现代广告范文10篇

现代广告范文篇1

【内容摘要】传统广告的诉求点是产品诉求，而现代广告的诉求点是形象诉求。广告中出现的内容大多为一种符号信息，一种人与物关系的建构。广告传达给受众的东西日益充满了社会意义与形象网络。广告在人们生活中起着能动的构造作用，人们买进一种商品，同时也买进了一种观念。广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

【关键词】需求；符号；广告；形象；消费

在当代社会生活中，广告是最具影响力的一种，正如丹尼尔·贝尔所言：“广告就在我们的文明的门面上打上‘烙印’。”①它是商品的标记以及社会新价值观的预告；大众媒介的内容因它而呈现特定的结构；它似乎是建构性别以及身份认同的重要因素；由于影响并刺激了需求，消费经济借助于表面事物而得以存在；在社会问题如环境方面，广告俨然变成了强有力的代言人……甚至20世纪被称作“广告店和娱乐公园的世纪”。②

广告在反映社会现象的同时也形成了一种重要的社会现象，有关广告的争论不一而足。批评广告的人指称，商品的生产者为了保障自身的利益，于是运用广告来控制并操纵消费者，使他们去购买原本并不需要的东西。关于这一点，马尔库塞的观点颇具代表性，他认为应甄别人们的真实需求和虚假需求，虚假需求是外界强加给个人的：“大多数流行于世的需要，要人放松、享乐、根据广告的讯息而行为与消费，与他人同爱同憎，都可以归类为虚假需要的类型。”③广告之“为害”还不仅创造了虚假的需求，更甚的是广告为达成这一目标所运用的表现手法才真正对社会造成了危害。他们指出，20世纪初期，美国开始出现了一批生活富裕、消费水平高的消费者群，为了替他们创造出一些需求，厂商所强调的已经不再是产品本身，在广告中诉求的重点转移到消费气氛的营造，此时，重要的是人与物之间的关系如何才能打动消费者群。如果说产品的供给与消费者的真实需要无关，而是人为的从市场中创造出来的，那么广告就必须纳进更多与消费者有关的讯息。这样，广告传达给消费者的东西日益充满了复杂的社会地位与意义的形象网络。

马克思列宁主义文化研究者威廉士也指出：“如果我们真的是那么惟物是问，那么就使用物品这个层面的生活来说，我们应该会觉察到大多数广告不但与此无关，而且愚蠢无聊。比如，光是说啤酒能喝不也就够了?何必又多此一举，说喝了它就会显得雄赳赳而心神焕发，或是和蔼容易亲近?洗衣机是个有用的洗衣机器不就了了，何苦说有了它我们就比邻居来得有见识，就是邻居的羡慕对象?”④威廉士认识到，在当代社会，人往往通过商品的消费来寻求意义，这不无道理。但他的基本论点是，一个物品的意义，按理应当与其满足“真实需要”的能力相关。在“惟物是问”而没有广告的社会，物品只会被当成具有实用价值而无社会意义的物品，从而论证广告创造虚假需求的无聊。行文至此，笔者认为，正是由于很多人接受了这样一种观点，他们因此也就无法充分厘清广告在当代消费社会所扮演的角色。无论是人类学或是泛文化研究，都已经提供了充分资料，显示物品对人们之所以重要，不但是因其效用，而且也是为了其“符号”上的意义。当代广告符号学认为，我们身上根本就不存在一种所谓的“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。凡勃伦“炫耀性消费”的提出就是以此为根基的。阿尔都塞在他的名著《意识形态与国家的意识形态机构》中援引了马克思的例子：英国工人阶级需要啤酒，法国工人阶级需要葡萄酒，人类需要本身就是某种文化的体现。人类各个时期不同的需要由外在的事物来作说明，而广告就是这些外在的事物之一。朱迪丝·威廉逊在她研究广告的经典著作《广告解码》中指出，广告在人们生活中起着能动的构造作用，广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

关于物的论述，最起码应该认识到，人们使用器物有其形象方面的意义。在某些时候，物品之所以比言语更能雄辩地表现出社会或个人所具有的价值与嗜好，是因为物品除了因其物理功能而被使用外，更具有各种符号的象征的意义。罗兰·巴特的《神话》一书对“产品符号”观念的形成具有重要意义。该书收集了一系列论大众物品的论文，巴特认为，物品载有“隐喻”的意义，它们带有广泛的联想，起着“符号”的作用。以葡萄酒为例，巴特这样描述：“在法国人的感觉里，葡萄酒有如一种魔力，非常独特的，就像法国的三百六十多种忌司和它的文化。这是一种图腾式的饮料，相对于荷兰母牛的奶，或英国皇室的喝茶仪式……葡萄酒是社会的一部分，因为它不仅为道德提供了基础，也为环境提供基础；它是法国日常生活中最轻微的仪式行为装饰……它可以涵盖法国人空间和时间的所有方面。只要你开始了解某人的日常生活，那么缺乏葡萄酒会给人一种震惊的感觉，有如某种异国情调的东西：科帝在接受拍照时正是他七年总理任期之初，是坐在一张家中的桌子前，上面有一瓶啤酒，在一种奇特的特殊情况下，代替了熟悉的红酒酒液，全国为之骚动；这就像一个单身国王一样，令人难以忍受。在这里，葡萄酒是执政者在位理由的一部分。”⑤罗兰·巴特致力于揭示对象、环境及事件的社会心理功能，认为它们含有比一眼瞧上去丰富得多的涵义和大得多的力量。

人类学家萨林指出，任何的器物使用都有其文化背景，即便是日常生活中最为世俗平凡的物品，当我们与它产生互动之际，也是在一层符号意义中介里完成的。相当长的时间里，中国始终将电话视为权力的象征。在移动电话出现后，许多人有意地在大庭广众的场合炫耀性地使用。然而，电话业务的市场扩张突破了中国的防线后，权力和身份的象征所支撑的消费成为电视公司的一个重大课题。分析有关电话的广告，可以出现电话消费观念从权力的象征转变为事业成功的象征、个性化生活方式或时尚追求、品位独特等的象征。例如诺基亚8850手机的平面广告文案：

标题：非一般尊崇感受

正文：诺基亚8850，自然流露的成熟魅力，映衬您卓尔不凡的成功气质。高贵的亚光质感表面，雅致的白色亮光屏幕，配合诺基亚手机一贯的卓越功能，尽显科技与艺术之美。

诺基亚8850，历经千锤百炼，品位尊崇不凡。有人说这是恒久风范，在诺基亚，我们称之为科技以人为本。

整个广告没有硬性的技术指标的诉求，而“品位尊崇”成为其品牌认知的特色，尤其是配以整个广告版面1/2的图片，一个具有成熟魅力、气质不凡的男人形象，更加渲染了其“以人为本”的广告口号。我们还可以发现其他商品的广告也是如此“疏远”物品的使用价值，一个轿车广告不会只说：“你看这轿车不错，它会跑!”广告会用无穷的联想和暗示，为那些轿车创造出丰富多彩的感觉与形象。所以在一个广告中，一部轿车可以是“气派而华丽”，或者是“纯真而自然”；可以是“潇洒而快乐”，或者是“沉稳而凝重”；可以是“显示出您辉煌无比的成功”，也可以是“透露出您朴实无华的高贵”。消费的欲望不仅仅局限在轿车作为交通工具的这种“实实在在”的功能，欲望脱离了“生存的必要需求”这一“实在”但却是“有限”的地平线，而进入到一种“无限”的意象与符号的空间。我们发现，“使用价值”在消费行为中逐渐退隐，而“符号价值”则日受瞩目。

人类在使用器物的时候，并非只是关注其实用性，因此，透过市场过程而传达商品讯息的广告，也就必定反映了人与物关系的层面。广告所塑造的商品的形象意义，反映了人类深层感受的需要。因此，当我们审视日常广告时不难发现，广告的诉求，从商品使用价值的直接陈述，转换到了隐喻的价值与生活形态。广告所强调的已经不再是产品本身，诉求的重点转移到了消费气氛的营造，此时，重要的是，人与物之间的关系如何才能打动消费者群。“我们可以明确地推知，在我们的文化形态里，光是物品本身还不能算数，假使要把它们推销出去，还得把它们比附于特定的社会或人际意义。”⑥因此，我们不能理解为什么一个意大利的时装品牌“贝纳通”却以种族问题为广告题材。如早期一则广告，拍摄一名黑人妇女正在给一名白人婴儿喂奶，另一则广告表现一名黑人与一名白人同铐在一副手铐上。贝纳通广告的主要目的，是想唤起消费大众对当代社会问题的注意，同时告知大众，贝纳通对社会的关怀。例如哀伤的家人围绕着垂死的艾滋病患者、手持人腿骨的士兵、一群爬进货车的移民、面容悲戚的亲属依傍着躺在血泊中被黑手党枪杀的死者。由于这些广告的题材，富有惊世骇俗的冲突性，且表现手法极为大胆，戏剧效果强烈，在公众中引起了两种截然不同的反应。有人为之喝彩，有人则极力反对。在欢呼和喝倒彩的喧声中，贝纳通广告却赢得了多个奖项，同时造就了鲜明的品牌个性和高成长率的销售成绩。

由于消费需求的多样化，当人们选择商品时，比起商品本身的普遍的使用价值，他们将更加重视它是否符合自己主观上的需求与爱好的问题，“符号价值”在购买选择与消费心理中占有很大的比重。因此，对广告商来说，只要能够控制符号系统，就可以让商品产生任何意义，此时商品与实用性无关。在这个过程中，卡西尔“人是符号的动物”又一次为我们提供了合理的解释。

80年代末上海白丽香皂“今年20，明年18”的广告口号由于深得中国年轻女性心理之需求而震动一时；90年代初，广东白马广告公司创作的“太阳神”形象电视广告出现在屏幕上：无垠的大地、辽阔的天空、辉煌的太阳，当一群人奋力将一个巨大的“人”（也是A之略体，A为太阳神Apollo的第一个字母）字从地面拉起，使之顶天立地，沐浴在太阳的光辉中时，光明、热情、生命、健康、关怀与爱护等意义完美地呼应了当时在人道主义思潮推动下对人的呼唤的文化价值；1994年元旦中央电视台播出了“孔府家酒·回家篇”电视广告，电视连续剧《北京人在纽约》的主角王姬在广告中对全国人民说：“孔府家酒，叫人想家”，其成功的创意深深切入了人类永恒的乡愁情结，并艺术地将电视连续剧中最为成功的元素置换到广告片中……英国传播学者戴维·巴勒特在谈到广告符号学方法时说：“在广告中，常常利用一些肖像暗示特定的意义。这些肖像往往是漂亮的、富有的、有地位的、现代的、传统的、健康的、精神饱满的、性感的、年轻的，以及关于家庭生活的。”⑦通过广告，消费者可以发现“自我”或者想成为“什么样的自我”。当人们消费商品的时候，他们不光是“使用”对象，用萨特的话来说，“他们同时也买进了一个观念，而且对这个观念进行了奇怪的处理”。⑧

可口可乐的乔格斯说：你不会发现一个成功的全球品牌，它不表达或不包括一种基本的人类情感。而许多能引起我们情感共鸣的品牌形象又是由广告来塑造成功的。香港维他奶广告“背影篇”以浓郁的怀旧情调，从容展开画面：一位少年暑假回乡村看望从未见过面的祖父，很有些“近乡情更怯”的神色。初到乡村，既新鲜又有些不适。祖父替孙子在碰青了的膝盖上擦跌打药水，一起翻着昔日的家庭生活照……快乐的暑假过去了，祖父送孙子上火车。开车前，祖父越过铁轨，爬上对面的月台，在小吃店买回一盒纸包装的维他奶给孙子途中饮用。火车开动了，祖父的音容渐渐远去，而他脸上淡淡的愁容却永远刻进了孙子的心中。此时，画面水到渠成地显现字幕：“始终的维他奶”。淳厚真挚的亲情成为少年一生难忘的经历。如同朱自清的散文，我们从中发现了每个人内心真正需要的东西……

经由以上分析，我们可以认为，不能仅仅从生理需要的角度去定义广告以及消费，也不能把它们看作是一种消极地吸收与使用方式，而必须将之视为一种积极的“建立关系”的方式。我们通过广告来与客体、集体与世界建立关系，来获得一种身份和意义。法国的社会学家博德里亚指出，我们购买服装、食品、家具、化妆品或者娱乐，不是为了表达一种预先确定的我们是什么人的感觉，而是借助于我们所购买的东西来确定我们是怎样的人。正如一句广告语所说：“我买了，因而我就是。”（Ishop,thereforeIam）

注释：

①丹尼尔·贝尔著：《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店出版社1989年版，第116页。

②堤清二著：《消费社会批判》，朱绍文等译，经济科学出版社1998年版，第17页。

③⑥汤林森著：《文化帝国主义》，冯建三译，上海人民出版社1999年版，第240页。

④同上，第236页。

⑤罗兰·巴特著：《神话——大众文化诠释》，许蔷蔷等译，上海人民出版社1999年版，第67—70页。

现代广告范文篇2

【内容摘要】传统广告的诉求点是产品诉求，而现代广告的诉求点是形象诉求。广告中出现的内容大多为一种符号信息，一种人与物关系的建构。广告传达给受众的东西日益充满了社会意义与形象网络。广告在人们生活中起着能动的构造作用，人们买进一种商品，同时也买进了一种观念。广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

【关键词】需求；符号；广告；形象；消费

在当代社会生活中，广告是最具影响力的一种，正如丹尼尔·贝尔所言：“广告就在我们的文明的门面上打上‘烙印’。”①它是商品的标记以及社会新价值观的预告；大众媒介的内容因它而呈现特定的结构；它似乎是建构性别以及身份认同的重要因素；由于影响并刺激了需求，消费经济借助于表面事物而得以存在；在社会问题如环境方面，广告俨然变成了强有力的代言人……甚至20世纪被称作“广告店和娱乐公园的世纪”。②

广告在反映社会现象的同时也形成了一种重要的社会现象，有关广告的争论不一而足。批评广告的人指称，商品的生产者为了保障自身的利益，于是运用广告来控制并操纵消费者，使他们去购买原本并不需要的东西。关于这一点，马尔库塞的观点颇具代表性，他认为应甄别人们的真实需求和虚假需求，虚假需求是外界强加给个人的：“大多数流行于世的需要，要人放松、享乐、根据广告的讯息而行为与消费，与他人同爱同憎，都可以归类为虚假需要的类型。”③广告之“为害”还不仅创造了虚假的需求，更甚的是广告为达成这一目标所运用的表现手法才真正对社会造成了危害。他们指出，20世纪初期，美国开始出现了一批生活富裕、消费水平高的消费者群，为了替他们创造出一些需求，厂商所强调的已经不再是产品本身，在广告中诉求的重点转移到消费气氛的营造，此时，重要的是人与物之间的关系如何才能打动消费者群。如果说产品的供给与消费者的真实需要无关，而是人为的从市场中创造出来的，那么广告就必须纳进更多与消费者有关的讯息。这样，广告传达给消费者的东西日益充满了复杂的社会地位与意义的形象网络。

马克思列宁主义文化研究者威廉士也指出：“如果我们真的是那么惟物是问，那么就使用物品这个层面的生活来说，我们应该会觉察到大多数广告不但与此无关，而且愚蠢无聊。比如，光是说啤酒能喝不也就够了?何必又多此一举，说喝了它就会显得雄赳赳而心神焕发，或是和蔼容易亲近?洗衣机是个有用的洗衣机器不就了了，何苦说有了它我们就比邻居来得有见识，就是邻居的羡慕对象?”④威廉士认识到，在当代社会，人往往通过商品的消费来寻求意义，这不无道理。但他的基本论点是，一个物品的意义，按理应当与其满足“真实需要”的能力相关。在“惟物是问”而没有广告的社会，物品只会被当成具有实用价值而无社会意义的物品，从而论证广告创造虚假需求的无聊。行文至此，笔者认为，正是由于很多人接受了这样一种观点，他们因此也就无法充分厘清广告在当代消费社会所扮演的角色。无论是人类学或是泛文化研究，都已经提供了充分资料，显示物品对人们之所以重要，不但是因其效用，而且也是为了其“符号”上的意义。当代广告符号学认为，我们身上根本就不存在一种所谓的“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。凡勃伦“炫耀性消费”的提出就是以此为根基的。阿尔都塞在他的名著《意识形态与国家的意识形态机构》中援引了马克思的例子：英国工人阶级需要啤酒，法国工人阶级需要葡萄酒，人类需要本身就是某种文化的体现。人类各个时期不同的需要由外在的事物来作说明，而广告就是这些外在的事物之一。朱迪丝·威廉逊在她研究广告的经典著作《广告解码》中指出，广告在人们生活中起着能动的构造作用，广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

关于物的论述，最起码应该认识到，人们使用器物有其形象方面的意义。在某些时候，物品之所以比言语更能雄辩地表现出社会或个人所具有的价值与嗜好，是因为物品除了因其物理功能而被使用外，更具有各种符号的象征的意义。罗兰·巴特的《神话》一书对“产品符号”观念的形成具有重要意义。该书收集了一系列论大众物品的论文，巴特认为，物品载有“隐喻”的意义，它们带有广泛的联想，起着“符号”的作用。以葡萄酒为例，巴特这样描述：“在法国人的感觉里，葡萄酒有如一种魔力，非常独特的，就像法国的三百六十多种忌司和它的文化。这是一种图腾式的饮料，相对于荷兰母牛的奶，或英国皇室的喝茶仪式……葡萄酒是社会的一部分，因为它不仅为道德提供了基础，也为环境提供基础；它是法国日常生活中最轻微的仪式行为装饰……它可以涵盖法国人空间和时间的所有方面。只要你开始了解某人的日常生活，那么缺乏葡萄酒会给人一种震惊的感觉，有如某种异国情调的东西：科帝在接受拍照时正是他七年总理任期之初，是坐在一张家中的桌子前，上面有一瓶啤酒，在一种奇特的特殊情况下，代替了熟悉的红酒酒液，全国为之骚动；这就像一个单身国王一样，令人难以忍受。在这里，葡萄酒是执政者在位理由的一部分。”⑤罗兰·巴特致力于揭示对象、环境及事件的社会心理功能，认为它们含有比一眼瞧上去丰富得多的涵义和大得多的力量。

人类学家萨林指出，任何的器物使用都有其文化背景，即便是日常生活中最为世俗平凡的物品，当我们与它产生互动之际，也是在一层符号意义中介里完成的。相当长的时间里，中国始终将电话视为权力的象征。在移动电话出现后，许多人有意地在大庭广众的场合炫耀性地使用。然而，电话业务的市场扩张突破了中国的防线后，权力和身份的象征所支撑的消费成为电视公司的一个重大课题。分析有关电话的广告，可以出现电话消费观念从权力的象征转变为事业成功的象征、个性化生活方式或时尚追求、品位独特等的象征。例如诺基亚8850手机的平面广告文案：

标题：非一般尊崇感受

正文：诺基亚8850，自然流露的成熟魅力，映衬您卓尔不凡的成功气质。高贵的亚光质感表面，雅致的白色亮光屏幕，配合诺基亚手机一贯的卓越功能，尽显科技与艺术之美。

诺基亚8850，历经千锤百炼，品位尊崇不凡。有人说这是恒久风范，在诺基亚，我们称之为科技以人为本。

整个广告没有硬性的技术指标的诉求，而“品位尊崇”成为其品牌认知的特色，尤其是配以整个广告版面1/2的图片，一个具有成熟魅力、气质不凡的男人形象，更加渲染了其“以人为本”的广告口号。我们还可以发现其他商品的广告也是如此“疏远”物品的使用价值，一个轿车广告不会只说：“你看这轿车不错，它会跑!”广告会用无穷的联想和暗示，为那些轿车创造出丰富多彩的感觉与形象。所以在一个广告中，一部轿车可以是“气派而华丽”，或者是“纯真而自然”；可以是“潇洒而快乐”，或者是“沉稳而凝重”；可以是“显示出您辉煌无比的成功”，也可以是“透露出您朴实无华的高贵”。消费的欲望不仅仅局限在轿车作为交通工具的这种“实实在在”的功能，欲望脱离了“生存的必要需求”这一“实在”但却是“有限”的地平线，而进入到一种“无限”的意象与符号的空间。我们发现，“使用价值”在消费行为中逐渐退隐，而“符号价值”则日受瞩目。

人类在使用器物的时候，并非只是关注其实用性，因此，透过市场过程而传达商品讯息的广告，也就必定反映了人与物关系的层面。广告所塑造的商品的形象意义，反映了人类深层感受的需要。因此，当我们审视日常广告时不难发现，广告的诉求，从商品使用价值的直接陈述，转换到了隐喻的价值与生活形态。广告所强调的已经不再是产品本身，诉求的重点转移到了消费气氛的营造，此时，重要的是，人与物之间的关系如何才能打动消费者群。“我们可以明确地推知，在我们的文化形态里，光是物品本身还不能算数，假使要把它们推销出去，还得把它们比附于特定的社会或人际意义。”⑥因此，我们不能理解为什么一个意大利的时装品牌“贝纳通”却以种族问题为广告题材。如早期一则广告，拍摄一名黑人妇女正在给一名白人婴儿喂奶，另一则广告表现一名黑人与一名白人同铐在一副手铐上。贝纳通广告的主要目的，是想唤起消费大众对当代社会问题的注意，同时告知大众，贝纳通对社会的关怀。例如哀伤的家人围绕着垂死的艾滋病患者、手持人腿骨的士兵、一群爬进货车的移民、面容悲戚的亲属依傍着躺在血泊中被黑手党枪杀的死者。由于这些广告的题材，富有惊世骇俗的冲突性，且表现手法极为大胆，戏剧效果强烈，在公众中引起了两种截然不同的反应。有人为之喝彩，有人则极力反对。在欢呼和喝倒彩的喧声中，贝纳通广告却赢得了多个奖项，同时造就了鲜明的品牌个性和高成长率的销售成绩。

由于消费需求的多样化，当人们选择商品时，比起商品本身的普遍的使用价值，他们将更加重视它是否符合自己主观上的需求与爱好的问题，“符号价值”在购买选择与消费心理中占有很大的比重。因此，对广告商来说，只要能够控制符号系统，就可以让商品产生任何意义，此时商品与实用性无关。在这个过程中，卡西尔“人是符号的动物”又一次为我们提供了合理的解释。

80年代末上海白丽香皂“今年20，明年18”的广告口号由于深得中国年轻女性心理之需求而震动一时；90年代初，广东白马广告公司创作的“太阳神”形象电视广告出现在屏幕上：无垠的大地、辽阔的天空、辉煌的太阳，当一群人奋力将一个巨大的“人”（也是A之略体，A为太阳神Apollo的第一个字母）字从地面拉起，使之顶天立地，沐浴在太阳的光辉中时，光明、热情、生命、健康、关怀与爱护等意义完美地呼应了当时在人道主义思潮推动下对人的呼唤的文化价值；1994年元旦中央电视台播出了“孔府家酒·回家篇”电视广告，电视连续剧《北京人在纽约》的主角王姬在广告中对全国人民说：“孔府家酒，叫人想家”，其成功的创意深深切入了人类永恒的乡愁情结，并艺术地将电视连续剧中最为成功的元素置换到广告片中……英国传播学者戴维·巴勒特在谈到广告符号学方法时说：“在广告中，常常利用一些肖像暗示特定的意义。这些肖像往往是漂亮的、富有的、有地位的、现代的、传统的、健康的、精神饱满的、性感的、年轻的，以及关于家庭生活的。”⑦通过广告，消费者可以发现“自我”或者想成为“什么样的自我”。当人们消费商品的时候，他们不光是“使用”对象，用萨特的话来说，“他们同时也买进了一个观念，而且对这个观念进行了奇怪的处理”。⑧

可口可乐的乔格斯说：你不会发现一个成功的全球品牌，它不表达或不包括一种基本的人类情感。而许多能引起我们情感共鸣的品牌形象又是由广告来塑造成功的。香港维他奶广告“背影篇”以浓郁的怀旧情调，从容展开画面：一位少年暑假回乡村看望从未见过面的祖父，很有些“近乡情更怯”的神色。初到乡村，既新鲜又有些不适。祖父替孙子在碰青了的膝盖上擦跌打药水，一起翻着昔日的家庭生活照……快乐的暑假过去了，祖父送孙子上火车。开车前，祖父越过铁轨，爬上对面的月台，在小吃店买回一盒纸包装的维他奶给孙子途中饮用。火车开动了，祖父的音容渐渐远去，而他脸上淡淡的愁容却永远刻进了孙子的心中。此时，画面水到渠成地显现字幕：“始终的维他奶”。淳厚真挚的亲情成为少年一生难忘的经历。如同朱自清的散文，我们从中发现了每个人内心真正需要的东西……

经由以上分析，我们可以认为，不能仅仅从生理需要的角度去定义广告以及消费，也不能把它们看作是一种消极地吸收与使用方式，而必须将之视为一种积极的“建立关系”的方式。我们通过广告来与客体、集体与世界建立关系，来获得一种身份和意义。法国的社会学家博德里亚指出，我们购买服装、食品、家具、化妆品或者娱乐，不是为了表达一种预先确定的我们是什么人的感觉，而是借助于我们所购买的东西来确定我们是怎样的人。正如一句广告语所说：“我买了，因而我就是。”（Ishop,thereforeIam）

注释：

①丹尼尔·贝尔著：《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店出版社1989年版，第116页。

②堤清二著：《消费社会批判》，朱绍文等译，经济科学出版社1998年版，第17页。

③⑥汤林森著：《文化帝国主义》，冯建三译，上海人民出版社1999年版，第240页。

④同上，第236页。

⑤罗兰·巴特著：《神话——大众文化诠释》，许蔷蔷等译，上海人民出版社1999年版，第67—70页。

现代广告范文篇3

【内容摘要】传统广告的诉求点是产品诉求，而现代广告的诉求点是形象诉求。广告中出现的内容大多为一种符号信息，一种人与物关系的建构。广告传达给受众的东西日益充满了社会意义与形象网络。广告在人们生活中起着能动的构造作用，人们买进一种商品，同时也买进了一种观念。广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

【关键词】需求；符号；广告；形象；消费

在当代社会生活中，广告是最具影响力的一种，正如丹尼尔·贝尔所言：“广告就在我们的文明的门面上打上‘烙印’。”①它是商品的标记以及社会新价值观的预告；大众媒介的内容因它而呈现特定的结构；它似乎是建构性别以及身份认同的重要因素；由于影响并刺激了需求，消费经济借助于表面事物而得以存在；在社会问题如环境方面，广告俨然变成了强有力的代言人……甚至20世纪被称作“广告店和娱乐公园的世纪”。②

广告在反映社会现象的同时也形成了一种重要的社会现象，有关广告的争论不一而足。批评广告的人指称，商品的生产者为了保障自身的利益，于是运用广告来控制并操纵消费者，使他们去购买原本并不需要的东西。关于这一点，马尔库塞的观点颇具代表性，他认为应甄别人们的真实需求和虚假需求，虚假需求是外界强加给个人的：“大多数流行于世的需要，要人放松、享乐、根据广告的讯息而行为与消费，与他人同爱同憎，都可以归类为虚假需要的类型。”③广告之“为害”还不仅创造了虚假的需求，更甚的是广告为达成这一目标所运用的表现手法才真正对社会造成了危害。他们指出，20世纪初期，美国开始出现了一批生活富裕、消费水平高的消费者群，为了替他们创造出一些需求，厂商所强调的已经不再是产品本身，在广告中诉求的重点转移到消费气氛的营造，此时，重要的是人与物之间的关系如何才能打动消费者群。如果说产品的供给与消费者的真实需要无关，而是人为的从市场中创造出来的，那么广告就必须纳进更多与消费者有关的讯息。这样，广告传达给消费者的东西日益充满了复杂的社会地位与意义的形象网络。

马克思列宁主义文化研究者威廉士也指出：“如果我们真的是那么惟物是问，那么就使用物品这个层面的生活来说，我们应该会觉察到大多数广告不但与此无关，而且愚蠢无聊。比如，光是说啤酒能喝不也就够了?何必又多此一举，说喝了它就会显得雄赳赳而心神焕发，或是和蔼容易亲近?洗衣机是个有用的洗衣机器不就了了，何苦说有了它我们就比邻居来得有见识，就是邻居的羡慕对象?”④威廉士认识到，在当代社会，人往往通过商品的消费来寻求意义，这不无道理。但他的基本论点是，一个物品的意义，按理应当与其满足“真实需要”的能力相关。在“惟物是问”而没有广告的社会，物品只会被当成具有实用价值而无社会意义的物品，从而论证广告创造虚假需求的无聊。行文至此，笔者认为，正是由于很多人接受了这样一种观点，他们因此也就无法充分厘清广告在当代消费社会所扮演的角色。无论是人类学或是泛文化研究，都已经提供了充分资料，显示物品对人们之所以重要，不但是因其效用，而且也是为了其“符号”上的意义。当代广告符号学认为，我们身上根本就不存在一种所谓的“自然的”和“生理的”需要，任何需要都是外在事物创造出来的，因而它是社会性的。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。凡勃伦“炫耀性消费”的提出就是以此为根基的。阿尔都塞在他的名著《意识形态与国家的意识形态机构》中援引了马克思的例子：英国工人阶级需要啤酒，法国工人阶级需要葡萄酒，人类需要本身就是某种文化的体现。人类各个时期不同的需要由外在的事物来作说明，而广告就是这些外在的事物之一。朱迪丝·威廉逊在她研究广告的经典著作《广告解码》中指出，广告在人们生活中起着能动的构造作用，广告在某种意义上确定了人的身份，确定了人本身。

关于物的论述，最起码应该认识到，人们使用器物有其形象方面的意义。在某些时候，物品之所以比言语更能雄辩地表现出社会或个人所具有的价值与嗜好，是因为物品除了因其物理功能而被使用外，更具有各种符号的象征的意义。罗兰·巴特的《神话》一书对“产品符号”观念的形成具有重要意义。该书收集了一系列论大众物品的论文，巴特认为，物品载有“隐喻”的意义，它们带有广泛的联想，起着“符号”的作用。以葡萄酒为例，巴特这样描述：“在法国人的感觉里，葡萄酒有如一种魔力，非常独特的，就像法国的三百六十多种忌司和它的文化。这是一种图腾式的饮料，相对于荷兰母牛的奶，或英国皇室的喝茶仪式……葡萄酒是社会的一部分，因为它不仅为道德提供了基础，也为环境提供基础；它是法国日常生活中最轻微的仪式行为装饰……它可以涵盖法国人空间和时间的所有方面。只要你开始了解某人的日常生活，那么缺乏葡萄酒会给人一种震惊的感觉，有如某种异国情调的东西：科帝在接受拍照时正是他七年总理任期之初，是坐在一张家中的桌子前，上面有一瓶啤酒，在一种奇特的特殊情况下，代替了熟悉的红酒酒液，全国为之骚动；这就像一个单身国王一样，令人难以忍受。在这里，葡萄酒是执政者在位理由的一部分。”⑤罗兰·巴特致力于揭示对象、环境及事件的社会心理功能，认为它们含有比一眼瞧上去丰富得多的涵义和大得多的力量。

人类学家萨林指出，任何的器物使用都有其文化背景，即便是日常生活中最为世俗平凡的物品，当我们与它产生互动之际，也是在一层符号意义中介里完成的。相当长的时间里，中国始终将电话视为权力的象征。在移动电话出现后，许多人有意地在大庭广众的场合炫耀性地使用。然而，电话业务的市场扩张突破了中国的防线后，权力和身份的象征所支撑的消费成为电视公司的一个重大课题。分析有关电话的广告，可以出现电话消费观念从权力的象征转变为事业成功的象征、个性化生活方式或时尚追求、品位独特等的象征。例如诺基亚8850手机的平面广告文案：

标题：非一般尊崇感受

正文：诺基亚8850，自然流露的成熟魅力，映衬您卓尔不凡的成功气质。高贵的亚光质感表面，雅致的白色亮光屏幕，配合诺基亚手机一贯的卓越功能，尽显科技与艺术之美。

诺基亚8850，历经千锤百炼，品位尊崇不凡。有人说这是恒久风范，在诺基亚，我们称之为科技以人为本。

整个广告没有硬性的技术指标的诉求，而“品位尊崇”成为其品牌认知的特色，尤其是配以整个广告版面1/2的图片，一个具有成熟魅力、气质不凡的男人形象，更加渲染了其“以人为本”的广告口号。我们还可以发现其他商品的广告也是如此“疏远”物品的使用价值，一个轿车广告不会只说：“你看这轿车不错，它会跑!”广告会用无穷的联想和暗示，为那些轿车创造出丰富多彩的感觉与形象。所以在一个广告中，一部轿车可以是“气派而华丽”，或者是“纯真而自然”；可以是“潇洒而快乐”，或者是“沉稳而凝重”；可以是“显示出您辉煌无比的成功”，也可以是“透露出您朴实无华的高贵”。消费的欲望不仅仅局限在轿车作为交通工具的这种“实实在在”的功能，欲望脱离了“生存的必要需求”这一“实在”但却是“有限”的地平线，而进入到一种“无限”的意象与符号的空间。我们发现，“使用价值”在消费行为中逐渐退隐，而“符号价值”则日受瞩目。

人类在使用器物的时候，并非只是关注其实用性，因此，透过市场过程而传达商品讯息的广告，也就必定反映了人与物关系的层面。广告所塑造的商品的形象意义，反映了人类深层感受的需要。因此，当我们审视日常广告时不难发现，广告的诉求，从商品使用价值的直接陈述，转换到了隐喻的价值与生活形态。广告所强调的已经不再是产品本身，诉求的重点转移到了消费气氛的营造，此时，重要的是，人与物之间的关系如何才能打动消费者群。“我们可以明确地推知，在我们的文化形态里，光是物品本身还不能算数，假使要把它们推销出去，还得把它们比附于特定的社会或人际意义。”⑥因此，我们不能理解为什么一个意大利的时装品牌“贝纳通”却以种族问题为广告题材。如早期一则广告，拍摄一名黑人妇女正在给一名白人婴儿喂奶，另一则广告表现一名黑人与一名白人同铐在一副手铐上。贝纳通广告的主要目的，是想唤起消费大众对当代社会问题的注意，同时告知大众，贝纳通对社会的关怀。例如哀伤的家人围绕着垂死的艾滋病患者、手持人腿骨的士兵、一群爬进货车的移民、面容悲戚的亲属依傍着躺在血泊中被黑手党枪杀的死者。由于这些广告的题材，富有惊世骇俗的冲突性，且表现手法极为大胆，戏剧效果强烈，在公众中引起了两种截然不同的反应。有人为之喝彩，有人则极力反对。在欢呼和喝倒彩的喧声中，贝纳通广告却赢得了多个奖项，同时造就了鲜明的品牌个性和高成长率的销售成绩。

由于消费需求的多样化，当人们选择商品时，比起商品本身的普遍的使用价值，他们将更加重视它是否符合自己主观上的需求与爱好的问题，“符号价值”在购买选择与消费心理中占有很大的比重。因此，对广告商来说，只要能够控制符号系统，就可以让商品产生任何意义，此时商品与实用性无关。在这个过程中，卡西尔“人是符号的动物”又一次为我们提供了合理的解释。

80年代末上海白丽香皂“今年20，明年18”的广告口号由于深得中国年轻女性心理之需求而震动一时；90年代初，广东白马广告公司创作的“太阳神”形象电视广告出现在屏幕上：无垠的大地、辽阔的天空、辉煌的太阳，当一群人奋力将一个巨大的“人”（也是A之略体，A为太阳神Apollo的第一个字母）字从地面拉起，使之顶天立地，沐浴在太阳的光辉中时，光明、热情、生命、健康、关怀与爱护等意义完美地呼应了当时在人道主义思潮推动下对人的呼唤的文化价值；1994年元旦中央电视台播出了“孔府家酒·回家篇”电视广告，电视连续剧《北京人在纽约》的主角王姬在广告中对全国人民说：“孔府家酒，叫人想家”，其成功的创意深深切入了人类永恒的乡愁情结，并艺术地将电视连续剧中最为成功的元素置换到广告片中……英国传播学者戴维·巴勒特在谈到广告符号学方法时说：“在广告中，常常利用一些肖像暗示特定的意义。这些肖像往往是漂亮的、富有的、有地位的、现代的、传统的、健康的、精神饱满的、性感的、年轻的，以及关于家庭生活的。”⑦通过广告，消费者可以发现“自我”或者想成为“什么样的自我”。当人们消费商品的时候，他们不光是“使用”对象，用萨特的话来说，“他们同时也买进了一个观念，而且对这个观念进行了奇怪的处理”。⑧

可口可乐的乔格斯说：你不会发现一个成功的全球品牌，它不表达或不包括一种基本的人类情感。而许多能引起我们情感共鸣的品牌形象又是由广告来塑造成功的。香港维他奶广告“背影篇”以浓郁的怀旧情调，从容展开画面：一位少年暑假回乡村看望从未见过面的祖父，很有些“近乡情更怯”的神色。初到乡村，既新鲜又有些不适。祖父替孙子在碰青了的膝盖上擦跌打药水，一起翻着昔日的家庭生活照……快乐的暑假过去了，祖父送孙子上火车。开车前，祖父越过铁轨，爬上对面的月台，在小吃店买回一盒纸包装的维他奶给孙子途中饮用。火车开动了，祖父的音容渐渐远去，而他脸上淡淡的愁容却永远刻进了孙子的心中。此时，画面水到渠成地显现字幕：“始终的维他奶”。淳厚真挚的亲情成为少年一生难忘的经历。如同朱自清的散文，我们从中发现了每个人内心真正需要的东西……

经由以上分析，我们可以认为，不能仅仅从生理需要的角度去定义广告以及消费，也不能把它们看作是一种消极地吸收与使用方式，而必须将之视为一种积极的“建立关系”的方式。我们通过广告来与客体、集体与世界建立关系，来获得一种身份和意义。法国的社会学家博德里亚指出，我们购买服装、食品、家具、化妆品或者娱乐，不是为了表达一种预先确定的我们是什么人的感觉，而是借助于我们所购买的东西来确定我们是怎样的人。正如一句广告语所说：“我买了，因而我就是。”（Ishop,thereforeIam）

注释：

①丹尼尔·贝尔著：《资本主义文化矛盾》，赵一凡等译，三联书店出版社1989年版，第116页。

②堤清二著：《消费社会批判》，朱绍文等译，经济科学出版社1998年版，第17页。

③⑥汤林森著：《文化帝国主义》，冯建三译，上海人民出版社1999年版，第240页。

④同上，第236页。

⑤罗兰·巴特著：《神话——大众文化诠释》，许蔷蔷等译，上海人民出版社1999年版，第67—70页。

现代广告范文篇4

回顾我国改革开放15年来广告业的复兴情况，虽然有很大的发展，但是广告业的运作仍然不顺畅，没有建立起规范性动作机制，广告制度发展缓慢，同广告业发达的国家和地区相比有很大的差距，要实行现代广告制，应做到以下几点：

第一，政府适当干预推选广告制，保护这类广告业务运作顺畅和广告宣传质量。当前，要克服两种极端做法；一是主张由政府硬性规定，一是经济广告（除分类广告外）均需通过广告公司，媒介不直接承揽广告，广告主不能趋向媒介投放广告，二是主张随其自然，认为国际上经济发达的国家和地区广告是自然形成的，我国也必须循此自然的路子，不必由政府干预。我国正由原来的计划经济转轨实行社会主义市场经济，而作为市场经济的组成部分的广告业也不能离开政府的干预而自然发展，特别是当前我国广告业面临着“复关”的国际广告业的严峻挑战，政府必须从全国的总战略决策出发，认真确定广告业的政策方针；根据我国广告业的现状和市场经济的发展以及国际市场竞争的需要，及时地、积极地采取切实可行的措施，并制定相应的法律法规，推行并保障现代广告制的实施，促使我国广告业迅速发展，与国际惯例接轨，如果能在广告业成长初期，由一些行政管理部门有意识地扶持一些企业，做出一些典范样板，对广告业发展有利。

第二，在具体工作中支持、扶植现代广告制，适当提高这类业务的广告费。凡属现代广告的业务，媒介单位要创造条件，优先提供广告版面或时间。广告主、广告经营者、广告者从事广告活动，应当遵守法律、行政法规，遵循公平、诚实、信用的原则。

现代广告的业务由媒介单位根据广告公司与广告主签订的合同和广告实施计划进行确认，由媒介单位付给广告公司广告费作为费，并接受广告管理机构的的监督；非现代广告的（简单）仍按10%不变；为防止不正当竞争和垄断行为，媒介广告价格要明码标价、一视同仁，广告费折扣、升降价、优惠价向社会公开，媒介广告部、媒介广告公司和非媒介广告公司执行统一价格，接受工商、物价管理机关监督。广告公司的广告经营范围均不作限制，只要是经媒介广告部确认的现代广告业务，无论是那一广告经营者都给予支持和保护。

第三，发挥广告公司的优势，提高广告经营者的整体素质，全心全意为广告客户服务。广告是有责任的住处传递活动。它集商业性、知识性、科学性、艺术性于一身，是一项富有魅力、具有挑战性的事业，只有全身的投入才能做好。

一些优秀的广告公司，常常被企业誉为“企业形象的设计师”。这里的关键是科学的广告策划。它需要有丰富的经验，高超的技巧和对经济管理理论娴熟的运用。这就要求广告经营者在努力掌握党的方针政策，熟悉广告业的同时，还要认真学习和研究市场学、经济学、社会学、心理学、公共关系学等基础知识和广告学的专业技能，从而提高广告经营者的整体素质，全心全意为广告客户服务。

第四，加强广告管理，杜绝虚假广告。广告与广告管理是矛盾的统一体。广告管理与广告是对立的，前者是管理的主体，后是管理的对象；二者又是统一的，广告是广告管理存在的先决条件，广告事业发展了，广告管理才会相应地加强，广告凋零，广告管理也会衰败。广告管理是广告事业健康发展的必要保障。如果任虚假广告泛滥，必然制约广告事业的发展进程。

为了从根本上杜绝种种不良广告的出现，工商行政管理机关对广告管理要实行经常性的监督检查制度，确保广告管理法则的正确实施，还要在报刊、广播、电视中加强广告道德的思想教育，提高广告经营者遵守《广告法》的自觉性。做到依法办事，违者必究，牢固地树立广告法制观念，这样才能使广告业健康发展。

第五，在严厉打击虚假广告的同时，还要抵制和反对广告中的不正当竞争行为。广告中的不正当竞争行为是指经营者利用广告进行不关的或令人误解的宣传，从而损害竞争对手合法权益的一种违法行为，其具体表现方式有三：

1、诋毁行为。经营者在捏造事实，贬低竞争对手，抬高自己，以达到在竞争中取胜的目的。

2、误导行为。广告内容虽然不是虚假的，但能引起人们的误解。经营者往往选择共产品或服务中优于共优竞争者的某一单荐指标做宣传，给人以他的产品高人一等的印象，影响竞争对手的销量。

现代广告范文篇5

关键词：中国传统绘画元素；现代平面广告设计；水墨；色彩；构图法

中国传统绘画是中国国粹，它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前，极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新，是现代文化与传统文化理念的相互碰撞，也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程，为人们带来审美愉悦感。

1中国传统绘画元素与现代平面广告设计融合的意义

现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程，它相比于早期的图案平面设计更高级，但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看，现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素，甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念，但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行，例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等，这些就都可以理解为平面广告设计的前身，只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下，当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明，随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡，平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传，它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力，它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说，在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造，其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵，希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及其它各种丰富的绘画元素后，他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点，此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华，令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

2水墨绘画元素在现代平面广告设计中的应用

中国传统绘画元素丰富，其如果能运用于现代平面广告设计中一定会创造出一种别样的、新颖、令人惊叹的审美意境。其原因就在于中国传统绘画元素中集合了诗、书、画、印于一体，其绘画中笔墨多变且内涵丰富，具有极其深邃的多维艺术表现意境。它可为现代平面广告设计提供述说心灵独白的语言系统，创造具有现代意味的意象世界。中国传统的水墨绘画艺术最为著名，因为它的笔墨元素外在显于形，内在精于神，它承载了中华民族文化的精神与哲思，拥有极其独特的含蓄之美。现代平面广告是希望运用到水墨绘画元素所彰显的形与意，并通过形意结合凸显其艺术美感与节奏。在水墨画中的墨线就体现了一点“下笔即造型”的精髓，它“因物写形”且“内藏气力”，拥有着“比例为遒，空善赋彩”的空灵意境，能够相对含蓄的表现出创作者的心灵轨迹，相当神奇。2.1《街头霸王》平面广告设计。当然，现代平面广告设计中采用到水墨绘画元素也是希望利用到它的“意”，因为当前的平面广告在设计中就希望通过这种中国传统的绘画元素体现出一种中华民族的精神情感，而水墨画笔墨意境中就满足了广告设计的这一追求。例如在某些广告设计中就充分留白，希望利用水墨绘画的墨线含蓄语境表达一种活力，在静止中寓动态，在虚幻中显现真实，让人感受到中国传统绘画中的人文智慧与现代设计商业文明二者之间的和谐相处[2]。举个例子，利用水墨墨色点线勾勒平面广告中的造型力量冲击美感是目前比较常见的艺术表现形式。其水墨点线能够在平面设计数字化的技术帮衬下改变形式，提高品质，真正达到一种“形散而神不散”的意境，既定的墨色点线造型所突出的不再是传统中国画的含蓄，而是更加生动、开放和有冲击力。在与画面元素相结合时，其爆发力也就顺其自然的体现了出来。一些数字艺术作品在节奏感极强的数字特效技术支持下，加入墨色点线能让画面中的人物造型更加人格化与灵动化，让画面从里到外都极具力量，这就是水墨艺术在数字化特效下的强烈渲染魅力，这种动起来的水墨效果也是传统国画中不曾拥有的。它一改传统水墨作品安静的优雅气息，而是给受众一种强烈的动感与视觉冲击力，让人耳目一新。在游戏《街头霸王》的平面广告设计中就加入了水墨元素，它强调人物一招一式中带有水墨喷薄的视觉冲击动感，这种特效元素被自始至终所大量使用，让画面充满了力量感与节奏感，在这里，墨色点线的灵活造型应用，不但为整部宣传片增加了节奏力度，也将气氛随音乐推到最高潮，如图1。2.2《头发是女人的生命》平面广告设计。另外，水墨绘画元素在平面广告设计中的运用还希望体现出一种虚实相生的感觉，即“虚中有实、实中有虚、无画处皆为妙境”。水墨绘画元素本身就给人带来虚实互化的视觉境界，所以在平面广告设计中，这种虚实互化也被进一步发扬光大，给予了审美大众更好的视觉体验，也让人们沉醉其中。具体到平面广告设计中，水墨元素的黑白互补和阴阳虚实就全部体现出来，充分展示着美学修养内涵，是对审美大众情绪的有效调动，也希望利用虚实相生的视觉效果来体现水墨的阴柔唯美。在这其中，由动态画面效果变化而衍生的画面中新的点、线、面，都会处于和谐的关系之中，表现整个画面的节奏与韵律和从无到有的独立关系。比如在亚羡姿的洗发水的平面广告《头发是女人的生命》中，它就很好的运用了女人黑色的长发与水墨元素的融合，利用二者的共同之处来塑造黑发对女人的重要性，就如同生命一样脆弱。当女人割断头发那一瞬间，水墨从黑到红被刻画成血色一般，随着音乐的韵律表现出支离破碎的形态，就像悦动的音符一般到处散落，表现了女人在失去长发后跌宕起伏的复杂心情。通过上述优秀的平面广告设计可以看出中国水墨绘画元素在被应用于现代文化体系中是完全可行的，甚至它的唯美配合现代设计技术还有所升华，这是因为现代平面广告设计中就汲取了传统水墨绘画元素精华，在实现时空交错的艺术互补后更加靓丽和符合现代人的审美口味，这是对中华传统绘画元素的二度利用和对传统作品的二度创作，值得鼓励[3]。

3色彩元素在现代平面广告设计中的应用

色彩元素是中国传统绘画的外表也是旋律，它代表了独特的民族审美喜好，对于情感的传达更为直接干脆，同时它也是对传统绘画情感的渲染与主题的突显。这里以中国人最青睐的红色和最神秘的黑色为例展开分析，红色与黑色所共同形成的红黑色调是中国传统色彩体系的核心，汉代大量的彩陶瓷器就以红黑色为主，它所体现的是中国绘画早期的色彩表现手法与特征，中国人将其称之为“丹青”，所以红黑色系在绘画中的重要地位就此被决定。在中国，红色是最具有代表性的主体色彩，它在五行色中排行之首，具有尊贵吉祥的寓意，是唐代以前中国绘画的主体色彩。在现代大量的平面广告设计中我们会看到许多黑白色色系设计中会点出一抹红，其有为画面点睛之笔的效果，非常惊艳。例如在“印象中国”的广告招贴画以及莫言的《红高粱》书籍封面设计上都有类似设计，亮眼十足。在平面广告设计中，一点朱红而鲜亮的红点代表了一种精神元素，它能够融汇于创作者的设计理念中并发挥其应有的艺术效果。在广告设计中，这一点红色能代表太阳、代表大自然的伤痕、代表母亲、代表人与人、与自然之间的沟通、代表心灵语言等等等等，所以说这是中国绘画色彩元素在现代平面广告设计中的神奇之处，它就运用到了具有神秘感的艺术风格理念来凸显情感，诱发审美鉴赏者的无限思索与联想，将人们直接带入到平面广告所设计的世界当中并流连忘返[4]。

4构图法元素在现代平面广告设计中的应用

构图法是中国传统绘画中的精髓元素，例如空白就是非常重要的绘画表现元素之一。在中国化构图中，中国人称它为“布白”，即布局空白的位置。空白遵循中国传统道家哲学中的阴阳辩证统一，即黑与白对立，白依靠黑，黑依靠白，二者相互依存、相生相息、谁也无法离开谁，所以就有“黑从白现”的说法。在当前的广告平面设计中，要合理运用这一空白，展现它的神秘艺术特性，利用“留白”的形式为人们带来无限遐想。例如在《苏杭园林红梅青竹》的广告宣传页设计中就为画面中大面积留白，凸显苏杭园林的整洁与优雅之处。整个画面构图相当简洁且强劲有力，冲击力十足，但画面中的空白并非没有意义，它与画面中的主题“红梅青竹”相互共存，在留白背景下红梅青竹的艳丽色彩也被衬托得更加明显，这种故意留白还能发挥审美大众的鉴赏想象，保证了整个画面设计的空间感。

5总结

综上所述，中国传统大精深的绘画元素在现代平面广告设计中的应用已经非常广泛，它的审美理念为中国人、东方人甚至全球人所接受和青睐，它的结合表现艺术形式还可以更多。本文仅简单介绍其中几点，希望为平面广告设计行业从业者带来艺术启发，在未来更深层次的实现二者艺术文化的更多共融契合，彰显古代与现代艺术内涵的完美合璧。

参考文献

[1]赵显奇．中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用究[J]．魅力中国，2016（21）：294.

[2]王锦绣．吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[D]．广西师范大学，2014．

[3]余朋．中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究[D]．湖南师范大学，2011．

现代广告范文篇6

关键词：广告设计；艺术形态；价值体现原则

1互联网+的广告创意

随着互联网技术的普及和不断地发展，综艺节目衍生品的产业推广的形式也在逐渐发生着变化，从传统单一制的产业模式逐渐向着以信息技术为主要推广形式的转变，同样依托创意在互联网与观众进行互动的推广形式也是不断地出现。（1）“互联网+”。时下，传媒媒体和互联网媒体的融合早已不是新鲜事，任何一家有着相当规模的传统媒体都已拥有自己的网站、微博账号和微信订阅号。但并不是每一家传统媒体都能深谙互联网思维下的营销之道。如何真正使互联网高效、全面的思维渗透进一档节目的营销骨髓，并且在“互联网+”的理念下真正服务于受众并形成良性多频次互动，各大电视媒体与网络传媒都在与互联网公司寻求深入的技术合作，想依靠互联网的技术进行产业链更大范围的推广，众多的综艺节目的运营商通过互联网的平台与观众进行线上交流，在线上直接进行衍生品的推广，吸引更多社会群体的目光。（2）依托网络客户端提高影响力——男生女生向前冲的观众微信摇一摇。微信是大家常用的社交客户端，一些综艺节目的运营商以微信为平台与观众进行现场直播的直接互动。安徽卫视的大型的综艺节目男生女生向前冲，通过官方的微信账号扫描二维码与场外的观众进行直接的互动，场外的观众通过扫描二维码参与现场的活动，利用微信摇一摇的形式进行有奖参与，直接参与到节目的活动过程中去。这些手段的利用可以有效地提高节目的知名度和收视率，吸引着更多人参与到活动当中去。（3）依托明星影响力进行在线推广。创意广告的价值主要在于产品的文化定位和收视率，换言之，也就是有多少人真正欣赏你的这个节目。而收视率较一般的节目，虽然不具备较高的文化价值定位，但是它通过明星大咖对衍生品的形象代言和广告宣传，提高自身的知名度和收视率，同时通过明星大咖对衍生品的推广，也让观众深刻认识到了其衍生品的价值，提高了节目自身和衍生品的知名度，为追求较大的商业价值奠定了基础。同时依据明星影响力的不同，针对不同文化定位的综艺节目的衍生品选取不同的广告形式在社交媒体或者其他的媒体平台上进行在线推广，通过明星自身的使用或者喜爱，为衍生品进行代言，提高衍生品的影响力。

2广告设计原则中蕴含的美学思想

创意广告塑造方式中蕴含着极为深刻的美学思想原则。在广告的设计之初，就需要全面考虑广告形态的设计手法，在满足于实用的需求上要对广告的结构进行优化，满足于简约、时尚与使用环境进行统一的协调，在符合于环境氛围的同时还要满足于环境与实用物体间的和谐，不能高出使用环境的氛围。

3广告设计优化背景下的情态联系

广告设计的灵魂是创意的新颖，没有创意的表达也不能成为成功的产品设计。因此，在广告设计优化的背景下根据不同形态的产品要制定出符合于产品自身的创意，在美感与广告形态统一协调的同时也要注重产品使用功能的增强与创新。好的产品创意可以决定广告形态的价值定位，满足于不同需要的产品都有着自身独特的外观形态，这是由他自身使用的功能决定的，但是创新的情态联系是在保留产品使用功能的基础上对产品的外观做出优化排列，不仅要在外观上进行协调搭配还要根据产品的内在文化特点或者是美学特点对美学价值进行最大化的挖掘，让广告最大程度上发挥出其美学潜能，只有这样才能在外观上最大化的吸引人的注意力。因为，简单的视觉上的刺激只会带给人视觉的冲击而已，要想感受设计中美的存在，就要紧紧抓住消费者的心理诉求，从心理上真正理解观众的真实需求，从广告视觉画面给人的外观的震撼，真正的抓住观众的心思。

4广告衍生创意的开发

随着创意广告的这块蛋糕越做越大，广告衍生品开发的范围和区域就越来越广阔，众多的综艺节目都在与不同的产业平台深度合作，进行创意开发。综艺节目开发衍生产品已不是什么新闻。像灿星就借助《中国好声音》节目开发了一条产业链。2013年《，中国好声音》除了广告收入、影像音频版权收入之外，还举办了全国巡回演唱会，同时推出了同名电影，虽然票房只有300万，但上映之前就依靠植入广告收回成本。综艺节目广告衍生品的突出特点是多屏互动，在内容形态的开发上，可以做游戏、电商导流APP、电视剧、电影等衍生开发，并直接和电商产业链挂钩，衍生能力极强，在不同的状态下可以与众多的产业直接挂钩进行衍生品开发，为综艺节目的版权商提供最大的经济利润，创造最大的广告开发价值。（1）热门APP的行销创意。现在众多的综艺广告都走向了产业化的手机应用平台的营销活动中去，依靠技术人员对手机移动客户端的开发，打造独属于自身风格特征的手机移动的APP。使广大的粉丝可以广泛的参与到综艺节目的活动中去，吸引更多人参与，激发用户的参与热情，打造自身的综艺行销体系，创造更多的娱乐价值，促进更多的衍生品利润的产生。（2）打通娱乐资金链（娱乐宝众筹）。广告创意还在于金融体系的融合。娱乐宝关于《前往世界的尽头》的第二轮众筹产品售卖，也随着节目的第二期播出而开启。这也是娱乐宝在综艺节目上的一次全新尝试。第一轮售卖在4月17日首期节目播出当天零点进行发售，15分钟即被抢购一空。注入100元资金即可当“股东”，使得节目投资趋民化。娱乐宝通过10轮产品售卖，可以为《前往世界的尽头》吸引至少1000万用户。不同于其他营销方式统计效果的盲目性，这1000万用户会成为节目的高关注度收视群体。用户自发地投资，是形成节目与观众之间互动的创新方式，金融关系的牵扯是彼此之间长期紧密互动的有效保证。（3）手游广告创意。随着手机游戏的大众化趋势越来越明显，众多的综艺广告与手游公司强强联合在一起，推出了以综艺节目为主题的同名手游，吸引着众多的玩家参与到了其中。众多的综艺节目大佬都抢占这一新阵地。一时间，电视节目同名手机游戏大行其道，甚至有成为大型综艺节目拓展产业链的标配之势。这其实是电视产业和游戏开发商面对市场需求和商业利益的双赢选择。热门IP成为手游新宠，手游借势营销，这并非中国电视界的首创。海外电影与手机游戏的合作起步更早《，速度与激情》系列《、地心引力》等好莱坞大片都早已拥有同名手游，并为电影带来了可观的附加经济效益。随着国内电视产业的迅猛发展，综艺节目日渐成为电视台营收的顶梁柱，其品牌效应亟须被进一步深度挖掘，手游、电影、图书等衍生品的打造被寄予厚望。

5结语

现代众多的创意广告都在寻找灵感的迸发，现代广告与现代信息价值体系已经深深地绑到了一起，结合传统广告的推广和设计形态，现代的广告创意更应注重信息价值的最大化发掘和推广形式的多元化配合。

参考文献：

［1］于淼.由仰视消费引发的对媚雅广告的批判性思考［D］.吉林大学，2009.

［2］苑莉.代言形象和广告语对女大学生广告注意和记忆的影响［D］.辽宁师范大学，2009.

现代广告范文篇7

关键词：广告；创意；设计

所谓创意，顾名思义就是创造意象的意思，它是一种艺术构思活动，介于广告策划与广告表现制作之间。[1]设计师根据广告主题，通过精心的思考和详细的策划，并结合丰富多彩的艺术手段，实现所掌握材料的创造性组合。换句话说，广告主题其实就是讲话的一种形式。企业通过广告来实现品牌信息的传达，也通过品牌来迎合广大消费者的心理，从而促使消费者实现购买行为。笔者通过长期的研究与实践认为，现代广告设计的创意表现，主要体现在以下几个方式：

一、二维平面式的表现形式

众所周知，现阶段我国绝大多数产品广告设计中都以平面广告来作为主要形式。平面广告的内容包括文字和绘画以及色彩等内容。具体来说，文字是进行广告创意设计最为重要的因素之一，也是不可或缺的因素。无论是什么样的商品，其有什么样的功能，都必须通过文字来实现详细的讲解，只有这样才能够将产品的特点传达给消费者，促使消费者购买。[2]现阶段平面广告设计中的文字因为具有一定的现代化艺术特性，因此更容易受到广大广告商和设计者的青睐。绘画作为艺术的象征，具有鲜明的色彩表现力，能够吸引人们的视觉感官，因此，很多设计师在设计广告时会运用绘画，将新颖独特的思维想象力通过绘画的形式呈现给大众。目前绝大多数商家在设计产品广告时，会将绘画与文字有机结合在一起，通过这种形式将商品的特征传达给受众，从而刺激消费者购买商品的欲望，实现产品销售率的进一步提高。

二、空间立体的表现形

随着社会的发展，广告行业发展水平的进一步提高，广告设计也应用了空间立体等多媒体广告形式。空间立体式多媒体广告的应用，在一定程度上提高了商家对商品的信任度，也促进了受众购买欲望的激发。以建筑为例，建筑就是空间艺术的一种重要表现形式，建筑是一种动态的表达，与雕塑等静态美相比，建筑物能够给人以掠动态美感。建筑是以材料堆积成的空间立体产品，这种方式能够将一个时代和一个民族的审美追求，通过艺术语言的方式表达出来。[3]建筑所具有的空间和时代的流动性能够彰显出现代广告设计崇高的精神文明追求。

三、视觉与听觉结合的有机联系

随着科学技术水平的不断提高，现代产品广告设计的形式，也逐步呈现多元化的发展态势。设计者在进行广告设计的过程中，将二维平面和空间立体，这两种表达形式有机结合在了一起，并在此基础上融入了相应的声音元素，创作出了视觉与听觉有机结合在一起的、全新的广告艺术表现形式。这种广告艺术表现形式的典型例子就是现代戏剧和电影等艺术创作。笔者通过长期的研究与实践认为，在现代广告设计中，如果单纯的应用平面表达或空间表达虽然能够在一定程度上吸引受众的注意力，但仍然具有一定的局限性，难以将产品的特征凸显出来，缺乏对受众的感染力，不能与受众产生共鸣。[4]而将视觉与听觉有机结合在一起，则能够有效的将平面画面效果和空间的动态美结合在一起，给受众以强烈的视觉冲击，在此基础上融入音乐元素，还能够使广告变得更具有灵活性，达到我们所预期的广告宣传效果。

四、广告内容具有思想性

在向受众传达相应产品信息的同时，现代广告设计也将设计者对艺术的追求体现了出来。如果一个广告产品能够成功，一方面将产品的特点呈现给广大受众，另一方面还能够在受众和艺术创作者之间搭建起沟通的桥梁，使他们之间产生共鸣。2001年，社会上流传这样一则公益广告，这则公益广告的名字叫《给妈妈洗脚》，该广告一经播出，赢得了广大人民群众的好评，其主要表现的是一名普通女工，在辛苦了一天之后，既要照顾孩子，又要照顾老人，而在给孩子洗完脚后，调皮的孩子没有去睡觉，而是效仿妈妈端来一盆水给妈妈洗脚。这则广告处处充满着温馨和幸福，将中华民族的传统美德表现得淋漓尽致，广大人民群众在看到这则广告后，也会自发的关爱老人，关注儿童。这则广告创意简单表现手法质朴，但其中却蕴含着引人深思的是思想内涵，更容易被广大人民群众所接受和理解。

五、给人美的享受性

广告作为艺术作品，其中蕴含了最新的审美理念，通过观看广告人们能够拥有美的享受。广告画面做得好，具有创意，能够给广大人民群众以第一视觉享受。现阶段我国广告商通过运用先进的科学技术对广告的画面进行了处理。例如在进行广告拍摄过程中，对于代言人的皮肤进行了科学处理使皮肤变得白里透红，细腻柔软。当然笔者认为，无论是什么样的处理，都必须建立在原有的、先天的唯美画面基础上才能够实现。也正是通过这种方式，广大受众在观赏广告时才能够拥有独一无二的美的享受，这也在一定程度上提高了商品的使用功能，提升了广告对受众的吸引力。[5]六、结语总而言之，现代广告设计的创意表现能够激发受众对广告的认同，给受众以美的享受，因此我们应当对现代广告设计的创意表现形式给予高度的重视，将二维平面式的表现形式和空间立体的表现形式有机结合在一起并促使设计师将自己内心对广告的理解以及美的追求传递出来，进而促进广告设计行业的进一步发展。

作者:黄华兰 单位:广东花城工商技工学校

参考文献：

[1]范亚东.现代广告设计中“小清新”文化形态与创意表现研究[D].南昌大学,2014.

[2]傅晓琦.平面广告创意思维交互式教学平台的设计与实现[D].北京工业大学,2014.

[3]朱梦妮.广告传播中的故事型平面广告创意研究[D].上海师范大学,2013.

现代广告范文篇8

这个运动即无宣言，又无纲领，思想倾向主要是通过作品表现出来的。其主要特征一是反对文学中的宗教性和教诲性，强调作品本身存在的价值，寻求新的文学形式。在设计领域中的后现代与后现代主义，从观念到内容范畴是不尽相同的。后现代是一个时间观念，是指现代主义以后的整个时期，也包含了现阶段，它的内容涵盖了现代主义以后的各种设计文化现象。而现代主义仅是一种设计流派观念，是指在反现代主义过程中形成与20世纪60年代，发展于70年代，成熟于80年代的一股设计思潮。后现代主义设计是西方当代设计潮流走向多元化方向发展，形成于美国，欧洲，日本也出现了这样的设计倾向的新流派。在近30年的演变过程中，从建筑方面影响到了其他设计领域。这样的设计趋势是生产从西方工业文明，工业社会发展到后工业社会的必然产物；在同一时间，它是从现代主义派生，在反思和现代主义的批评，后现代主义逐渐纠正和超越。但在后现代主义设计30多年的发展没有形成一个坚实的核心，它不会出现明显的界限，而是各种设计拥有许多流派和风格的立足点。现代主义是19世纪资产阶级的口味和自由主义者，包括社会和艺术方面的习俗；另一方面，科学技术和社会模式的性质发生了变化，那么这个新的世纪也需要各种新的形式反映出来。现代主义设计特点，以减少风格的特点是在追求设计和社会工程的设计高度民主化，并正在探索一种理想主义；他们致力于非个人的，可以是新的工业设计的社会特征批量生产的工业方式的代表。到了20世纪60年代，由于美国及欧洲现代城市商业的复兴和商业的成功，在整个西方社会中，充斥的是笔直的线条。资本主义世界在20世纪初，在战争和商业之间来回的窜缩，使得这个年代既是希望的年代又是危险的年代。持续的经济发展，战争把经济摧毁了，人民生活在不断交替的希望和绝望之中。残酷和战争，极大地震撼了人们的心灵，使他们更渴望建立和平的战后时代，一个理想的乌托邦社会。经历战争的一代比以往任何时候都确信，想要重新建立一种新型的民主，富裕社会。然而这种期望是通过建筑和产品来完成的。

2后现代与后现代设计

改革开放之后，广告设计行业开始在中国大陆地区跃起，成为新兴的行业，这种新兴的行业主要得益于东西方的艺术、设计和文化理念的交流。随着西方文化思潮和设计方法的引进，使得中国的广告制作行业得到飞速的发展。在我国的广告设计行业中汲取的是后现代主义中对本土化设计的表达。广告设计应根据当地的文化进行创新，在结合传统的基础上，得到创意的作品和民族的独立与表达思想，这样才能展现了民族的文化精髓。对现代主义与后现代主义的比较主要有两种观点：一种观点认为后现代主意是什么，是对现代设计的补充，在现代主义中反应的是一个侧面；另一种观点中认为，后现代主义是现代主义的完全的否定加判定。不管怎么说，可以肯定，后现代主义与现代主义有一个非常不同的区别，从平面广告领域中就可以发现这种差别非常明显。社会发展中的第二次现代化是后现代主义推动的，最大的特点就在于信息化。信息技术的革命推动了世界的发展，计算机的普及使得人类加快的步入到了信息时代。设计是一种有目的的信息活动，通过符号、语言文字、造型结构、形成了一种传播社会意义上的信息载体。后现代主义主要倾向于关注的是新古典主义、新理性主义、解构主义，在这种的设计作品中，艺术和技术是并行进行创作的。后现代强调的是设计者的个性，然而也突出了产品的特点。例如，瑞士的手表SWATCH的设计就是不需要模仿和追随，反而是自我个性和特点的表达。在这种反对传统文化观念当中，现代主义设计追求的一元的价值标准的观念延续了60年代里，这样的设计已经不能符合社会发展的潮流，在后现代工业时代，慢慢的就取代了现代主义作为主导思潮体系的生命力，而随着后现代这种思潮的涌入，接纳并吸收了多元并存的时代精神。

3后现代主义对现代广告设计的影响

20世纪80年代，在中国大陆地区悄然兴起了广告设计行业，这种行业的兴起得意于东方文化和西方文化的交融，文化思想的碰撞。后现代主义对广告设计的影响有内容和形式两个方面。传统的广告模式中遵循的是严谨和理性，在组织内容上则强调的是商品的信息，像产地，性能，地址之类的，主要是功能性的形象。后现代主义是对传统的一种反叛，宣扬的是理性、个性以及本能的表达，与传统的广告相比后现代主义强调的是人的广告，广告创作的目的是人的自由意识，在更大范围内的对人性的自由彻底的解脱。在这个种个性被张扬的广告中，如动感地带的产品广告的广告词是“我的地盘我做主”；水星家纺的广告词“恋一张床，爱一个家。”，受后现代的影响下某知名产品广告脑白金引用的是三维虚拟人物爷爷和奶奶的故事，用的台词是经典的“送礼还送脑白金”。这种的广告创意在乎的是激发人们的购买欲，让消费者产生第一人称的作用。在中国当代广告的现代主义设计理念摄入后，开始重视设计表达的本土化。广告设计应立足于创新和当地的文化和传统的基础上。在广告设计中后现代设计主义使得字体设计得到了前所未有的发展。后现代主义设计师自由调整文字的大小，厚度，位置，形状，颜色，文字的密度控制，还可以让复杂的图像出现在文本，从而增加设计字体的乐趣。折衷主义的新字体，加上一个或几个设计样式在基于所述组合的样式，丰富了广告效果的设计。计算机图形技术的发展，使得字体设计从显示走向虚拟的过程，经过反复的修改形成成品。字体已经从传统意义上的设计构成要素，形成了信息载体的改变，虽然在一定程度上削弱了文字的识别，但可以创建一个强大的视觉冲击。

4总结

现代广告范文篇9

关健词：广告传播版式构成形式美法则

引言

20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

一、版面构成的概念

版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区！这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

二、版面构成的设计原则

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

(一)创愈是关健

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

（二)内容与形式的完美结合

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑：1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

(三)版面构成的形式美法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1.重复与交错

在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2.节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3.对称与均衡

对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称；还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4.对比与调和

对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有：主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。

对比为强差异，产生冲突；调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

5.比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数：等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。

6.变异与秩序

变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。

在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。

7.虚实与留白

中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。

版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织；从对称与均衡中可求取稳定因素；在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应；和谐是统一整体的要素；而留白则使版面获得庄重和空间感。

（四)现代版面设计艺术的新发展

如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋；现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。

在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。

电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

三、结语

现代广告范文篇10

随着国内市场的变化，企业为提高知名度、影响力、资金周转速度及竞争力，扩大市场，开始进行广告制作与宣传。现代广告靠着良好的广告效应快速发展，已充盈在社会的各个角落[1]。随着人们对健康生活方式的关注，将生态设计理念应用到现代广告的设计与创作中是人心所向，也是广告设计师对自然和社会应尽的责任。因此，现代广告设计及制作的理念受到人们的格外关注，已成为一个重要的研究课题。随着人们生活的繁荣多彩、互联网技术的发展，现代广告得以迅速发展，已成为了我们生活环境的一部分。本文从现代广告及其融入生态理念的意义等方面入手，多角度进行分析与总结，并提出了可行的建设性意见，为现代广告设计及制作提供详实的参考及借鉴资料。

二、现代广告及其融入生态理念的意义

通过现代广告让人们对产品性能的了解及接受，提高产品的销售额，为企业创造经济价值。现代广告设计综合了计算机合成、网络传输、图像处理、音频加工、视觉文字等技术，让广告具有内容丰富、欣赏性好、吸引力强、形式多样化等优势，这是广告制作信息化的产物。在广告设计时，需要注重广告设计的新颖性，提高人们的购买欲，提升广告的效果。随着人们对生态环境、绿色食品等问题更加关注，在现代广告设计与制作中要将生态理念融合进去，尊重人的情感及审美习惯[2]。在现代广告设计及制作过程中要以人为本，设计要注重人性化设计，符合人们的心理需求。广告设计的各环节融入生态理念，打造良好的视觉生态理念，强化广告的价值追求及文化蕴涵。目前，部分广告钻营逐利，缺乏视觉上面的生态文明、人文气息及文化底色，导致其不具备长远的存在价值，获取的经济利益也是短暂的。设计广告时要对消费者进行正确、合理的引导，例如拒绝皮草、拒绝奢侈品、拒绝高消费、拒绝香烟等[2]，可能会让短期经济利益受损，但长远来看，所带来的生态利益巨大的。

三、强化现代广告设计及制作中的生态理念

现代广告设计及制作与设计及制作需要将生态理念融合进来，可大大提高广告的效果，将生态理念融入广告设计中可以从以下几个方面入手。（一）将心理交流融入。广告的基本功能是将产品的关键信息传达给客户，在充分分析观众的心理的前提下，让广告具有一定的诱导效应。广告设计要较好的迎合观众的心理，将思想情感融入到其中，给观众清新健康的画面，让观众从精神上、心灵上放松，让观众感受生态理念，提升观众的购买欲望。随着生活环境的恶化，现在人们更加注重养生及身心健康，需要打破传统广告设计的理念将生态理念融合其中，通过广告实现与观众的心理交流，将产品的安全性、无公害性、绿色环保及个性化等特点传达给客户[3]。（二）广告设计要以人为本。广告设计要以人为本，广告面向的主体是人，在广告设计中融合生态理念的基本原则就是要以人为本，满足观众的内心需，才能让产品得到观众的认可。通过广告将产品进行展示时，可以将绿色、环保的理念融入其中，并通过现代化的技术手段将产品关键信息更加直观、形象、高效的传达给观众，给广告注入新的生命力、活力、思想和内涵，以引起客户的情感共鸣[4]，提高广告的宣传效果。（三）注重视觉效应。广告一般是通过视觉效果展示产品信息，成功的广告，不仅要将产品信息完整的传达给客户，而且要给观众视觉上的享受，利用技术手段将广告设计及制作技术进行创新，设计时要注重视觉传达，增强广告的感染力[5]及视觉效果。广告设计应将产品、生态、优势、绿色等多种信息进行整合，打开观众的视觉空间，强化视觉上的冲击效果，让人们感受到产品的内容与情境，产生身临其境的感觉，震撼到人们的心灵，从而产生想要购买的冲动。

四、结语

随着企业市场竞争的加剧，企业为拓展产品的市场，开始进行广告制作与宣传。现代广告依靠其良好的效应取得了快速发展，已成为我们生活的一部分，充盈在社会的各个角落。现代广告设计与制作与的理念越来越重要，已成为广告界的关注点之一。目前，将生态设计理念应用到现代广告的设计与创作中是人心所向，也是每个广告设计师对自然和社会应尽的责任。因此，希望本文能给广告设计从业者带来一些启迪、思考和帮助。

参考文献：

[1]李忱宸.广告设计的生态文明——用生态思维解读广告设计[J].现代装饰(理论),2012(8).

[2]黄特.现代广告设计及制作的生态设计理念[J].智库时代,2019(8).

[3]刘少昆.试论生态设计理念在现代广告设计与制作中应用研究[J].农家参谋,2019(6).

[4]徐袁泽,周代芳.媒介融合时代广告设计的创新研究[J].艺术科技,2019(9).