艺术院校范文10篇

艺术院校范文篇1

(一)努力提高教学团队的教学研究水平一个优秀的英语教师不仅要有专业的外语知识、较高的母语表达水平，还要有很强的组织教学，选择高效教学方法的能力。授人以鱼不如授人以渔，作为艺术院校的外语教师，要根据艺术院校的实际情况，针对学生的个体差异制定因材施教策略，并结合全国大学英语四六级及学院学位英语的考试定位，选择合理、有效的教学方略。组织老师和学生进行交流，了解学生的需要和在学习中出现的问题。教师要广泛进行相关的实践调查和理论研究，做到“教－学－研“一体化，以科研促教学。围绕外语教学改革各个环节工作以及遇到的困难和问题，大力开展艺术院校外语教学研究工作。

(二)全面构建具有艺术院校特色的外语第二课堂

第二课堂是英语教学的一个重要组成部分，是英语教学过程中增加语言实践机会，创造良好的英语学习环境和提高英语应用能力的重要环节。将英语教学从单一的小班级教学形式扩充到以校园为中心的英语学习的大课堂，形成一种学习氛围更浓、参加人数更多的大的英语学习环境。第二课堂可以不受教学计划和教学大纲的限制，比课堂教学有着更大的伸缩性，内容更加丰富多彩。为提高学生的学习兴趣，大力培养学生语言的实际应用能力，可举办适合学生专业发展并能增强学生英语学习兴趣的第二课堂活动，如“全国大学生英语竞赛”、“外研社杯英语演讲大赛”、或定期举办“外语角”，“学院外语节”，“英语短剧表演”，“英语配音表演”等与艺术专业相关的外语第二课堂活动等。

(三)全力引进以网络自主学习为主的新型外语教学模式

科技是教学的手段，就英语教学而言，已经逐步出现计算机辅助教学、网络教学等新型教学模式，以满足自主学习需求的外语学习中心所需要的大学英语学习资源库。网络学习平台需要空间设施和经费支持。显然，网络外语教学研究中心是外语教育的一个发展目标。但如何将多媒体和网络教学真正落到实处，还需要上级部门的支持和全体教师的共同努力。

(四)切实注重学习者个体差异以实现真正意义的因材施教

艺术专业的学生属于大学生中的特殊群体，所以教师的教学策略不能随波逐流、不具特色，否则就无法实现真正意义的“因材施教”。教师应根据学习者不同的学习风格，不同的发展角度，设计多样化的教学方式。对于张扬个性、表现力强的艺术生来说，多变的教学手段、教学方法是激发他们学习动机的一个重要的因素。

(五)有效形成科学评估体系以建立完善考试制度

教育部高教司《大学英语课程教学要求》，对教学评估做出如下阐述:“教学评估是大学英语课程教学的一个重要环节。教学评估分过程性评估和终结性评估两种。过程性评估包括学生自我评估，学生相互间的评估，教师对学生的评估，教务部门对学生的评估等。这种过程性评估在实行以学生自主学习为特点的多媒体教学中尤为重要，终结性评估是指期末课程考试和能力水平考试。”［1］建构主义理论认为，知识的获得是一个过程，而不是一个最终结果。因此，大学英语教学尤其是艺术院校英语水平普遍偏低的高校，应合理引入形成性评估，全面动态地反映学生的学习过程、学习态度以及教师的教学方法。形成性评估在很大程度上能改变那种“一考成败定终身”和“以考分定优劣”的不公平的评估方式给学生带来的负面影响。因此，形成性评估对消除学生的焦虑情绪，增强其学习的自信心大有裨益。教师在评估学生的同时，也在反思自己的教学，评估自己的教学效果，努力提高教学能力，把教学工作和自身发展有效联系起来。［2］

(六)逐步建立艺术类院校ESP(专门用途英语)教学模式

专门用途英语(ESP)是指与某种特定职业或学科相关的英语，是根据学习者的特定目的和特定需要而开设的英语课程ESP，是英语教学改进的最终有效途径。ESP方法是一个专业与英语结合的方法体系，可以将它作为我院外语教学改革体系的一个方向性目标。专门用途英语是根据学习者的特定目的和特定需要而开设的英语课程，比如在艺术院校可以根据艺术专业特点开设西方艺术英语、双语播音、舞蹈英语、音乐英语、艺术设计英语、会展英语、美术英语等，其目的是培养学生在一定的工作环境中运用目的语开展工作的交际能力。

艺术院校范文篇2

关键词：艺术院校；德育；隐性课程；显性化

高校德育显示课程和隐性课程是高校对学生进行德育教育的两种最基本形式。目前，德育显性课程是主渠道，德育显性课程在大学生思想政治教育，尤其是在其世界观、人生观、价值观形成中起着重要作用。随着我国社会政治、经济、文化的发展，特别是外来思想文化的冲击，德育隐性课程思想政治教育作用越来越大，要加以重视，尤其要促进德育隐性课程显性化。艺术院校大学生有其自身特点，其德育隐性课程显性化可以通过不同的途径加以实施。

一、德育显性课程和隐性课程的含义及特点

德育显性课程是目前我国高校德育采用的最主要的形式，其主要是高校根据国家统一规定，有明确的教学大纲，有计划、有组织、有目的地实教，有相对固定的教育场所对受教育者进行系统的德育教育过程。显性课程是有组织、有计划地开展的，其具有系统性。比如在高校中会系统开设《思想道德修养与法律基础》、《马克思主义基本原理》等，具有一个完整的体系。其教育目的非常明显，从课程的名称也能看出。在课程讲授中也具有强烈的目的性，要求学生在课程规定的时间内接受教学大纲所要求的德育目的。学生在学习过程中非常清楚自己要学什么。教师也非常清楚要达到什么样的教学效果，其目的明确。因为具有系统性和目的性，其教学效果也非常明显，能够在短时间内完成国家、社会要求学生掌握的德育内容，达到一定的德育水平。德育隐性课程在我国古代虽然没有明确的定义，但思想很早就出现在相关的著作或典籍中，比如我国北齐时期颜之推在《颜氏家训•慕贤》中曾说：“潜移暗化，自然似之。”指的是人的思想认识会在不知不觉中获得感染、影响而发生了相应的变化。西晋时的傅玄在《太子少傅箴》中说“故近朱者赤，近墨者黑；声和则响清，形正则影直。”说明客观环境在人的成长中影响非常大。这实际上都蕴含着丰富的德育隐性课程的思想。在西方，最早提出班级授课制的捷克教育学家夸美纽斯在《大教学论》中注意到班级育人作用，实际上体现了班级隐性教育功能。进入近代，最早提出“隐性课程”的是美国教育学家杰克逊，其在1968年《教室生活》中首次提出这一概念。现在一般认为隐性课程是指与显性课程相对，它是指学生在学校开设显性课程之外，学校教育目标或学校教育计划中没有明确规定，单独地或伴随着显性课程或活动而获得的兴趣、爱好、人生观、世界观和价值观等。在这一过程中，学生获得的思想政治教育，德育的过程是潜移默化的，但起到的作用是长久的。隐性课程因为没有固定的教学计划、场地，所以其形式是多种多样的。比如学校中的教育教学政策和制度、校园文化、校园人际关系、第二课堂等都蕴含着德育隐性课程。因为德育隐性课程不是采用课堂灌输的方式教育学生，其体现在人际关系、班风、学风等方面，因而具有渗透性特征，而这些隐性课程一旦被受教育者接受，它对受教育者的品德、观念等的影响是长久的，甚至是终生的。

二、艺术院校学生的特点

艺术院校学生具有鲜明的特点，其思想活跃，且个性很强。专业基础比较好，但文化课相对来说比较薄弱。有时组织纪律观念淡薄，缺乏自制力。有时甚至与集体对立、我行我素，不能很好地处理集体与个人、民主与集中、纪律与自由的关系。同时由于外来文化，特别是西方不良文化以及艺术圈一些不良风气的影响，很多艺术生的德行品质需要进一步提高。艺术院校学生是未来艺术家或艺术工作者的后备力量。其德育水平直接影响未来整个艺术界的德行修养，影响到德艺双馨艺术家培养的质量。如何加强艺术院校学生的德育教育，提高他们的德育水平。仅仅通过艺术院校德育显性课程是远远不够的，更要加强艺术院校德育隐性课程建设，同时也需要不断促进德育隐性课程的显性化，以提高德育效率和效果。

三、艺术院校德育隐性课程显性化的途径

1.艺术学科中的德育思想显性化。学科中包含有育人思想，尤其是美术、音乐、设计、影视等艺术学科中蕴含丰富的德育内容。艺术学科中包含的理念、价值观、学科思想等内容，以及艺术学科老师在教学中运用的教学方法、教学思路、课堂组织，甚至师生关系等课堂表现，都对学生的成长、成才具有潜移默化的影响。在艺术院校学生教育过程中，要充分挖掘其中德育元素，挖掘其中的“真善美”，培养学生感知美、欣赏美、发现美的意境。比如在艺术学科教学中可以有意加强学生之间团队合作，培养合作精神。在这些艺术课程教学中总结德育思想，并形成一定的范式，使其在课堂上形成一定的规范，让学生能感知到，使其逐步显性化，达到育人目的。2.艺术院校校园文化德育功能的显性化。一个学校的校园文化包含物质文化、精神文化、制度文化等。物质文化包含学校建筑设计、空间布局、活动场所等。“美国波士顿大学教授K•瑞安在总结二战后美国道德教育的得失后，提出了五个‘E’新的教育模式，即采取‘榜样’、‘解释’、‘劝解’、‘环境’和‘体验’五个英语单词的第一个字母。这一模式可以说是多元道德教育模式相结合的新产物”[1]艺术院校有自己的学科优势，要利用设计类相关学科，营造非常好的校园环境，时刻体现艺术院校的特色，把物质文化显性化。比如南京艺术学院最近几年一直致力于达到精致化校园，对校园建筑等物质文化进行精细化布局和管理，打造精品、精美校园，突出艺术院校物质文化的特色。虽然其校园整体面积不大，但已经成为整个南京市著名的景点，每天吸引大量的校外市民参观、游览。这无形中增强了在校艺术生的审美情趣，激发学生发现美、爱护美的自觉性，在这样优美环境的熏陶下，对于学生艺术品位的提升具有重要作用。艺术院校精神文化是艺术院校经过若干年的积淀，学校所特有的气质、文化内涵等精神面貌。这种气质、内在精神面貌，比如南京艺术学院的“闳约深美”、中央音乐学院的“勤奋、求实、团结、进取”、新疆艺术学院的“传承创新，德艺双馨”等。这些校训实际上都浓缩了各艺术院校的精神文化内涵。大多数都表达了在这些艺术院校中，艺术生不仅要学好艺术，更要用艺术去修养自己的品格、志向等德育元素。所以要把这些精神文化显性化，比如在新生入学教育中和所有学生日常教育中，围绕各校的精神文化编写校本教材，开发校本德育课程，使其隐藏的德育内容凸显出来，进行显性化呈现。学校的制度是进行学校日常管理的规尺。邓小平曾经说过：“制度好可以使坏人无法任意横行，制度不好可以使坏人无法做好事。”制度文化既要有刚性的要求，也要有弹性和人情关怀。制度文化要在日常管理中凸现出来，特别是艺术院校的制度要刚柔并济，用制度育人，把制度中隐性德育要求通过显性课程体现出来，通过他律而达到道德自律。3.艺术院校校风、学风、班风德育功能显性化。艺术院校校风、学风、班风是艺术院校德育隐性课程的重要组成部分。校风、学风、班风对学生学识、敬业精神、道德风范以及艰苦奋斗作风的形成非常重要。艺术院校学生有其自己的特点，一般来说，专业比较强，但文化课基础相对来说比较薄弱。这就更需要强化校风、学风、班风建设，并且要常态化。比如定期开展文化和专业知识竞赛等活动，有计划地开展“学习标兵”、“进步标兵”、“纪律标兵”等学习典型的评选活动，并明确相关奖励措施。“运用典型人格来教育人，运用动人事迹来影响人，能够使我们的大学生在接受榜样范例的潜移默化中认同社会主流道德的原则、要求和规范，自觉追求道德楷模所崇尚的道德境界和人生价值取向。”[2]榜样的作用是巨大的，榜样具有感染力，通过榜样可以激发学生学习的兴趣，逐步形成相互促进，相互竞争的氛围，激发你追我赶的学风、班风，使潜在的隐性课程变得显性化，让校风、学风、班风成为能感受得到，无时无刻都在学生身边的力量，达到德育目的。

参考文献：

[1]陈俊珂.美国学校德育的特点及启示[J].自然辩证法研究,2005,(1):109.

艺术院校范文篇3

自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始，有了学院派之称。美术学院的成立，让美术能够成为一种大规模的模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而非过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，到解放后的苏式教育，再改革开改，伴随着西方美术学院制度的影响，中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界，美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间，构成有美感的形象，使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条，多彩的色调，多样的造型，精美的构图，深刻的内涵，都会令人们产生丰富的情感，强大的视觉冲击力和情感的荡漾，并且潜移默化的使人的心灵得以净化，情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象，对社会中的人进行美育教育，即把人所具有的求知，向善、爱美和健康成长的潜能加以开发，并使他们得到充分协调的发展和全面的发展，从而引善启真，启迪智慧，培养创新精神，提升国民精神素质，使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。

其次，是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展，现代化工业生产竞争激烈，人民生活水平的提高，科学技术与美术相互渗透、日益结合，中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们，已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求，如何生活得更加美好和艺术，如何生活得更有质量和价值，已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下，中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子，发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。

再次，是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮，是认识未知世界，探求客观真理，为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿，是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量，是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确，作为最具创新精神与创新能力的美术院校，应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才，便失去了存在的价值。

但是，就在这个实践过程中，由于社会生活发展的速度渐快，竞争日趋激烈，学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否，学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的，相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。

首先，对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守，及由此而来的经验话语系统的完整存在，我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术，接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系，在入学考核、课程设置上，虽然有一些适应市场的新设置，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时，当代学院美术教育，在传统的课程设置与办学机制之下，还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部，影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入，进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势，以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是，从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看，学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下，学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地，迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力，学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。

然而，艺术作为意识形态的重要组成部分，属于上层建筑，其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。

南京艺术学院副院长陈世宁曾说：“一名油画教授带100多名学生，咋教？”试问，艺术强调个性，音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授，绘画工作室十几个学生比较正常，而一师带百徒要如何保证培养质量？而高校近年来还在大量增设艺术类专业，这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至，致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招，而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时，艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生，这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。

此外，教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维，很难给学生以激情。而且，学院扩招后，相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么？是教师、艺术家还是艺术普及？教育的方向不同，教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院，但严格地说，有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊，这就使学生更加茫然。

那么，在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下，学院应该如何调整自己，防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的心理，切实的关心学生的需求与出路，根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，认真营造美院适宜学术发展的生态环境，建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制，在社会上树立的良好的教学形象，就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。

艺术院校范文篇4

自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始，有了学院派之称。美术学院的成立，让美术能够成为一种大规模的模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而非过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，到解放后的苏式教育，再改革开改，伴随着西方美术学院制度的影响，中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界，美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间，构成有美感的形象，使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条，多彩的色调，多样的造型，精美的构图，深刻的内涵，都会令人们产生丰富的情感，强大的视觉冲击力和情感的荡漾，并且潜移默化的使人的心灵得以净化，情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象，对社会中的人进行美育教育，即把人所具有的求知，向善、爱美和健康成长的潜能加以开发，并使他们得到充分协调的发展和全面的发展，从而引善启真，启迪智慧，培养创新精神，提升国民精神素质，使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。

其次，是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展，现代化工业生产竞争激烈，人民生活水平的提高，科学技术与美术相互渗透、日益结合，中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们，已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求，如何生活得更加美好和艺术，如何生活得更有质量和价值，已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下，中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子，发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。

再次，是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮，是认识未知世界，探求客观真理，为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿，是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量，是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确，作为最具创新精神与创新能力的美术院校，应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才，便失去了存在的价值。

但是，就在这个实践过程中，由于社会生活发展的速度渐快，竞争日趋激烈，学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否，学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的，相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。

首先，对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守，及由此而来的经验话语系统的完整存在，我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术，接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系，在入学考核、课程设置上，虽然有一些适应市场的新设置，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时，当代学院美术教育，在传统的课程设置与办学机制之下，还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部，影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入，进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势，以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是，从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看，学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下，学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地，迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力，学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。

然而，艺术作为意识形态的重要组成部分，属于上层建筑，其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。

南京艺术学院副院长陈世宁曾说：“一名油画教授带100多名学生，咋教？”试问，艺术强调个性，音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授，绘画工作室十几个学生比较正常，而一师带百徒要如何保证培养质量？而高校近年来还在大量增设艺术类专业，这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至，致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招，而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时，艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生，这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。

此外，教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维，很难给学生以激情。而且，学院扩招后，相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么？是教师、艺术家还是艺术普及？教育的方向不同，教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院，但严格地说，有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊，这就使学生更加茫然。

那么，在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下，学院应该如何调整自己，防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的心理，切实的关心学生的需求与出路，根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，认真营造美院适宜学术发展的生态环境，建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制，在社会上树立的良好的教学形象，就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。

艺术院校范文篇5

自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始，有了学院派之称。美术学院的成立，让美术能够成为一种大规模的模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而非过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，到解放后的苏式教育，再改革开改，伴随着西方美术学院制度的影响，中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界，美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。

首先，是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间，构成有美感的形象，使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条，多彩的色调，多样的造型，精美的构图，深刻的内涵，都会令人们产生丰富的情感，强大的视觉冲击力和情感的荡漾，并且潜移默化的使人的心灵得以净化，情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象，对社会中的人进行美育教育，即把人所具有的求知，向善、爱美和健康成长的潜能加以开发，并使他们得到充分协调的发展和全面的发展，从而引善启真，启迪智慧，培养创新精神，提升国民精神素质，使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。

其次，是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展，现代化工业生产竞争激烈，人民生活水平的提高，科学技术与美术相互渗透、日益结合，中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们，已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求，如何生活得更加美好和艺术，如何生活得更有质量和价值，已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下，中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子，发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。

再次，是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮，是认识未知世界，探求客观真理，为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿，是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量，是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确，作为最具创新精神与创新能力的美术院校，应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才，便失去了存在的价值。

但是，就在这个实践过程中，由于社会生活发展的速度渐快，竞争日趋激烈，学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否，学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的，相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。

首先，对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守，及由此而来的经验话语系统的完整存在，我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术，接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系，在入学考核、课程设置上，虽然有一些适应市场的新设置，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时，当代学院美术教育，在传统的课程设置与办学机制之下，还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部，影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入，进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势，以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是，从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看，学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下，学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地，迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力，学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。

然而，艺术作为意识形态的重要组成部分，属于上层建筑，其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。

南京艺术学院副院长陈世宁曾说：“一名油画教授带100多名学生，咋教？”试问，艺术强调个性，音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授，绘画工作室十几个学生比较正常，而一师带百徒要如何保证培养质量？而高校近年来还在大量增设艺术类专业，这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至，致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招，而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时，艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生，这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。

此外，教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维，很难给学生以激情。而且，学院扩招后，相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么？是教师、艺术家还是艺术普及？教育的方向不同，教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院，但严格地说，有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊，这就使学生更加茫然。

那么，在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下，学院应该如何调整自己，防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的心理，切实的关心学生的需求与出路，根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，认真营造美院适宜学术发展的生态环境，建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制，在社会上树立的良好的教学形象，就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。

艺术院校范文篇6

关键词：高职艺术院校;民间艺术;资源利用;研究

随着21世纪经济全球化发展，知识经济已经成为这个时代的主要特征。高职艺术院校不再是以培养技能型人才为主，而是在注重学生技能发展的基础上，培养学生的创新创意思维。创新创意的资源作为地方性、地域性的个性特征，是对接现有社会经济发展的创业型人才的第一战略共识。据相关资料显示，现在80%多的国家对开放民族资源的认识已经达成有意识的共识性探索与培育。在2010年教育部的《关于大力推进高等学校创新创业教育和大学生自主创业工作的意见》中，就要求在高职艺术类院校开展以探索和利用本土民间资源进行创新创业教育，从而发现和拓宽高职院校学生的就业资源、创业资源。

一、重庆本土民间艺术资源的特点

重庆地域环境中人文文化非常丰富，如山城文化、码头文化、火锅文化、綦江农民版画、铜梁龙灯、秀山花灯、酉阳摆手舞、九龙楹联、梁平年画和竹帘、接龙吹打、木洞山歌、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等典型的民族人文资源。这些资源既具有各自的独特艺术文化形成路径，又具有各自的文化内涵。在诸多的本土资源中，可以被重庆高职艺术院校直接引入教育教学的有梁平年画、梁平竹帘、蜀绣、荣昌折扇、艺庐微刻、土家族吊脚楼技术、武隆纸竹工艺等以典型技能工艺为主的艺术资源。以梁平的年画和竹帘为例，梁平年画已有300多年历史，其起源于清初，采用大胆的艺术提炼和浪漫主义手法，将驱邪纳福、喜庆吉祥融入相关的历史故事等，以精美、独特的人物形象造型，使人物形象显得生动活泼、机智幽默，充满强烈的地域性乡土气息，具备了剪纸、漫画和动态形象效果。梁平年画的画面简洁饱满，构图完整，造型粗犷古朴，神态生动，具有强烈的对比效果，给人以强烈的形式美感。梁平竹帘早在北宋时期就被当地官方作为贡品，进献于皇家作为贡品收藏。其特点是运用当地盛产的慈竹为基本原料，编制或者串成成品，并运用传统的工艺技术，结合书画工艺、刺绣与植绒技术等多种表现手法，制作成各种形式的挂帘、屏风、装饰画和各式各样的实用工艺品，视觉效果上具有色彩典雅、工艺精细的特色，人文表现方面具有浓郁的重庆本土地方特色和地域环境的自然风韵。从艺术形式的构成要素来分析。艺术内容在形式上的表现方式有结构、体裁、艺术语言、表现手法等。艺术形式与艺术内容的关系是形式为内容服务，内容离不开形式表现，同时形式也离不开内容，两者是相互成就的。从梁平年画和竹帘可以发现，其艺术形式在艺术领域中具有相对独立的地域性特征，又具有在高职院校逐一形成的课程体系中进行发展、传承并与艺术设计类专业相结合的特有性。在高职院校课程体系中融入梁平年画和竹帘，既能传承与发展本土民间艺术资源，也可以为学生创新创业探索更多的发展路径。

二、重庆本土艺术资源利用与发展局限性研究

1.专业课程设置方面

现在高职院校不再以技能型人才培养为主要目的，而是以培养创新创业人才为基础，以传承地域性非物质文化为导向，培养学生的创新创业能力，为地方发展服务，同时也满足地方人才独特性的需求。综观重庆高职艺术院校的专业课程体系，虽然每所院校都具有自身的专业特点，但部分院校的专业课程内容大同小异，专业课程体系设计差别不大。这种专业课程体系的设计沿用了以往高校的艺术课程体系设计，基本上没有什么差别，所以培养出的人才具有共同性特点。专业课程体系的共同性特点是以行业发展或者企业发展为基础，开发行业性课程体系，形成为行业服务的人才培养计划。但结果是培养了很多同类型人才，造成了艺术院校同类型人才处于过剩状态，而企业需求的创新创意人才较少。本土化的民间艺术资源如此丰富，因此高职院校在设计专业课程体系时，可以根据本土民间艺术资源分析专业课程的设计建构，结合地域或地方的发展进行地域性课程体系开发。

2.师资力量配置方面

重庆作为西南地区的一个地方性发展区域，其师资总量与学生数量的比率呈现不协调的状态，人员结构也不合理。为了解决高职师资人员数量上的问题，形成专业型教师和专业教育的培养模式近亲结构，但这导致培养出的学生在技能、思维、创新和发展上存在一些问题，最后导致学生就业上的紧张状况。笔者认为高职艺术院校应该以本地的地方性或者地域性民间资源为基础，促进民间艺术资源的传承与发展，引进相关的专业教师，以开发本地的民间艺术资源为前提，重新构建教师结构。重庆高职艺术院校要打造本土化的民间艺术师资队伍，以本土民间资源培养高技能发展型和传承型人才，以满足地方经济发展对人才的需求。重庆高职艺术院校还要应用本土性文化，构建名副其实的职业化教育模式。从职业教育的表面意思看，职业教育是指传授某种职业知识和技能的教育，但深入地分析职业教育的内涵，我们发现职业教育是指一切能够增进学生的职业知识和技能、影响学生对职业的态度，并使学生能够顺利从事某种职业的教育。重庆本土民间艺术资源蕴藏丰富，重庆高职艺术院校可以从其出发，结合艺术教学的培养模式与艺术发展，发现和培养本土民间艺术专业教师，构建本土特有的教师结构。这种结构以民间艺术资源的研究与开发为主，促进新的市场化发展，再以市场化的发展为需求，加强教师队伍的构建。这样的构建与发展可以让重庆高职艺术院校和本土民间艺术资源更好地结合与发展。

3.课堂形式变化方面

职业院校的艺术教育一直倡导把课堂还给学生，但是现在一些职业院校实施的课堂教学形式还是以灌输为主，或者是练习为主，即“多讲不如多练”的教学模式。两极分化的课堂形式形成原因有以下两个方面：其一，教师在任何一门课程的开始阶段，自主认为学生是什么都不懂的，所以必须进行大量的理论或案例分析，以便让学生在充分掌握课程相关知识的情况下更好地接受课程的内容并应用课程的相关内容；其二，教师认为偏重技能的课程，需要以项目练习为主让学生理解课程。这种从实践到理论的课程教学方式，可以弥补从理论到实践的课程教学缺点，但是如果两者过于分离，就会造成课堂形式的局限性。深化教学改革是培养优秀人才的保证，尽管专业课与人才培养的结合是一个循序渐进并不断实践与完善的过程，但是我们可以在此基础上，通过高职艺术院校与本土化民间艺术资源的结合，构建更加完善的人才培养方式和教育体系。目前课堂教学形式的设置具有灵活多样的特点，既有传统式课堂形式，如在教室中进行艺术写生的教学教育和实践考察形式的教学教育等，又有现念的课堂教学模式，如利用微课阐释某个重难点的教学、慕课互联网在线教学以及翻转课堂的“互联网+”课堂的混合教学等各式各样的课堂设置形式。这些课堂设置的形式非常丰富，但是其内容还是以往的课程内容，这也成为重庆高职艺术院校与本土民间艺术资源利用对接的难点。利用本土民间艺术资源不能只是理论口号，而要付诸实践。重庆高职艺术院校利用本土民间艺术资源，是需要实地考察与研究的，更需要实实在在的课堂操作与理论并重的再发现和再实践，从而促进现代社会发展和学生就业。

4.课程及内容设置方面

艺术设计可以创造美、传播美。随着社会经济和科技的飞速发展，各国知识和文化的深度交流，以及受外来文化和先进艺术形式的冲击，民间艺术形式慢慢淡出了大众的视野，于是出现了尴尬的“失传”现象。近年随着各种民间艺术的“申遗”成功与大力的宣传，传统民间艺术重新得到了人们的重视与认可，整个艺术界也在呼吁传承、发展、创新民间艺术。艺术设计专业课程内容设计与创新关系到民间艺术的传承与发展，因此各大高职院校在艺术设计教学中开始进行一定的改革创新。目前，重庆艺术类高职院校所开课程以及课程内容与本土资源结合的总体情况有如下几类：第一类，很多院校已经增加了民间艺术赏析课程，主要是对中国传统的、特色的民间艺术从历史发展、文化内涵、功能、形态特点、材料特点、工艺技术等方面进行介绍，一般为2节课的理论教学，重点在于让学生通过学习从理论层面了解中国传统的艺术形式，从思想和理论层面提高学生对传统民间艺术形式的认识，间接起到理论传承和推广的作用。第二类，为了更好地传承传统文化，有一些院校直接开设了民间艺术课程，不仅在理论层面对传统艺术形式进行教授，还进行有针对性或选择性的实践尝试，这对传承和发扬重庆民间传统艺术起到了直接、有效的作用。第三类，个别院校开始在设计创意类的课程中深入挖掘本土艺术精神内涵和形态特点，在课程项目设计中利用本土艺术，以期在新作品中传承本土民间艺术，并且也为课程挖掘出新的素材，在学生群体中引起了一定的思考，间接地对本土民间艺术形式起到了推动创新和发展的作用。总之，目前的文献资料和调查结果显示，重庆高职艺术院校逐步对本土艺术资源的利用引起重视，并且在一定程度上践行着，但还没有形成系统，在各个环节中仍有瓶颈，开发、利用得远远不够。作为大众艺术传播中流砥柱的高职艺术教育更应该担负起传承之责任，尽创新和发扬之义务，从专业课程设置、师资队伍建设、课堂形式变化、课程内容创新等方面齐抓共建，使重庆本土民间艺术资源得到充分的利用。

作者:塔怀红 胡冰寒 符繁荣 单位:重庆工程学院

参考文献：

［1］郑冬冬.民间艺术引入艺术设计专业教学的意义.科教文汇，2009（7）.

［2］冯佳.重庆艺术人才队伍现状及建设研究.西南大学硕士学位论文，2012.

［3］胡桃，沈莉.国外创新创业教育模式对我国高校的启示.中国大学教学，2013（2）.

艺术院校范文篇7

（一）传统教学目标定位不明

传统意义上的高职艺术院校的钢琴教学是以培养演艺事业和舞台艺术的专业人才为培养目标，但对人才培养的规格和服务面向都未能做出合理而充分的调研和论证，或者说论证的不够充分。当市场、社会对人才的要求越来越专业化，越来越凸显为地方经济发展服务时，职业教育尤其是高职艺术院校的教育之路越发显得步履维艰了。这种状态下的高职艺术院校的钢琴教学培养出来的人才在地方经济、文艺舞台上的丝毫不具备竞争力，更谈不上在岗的持久发展与创新发展，因此要想摆脱目前的困境，只能对社会需求和服务面向加以充分调研，对培养方案进行严密、科学地论证。只有准确把握形势和定位，才能有进一步发展的空间。

（二）教学设计逻辑框架不清晰

教学目标的定位不明了，导致高职艺术院校钢琴教学内容结构逻辑关系比较混乱，具体表现如下：

1、基础内容不牢固

高职艺术院校的钢琴教学的基础内容是指对钢琴课程的基本乐理、基础知识和基本素养进行系统介绍和必须掌握的专业素养类内容和知识，这类基础知识不仅是学习钢琴必须掌握的专业知识，而且还对学习者的艺术能力产生重大影响。具体来说，钢琴教学的基础内容包含：乐理知识、视唱练耳能力与知识、钢琴演奏、音乐史论知识等。由于高职艺术院校的学生在入学前都不是十分注重乐理与视唱练耳、音乐史论知识的学习，因此如果在本科阶段不夯实学科基础知识的话，那么很难想象学生在将来的钢琴艺术演奏之路上越走越宽，可能会相反甚至找不到对职业身份的自信。而从传统的高职艺术院校的钢琴教学的课时安排来看，基础课程在大一新生的课时计划中的比例显然不高，就教学内容和效果来看，许多本科生对乐理知识的学习只停留在认识音符、节奏以及演奏演唱记号层面，没有深入到和弦、调性调式的知识，而视唱中又过于强调五线谱的识读与听记，对音乐史论知识则不作要求，这样的知识结构的搭建，对学生职业、专业能力发展有很大的局限性，因为不学习和声就无法培养学生的编创能力，不学习简谱，则无法灵活应对音乐活动中丰富的简谱伴奏、简谱编配等表演情境。对中、西音乐史论学习的缺失，更不能培养学生最基本的音乐素养，音乐表演、艺术表现则是无根之木、无源之水，因为我们缺少了最起码的音乐认同和音乐审美意识，以至于在日趋激烈的艺术人才竞争中，高职艺术院校的毕业生被贴上“乐盲”、甚至“文盲”的标签。

2、核心课程地位不凸显

核心课程是指培养学生的学科核心素养和专业能力的主干课程体系，核心课程的作用和地位体现在以下四个方面：一是在学科规划中所占比重最大，二是对学生的专业素养产生最为深刻的影响，三是地位最为突出，四是课程成体系。用这四个标准来衡量现行的高职艺术院校的钢琴课程的设置，则显出一系列的不适应，首先表现在核心课程的核心地位不凸显，在现行的高职艺术院校钢琴课程的安排表上可以看出：核心课程如音乐创编课、伴奏与重奏、正谱伴奏、即兴伴奏等课程并没有开设或者有的课程虽然开设了，但是也没有相应的保障措施加固其核心地位，致使课程的核心地位无法体现；其次是核心课程不成体系。核心课程之所以能够体现其作用，因为课程体系的建立和健全，由理论与实践课程、表层课程与深层课程、能力课程与素养课程等诸门课程成立体网状结构，这样才能够充分发挥其核心作用，体现其核心地位。但就目前高职艺术院校的核心课程的设置情况看，只有零星的点状课程，不见线，更难以见到立体框架，所以难以体现核心课程的价值。

3、教学特色不鲜明

。高职艺术院校的专业发展定位离不开“职业”二字，这也是其特色所在，这种特质也使得其能于师范类院校、专业艺术院校的平行发展中，找到错位发展空间。那么如何体现出高职艺术院校专业人才培养的特色呢？笔者认为应该抓住两个关键词“专业”和“职业”的关系，如钢琴方向的特色就应该是钢琴演奏与演艺职业之间的良性发展关系的建立，就是要在毕业生进入社会之前，有足够的前职业类课程和活动来模拟职业情境，提升职业竞争力，拓展学生的职业空间。无疑“职业类”课程是极具特色的内容之一，即与钢琴伴奏、钢琴演奏、音乐创编、音乐编辑等职业相关的活动和课程就是其特色内容。现行高职艺术院校的音乐学科培养方案大多模仿师范类院校与专业艺术院校的人才培养方案，从培养目标到课程设置、从培养规格到活动实践都难以体现其“职业”方向和特色，这些高度相似或基本一致的课程内容培养出来的人才只能是高师或专业院校的“复制品”。从而在从业方向、职业发展上出现低水平重复和人才浪费。由于没有注意到特色建设和错位发展，因而像活动课程这类能体现特色的教学单元没有得到充分的开发和重视。

（三）师资队伍结构不合理

由于专业设计的框架不清晰，带来的必然后果就是师资队伍组建的无序性，师资队伍结构不合理。因为培养目标和专业设计轮廓模糊不清，不能回答培养何样的人才和如何培养人才的问题，那么由何人来执教的问题势必就是一个大问题。高职院校的定位不清，师资队伍出现盲目引进、重复引进的现象，致使师资队伍结构不合理、层次不清晰。具体表现在：专业无区分度、科研能力偏弱、职业实践能力欠缺。

1、专业无区分度

高职艺术院校钢琴方向的师资队伍组建大多是靠引进人才和单位培养等途径来实现的，就人才现状来看，出现了钢琴演奏方向人才扎堆、专职教师队伍庞大、行业资质的专家技师不多的状况。这样的师资队伍在专业上无区分度，课程设置上种类单调，面临捉襟见肘的困境。

2、科研能力偏弱

由于过分培养和引进表演方向的教师，加上传统上对学科理论认识的偏差，导致师资队伍整体上科研能力薄弱，科研成果不丰富。无科研则无创新能力，科研能力弱势必会制约行业持续发展能力，行业的发展就难以有保障，就高职艺术院校的音乐专业的科研统计来看，存在着立项层次较低、立项水平不高，项目成果则更少的尴尬境地，科研成果多集中在对某一学科的基本原理、基础知识和技能的论证上面，对职业与专业的思考则基本很少涉及。这样的科研现状难以为职业发展提供强有力的保障，更谈不上科研是行业发展的孵化器、助推器。

3、职业实践能力欠缺

职业实践能力指的是教师除了完成课堂教学的任务之外，还要能为学生提供一定的职业实践活动的指导，这里包含对职业艺术院校教材的改编和选择能力、指导学生举办艺术实践的能力，为学生就业和实习搭建平台的社会服务意识和能力。但就高职艺术院校的就业和实习情况以及专业实践课程的实施情况来看，教师参与这些活动的积极性不高，实践能力也无法得到大幅度提升。与高职艺术院校钢琴课教学密切相关的活动不能得到有效指导，实习单位与学校的联系不紧密，就业形势严峻的现实情况制约了钢琴教学的良性发展。

二、教学改革新思路

高职艺术院校的钢琴教学在教学目标、教学内容涉及与师资队伍上都存在诸多的滞后性和与行业发展的不适应性，这也为钢琴教学改革提供了契机，当然钢琴教学改革也只有认清自己的专业与职业定位，重新规划教学目标，调整钢琴教学内容，建立健全一支科研、教学、艺术实践能力过硬的师资队伍，教学才能有实质性进展，才能推动高职艺术院校钢琴教学向着良性方向发展。

（一）重建技能、理论与实践三位一体的教学目

标由于社会对钢琴人才需求呈现出多元化的特点，不仅需要技术型的演奏人才，更需要适用的应用型人才。高职艺术院校应该给现在的钢琴教学重新定位，调整教学理念，拓展教学新思维，重建技能、理论与实践三位一体的教学目标，实现高职高专艺术院校的钢琴教学与社会需求对接，培养应用型钢琴演奏人才。要实现这一目标高职艺术院校要高瞻远瞩，调整钢琴方向的人才培养模式，从基础课抓起，协调相关教学科目，共同研究协同培养，形成以钢琴教学为中心辅以相关理论与实践的教研中心和科研中心，加大科研、教研建设力度，做到科研、教学、实践三个方向齐头并进，真正为钢琴教学保驾护航。

（二）以提高实践能力为方向，重构教学内容

所谓实践能力为方向，就是指充分发挥职业艺术院校的教学特色，把握市场、社会的人才需求方向，及时调整实践课程教学内容和方式，并以此为着手点，重新设计基础课、核心课以及方向类课程的比例和内容。

1、加大基础课比重

（1）提倡首调唱名法与固定调唱名法兼顾、五线谱与简谱兼顾的教学模式。高职高专艺术院校的学生不仅要会唱固定调更要会唱首调，不仅因为简谱是首调唱名法的变通形式，在我国基层普及甚广，而且在一些音乐演出场合、群众文化活动场合、社区文化节目演出中，往往用的多是简谱，因此只有熟练掌握简谱视唱、简谱视奏、简谱创编，才能在群众艺术活动中得心应手、游刃有余，拓展职业空间；（2）和声课程与键盘课程相结合：培养具有编创能力的实用型钢琴人才，和声课的教学是最重要的一环。按照音乐专业的传统培养模式，各个高职高专艺术院校音乐专业一般都开和声课，但大都教的是传统的四部和声，这种形式的和声是以人声四部合唱为基础，这种和声知识体系是以严密性、逻辑性和理论性为特点，对于高职艺术院校的学生来说，无疑具有较大难度，也没有全面开设之必要。高职艺术院校要培养出合格的钢琴实用型具有编创能力的人才，和声课教学目的、教学方式、教学内容都要作适当的调整。首先是教学目的要调整，和声课教学目的是让学生学会辨识和声、使用和声，不仅要学生学会合唱中的和声编配，更要学会钢琴作品中和声编配，培养学生在钢琴键盘上的和声应用能力是形成钢琴应用能力的根本。教学内容上可以适当摒弃那些陈旧不适用的教学内容，精简四部和声的内容，建立以键盘为载体的键盘和声，增加作品和声分析的内容，从分析作品中获得知识。

2、合理布局核心课程的教学框架

前文所说，要培养出合格的钢琴方向应用型人才，核心课程的开设与知识传授是必不可少的，要在现有的课程基础上增设必要的课程，增加音乐编创、伴奏与重奏、作品和声分析等课程，使得核心课程成一个完整的体系。音乐编创课程主要是提高学生的钢琴应用能力。音乐编创能力是钢琴应用能力的核心，通过开设这门课程，教会学生如何把简谱或五线谱单旋律配上织体和声，使之成为织体合理、和声丰富的简易的钢琴曲。增开伴奏与重奏选修课，重奏练习的内容，包括四手联弹、双钢琴演奏等。在钢琴课内增加这些内容，一方面可以丰富钢琴学习内容，另一方面可以锻炼学生的视奏与协作能力。曲目的选择上可以根据学生的实际钢琴技术程度而定，既可以是学生之间进行协作也可以是老师和学生进行协作。伴奏练习的内容，包括正谱伴奏和即兴伴奏。高职学制一般是三年，在学生进入大二下学期时，学生有了一定的弹奏能力，增加伴奏练习的内容是有必要的。伴奏与重奏的开设旨在给学生一个实践的课堂，通过伴奏、重奏提高学生的实践应用能力。作品和声分析课程即对音乐史上、现行音乐会上的优秀钢琴作品进行和声、曲式分析的课程，该课程既可以提升学生的音乐创编能力，又可以提高学生的艺术作品审美能力。

3、创新活动形式，强化实践技能

钢琴方向的学生要想在职业准入、职业发展上挣得成功机会，不仅需要对基础、核心课程的认真学习，更需要能将积累的学习成果在活动中得到检验，通过学习—检验—再学习—再检验的良性循环，使得学生真正做到学有所长、学有所专，为钢琴应用积累经验。因此可以通过举办音乐会、汇报观摩、比赛等，增加学习动力，也可以通过演出，发现自身的不足，提升舞台经验。

（三）重塑重科研、强能力的师资队伍

1、重塑科研能力强的师资队伍

提升高职艺术院校的钢琴教学水平，离不开一支科研业务能力过硬的师资队伍，能科研就是建设一支能够把握新时期高职院校音乐专业发展新动向、钢琴学科发展新领域、钢琴教学新思路的师资队伍，因为一个学科的发展离不开人才素质的提升，高职艺术院校钢琴教学要想获得长足进步和良性发展，就必须摸清发展规律，认清自我定位、找准发展途径、理清发展思路。而这一切都必须要一支懂得研究意义、有研究能力的师资队伍。从高职艺术院校现在的科研现状和科研储备来看，显然下一步的工作重点应该是加强引进一批学科带头人，以此来提升教师的科研能力，从而确保一批科研、教研能够立项，提高立项层次，在后续的发展中，能够把科研成果转化为行业前进动力，使得职业艺术院校的发展不断涌现新思路，引领院校良性健康发展。

2、打造双师型教学队伍

双师型师资队伍，即高职艺术院校的师资队伍建设中，为了体现职业特色，使得人才培养贴近职业需求，而提倡教师获得行业技术等级证书和各类相应的专业资质证书。可以说“双师型”队伍一方面强调专业教师的资格，另一方面强调“行业技师”资格的获得。对于高职艺术院校来说，要想推动学科的良性发展，就要摸清发展规律，找出错位发展空间。职业艺术院校的发展空间恰恰就在“职业”的思路延伸和拓展上，钢琴教学的创新、钢琴课程的设置、钢琴实践活动的开展都离不开职业导师的参与。只有花大力气去打造一支高学历、高职称、强能力的双师型队伍，才能为职业艺术院校的发展提供保障，高职艺术院校的钢琴教学的良性发展更离不开一支高水平的双师型队伍。

三、结语

艺术院校范文篇8

【关键词】艺术院校；戏曲教学；守正；创新

戏曲作为我国民间音乐的文化精髓，经过历代戏曲艺人的沿袭和创新得到了不断发展。如今，戏曲艺术已经成为我国传统文化的重要名片。随着物质生活的日益改善，人民群众对精神生活的要求也越来越高，对戏曲文化的审美标准也产生了新的变化。对于当前的戏曲艺术发展而言，“守正创新”是一条突破自我、不断变革的正确之路，对于中等艺术院校的戏曲教育也非常重要。在本文的研究中，笔者将联系自身在中等艺术院校戏曲教学实际情况，提出戏剧教学守正与创新的可行性方法和建设性对策，旨在提高戏曲教学的效率和质量，为中等艺术院校戏曲教学的可持续发展提供有益的参考。

一、中等艺术院校的戏曲教学“守正创新”的意义

近年来，国家对戏曲教育的重视程度逐步提高，教育部也陆续了很多关于培养优秀戏曲人才的方针和政策，为戏曲教育注入了动力。在此背景下，中等艺术院校作为培养戏曲人才的重要基地，要抓住时代契机，勇于面对戏曲艺术的发展危机，深入践行教育部相关方针政策，秉承“守正创新”的基本教学思路，构建更加完善的戏曲教学体系，积极为社会培养更多“德艺兼备”的戏曲人才，为戏曲艺术的发扬光大有所贡献。中等艺术院校的戏曲教学开展，仅仅继承优秀的教学传统是不够的，不坚持创新教学是难以将这门艺术发扬光大的。中等艺术院校的戏曲教学如果不走创新之路，传授的技能和创作的作品不能满足现代审美需求，培养的戏曲人才也就难以适应社会发展。所以近年来，“守正创新”已经成为戏曲教育行业遵循的新法则，也成为大家对戏曲艺术文化发展的共识。但需要注意的是，创新必须要在“守正”的基础上进行，“根正苗红”的创新型戏曲人才是戏曲发展的主力军。具体到中等艺术院校教学领域，“守正创新”就是在继承传统基础上“推陈出新”，需要中等艺术院校充分利用自身的教学资源，将创新的戏曲教学与传统的教学模式进行互补，为学生打造更有趣的学习体系，提高学生对戏曲艺术的喜爱度，最终实现高素质戏曲人才的培养和输出，实现戏曲教育的长远发展。

二、中等艺术院校的戏曲教学的“守正”传承

（一）制定校本课程，坚守传承之路

中等艺术院校要结合自身的戏曲教学实际，根据戏曲教学大纲要求，制定适合自身发展、突出办学特色的校本课程，以“守正”传承为根本出发点，因地制宜地展开教学，坚守戏剧传承的正途。因而，中等艺术院校在戏曲校本课程的编写和推行过程中，要秉承以下三个原则逐步深入拓宽戏曲教学的路径：第一，要秉承充分结合当地戏曲文化特色的传承原则，将本地特色戏曲内容纳入课堂教学和课外实践范畴中，学校可以邀请当地传统戏曲老艺人和专家学者参与校本课程编写，为学校的戏曲教学开展创造良好的文化氛围；第二，要保持对戏曲教学内容的甄选原则，在中等艺术院校课本教材内容较少、曲目不多的现实情况下，利用丰富的校本课程进行戏曲教材补充。教师和学生不再单纯是教学和被教学的角色，而是要肩负起传承者和开拓者的职责。教师要以丰富的教材内容充分激发学生对传统戏曲的学习兴趣，使学生得到戏曲文化的感染和熏陶；第三，在戏曲教学开展中要坚持戏曲发展史与专业知识讲解相结合的原则。中等艺术院校戏曲教学的“守正”，要让学生充分了解中国戏曲文化的发展脉络，还要将不同地方剧种的艺术特点进行对比分析，思考各个流派之间的关系与艺术特色形成的缘由，使学生对博大精深的戏曲文化产生探索兴趣。通过戏曲校本课程和基础课程，学生对戏曲的理解才能更加深刻，才能在“守正”的道路上坚持戏曲传承。

（二）严格训练基本功，恪守传统艺术精华

中等艺术院校的戏剧教学开展，更加偏重对学生舞台表演能力的专业性训练，而戏曲艺术本身就是对演员基本功要求极高的艺术形式，“台上一分钟，台下十年功”，可见戏曲专业技能训练的重要性。在中等艺术院校戏曲教学的“守正”过程中，基本功训练是非常重要的环节。在进行基本功训练时，教师和学生必须坚持传统的基本功训练模式，在实际的专业能力训练中，可以抓住两个关键点，即形体和发声。例如，在形体训练方面，要坚持传统的“四功五法”基本功训练模式。戏曲表演不仅是演唱艺术，而且也是形体艺术，形体表现力更是戏曲艺术表演的精华所在。学生要熟练掌握正统的戏曲形体表演动作，使形体表演处处体现出“正范儿”，只有有了正统的内在韵律，才能昂首阔步地踏入戏曲表演正途。在戏曲演唱的训练方面，在坚持传统的吊嗓、开嗓训练的同时，教师要带领学生反复演唱训练一些流派的代表曲。通过对经典剧目唱法的反复学习探索，学生才能逐渐领悟到不同戏曲种类发声的不同技巧精髓。因而，抓住这两个关键点可以夯实学生的戏曲基本功，使学生能熟练地表演剧目。另外，在此基础上，学校还要增加课外戏曲表演实践活动的强度，使学生能有更多机会参与舞台演出，在戏曲传统“守正”的道路上，为戏曲艺术人才打下坚实的专业基础。

（三）结合时展特征，彰显文化魅力

中等艺术院校戏曲教学的“守正”之路，不仅要求在教学内容和基本功训练方面进行深入探索，更重要的是培养学生对戏曲文化的审美观念。针对当前的戏曲发展瓶颈，艺术院校的教师要结合时代文化发展特点积极应对。比如，在戏曲教学剧目的筛选上，教师要坚持思想至上、艺术品质至上的原则，可以按照当代审美要求对传统剧目进行重新演绎，但是要把握根本艺术原则。在戏曲教学中，教师要守住戏曲艺术的审美原则底线，要求学生对其中的一招一式都进行审美分析，这样才能使学生始终运用正确的审美观去欣赏戏曲文化，使戏曲这门古老的艺术始终充满艺术生命力。

三、中等艺术院校戏曲教学的“创新”发展

（一）创新课堂模式，提高学习兴趣

由于现阶段学生的戏曲基础较为薄弱，在进入艺术院校之前，普遍缺少扎实的理论基础和专业功底。传统戏曲教学中重复训练的教学模式，难免会让学生产生抵触心理，从而影响戏曲教学效果，因此创新课堂模式势在必行。笔者认为可以从两方面进行尝试，打造创新型戏曲课堂：第一，可以因势利导，创新戏曲教学内容，联系戏曲的故事情节进行探索式教学。教师可以将戏曲剧情与鉴赏教学组合起来，通过深入人心的戏剧情节，激发学生的学习热情，同时也能更好地体会角色情感，然后结合地方唱腔特色进行趣味训练，学生与戏曲文化的隔阂会逐步减少，演唱和表演起来也会更加轻松；第二，可以开设地方戏曲特色课堂，让当地老艺人走进课堂，与学生进行互动，共同商讨创新表演方案，为经典戏曲曲目注入的新鲜血液，提升地方戏曲的时代感和艺术性，拉近地方传统戏曲艺术与学生之间的距离，从而更好地展现戏曲艺术的独特魅力。这样既能实现对戏曲教学内容的补充，又能更好地体现我国戏曲艺术的博大精深，对传统戏曲文化的传承与发扬起到推动作用。

（二）创新实践平台，提高学生舞台驾驭能力

戏曲的学习重在实践练习，传统的基本功练习虽然效果显著，但较为枯燥，学生容易产生疲惫感。中等艺术院校为更好地完成对戏曲人才的培养，教师在进行戏曲基本功训练的同时，应该完善现有的实践教学课程，打造创新型艺术实践平台，可以在学生练习戏曲表演技巧的同时，帮助学生感受传统戏曲文化的魅力，体会我国传统艺术的深远意境。中等艺术院校可以建立戏曲资源共享实践平台，以学校为主阵地，扩大文化辐射半径，邀请专家学者进入校园为学生普及戏曲知识，解决戏曲教育体系中专业知识缺失的问题，并且联合校外的戏曲研究机构，组织学生定期去博物馆、剧院进行采风，还可以邀请戏曲专家、表演名家共同参与活动，定期开展主题讲座，使学生在练功之余能更深入地了解各个剧种的起源、传承和发展，领略各大戏曲流派的艺术特色，感受戏曲这一传统文化瑰宝的独特魅力。此外，学习可以增加选修类戏曲表演实践课程，让学生能够走出校园，走入社会近距离欣赏和感受戏曲魅力。学生通过近距离观察优秀演员表演，可以进行现场比对教学，针对性地解决自身的舞台表演问题，提升舞台驾驭能力。

（三）利用现代化工具，提升和巩固教学成果

教师可以利用媒体工具，完成对戏曲教育体系内容和形式的创新，提升教学效率，巩固教学成果。第一，可以利用快手、抖音等短视频平台，将一些经典的戏曲桥段进行剪辑，将最精华的戏曲艺术展示给学生，不仅对戏曲课程内容进行了有效补充，而且能调动学生的参与兴趣，同时学生也乐于利用短视频展示自己的学习成果，达到更好的学习效果；第二，教师通过投票工具，搜集学生喜爱的剧种和曲目，并建立网络资源数据库，学生可以通过百度网盘、微信公众号等平台随时随地进行下载学习，节省了搜集资料的时间，提高了学习效率；第三，学校和教师可以联系程序开发部门，共同开发一个戏曲练习模拟小程序。学生在练习之余，可以通过模拟小程序选取表演道具服装，在模拟舞台展示风采，弥补舞台练习空间、时间的不足，感受原汁原味的戏曲环境，提高自身审美能力。

四、结语

综上所述，戏曲艺术在中华民族的文化艺术发展过程中起到了十分重要的作用。作为培养戏曲人才的摇篮，中等艺术院校要继续践行相关文件精神，发挥基础人才输出阵地的作用，积极为戏曲艺术的发展提供动力，坚持“守正创新”的教学原则，采取因地制宜、因材施教的教学方式，实现继承与发扬戏曲文化艺术的教学总目标，为中华优秀传统文化的伟大复兴添砖加瓦，使戏曲艺术这种宝贵的文化财富重新散发光辉。

参考文献：

[1]李克亮.迟小秋：在守正创新中坚守京剧传承[J].文化月刊,2022,(03):16.

[2]梁建明.守正创新以文化人打造戏曲融入思政课的育人模式[J].北京教育(德育),2021,(01):15-17.

[3]张伟品.中国戏曲理论建设的守正与创新[J].人民论坛,2019,(33):126-128.

[4]李广春.戏曲传承要守正创新[J].红旗文稿,2020,(07):39.

艺术院校范文篇9

一、教学实践大纲概论

乌克兰声乐表演专业把学生的培养目标定位为专业演员及声乐教育活动家。声乐教师不仅教给学生各种声乐演唱的技能技巧，还需要教导学生学习声乐教学的理论和方法，其宗旨是让学生更多地接触声乐教学工作，切实提高声乐教学实践水平。根据乌克兰高等艺术院校教学大纲规定，学生开始实践课程之前，必须经过以下专业课程的学习，它们包括:声乐基本理论、嗓音结构与保健、声乐史、嗓音的应用和发展等。声乐实践活动是建立在声乐教学基础之上的，教学目标是根据学生嗓音的自然条件来找到最适合学生嗓音的教学方法。乌克兰艺术院校的教师对学生进行声乐教学的过程中，非常注重发展学生的实践观察能力、教育思维能力以及因材施教的能力，注重结合学生自身在学习过程中获得的教学体验因材施教。乌克兰声乐实践课大纲规定，全学年声乐实践课时为144课时，这是我国一般艺术院校比较难以达到的课时量。也正是这种课时量的积累，才有了学生声音技巧质的突破。声乐课一般分为三个部分，结构为:发声练习———15～20分钟，演唱声乐练声曲———5～10分钟，演唱声乐作品———20～25分钟。除了课堂上的学习，乌克兰艺术院校要求声乐专业学生定期进行声乐理论座谈，并完成书面的家庭作业。声乐座谈会和书面家庭作业按照周次交叉进行，本周进行书面声乐家庭作业，次周举行声乐座谈会。两种类型的师生交流一般包含以下两部分:1．检查学生书面声乐作业的完成情况或关于声乐理论知识的座谈———10～15分钟。2．声乐课堂实践工作(主要是根据不同嗓音类型实例分析或学习声乐演唱和技巧)———30～35分钟。声乐座谈会属于口头作业，主要要求学生叙述歌唱时嗓音器官的状况和感受，它能帮助学生尽快学会声乐专业术语的表达，正确运用声乐理论。用语言来描述声乐技巧，是声乐理论学习的基础，也是声乐学习入门阶段重要的内容。“口头作业”看似简单，实际需要学生利用课余时间查阅和学习一系列的声乐文献资料，并根据资料内容找到具体解决问题的方法，学生的专业导师负责检查或指导学生进行作业。声乐实践活动的笔记要求把声乐座谈和书面作业密切地结合起来，注重声乐理论和声乐实践之间的关系，帮助教师指导学生共同研究声乐教学法。声乐教学实践过程就是把理论应用到声乐教学中的过程。

二、教学实践大纲具体要求

乌克兰高等艺术院校的声乐教学实践大纲对于教学中的各个环节做了非常细致和具体的要求。根据学生的课堂实践部分，按照侧重点不同，设计了简单的表格或者问答形式，利用浅显易懂便于回答的问题，由浅入深地一步步引导学生达到实践教学大纲所设定的要求，使得理论教学不脱离声乐实践，达到用声乐理论指导声乐教学的目的。下面以学生声乐教学实践中必须完成的“声乐作品分析”和“课堂评价分析”，来具体分析乌克兰声乐教学实践大纲的细致与完整性。声乐作品分析的具体要求:1．声乐作品及作者的基本资料这部分内容主要分以下几部分内容进行描述:词曲作者的生平、作品的基本风格和主要作品、所需演唱作品所表现的思想极其蕴含的文化背景。如果该部作品是某歌剧选段，必须对整部作品有个大致了解。2．作品的音乐分析首先需要判断作品的类型是咏叹调、浪漫曲、歌曲、民间声乐作品等等，如果需要分析的作品很大，就选择分析其整个作品或套曲的基础部分，然后对作品曲式、调性、节奏、和声等进行非常具体的分析。3．声乐技巧分析声乐技巧的分析主要从演唱者的演唱音域、旋律走势、语音(口齿、发音)、声音特点、装饰音的技巧等方面进行具体分析。4．表演分析这一部分主要是表述作品所表达的思想感情和意义、歌词的文化背景和音乐的关系、作曲家表达乐思的手段等，并诠释所有标注的音乐术语，便于在演唱中把握作曲家所设定的情感。5．教学分析分析作品所涵盖的基础音乐知识、声乐演唱技巧、演唱任务及完成的方法。6．作品演唱计划在完成上述分析之后做出对此作品的演唱计划。声乐作品分析对于声乐学习来说是非常重要的，但对于刚入门的声乐学习者即使想做得比较细致也往往会有力不从心、无从下手的感觉，乌克兰声乐教学大纲非常细致地描述了学生对声乐作品的分析内容及方向，可以完全按照大纲的提示进行细致具体的分析，从而帮助学生非常准确恰当地理解所要演唱的声乐作品。

三、与我国声乐教学大纲之对比

打开我国艺术院校声乐专业教学大纲，大多由课程性质、教学任务、教学目标、具体教学内容、考核评定方法、参考教材与资料几部分组成。关于声乐实践大纲，基本是涵盖在总教学大纲中，没有专门的分类大纲。大多数艺术院校只制订了教学计划的大方向、总要求，具体的实施部分并没有明确规定，这势必造成专业教师和学生根据自己的理解来实施教学计划，没有统一的标准。而乌克兰高等艺术院校对于教学实践过程中的几乎每一个环节都有详细的要求和解析，学生只需要在教师的指导下按照声乐实践活动的手册依次学习、填写就可以完成教学实践计划，从而避免了教学过程中可能产生的疏漏，达到从实践到理论，系统学习声乐课程的目的，取得了良好的教学效果。乌克兰声乐教学实践中书面作业及声乐理论讨论，在我国音乐艺术院校的重视程度还是不够的，据笔者的了解，我国大部分院校声乐专业学生基本只是在课堂上跟随老师学习声乐技巧，课余时间则进行一些专业技巧练习和歌曲的学习，很少主动或是被动地要求研究声乐练习目的是什么;如何选择合适的声乐练习解决自己在歌唱中出现的问题;根据自身的嗓音条件如何选择适合自己的作品等等，如此机械地跟着声乐导师的指挥棒学习，久而久之就会形成被动学习的状态，难以发挥学生声乐学习的主观能动性。关于声乐作品分析，我国大多数艺术院校模式是声乐教学中教师课上介绍，或是让学生回去自己看看，一些教师认为这是属于音乐作品分析课程的范畴，因此对学生所演唱曲目的分析没做特别具体要求。这样的结果势必造成学生只注意声音的塑造，而忽视感情的表达，尤其碰到一些国外歌剧选段或艺术歌曲的演唱，学生因为不了解作品背景或歌词含义，不能够做到准确地表达歌曲的感情，甚至演唱时把情绪处理反了的情况也时有发生。如果我们的学生也能够按照乌克兰声乐教学实践大纲的要求去完成作品分析，相信可以做到更加准确恰当地表达作品的思想内容。综上所述，全面性和细致性是乌克兰高等艺术院校声乐表演教学实践大纲的显著特点，这种面面俱到、由浅入深的计划有效地保证了教学任务的顺利实施，也从根本上保证了教学质量的稳步提高。众所周知，目前在我国除了高等艺术院校，许多综合性的大学也都开设了声乐艺术课程，学习声乐的途径是越来越宽广了，但是如何保证学生的学习质量，使毕业生能够达到一个有竞争力的专业水平高度，还需要各级学院领导和广大声乐教师的共同努力，其中规范教学活动无疑是一项切实有效的措施。希望乌克兰高等艺术院校的经验能够为我国高等艺术学院的教育改革提供有益的参考。

作者:连云 单位:徐州工程学院艺术学院

参考文献:

［1］王东方．俄、英高等音乐教育课程设置及对我国音乐课程设置的思考［J］．教育与职业，2009(05)．

［2］魏煌，侯锦江．苏联音乐教育［M］．上海:上海教育出版社，1999．

艺术院校范文篇10

（一）大学生创业能力

大学生创业是一种实践性很强的过程，要求大学生创业者不仅要拥有创业精神、创业意识，还要有足够的创业能力和创业实践训练，向成功的企业家学习，在实践中提升和练就自己发现问题、解决问题的创业能力，然后再去创业，无疑可以提高创业的成功率和成就感。

（二）大学生创业现状

近年来，随着各大高校扩招，全国大学毕业生人数逐年增长。据统计数据显示，我国普通高校毕业生2011年为660万，2012年为680万，2013年为700万，2014年已达到730万。大学毕业生数量多，就业压力大，已经成为一个不得不引起社会高度重视的问题。尽管各级政府部门出台了优惠政策促进大学生创业，但传统就业观念对于大学生影响深远，相当一部分大学生把毕业后创业当作除就业、考研和出国等之外逼不得已的选择，缺乏创业的积极性和创业成功的雄心壮志。

二、艺术院校大学生创业基本情况调查

本次调查采取便利随机抽样，通过网络直接发放问卷，利用微博、微信和即时通讯软件等工具进行相关传播，共收回320份问卷。其中男生153人，女生167人；大一学生125人，大二学生89人，大三学生69人，大四学生37人。调查主要针对艺术院校在校大学生，集中体现艺术院校大学生创业的行为特征。

（一）艺术院校大学生创业情况调查数据汇总

根据问卷设计，将数据分成四个部分进行汇总和分析。第一部分是艺术院校大学生及其家长对创业的认识；第二部分是艺术院校大学生群体对创业的了解；第三部分是艺术院校大学生群体对创业的看法；第四部分是艺术院校大学生创业对社会、学校创业扶持的需求。

（二）艺术院校大学生创业情况调查数据分析

1.艺术院校大学生及其家长对创业的认识。通过调查，发现320人中220人现在或者毕业后有创业的想法，占总体调查对象的68.75%；而家庭支持的有165人，不支持也不反对的有81人，分别占总体调查对象的51.56%、25.32%。由此可见，大部分学生及家长对创业持认同的态度。

2.艺术院校大学生群体对创业的了解。根据调查数据显示，大学期间接受过创业知识培训的占166人，是总体调查对象的51.88%；专业课教学期间接受过专业创业教育的有197人，占总体调查对象的61.56%；课外实践参与过创业大赛或者创业实践有161人，占总体调查对象的50.31%。由以上数据发现，由于主客观条件的限制，艺术院校大学生仅半数对创业有所了解。

3.艺术院校大学生群体对创业的看法。通过对调查所得数据进行整理分析，占总体人数51.25%的164人了解政府新的有关大学生创业相关政策；在调查艺术院校大学生创业形势看法发现88人认为当前就业形势严峻、创业困难，占总体调查对象的27.5%，认为形势一片大好的才22人，仅占6.88%，整体而言，有62%的人认为目前创业困难；在调查创业最大的障碍时，有180人选择知识不足，占总体的56.25%；在调查艺术类大学生创业优势中发现有166人认为独特的个性与思维模式是制胜关键，有165人认为艺术类专业特色是获胜法宝，还有167人认为是艺术专业的创新意识，分别占调查总数的51.88%、51.56%和52.19%；但究其至今没有创业的打算的原因，有180人是选择缺乏商业头脑，占总数的56.25%。综上，我们可以得出这样的结论，对于艺术院校大学生都有在专业领域创业的想法，但苦于没有商业知识的积累。.艺术院校大学生群体对创业政策扶持需求。在调查艺术院校大学生对社会、学校创业扶持政策扶持需求时，有占61.88%的198人认为政府提供创业培训、指导机构，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人认为艺术院校应将商业运营、创业课程纳入必修课，建立配套的指导机构和创业网站，并组织或者参加各级商业创业大赛。可见，政府和学校支持，在很大程度上帮助艺术院校大学生将创业想法付诸实际。

三、艺术院校大学生创业能力缺乏的主要原因

通过以上调研结果可以看出，大部分学生和家长对创业持认同的态度，但由于主客观条件的限制，仅半数对创业有所认识且有在专业领域创业的想法。究其原因主要归纳为以下几个方面：

（一）艺术市场的特殊性，艺术院校大学生进入存在壁垒

艺术市场的特殊性，使学生的艺术作品出炉后，往往由于知名度不够而无人问津。很多艺术院校缺乏对艺术专业学生艺商综合素质培养，学生走上创业之路后难以适应艺术市场的特殊性。

（二）艺术教育多侧重专业教育，忽视创业教育且缺乏良性的创业教育保障体系

尽管我国出台了支持大学生创业的相关政策，但大多数创业教育研究及应用都是从国外引入的，它要适应中国国情与国内大学生的创业需求，还需要一段长期的过程。尤其是艺术院校更侧重于专业知识技能的教育培养，忽视了创业教育，缺乏完整的创业教育课程体系，创业指导、扶持和保护等仍是空白。

（三）创业教育实践教学空间过于狭窄，实操性较差

学校所提供的实践场所与设备有限，校企型的设计实践结构不够完善，实习基地建设停留在表面层次，导致学生了解社会需求、行业发展和接触生产实践的机会较少，设计实践机会更少。

（四）创业教育课程教学方法过于单一，内容空洞

部分艺术院校把大学生创业教育安排在大学一年级基础课程教学中，学生刚刚进入大学校园，根本没有创业理念，仅仅局限于纸上谈兵。创业教育课程也仅是简单的职业生涯规划、创业策划书撰写注意事项，亦或是创业团队组建及管理等，所有的授课内容都只是简单介绍或者是案例讲解，均没有从创业本身教学，没有商业运作、经营管理，更没有资本、风险和社会价值等相关知识的接入，造成了学生认为“此类课程没用”。

（五）艺术专业教学无法满足创业型人才培养需求

目前，艺术专业教学还是采用大课堂、公共教室授课的方法，大量的实践过程都是学生在课后去完成，直接造成教学资源的浪费和达不到应有的教学效果，违背了艺术教学的过程性、实践性、创新性的规律，变成了单纯理论的教学，遏制了创新成果的产生。

四、艺商衔接的艺术院校大学生创业能力培育路径

由此可知，艺术院校大学生都渴望提高自己的创业能力，都希望在创业过程中得到专业知识的积累和锻炼。而仅仅当前的创业教育是无法达到的，必须形成完整的科学有效的创业能力培育路径。根据调查数据分析，并对照国内外艺术院校发展情况研究，艺术院校大学生创业能力培育可采取如下路径

（一）开展创业实践训练，形成创业学分制教学模式

通过借鉴国内外先进教学经验和教学模式，对课程、师资、硬件等条件进行以学生创业能力培育为根本的教学改革。艺术类专业教学开展创业实践训练，采用创业学分制模式，通过创业课程和创业学分模式，将创业学分纳入教学过程，积极辅导学生参与创业实践、模拟创业、创业比赛等，并通过盈利、获奖等方式获得创业学分。

（二）设立大学生创业教育研究室

艺术院校大学生创业能力的提高，需要加大对创业教育师资的培养，设立大学生创业教育研究室，注重提高创业教育的师资素质，造就一支专兼结合的师资队伍，从事创业教育的基础教育教学、实践管理等工作，对创业课程教育活动进行规划、组织管理和绩效考评。创业教育研究室可以面向社会聘任专兼职研究人员，主要由创业成功的企业家、技术专家、政策专家、艺术行业协会成员、法律专家等在内的各行专家构成。研究室通过对艺术市场的政策分析、法律研究、风险投资等内容研究，指导学生在创意概念、策划方案进行市场需求分析、技术可行性分析、经济可行性分析与人力资源状况分析，让艺术院校大学生在创业道路上获得丰富的知识和有效的指导。

（三）开设管理、商务类创业教育选修课

艺术类创业教育可以通过开设管理、商务类创业教育选修课的模式，打破传统学科界限，形成学科间的优势互补，增强学生的创业意识，帮助艺术专业学生剖析艺术市场，增进创业技能，增强创业意识和创业能力。如开设《管理学基础》、《项目管理》和《商业运作》等课程，在课程上可采取团队合作方式，进行市场调查，形成创意并设计产品，然后根据市场需求情况，撰写营销策划，并设计出产品推向市场。这种过程式的教学，有助于学生掌握创业过程中的全部内容，增强了艺术专业学生的专业技能和商业运用能力，诠释了创业的本质在于创新，创新是创业的首要条件。

（四）定义概念创新模式，综合运用多种教学手段

概念创新模式是大学生根据自己的新颖构想、创意、点子、想法进行的创意活动。概念创新集中体现在艺术、装饰、园林、环境和网络等新兴行业，创业者需要独特的个性特征和创业欲望，善于观察周边环境、商业机会，在行业市场迅速占据先机，实现产品宣传、推广和销售。在创业教育中，采用多种教学手段，如角色扮演、团队模拟和成功经验分享等课堂实践教学，或带学生去创业企业参观、考察的课外实践教学。如此双轨制教学过程不仅培养具有一技之长的就业者，还培养出具有高素质艺术创作和实践能力的创业者。

（五）积极备战商业竞赛，创建工作室，开展商业运作实践

1.组织学生参加各种商业竞赛活动。艺术院校大学生以自身专业特点或艺术创意参加各种商业竞赛，增强创新意识，锻炼和提高观察力、思维力和想象力，以其敏锐的艺术视角，独特的创新意识，在各类商业竞赛中获得竞赛奖励，实现创业梦想。

2.创建专业工作室。创业并不是一个人单枪匹马所能实现或完成的，它需要组建起互补的团队。艺术院校大学生通过对市场、社会的深入了解，挖掘具有发展前景的创业项目，吸引一批有能力、有胆魄、学科交叉的志同道合的人建立专业工作室，通过有效的管理实现创业。