现当代文学范文10篇

现当代文学范文篇1

首先，白话文的现代文学。1917年初发生的文学革命，为中国文学史树立了一个鲜明的界碑，标志着以文言文表现形式的古典文学结束、现代文学的开始。“五四”后，各地爱国学生团体纷纷效仿《新青年》、《每周评论》，创办白话报刊，仅1919年就出版400多种。由陈衡哲1917年创作了白话短篇小说《一日》，以“莎菲”的笔名发表于《留美学生季报》，这是中国现代文学史上的第一篇白话小说，只不过影响较小。中国大多以鲁迅《狂人日记》为第一篇白话文，《狂人日记》也是鲁迅的第一篇白话短篇小说。它发表在1918年5月15日出版的《新青年》杂志四卷五号上，后收入《呐喊》中，其内容与形式的现代化特征成为中国现代小说的大开端，开辟了我国文学（小说）发展的一个新的时代。而在之后，中国短篇小说大抵是新的智识者登了场。白话文的出现改变了文学的创作形式，为今后中国文学的发展提供了一个全新的表现手法。其次，各种体裁、题材类型争相涌出。随着清末废科举、兴学堂，新式文化教育得以发展，造就了一大批具有现代科学文化知识的生力军，为了适应文化思潮运动，思想进步的有识之士对旧有的文学体裁进行大胆的创新写作，在新文化运动时期都发表自己的文学作品。其中代表有，郭沫若的戏剧《三个叛逆的女性》（其中包含《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》三个剧本），在历史人物的“骸骨”里吹进了“五四”时代精神；五四新诗运动，胡适提出了“诗体的解放”、“诗体的经验主义”，他的《尝试集》，显示出从传统诗词中脱胎、锐变，逐渐寻找、试验新诗形态的艰难过程；第一批白话文诗人如胡适、刘半农、周作人、沈隐默、俞平伯、康白情都是新文化运动的骨干；以为代表的作品《青春》、《今》、《新的！旧的！》、《新纪元》等开创了散文流派，以及大量的白话文小说出世。

各种体裁也在现当代文学中深深扎根，中国在现代文学时期也正是在这样的探索尝试过程中，产生了一批以鲁迅为代表的文学大师。各具特色的著名小说家、散文家、戏剧家、诗人、文艺理论家与批评家，为中国与世界文学的发展做出了巨大的贡献，为文学宝库增添了新的内容。第三，受外国文学的影响,现实主义、浪漫主义、现代主义并重。中国现代文学是文学自身发展孕育的结果，但外面文艺思潮的影响则是不可忽视的外因。胡适在美国留学时，曾非常注意欧洲诗坛的意象主义运动，中国的“五四”运动也是深受俄国马克思主义的影响。在改革初期，发动者们不断翻译介绍外国的文艺作品，向闭塞的中国文坛吹进新鲜的现代气息，在《新青年》的带动下，《新潮》、《少年中国》等许多刊物都翻译过大量外国作品，现实主义、浪漫主义、象征主义一时在中国文坛盛行。郭沫若的杰出作品《女神》也是受泰戈尔、歌德、华格纳等外国作家多元的影响；郁达夫的抒情小说《沉沦》，则是19世纪欧洲浪漫主义以及近代日本“私小说”影响下的产物。受不同文艺思潮和艺术方法影响的不同作品，浪漫主义、现实主义、现代主义并重。第四，台湾现代文学的发展。台湾现代文学是在大陆的新文学运动直接影响和推动下发展的，1920年，当时一些留日的台湾学生仿效大陆的《新青年》在东京创办了《台湾青年》，旨在“研究台湾革新，谋求文化向上”，并由此引发台湾的新文化运动。1923年4月，《台湾民报》在东京创办，全部采用白话文。其中有代表性的是1925年张我军发表的《至台湾青年的一封信》和同年出版的《乱都之恋》，之后又有赖和的《斗闹热》、杨云萍的《光临》。1925年至1937年，台湾的进步青年相继发表一些具有艺术水准的作品。由于当时的台湾处于日本的控制下，所以这一时期的作品多以忧郁的目光凝视灾难的台湾，批判旧社会习俗，揭示在日本统治下的这块土地的流血与伤痛、呻吟与呼唤，展示了顽强不屈的民族精神。从上看来，现代文学时期多以结束封建的思想、宣传新社会的文化思想为主流。思想向传统文学观念与手法挑战的激进的精神为主导。开展告白旧文化、提倡中国国民思想走向另一个文学时代。

二、当代文学时期

第一阶段：1949-1978年。“”前的文学。1949年7月，中华全国文学艺术工作者代表大会召开，正式确立了《在延安文艺座谈会上的讲话》所规定的中国文艺新方向为全UIWENXUE国文艺工作的方向。其中民间故事文学在发展，例如，1958年，田汉改编的最成功的话剧《关汉卿》，塑造了知识分子英雄形象。但在这一时期，只有工农兵才能居于中心地位的“理想英雄”。从中国的文学批评的语言来观察，充斥了战争心态的词汇几乎俯首可视，在战争文化心理的支配下，给当代文学创作与批评的主流带来深刻的影响。“”开始至1978年的文学。“”使文学遭受空前的灾难，它是以文学艺术作为其主要批判领域，各界的学者大多被作为左翼分子被关进“牛棚”接受批斗，从事强制性劳动。对胡适等文人批判否定了“五四”一代知识分子的自由主义传统，浩三的《艳阳天》是“”时期唯一可以公开出售的“”前的作品，那时主要是为阐释和捍卫文艺的红色思想。在举国狂乱的大浩劫时代，也有学者在压抑的逆境中写出自己的文章，如牛汉的《半棵树》与《神的变形》。但由于“”时期由于长时间的文学打压，让大多数学者在“”时期的创作都被淹没。第二阶段：1978-1989年。在这段时期，中国社会发生急剧的转型，国家经济领域的改革步伐正在加快，商品经济意识不断渗透到各个社会文化领域，政治经济文化的多种因素构成了对知识分子的严峻考验，许多作家的作品呈现出心态浮躁和价值虚妄的缺陷。但同时，由于改革开放，作家的写作环境得到了很大的改善，“五四”文化的新文学传统又渐渐恢复了活力。1980年，中央正式提出了含义比较宽泛的“文艺为人民服务，为社会主义服务”的总方针。其中的代表有以巴金率先反思“”和总结自我的《随想录》，以及改革开放政策下1979年夏蒋子龙的短篇小说《乔厂长上任记》脱颖而出，“改革文学”开始了它的发轫期。民间风土的精神文化融入到文学作品中，开始有了乡土小说和市井小说，其中出现了《小巷深处》、《美食家》等脍炙人口的经典小说。1985年，以汪曾祺为代表的作家开辟了民间世界的空间，宣扬与民族文化的国家意志和引进西方现代主义的文学思潮结合在一起，开始了“文化寻根”写作的文学艺术热潮，许多知青作家参与到写作中，知青作家成为一时的文学潮流作品的创作主体。例如韩少功在《文学的“根”》一文中，第一次明确阐述了文学的根应该深植于民主文化的土壤里的文化立场。第三阶段：20世纪90年代后。随着经济的发展、信息的不断传播，20世纪90年代仿佛是一个碎片中的世界，作家在不同的立场上写，逐渐摆脱了带来了影响。作家们在轻松自由的环境中创作属于自己的文体风格，写出了许多优秀作品。如朱苏进强调人物本身个人欲望的长篇小说《醉太平》、瞿永明宣传女性的《女人组诗》、民间宗教与理想的《残月》、个人对时代的反省《叔叔的故事》等。21世纪的到来，中国出现了许多不同的文学形式，如琼瑶的爱情小说、韩寒的现实小说、网络小说等，现在正在被广大的文学爱好者所接受。各种文学传播形式也日益更新，如网站、报纸、电视台、广播、杂志等媒介传播形式。

现当代文学范文篇2

关键词:中国现当代文学教学现状课程改革

中国现当代文学是高校中文专业的一门专业基础课，学好这门课程对学生的知识结构、思维方式乃至人生理想都有重要帮助。然而，随着时代的发展，价值观念的变化，中国现当代文学和古代文学、外国文学等不能产生即时效应的基础学科一样，日益受到冷落。较之上个世纪80年代，学生对中国现当代文学的学习积极性普遍降低，身为中文系学生不明了鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等现代名家名作的大有人在，不了解当代尤其是20世纪90年代以来的作家作品现象也屡见不鲜。为数不少的学生并不通过阅读体味中国现当代文学的深厚意蕴，当然也就不能深刻理解文学作品中所蕴涵的人文精神。这种现象不能不令人担忧，针对这种状况，我们在讲授《中国现当代文学》课程时也动了些脑筋，作了些尝试性的教改探索，以提高课堂教学效果。

一、注意授之以法，提升学生理论素养

学习中国当代文学,不单是让学生了解一些文学现象、文学知识，更重要的是透过现象、知识把握其内在联系，即把握文学发生发展规律，从现象、知识上升到理论的概括和思辨，给学生以理论武器，使之学会用以观照、解读文学现象、作家作品。在教学中凡能联系上升到理论的地方我们尽量突出理论色彩，讲出理论高度，力求以文学艺术规律来贯穿史的脉络，按规律来整合文学史的建构。如讲朦胧诗，不重于详尽解析某几位诗人及其诗作，而重在对朦胧诗整体性的理论阐释上，重心放在讲授朦胧诗的产生原因、概念界定,特别是审美艺术特征上。诗人诗作只在讲审美艺术特征时作为例子举出，与理论观点相印证。最后再讲朦胧诗何以为美-模糊认知、模糊美、美与模糊的“血缘”关系问题。这样，学生就会对这个新崛起的诗群有个宏观上的理论的认知。再如讲新时期探索戏剧时，先讲探索戏剧的概念、类型、审美艺术特征、价值评估，然后再讲代表作《屋外有热流》、《野人》、《狗儿爷涅梁》、《桑树坪纪事》，学生就可以对戏剧探索潮流态势、成就有较为完整全面的了解。再如讲王蒙小说，如果用较多篇幅分析他的作品，介绍他的“敏锐感知、发现问题”、“既有传统手法，又有现代手法的文体革新实验”、“价值判断的矛盾性与多向性”，如此论述固然面面俱到、全面完整，但点到为止，理论穿透力不够，王蒙最突出的特点还是没能揭示出来。我讲此专题时把王蒙作为“东方意识流小说”的代表，突出他“第一个吃螃蟹”借鉴外国现代派手法写作意识流小说的开创之功，着重介绍其意识流小说三种主要技法，即追求感觉印象、内心独白以及自由联想的基本手段、梦幻描写、时空交叉的放射型心理结构形态。

讲这些观点时把王蒙的诸多作品作为例子穿插结合进去，这样既评介了王蒙作品，也显示了意识流小说的基本理论，使学生不独了解一位作家、几部作品，而且懂得意识流小说的精义，以后再读此类作品就可以举一反三了。再譬如讲一部作品的主题，倘若就题论题，单讲该作品主题必显单薄，如果探源索流，挖掘一下文学史母题，从主题学的视点审视该作品的主题，就深刻丰赡得多。如讲《红高粱》以“童年视角”为本体，从父母——当时13岁的豆官的感觉记忆中来写抗日斗争，从孙子“我”的追忆中回叙爷爷、奶奶的浪漫人生、在扭曲中蓬勃生长的人性。由此引申出文学史上的父亲主题。从最早的原型、荷马史诗奥德修纪海上漂流年后回乡与妻儿团聚的父亲讲起，讲到近现代流浪汉小说的寻找父亲——斯丁小说的恭维父亲——司汤达小说的敌视父亲——巴尔扎克小说的嘲笑父亲——卡夫卡小说的顺从父亲——乔伊斯小说的呼唤父亲，联系到中国文学的孝父主题，最后串连起当代文学王愿坚小说《亲人》的将错就错假认父亲、张承志小说《北方的河》渴望父亲、主人公在黄河找到了父亲周克芹小说《许茂和他的女儿们》的关爱父亲、洪峰小说《奔丧》的冷漠父亲，这样便把作为父权文化产物的父亲主题的发展线索梳理出来，使学生从中了解文学主题自身的演变进化规律。

二、把握学科动态，拓展学生学术视野

改革开放以来，随着思想解放运动和文艺理论上的拨乱反正，大量西方新潮文论被介绍进来，对中国现当代文学创作和理论研究产生了强烈的冲击，诱发了深刻的变化，带来了不少新课题、新方法。事实上，如今许多文学批评方法，如社会学、叙述学、女性主义批评、结构主义、神话---原型批评、解构主义、新历史主义、后殖民主义等研究分析方法都已运用到中国现当代文学研究里。在学术研究中，人们正用多向的思维方式对中国现当代文学进行全方位、多侧面、多视点的研究，这众多的研究实绩在课堂教学上并没有充分被描述和运用。课堂上我们充分吸收这些最新学术成果，根据课程情况为学生讲解这些新理论、新方法。因为一种批评方法同时也代表着一种文学观念、一种批评视界。新理论、新方法的介绍不仅有助于学生在更为广阔的理论背景下理解中国现当代文学的丰厚意蕴，而且可以极大地增强学生的学习兴趣。在不同的批评方法后有不一样的名著名篇，文学史中的名家常常会受到质疑，而未进入文学史的可能随着观念的更新，方法的转换能使人们重新发现它的价值。比如通俗文学过去一向是不登大雅之堂的，文学史几乎不涉及它，但现在，许多研究者都认为新文学与通俗文学不是敌对关系，而是互补关系。又譬如对沈从文这样一位倾心于原始风情的作家，传统的分析方法往往将之排斥于文学史之外，然现今换一个角度，从原型批评的角度看，则可以发掘出其作品隐含的民间原型意象，并从中体味到为何《边城》及“边城”类作品会获得超越时空限制的艺术魅力。张爱玲同样如此，她的一篇篇带着苍凉意味的人生传奇小说，在主张写人生飞扬一面的时代里常被认为是市井小说而被漠视，但现依据女性主义文学批评理论去观察和分析张爱玲小说，便可发现其小说的价值和意义。

她虽然写的大多是家庭婚姻，不写重大政治主题，但绝不是所谓市井小说。她以女性的深刻洞察力以及出众的才华对处于男权文化压力下的女性作了全面的描写，揭示了女人作为弱势群体既可怜又可厌的性格层面。而余华、残雪、格非等先锋派作家的作品则更是需要依据存在主义理论才能彰显出文本的价值和意义。先锋派作家们在文本中大多沉迷于写暴力和死亡，但他们书写的暴力和死亡与过去的文学描写不同，在先锋文学中，暴力成为一种普遍意义上的生存景观，死亡也是一件轻易发生的、日常的事件。先锋作家们这样描写暴力和死亡最终目的在于揭示生存的荒诞与虚无。这样的讲述学生觉得新鲜，课堂效果很好。当然在讲述这些新理论、新方法的过程中，应非常谨慎，不盲目拿来大肆“推销”，而是尽量做到自己理解不透的不讲，不切合我国国情的不讲，与中国现当代作品分析本身关系不密切的不讲。

三、完善教学手段，提高课堂教学效果

早在2002年，我们便尝试着把教学内容做成课件进行讲授，多媒体教学不仅节约了时间，加大了课堂的教学信息量，而且也大大提高了学生的学习积极性。几年来的教学实践表明，合理利用多媒体教学手段是提高教学效果的十分有效的手段之一：第一，能将复杂的事件叙述简单化。如小说《围城》的情节是以方鸿渐的生活道路为线索展开的，由于其经历复杂，所以叙述起来颇费时间，而运用多媒体课件，将其经历绘成图表，则一目了然，避免了烦琐的叙述。这不仅对于一般比较复杂的叙事作品行之有效,而且对于梳理文学史的线索尤为实用。第二，能将相关背景材料文字图像化。在介绍作家、引证材料、相关比较等方面，都涉及到大量的文字板书，运用课件形式直接提供给学生，只须辅之以简单叙述，这很能节约有效的教学时间。譬如，老舍是市民文学的代表作家。在现代文学史上，很少有作家像他那样执着地体味北京城文化以及在里头生生死死的中下层人群。他用他的大部分小说构筑了一个广阔的“市民世界”，并几乎包罗了现代市民阶层生活的方方面面。考虑到我校学生大多生长于南方小城，如果仅凭对小说文字的解读，确实很难深入且全面地理解老舍作品中如此丰厚的京味文化，因而在教学时，我在多媒体课件中剪辑了电影《骆驼祥子》以及《离婚》的一些片断，借助于这些多媒体背景材料大大缩短了学生与作者的时空距离，加大了他们对作品理解的深度，起到了较好的教学效果。第三，能将婉曲的诗歌意象直观化。在诗歌教学中，有些诗歌的意象比较朦胧含蓄，甚至难以言传。运用多媒体转化为画面的形式，化朦胧为清晰，化含蓄为直观，可以启发想象，减少课堂语言，如教学徐志摩的《再别康桥》时，可先给学生展示了几幅不同情态的康桥的画面，并配音朗读以引导学生感受诗歌所蕴藉的“不忍离别”的感情，之后又推出《是否》这一首具有伤离别情味的歌曲，这样既把诗人那种对“康桥”浓得化不开的情感意蕴揭示了出来，同时又加深了学生对该诗歌意境、意象的感知和理解。

四、加强课外阅读、突出鉴赏能力培养

以课外阅读配合课堂教学，以课堂教学深化对课外阅读内容的理解。《中国现当代文学》涉及的作家作品众多，仅靠课堂内有限时间的传授是远远不够的。要使课堂授课的效能最大化，必须做到课外阅读与课堂教学相结合，以课外阅读配合课堂教学。那么，如何做到课外阅读与课堂教学相结合呢？我们主要从两方面进行，首先，编写课外阅读书目和教学指导书，对课外阅读内容作明确要求，并要求学生完成一定量的读书笔记。其次，在具体授课组织上，每一章节的教学内容完结时，有针对性地设计与教学内容相关，又超越课堂教学的问题。专题性的教学课节之后，一般会要求学生自拟题目，查阅资料写出与教学内容相关的小评论、小论文，例如在“余秋雨的散文”课节讲授之后，我们让学生各抒已见，发表对余秋雨散文的看法，学生表现得相当活跃。这样的作业既能培养学生主动读书的习惯，也有利于提高学生的文学审美能力和评论能力，可谓一举两得。师范专业的学生，为了提高其教学能力，合适的章节还让学生自己写教案讲课。一般是“教师给定章节、分组——学生课后查阅资料备课——学生写出教案——教师检查指导（要求做成多媒体课件）——学生上台讲课——学生反馈教学感受——师生共同分析得失”。这样的教学过程受益的不仅仅是学生，教师也在听课和指导学生的过程中反观自己的教学，改进自己的教学方法，达到教学相长。总之，在《中国现当代文学》的授课过程中，我们要始终牢记：课堂教学是深化、指导、解疑、答难，课外阅读是拓展、补充，是思考的延伸，是知识的源头活水。[论文网]

参考文献：

[1]吴晓东.我们需要怎样的文学教育.北京大学学报(哲学社会科学版)，2003（5）.

[2]温儒敏.关于现当代文学基础课教学改革的思考.中国大学教学,2004(2).

[3]张志云.“名作”从“欣赏”读起——《名作欣赏》与中国现当代文学课程教改.名作欣赏,2006(1).

现当代文学范文篇3

关键词:课程体系;教学方法;教学手段;教学改革

中国现当代文学是高校中文系一门重要的专业基础课,同时由于它与现实联系紧密,对学生的人文素质提高有较大影响。笔者在从事现当代文学教学十多年的实践中,力求把教书育人的宗旨贯彻其中,通过本课程的教学,提高学生的审美能力,增强学生的文素质,为培养高素质的人才搭建一个教学的平台。近几年来,为了适应高等教育发展的新形势,尤其在深化教学改革、推进素质教育、实施教育创新等方面做了一些探索和尝试,取得了良好的教学效果。

一是改革课程教学内容,力求使学生的审美能力和人文素质有所提高。以往的中国现当代文学教学,是一种典型的知识型教学,主要是从历时的角度梳理文学史的线索,在此基础上,评述重要作家作品、文学现象和文学潮流,目的是使学生获得应有的文学史知识。而作为文学史最基本的构成要素的作品,其美感特征和审美教育的功能,常常被一些纷繁的文学史知识和抽象的理论分析所遮蔽和掩盖,并没有充分发挥它在培养学生审美能力、提高学生人文素质方面的潜在功能。从教学实践看,许多同学对中国现当代文学名作的理解,过于依赖文学史教材中的学术定论,而忽略了个体在阅读文学作品的过程中对作品的感受和理解,未能将自身的情感体验、生命意识融入对作品的审美体验,因而虽然获得了知识,但对自身的人格养成和素质培养并未产生太大的影响。加之课时的限制,如当代文学部分在我校是开设一个学期,每周3个课时,却要讲授从1949年到1997年近50年的内容,更使得这种讲授浅尝辄止。为使这种知识型的教学模式向素质型的教学发生转变,笔者在教学改革中,对《当代文学作品选》教学大纲做了较大调整,在宏观把握当代文学史发展脉络的前提下,把教学的重心倾斜到了作品方面。绪论部分对当代文学的概念、分期、发展概况、重要的文学史事件进行介绍,通过这部分内容,学生对50年的当代文学史就有了一个整体的轮廓和印象。正文部分精选能够覆盖当代文学三个发展阶段的十几部作品进行精讲,作品的选择原则是既要考虑审美性,又要兼顾文学史方面的代表性,同时在文体方面兼顾小说、诗歌、散文、戏剧多种体裁。

与所讲篇目有关的文学史知识会在篇目讲授时再次强化,以区别于一般的当代文学作品鉴赏,这样在讲授过程中就能进一步把文学史教学具体深入到作品的阅读和解析中去,虽然讲授篇目不多,却能通过引导学生细致深入的阅读和体验作品的思想与艺术特质,把获取文学知识、提高审美能力、增强人文素质结合起来,在学习本课程的同时,不知不觉地接受艺术的感染和人文精神的浸润。内容表述方面也作了革新,一改传统表述主题思想、人物形象、艺术特色等几个方面刻板的套式,代之以一些富有诗意或哲理的小标题,如“人———诗意的栖居”、“了悟死亡”、“活着,永远的追问”等,给学生以耳目一新之感,直观上也给予了学生美的感受。

为了弥补讲授篇目有限的不足,我在第一节课就拟定了一份本课程的必读书目,让学生课下阅读,并要求他们制作索引卡片,写出评论摘要和自己的阅读感悟,期末检查评分,作为平时成绩的一部分计入期末总成绩。每堂课后再为他们提供与本节课有关的阅读文献与参考资料,使学生了解最新的科研资讯,拓宽了学生的学术视野。同时我还要要求他们充分利用教材。本课程所采用的教材是朱栋霖等主编的《中国现代文学史》该书是教育部“高等教育面向21世纪教学内容和课程体系改革计划”的研究成果,被国内学术界公认为本专业和本课程的最好教材之一。教材着重从“文本”的角度出发,在编写方法上,注重宏观考察与微观分析相结合;在编写内容上,对中国现当代文学的经典作品做了深入的讲述和评析。配套作品选(四卷)更保证了学生的一定阅读量。与学界其他《现当代文学史》相比,它有着突出的优势,即所触及的内容相当扎实、条理清晰、详略得当。尤其注重史和作品相结合,力争多角度、多维度、多侧面地向读者展示现代文学史丰富的内蕴。教材编写重点旨在培养学生独立思考、阅读、写作和批判、审美能力。正因为教材具有先进性,因此对教材的研读成为学生必做的功课。这样,课内与课外结合,点与面结合,经典性、人文性与审美性结合,收到了良好的效果。

二是多种教学方法与现代化教学手段的尝试。传统的教学方法以教师为中心,整堂课基本是教师一个人的自我表演,这种教学方法有其优点,可以条理系统地传授知识,但缺点也很明显,即不能有效地调动学生学习的积极性,学生在整个教学过程中十分被动,作为学习主体的作用无法发挥,因而不利于学生能力的培养。现代教育思想则要求在教学过程中,以学生为主体,教师为主导,突出启发性和学生能力的培养,尤其是突出学生的自学能力和研究性学习能力的培养。为达到此目的,我根据课程内容特点采取了多种教学方法。有的内容以老师主讲为主,但重视课堂上师生的交流,经常采用“提问式”教学法,提一些富有启发性的问题激发学生思考,每次上课开始,都将上次教学中的精华和难点用提问的方式进行回顾,加深学生印象,促进学生有重点地理解和掌握有关知识。有的内容采用“讨论式”教学法,前几周就告诉学生要讨论的题目,让学生提前阅读作品,搜集材料,整理思路,写好发言提纲,然后课堂上围绕问题展开讨论。因为课前学生作了充分准备,所以学生参与积极、讨论热烈,05级本科班的《黑骏马》讨论课,学生思维活跃,争相发言,主体性得到了充分发挥,我再加以点拨引申,对学生不懂处详加阐述,将讨论导向了深入,教学效果相当出色。

实践证明,这种方式很受学生欢迎,一是学生参与面广,课堂气氛活跃,学生有表现自我的机会;二是真正实现了师生互动,让师生能够形成思想的碰撞。我还将实践式教学方法应用到教学中,如组织学生举行现当代诗歌朗诵会,要求学生全员参与;表演话剧《雷雨》片段;让学生编制“中国现代文学三十年简表”,平时的教学中就贯穿动手能力的培养,要求学生撰写学术小论文,将所学内容与思考判断、文字表达训练相结合。这样,结合专业课教学内容,把素质教育贯彻到专业教育的过程中,培养知识和能力兼备的高素质人才,同时也为以后的毕业论文写作积累了素材和经验。

大学课程改革的另一个重要方面是教学的现代化,要求教师在教学中充分利用多媒体技术、信息技术来辅助教学。在教学手段上,以多媒体教学为主,综合运用多种教学手段,最终制作出与课程配套的多媒体教学课件。我在06级本科班的现代文学教学中,开始引进了现代化的教学手段,并且精心设计了多媒体课件。实践证明,多媒体课件的运用,以直观、丰富的画面提高了学生上课时的积极性,活跃了课堂气氛,极大地扩充了课堂教学信息含量,弥补了传统教学手段的不足,提高了学习效率。现代化教学手段的使用是非常必须的,但同时还必须提高多媒体课件的制作质量,不能随便在网上下载。一个好的课件要经过自己的精心打磨,内容不宜过多,不能把讲义内容全部搬到课件上,但重点的东西要在课件中反映出来,也不能完全依赖课件。多媒体教学还须与传统的板书相结合,这样方能取得良好教学效果。

现当代文学范文篇4

指出:“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。实现‘两个一百年’奋斗目标，文艺的作用不可替代，文艺工作者大有可为。”“中国现当代文学”作为高校汉语言文学专业的基础课程，讲述的是以来，我国一百多年的文学发展史。文学历史与社会历史密切相关，具有极强的时代性。从旧民主主义革命、新民主主义革命到社会主义革命与建设，百年来中华民族从站起来、富起来走向强起来的奋斗历程和不断实现的民族愿景，在中国现当代文学中都有着浓墨重彩的记录。中国人民自强不息、救亡图存、为民族解放和复兴不懈奋斗的精神，化为一幅幅真实、形象、生动、感人的文学图景，升腾为最深沉、真挚的家国情怀，积淀在一代代学子心中，最终汇成中华民族的精神血脉，生生不息。五四文学滥觞于蒿目时艰的社会，传播于长歌当哭的时代。个人自立、民族自强的历史必然要求敲响了时代的大门，现代文学中的左翼文学、抗战文学、解放区文学，当代文学中的革命历史题材文学都真实地记录了中国革命艰难的奋斗历程。尤其是改革开放以来，当代社会生活成为作家文学创作的源泉。这些植根于中国特色社会主义建设伟大实践的文学创作，所体现出的中华优秀传统文化，党领导人民在革命、建设、改革中创造的革命文化和社会主义先进文化，必将更加坚定学生的民族自豪和文化自信。“在无数蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛，我骄傲，我是中国人!在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人!”回响在诗人王怀让诗作中响彻云霄的呐喊，从历史中走来，又奔向未来。它必将在青年人心中激起最澎湃的浪花，同黄土高原、黄河长江、长城泰山一样，挺起胸膛、沸腾热血、扬起手臂，永远坚实地站立在中华沃土上。不仅如此，“中国现当代文学”还在回答和呼应青年人的困惑中，启发他们思索，引起其情感认同和价值认同。比如，青春应该怎样度过？怎样的青春才是最有意义和价值的？对于这些问题，杨沫的《青春之歌》、王蒙的《青春万岁》给出了最生动的回答。舒婷也在《致橡树》中对木棉致橡树的意象化书写中，诠释了对爱情真谛的理解。这些必将对青年人树立正确的恋爱观、价值观起到潜移默化的引导作用。

二、创新教育理念，筑牢德育新高地

2018年5月，在与北京大学师生座谈时指出：“要把立德树人的成效作为检验学校一切工作的根本标准，真正做到以文化人、以德育人，不断提高学生思想水平、政治觉悟、道德品质、文化素养，做到明大德、守公德、严私德。”这是新时期对高校教育提出的新任务。泰山学院一直把德育工作放在学校教育的中心位置，早在2012年就启动了“德育系统工程”，将立德树人贯穿到教育教学全过程。文学与传媒学院最先响应，在全院建立起了覆盖各门课程、各个教育环节的课程德育体系，制定了详尽的课程德育大纲，打造了课程德育的经典案例和课堂。“中国现当代文学”具有丰富的德育资源，但将散落的德育珍珠挖掘和培育出来，就需要在教学思路和理念上多下功夫。（一）德育与文本解读相结合。“中国现当代文学”有自身的特点，文学性是其最重要的特征。因此，对德育资源的挖掘，不能脱离文学作品本身，不能生硬拔高文学作品的主题。必须在细致分析作品的人物形象、主题内容、时代背景、作家经历的过程中，潜移默化、引发思考、加以引导。比如，在讲授现代作家作品时，通过剖析“弃医从文”这一普遍现象，帮助学生理解作家的文学道路选择问题。为什么一大批作家诸如鲁迅、郭沫若等，要走上文学创作的道路？文学对于作家自身乃至对于中国社会起到什么作用？一个个问题的抛出，必将引导学生深入思考。一个个进步作家“拍案而起”，弘扬正义、为国为民呐喊的身影，也必将更进一步激发学生的爱国情怀。（二）将德育融入情感共鸣。文学是人学，人类共同的情感是理解文学作品的关键。“中国现当代文学”中的经典作品无一不能引起人们的情感共鸣。这种共鸣建立在共同的价值认同基础上，可以感染，可以传递，在给予人类普世性情感的同时，也起到陶冶情操、塑造人格的德育作用。教师在讲授《红岩》中江姐的形象时，不仅把她当作一位革命战士，还可以启发学生从母亲、妻子、女儿的角度来理解主人公牺牲的精神，并以“你能做到吗”这样的启发式提问，让学生反躬自省，感同身受。（三）德育与美育相互渗透。著名教育家蔡元培先生，一生身体力行提倡美育，他说:“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱而为强、转薄而为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫作美育。”艾青也曾说:“我们的诗神是驾着纯金的三轮马车，在生活的旷野上驰骋的。那三个轮子，就是真、善、美。”在中国现当代文学史上纯金的“三轮马车”比比皆是，必将深深感染学生，成为他们向真、向善、向美的力量和榜样!

三、教学与德育相融合，探索德育渗透新路径

现当代文学范文篇5

进入新世纪以来，中国现当代文学课程的教学问题日益引起现当代文学研究界的重视，其中包括召开专题学术会议进行研讨，冠以“中国现当代文学课程教学改革”的系列论文也以比较集中的方式的在期刊上发表（如2003年《中国现代文学研究丛刊》开辟的“中国现代文学教学笔谈”专栏、《北京大学学报》开辟的“中国现当代文学教学改革笔谈”专栏和2006年《江海学刊》开辟的“中国现当代文学教学问题”笔谈的专栏等），参与讨论和执笔的大都是中国现当代文学研究界的一些重要的名家。在大家几乎以“集群”的方式空前地关注中国现当代文学教学问题的现象的背后，一个无争的事实就是中国现当代文学的教学在新旧世纪交接之时面临诸多困扰。因此如何祛除困惑，成为每一位从事现当代文学教学人员亟需解决的问题。祛除困惑的前提，我们首先当然要弄明白我们困惑的是什么？它又来自于哪里？就中国现当代文学教学而言，对其困惑的终极体现是对其意义和价值的追问，这在“教”与“学”的双方都共同存在着。作为教师，王晓明的一段话具有很好的代表性，他说：“我们都是大学教师，几乎每周都要在课堂上讲授二十世纪中国文学，倘若不仅是出于谋生的需要，我们为什么有兴趣讲这门课？又为什么每日孜孜、费心劳神去做这方面研究？对今天的社会来说，二十世纪中国文学的教学和研究到底有什么意义”[1]？

作为学生，他们的提问则更加直接，我曾经常遇到学生这样问我：“老师，我们学这门课到底有什么用？”尽管两者提问的角度不同，前者体现出一位中国现当代文学的学者对本学科应有的反思，后者无疑只是功利性的打算，但两者的发问在一定意义上又确实殊途同归，共同反映出中国现当代文学（其实也是整个文学）在当下的困境。对于文学的未来，从事文学的人对其从来就抱有清醒的认识，周作人认为其未来“都将引退到安静的图书馆之一室”[2]。这在献身文学的人身上可以心安理得的接受，何况这样本身也可能有助于文学自身质的提高。但文学的这种“未来”对其在当下的教学而言，确实构成了对教学者的挑战。具体而言，这种挑战既有来自于宏观的社会时代环境、高等教育制度改革等方面的，也有由此而导致的学生受众方面的情况变化。首先，在改革开放深入，市场经济推进，商品化大潮汹涌的当下，中国现当代文学对学生受众已不再具有吸引力。当代大学生在进入大学的系科、专业类型选择上普遍抱有“理工法商为上、文科为下”的心理情结，文学因其本来的命运只能躲在书斋而无法走上“十字街头”，显然无法在一个到处充斥着功利性的时代环境下获得人们的青睐，因此进入中文系学习文学只能是一种“行有余力者”的行为。而那些即使进入中文系学习的学生，多半也不是主动的选择，他们在入学的第一志愿填报上很少是中文系，所以学习中文专业只是他们为了进入大学的一种无奈之举。他们对文学本来就没有兴趣，所以虽然身在中文专业，往往也是“身在曹营心在汉”，不愿花时间去读作品，而把更多时间花在各种各样的“考级”、“考证”上，以便为将来的就业增加机会的砝码。文本是中国现当代文学的基础，尽管每位讲授现当代文学的教师在讲课之初就会提到文本阅读在学习这门课中的重要性，也往往会开一份必读的作品书目。但在学生这面真正做到的微乎其微，通常情况是老师讲归讲，他们未必做，所以一学期下来，问到他们作品，都是一脸的茫然。另外，高等教育改革也给中国现当代文学教学带来不小的冲击。自1999年高等教育扩招以来，高等教育由精英教育时代过渡到大众化教育时代，虽然《中华人民共和国高等教育法》规定本科教学的基本任务是“培养数以万计的专门人才”，但对人才的要求却更注重综合素质的培养，由此专业教育也朝着素质教育和通识教育的方向发展。中国现当代文学是中文系本科学生必修的一门专业基础课，在整盘高等教育改革的旗帜下，原有的专业性在本科阶段被削弱，由此导致在教学实践中出现严重的课时不足现象，原来一直作为中文系主干课程被“大讲特讲”，现在却被更多的选修课程所挤压。中国现当代文学在目前各高校的教学分“现代文学”和“当代文学”两个时段讲授，每个时段各讲一个学期，每周差不多就3、4个学时，若以每学期平均18个教学周计算，最多也就72学时（事实上由于节假日等因素根本上就达不到）。在这样紧缩的课时内要想把课讲透彻，对从事中国现当代文学教学的教师来讲不消说是大费脑筋心神的一件事。事实上，现当代文学的教学很难避免给学生留下一种“虎头蛇尾”的印象，即学期初讲得“浓墨重彩”，学期快结束时，因为赶教学任务，只好“潦潦草草”地讲过。就中国现当代文学的教学而言，我们应该多思考诸如本课程的教材建设、教学内容革新和教学方法的改革等问题，从而真正扭转学生被动学习的局面。下面我主要结合自身的教学实践，就中国现当代文学的实践性教学改革做几点探讨。第一，大胆引入影视文化资源和开辟第二课堂，激发和培养学生阅读中国现当代文学作品的兴趣。在中国现当代文学教学改革中，在教学内容上淡化文学史的线索，增加文学作品的分析，已得到大家的共识，但前提是学生必须先读作品，不然这样的作品分析对于学生来讲仍然只能是被动的知识接受。另外，大家都意识到传统的单向度教学模式已不适应当下中国现当代文学教学的需要，主张积极地使用讨论式教学法，但讨论的基础仍须建立在熟读作品的基础上，在学生不读作品的情况下来讨论，只能是教学者一厢情愿的想法。而我们目前面临的教学困扰之一就是学生不读作品、少读作品，即使读，也是快读、略读，所以激发和培养学生阅读作品的兴趣是我们这些从事中国现当代文学的教学者首先必须解决的问题。我们的做法一是通过引入影视文化资源进入中国现当代文学的教学活动，唤起学生阅读原著的热情。影视文化属于快捷文化，不像读作品那样耗时费力，学生们总是先容易接受。在中国现当代文学的文库里，有许多经典的作品，如鲁迅的《祝福》、沈从文的《边城》、老舍的《四世同堂》、钱钟书的《围城》等都被翻拍成影视作品，在讲授这些作家的作品时，可先在课外安排学生观摩根据作家作品改编的影片，以唤起他们对原著的阅读期待。比如在讲沈从文的《边城》时，我就有意识地让他们先观看影片，同时适时地布置“从电影到小说———我观《边城》”的小论文作业，学生们在观看影片后都能自觉地去读作品，待到课堂教学时，大家纷纷谈自己的观后感和读后感，我只是就学生们的发言作一下最后的要点总结，达到了良好的教学效果。当然，可引入教学的影视作品不一定非得是根据中国现当代文学作品改编的作品，针对中国现当代文学特定的教学内容，我们也可引入与此具有类比性的影视作品作为“引线”，以唤起学生去读文学作品的兴趣。影视与文学两者采用不同的艺术媒介，表现手法也不尽相同，但相同题材的影视和文学作品在最终的艺术传达发面也可存在相同的地方。在讲授20世纪50、60年代革命战争题材小说时，我先引入一度热播的电视剧《亮剑》，就该剧表现战争的视角、主题开发以及军人形象的塑造等方面做了分析，同时穿插西方表现二战的影片如《拯救大兵瑞恩》等进行比较，讲述了中西方表现战争题材的影视作品的不同特点。由于这些影视大学生们都比较熟悉，所以讲授起来比较受学生欢迎。在此基础上，我提起革命战争题材小说，让学生自己去发现这类小说的艺术表现特点。

由于课堂上同类影视作品激发的兴趣，课下同学们主动阅读了《保卫延安》、《红日》、《红岩》、《林海雪原》等作品，并得出我们的革命战争题材小说洋溢着更多的革命乐观主义气息，缺乏西方同类作品所具有的悲天悯人情怀的艺术认识。除引入影视文化资源外，我们还利用丰富的大学校园文化活动，开辟中国现当代文学教学的第二课堂，如举办诗歌朗诵会、话剧汇演等活动，老师参与组织和指导，安排学生朗诵现代诗歌、排演现当代文学经典作品和剧目，同样激发起学生阅读现当代文学作品的兴趣。在引入影视文化资源和开辟第二课堂进入中国现当代文学的教学活动中，我们也要避免极端化的做法，反对就影视谈影视，就演出话表演，这不是我们的原旨，我们最终的目的是以此唤起学生学习这门课的热情，让他们获得阅读现当代文学作品可能带来的艺术享受。第二，坚守文学立场，注重文本细读，培养学生的艺术感受力和审美能力。中国现当代文学是中文系本科专业的基础课，其“基础性”就在于担负着培养学生对文学作品的艺术感受力和提高学生的审美能力的重任。这样，我们在教学内容的安排上，对于文学运动、文学思潮和流派、文学创作现象等属于文学史的知识性内容尽量在课堂上少讲，把更多的时间放在中国现当代文学重要作家的作品分析上，最终通过作家作品串联起中国现当代文学“史”的线索。对于文学作品的分析，在以往的现当代文学教学中也存在着不小的误区。一种做法是教师倾向于使用中外各种理论来解读文学作品。理论的运用只要得当，自然有助于对作品认识的深化并读出新意，但它往往也把文学一座七宝楼台，拆得不成片段，在根本上不符合文学欣赏的规律。教师在课堂上用理论把作品分析得头头是道时，而对于那些对所用理论不甚明了的学生来讲不免还是在听“天书”的感受，所以往往是教师讲得高兴，学生听得迷糊。另一种做法则恪守传统的“时代背景———思想内容———艺术特色”三段论式的方法，虽然是作品分析，但就学生的接受来看，最终还是要点的记录。以上两种作品分析法的共同缺陷就是割裂了文学作品的完整性，在具体的分析中不能发挥学生的艺术想象力，不能真正进入文学作品的艺术世界。文学教育说到底是一种审美情感教育，对于文学作品，我们应该向学生挖掘和展示“文学中固有的智慧、感性、经验、个性、想象力、道德感、原创力、审美意识、生命理想、生存世界”[3]。

基于此，我们在中国现当代文学教学中坚守文学立场，回到文本自身，采用文本细读法，向学生展示文学作品内在的丰富世界。比如在讲授台湾现代派诗人郑愁予的《错误》时，我详细分析这首诗的主题意蕴。首先从诗的意象和情趣入手，这是一首闺怨诗，但它与传统的闺怨诗相比较，它采用的不是女性视角，而是男性视角，由此显示出现代诗的艺术特质；其次，转入现实的背景，此时作于1953年，诗中的“过客”正好隐喻了当时从大陆撤退至台湾的“台北人”的心境感受，在他们的心中，他们只是流寓台湾而非定居台湾。最后，上升到哲学的层面，这首诗其实还表现了人的生存境遇，人在世上摆脱不了身为“过客”的生存困境。逐层递进，一方面使学生感悟到这首诗的多重内涵，另一方面这样的解读也扩散了学生们解读文学作品的思维，让他们学会从多角度、多层面去欣赏文学作品。第三，转变考核方式和学科成绩评定方式，注重考察学生的分析能力、写作能力和艺术表现能力。就当前的中国现当代文学课程的考核方式看，主要还是考试，往往是一张试卷就定了学生的“终身”。再加上教育部本科教学评估对试卷的考察，一般都固定要多少题型，要制定详细的参考答案和评分标准。这样的做法一方面只会助长学生死记硬背课堂笔记的能力，即使那些平时不怎么上课的学生，在考试前将别人的笔记复印过来，临时突击，也能取得一个不错的成绩；另一方面这种考核方式根本上也有悖于中国现当代文学（或文学）课程的性质，不能见出学生分析具体文学作品的能力，更不能见出他们的文学素养。因此在中国现当代文学教学方法革新的情况下，考核和课程成绩评定方法也必须得到相应的转变。我们主张在坚持考试的情况下，采取更加开放、多元的方式。具体做法如下：一是在中国现当代文学课程试卷的制定上，减少注重知识考察的客观题型，增加对文学作品分析的主观性题型，考察学生分析作品的能力；二是将平时的小论文写作、学年论文写作纳入考核范围，并作为评定课程成绩的重要指标，以便使学生的写作能力得到突显。三是将学生的第二课堂表现，如现当代诗歌朗诵、话剧汇演等也作为评定学科成绩的参考因素，考察学生对文学的感悟和表现能力。在中国现当代文学教学面临诸多困扰的情况下，中国现当代文学的教学改革不是可有可无，而是势在必行。尽管现当代文学研究界的专家学者贡献出许多理论见解，但真正让学生对这门课产生兴趣，热情地去上这门课，仍需从事现当代文学教学的教师在教学实践中不断地去探索和完善。

现当代文学范文篇6

［关键词］文学史观文学思考系统性

中国现当代文学是高职类院校语文教育专业的主干课程。它不像本科教学分得那么细，而是把现代和当代合为一个板块，把史料和作家、作品介绍揉进一本教材，这就给教学带来了难度。笔者结合中国现当代文学教学，就如何使学生将知识内化为判断和把握事物的认知能力，谈几点自己的认识。

一、坚持辩证唯物主义和历史唯物主义立场

还原历史场景，尊重历史事实。既要站在历史的高度，以当代人视角解读历史，又不能机械地用当代人的评判标准苛求前人，实事求是地对各种文学现象进行定性定位，从而做出科学的价值判断。如《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》），毫无疑问，是一篇具有划时代意义的马克思主义文艺理论的经典文献，对于指导我国数十年文学事业的发展，具有里程碑意义。但是，《讲话》毕竟是六十多年前的一部文献，不可能超越时代的局限。其中有些观点在当时是正确的，是先进的，而拿到现在看，则是过时的，甚至是错误的。在教学过程中，如果纯粹用当代人的评判标准去解读文本，肯定会产生历史的错位，必须把学生的思绪引导到20世纪40年代初那个炮火连天的特定历史场景中，让他们设身处地地去体验一个政治家、战略家对文艺问题的严肃思考。

让学生进入历史并不等于沉溺于历史，还要让学生跳出历史回到当代，站在当代人的角度重新审视历史，只有这样，才能做出合乎历史唯物主义的价值判断。如提出文艺要“为工农兵服务”，这在当时是正确的，因为工农兵占人民的绝大多数，是民族抗战的中坚力量，把文艺服务的侧重点向他们倾斜完全是应该的，这样提有利于抗战。然而，这种提法拿到现在显然过时，因为现在是和平建设年代，文艺的服务面应该更宽，所以邓小平提出文艺“为人民服务，为社会主义服务”。

在《讲话》中谈到艺术的典型性时，强调个性与共性的统一，在个性与共性的统一体中，又强调共性和普遍性；在谈到文艺创作题材时，强调宏大叙事，强调集体主义、英雄主义，从而无形中忽视了作家、作品和人物塑造的个性化要求。站在文学的角度，这无论如何也是理论上的缺失。但是，这种理论上的偏颇或缺失，放在特定历史环境中却是可以理解的。众所周知，《讲话》发表于1942年，正处于最艰苦的抗日战争相持阶段，需要动员全民族的力量抗击日寇的侵略。在那样一个时代，个性必须融于集体，个人意志必须服从国家意志，一切工作必须服从和服务于战争。对文学的要求，强调塑造人物的共性和普遍性，强调宏大叙事、集体主义和英雄主义，是完全正确的。至于作家、作品和人物塑造的个性化要求，在民族解放战争的大背景中就相对不那么重要了。

学生通过历史—当代—再历史—再当代反复的思维转换过程，对历史上曾经发生的文学现象终于有了全面的、科学的把握。类似这样的教学难点，只有用马克思的唯物史观才能破解，破解的过程，就是对学生进行历史唯物主义和辩证唯物主义的教育过程。

二、树立科学的文学史观

一部中国现代史，是一部民族的苦难史和阶级的压迫史，也是一部民族解放史和阶级斗争史。中国现代文学是中国现代历史的艺术再现，中国当代文学则是对中国社会主义革命和建设的形象记录。20世纪30年代左翼文学，就是体现这一特征的最典型的文学现象。在该段历史中，左翼文学盛行，马克思主义逐步取得主导地位，左翼文学在同国民党文化围剿及自由主义思想斗争中取得胜利。在创作实绩方面，也取得了显著的成果。如茅盾“社会分析小说”的创作，就是一个经典的例子。他的鸿篇巨制《子夜》，就是用文学的方法，通过对艺术形象的塑造和对20世纪30年代初中国社会风云的再现，回答当时中国社会的性质、命运和前途。让学生学习这门课，要抓住中国现当代文学的发展和中国社会革命的发展紧密相连这一最显著的特征，正确认识历史，科学把握历史，从而激发学生为中华崛起而读书的雄心壮志。然而，仅仅认识到这一点还远远不够。中国现当代文学不仅是中国现当代社会发展历史的形象记录，同时也是一部现当代中国人的心灵史。左翼作家们善于从政治、经济的角度关照生活，由于政治的原因，他们恰恰忽略了从艺术的角度对人的心灵史、人性史的关照。这一点缺憾正好被其他作家所弥补。对与左翼文学相对立的自由主义文学这种文学现象应怎样处理，在传统的教学中，在充分批判的时候，没有勇气对其合理的部分进行科学评价。其实，以京派、海派为主要创作群的自由主义作家们还是为中国现代文学做出了很大贡献，虽然他们不屑于从政治、经济的角度反映生活，但他们善于从人性和伦理的角度挖掘人的心灵奥秘，为中国现代文学的繁荣做出了积极的贡献。在引导学生认识中国现当代文学与中国革命事业紧密相连这一特征时，必须让学生同时把握心灵史、人性史这一特征。既要让学生充分认识左翼作家的创作，突出文学的宣传教化功能，在中国革命事业发展进程中发挥重要作用，还要使学生认识到左翼文学过分夸大了文学的宣传教化作用，造成文学的功能尤其是人文和审美功能的缺失，在思想上导致极“左”思潮的泛滥，在表现手法上出现公式化、概念化和政治图解非艺术化倾向。既要让学生看到作家作品所反映的特定历史时期的社会风云，还要引导学生进入作家作品所建构的艺术世界，进而窥见作家创作时的内心世界和作品中人物的内心世界，使学生能够从整体上把握中国现当代文学发展的脉搏，在解读文学史的同时，解读人的心灵史，解读由共性和个性、自然属性和社会属性所构成的人性的存在史。这才是科学的、完整的文学史观。

三、培养开放的思维视野和运用“个体化理解”标准的评判能力

中国现当代文学，是在不断吸收中国传统文学精华和外国文学新鲜血液中成长的，是世界文学的重要组成部分。搞好该学科的教学，不仅要引导学生学进去，还要让学生跳出来。坚持马克思主义积极扬弃论，既不能走复古倒退或崇洋媚外的极端，又不能关起国门、割断历史。引导学生汲取历史教训，反思历史失误，养成多元视角审视历史的思维习惯，培养学生开放的思维视野。要让学生站在历史的高度和世界文化的视野，用科学的、多元的、创新的、开放的态度把握中国现当代文学的精髓和脉搏，不断提高学生的文学鉴赏水平。

要引导学生处理好兼容并包与“个体化理解”的关系。我们知道，真正为中国现代文学注入新鲜活力的，是包括西方伦理主义、人本主义、民主主义和马克思主义文化在内的外来文化。然而，事物的发展总是有它的两面性。中国现当代文学在吸纳外来文化的同时，并没有培养出自己独立生存的能力和品格，造成先天的对政治文化现实、世俗文化现实、文学文化现实的依赖性症候，造成20世纪偌大中国除鲁迅之外难有作家和世界级大师比肩的尴尬。正如吴炫教授所说，“如果要问20世纪中国文学艺术与西方文学艺术的差距体现在那里，那么我想说，正是在‘个体化理解’的程度上，我们很多作家不能从文化批判走向人类批判，进而也就不能对中国文化的问题进行独到的理解。如果说20世纪80年代中期的新潮文学作品普遍缺失‘个体化理解’，那么我想说，20世纪诸多重要的作家，如巴金、茅盾、沈从文、无名氏、王蒙、汪曾祺、贾平凹等，也都不同程度地存在着‘个体化理解’缺失的问题———这不仅影响着中国20世纪文学艺术的‘艺术性’，也影响着20世纪中国文学艺术世界级经典作品的诞生”。对教材的分析，并不是要用误导学生，而是要通过对具体历史现象的分析，培养学生用开放的态度认识历史，用“个体化理解”的标准解读历史。这是现当代文学教学中一个最大的难点。

四、培养文学性思考能力

解读作品固然可以运用历史学、文化学、伦理学、哲学等社会学科的知识作为理论支柱，但其他社会学科的思考永远代替不了文学的思考。文学的思考包含以下几个特征：

1.整体性特征。所谓整体性特征，就是从整体上把握文本的解读。如巴金早期创作受无政府主义思潮的影响，但我们绝不能让学生完全从无政府主义的角度去解读他的作品，而应该从反封建专制主义的角度去整体感受作品。同样道理，郭沫若的《女神》明显受泛神论的影响，但我们绝不能误导学生用泛神论的理论去死抠《女神》中的每一首诗，而应该从整体上感受诗人追求个性解放时那种火山爆发式的激情。

2.多向性特征。文学欣赏绝不是数学中的1+1=2，而是大于2的关系。一个好的文本摆放在学生面前，我们可以从不同的角度去解读。如《起死》这篇小说，它的显性主题是对庄子相对主义哲学的文化批判；隐形主题表现了鲁迅把“铁屋子”的人唤醒之后却让他们无路可走的痛苦；如果再细细地解读文本，还会发现先生面对死亡的那份坦然、淡然和超然的态度。在讲到现代派的作品时，尤其是现代派诗歌，往往能从一个文本中衍生出多个题意的解释。“横看成岭例成峰，远近高低各不同”，经典的文本，能从不同的角度，给人以不同的审美愉悦。一堂成功的课，在师生积极的互动中，往往能够通过对一部作品的研讨中，品咂出不同的味道。

3.自圆性特征。对文学作品的讲解和解读，必须以教材为蓝本，充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用。师生对文本的理解，一般来讲，要符合作家的创作原意，但作家的创作原意与文本的客观审美效果并不都是完全一致的。如臧克家创作《老马》的原意，是要表现像马一样的坚忍主义精神，可是不少评家却把老马看成受压迫、受剥削的农民的象征。这种不符合诗人创作原意的观点反而被评论界广泛认可。其实，不少大师级的经典作品所表达的主题都不是单一的，这就造成作家创作文本的原意与文本客观解读效果之间的矛盾。教师在引导学生欣赏作品时，不要先入为主，不妨把作家创作文本的背景资料先“藏”起来，让学生凭着直觉去见仁见智，对学生的要求不必过高，学生只要能够言之成理、自圆其说就可以了。等学生充分讨论过后，再把“包袱”抖出来，让学生接着讨论。总之，教师不要轻易下结论，结论让学生自己下，这样有利于培养学生的发散思维。

4.超越性特征。如果把文学作品比做一列火车的话，作家和评家就是驾驭火车飞奔的两道铁轨。铁轨在支撑列车时发挥着相同的重要作用，而两轨却永远靠不到一起。解读文学作品和创作文学作品思维的性质是不一样的。评家主要靠逻辑思维，作家主要靠形象思维。评家对文本的理解既要源于作家的创作思路，又不能完全依赖于作家的创作思路。评家对文本的理性把握应该超越作家本人对文本的理性把握，在对文本的理性挖掘中，评家应该比作家站得更高，挖得更深。教师在讲解文学作品时，必须注意到这一文学性思考的特征，兼顾好作家、作品、评家三者的关系。

五、建立系统性知识结构

大学生与中学生的知识结构明显不同。中学生的知识结构侧重于基础性，大学生的知识结构侧重于系统性。就大学生整体知识结构而言，是一个大系统，在这个大系统中，以课程为单位，又分为若干子系统。中国现当代文学是中文类专业知识结构中的重要组成部分。要学好这门课，必须对该门课程的性质、规律、特点有一个基本的认识，还要有一条清晰的史的线索。

最重要的是把握好史料与作家作品的关系。史料即中国现当代文学发展的整体性介绍，包括每个时间段的时代背景、文学发展的趋向、文学流派的形成、文学实绩的评价等，是形成该学科的知识框架。只有从整体上掌握该学科的历史知识，才能形成学生的系统性知识结构。而对于大专生来说，仅仅满足于知识的系统性是不够的，还必须具有知识的深厚性。教材好比一本详尽的导游册，要想让学生在该学科知识的山水中徜徉，必须按照教材要求，引导学生课外阅读大量作家作品。如果说史料是该学科知识的骨架，那么，作家作品就是与骨架紧密相连的血肉。没有骨架，知识就会凌乱，就不会形成知识的系统；没有作家作品，知识就单剩下一个干巴巴的骨架，就失去了底蕴，失去了厚度。只有把史料与作家作品紧密结合，才能形成系统而丰满的知识结构。因此，教师在授课时，一定要按照教材要求，引导学生尽可能更多的阅读文学原作，只有这样，才能产生师生之间的积极互动，才能把课上得有滋有味，有声有色。

中国现当代文学是一门发展中的学科，对于高职类院校来讲，该学科的教学仅处于摸索尝试的初级阶段，需要在教学实践中不断完善。

［参考文献］

现当代文学范文篇7

一、论文选题应做好前期准备工作。

难易程度应适中。教师应注重加强学生的选题意识，提前告知学生在平时读书、上课的过程中．注意寻找自己阅读的兴趣点，积累与之有关的知识并勤于思考，发现其中有意义的话题。同时，学生应对本学科的选题范围有所了解，最好能选择适合自己实际情况的、难易适中的话题。我们知道，中国现当代文学研究有四个研究方向或选题类型，它们是文学史研究，作家作品研究，文体研究和社团、流派、思潮、创作群体研究。选择论题应考虑自己的学术个性、知识背景等实际情况，量力而为。一般来讲具有综合全面的知识、擅长宏观把握的研究者，可能更适合选择文学史研究以及社团、流派、思潮和创作群体研究；而对于一个感受力较好、文体意识较强的研究者来说，可能更乐于选择作品研究和文体研究这样的方向。具体到高职院校中文专业的学生．由于他们接触这一学科的时间较短，缺乏本科生那样的系统全面的知识储备．对文学史流于浮光掠影式的印象，因此，选择作家作品研究这一范围更适合、也更容易把握一些。

二、掌握有效的收集材料的方法和途径．做到有的放矢。针对性强。

学术研究的方法规则是实证和逻辑，所以，当确定了研究课题之后，紧接着要做的一个重要工作就是收集材料。对于中国现当代文学研究而言．任何课题的研究都必须包括文学理论、文学史和文学作品三方面的材料。文学理论的功能在于确定研究者的思维框架．建立逻辑结构。文学史的功能在于为研究者提供一个坐标和标准尺度．它决定研究者对研究对象的选择，使其知宏观大局和纵横深浅。而作家作品是文学研究的核心对象、本体对象．是文学研究成为文学研究的基础和前提．直接与研究者的审美才能、文学修养发生关系。从大的方面了解了需要收集哪些方面的材料后，还要熟悉收集材料的途径。对于现当代文学来说，材料简单地说表现为图书和论文两种形式。图书一般通过图书馆的检索系统查询。论文和某些文学作品则要通过期刊检索。教师可适当向学生介绍推荐一些在本学科有影响、且对学生论文写作有帮助的研究性刊物和工具类书．使之在收集材料时更有目的性和针对性。

三、认真阅读作品。熟悉材料。培养问题意识。形成论文观点。

面对一大堆收集来的与论题有关的材料，下面要做的工作是消化材料，即阅读、研究材料．形成自己的观点。在这一过程中。每一个人的体验和经验都是一笔可贵的财富。文学研究是特别强调主体性的，尤其在作家作品研究中，个人的阅读体验、审美感觉可能是阐释问题的出发点。大专生兴趣广泛，精力充沛．往往对生活有诸多新鲜的体验和感触，在阅读过程中如果善于抓住一些鲜活的感受、思考的火花，以及一些不解的问题。很可能就可以从中生发出新意．形成有创意的论文观点。论文写作不要求面面俱到，只要有一点新意．并加以突出。就可以体现出论文创新性的学术价值。

四、遵循逻辑规则。理顺思路脉络。列出论文提纲。

论文的观点不仅要求新颖、深刻，还要求真实，必须有大量可靠的材料做依托才能成立。所以，一篇论文的写作不能满足于观点的存在．更要求对观点的论证。这一过程实际上是对自己形成观点过程的一种还原。它的物化表现就是论文的提纲。一篇学术论文的提纲实际上是作者关于某个问题的思想结构图。从提纲。不仅可以看到作者的论点和论据，同时还可以看到作者思想路线和理论方法。提纲的形成必须遵循逻辑规则。惟有通过逻辑的推演，才能使一盘散沙似的材料变成一个完整的整体．也才能使论文成为一个周密的话语体系。

现当代文学范文篇8

【关键词】现当代文学作品；民俗文化；融合发展

我国现当代优秀的传统文化在时代的推动下有了前所未有的发展契机，对我国文学作品的研究，让更多的人能够从中感受到传统民俗文化的魅力，同时也能够让更多优秀的民俗文化内容与我国现当代的文学作品相融合、相促进。众所周知目前我国优秀文学作品当中融入传统民俗文化意境成为其发展、变革、创新的重要内容，不仅仅能够全方位提升我国优秀文学作品在后期的可读性，而且还能够从文学作品的内容上引发受众思考，达到心灵共鸣的效果，作品质量的提升，也为后期传承我国优秀民俗文化，提升现当代文学作品质量打下坚实的理论基础和实践经验。

一、民俗文化的基本概况

（一）民俗文化的主要内容

我国民俗文化又被人们形象的称之为“传统文化”，主要是我国民间固有的风土人情与风俗文化的集合体。从广义上来看，主要指的是一个特定的国家或者是特定区域当中的居民在一个相对集中的区域当中逐渐形成某种特定的生活行为与生活习惯。在人类的日常生活过程当中，形成了一种非物质文化遗产与地方性的民俗文化。我国的民俗文学主要指的是专业化研究我国民众生活以及地方民间风俗的科学体系。我国民俗文学在发展过程当中，主要包括：理论民俗学、历史民俗学、应用民俗学这三种。通常指的是一部分的专家通过科学而又非常认真的态度针对现当代我国的民俗生活习惯予以研究，在后期的研究过程当中，同样需要更加全面地进行搜集、调查，然后通过所搜集的相关资料予以更加全面的整理，并且通过自身所表现出来的语言特点进行传达，在进一步深入探索社会的功能、基本特征以及本质结构的过程当中，更有效的去解释发展及演变的历程，这也为后期人类社会的健康发展提供更具服务性的基础保障。传统的民俗文学同时也会促进人类更全面的认识历史、了解历史。

（二）现当代文学作品中融入民俗文化的重要性

民俗文化作为特定时期、特定地域中人民生活习惯与民俗风情的重要体现。民俗文化与我国文学之间具有非常密切的联系，从远古时期开始，例如：在《诗经》当中早已记录了大量的具有劳动人民生活形象的一些作品。目前，我国有许多的研究者都普遍认为，对于民俗文化来说，主要就是针对地方固有的、特色文化寓意描写，其中包括当地的居住风俗、乡土民居、生活习俗等等。而针对中国的民俗文化进行研究和分析，对整个文学后期的发展都具有举足轻重的作用。莫言通过自己的文笔将文化与民俗有效融合，其作品也受到国内外众多学术研究者的认可，从中我们也可以看出民俗文化对世界未来的发展具有重要的影响，也可以充分表明科学的民俗文化意境受到了国内外文学研究者的重视，是文学作品中的关键内容，也是能够抓住阅读者心灵与目光的核心要素。

二、民俗文化与我国文学作品之间存在的关系

（一）现当代文学作品创作灵感来源于民俗文化

在现当代的文学作品创作过程当中，其创作的源泉主要来源于优秀的民俗文化，创作者在后期的研究和写作过程当中，会从自我的亲身体验、日常生活的各个方面提取不同的灵感，而此时的民俗文化也恰巧是人类日常生活与发展过程当中的重要文化浓缩与积淀，民俗文化源于生活，也是对人们不同生活予以体现的重要表现，是文学构建中，通过借鉴、引用较为鲜活的题材对文学作品进行优化。文学作品的创新发展，需要在深厚的民俗文化中得以提升，也是文学作品构建最为重要的演变基础。针对我国来说，在地大物博的区域中，拥有非常丰富的民俗文化、多元化的民族、民俗特点，这些都是传统文化中经久不衰积淀下来的丰富宝贵文化元素，如果没有这些，文学作品在后期的发展上必定举步维艰，也很难能够成就今天最为辉煌的中国优秀文学作品。

（二）民俗文化是我国优秀文学作品的起源

在我国的文学作品创作与发展中需要具备非常深厚的文化内涵，在历史演变过程当中，人们在历史长河中已经经历无数文化演变的多元化阶段，而且对大自然也表现出来的各方面元素和信息都充满了许多敬畏之情与好奇，并且将难以理解、解释的自然现象都定义为一种“鬼神文化”，这也促使其在后期的演变过程当中，形成了许多不同的神话故事、文化传说以及宗教信仰活动等等。就目前来看，我国优秀文学艺术作品，传统的民俗文化已经成为我国优秀传统文学艺术中极为重要的文化载体，而且在未来的演变进程中会不断推动文学作品的发展。极为优秀的传统民俗文化也是文学作品构建极为重要的内容，能够展现出特殊的文化语境，而这些文学语境在历史进程发展中成了文学作品构成中的主要内容，在长期的历史演化与提炼的过程当中，成为最高级别的一种语境表现形态，促进了我国文学作品发展的多元化，也有助于我国文学作品对特定情感的传播。例如：沈从文著名的文学作品《边城》，创作者在作品当中构建形成极为特殊的湘西世界，以乡村居住者的视角针对文学作品予以创造，通过特殊的山水景观、民俗风情等予以赞美，而且在这过程当中也会呈现出两种各不相同的表达方式，即：“走马路”和“走车路”。第一种是非常特殊的提媒说亲的表达方式；第二种是通过演唱山歌来进行求爱，这些不同内容发展在脱离原有民俗语境之上，展现出来的情感理念大多会大打折扣。在文学作品表现中，所受到民俗文化的影响同样可以通过有关中西文学翻译予以研究，许多的中国文学作品在后期被人们翻译成为了英语，这就很难展现出其中的文学性特点，审美韵味难以通过外语予以表达，凸显民俗文学对我国文学作品的优化。

三、现当代文学作品当中优秀民俗文化的重要体现

（一）现当代文学作品中对乡土风情民俗的体现

乡土风情同样是民俗文化当中极为重要的表现内容，并且也融入了多样化的风俗习惯，同时在特定区域当中通过长时间的生活、工作、学习积淀下来的特殊风俗喜感，也同时包含了非物质形态与物质形态这两种不同的形式。例如：莫言所写的《红高粱》文学作品当中，全面的描绘了婚礼方面的内容、高粱酒文化内容、花轿等多样化的风土民俗文化内容，在这过程当中，高粱酿酒工艺和文化传承可以说是文学作品当中的重要精髓文化内容，酒文化在这一文学作品当中受到了极高程度的重视，在酿酒的过程当中包括有关祭奠酒神方面的过程等等，每一阶段、每一步骤都充满了浓郁的民俗文化特色和传奇的色彩。饮酒文化在这一描绘当中也充分展现出当地居住者的一种不拘小节的豪放性格。“大碗喝酒、大块吃肉”这样一种极具特色化、独特的民风，在这当中能够表现出非常热烈与豪放的北方民居传统的文化特点。其中包括乡土风情当中的民俗文化习俗、庙会等等，让阅读者能够更全面地了解文学创作者的精神理念，进而引发心灵上的共鸣效果。

（二）现代文学作品中对礼仪民俗文化的体现

我国作为礼仪之邦，同时礼仪也是民俗文化中的重要内容，自古以来，不同朝代，不同时期，都对礼仪高度重视，人类的一言一行也都会受到礼仪教化与影响，是中华优秀传统文化的重要体现。《白鹿原》当中所表现出来的礼仪、礼数与礼貌就是对其重要的体现。在此文学作品当中，创作者将白家的长子与长女诞生礼进行非常详细的描写，并且针对长子的满月酒对亲友的款待礼仪上上都进行了非常细致的描绘，充分凸显当时对此事情的重视程度。除此之外，《白鹿原》这部作品对葬礼也有非常详细的描述，体现出了我国传统的“厚葬”思想，其中描绘了很多人的葬礼，不同地位、不同死因的人，葬礼也有很大区别，但是葬礼的礼节是不可缺少的。中国是一个礼仪之邦，在民间生活中，礼仪占有非常重要的一部分，体现着民间生活的人情味和对礼数的敬重。综上所述，优秀的文学作品与民俗文化之间相互协调，共同促进，乡土民俗、风俗习惯等等，都可以说是我国优秀的文学艺术作品体验，也能够展现出我国文学作品对民俗文化的重视力度，是促进我国文学艺术发展的重要因素，也是提升文学作品精神内涵的主要方式。

参考文献：

[1]杜希.刍议中国现当代文学作品中的民俗文化[J].青年文学家,2020,(14).

[2]张浩洋.中国现当代文学作品中体现的民俗文化评述[J].汉字文化,2019,(24)

[3]杨文学.民俗文化在中国现当代文学创作中的体现[J].课程教育研究,2019,(50).

[4]王伊欢.中国现当代文学作品中的民俗文化[J].传媒论坛,2019,(21).

[5]王瑞俊.中国现当代文学作品中的民俗文化体现研究[J].武汉冶金管理干部学院学报,2019,(03).

[6]刘志荣.文学的《家》与历史的“家”[J].复旦学报(社会科学版),2009,(06).

[7]沈青青.浅谈当代文学作品改编影视剧的社会效应[J].决策探索(下),2020,(04).

[8]罗曦.刍议中国现当代文学作品中的民俗文化[J].今古文创,2020,(38).

现当代文学范文篇9

关键词:中国现当代文学教学现状课程改革

中国现当代文学是高校中文专业的一门专业基础课，学好这门课程对学生的知识结构、思维方式乃至人生理想都有重要帮助。然而，随着时代的发展，价值观念的变化，中国现当代文学和古代文学、外国文学等不能产生即时效应的基础学科一样，日益受到冷落。较之上个世纪80年代，学生对中国现当代文学的学习积极性普遍降低，身为中文系学生不明了鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等现代名家名作的大有人在，不了解当代尤其是20世纪90年代以来的作家作品现象也屡见不鲜。为数不少的学生并不通过阅读体味中国现当代文学的深厚意蕴，当然也就不能深刻理解文学作品中所蕴涵的人文精神。这种现象不能不令人担忧，针对这种状况，我们在讲授《中国现当代文学》课程时也动了些脑筋，作了些尝试性的教改探索，以提高课堂教学效果。

一、注意授之以法，提升学生理论素养

学习中国当代文学,不单是让学生了解一些文学现象、文学知识，更重要的是透过现象、知识把握其内在联系，即把握文学发生发展规律，从现象、知识上升到理论的概括和思辨，给学生以理论武器，使之学会用以观照、解读文学现象、作家作品。在教学中凡能联系上升到理论的地方我们尽量突出理论色彩，讲出理论高度，力求以文学艺术规律来贯穿史的脉络，按规律来整合文学史的建构。如讲朦胧诗，不重于详尽解析某几位诗人及其诗作，而重在对朦胧诗整体性的理论阐释上，重心放在讲授朦胧诗的产生原因、概念界定,特别是审美艺术特征上。诗人诗作只在讲审美艺术特征时作为例子举出，与理论观点相印证。最后再讲朦胧诗何以为美-模糊认知、模糊美、美与模糊的“血缘”关系问题。这样，学生就会对这个新崛起的诗群有个宏观上的理论的认知。再如讲新时期探索戏剧时，先讲探索戏剧的概念、类型、审美艺术特征、价值评估，然后再讲代表作《屋外有热流》、《野人》、《狗儿爷涅梁》、《桑树坪纪事》，学生就可以对戏剧探索潮流态势、成就有较为完整全面的了解。再如讲王蒙小说，如果用较多篇幅分析他的作品，介绍他的“敏锐感知、发现问题”、“既有传统手法，又有现代手法的文体革新实验”、“价值判断的矛盾性与多向性”，如此论述固然面面俱到、全面完整，但点到为止，理论穿透力不够，王蒙最突出的特点还是没能揭示出来。我讲此专题时把王蒙作为“东方意识流小说”的代表，突出他“第一个吃螃蟹”借鉴外国现代派手法写作意识流小说的开创之功，着重介绍其意识流小说三种主要技法，即追求感觉印象、内心独白以及自由联想的基本手段、梦幻描写、时空交叉的放射型心理结构形态。

讲这些观点时把王蒙的诸多作品作为例子穿插结合进去，这样既评介了王蒙作品，也显示了意识流小说的基本理论，使学生不独了解一位作家、几部作品，而且懂得意识流小说的精义，以后再读此类作品就可以举一反三了。再譬如讲一部作品的主题，倘若就题论题，单讲该作品主题必显单薄，如果探源索流，挖掘一下文学史母题，从主题学的视点审视该作品的主题，就深刻丰赡得多。如讲《红高粱》以“童年视角”为本体，从父母——当时13岁的豆官的感觉记忆中来写抗日斗争，从孙子“我”的追忆中回叙爷爷、奶奶的浪漫人生、在扭曲中蓬勃生长的人性。由此引申出文学史上的父亲主题。从最早的原型、荷马史诗奥德修纪海上漂流年后回乡与妻儿团聚的父亲讲起，讲到近现代流浪汉小说的寻找父亲——斯丁小说的恭维父亲——司汤达小说的敌视父亲——巴尔扎克小说的嘲笑父亲——卡夫卡小说的顺从父亲——乔伊斯小说的呼唤父亲，联系到中国文学的孝父主题，最后串连起当代文学王愿坚小说《亲人》的将错就错假认父亲、张承志小说《北方的河》渴望父亲、主人公在黄河找到了父亲周克芹小说《许茂和他的女儿们》的关爱父亲、洪峰小说《奔丧》的冷漠父亲，这样便把作为父权文化产物的父亲主题的发展线索梳理出来，使学生从中了解文学主题自身的演变进化规律。

二、把握学科动态，拓展学生学术视野

改革开放以来，随着思想解放运动和文艺理论上的拨乱反正，大量西方新潮文论被介绍进来，对中国现当代文学创作和理论研究产生了强烈的冲击，诱发了深刻的变化，带来了不少新课题、新方法。事实上，如今许多文学批评方法，如社会学、叙述学、女性主义批评、结构主义、神话---原型批评、解构主义、新历史主义、后殖民主义等研究分析方法都已运用到中国现当代文学研究里。在学术研究中，人们正用多向的思维方式对中国现当代文学进行全方位、多侧面、多视点的研究，这众多的研究实绩在课堂教学上并没有充分被描述和运用。课堂上我们充分吸收这些最新学术成果，根据课程情况为学生讲解这些新理论、新方法。因为一种批评方法同时也代表着一种文学观念、一种批评视界。新理论、新方法的介绍不仅有助于学生在更为广阔的理论背景下理解中国现当代文学的丰厚意蕴，而且可以极大地增强学生的学习兴趣。在不同的批评方法后有不一样的名著名篇，文学史中的名家常常会受到质疑，而未进入文学史的可能随着观念的更新，方法的转换能使人们重新发现它的价值。比如通俗文学过去一向是不登大雅之堂的，文学史几乎不涉及它，但现在，许多研究者都认为新文学与通俗文学不是敌对关系，而是互补关系。又譬如对沈从文这样一位倾心于原始风情的作家，传统的分析方法往往将之排斥于文学史之外，然现今换一个角度，从原型批评的角度看，则可以发掘出其作品隐含的民间原型意象，并从中体味到为何《边城》及“边城”类作品会获得超越时空限制的艺术魅力。张爱玲同样如此，她的一篇篇带着苍凉意味的人生传奇小说，在主张写人生飞扬一面的时代里常被认为是市井小说而被漠视，但现依据女性主义文学批评理论去观察和分析张爱玲小说，便可发现其小说的价值和意义。

她虽然写的大多是家庭婚姻，不写重大政治主题，但绝不是所谓市井小说。她以女性的深刻洞察力以及出众的才华对处于男权文化压力下的女性作了全面的描写，揭示了女人作为弱势群体既可怜又可厌的性格层面。而余华、残雪、格非等先锋派作家的作品则更是需要依据存在主义理论才能彰显出文本的价值和意义。先锋派作家们在文本中大多沉迷于写暴力和死亡，但他们书写的暴力和死亡与过去的文学描写不同，在先锋文学中，暴力成为一种普遍意义上的生存景观，死亡也是一件轻易发生的、日常的事件。先锋作家们这样描写暴力和死亡最终目的在于揭示生存的荒诞与虚无。这样的讲述学生觉得新鲜，课堂效果很好。当然在讲述这些新理论、新方法的过程中，应非常谨慎，不盲目拿来大肆“推销”，而是尽量做到自己理解不透的不讲，不切合我国国情的不讲，与中国现当代作品分析本身关系不密切的不讲。

三、完善教学手段，提高课堂教学效果

早在2002年，我们便尝试着把教学内容做成课件进行讲授，多媒体教学不仅节约了时间，加大了课堂的教学信息量，而且也大大提高了学生的学习积极性。几年来的教学实践表明，合理利用多媒体教学手段是提高教学效果的十分有效的手段之一：第一，能将复杂的事件叙述简单化。如小说《围城》的情节是以方鸿渐的生活道路为线索展开的，由于其经历复杂，所以叙述起来颇费时间，而运用多媒体课件，将其经历绘成图表，则一目了然，避免了烦琐的叙述。这不仅对于一般比较复杂的叙事作品行之有效,而且对于梳理文学史的线索尤为实用。第二，能将相关背景材料文字图像化。在介绍作家、引证材料、相关比较等方面，都涉及到大量的文字板书，运用课件形式直接提供给学生，只须辅之以简单叙述，这很能节约有效的教学时间。譬如，老舍是市民文学的代表作家。在现代文学史上，很少有作家像他那样执着地体味北京城文化以及在里头生生死死的中下层人群。他用他的大部分小说构筑了一个广阔的“市民世界”，并几乎包罗了现代市民阶层生活的方方面面。考虑到我校学生大多生长于南方小城，如果仅凭对小说文字的解读，确实很难深入且全面地理解老舍作品中如此丰厚的京味文化，因而在教学时，我在多媒体课件中剪辑了电影《骆驼祥子》以及《离婚》的一些片断，借助于这些多媒体背景材料大大缩短了学生与作者的时空距离，加大了他们对作品理解的深度，起到了较好的教学效果。第三，能将婉曲的诗歌意象直观化。在诗歌教学中，有些诗歌的意象比较朦胧含蓄，甚至难以言传。运用多媒体转化为画面的形式，化朦胧为清晰，化含蓄为直观，可以启发想象，减少课堂语言，如教学徐志摩的《再别康桥》时，可先给学生展示了几幅不同情态的康桥的画面，并配音朗读以引导学生感受诗歌所蕴藉的“不忍离别”的感情，之后又推出《是否》这一首具有伤离别情味的歌曲，这样既把诗人那种对“康桥”浓得化不开的情感意蕴揭示了出来，同时又加深了学生对该诗歌意境、意象的感知和理解。

四、加强课外阅读、突出鉴赏能力培养

以课外阅读配合课堂教学，以课堂教学深化对课外阅读内容的理解。《中国现当代文学》涉及的作家作品众多，仅靠课堂内有限时间的传授是远远不够的。要使课堂授课的效能最大化，必须做到课外阅读与课堂教学相结合，以课外阅读配合课堂教学。那么，如何做到课外阅读与课堂教学相结合呢？我们主要从两方面进行，首先，编写课外阅读书目和教学指导书，对课外阅读内容作明确要求，并要求学生完成一定量的读书笔记。其次，在具体授课组织上，每一章节的教学内容完结时，有针对性地设计与教学内容相关，又超越课堂教学的问题。专题性的教学课节之后，一般会要求学生自拟题目，查阅资料写出与教学内容相关的小评论、小论文，例如在“余秋雨的散文”课节讲授之后，我们让学生各抒已见，发表对余秋雨散文的看法，学生表现得相当活跃。这样的作业既能培养学生主动读书的习惯，也有利于提高学生的文学审美能力和评论能力，可谓一举两得。师范专业的学生，为了提高其教学能力，合适的章节还让学生自己写教案讲课。一般是“教师给定章节、分组——学生课后查阅资料备课——学生写出教案——教师检查指导（要求做成多媒体课件）——学生上台讲课——学生反馈教学感受——师生共同分析得失”。这样的教学过程受益的不仅仅是学生，教师也在听课和指导学生的过程中反观自己的教学，改进自己的教学方法，达到教学相长。总之，在《中国现当代文学》的授课过程中，我们要始终牢记：课堂教学是深化、指导、解疑、答难，课外阅读是拓展、补充，是思考的延伸，是知识的源头活水。

参考文献：

[1]吴晓东.我们需要怎样的文学教育.北京大学学报(哲学社会科学版)，2003（5）.

[2]温儒敏.关于现当代文学基础课教学改革的思考.中国大学教学,2004(2).

现当代文学范文篇10

一、以教材为本，领悟教材思路，总体把握教材。

高考中现当代文学作品均出自课外，因此，有不少教师轻视教材，忽略教材，甚至有的学校搞教学改革，另起炉灶，完全教授教材外的现当代文学作品，据说效果还很不错!教改后的今天，这种做法实在有些得不偿失。新旧教材两相对比，我们看到，新教材选入了不少时文，必修选修并行，作品主题也不像以前那么单一，真正呈现出生机勃勃，百花齐放的局面。新教材文章从内容到结构的安排，也体现出一个循序渐进的过程；虽然由于成书时间短，还没有经过岁月的淘洗，但是，新教材从内容到结构总体上是科学而合理的。高考确实对教材里的现当代文学作品少有涉及，但是我们是否应该记住这样一句名言：“坏教师双手奉送知识，好教师让学生发现知识”——学习课本的目的不是为了考试，而是让学生能够“举一反三”、“触类旁通”，是为了让学生学会思考和创新。所以，我们有理由相信，我们教师举好了教材这个“一”能使学生反“三”、“九”……直至成百上千，使学生不断提高语文的能力和素质。

二、开展探究性学习，激发学生学习热忱

兴趣是最好的老师，调动学生学习兴趣非常关键。学生的兴趣从何而来?最直接的是课文本身，文章优美，情节生动，能满足学生基本的审美需求和好奇心，但仅靠课文本身是远远不够的，而且不是所有文章都能适合学生的欣赏情趣和脾胃，有的作品（如《拿来主义》）虽然构思严谨、论述精辟，但是距离我们时代毕竟有了一定距离。那么，怎样激发学生学习兴趣、学习热情并加以正确的引导?——采用探究性学习方式。课堂教学调查表明：教师采用描述、讲解的方法学生兴趣率最高达到85%。时间一久，学生的兴趣便呈逐步下降趋势，而采用探究性学习方式，设置问题让学生探究，学生的兴趣呈逐步上升趋势，兴趣率高达95%-100%，最受学生的欢迎。怎样创设问题情境？一是教师设疑。教师创设的问题情境如果学生使用原有的认知解决新问题，就会产生了强烈的探究新知识的愿望，并在主动探究的过程中完成新知识的构建。但是，教师应该注意要“巧问”、“会问”而不是“满堂问”。一句话，问题必须“设置科学，难度适中”。高明的教师设疑在课之初，就会让学生产生认知冲动，带着问题进入教学；设疑在课之中，于看似无疑中起疑，如同一石投向平静的水面，会荡出层层思维的涟漪；在课之尾设疑，让学生感到余音袅袅，言已尽而意无穷。二是学生质疑。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，教材编者、教师、学生对同一篇文章的理解不可避免的有着种种出入，孰是孰非?不可能也没有必要弄得整齐划一。美国心理学家吉尔福特说：“科学家成功与否很大程度上取决于他提出问题的能力。”没有问题，创新精神和创新能力也就无从谈起。每个学生的知识结构和阅历不同，学生对教材的反应往往是多元的，所以教师既要引导学生通过与文本对话，从教材中直接找出问题的答案，更应该尊重学生在学习过程中的独特体验，应该“蹲下来”把自己放在于学生平等的地位，从学生的思维方式思索学生提出的问题。答案不是唯一的，也是不重要的，重要的老师能够引导学生展现思维，学生能够在老师的鼓励下积极思考。只要我们响应课改，明白语文教学注重的应该是培养学生能力，探究性学习方式主要是改变学生学习的方式和教师教学的方式，积极倡导以“自主、合作、探究”为主要特征的学习，那么，这个矛盾就不称其为矛盾了。同时，只有让学生学会了思考，具备了解决问题的能力，他们在高考战场上面对陌生文章才能游刃有余。激发学生学习的积极性，还要增强学生对学习理性认识。有些作品，教材选用的目的是培养学生对信息的筛选能力，锻炼学生分析、推理、综合判断能力。这类文章文学性相对较弱，学生阅读兴趣不强。所以，就要从学生的切身利益出发，讲明所学知识重要性，讲明分析能力、综合推理和判断能力对于高考和学生将来发展的重要意义，把感性的兴趣上升为理性的兴趣，才能从根本上激发学生学习的积极性和热情。

三、注意探究作品，注意体现思维过程