艺术设计专业范文10篇

艺术设计专业范文篇1

业课程体系亟待健全正是由于我国艺术设计专业起步较晚，师资力量有待加强，因此目前所采用的课程体系亟待完善。很多高校在学生入学初还在对艺术素养和美术基础进行再培训，专业核心课程时间相对就被削弱了，选修课程和主干课程的布局也不太合理。教师根据培养方案和课程标准制定的教学计划，在具体的教学实践过程中随意性大，而二级教学督导又没有办法根据艺术设计的专业特点来进行约束。尤其是艺术设计专业课程的评价标准主观性很强，不像工科类课程有明确的考核标准。

理论和教材建设跟不上学科建设的需要清华大学杨教授认为：一个学科如果没有理论的支撑，就不会有广阔的发展前景。比起其他学科，艺术设计学科在理论建设方面一直比较薄弱，理论建设亟待加强。在以实践和应用为主的学科和社会大环境下，这方面的工作更容易被忽视，发表的高质量论文少之又少。1．5盲目扩大规模带来的不良后果首先，是教学资源的严重不足，教学条件和实验设施无法满足教学和科研的要求。其次，生源质量的降低和参次不齐，使得专业建设的教与学都大大增加了难度。第三，教学质量的无法保证，使得学生的毕业水准下降，就业也成了问题。

艺术设计品牌专业建设要素

扩招后的一些高等院校艺术设计专业办学定位不明确，办学质量下降，教育同质化现象严重，这些对现代的艺术设计专业带来了非常大的负面影响。要使得艺术设计专业能在现代激烈的艺术设计教育竞争中取得优势，推进艺术设计教育事业并大踏步发展，就必须树立品牌意识，打造专业品牌优势，提升品牌竞争力，从自身建设、师资、精品课程、社会合作、实验室、国际交流、证书考核、学生就业等方面提升，创建一流的品牌专业。建设品牌专业是高校在新形势下求得生存和获得持续竞争力和竞争优势的重要战略手段。作为品牌专业，在教学大纲、课程体系、教学质量、实践教学、教材建设、教学改革、师资队伍建设、教学名师培养等方面都要具有鲜明的亮点和特色。

（1）专业建设目标是艺术设计专业品牌建设实施的根本导向。其中即包括外部环境：国家教育政策，政府产业政策，国家经济发展。社会和用人单位对人才的需求等。也包括高校自身的条件：办学历史、教学设施、师资力量、社会声誉及高校所在的地理位置等。

（2）人才培养模式和课程体系建设是品牌专业建设的重要内容。①创建层次分明的课程体系是人才培养得以实施的保证。我国高等院校艺术设计本科生人才的培养模式把课程体系分为通识类课程和专业课程两类：专业课程又分为学科基础课程、专业必修课、专业方向课、专业实践和专业选修课；这些课程从基础到专业、从专业到方向，循序渐进，层层递进，遵循着学习知识的客观规律，有利于专业学习的进度和效率。②加强精品课程的建设，强化学生能力的培养。

（3）师资队伍建设是艺术设计品牌专业建设的核心要素。只有具备了一支高水平的教师队伍，专业建设才具有坚实的基础和生命力。因此，专业建设管理模式中必须要确保师资队伍建设环节处于核心地位。①专业学术带头人是专业建设的领导者与组织者，是高校师资队伍中的骨干与核心。一个专业如果没有专业带头人，这个专业在社会上很难被承认。②专业建设带头人。由于专业建设是一个系统工程，涉及到教学、科研、人事管理、各部门协调等多方面的内容，专业建设带头人是如何处理好学术权利与行政权利的关系问题的协调者。③专业师资梯队建设。首先是要拥有一支职称结构、学历结构、年龄结构和学缘结构都较合理的学术队伍，如此，才能开展高水平的教学、科研活动。建立教师培训、交流和深造的常规机制，鼓励积极参加各项教学改革项目、校青年教师讲课竞赛等活动，从而提升教师的教学水平和教学效果。④项目成果建设。它包括三个方面的内容：实体项目成果、教学成果和科研成果。有计划地选择若干领域的课题进行研究，做好产、学、研结合工作，积极促进科技成果转化，使学校办学之路愈走愈宽。促进相关专业建设的良性循环。除了项目成果之外还有教学成果。师资梯队应该齐心协力完善精品教材、精品课程建设；完成优秀学术论文、学术著作的发表；取得专业实践的获奖项目。面对激烈的市场竞争就更应该脚踏实地、增强实力、勇于创新，不断出新成果。

（4）人才培养基地建设是专业品牌建设中的支撑条件。本科生的实践能力、沟通能力、团队精神和创新意识等个人素质的培养是关系到专业人才培养素质优劣、关系到高校专业建设能否为社会所承认的关键所在。而这些能力的培养不能单靠课堂教学，还要有实践环节。首先，是加强实验室的建设。如基础设计实验室、模型制作实验室、展示设计实验室等。其中重点建设好一到两个具有鲜明企业特征的实验室。同时，应完善艺术设计专业图书馆与资料室建设，逐年增加专业所需的各类图书资料，包括工具书、教学参考书、教材、专著、国内外有关艺术设计类专业期刊等各类教学资料、声像光盘等。图书馆与阅览室分类管理，有效发挥专业教学中资料的辅导作用。其次，通过产学研结合，建立一定数量的实践教学基地。坚持开放办学，增强竞争能力。加强校校、校企合作，建立校内校外实习实训基地。与多家企业和机构建立并开展实质性的人才联合培养实习基地，为高素质人才的培养创造良好的环境和条件。

（5）实践体系建设是艺术设计品牌专业建设的重要方向。采用多元化的实验实践教学体系；凝练学科方向，制订“厚基础、宽口径”的实践教学人才培养方案，对以实习、实训为主的大学生项目创新活动进行重点推广和应用。鼓励学生多参加国家和国际的设计大赛，参加企业和协会组织的比赛。着力在实践中强化专业的应用性，提升品牌。

（6）学术交流和建设是艺术设计品牌专业建设的高级指标。通过“走出去”和“请进来”的交流与合作，了解最前沿和行业发展动态，打破“学科壁垒”，定期举办学术报告，通过不同学术观点的争鸣和学术思想的碰撞、切磋、互相渗透和融合，启迪教师的学术思想，激励创造性思维能力，教师将能很快地吸收、消化学术前沿的新知识、新方法和新信息，能够促进教师教育观念和思维模式的变革，对教师进行创造性教学将有极大的启发作用。

（7）管理制度建设是艺术设计品牌专业建设高校运行的保障。一个专业的品牌建设要想取得良好的实施成效。关键在各个工作的系统整合，使其成为一个有机的统一体。完善相应的人事制度、财务制度、激励制度、后勤保障制度等，为高校品牌专业建设提供良好的政策和制度条件。

艺术设计品牌专业建设原则

品牌是一个最能够综合反映我们高校办学实力和社会影响的标志。在艺术设计品牌专业建设中要遵循以下原则：（1）求变原则。艺术设计是随着经济的发展而发展。只能是因地制异，因国情而设立，随市场需求而发展，并且随时都处在这种为因社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的、以不变应万变的艺术设计专业建设休系的想法，只能是空想。（2）内外结合的原则。艺术设计的品牌专业建设要从不同维度来综合考量，以专业定位、专业规划、专业教师、课程体系、评价体系等为代表的专业内部建设，以及以媒体宣传、经验推广、招生宣传、校企合作等为代表的外部建设，相互配合、相互促进，共同构成了品牌专业建设不可或缺的两个因素，即内外结合的原则。（3）驱动原则。2011年12月，省委书记卢展工到省内各高校考察参观后，提出了发展我省高校的四驱动原则，即人才驱动、学科驱动、创新驱动和品牌驱动。在与高校负责人进行的调研座谈会中，卢书记指出，这四个因素是解决我省高校发展的关键问题，它同时也很好地揭示了高等教育的基本规律。坚持好四驱动原则，有助于我省高校提升办学能力和办学层次、增强学院和专业影响力具有十分重要的意义。（4）创新原则。创新是一个民族进步的灵魂，更是设计专业的本质。艺术设计专业从诞生到发展至今，不断的走向成熟，这个动态的过程，是一个曲折向上的过程，蕴含了马克思唯物辩证法的精髓。专业不断细分、软硬件建设水平不断提高、科研和教学成果趋向高水平，综合促进了艺术设计人才培养质量的提升。

我校艺术设计专业建设思考与回顾

学生方面：（1）创办应用型艺术设计品牌专业建设，积极探索以学生为教学主体、以教师为主导的项目式教学，增强艺术设计专业各核心课程的应用性。通过与企业对接和调研的方式，积极将项目和实际的设计任务引入到课堂教学中，在提高学生培养的适应性和针对性的同时也促进艺术设计教学改革的推进。（2）职业技能和素质教育的双轨制教学模式，在不断强化学生职业技能的同时，通过创新、创业教育课程体系来增强学生的就业砝码，实现课程教学与岗位需求零对接。切实做到开设的每一门课程都能使学生掌握一种专业技能，对应一个工作岗位，通过职业技能认证等方式增加社会对毕业生的认可度。（3）通过参加国内外设计竞赛提升学生实践动手能力、提高学院办学知名度。通过一定的激励制度，增加学生和指导教师参加设计竞赛对的热情，使学生在“赛场”环境中，以赛代学，以赛促学，技能水平和心理素质得到有效提。师资方面：要先给学生一杯水，教师必先有一桶水。由此可见师资建设是提升教学质量的重要环节，在品牌专业建设中也是一个重要指标。通过教师学历提升、技能培训、企业实践能够锻炼等方式来培养一支结构合理的教师队伍，必将成为艺术设计专业品牌建设的关键点和基本出发点。学校方面：（1）要以提高就业率为创建艺术设计品牌专业建设的动力。毕业生就业率高，专业“进口畅，出口顺”。在市场上有巨大的影响力，在社会上有很好的口碑，学生毕业后能够顺利就业、对口就业、优质就业。近年来，南阳师范学院以提升“卧龙学子”就业竞争力为主线，构建校、院两级就业指导和服务体系，实施一年级学生有职业目标、二年级学生有职业素养、三年级学生有职业技能、四年级学生有就业岗位“四个阶段”职业指导工作法。（2）加强校企深度结合，产学合作紧密。共同培养高素质技能型专门人才。品牌专业一般都有一批国内外知名的企业作为紧密型合作伙伴，双方共同培养人才。学校引进企业的师资、企业的标准、企业的设备、企业的需求，实行开放办学，实现学历教育与学生岗前培训的有机结合，培育高素质技能型专门人才。（3）具有很强的办学特色。专业的特色化是一个专业能够成为品牌专业的基石，是品牌专业能够长盛不衰的动力之源。玉雕专业目前国内唯一的本科特色专业，随着玉雕专业的不断开展和深入，将为南阳乃至全国的玉雕设计人才提供更好的人才。

结论

艺术设计专业范文篇2

关键词：艺术设计办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形色色、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

艺术设计专业范文篇3

一、从工艺美术到工业设计

从20世纪70年代末开始，我国工艺美术领域经历了一场历时二十多年的变革。这场变革始于设计概念的争论，继而影响到了工艺美术教育的教学模式。这场变革无论是在实践领域还是在理论方面都不同程度地冲击着我国艺术设计，尤其是外来艺术设计理论和作品的不断涌入，使得我国艺术设计和设计教育界呈现出一片繁荣的景象。当20世纪70年代末包豪斯的某些突出成就直接影响到我国的工艺美术教育时，一场重大的艺术设计教学变革开始迅速蔓延开来，范围涉及我国各大高等院校。其具体内容表现在“三大构成”作为设计基础教学体系和“技术与艺术新统一”设计观念的引入。“三大构成”的引入逐渐取代了我国长期推行的基础图案教学，弥补了我国以往基础设计教20世纪末我国艺术设计专业名称的变革徐芳李海源学领域的不足，为专业设计教学做出了良好的铺垫，同时向我们展示了一个完全不同于我国传统工艺美术的新领域。最先把这一“构成教学”引入学校教育的是广州美术学院。

“三大构成”是发生在院校中的改革，而“技术与艺术新统一”观念则是当时艺术设计行业的新设计原则。在这一背景下，社会在广告、包装、室内设计、产品设计等领域的人才需求与日俱增。然而，在艺术设计人才培养和社会需求之间存在较大的差距，面对时代的要求，工艺美术教育开始备受关注，其教育规模也随着各类院校增设设计类系科而逐渐扩张，教学规模和系科建设迅速发展同时也促进了艺术设计专业的发展。以广州美术学院为例：1978年，其工艺美术系仅开设了4个专业，即装潢、陶瓷、染织、磨漆。1986年，其工艺美术系已增设至7个专业，即装潢、陶瓷、染织、装饰、服装、环艺、工业品造型。20世纪80年代中后期，以往的工艺美术逐渐无法适应社会发展的形势，而与现代工业机器生产关系密切的工业设计概念开始在我国盛行，并逐渐取代了工艺美术的地位。工业设计崛起，使得设计的概念也被广泛运用。我国引进工业设计概念是在改革开放之后，起初被称为工业美术，直到1987年10月14日我国工业设计协会在北京成立，标志着我国现代艺术设计新时代的到来。在这个时期，我国学术界出现了关于工艺美术与工业设计概念的争辩，中央工艺美术学院工业设计系主任柳冠中先生曾撰文指出“：工业设计时代文明必然取代工艺美术时代文明。”同时，广州美术学院设计研究室撰文指出“：在设计发展上，工业设计与工艺美术自应有适当的轻重关系。”因为“在当今任何一个发达国家，‘工艺美术’与‘工业设计’都是两条泾渭不同的设计道路。前者是指手工艺方式、密集型劳动生产的传统工业产品设计，而后者则泛指大工业生产方式、机器制造的产品设计”。

工业设计和工艺美术概念的学术讨论，虽然最终没有得出一致的结果，但却引起了社会各界对工业设计、艺术设计等概念及其内涵的关注。1992年7月，国家轻工业部颁布的《推进轻工业工业设计工作的若干意见》（以下简称《意见》）指出：“增强轻工业企业工业设计意识，加速培养工业设计人才是搞好轻工业设计工作的关键。”①同时，《意见》还针对相应问题提出了七点改进措施，其中的第六点为“将‘工业设计’列为全国轻工业院校各专业的必修课；对已设立工业设计专业的轻工业院校（包括轻工业成人院校），要进一步加强管理，加强师资队伍和教材的建设，加强师资资格的考核，优先从事所需教学设施；通过专业培训，抓紧造就一批训练有素的高、中级轻工业工业设计人才”。②这为艺术设计教育在我国的发展奠定了良好的基础。从此，越来越多的院校开设艺术设计专业和系科，尤其是与国际接轨的工业设计专业开设的更为普遍。据资料统计，1991年初，全国开设工业设计专业的院校约为二十余所，而据1995年8月的一项不完全统计显示，全国仅设有工业设计专业的理工科院校已达一百余所；1998年，这一数据更是猛增至二百余所，涉及全部美术院校、大部分理工类院校和师范院校以及部分综合性院校。艺术设计院校就是这样通过增加现代设计教育的比重及减少传统工艺美术教育的比重，并合理调节两者之间的关系，使得我国逐渐从工艺美术教育向现代艺术设计教育过渡，其专业名称也由原来的工艺美术转换成艺术设计。原来开设工艺美术或工业设计系科的院校纷纷更名为设计学院或设计系，部分原来没有开设这个系科的院校也开始增设设计系科。

二、我国艺术设计专业名称的发展与变化

艺术设计专业范文篇4

您好！

在网上获知贵公司正在招聘人才信息，特来毛遂自荐。我是江苏XX大学09届应届本科学生，艺术设计（平面）专业，明年7月我将顺利毕业。一直坚信：“只要功夫深，铁棒磨成针。”同时也深知“学无止境”的道理，在实践中求知，在求知中实践，才是作为一个现代人通向成功的必由之路。

四年大学生活构造了我自身特有的知识体系，培养了我自立自强的人生信念，乐观合群、真诚宽容的个性。敬业精神和刻苦认真的工作态度，这也是我充满信心地加入到贵校单位的原因。

曾任院学生会体育部部长。组织、协助参加过院校的体育活动及其他学生会，也多次参加社团的活动，如为失学儿童捐款的T恤义卖，为社区义务画像等。参与各种活动使我各方面得到更好的培养和锻炼。

从学校到社会，我知道这是一个成长的过程。希望从贵公司开始，走出我职业人生的精彩的一步。

最后诚挚地祝福贵公司事业蒸蒸日上，祝您及家人幸福。

艺术设计专业范文篇5

关键词:艺术设计;毕业设计;教学改革

在艺术设计专业本科教学过程中，毕业设计是对学生前期专业知识学习和专业技能掌握的一次全面考核，是学生进入社会工作前最后一次综合实践。然而，随着近年来我国高等教育的大力发展，艺术设计专业毕业设计课程却没有跟上发展步伐，对毕业生的综合设计能力没有明显的提升作用。本文通过研究艺术设计专业毕业设计的现存问题和教学特点，从提升就业力的角度探索毕业设计教学的改革策略，以此希望实现艺术设计专业的人才培养标准与社会对设计人才综合能力需求渐行一致的目标[1]。

1艺术设计专业毕业设计教学现存问题

1.1毕业设计时间设置不合理。在我国众多本科院校中，艺术设计专业毕业设计一般开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节落后于毕业生就业进程。在第八学期，毕业生按就业动向大致分为以下三类：第一类为已找到就业意向单位；第二类为自主创业；第三类为无就业意向单位的。对于第一类毕业生，他们为了尽早熟悉未来工作环境和工作任务，会将大部分精力投入岗位实习，毕业设计显然放在次要地位。对于第二类毕业生，其毕业设计情况与第一类学生类似。他们会将大量精力投入公司的实际项目，毕业设计也是处于次要的位置。对于第三类毕业生，他们要一边完成毕业设计，一边应聘工作或者考研、考公务员等。在这种压力和负担下，他们很难保证有充足的时间准备自己的毕业设计。还有，毕业设计前期的毕业实习，时间仅为4-6周。许多企业怕干扰生产秩序、影响经济效益，不愿意安排给学生具体的实习任务，致使毕业实习“走马观花”，没有实际意义[2]。1.2毕业设计选题实践性较弱。目前，我国高校艺术设计专业毕业设计选题主要来自两类。第一类为在校指导教师指定题目。由于我国高等教育快速发展，众多院校新进教师多为从学校到学校的硕士、博士。这些青年教师较缺乏企业工作经历，对实际设计缺少系统的认识。他们拟定的毕业设计选题与社会实际生产有一定的脱节。第二类毕业设计选题为学生所在实习单位的实践项目。这类选题多为解决实际问题，因此专业实践性很强。但由于真实工程项目的缘故，此类选题一般设计任务较大，学生将其作为毕业设计，只能做到泛泛而谈，不可能凭一人之力在短短的两三个月深入研究并做出整体设计方案。1.3毕业设计与毕业论文关系不明确。艺术设计专业的毕业生在完成毕业设计的同时，还需要完成一篇毕业论文。然而在我国各艺术设计院校中，与毕业设计配套的毕业论文，到底是以毕业设计方案说明书的形式存在，还是以独立的理论研究成果形式存在更为合理，这个问题一直没有定论。如果毕业论文以一定理论研究为要求的方式撰写，艺术设计专业毕业生在第八学期学习负担较重。如果毕业论文以毕业设计文本撰写，指导教师只会关注文章的基本写作规范，对学生的文字表达能力提升没有实质性帮助。久而久之，毕业生及指导教师，对这种毕业设计文本撰写形式不认可，甚至排斥[3]。以上是对我国高校艺术设计专业毕业设计课程教学中现存主要问题的归纳、分析。这些问题最终导致艺术设计专业毕业设计教学没有使学生创意和设计能力得到提升，更没有将毕业实习、毕业设计与就业三者有机结合起来，没有很好地解决学生的就业问题。下面，追根求源，从艺术设计专业毕业设计的特性与需求来研究如何进行毕业设计相关改革。

2艺术设计专业毕业设计教学特性及需求

2.1毕业设计教学需要提升学生创新思维能力。艺术设计专业毕业设计教学需要提升学生的创新思维能力，其本质就是通过设计思维与方法的理论讲授和对经典案例的解析、点评，使学生以独特敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张[4]。传统的毕业设计容易使学生轻视设计过程而偏重设计结果，从而疏忽对学生独立探索精神与个性化创造的培养[5]。2.2毕业设计教学需要培养学生与人沟通、团结合作的能力。在大学前三年学习中，艺术设计专业学生一般是独立完成平时各课程设计作业。而实际设计工作往往是以团队的形式，共同完成一个设计项目。因此，毕业生在完成毕业设计期间，需要提前培养与人沟通、团结合作的能力。指导教师应该通过毕业设计教学环节，来促进学生之间相互沟通、学生与客户相互沟通，从而促进学生创新能力、团配能力、艺术素养进一步拓展[6]。2.3毕业设计教学需要培养学生实践动手能力。市场对艺术设计人才能力的需求除了上述外，还包括实践动手能力。首先，艺术设计的创作，不同于纯美术类专业创作，而是运用各种知识解决工程实践问题。因此，艺术设计专业的毕业生只有掌握扎实的工程设计能力，才会在进入用人单位后很快“上手”，独当一面。这就要求毕业生在毕业设计中养成熟练掌握设计作图规范，包括设计图纸的图幅大小、图纸目录、绘图比例、文字样式、字体大小、线型选择、线宽等方面的标准规范[7]。其次，艺术设计专业毕业生的实践动手能力还体现在毕业设计展示作品的制作，包括设计模型、展板、宣传手册、短视频等。这些作品，虽然是毕业设计后期完成的配套成果，但它们的制作能使毕业生得到多维度的“立体化”设计训练。因此，毕业设计的展示作品制作也是毕业生专业实践动手能力的体现。而且，学校应该将毕业设计展示与学生就业挂钩，将毕业设计展出与企业招聘结合，增强毕业生就业能力，增加毕业生就业机遇[8]。

3基于提升就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革策略

通过上述研究，不难发现现存的艺术设计专业毕业设计教学模式不能适应时代的发展，不能全面地培养学生进入市场所需求的综合素质。艺术设计专业毕业设计需要进行相应的改革。因此，本文从切实满足毕业设计教学需求、提升毕业生就业力的角度出发，探讨艺术设计专业毕业设计改革措施。3.1毕业设计时间安排充足。目前，我国众多高校艺术设计专业将毕业设计安排在第八学期，出现毕业设计时间紧张、毕业设计与毕业实习时间冲突等问题。因此建议将艺术设计专业主要课程安排在前三年学习中，毕业实习起始于大三暑假，毕业设计起始于第7学期，并且毕业设计与毕业实习没有明确的时间划分。这样安排，既给学生充足的时间准备毕业设计，又能扎实地开展毕业实习。3.2毕业设计选题化整为零，分类明确。应根据毕业生就业形式的不同类型，制定不同的毕业设计选题。首先，针对已有就业意向单位的毕业生，可以在校内教师的指导下，选择实习单位合适的项目作为毕业设计题目。这里的合适主要考虑题目新颖度、设计任务量、设计难度、设计深度等因素。其次，针对自主创业的毕业生，毕业设计选题与第一类类似。指导教师可以对自主创业的毕业生实行团队跨界的毕业设计模式。通过构建一个有利于不同专业学生互相沟通、共同提升性的工作和学习平台，从而培育设计团队。最后，针对无就业意向单位，或者参加考研、考公的毕业生，毕业设计选题可以来自指导教师的工作室实际项目。指导教师将学生纳入不同的横向、纵向科研项目为依托的工作室，以学生专业兴趣点，今后读研的专业研究方向为依据，选择合适的题目，完成毕业设计。这种化整为零的毕业设计选题模式，做到分类明确，增强实践性。3.3毕业设计重要环节专业化。纵观整个毕业设计过程，其重要的教学环节包括前期调研、方案设计及论文写作、毕业答辩三部分。这三个环节的专业化程度直接关系到毕业设计的教学质量。首先，要重视组织学生进行设计前的社会调研和考察。在调研过程中，增强了学生学习生物化学的兴趣，提高了课堂中学生的参与度，增加了课下师生间的交流和互动，学生充分地利用了碎片时间进行复习巩固课堂知识，取得了较好的教学效果。“生物化学课堂”微信公众平台在教学中的应用取得了一定的成效，但是其主要的构建人员是教师，从素材的搜集、推送消息的编辑到平台的日常维护也都是由老师完成，这样平台的内容就始终以教师的思路为主线，难以精准把握学生学习的兴趣点和难点。因此，在今后公众平台运行中拟进行以下改进：一是招募一些基础扎实的学生志愿者自主建设平台，使平台的内容符合学生自身学情特点，针对其自身的学习兴趣和学习难点，自主思考、团队协作、分享学习体验从而提高学习效果，教师只作相应指导和复杂问题的解答。二是针对大家公认的学习难点，面向所有开设生物化学课程的学生征集学习方法和记忆技巧，在公众平台上进行展示，以鼓励学生从不同的角度理解知识点、采取多样化的形式呈现内容，取长补短、互相借鉴和补充。如各类物质代谢途径的学习即可采用此方式。

5讨论

艺术设计专业范文篇6

一、艺术设计专业毕业设计课程教学中存在的问题及原因

毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：

1.监管机制不科学，教学方式有待创新

虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。

2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密

艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。

3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够

毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。

4.师资力量有待提升

高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。

二、艺术设计专业毕业设计教学改革实施的方法途径

艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：

1.强化对毕业设计教学的管理与监督

毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性；中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度；后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。

2.完善课程教学体系，发展师资力量

艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。对此，笔者建议对艺术设计专业的毕业设计教学采用导师工作室制教学方式。导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的讲师、助教和硕博士生充当主要成分。导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。

3.加强校企合作，拓宽教学实践

艺术设计专业范文篇7

关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系

艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

1艺术设计本科毕业设计选题体系

爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。

2艺术设计本科毕业设计指导体系

毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。

3艺术设计本科毕业设计评审体系

毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。

4结语

毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。

作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院

参考文献:

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［2］李红梅，卢苇，陈旭东，等．毕业实习与设计过程管理质量保证体系的研究与实践［J］．高等教育管理，2012(6)．

［3］张灵，禹奇才，张俊平．专业特色建设的几个基本问题［J］．中国大学教学，2012(9)．

［4］周宁，王晓宇，赵会军，等．大学生自学能力培养探讨［J］．中国电力教育，2014(2)．

［5］郑鸿英．毕业设计管理系统的开发与实现［D］．上海:华东师范大学，2011．

［6］黄楚鹏．毕业设计管理系统设计与实现［D］．广州:华南理工大学，2013．

［7］李金玲．毕业设计质量管理平台的设计与实现［D］．武汉:华中师范大学，2006．

［8］孙磊．视知觉训练［M］．重庆:重庆大学出版社，2013．

艺术设计专业范文篇8

非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业于XX大学广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。

我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。

随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。

我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。此致

敬礼！

艺术设计专业范文篇9

关键词：就业力;艺术设计;毕业设计

一、研究背景

近年来，我国本科院校培养的艺术设计专业人才数量不断增长，但部分学生在就业时存在一定的问题。一些设计院所将人才招聘门槛提高到硕士研究生档次，导致部分艺术设计专业应届毕业生面临毕业即待业的尴尬状况。调查研究发现，部分艺术设计专业学生就业难的主要原因在于其就业力不足。因此，本科院校艺术设计专业教育应从追求学生的就业率转变为重视学生就业力的提升。就业力的概念是由英国经济学家贝弗里奇在1909年提出的[1]。英国原教育与就业部把就业力解释为获得和保持工作的能力[2]。国际劳工组织在此基础上将就业力定义为个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作生活中出现的变化的能力[3]。大学毕业生就业力的内涵应包括以下三个方面，即专业知识、专业技能、心理品质。这三个方面不是彼此独立存在的，而是有机联系的，共同支撑学生顺利就业。本科院校应全面加强对学生这三方面能力的培养。

二、艺术设计专业学生就业力的构成要素和现状分析

基于上述分析，艺术设计专业学生的就业力包含专业知识、专业技能、心理品质三个方面。笔者根据艺术设计专业的特点，研究学生就业力具体的构成要素和发展现状，探究部分艺术设计专业学生就业力发展存在的问题及其原因。艺术设计专业学生应具备的专业知识包括基础专业知识、综合人文知识、跨专业复合型知识。首先，我国本科院校的艺术设计专业有着相对完整的专业课程体系，从低年级的专业基础课程到高年级的专业核心课程，囊括了专业涉及的各个知识点。但部分院校师资力量有限，一些教师在教学中采用固有的“满堂灌”式教学模式，以致部分学生难以完全掌握基础的专业知识，对专业课程的学习浮于表面，更谈不上与实践相结合。其次，部分院校的艺术设计专业教学过于强调专业课程教学，在一定程度上忽视了学生综合人文素养的提升。艺术设计专业需要学生在设计哲学、社会学等人文科学知识的指导下开展专业设计。因此，学生需要重视对设计哲学、人文美学等知识的学习和思考。只有掌握了设计方法论，学生才能设计出优秀的作品。然而，部分艺术设计专业学生的自主学习能力不足，未掌握良好的学习方法，综合人文素质有待提高[4]。最后，艺术设计专业学生需要掌握较全面的跨专业知识。目前，我国经济发展进入新常态，用人单位更倾向于招聘复合型、创新型人才。如，设计单位在招聘环境设计专业毕业生时，往往希望应聘者在将来的项目设计中对城市规划专业、建筑学专业知识有一定的认知。但部分本科院校对跨专业复合型知识的教学重视程度不足。艺术设计专业学生应具备的专业技能表现为实践能力、创新能力和通用能力。首先，实践能力不仅包含学生对相关设计软件的应用能力、实体模型制作能力，而且包含学生在实际生产过程中对各实践环节的掌握能力，如项目标书制作、项目市场调研、工程概预算、施工图纸绘制等。目前，本科院校对艺术设计专业学生的实践技能培养偏重于专业软件的应用技巧，关于设计过程其他环节的实践教学较少，以致部分毕业生的一线生产流程意识不强，难以顺利地从“校园人”转变为“职场人”。其次，创新能力是艺术设计过程中重要的生产力，包括创造意识、创造性思维、创造能力。虽然本科院校高度重视对艺术设计专业学生创新能力的培养，但部分院校师资力量有限，导致对学生创新能力的培养效果不佳。一些学生缺乏创新意识，难以创造性地发现问题、归纳问题、分析问题、解决问题。最后，通用能力包括学生的沟通能力、自我管理能力及团队合作能力等。本科院校对艺术设计专业学生的通用能力培养多依托认知实习、毕业实习等实践课程。由于本科院校往往将学生的毕业实习安排在大四下学期，时间较短，部分学生在实习时往往“走马观花”，抱着完成任务的心态消极对待实习。这导致部分学生的沟通能力、团队合作能力难以得到较好的锻炼，影响了就业前景。艺术设计专业学生还应具备相应的心理品质，即成熟的心理素质和良好的个人品质。设计行业人员需要将自己的设计作品向单位技术领导、客户传达，这要求艺术设计专业学生具备较强的心理素质和抗压能力。此外，用人单位还看重学生的个人品质，如诚实守信、吃苦耐劳等，这些品质也是影响艺术设计专业学生就业的重要因素。

三、基于提升学生就业力的艺术设计专业毕业设计教学改革策略

上述研究发现，部分本科院校部分艺术设计专业学生在专业知识、专业技能、心理品质等方面与社会用人单位的需求有着一定的差距。如何在短期内提升艺术设计专业学生的就业力，是本科院校亟待解决的问题。目前，很多本科院校大力推进艺术设计专业学生职业规划教育与实践，通过增设创业教育课程，激发学生的创业热情，取得了一定的效果。同时，艺术设计专业毕业设计教学改革研究，对提升学生的就业力有着不可替代的作用。要想通过对毕业设计的教学改革提升学生的就业力，本科院校就需要全面地研究毕业设计的教学理念。笔者从参与毕业设计的学生、教师及学校三个方面入手，以学生为中心，探究毕业设计教学改革，推动教、学、管理各环节紧密衔接，以提升艺术设计专业学生的就业力。1.学生学习方面。作为毕业设计最重要的参与者，艺术设计专业学生应该转换角色，变被动为主动，开展主动探索型的毕业设计。在毕业实习期间，学生要通过岗位工作不断提升自身的专业知识素养和专业技能水平，敏锐地发现专业兴趣点，进而梳理形成毕业设计题目。在设计前期阶段，学生要在教师的指导下扎实推进市场调查研究。学生之间可以组成不同专业方向的毕业设计小组，相互学习，共同分析、讨论课题。这样不仅能激发学生的团队合作意识，增强学生的自信心，而且能使学生在短时间内掌握今后设计工作可能涉及的跨专业知识，成为复合型设计人才。在毕业设计过程中，学生要建立起工程思维。以往的大学课程训练多以设计的艺术性、新颖性为评价标准，部分学生缺乏足够的工程思维。学生在毕业设计过程中要形成综合运用各种知识解决工程实践问题的能力，要积极向教师及行业导师请教，掌握生产一线的新技术、新工艺、新成果。2.教师指导方面。毕业设计指导教师只有加强自身的实践能力，才能够更好地调动学生毕业设计的热情和积极性，保证理论与实践教学结构链的完整性[5]。毕业设计指导团队要以真实项目为依托，借鉴设计院所的专业配置，构建包含3至5位不同专业指导教师的项目小组，共同指导不同专业学生的毕业设计。这种指导形式以类似设计事务所的工作方法，完成毕业设计教学工作。笔者在此以环境设计专业毕业设计为例进行探讨。一个拥有一定体量的城市设计项目需要城市规划专业、建筑学专业、环境设计专业三方面人员共同参与完成设计。如，居住区规划设计需要城市规划专业人员设计整体建筑、绿地、交通布局，需要建筑学专业人员设计单体建筑，需要环境设计专业人员设计居住区绿地景观，各专业应彼此紧密联系。因此，毕业设计可以某一个实际项目为依托，由城市规划、建筑学、环境设计三个不同专业的指导教师组成一个跨专业团队，共同指导不同方向的多名本科毕业生。教师团队应对指导的学生进行面对面辅导，及时发现学生的知识薄弱环节并进行有针对性的指导，掌握学生的设计进度，帮助学生提升设计质量[6]。这种指导教师跨专业组建团队的毕业设计指导模式不仅有利于增强学生的实践能力、创新能力、团队合作能力，而且能够弥补部分院校没有设置一个将各专业课程串联应用的主导课程的缺陷，激励学生在平时对不同专业方向乃至跨专业学科的学习积极性，为培养复合型设计人才提供保障。对于考研、考公务员的学生，指导教师可以鼓励他们将此前的大学生创新创业项目或今后的研究方向作为毕业设计选题范围，让学生把在项目中发现的问题凝结成毕业设计课题。这样既能让考研、考公务员的学生尽快寻找到毕业设计题目，与今后的学习、工作顺利衔接，又能很好地利用大学生创新创业项目，使研究具有连贯性。对于在实习单位完成毕业设计的学生，指导教师应加强与实习单位行业导师的联系，相互交流，共同完成毕业设计指导工作。一方面，指导教师要与行业导师根据企业需求共同拟定毕业设计题目，说明选题的意义、目的、主要内容[7]，报学校审批。另一方面，指导教师需要协助行业导师负责指导学生毕业设计中的技术难点、设计优化等工作。这样，教师通过校企合作，可保证学生毕业与就业的无缝对接。3.学校管理方面。本科院校应加快毕业设计教学相关制度改革，使毕业设计教学适应新时代的社会需求。当前，本科院校艺术设计专业的毕业实习与毕业设计多开设在第八学期，而企业招聘工作提前到第七学期。因此，毕业设计环节相对于学生就业进程而言存在一定的滞后性。学生的毕业实习时间为4至6周，一些企业害怕干扰生产秩序，不愿意安排给学生具体的实习任务，以致部分学生的毕业实习“走马观花”、流于形式。本科院校应将毕业实习与毕业设计一体化，将两者开设时间提前到学生大三暑期，延续到整个大四学年，不做具体的时间界定。这样可从时间上保证学生能够认真、充实地完成毕业实习，寻找毕业设计选题，还能加深学生与实习单位的联系，帮助优秀毕业生被实习单位留用，实现“预就业”。本科院校除了通过校外实习基地、校企合作等方式为学生提供毕业实习平台，还可以大力建设产学研平台，以项目化教学为载体，以教师工作室为教学小组开展毕业实习和毕业设计教学工作。通过产学结合的人才培养模式，本科院校能够根据企业的要求建设与调整教师工作室，这能够在一定程度上解决部分院校校外实习基地数量不足、质量不佳的问题。针对部分青年教师实践能力薄弱的问题，院校可以实施“走出去”战略，选派优秀青年教师到合作企业锻炼，加强业务能力，为今后创建工作室打下基础。在毕业论文考核形式上，本科院校应结合市场需求，一改以往说明书式的毕业论文，采取设计文案形式。这样可让学生的毕业论文向真正市场化设计汇报文本靠拢，进一步提升学生的实践能力和文字表达能力，同时也可激励学生注重培养自身的综合人文素养。在毕业设计答辩环节，本科院校应大力改进相关模式。部分院校的毕业设计评价主体为本校教师，对于学生的设计是否具有实用价值缺乏足够的观照[8]。本科院校应聘请企业设计师参与答辩，严格把好答辩关。本科院校应把毕业设计答辩塑造成艺术设计专业年度重要的学术交流活动，让低年级的学生观摩毕业答辩，营造学术氛围。在具体方案评价环节，本科院校可以借鉴市场招标环节，按照相关评分体系进行打分。最后，本科院校应将毕业设计展与企业招聘会衔接，将毕业设计展与学生就业挂钩。

通过上述分析和研究，笔者认为，本科院校只要紧密结合艺术设计专业特色，本着创新、务实的精神，从提高学生的专业知识水平、培养学生的专业技能、塑造学生的心理品质三个方面，改进艺术设计专业毕业设计教学，积极探索毕业实习、毕业设计、就业三者一体化发展模式，就能有效地提升艺术设计专业毕业生的就业力。当然，提升毕业生就业力，也不仅仅是通过毕业设计教学改革就能完全实现的。笔者希望能抛砖引玉，让更多专业教师参与讨论，从艺术设计专业课程体系构架上做更深层次的研究。

参考文献：

[1]杨娜.应用型本科院校大学生就业力现状分析与提升路径思考[J].法制与社会，2019（35）：142-143.

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[5]赵白云.谈环境艺术设计专业教学改革与突破——以毕业设计为案例[J].才智，2019（24）：19.

[6]孟俊苗，刘永健，汪海年，等.本科毕业设计现状及“3对N”培养模式改革研究——以长安大学道路桥梁与渡河工程专业为例[J].大学教育，2020（2）：11-13，26.

[7]黄克亚.校企合作助推工科院校毕业设计创新改革[J].电子世界，2020（3）：5-6.

艺术设计专业范文篇10

云南艺术学院艺术设计学院在近十年的毕业设计教学实践环节中，立足于云南本土丰富的自然资源优势和众多的民族文化特色，积极探讨设计与地方文化建设、设计与文化传承、设计与文化创新的教学思路，从2004年开始探索“校地合作”的毕业设计创新实践的教学模式，历经了“创意腾冲”“创意喜州”“创意富民”“创意香格里拉、峨山”“创意石林”“创意鹤庆”“创意瑞丽”“创意个旧”“创意寻甸”，直至2013年“创意云南”的主题创意设计活动，将纯粹的毕业设计教学活动与地方文化、经济建设紧密结合，突破了传统的实践教学模式，极大地提高了学生的社会实践能力，是教育为社会文化、经济建设服务，及云南地域文化传承方法的有效途径尝试。

1.毕业设计选题视角的创新特色

在社会经济快速发展和全球经济一体化背景的影响下，云南许多具有鲜明地域特色的文化景观、传统村落正在逐渐消失，取而代之的是千篇一律、缺乏个性的建筑、街景及充斥于市场的各式旅游产品，社会同质化现象严重。鉴于此，近年来我院的毕业设计由此而衍生出了一系列优秀的设计选题，分别从云南地域文化视野下的城镇形象设计、传统民居与村落的保护再生建设、现代环境空间中的地域文化特色创新设计等几方面，从不同的视角研究分析了云南城镇、村寨建设进程中同化现象产生的原因，探讨地域文化特色下可持续环境空间的再生设计，全方位地探寻云南民族文化精髓的保护与传承之法，运用现代创意设计理念，以全新的设计语汇打造出一个个具有历史文化底韵、又具人文关怀、符合现代人生活、工作的场景以及具传统、时尚为一体的日用产品，充分彰显了云南本土民族文化的人文内涵，也为地方文化建设和经济发展提供了可行性探索的依据。我院环境艺术专业在“云南地域文化视野下的城镇形象设计”选题方向中，通过“楚雄市形象入口设计”“瑞丽门户”收费站设计、瑞丽珠宝城入口大门设计、瑞丽“弄莫湖生态湿地公园入口大门设计”等项目，打造出了不同地域文化特色下的城镇新形象，向外界诠释了其独具个性、民族风味淳厚的城镇新面貌；“传统民居与村落的保护再生建设”选题方向，通过“疆域傣语”傣族民居再现设计、“雅诺芭拉”文化体验园区设计、红河老旭甸“化石村改造设计”、寻甸“寻慕善隐”传统民居改造设计，以及“云尚喜韵”喜州镇景观规划设计、“街里街坊”昆明老街再现设计、“谷丰彝镇”商业古镇设计等项目，在保护城镇历史传统、地方特色及文化特色的基础上，运用现代设计理论为城镇改造、新农村建设及政治、经济和文化奉献才智，重新赋予传统城镇村落的活力，修复了时光流逝中逐渐消失的景象记忆，通过再生设计激发人们对乡土家园的热爱和认同感。“现代环境空间中的地域文化特色创新设计”选题，则以“水印边城”莫里五星度假酒店设计、个旧“金湖之梦”度假酒店设计、“云上水阁SPA温泉度假中心”设计、寻甸“欧申纳斯城堡酒店设计”、寻甸“北大营寻隐庄舍草原度店设计”、寻甸“白岩石溶洞群旅游区总体规划设计”、鹤庆新华村“五星度假系列酒店设计”、“个旧老矿区改造设计”、元阳“水韵天色”度假酒店等设计项目为代表，通过对当地自然特性、民族文化、传统加工技艺的挖掘、整理和认识，结合当代的设计理念，将云南不同地域的文化底韵进行提炼和升华，使设计作品最大限度地体现出人文尊重，留下深刻的文化烙印，在兼具现代时尚生活气息的同时，营造出独特的审美趣味。这些独具特色、充满挑战的选题，为学生们探讨云南地域文化在当代设计领域中的运用、传承与发展，增强实践能力，适应社会需求起到了积极的促进作用。

2.毕业设计创新思维提升的探索

创新思维提升的培养是艺术设计创作的重要环节。在艺术设计教学过程中，不同的教学阶段应采取不同的“教”法与“学”法。毕业设计创作需要学生具备较为全面的知识储备，以严谨的逻辑思维态度，发挥发散思维流畅性、独特性和变通性的特点，将问题的解决方案运用多种思维方式进行设疑、分析、推理、修正，从而达到艺术设计创新思维的不断提升。在教学中，要让学生清晰地认识到创新对社会发展、设计师观念转变和设计作品能立足市场的重要性。创新，就是要在设计的各个环节中有所突破，在选题、理念、内容、表现等实施制作环节中突显出与众不同的新颖性、独创性；要让学生既要具备严谨的创造性的逻辑思维空间，还要具备灵动的艺术思维空间，这样设计出的作品才经得起细节上的推敲、功能上的考验、视觉上的悦目和市场的接纳。创新思维的教学训练，教师的引导尤为重要。教师既要积极地营造良好的教学心境，激发学生思考的兴趣和主动性，又要及时发现问题，纠正思路，把握全局。以“个旧老旧矿区环境改造设计”为例。审视个旧废弃的矿区，在失去了往日的喧哗之后，大量闲置的厂房了无生机、环境遭到严重的破坏。如何将这些城市发展中的灰色斑块以一种可持续的新形式再续辉煌，将老矿场的历史文化以另一种崭新的锡都面貌展现在人们的面前？学生们在可持续发展观思想的指导下，围绕“创意个旧”这个具有启发性的主题进行头脑风暴，从不同的角度对个旧老矿区的历史文化、地形特色、再利用价值、用户体验等方面进行不断的设计思路延伸，通过发散性思考，从主题的演绎到视觉图片的刺激，从场地的考察到图纸的再现，从元素的提取到形象的定位，从目标计划到成果实施环节过程的多方探究，最后将这些信息进行筛选，获得有价值的概念想法，直至确定完善的设计主题、创作思路。在教学中，教师还应创造恰当的时机，以替换课堂主角位置的形式，通过讨论、演讲、辩论的方式，组织学生互相交流，充分调动起学生的主观能动性，帮助他们更好地理解个旧城市的历史记忆。学生们在头脑风暴训练的基础上，通过对个旧老矿区具有文化价值的工业遗址进行生态恢复、循环利用的构想，以矿车和“螺丝钉”这个特定的元素，通过形象、色彩、材质的转换，结合时尚的空间装饰界面和陈设处理，将“锡都印象主题餐厅”“博物馆叙事型的主题餐厅”“个旧TIME时尚主体餐厅”的设计方案逐一呈现出来，营造出了锡都浓烈的锡矿文化氛围，在各种特色元素重组及淋漓尽致的发挥中，打造出了极具个性的特色餐饮空间。通过训练，学生们的创新思维能力得到了普遍的提升。

3.成果展示形式的突破

环境艺术设计的时空跨度大，其设计作品不仅体现在平面的图纸、展版上，展示空间的氛围营造对设计作品的渲染具有积极的促进作用。毕业设计展示现场的空间处理、灯光色彩、实体景观的呈现形式，将直接影响着作品的信息传递和观者视觉、情感的满足度，因此，我们历年的毕业设计无论是在校内还是在昆明国贸中心展出，都要求学生对展示现场的陈设装置、氛围营造进行不断的探索创新，以激发学生最大的创造热情与创造力，使他们的创新意识始终贯穿于整个创作实践中。为了突显展版图纸内容的意境，学生们运用木雕独特的造型语言，结合传统木雕工艺，创作出了具有设计意境和视觉美感的云南民族风情木雕装饰画作、利用废旧卫生洁具为材料设计的另类家具、运用乡土材料营造的传统民居空间场景以及各式民居模型、灯具、屏风……他们在改变材料的习性、拓展材料功能、解决空间立体关系的问题中，拓宽了设计的视野，也体会到了成果被认可的快感。这种运用不同维度空间的视觉语言继承并拓展地域文化特色的表现形式，达到了深化作品文化底蕴、强化作品展示的视觉效果，使设计作品在展示空间中折射出了新的内涵与新鲜活力。

二、毕业设计实践教学的创新思考

毕业设计是学生四年专业学习的总结，是学生理论修养与实践能力的综合反映。毕业设计，既是学生个人成果的展示，也是对高校教学质量、创新人才培养成果的检验。针对我院的实际情况，结合当前我国的教育现状，为加强学生综合素质的培养，特别是学生的创新思维与创新能力的培养，有必要对毕业设计实践教学模式进行不断的探索与改进，构建出多元化的、灵活的毕业设计教学途径。首先，确定多元化的毕业设计项目选题来源。根据专业性质特点，院校领导、指导教师积极地与相关企业联系，建立长期的合作关系，根据企业的发展和生产需要有目的地选择合适的毕业设计项目；选择一些定期举办的全国性的比赛项目作为毕业设计课题，一些产品类的赛事往往要求制做实物，这样有助于提高学生的创造能力和研究力度；选择学校的在建或预建项目作为毕业设计课题，让学生在熟悉的环境中对在建或预建项目有一定的认知和理解，可利用所学知识，为学院的发展献计献策。其次，根据不同的毕业设计课题，有目的地制定详细的毕业设计实施计划，并结合毕业论文的写作，做到理论指导实践，实践丰富理论，让学生在不断深化理论认知水平和参与实践的过程中得到真才实学。最后，针对专业需要和设计项目选题的实际情况，从企业聘请有关技术指导人员，与在校教师一起负责学生的毕业设计辅导工作，使学生能够更直接地得到社会经验的传授，为今后走上工作岗位奠定一定的基

三、结语