩仪，谢军，黄岩，等．远程艺术类课程的教学实践探索———以传统山水画绘画课程为例［J］．中国远程教育，2018（12）．

油画教学范文篇10

摘要：美术教育作为素质教育的重要组成部分，在面对国际艺术多元化发展日益激烈竞争的今天，有关创造性思维的培养课题，就显得非常重要了，作为从西方引进的艺术门类，油画艺术在中国的发展才只有近百年历史，不论是材料、技法，还是精神内涵都还不够成熟，而我们油画艺术的教学更是显得滞后。因此，在我们高校油画教学中如何有效的培养学生的创造性思维，推动我国油画艺术的多元化发展是一个急需研究讨论的重要课题。本文对创新思维的具体启发、培养等做了深入的研究。关键词：油画教学创造性思维培养（一）全面培养油画专业生的发散思维培养油画专业生的发散思维是创造性思维培养的要点所在，发散性思维是创造性思维的主要组成成份，发散性思维所扩散的思维因子是全方位的、多因素的，创造性思维是由思维的发散性为特征的。发散性思维是横向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪异的。在高校油画教学中应积极启发、培养油画专业生的发散性思维：1、鼓励、启发学生改变画中事物正常的逻辑关系。“现实事物由于自然规律的作用形成了一些我们都经验到的因果关系，其存在或改变都会导致人在心目中产生可能或不可能的判断”。因为自然规律的客观性，所以事物在人脑中往往形成思维定势。一件物体出现会在人的脑海中引起正常的逻辑关系，如果人为的阻止人们形成的思维定势关系，人们就会产生一种莫名其妙的陌生感和惊异感，取得创造性的效果。超现实主义者最惯用的方法就是改变事物正常的逻辑关系，例如：西班牙画家达利最著名的作品《时间的永恒》，他把现实中的钟表变成不同形状的可塑面饼状安置在画面不同位置，产生一种超现实的违反正常逻辑的关系。我们通过这类课程训练后，再引导学生在创作课中去积极改变作品中事物的正常逻辑关系，能很好的调动学生的联想与想象，启发学生的发散意识，取得全新的教学效果。2、鼓励学生在油画制作中改变画中形象的正常比例关系。我们头脑中对现实的事物的大小比例关系形成了思维定势，但是若夸大或缩小、压扁或拉长这种比例关系，我们就获得一种特殊的形象关系。阿尔贝托·贾科梅蒂是一个艺术的独行者，他始终沉溺于内心神秘而又恐怖的状态中，他在自己的人物雕塑作品中，大大改变了人像正常的比例关系，使作品细瘦枯干，渺小脆弱，没有肉体感，甚至没有重量和体积感，给人一种收缩和绝望的颤栗。因此，笔者认为，在油画人物写生阶段即可穿插设置改变形象比例训练课程，指导学生思维多方发散，将人物的比例大胆改变，做一系列练习，把以上练习结合到日后的油画创作中，尽可能的多设想、多实验，会使画面产生较有创新意味的效果。3、鼓励学生大胆改变事物的色彩进行油画创作。色彩是绘画用以表现生活的重要手段，对于油画而言，则尤为关键。中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。在高校油画教学中提高学生的色彩意识对于创造性思维的培养无疑是有意义的。笔者所接触的学生，由于种种原因，大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩是固有色，常常限于看一眼画一笔的被动局面。因此，学习油画就应把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。要求学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新（中国学术期刊物大拇指中心）。4、鼓励学生在油画创作中将具象的形象变为抽象的形象，把抽象的形象变为具象的形象来创作作品。将具象的形象抽象化，这是现代艺术中常见的手法，也就是将具体形象几何化，抽象模糊化组织到画面中去。抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。在油画教学中尝试设置“抽象具象转换训练”课程是很有意义的。首先将其穿插到油画专业课的初级阶段，如静物写生、风景写生等由易到难，再结合到高级阶段的人物写生、油画创作中去。先把具象转化为抽象形象，例如张京生教授的《餐桌上的红花蜕变系列组画》中“蜕变之一”是较常规的具象写生，通过一系列蜕变、局部放大到“蜕变之八”就是一副典型的红花局部抽象作品，很有意味，这是其中的一种训练方法，我们在教学中应多研究，多讨论，多方面指导、启发学生训练这一课题。其次，在把抽象观念意识转换成具象形象训练，如梦境中的事物往往醒后较抽象，我们可将这一潜意识思维的结果表现到画面中去，会获得创造性的效果。5、鼓励学生将描绘的不同事物，局部切断重新组合构成新的形象。这种思维方法创造的形象大多表现州门对某种完美理想境界的追求，如：古埃及的狮身人面像就是这种思维的反映。在油画艺术中，“局部重组”的方法能取得较有创造性的效果，毕加索的油画作品大都采用此法，正像苏州大学设计学博士生导师诸葛恺先生比喻毕加索的油画作品的创作方法是，将人物切断成多块，放在炒锅里炒乱后，按打乱的秩序制作在油画布上，而取得他的个性效果。笔者认为尝试设置“局部切断重构训练护课程能很好地培养学生的创新思维。在油画教学中，我们也应把绘画素材（形象）经多方发散、局部打乱重组，鼓励学生在这种思维方法的启发下“张冠李戴”，打破常规，将不同事物的局部相互嫁接组合在画面上，或将同一事物的不同局部打乱秩序，按照自己的审美感受组合在画面上，相信此法能很好的启发油画专业生的创造性思维，能很好的激发学生地发散性思维。6、鼓励学生寻找试验多种辅助工具改变事物的形象。我们看到的客观物象都是遵循自然规律留下的定势常规形象，如果让学生用哈哈镜、显微镜、放大镜、有色镜及各种透明半透明材料制成的工具去映射事物，将会获得一个个全新的怪异的形象，把它放入油画画面制成作品，会取得较有创造性的效果。如通过物质技术手段反映一个蚂蚁看人物、自然景观的视点效果，或是一只鸟雀俯看人或物的视点效果，这些都是较有意义的尝试，我们在具体训练中尝试设置“辅助工具探究与实验”课，这一课程可以作为课下作业的形式存在，鼓励学生到生活中去留意、寻查不同的辅助工具、材料及实验效果，再回到课堂中集中讨论，积极运用于油画作业中去。当然，无论是指导、鼓励学生使用什么样的物质辅助性工具去获得巧妙惊奇的艺术效果，前提都应在提高学生的艺术观念意识，培养学生的艺术创造性思维，培养学生思维的多方发散，用观念指导行动，创造有品味有特色的作品。[1][2][][]（二）鼓励学生联想与想象，进一步训练学生的创造性思维。客观事物总是相互联系的，联想是由某一事物想到另一事物的心理过程。联想是人的记忆和想象的纽带，可以通过联想不断获得新的发现，对记忆的许多片段通过形式进行衔接，进而转为新的想法。联想和想象都不是印象和记忆的如实复现”。联想是对现实生活的提炼、升华、扩展和再创造。进行创造性思维训练的重要环节就应进行联想能力的训练，联想能力的训练，就是让学生学会由生活的一小点想到一大片，由生活的一个形象联想到其他众多个性各异的形象，打开学生的创新思路，创作出富有想象力的画面。创造性思维是一种发散思维，是思想和想象高度结合的产物，是解决前人所未能解决的问题的主要智力和潜力，是人脑中的宝贵资源。大学生正处在逻辑思维与形象思维高度发展和形成的阶段，故此，油画教学必须积极地去开掘学生头脑中的潜力，必须展开丰富的联想，有效地提高学生的油画学习、创造能力。“图形创意”课结合到我们油画教学中，对激发油画专业生思维的联想与想象，是一个很有效的训练途径。现当代比较前卫的各艺术流派大多是由这些丰富怪异的联想方法创作出作品的。另外，我们也鼓励学生对大师作品的主题与情节进行转换联想训练，如库尔贝的《筛谷的妇女》，构成形式色调不变，而将主人公变为同样姿态的拿新衣女士，主题情节变为即将出嫁的场面，是非常有意味的。总之无论在形象造型技法、语言上还是主题情节上都要好好鼓励学生去联想想象，充分挖出学生的创造的潜能，推动油画艺术的多元化创造性发展。（三）鼓励多学科横向交叉学习，开发学生创新的潜能。在油画教学中，学生的知识素养越全面越能很好地启发创造性思维。而知识素养的提高在很大程度上取决于学生掌握知识的全面性，不仅掌握艺术领域中的相关理论知识，同时掌握其它领域的相关理论知识。这样才能很好的激发我们每一位油画专业学生的潜能。创造出新颖独特有品位的油画作品。1、鼓励学生在艺术领域内进行各学科横向交叉的了解与学习。做为一名油画专业的学生，其作品要取得有创造性的成绩，不能只在油画本专业领域内闭门造车。如今，艺术的发展己经多元化。首先，我们要求鼓励学生对中国传统画种，中国画要有一定的了解。既要借鉴中国画的一些基本理论知识，也要掌握一定的中国画技能。大家知道，西方古典油画的透明罩染技法与中国画中的工笔染色技法是很相似的，这说明各画种虽应保留自己种类风格的独立性，但融合其它画种的技巧，注入一些新鲜的血液是很有好处的。其次，水彩画、水粉画等画种，对油画的学习深造也有一定的借鉴作用，我们油画专业生不应忽视这些基础画种的技法及基本理论知识。大家知道，在西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先做一幅水彩画稿，很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是我们油画专业生应该好好学习领会的。第三，设计艺术学科对油画的发展影响巨大。艺术设计领域的发展影响推动了油画、国画、雕塑等各艺术门类向现代艺术、后现代艺术、超现实艺术等方向多元发展。应当说上好艺术设计提高课，能更好地影响油画这个传统画种的发展。第四、对民间艺术专业的学习也不容忽视。民间艺术如年画、彩塑以及手工艺品等也都具有一定的可借鉴性，应该说民间手工艺品、年画等是民族性很强的艺术。我们应鼓励油画专业生去多读资料，多考察民风民俗，多实践民间艺术并从中汲取方方面面的有益元素，这能大大提高油画作品的文化内涵。2、鼓励学生对非艺术领域的边缘学科进行了解、学习。对于非艺术领域的相关边缘学科的了解、学习对启发油画专业生的创造性思维是非常必要的。科学家贝福里奇说：“具有相关学科甚至边缘学科的广博知识，那么独创性就会产生。”[l7]由美国学者对1300多名做出过重大特殊贡献的专家进行了为期五年的追踪调查，发现他们的知识结构都带有整体的相关特征，他们对本专业的相关边缘学科的了解、学习是相当广博的。因此，个体对知识的掌握越多，对知识的理解程度就会越深，对知识的运用就会越灵活，从而创造思维能力也就产生了飞跃。因而，我们在油画教学中应积极引导学生了解、学习相关边缘学科的知识，会有效的启发学生的创造性思维，学好油画这门艺术主课。创造性思维的培养无疑是一个复杂的过程，比如营造有利于创造性思维发展的环境也是非常必要的。广大教师在高校油画教学中加强使命感，担负起培养学生创造性思维的任务，并认真研究，就一定能很好的完成油画专业生的创新思维培养的难题。参考文献1燕良轼．《创新素质教育论》，广东教育出版社［M］，2002年。2张武升．《教育创新论》，上海教育出版社［M］，2001年。3胡知凡．《艺术课程与教学论》，浙江教育出版社［M］，杭州，2003年。4王明强．《从油画风景写生引发的思考》，文艺研究［J］，2005，（7）。5白月桥．《素质教育课程构建研究》，教育科学出版社［M］，2001年。[][][1][2]