艺术文化范文10篇

艺术文化范文篇1

关键词：公共艺术;地域文化;公园;地铁

随着社会发展，我国城市化发展取得了丰硕的成果，人们越来越重视城市的艺术性、文化性，在公共艺术设计方面要求越来越高。城市建设过程中要设计各种各样的公共艺术品，而在设计这些作品时，需要与城市的地域文化特色相结合。设计者要从地域文化中发掘城市特色景观要素，将其融入设计，从而使该城市公共艺术区别于其他城市，展现不一样的独特魅力。

一、公共艺术中的地域文化发展现状

1.公园公共艺术。城市综合公园是设施完备、可以用于开展各类公共户外活动的绿地类型。城市综合公园是城市公园的代表之一，也是城市绿地系统的重要拼图，可以较好地呈现地域文化。随着我国城市化的推进，公园公共艺术和地域文化的融合逐渐深入，形成了许多特色鲜明的形式，如，艺术感十足的公共雕塑、艺术壁画、造型别致的长椅、创意电话亭、艺术垃圾桶以及模拟树木的景观灯等，还出现了地域文化特色互动性雕塑、地域文化现代装置艺术等，公共艺术地域文化与城市综合公园的结合越发紧密。地域文化的细节处理和设计，能够让人们接受文化的熏陶，也使公园公共艺术更加人性化。然而，在当前公共艺术的发展中，部分设计者在一定程度上忽视了对本地地域文化特色的融合，使一些公共艺术设计出现同质化现象。2.地铁公共艺术。地铁是衡量一座城市发展程度的重要指标之一，展现了一个城市的发展面貌。地铁公共艺术则可以被视为展现城市地域文化的重要方式，能够凸显城市发展的文化脉络。在现实生活中，人们不仅可以透过地铁公共艺术这一窗口了解该城市的地域文化特色，而且可以在这一过程中对该城市产生认同感。地域文化和公共艺术是相互扶持、相互影响的。近年来，地铁公共艺术呈现出一派生机勃勃的发展态势，如武汉地铁（图1）、合肥地铁等，以独特、别致的公共艺术装饰地铁城市空间，营造了城市艺术氛围，点缀了市民的日常生活，并以此为依托宣传了城市形象，凝聚了各方旅游者和商家的目光，拓展了城市的旅游市场，推动了城市的经济发展。3.景观公共艺术。景观公共艺术作为城市文化的代表性标志之一，其艺术性地记录了城市发展的历史与文化，在当前社会为人们所关注、欣赏。当前，在我国景观公共艺术与地域文化融合的过程中，存在一些借鉴、模仿的现象。导致该状况出现的原因不止一种，其根源在于部分设计者的公共艺术创作缺乏文化认同感与创新精神。一些设计者为了使作品从感官上吸引人们的注意，在设计中没有合理采用适当的设计元素，导致城市景观设计的不协调。因此，对于一些景观公共艺术设计，市民会产生审美疲劳，认为其缺乏城市个性魅力与文化独特性。

二、公共艺术中的地域文化实际应用分析

1.公园公共艺术中的地域文化应用——武汉大禹神话园。公共艺术作品会受到其所处环境的风格影响，因此，设计者应当选择与环境契合、能够为大众所接受的主题进行设计，并用一些大众较为熟悉的素材点缀、创新。如，武汉的大禹神话园（图2）选择了“大禹治水”这一神话故事为主题，并围绕该主题进行创作设计。人们通过传说，对大禹治水的形象较为熟悉。武汉大禹神话园正是以大量的历史记录与神话故事为依托进行公共艺术创作，具有浓厚的地域文化气息。大禹神话园位于武汉市的汉阳江滩，分为上、中、下三区，其中都陈设有大量的大禹神话故事相关的雕塑。该园用雕塑的形式，向公众展示了大禹治水的经历，也突出了武汉地区悠久的治水文化，回溯了武汉人的治水记忆，从而受到大众的广泛认可。2.地铁公共艺术中的地域文化应用——合肥地铁。地铁是现代社会重要的交通工具之一，而各个国家的文化历史不同，其建设的地铁也风格各异。回顾全世界城市地铁的发展历史，自从1863年伦敦建立起第一条地铁之后，许多座彰显文化特色的地铁站纷纷落成。这些地铁站立足于城市的地域文化，用一定的材料与手法再现了当地的历史、名人、文化风俗等，营造了温暖、富有人文气息的地铁空间，而地铁公共艺术也由此成为城市地域文化的重要载体之一。如，合肥地铁2号线的公共艺术作品风格鲜明、独树一帜，其是根据能够凸显合肥城市内在精神和地域文化的站点进行挑选创作的，主要有三孝口站的“慈孝文化”、四牌楼站的“时尚节拍”、蜀山西站的“蜀山竞秀”、大蜀山站的“玉兰绽放”等。各个地铁站中的公共艺术设计，都透露出浓厚的地域文化气息，并与周围的环境相得益彰，以人文故事为历史背景，以场所记忆为依靠，深层次挖掘站台的城市记忆，通过公共艺术创作唤醒人们的城市记忆，从而与公众产生共鸣，增加认同感。3.景观公共艺术中的地域文化应用——以咸宁市区为例。公共艺术不仅仅是包装城市形象的工具，人们在日常生活中也时常能够感受到公共艺术。城市景观的元素包括公共设施、交通、街亭以及护栏等，这些元素在经过艺术加工后，能够与城市景观环境相协调。如，咸宁市有着深厚的文化底蕴，公共艺术则带动了咸宁市区的经济发展，使其获得了多元化收益。咸宁市区公共艺术设计深深植根于当地的地域文化特色。咸宁市区以民间“竹乐舞”作为题材，再现传统场景，以此与当地民众、旅游者进行互动，既能丰富人们对城市文化的体验感，又能加深民众和旅游者对地域文化的了解与认识。可以说，这就是咸宁市区公共艺术设计创作的成功之处。

城市公共艺术设计应当立足于人们的需要，扎根地域文化，充分认知地域文化的重要性，提取地域文化的价值，建设能满足人们物质、精神需求的休憩地。设计者可以将公园、地铁、景观作为地域文化的载体，从而设计出独具特色的城市公共艺术，展现我国城市的本土文化风韵。

参考文献：

[1]韩井磊.城市公共艺术景观中地域文化研究.艺术科技，2018（10）.

[2]冯夏.公共艺术景观设计中的地域文化融合研究.智库时代，2019（18）.

艺术文化范文篇2

掌握特点：实践过程中的熏陶

戏剧是综合性艺术，因此戏剧艺术的教学与实践也呈现出专业的多元化特点。演员、导演、舞台设计、灯光设计、音响设计、布景技术、服装设计、化装设计、艺术管理等必须是以一种集体协作的形式完成教学实践，是学生在实践过程中相互学习，相互渗透，从而形成有机的演出流程。戏剧教学的重点在实践演出上，因此我着重突出了演出实践中的问题。例如：表演教学多元化模式的探索、灯光特效设备及技术解决方案等，做到全面布局、重点结果，形成实验、演出、再实验的一种良性循环模式，有效地解决了演出艺术活动和演出实践中的各种难关。演出是门实践的艺术，只有在演出实践中不断地磨练，学生才能逐渐地积累起经验，才能更好地与课堂所学的理论有机地结合，也才能带着问题进课堂。以形成一种良性的互动。因此我建立了学生参与教学与演出的专门计划，按照教学大纲的总体规划，有重点地布局学生参加实验教学与演出。演出实践机会的增加极大地促进了学生参与的热情，使学生有机会在一线演出中实际操作，去触碰各种问题，去协调解决问题。因此大大地增强了学生的动手能力和实际工作的组织能力。正视实践教学方面与专业演出水平的差距，在即保持我们原有艺术教学特点的基础上，也实现了与专业行业标准的接轨，使我们的演出专业化过程更加流畅，也使学生在大学生活中得到艺术熏陶。

教学模式：合作方式下的学习

戏剧艺术的教学与实践在中心组织结构的布局上也呈多元化的特点，教学、辅导、实践呈现出一体化流程。根据专业教学特点和演出工作中的实际情况，我在教学模式上进行了一些新的探索，打破了以往主要以课堂讲授为主的传统教学模式，将学生分成几个组，由各组的学生自己来导演、设计、制作、表演、宣传、营销，这种垂直式的教学模式大大地激发了学生的热情，树立了责任感，增强了创新意识，学生的创作实践潜能被大大地激发出来，出现了一批由学生自主创作、制作和演出的项目。例如：2007大学生话剧比赛中获得了表演三等奖、最佳导演奖和优秀组织奖，学生们的凝聚力和团队合作力受到了大家一致的好评。我们通过实践感到，教学模式需要不断的探索和创新。此外，在平时的生活学习中，我也不断引导学生多发掘身边的故事作为素材进行创作，细心观察生活，体验各种人物。因此，当学校一名优秀教师因病突然去世时，学生就根据老师的真实事迹创作并表演的情景小品《老师，别走》，该剧获得了2008年度市教委主办的"为学为人为师"舞台展示比赛的二等奖。

教学空间：特色布局中的体验

在正式参加各类比赛之前，我设计将活动中心的音乐教室改建成小剧场，类似于专业的实验剧场，参照了上海戏剧学院的黑匣子和新空间，一方面从镜框式舞台对传统经典演剧体系的诠释到伸出式舞台对探索性戏剧形式的追溯，另一方面可以直接在实验教学演出中进行实践，非常有利于增强学生对戏剧剧场的感受。同时，灯光、音响、舞台特效等设备能够根据教学和实践的特点，在不同的实践空间科学配制与流动，做到资源整合合理、高效。在确保设备安全的前提下，最大限度地提高设备资源利用与使用的效果。在2008年的第五届上海大学生话剧比赛中以四川地震为题材的话剧《北纬三十度》就获得了最佳舞台创意奖，同时还拿到了表演三等奖，其中饰演六十多岁张大妈的一名大三学生还拿到了优秀个人表演奖。在高校开展戏剧艺术教育是一件具有困难但极有意义和价值的工作。戏剧表演课程是一门综合艺术课程。

结语

当然，在高校进行戏剧表演实践是面向全体学生的普及教育，并不是要求每个学生都成为专业演员，而是要通过戏剧表演艺术教育，培养学生美的心灵、健全的人格和良好的行为艺术，引导学生了解美与人类社会活动的关系，了解美与艺术的关系，了解美的本质，进而逐步养成自觉发现美、鉴赏美、创造美的人格特征和生活方式。

【参考文献】

［1］《戏剧表演基础》梁伯龙、李月主编文化艺术出版社

艺术文化范文篇3

文化艺术档案既是民族文化、先进文化的重要载体，又是国家文化艺术事业的重要组成部分。我国文化艺术档案工作经过30多年的发展，取得了开拓性的进展。近年来文化艺术档案工作呈现出快速发展的局面，在文化艺术活动中形成的文字、声像、照片、实物等不同载高校开设文化艺术档案课程的探讨□广西财经学院文化传播学院　李　琳体的文化艺术档案收集整理进展顺利，为国家存留了极其宝贵而丰富的文化艺术遗产。到目前为止，全国各地文化部门收集、整理、保存了数量可观的文化艺术档案，并已在艺术生产、艺术教育、艺术研究、文化交流和社会文化工作等多方面发挥了积极的作用。在高校开设文化艺术档案课程，有利于充分发挥文化艺术档案价值，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，培养和提高大学生的综合文化艺术素质。在加强高校文化艺术教育背景下，开设文化艺术档案课程也是积极开发具有民族、地域特色文化艺术课程的一种有益探索。

二、文化艺术档案课程的相关内容

开设文化艺术档案课程是学校开展文化艺术教育的重要内容，课程目标主要是培养大学生树立正确的审美观和艺术观，提高大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，开阔视野、拓展思维，使其身心获得全面、和谐的发展。结合课程目标和文化艺术档案特点，文化艺术档案课程可主要包括文化艺术档案管理和文化艺术档案鉴赏两部分教学内容。

（一）文化艺术档案管理知识

为了能够更好地利用文化艺术档案，学生应初步了解文化艺术档案管理知识。文化艺术档案管理包括宏观管理和微观管理，内涵十分丰富，课程应使学生主要了解文化艺术档案的收集活动、整理方法和利用检索。文化艺术档案收集活动是丰富文化艺术档案藏品的重要途径。学生了解文化艺术档案的收集活动，特别是熟悉了解各类文化艺术档案的归档范围，能够初步判断在文化艺术活动中形成的哪些艺术材料具有保存价值，有利于增强文化艺术档案收集保护意识，促进国家宝贵文化财富和非物质文化遗产的利用传承。文化艺术档案系统化整理便于科学管理。从文化艺术档案发展的特点出发，了解文化艺术档案整理的方法和标准化要求，了解对文化艺术材料进行系统分类、组合、排列、编目和数字化处理等工作，可以使学生从中了解文化艺术生产规律，便于迅速地从浩瀚的材料中找出需要利用的内容，提高利用效率。如文化艺术档案要以剧（节）目或艺术活动为单位进行整理。一台剧目必然有编剧、导演、演员、作曲、舞美设计、宣传评论等不同载体的材料，这些材料是一个有机整体，构成一套完整的艺术作品，不能因它们各自的作用和特点而将这些材料任意分割成若干类别进行组合。了解了文化艺术活动材料的完整性和成套性，学生利用文化艺术档案时会首先想到按剧目中某一项目和活动来进行查阅。文化艺术档案利用工作是文化艺术档案馆（室）直接服务于社会的手段，是整个文化艺术档案工作中最有活力的环节。为了更好地使用文化艺术档案资源，学生应了解文化艺术档案馆（室）为社会公众提供的借阅、复制、展览、编纂档案文献等各种服务手段。同时，学生还应了解各种档案检索工具，能够利用目录、索引、指南等档案检索工具查找文化艺术档案。

（二）文化艺术档案鉴赏知识

根据课程目标，文化艺术档案鉴赏应是文化艺术档案课的核心内容。文化艺术档案鉴赏主要是对业务类档案的鉴赏，其中可选择艺术表演档案、文学创作档案、美术、摄影档案、社会文化艺术档案作为主要专题内容。艺术表演档案是在戏剧、音乐、舞蹈、杂技、曲艺、电影、电视等各类艺术形式的生产过程中形成的档案。艺术表演档案鉴赏可主要包括以下内容：（1）剧目档案，主要是戏剧、舞剧、歌剧等表演单位在创作、设计、排练、演出各种形式的剧目过程中形成的档案。（2）曲目档案，主要是曲艺、音乐演出单位在创作、设计、排练、演出曲艺、乐曲（歌曲）过程中形成的档案。（3）节目档案，主要是歌舞、杂技演出单位创作、设计、排练、演出歌舞、杂技节目过程中形成的档案。（4）影视档案，主要是各类电影制片厂和其他电影、电视制作单位在创作、设计、摄制影视片过程中形成的档案。艺术表演档案的内容比较多，其最大的特点就是成套性很强，如一个剧（节）目的创作过程中所形成的档案，包括剧本、曲谱、舞美、灯光、服装、化妆、音响、道具、剧照及其他方面的大量有关材料，这些材料构成一个不可分割的整体。根据艺术表演档案的特点，在文化艺术档案鉴赏教学过程中，应以艺术表演活动为项目单位开展专题教学。文学创作档案是文化工作者在各种文学创作活动中形成的全部材料。文学创作档案鉴赏可包括文学本（手稿与印刷本）、创作素材材料、采风材料等内容。美术、摄影档案是各类美术、书画、摄影单位和个人在创作、设计、绘制、摄影过程中形成的档案。档案鉴赏内容可包括绘画、雕塑、工艺美术、民间美术、书法篆刻、美术和摄影展览等。社会文化艺术档案主要是各群众艺术馆、文化馆在开展群众文化艺术活动中形成的档案。档案鉴赏内容可包括群众艺术（各种演出）活动形成的材料、少数民族文化材料、传统民族民间艺术材料等。

三、文化艺术档案课程的特色把握

（一）突出民族民间文化遗产档案的鉴赏

民族民间文化遗产档案是文化艺术档案的重要内容，是国家的宝贵文化财富，是我国民族民间文化传承的重要资源。开设文化艺术档案课要突出对民族民间文化遗产档案的鉴赏，大力弘扬中华民族优秀文化艺术，既培养和提高大学生文化艺术素质又促进民族民间文化的保护、传承，增强民族自尊心和自信心。突出民族民间文化遗产档案的鉴赏，课程可主要选择以下文化艺术档案类别开展教学：（1）民族民间口头文学档案，是产生并流传于民间、反映各族人民群众社会生活历史、信仰与情感、审美与艺术情趣的民间文学作品。由于这类作品主要以口耳方式传播，又称“口述文学”。（2）民族民间音乐档案，是各民族的传统音乐，可细分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、戏曲音乐和民间乐曲。（3）民族民间美术档案，包括具有鲜明民族个性的绘画、雕塑、剪纸、工艺等。（4）民族民间舞蹈档案，是各民族在长期的历史演变和发展中形成的传统民族舞蹈。如汉族的龙舞和狮子舞，苗族的芦笙舞等。（5）民族民间戏曲档案，包括古老剧种和流行剧种，如昆剧、梆子戏、秦腔、京剧、川剧、粤剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏等。（6）民族民间曲艺档案，包括评书评话类、鼓曲唱曲类、快书快板类、相声滑稽类等。

（二）突出地方特色文化艺术档案的鉴赏

艺术文化范文篇4

公共艺术是现代城市公共空间中的艺术创作和环境美化活动，它注重大众审美，符合大众心灵需求，是以提升城市大众生活品质为目的艺术创作活动。公共艺术是现代城市环境和人文环境的重要组成部分，其文化性体现城市的时代内涵和民族特质。拓展城市公共艺术的文化语境，能够增强市民生活的居住文化意识，提高市民文化精神生活品质，实现城市人文环境、物质环境和城市空间的和谐统一。

二、公共艺术的文化语境拓展

世界上有很多城市的公共艺术作品，它们将城市的地域文化、历史文化和时代文化作为设计要素，充分发挥本地的精神品质和人文价值，成为了当地的地标性建筑和艺术形象。人们越来越意识到公共艺术作品的文化语境拓展在现代城市建设发展中的重要性。英国威尔士的加迪夫港《商船战争纪念碑》，由布莱恩•费尔(BrianFell)创作。这件作品由两个部分组成：一个是商船海员具象写实的面庞；另一个则是废弃的商船外壳。两个截然不同的外观形象交织在一起，形象而且生动地表现了当地的城市文化和历史事件。当地人们组织各种活动纪念商贸海战死亡者，也通过该作品感受到当年战争的残酷和悲伤。作品唤起人们的丰富联想，打动每一个人的内心。位于芝加哥市政广场的《火烈鸟》，由美国雕塑家亚历山大•考尔德(AlexanderCalder)创作。作品高度有15.9米，用红色钢板铆接而成。《火烈鸟》通过斜线和弧线在空间中的穿插关系塑造形体，变化丰富的形体表现与周围直线构成的现代都市建筑形态形成一种鲜明对比。作品色彩鲜红热烈，姿态轻盈活泼，显示出极强的生命活力和激烈动感。在作品美化城市环境的同时，也以一种独特的创新精神展现出全新的现代艺术形式，体现现代都市人们乐观主义和积极向上的生活态度，并赢得当地公众对公共艺术文化语境表达的认同。《洋关码头百年纪念雕塑》坐落在广西南宁邕江河畔江北大道堤岸休闲广场上，雕塑群全长45米，高度有3米，按照历史事件的时间顺序划分，将作品分为5个主题。该作品以具象的造型艺术表现手法描述当地历史事件：1907年南宁开埠；1921年孙中山到南宁筹措北伐；1929年邓小平领导南宁兵变；1958年同志冬游邕江；2006年在南宁举行中国—东盟建立对话关系15周年纪念峰会。《洋关码头百年纪念雕塑》见证了孙中山、邓小平和三位中国历史上的伟人在南宁的光辉革命历程，再现并传播南宁的历史和文化，拓展艺术文化的设计语境，对提升当地城市精神品位、塑造城市文明形象有着重要意义。位于广西南宁市五象广场的《五象泉雕塑》，是具有南宁市典型地域文化特色的公共艺术作品。五象泉雕塑采用大理石材质制作，五头大象朝着不同的方位，以独特的方式向八方来客诉说南宁的地域文化：相传在战国时期，秦始皇为了治理南方水患，将岭南的五头宝象赶来堵住山洪。宝象临近南宁的时候却止步不前，秦始皇不禁大怒，醒来后发现是一场梦。之后，秦始皇半信半疑派人去南方打探。南边果然多了五座酷似大象的山，从此以后，南宁的水患减少了，五象岭便成为人们心目中保护南宁的吉祥形象。传说五象广场的五象泉雕塑就来源于五象岭的民间传说。五象泉雕塑屹立在五象广场中间，与周围的环境相关联，灵活运用当地地域文化特色和民间传说作为创作元素，很好地融入到现代城市人们的生活当中，地域文化代入感鲜明，深受大众的喜爱和欢迎。五象泉雕塑的文化语境拓展，使作品环绕在高大时尚的写字楼中间，显得格外纯朴而且亲切，拉近与人们心理上的距离，极富形象生动的艺术表现张力，对打造南宁城市精神品牌、提升城市精神生活品质有着重要的作用。

古代原始艺术是现代公共艺术的文化背景，传统手工艺和近代建筑装饰为现代公共艺术提供了技术基础，公共艺术的艺术表现决定了现代城市公共文化的精神高度。公共艺术受城市地域文化、历史文化和时代文化的影响，与现代城市的政治、经济和文化等社会诸因素有着密切的联系。拓展公共艺术文化语境，使城市公共艺术能够更加贴近当地人们的生活，营造出和谐的文化生活空间。

参考文献：

[1]王洪义.公共艺术概论[M].北京：中国美术学院出版社，2007.

[2]马钦忠.雕塑空间公共艺术[M].上海：学林出版社，2004.

艺术文化范文篇5

【关键词】贵州；文化；艺术

贵州省地处我国地势的第二级阶梯，地形以山地为主，自古便有“地无三尺平”的说法。虽然气候宜人，但由于山地居多并且信息较为闭塞，很难与外界沟通，在农业社会时代一直被认为是落后和贫穷的地方，所以出现了如“夜郎自大”“黔驴技穷”这样的古语。特殊的地理、人文、社会环境，造就了贵州不同于周边巴蜀、荆楚地区的独特文化。哪怕同一民族间的相同文化，受环境和地域的影响，都会呈现出不同的面貌，例如“南侗”“北侗”之间的文化差异。侗族源于古“百越”族系，侗语以锦屏、黎平交界地为界限，南边称之为侗语南部方言区，北边称之为侗语北部方言区。南部方言区中有三个土语区，北部方言区中有四个土语区。新中国成立以来，贵州对民族艺术的传播与发展极为重视，建国之初，曾提出新中国艺术的发展方向是传承和发展中国民族艺术文化。就贵州民间艺术的传播渠道而言，传统的传播渠道通常是口耳相传，通过艺术创作、表演等形式的传播，或者通过口语来实现表演者与观众之间的艺术交流。虽然民间艺术的传播渠道较为丰富，但缺乏良好的传承环境，这也是贵州民间艺术传播的一大难题。虽然传承困难重重，却依然无法阻止贵州民族艺术的发展。当今贵州民族艺术的发展是开放性、时代性和创新性的集成，不仅保留了传统，更将新时代的民族精神融入艺术中，实现新时代贵州艺术的百花齐放。

一、开放性－民间艺术贴近生活

贵州各民族的音乐在悠久的历史传承中都是以“口传心授”的方式进行延续，这种传承方式具有保持艺术作品的准确性和原始性的特点。各民族间的互相封闭也使得本民族的艺术并不传给外来人，例如有些侗寨，不同姓氏或不同支脉，都有着不同的传承者，且不同姓氏之间不能相互学习。随着社会的发展和改革开放的深入，这种传承的局限性和私密性也随之弱化，更多的外来人，或是其他民族、其他国家的学习者纷纷来到贵州这片土地上，学习贵州优秀的传统艺术，闭塞大山中的歌声也逐渐让全世界听见。2015年，非遗司开展“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”。该项计划帮助非遗传承人提高专业技术能力和可持续发展能力。而对传统文化的开放学习，贵州早在1984年便开始进行尝试。黔东南苗族侗族自治州榕江县民族文化艺术研究室、黔东南苗族侗族自治州榕江县文化馆与榕江县车民小学，进行了“侗歌进课堂”的教学试验，之后又成立了“金蝉侗族少儿艺术团”，将校内外音乐教育相结合，走了一条“侗族大歌进课堂”的探索路线。从“侗族大歌进课堂”到后来的“民族文化进课堂”，除各民族的歌唱、器乐、绘画、舞蹈外，还增加了例如“苗族蜡染”等手工技艺内容。以榕江县为例，榕江县车江中学，针对民族音乐兴办了“侗歌班”“牛腿琴班”“芦笙班”；针对民族体育兴办了“踩高脚班”“摔跤班”；针对民族美术、工艺兴办了“蜡染班”。榕江县民族中学针对民族音乐开展了“侗歌班”“琵琶歌班”“芦笙班”“琵琶班”；针对民族体育开展了“摔跤班”“独竹漂班”；针对理论知识开展了“侗族民谣班”“侗族历史班”等。县城内共有十几所学校开设了民族文化课程，可见贵州各地对民族教育的重视。贵州一直以一种开放的态度对待贵州传统音乐。传统音乐文化在当今的发展中不是固定的、封闭的知识体系，应始终保持开放的精神，不断将新的理论内容和中华民族的精神价值体系融入民族音乐的教学和传播中，使民族音乐始终保持传统和活力并存。

二、时代性－民间艺术适应时代需求

艺术来源于生活，在我国民族音乐的传承中，如冼星海创作的《黄河大合唱》、孙培元创作的《大刀进行曲》、贺绿汀的《游击队之歌》等，这些都是人民在抗战时期通过音乐表达的思想意志。所以音乐作品的产生和作者所处的时代背景是密不可分的，具有鲜明的时代特征。音乐的时代性是指音乐与时代的关系，一个时代的音乐要适应一个时代的需要，反映时代的社会生活。在民族音乐的发展中，音乐的内容与时代性一直保持一致，音乐所表达出的情感活动都有强烈的时代性。例如，不同的音乐有着不同的使用场景。在苗族、侗族的村寨，进寨时有拦门酒和迎门歌舞，吃饭时有长桌宴音乐，演出场所包含吊脚楼和鼓楼，以及寨中对于银饰的发展和银饰手工艺人的宣传，这都蕴含了强烈的民族文化内涵和时代精神。时代性并非是将传统的东西所摒弃，仅使用现代化的方式。当今社会所需要的时代精神恰恰是“取其精华，去其糟粕”和“包含了传统历史文化和民族特色”的时代精神。历史上苗族内部的婚嫁思想都是不与外族通婚。父母包办婚姻、早婚、抢婚、近亲结婚，这些陈年陋习现已经不复存在，村寨内外的青年男女都有追求恋爱婚姻的自由，但在婚礼的仪式和传统礼节上依旧保留着传统。苗寨中的男女订婚后，两家便要吃“亲家酒”。酒席开始前，会喊来寨中的祭祀老人说唱祭词，其内容主要是祝贺一对新人未来生活得圆满幸福。酒席开始，两家亲戚便会唱起“亲家歌”，有男男对唱、男女对唱、合唱等，形式丰富。如一方唱不出便要罚酒，席间充满欢声笑语，其乐融融。结婚当天男方去女方家接亲，女方家会和亲朋一起，在寨门处，将拦门歌唱起来，形式依旧采用对唱，往往拦门歌要唱一两个小时才结束。新娘身着盛装，在唢呐、芦笙中从娘家出门，村里的男女老少都会听到喜庆的唢呐声并前来送祝福。受时展的影响，贵州音乐文化也会选择性地将部分内容进行延续，例如西乡千户苗寨中的节目《高山流水》，将传统的酒礼、芦笙、酒文化等融为一体，不仅在形式上增加了丰富的艺术性，还大大提升了游客的参与度。歌唱方面，编创了大量符合现代审美的音乐作品，例如《我在贵州等你》《有个地方叫西江》《西江姑娘》等。这些新的音乐内容，都反映出贵州各民族人民对时代的理解和认同，将时代性特征完美融合到本民族的音乐文化中。

三、创新性－中华民族精神的挖掘与再创造

任何一种艺术形式，都必须根植于本民族的土壤，才能开花结果。像西方的古典乐或者是现代音乐，他们之所以能够长期发展和延续是他们成功地将其本土化和民族化。当今的音乐文化发展呈现出全球多元化的趋势。文化、音乐和美术等都以其特有的方式反映了生命的感悟，也反映了我们所追求的文化信仰。虽然贵州的传统音乐文化以各民族的土壤作为基础，但在保留各民族特色文化的基础上，将多元文化的理念融入作品中，才是贵州音乐文化适应现代化发展的一种方式。比利时钢琴家尚·马龙把侗族音乐与西方音乐相融合，创作出了剧目《黎平》。他将钢琴、侗族大歌和电音乐队相融合，可谓是对贵州民族音乐的一种全新演绎。该剧不仅在内容呈现上更加饱满、富有张力，而且在实现文化价值方面更具市场性。2005年，在贵州省委、省政府和省文化厅的努力下，贵州成功举办了《多彩贵州风》歌舞晚会。《多彩贵州风》是贵州省打造的一张名片，将贵州的民族特色、人文习俗和生态环境相结合，展现出一个多姿多彩、原汁原味的多彩贵州，成为来到贵州的客人不可错过的一场演出。2017年9月16日，一部以多民族文化为题材的新式民族管弦乐作品《高原·听见贵州》，首次在贵州师范大学音乐厅演出。这部作品在演绎过程中不仅仅单纯地用宏大的场面和视觉冲击来吸引观众，更深层次的一方面是，它使观众去思考人与自然、族群的关系和情感。整部作品也是基于情感链接，一幕一幕地串联起来，由生长、故土、逃离、徘徊、回归等“心理变化”，到追寻“天地人间”充满爱的本源，朴素的民族主义情怀得以升华，最终使人们回归到最本质、最淳朴的乡村家园。贵州的少数民族音乐是民族传统生活中沉淀已久的文化艺术，是民族精神的象征，是中华民族在长期的进步发展中重要的组成部分。文运同国运相牵，文脉同国脉相连，民族音乐作为和谐社会中的一种精神力量对社会发展起着推动作用。贵州民族音乐的再创新是民族音乐传承中的一种实践摸索的过程。贵州各民族的音乐，坚持先进文化的引领，坚持与群众间的联系，坚持中华民族文化多元一体的思想，笔者相信贵州的民族音乐在未来的发展中将会更加夺目。

四、结语

中华民族的多元一体化特征，根基在于，中华民族的历史文化是各民族共同努力形成的精神和社会价值。各民族作为中华民族的主体，在漫长的历史发展中形成了各民族丰富多彩的文化。贵州民族艺术在中华民族的一体化进程中，从艺术创新到现实生活，从各民族之间的封闭到多元一体的现状，是中华民族多元一体的思想，架起了贵州各民族艺术文化交流、融合的桥梁。

参考文献：

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[3]詹中志,赵岩.文化的生命在校园跃动——贵州省开展民族民间文化教育纪实[J].中国民族教育,2008,(11):10-12.

[4]王培.贵州省榕江县“民族文化进校园”实施现状调查研究[D].西南大学,2010.

[5]邰乐.论我国民族音乐创作的时代性和创新性[J].大舞台,2015,(07):125-126.

[6]许梅华.徐沛东民族声乐作品的时代性和民族性[D].中国音乐学院,2012.

艺术文化范文篇6

一、文化素质、知识水平

在这个飞速发展、日新月异的时代里，我们每个人都必须无时无刻地用知识武装自己，作为编导尤其如此。我们知道，知识水平反应了一个人掌握知识所达到的高度。从节目制作的角度来看，制作者的知识水平越高，学问越渊博，那么节目的知识含量、信息量就多而准确。作为一个艺术编导，必须“无所不知”。比如你要做法律方面的节目，你必须懂法学方面的东西，你要做经济类节目，你必须懂经济学上的东西，你要做访谈类节目，你必须研究人际沟通与谈话技巧方面的内容。中央电视台大型纪录片《故宫》获得了很大的成功，厚重的文化气息，赏心悦目的画面以及一段段精彩的解说词无不显示着艺术编导们的才华横溢和对历史文化知识的深刻理解和深层感悟。如果没有历史、地理、政治、建筑、文化等方面的广博知识，恐怕是不能拍出如此内容丰富、底蕴厚重的纪录片的。因此，艺术编导是一个节目的核心，核心的知识水平提高了，节目的内容水平也就提高了，节目质量就提升了。

二、文化修养、文学功力

文化修养是指对文学、艺术、教育、科学方面的认识、理解和感悟。电视是传播信息的艺术，从视听语言的角度来看，电视不仅是传播新闻的工具更是人们学习知识、获得享受的艺术平台。只有艺术编导的文化修养高了，节目的文化内涵才会丰满。知识的滋养、文化的浸润使人睿智、开启心灵、发现感悟，提升自己的价值。中央电视台的精品电视栏目《百家讲坛》就是以传播文化知识、提升大众文化修养的优秀栏目。一位位教授、专家、学者到这里来讲学，他们在台前，编导团队在幕后。学者们的讲学只是课堂式的传授，而要把课堂搬到电视，则必须经过经过编导的策划，否则精彩的讲学就会变得生硬死板。实际上艺术编导不但要统筹全局，而且还需要细致局部。如果没有对学者们所讲的历史文化、人文艺术、政治地理有明晰的认识和感悟，如果不清楚历史与人文的深层内涵，如果不深谙中国传统文化的博大精深，做不到博古通今，就无法将节目做得精彩。所以，艺术编导的文化修养切实关系到电视节目的成败与节目质量的优劣。

三、艺术气质、感染力

艺术文化范文篇7

关键词：巫文化艺术内涵象征意义审美特征装饰性

远古巫文化时代点燃了人类文明，是人类童年精神与智慧的启蒙、觉醒时代。[1]巫文化则是远古人类在繁衍生息中，创造的一种适应并改造自然的原始图腾崇拜文化。巫文化时期，人类已开始欣赏客观世界的形态之美；观察四季变化，欣赏自然界的物象与色彩的美丽，并且用各种技术与材料将这种感觉到的美融合为一件件奇妙的艺术品，并借助想像和创造的绘画、雕塑形象来完成自己的意志。从目前我国出土的史前文物来看，那些稚拙的艺术品都闪耀着远古人类智慧与勤劳之光，在一些洞窟壁画上，那些质朴、单纯的图像描述了远古的动人故事；一些由陶土烧制、并镶嵌着宝石的神灵头像暗示了祖先们敬神的虔诚；还有那些有着美妙装饰图案的器皿，也展现了祖先们热切表现世间美丽的心。从大量岩画、陶器中，我们看出了祖先们的非凡智慧、勤劳和想象力，他们为巫文化艺术赋予了丰富多彩的内涵和精神意义，其作品也展现出了独特的审美特征与品格。

一、巫文化艺术的丰富内涵

巫文化艺术包容了丰富的内涵，它是人们的多种意识和诸种日常经验的交织体，传载了祖先们的精神追求与生活体验。

巫文化时期，人类有着强烈的崇神观念，他们通过巫术、图腾崇拜、生殖崇拜，将原始本能和超自然世界的各种意象以独特的方式融合，形成一种古老的象征语言。这种象征语言具有两重意义，即物象本身的意义和它隐喻的观念意义，在一个具有象征意义的造型上表现出来的通常为物象自身和超越物象之上的幻象。祖先们在两者之间不会作出根本的区别，因此象征形象实际上是想象力把对原始人生存或精神有价值的幻象转化成为形象。这些形象便体现出了巫文化艺术的强烈象征意义。

远古人类通过生活，对劳动、生产等有了感悟与经验，并且也对自身性情的培养也有一定发展与经验，这些都构成了日常经验，于是祖先们便将日常生活的涵义通过摹仿性造型复制出来，例如，岩画中的狩猎、祭祀和舞蹈图等都是他们的生活写照。子孙后代们通过对这些语言和符号的解读便能在继承“图像”的同时，又能传承各种日常经验，于是远古文化更得以积累与发展。

在日常生活当中，祖先们已有了天象、气候的观察和对大事件的记录行为。伴随这种行为，一种实用性的图像和符号已产生，这种符号被祖先们广泛地应用在巫术世界和日常生活世界中。祖先们通常将象征性语言与描述性语言结合为一体，他们用“物候历法”来记载对天象的观察经验，他们通过记事图画，将自己从事社会生活的经验记录在岩画之上，随着岩画记事功能的愈趋复杂化，这种抽象符号逐渐由图案转化为文字。这些美丽的图案与神秘文字无不展示出了巫文化艺术之丰富而瑰丽的内涵。

二、巫文化艺术的审美特征

从远古出土文物的造型、装饰纹样和图案中，我们能够解读出巫文化艺术所特有的审美特征。写实性和模仿性便是特征之一，祖先们在摹仿意识的引导下，找到了模拟自然物象的方法，他们以特有的认识和行为方式进行着创造活动，形象真实感是他们试图达到的一个审美标准。但他们并不满足于完全对对象模仿的造型方式，如苏珊?朗格所说:“模仿虽然是忠实于他所见的东西，但它绝不是一种平常意义上的描写，它是建立在表现基础上的。”[2]他们往往会用特定的情绪与视觉形象真实感相结合的方式进行造型。

从出土文物的几何抽象图案中，我们还可以看到巫文化艺术的装饰性审美特征。祖先们运用几何形象将繁杂、多变的感觉世界都规范到一个理性秩序的范式中。这些带有秩序感的装饰形象与结构不受制于客观世界，意味着装饰性审美特征的成熟。而且这种抽象造型图式与方法还形成了与对象客观属性无关的新装饰形象。这便意味着，祖先们在面对繁复的外界自然，体味若干感觉时，终于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已离开了客观对象，自由成为创作精神。

在秩序性的装饰图案中，我们还能感受出美妙的韵律与节奏。祖先通过劳动实践和对客体自然属性的认识，总结出客体规律，并对客体抽象性质有所认识、归纳。例如:韵律、节奏、和谐、平衡、圆的流畅和方形的阳刚等抽象的性质都是随着对客体规律的认识逐渐获得的。韵律和节奏美在巫文化艺术中有纯化作用，形式审美成为主体，从大量出土雕塑中，我们还可以看到雕塑韵律的具体形态，首先，原始雕塑韵律美的最基本形态来自于整体造型结构的节奏感，其次它还来自于雕塑自身三维空间造型特性，其立体造型与平面装饰之间构成的转换又形成了韵律美的另一种形态。

巫文化艺术还有另一种特殊的审美品格，即通过综合多种形象，表现超现实的神秘世界，形成幻想、虚幻性审美特征。祖先们通常把不同自然形体在特定的意义中组合，虽然局部表现形态是客观的，但新的综合体已超越了各形体的自然属性。其表现形式一般分为:人兽同体、兽禽同体、不同兽类同体等。这类形象的审美意义是，它们在象征性内涵的驱使下，组合为具有幻想性、超自然性的形体。又如苏珊?朗格所说:“作为完全独立完整的体系。无论是二维还是三维，均可以在它可能的各个方面上延续，有着无限的可塑性。”[3]

祖先的原始宇宙观、生存方式和思维中的情感特征形成了一种本质力量，这种本质力量促成了巫文化艺术审美本质的形成。正如马林诺夫斯基所说:“巫术就是纯粹用主观意向、语言行为而宣泄了强烈情感的经验。”[4]祖先在艺术创造中，情感引导他们区分不同对象的造型特征，又使造型符号形成相交融的关系，在以情感为目的的前提下，祖先对形象的塑造进行着自由而有规律的创造，在这创造之中，巫文化艺术的独特结构和基质便不断形成。

参考文献：

[1]重庆远古巫文化学会.礼巫盛典[M]重庆出版社，2003.86。

[2]苏珊朗格.艺术问题[M]纽约.1957.95。

艺术文化范文篇8

1

“人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格与心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。

“人生艺术化”的核心精神源自梁启超。20世纪20年代初，梁启超在《“知不可而为”主义与“为而不有”主义》、《为学与做人》等文中率先提出了“生活的艺术化”的命题，并将“生活的艺术化”的精神阐释为“无所为而为”的“趣味主义”精神，是“把人类计较利害的观念，变为艺术的、情感的”，“喜欢做便做”。这种“为劳动而劳动，为生活而生活”的境界梁启超将其誉为“趣味化艺术化”的境界。它的要旨是“责任”与“兴味”的统一，所谓“责任”是宇宙众生运化的大境界，“兴味”则是个体情感的激扬勃发。它倡导实践主体由情而动，有真性情，有大情怀，能将小我之兴味与众生宇宙之运化相融通，最终超越小我之成败得失而体会“无所为而为”的真生命创化之“春意”，从而使人生从烦闷至清凉，从平淡显灿烂。因此“生活的艺术化”非逃避责任，也非游戏人生，而是要求个体从生命最根本处建立纯粹的情感与人格，实现生命的大境界大价值，并从中体会到生命的美与意味。

“生活的艺术化”的命题与精神最早为朱光潜所承续。20世纪30年代初，朱光潜在《谈美》中专列了一节“慢慢走，欣赏啊——人生的艺术化”。他较为集中而具体地发挥丰富了梁启超所提出的命题，并将其表述明确为“人生的艺术化”。这一提法日后产生了广泛的影响并逐渐定型为中国现代美学与文化思想中的一个重要命题。朱光潜着重从艺术切入，强调艺术的精神就是“无所为而为”的审美精神，我们的学问、事业、人生都要像创造艺术品一样贯彻美的艺术精神。朱光潜对艺术的审美本质及其美感要素作了具体的阐释。他提出，“人生的艺术化”既是“人生的情趣化”，也是“人生的严肃主义”。

三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。

中国现代“人生艺术化”思想是有自己孕生的历史语境的。一战结束后，1919年至1920年初，梁启超携学生赴欧主要国家20几个名城考察。梁启超本是中国现代较早主张文化开放的先驱者之一，他曾主张要对不同文化作无制限的输入。但是，这次欧洲之旅却使他看到了西方文化中物质主义和工具理性所潜藏的弊端，虽然他把中西文化分为物质文明与精神文明有某种简单化的倾向，但他却极其敏锐且不无超前地提出了现代社会中精神文化与价值理想对于人类的意义问题，提出了情感与人格建设在人类生活中的价值问题。20年代，他以“趣味”为核心范畴，建构了“无所为而为”的趣味哲学与“生活的艺术化”理想。20年代至40年代，“人生艺术化”的理论得到当时文化界人士的热烈响应。而这一时期，也正是中华民族苦难深重之时，尖锐的民族矛盾与阶级矛盾，决定了这种美学与文化思想在当时不可能成为主流话语。直接投身到民族解放的历史进程中，是当时解决中国问题的更为有效而现实的道路。但是，仍然有一部分知识分子选择了借思想文化以解决问题的路径，试图以民族和大众启蒙者的姿态来思考问题并提出自己的答案。与梁启超一样，朱光潜、丰子恺、宗白华等也都是融通古今的饱学之士，同时也都有域外的经历，对西方文化有切身的体会。相对于国人，他们较早敏感到了西方现代化道路所伴生的某些问题。他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值与意义在今天进一步彰显出来。

2

从人类的文化思想与历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学与文化的专利。就其主导倾向与精神特征来区分，我以为其中大体呈现为三种不同的类别。

第一类是对生活形式的艺术化（性）追求。主要是把艺术化理解为装饰性或新奇性。具体表现为对生活用品、生活环境及人体的艺术化装饰与修饰。如19世纪唯美派代表人物王尔德喜欢在自己的身体上装饰以向日葵，佩特则重视对日用器皿和居室环境的修饰。今天，对自己的头发、指甲、面部等身体各部位的修饰早已为人们所接受，而对生活用品、居住环境、购物环境等的艺术化追求也正成为一种能为大众普遍接受的情趣。“日常生活审美化”在某种程度上也正是这类情趣的一种表现。这类艺术（审美）化追求在一定意义上有助于提升生活的品位与情趣，但其着眼点主要在生活的外形式上，对于形式的过分重视亦可能流衍为奢靡、颓废与媚俗。第二类是对生活技巧与社会关系的艺术化（性）追求。即把艺术化导衍为生存与生活的技巧，具体表现为生活方式、生存态度、人际关系等的处理艺术。如中国传统士大夫所推崇的“有道则现，无道则隐”的生存方式与态度，实际上就隐含着处理现实关系的某种圆滑技巧。按照中国传统文化的原则，本来应该是“学而优则仕”的。但在实际生活中，很多人是不能如愿的，这可能有多重原因。于是，士大夫就提出了这样一个可进可退的，在某种情况下是明智的在某种情况下显然是圆滑的生存哲学。林语堂以“中等阶级生活”为基础的“生活的艺术”，以及种种所谓公关的艺术，在一定意义上也可归于这个类别。这种艺术化化衍得当，确实有助于人际关系的润泽，但过分重视则可能流为精神的退化。

这两种人生艺术化的理论倾向及其生活实践，严格说来是对生活中的局部艺术性要素的追求，而非人的整个生命境界与人格心灵的艺术化。

第三类则体现了对人格与心灵境界的艺术化追求，是人生艺术化的最高境界，也是中国现代人生艺术化命题的基本取向。这个艺术化就是人类对自我精神与人格之美的追求。这个艺术化的本质实际上隐含着的是对于美和艺术精神的理解与把握的问题。在中国现代人生艺术化命题中，美与艺术的精神主要被阐释为以情感为根基、理想为品格的弘扬价值、追寻意义的诗性生命精神。这个精神包含了对真率、生动、热情、圆满、完整、和谐、秩序、创造、自由等品格的向往，要求超越粗鄙、麻木、虚伪的纯物质人生。

前两种艺术化可以说是艺术因素对生活的渗透与泛化，而最后一种则是艺术精神对生命与人格的提升，它要求从根本上改造人格境界与生命境界。它所选择的武器就是美的艺术，它所追求的境界就是生命的审美超越。

3

“人生艺术化”命题的核心是要将人的人格与生命境界成就为艺术，即要使人的生命在美的自由升华中获得诗意提升与诗性实现。这种人生理想与精神旨趣在其孕生的历史语境中具有不容讳言的乌托邦色彩，因为在严峻的民族战争中，光靠“人生艺术化”是不可能力挽民族于危亡的。但是在今天的文化建设中，“人生艺术化”命题所深蕴的诗性光芒，却具有值得我们关注的重要意义。

与艺术化相对的是科学化。艺术化代表了情感的、个性的、整一的、生动的、诗意的等创造模式。科学化代表了理性的、统一的、逻辑的、规整的、现实的等实践方式。在人类早期，我们并未严格区别艺术活动与科学活动的界限。理性的实用的活动中就蕴涵着艺术的审美的因素。随着生产实践的发展，文化的进步，艺术与科学逐渐区别开来。这种界限尤其在现代性进程中日趋严格。现代科学的迅猛发展及其伴生的生活方式和价值观念的变革，也自然而然地促生了关于现代性问题的反思。

穷究宇宙的奥秘，科学与美并非不可通约。穷极人生的究竟，伦理与美也非互不关联。完美的人的是真善美的统一，这一认识在康德、席勒的人本主义哲学与美学中已明确提出。康德认为以情为本质的审美判断力是沟通纯粹理性的知和实践理性的意的桥梁。席勒提出可以通过审美自由的中间状态，使人实现从感受的受动状态到思维和意志的能动状态的转变，成为感性冲动和理性冲动相协调的自由完整的人。“人生艺术化”理论正是顺着这一理路而来的。当然它所针对的不仅是西方美学所主要批判的人性分裂问题，更基础的还是在民族困境中的人性麻木、自私庸俗的无情俗情问题。而在对后者的探讨中，它也警觉到科技文明发展所可能带来的与西方社会相似的现代性问题。由此，“人生艺术化”命题也把人格建设、人性完善的历史实践问题和人生意义、价值信仰的形上问题一并提到了现代中国人的面前。

艺术文化范文篇9

一、自由平等的民主意识

华侨文化主要特点是吸收了西方文化、文明的精华。在政治上追求民主平等，在我国实现民主革命进程中起着启蒙和推动的作用。《蔡锐廷烈士之死》是作者1946年在76岁高龄的作品。画家马任达先生对此画的评价道：“沧海遗珠《蔡锐廷烈士之死》，那独特的构图，足以独树大纛！”。作者对画幅有着巧妙的安排，一位中年壮士带着手铐脚镣横躺在血泊中，僵冷的躯体占领了大篇幅的位置。背景由纯净的冷色调作铺垫，鲜血汩汩流淌，画面气氛惨烈。作者用象征手法描绘礼帽跌落地上，寓意壮士遇难了。以朴实的语言表达了对革命烈士的缅怀之情。画作场面悲壮、哀伤、具有强大的视觉冲击力，它不仅触动着观众的视觉神经，而且牵引着人们的情绪，跟随感受画家不平静的悲愤心情。作品凝聚了画家一生对生活的思考、生命的感悟、历史回顾和艺术的体验，它将主题与形式达到了高度统一。在国外读书时，提铁夫成绩很好。一个华侨的画家超越西方人，让洋人十分妒嫉，于是设下圈套戏弄他，有意安排一个白人姑娘亲近他、戏弄他待。导致他感情失败心灵受创，终身不娶过着独居的生活。李铁夫有感于民族和民主制度的不平等，更加坚定了他追求民主革命的决心。他后来写了一首诗：“故国方遭劫，男儿志未舒。羞为爱情误，当作铁丈夫。”这些诗反映他的爱国激情和高尚节操。江门侨乡为纪念他对我国民主革命、对华侨文化的突出贡献，特开纪念馆、立雕像以示敬仰。

二、开放兼容的人文意识

江门五邑是中国对外开放最早的沿海城市，华侨接触异域文明在地理上有得天独厚的先天优越条件，它对华侨文化的形成和发展起着重大的作用。华侨文化在发展形成的过程中，在使中华民族母体文化的尊严和价值得以传承发挥的同时，又能吸收其它民族文化的优点和特长以充实发展自己、兼收并蓄为我所用。显示了其文化灵活性和独特的魅力。它具有中华传统文化和域外的海洋文化的多种元素。二十世纪初期的中国，有一批有志改良中国美术现状的年青学者纷纷走出国门，到西方学习美术。李铁夫是以华侨身份的特殊途径最先出国的。他在西方院校研究透视学、解剖学、学习人物或风景写生等等。虚心地学习他国的文化知识，接受正规的教育。他1905年到美国，拜美国名匠——威廉•斯和约翰•萨金特为师，接受西方正统美术训练时间长达九年，基础扎实，成绩优异。这一时期的作品有《音乐家》《老医生》《未完成的老人像》《斗牛士》《大学生》《蓝眼青年》《金发女郎》等。

《音乐家》一画具有李铁夫完美肖像画的典型风格，作者在表现重点人物时，运用古典写实主义传统，将精力花在对人物的形象和性格特征的刻划上。他恰当地处理好油画色彩的冷暖调子、虚实关系，做到主次分明。描绘对象生动，画面庄重、典雅、构图严谨，用笔果断、笔法概括洗练。徐悲鸿曾一见其作品即推崇说：“其肖像油画技巧之高只有在西方才能看到。”李铁夫在学习中发现水彩画与中国水墨写意画最相近似。水彩画讲究光线、明暗和体积的表现，具有淋漓、水色交融、色彩轻快而优雅的特点。他偏爱用水彩画来表现山水风景，以致回国后仍然致力这一画种的研究并创作有大量作品。《瓶菊》是中西文化兼容性很强的一件作品。由于受约翰•萨金特画风的影响，多少带有几分英国水彩画韵味，用色水分饱满、明快、斑斓，笔法洒脱、灵动、注重光色气氛渲染。同时作品又富有中国画审美趣味的特点和内涵，以形写神、形神兼备。更具抽象思维的意味。《瓶菊》美如一个深情的少女，正如林风眠先生说：“美是人间一个深情的淑女……会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰”。《瓶菊》在我国美术史上地位很高，可谓是举足轻重的作品，在“中国百年水彩画展”中，被选为展览画册的封面。李铁夫一生没有放弃中国的传统文化，常做诗、写对联、练习书法、画国画。这种文化的“根”性对他一生艺术发展起着至关重要的作用。他的好学精神和浓厚兴趣使他有能力可以立足欧美，成为不分国界的美术大师。李铁夫的艺术实践体现了融会中西文化、兼收并蓄的华侨文化特色。在人文精神层面上，表现出弘扬人的价值、捍卫人的尊严、对命运的关注和对不同文化的包容。

三、开拓创新的探索意识

华侨文化具有强烈的进取和深刻的自我批判精神，总是保持着旺盛创造力和生命力。他们勇于探索、敢为人先、开风气之先。20世纪初，李铁夫的油画已经完全脱离了早期中国油画“不中不西、亦中亦西”的状态，成为中国新一代油画艺术的标志。回国后的李铁夫创作了《画家冯钢伯像》《果与鱼》《瓜果与坛盘》《遥望瀑布》《四川峨嵋》《花》《翔鹰》等大量作品，以自己的艺术实践致力于中西艺术的嫁接，并将艺术创作不断升华。《画家冯钢伯像》于1934年作，李铁夫对此画开始大胆创新尝试。画面依然构图严谨、庄重，色调深沉偏冷，带几分中国水墨画的风味。此画的用笔一改前期的谨慎变得奔放有力。画家十分注重“一笔触”，用最洗练概括的用色用笔来塑造出型体体积、色彩、光影。他开创了全新的艺术视野与绘画形式，丰富和增强了油画艺术的表现力。试图借用中国画元素结合欧洲学院派油画技法的表达风格进行创作。用严谨写实手法描绘人物的性格，大写意般的运笔用色厚实，塑造脸部结构的笔触大刀阔斧、雄浑朴拙。画家冯钢伯内心的力量与自信得到充分的体现。作品《遥望瀑布》一画作于30年代。有感于李白的一首诗“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”此画作吸收了中国传统山水画的构图方式，运用抽象写意的手法，结合油画的艺术语言对李白这首诗作出诠释，是幅典型的、具有中国画风味的、充满浪漫情调的写意油画佳作。作品画风豪放、洒脱、意境深远。给人无限的想象空间。画面表现比以前更奔放，造型更恣肆，形式更大胆，没有刻意的细节，画面在恬淡中体现着激情，陡增了生命的颤动和心灵的吟咏感。

艺术文化范文篇10

“人类社会的最初消费不是来源于生存需要或‘自然规律’，而是来源于文化限制，也就是说，最初的消费是一种制度，物品的生产和交换是为了明确社会阶级地位的划分。也就是一种象征性的物品展示景观，人们通过展示手镯、颈圈、华丽服饰等等，并以这些物品为中心来建立自己的社会价值和地位系统。”富裕的社会上层阶级通过对超出物品实用价值和生存价值的奢侈性消费，以便向他人炫耀自己的金钱财力，从而展示自己社会地位的高贵和显达，而自己的荣耀和声誉就借助于社会地位这种无形的符号价值而不断攀升。

因此，社会阶层的划分在某种程度上就以我们选择、积累、操纵和消费物品为惟一衡量标准，从而保证社会正常秩序和价值交换系统的正常运行。消费社会实质上是对原始社会物品价值代表社会地位和身份的一种回归，它本身也代表着一种文化，人们消费的不是实物，而是一种文化，一种表达意义的符号系统。然而“消费社会中的消费现象不能从单个的消费对象上予以理解，应该把消费对象看作是一个整体性的意义符号系统”。

在该系统中，符号化的商品附着着一种文化取向和身份认同，而商品化的符号仅仅代表着交换媒介，它仅仅满足着人类自然和生物秩序的延续，与符号化的商品所代表的娱乐和享受的满足截然不同。消费理性个体的自由选择，它追求的是最大的功用。“理想主义的观点是最根深蒂固的、最顽固的:增长，即丰盛;丰盛，即民主。”消费根本不是所谓的真实物品的需求，仅仅是一种理论意义上的符号抽象，“分析‘丰盛’并不是从数字上去验证它，数字只能是跟神话一样的神话。计划必须从根本上加以改变，要用另一种不同于它的逻辑去把握丰盛的神话。”

“在消费社会消费的是理念，不是物品。因为消费所涉及的事情，乃是文化符号以及符号之间的关系。消费并不仅是一个经济过程，消费更是一个社会与文化的过程。”通过消费，人们会觉得生活更有品位。当物品转换成一种符号象征，当消费转换成一种被符号操纵的行为时，人与人之间关系也逐步演化成为一种消费关系，换句话说，就是物品成为人与人之间进行信息交换的媒介。“消费从而也成为人之自我表达和暴露的主要形式和意义来源，对符号之意义的消费在不知不觉中建构了新型的社会关系与社会生活的方式。”在消费社会，整个社会文化、社交、礼仪、人际关系俨然成了消费物品的附属物和代名词，消费物品使得商品的功能逐步异化，人们需求不断分层化，物品把持着利益链条的话语权，从而在更广阔的范围内将社会媚俗化和戏剧化。也就是说，物品在其呈现的空间内被幻化为影像、符号和消费的代名词。这样消费就被演绎成符号吸收的过程和被符号内化的范型。物物交换过程强制性的成为了一种符号发送和接受的过程，而个体的存在和功能在符号互动中渐趋弱化了。

二、符号化艺术下的电影艺术

电影作为人们日常生活消费的一种重要形式，一方面能满足人类的娱乐需求，同时也负载着人们的伦理、价值观念、生命意义和社会交往系统，它是人们获取现实生活意义和价值的一种方式。大众文化消费时代，对电影符号意义的消费和追捧逐渐成为人们获取日常生活经验的方式，成为人们自我表达与自我认同的主要形式。