文化苦旅范文10篇

文化苦旅范文篇1

一路上，余秋雨引领着我去踏遍祖国的大江南北，领略着大自然的美好风光，深思着中国文化的发展。他的探索之旅不像陈景润那样在字母的世界中遨游，可以说是飞翔,从山脚飞向山顶，从江南飞向那更远的地方。公务员之家版权所有

第一站，我们来到了道士塔。青砖黄泥，这再普通不过；细细探探，才知道它大有玄机，可是这也是一种耻辱。道士塔只是个普通的佛教地方，可当那王道士开掘了一门永久性学问的洞穴后，这儿再也不普通。王道士也成了达官贵人宠的“妃”，王道士的古文物，不，是正用在阿谀逢迎的官场的中国的古文物，它们的清白也渐渐被抹黑，更糟的是：外国友人的不客气，王道士的傻笑，中国古文物就此一车一车地安全运出国境，王道士与外国友人的寒暄，唉！伤心欲绝！经历如此难堪的旅途，思的多了，得的也多了。

再乘船去那个三峡吧，离开道士塔，去找李白和刘备罢了。也许三峡之流正是为了这两股主流而日夜不息地争流着。放眼现在，三峡大坝工程的逐步完工，中国人逐渐满足了自己对能源的需求，这无不是三峡的功劳。无论怎样，三峡蕴藏着无限的能源和智慧。

文化苦旅范文篇2

还记得新浪上这样评价过余秋雨：余秋雨以历史文化散文而名世。他凭借自己丰厚的文史知识功底，优美的文辞，引领读者泛舟于千年文明长河之中。余秋雨的艺术理论著作，也备受学术界重视和尊崇。例如他在1983年出版的《戏剧理论史稿》，是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的戏剧思想发展的史论著作。有评论家誉之为：左手写散文，不流之于浅薄；右手撰述艺术理论，也不失其丰赡高深。

是的，他的《文化苦旅》深深印在我们的脑海里。有人说，中国散文的天空星光灿烂，而《文化苦旅》是一条河系，其中每一颗星星都散发着一种魅力非凡的深不可测的光晕。

有人称他是本世纪最后一位大师级的散文作家，是新一代散文新风的第一位诗人。

《文化苦旅》，展现给我的是那一处处古迹，一句句的教诲，铭记在心……跟随作者走进书中，我们不得不因那历史和文化的推引，走向前去----眼前出现了莫高窟的石洞，石洞依旧壮观，石像、壁画依然不言，跟随作者静静看着光影投射在石壁上的变化，如同它们静静地看着敦煌千年的变迁。千年前的第一刀划下，开启了千年后莫高窟的壮丽。它曾遭遇浩劫，多年后的今天，那神秘又充满意义的洞窟，能引起大家的注目并非外表炫丽，而是一种人性的、深层的蕴藏。跟随余秋雨走在中华民族的土地上，用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化，那细腻的笔触，丰富的词汇，震撼心灵的文字伴随着这趟巡视华夏文化的「苦旅」。

静听风声鸟声

大地默默无语

我似乎看到

封存久远的文化内涵

从作者的文笔下

哗哗的奔泻

尽情的释放

...

「浅渚波光云彩,小桥流水江村」

--道尽了江南小镇的魅力。江南小镇它不是经由大自然雕琢出的自然山水，而是属于华夏古老文化的人文山水。

我不曾到过此处，但书中的江南小镇却给予我一种回到家中那般自在，那般享受。

带着虔诚去尊敬余秋雨的文化意识及人格

带着崇敬来仰望这位大文豪

“报纸上说我写书写得轻松潇洒，其实完全不是如此。那是一种很给自己过不去的劳累活，一提笔就感到年岁徒增，不管是春温秋肃，是大喜悦大悲愤，最后总得要闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。”这是余秋雨教授在《文化苦旅》中的自序。

合上书卷，走向窗前，看着流动的车潮及人群，每每、处处无不宣泄着一种文化，而深埋千年文化的故土呢？

文化苦旅范文篇3

读了《文化苦旅》这本书，我感受最深，也是最大的，就是：“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡。”

我想，每一个中国人都会有这种感觉，自己特别想去的地方，总是古代文人和文化留下较深脚印的所在。作者余秋雨先生认为：“这是中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。”我想，这个原因对每一个中国人来说，同样适合。

我们去某一个地方参观旅游，都总会不自觉地回想那里的一切，主人是谁，修建的目的，发生过的历史事件，何许人也曾经到过这里等等。这样，就在这一瞬间，把人﹑历史﹑自然浑沌地交融在一起，历史的沧桑感与人生的沧桑感便笼罩在每一位参观者的全身，历史古迹所蕴藏着的精神与文化也就能哗的一声奔泻而出，使每一位参观者都好像亲身经历过一定的历史事件，无端地感动，无端地喟叹。

譬如说，我们路过汨罗江，总会在百感交集之中挤出一声来源久远的喟叹。既羡慕沉睡江底的闲散，又恨楚国忠臣的轻生；既有感于物换星移的短促，又兴幸楚臣的精神没有随流水而长逝；既叹惜滔滔江水的无情，又因身为炎黄孙而骄傲……这众多的感慨，全是因为楚臣遇到了汨罗。我们看到了汨罗，就想到了它的主人，感受到他的国精神与浪漫诗篇。公务员之家版权所有

又如，我们去参观长城。长城，之所以能成为我国的象征，就是因为它一直肩负起了保家卫国的责任。走在长城上，似乎能清晰地感觉到无数英灵在抗击匈奴时的勇猛，倒下前转过头给熟悉的大地投去的目光以及那亘古不变的黑色的眼睛。“不到长城非好汉”这一口号的提出，大概也是来自一个简单的愿望：把中华民族的精神历代相存。而不懂得这一切，长城，中国的长城，只不过是一条长长的土堆儿而已。

文化苦旅范文篇4

对于余秋雨先生及他的作品是有所闻，但一直没有接触过。我很少看电视，这次去河北与同去的大姐住一间，她一直在看青歌赛的节目，因此我也一起看了好几期的比赛节目，比赛中有文化知识的考试，评委正是余秋雨先生，其中的考题都是一些常识、专业性的知识，考题本身并不复杂，而与考题有关的相关知识的连接，余秋雨先生解读的非常到位，可见他渊博的知识，他对中华文化有着自己独特的见解和评判，给我留下了非常深刻的印象。

我正好手头有他的《文化苦旅》一书，利用双休日的时间翻阅了一遍，这是一本需要静下心来静静体味的书，他从风景秀丽的江南到大漠孤烟的大西北，从冰天雪地的北国到充满民族风情西南边陲，他的足迹踏遍了祖国的山山水水，也是他在悠久灿烂的中华文化里的苦苦求索，莫高窟的色彩、线条令他着迷：北魏色彩的浑厚沉着，隋朝的畅快柔美，唐代的喷射和舒展，五代的精细、温煦，...，这是一条色彩的河流，也是文化的河流，一直汹涌地向我们奔泻而来。天一阁的藏书曾令他迷惑，而终于有一天显现了藏书的社会意义。而西湖终究是文人们心中的一个飘渺的梦境，只能意会，无法用文字解读。

中国文化如奔腾不息的黄河、长江，流经祖国大地，流向浩瀚的太平洋。文化是内化于心的一种精神财富，在有华人的世界里，就有中国文化的延传，漂泊海外的华人们可以把原始的巨树当成神庙，供奉着“大公伯”，然后进化成“拿督大公伯”，希望庇佑着他们。这是典型的宗族文化，一辈子也无法挥去。

960万及其海域的神州大地，孕育出灿烂的华夏文化，有如一朵朵奇葩绽放着，包容和开放的海派文化，亲新婉约的江南文化，浓郁思乡情结的华人文化......我无法用语言表达作者对中国文化的深刻解读，我只能用心去细细体味。

文化苦旅范文篇5

余秋雨是我国当代著名的艺术理论家和散文家，是一位深受中国传统文化，尤其是儒家文化影响、极富儒家情怀的学者和作家。他的作品打破了传统散文的单一创作模式，使散文走向多元化、复杂化。更重要的是，余秋雨把对历史和文化的思考融入到散文创作中，形成了别具一格的文化散文系列。

自20世纪90年代以来，余秋雨推出的以《文化苦旅》、《山居笔记》为代表的一系列文化散文，都是透过重重叠叠的时间帘幕，去凝望、找寻遗落在历史长河中的文化精髓，谛听隐藏在古老民族文化乐章中的不和谐音符。强烈的民族忧患意识源自余秋雨对社会责任和使命的自觉承担，也是中国学者文入古已有之的历史传统。

深受传统文化影响的余秋雨，自20世纪80年代末期，开始了他漫长的“文化苦旅”。从此，他的“苦旅”便与他的散文创作和文化活动如影随形。相依相生，这恰是余秋雨以自己的方式表现出的担当社会责任和使命的自觉意识。早在余秋雨先生从事戏剧研究的时候，就对现实社会中有关文化人的人格、现实生存尊严这一无法回避的问题进行了深切的关注和思考，产生了踏访祖先的脚印，寻找中华文化生存的精华与阴影的想法。带着对现实文化中令人迷惑现象的疑问，余秋雨先生走上了探求中国文化发展轨迹与方向的漫漫征程。

面对漫漫五千年，纷繁复杂的历史现象。错综复杂的各种矛盾冲突，余秋雨先生抓住“历史意志”和“文化伦理”之间的矛盾，作为自己传统文化考察的重点。“历史的意志要求强蛮、突进、超越，文化伦理则要求端庄、秩序、和谐。两者都有充分理由却方向相反，互相牵掣，谁也无法实现自己，结果成了千年厮磨的生死冤家，‘苦旅’之苦，即来于此。”余秋雨的散文以自己宽泛的文化理念和文化态度，在解剖和反思历史的过程中弘扬了中华传统精神之精华，触摸了中华传统文化的隐痛，因而始终萦绕着浓厚的忧患感。从《文化苦旅》、《山居笔记》、《霜冷长河》到《千年一叹》、《行者无疆》，余秋雨先生的散文无不透出生命的气息和文化的“历史”反思。他以一个文化人的姿态，抒写着作家自己的性情与灵性，抒写着文化的“历史”。他把现实与历史文化溶于一体，在历史中追寻着文明，反思着人生，以一个文化人独有的心态，独有的方式抒写出作家自己心中的“文化史”，解读着文化的内蕴；以自己宽泛的文化理念和文化态度，在解剖和反思历史的过程中弘扬了中华传统精神之精华，触摸了中华传统文化的隐痛，因而始终萦绕着浓厚的忧患感。余秋雨曾坦言“把想不清楚的问题交给散文”。在《道士塔》中，沉痛的民族自尊使余秋雨心中升腾出对祖国古老而宝贵的文化遗产失落的痛惜。积贫积弱的封建社会无力保护自己民族的文化遗产，为后代留下了洗不尽的耻辱。但新时代的敦煌研究学者自觉担负起了历史赋予的使命，“他们不愿意抒发感情，只是铁板着脸，一钻几十年，研究敦煌文献。《莫高窟》似乎可以看作是《道士塔》的姊妹篇，凝望穿越历史风雨默默矗立的莫高窟，余秋雨深感中国文化遗迹的历史的层累性和“生生不息、吐纳百代的独特禀赋”。他以为“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚”。面对中华民族文化的伟大奇迹，余秋雨被深深地折服，他不由得感叹作为个体的人，只能“身不由己，踉踉跄跄。直到被历史的洪流消融”。面对着一处处历史文化遗迹。余秋雨无法使自己像一个普通的游客那样轻轻松松徜徉在山水之间。作为一个有着强烈社会责任感的学者，他始终在思考、在求索。余秋雨透过苏东坡、柳宗元、朱熹等历代文化人的坎坷命运，透过莫高窟、岳麓书院等文化古迹经受的历史风雨获取的启示。又未尝不是对现实状态的暗示。他的悲凉之思代表着当代知识分子在民族文化的大背景下，对自身肩负的历史使命的真切感悟。

事实上，儒家传统道德观念对人与土的亲缘关系的强调，是把家乡的土地视为养育人的根本。随着历史的演变发展，不仅影响了知识分子如余秋雨对于土地、对于家乡与自我的血缘关系的哲学思考和生命体认，同时对社会心理也产生了广泛而久远的影响。所谓“报本返始”、“落叶归根”就是这种民族文化心理的具体表现。在余秋雨的笔端，我们常常会感觉到一种压抑不住的生命意识的流动。在写下了一系列历史文化散文后，余秋雨反而告诫读者：“最有意义的旅游，不是寻找文化，而是冶炼生命。”他说：“艺术的真正大气。产生于绝境。这种绝境倒未必是饥寒交迫、生老病死，而是生命中更为整体的荒漠体验和峭壁体验。放逐、撕裂、灭绝、重生，这才有彻心彻骨的灼热和冰冷，这才会知道人世间最后一滴甘泉是什么，最难越过的障碍在哪里。于是，开始有了生命的气势。”这是他对生命，也是他对艺术理解的新境界。面对浮躁的当代社会，余秋雨始终如一地保持了探究历史文化底蕴的信心和笔力，坚持通过自己的散文承担弘扬民族精神、浸润社会环境的责任。虽然人们对他的创作有着褒贬不一的评价，但他在散文中表现出的对传统文化的自觉承继，则是一个无庸置疑的事实。

文化苦旅范文篇6

一、转变思想，更新观念

我积极投身网络研修的学习当中，切实做到了三个“自觉”：自觉参加上级组织的网络学习培训，自觉参加讨论，自觉上交作业。通过研修，使我明确了现代教育的本质，明确课改对于教师提出了什么样的素质要求。我通过深入学习，从而明确了作为一名教师必须不断的提高自己，充实自己，具有丰富的知识含量，扎实的教学基本功，否则就要被时代所淘汰，增强了自身学习的紧迫性，危机感和责任感，树立了“以学生发展为本”的教育思想，不断进行教学观念的更新，教学行为和学生的学习方式也有了根本性的改变。

二、积极研修，深刻感悟

远程研修培训，这是我人生历程中一段含义深刻的文化苦旅，也是生命与智慧迅即聚核与绽放的过程。我通过课程视频聆听了专家的专题讲座;通过课程文本加深了对专题的理解;通过课程作业反思了以往和展望即将启动的教学改革;通过网上探讨寻找到了思想的沉淀和共鸣。没有震动就没有觉醒;没有反思就没有进步。新的课程理念、新的教学方法、新的评价体系,都使自己对历史教学与教研工作不得不重新审视和重新思考。

三、继续努力，力求完美

我的研修虽然己取得了一些成绩，但仍有待加强和完善的内容，在今后的工作中，我将更加努力工作，为自身修养的提高而不懈努力。

（一）继续强化教师素质意识，树立终身学习观念。

文化苦旅范文篇7

余秋雨的文化散文作品最早发表在1988年的《收获》杂志上，至1992年，结集《文化苦旅》出版。此后，余秋雨受到海内外读者空前热烈的欢迎，不久，又遭受了一轮又一轮的围攻和诬陷。在磨难面前，余秋雨选择了“低头赶路”。不仅系统钻研中外文化经典，而且走遍中国，并冒险实地考察了同是世界文明发源地的战火纷飞的中东两河流域等地，而后走遍了世界。2008年5月，精选《文化苦旅》12篇、《山居笔记》8篇作较大幅度修改，加上新作4篇合编为《摩挲大地》出版。在世界文化、文明的大背景参照下，《摩挲大地》这部以华夏空间为线索的作品有了鲜明的文化艺术特色。

呼唤构建健全的文化人格

正如余秋雨所说，“与笔端相比，我更看重脚步；与文章相比，我更关注生命。”①《摩挲大地》由脚步始，充盈着对山水、对历史、对中华文化的实地考证和理性思考，落脚在对构建健全文化人格的召唤上。这与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌。

荣格认为，文化的最后沉淀物是人格，特别是以集体无意识形态出现的集体人格。余秋雨对文化定义是一种精神价值，以及与之相呼应的生活方式，它的最终成果是集体人格。②为此，我把文化人格理解为具有文化意义的个体生命形象，这个形象重在人性落实在个体身上表现出来的心理规范、心理结构。

《摩挲大地》精选了三大类的人或人们的生命形象：第一类是一个历史的人，诸如《道士塔》③中的斯坦因、王圆箓及蒋孝琬，《都江堰》中的李冰，《黄州突围》中的苏东坡，《一个庭院》中的朱熹，《风雨天一阁》中的范钦；第二类是一座城市或一个区域或一个王朝的人们，诸如《白发苏州》中的苏州人，《上海人》中的上海人，《杭州的宣言》中的杭州人，《抱愧山西》中的走西口的山西商人，《山庄里的背影》中的清王朝的康熙及以后的皇帝,《蚩尤的后代》中的贵州省雷江县西江苗寨的姑娘；第三类是一种类型的人们，诸如《青云谱》中的徐渭、朱耷和原济，《宁古塔》中的流放文人，《十万进士》中的历代进士，《处处有他们》中的群小肖像。

无论是一个、一群或一类，他们都是那么真实，这种真实来自历史，来自曾经的对“爱和真、善、美”生命的正面和反面诠释，无法也不容篡改和杜撰。他们是那么重要，是华夏文明的重要踪迹和“穴位”，即便是小人，“小人牵着大师，大师牵着历史”，对影响历史发展的小人，对文明和文化人格的阴影有必要获得重新而全面的认识。在《史记》中费无忌为楚平王操办迎娶儿媳一事，随着余秋雨笔尖的起落，我们清晰地知道了“小人”的八条行为特征，看清了恶奴型小人、乞丐型小人、流氓型小人和文痞型小人的各自表现和形态，理性知晓了小人行为的存在空间。最后提出了消解小人的良方，研究使他们失重，伟大的时代使他们失效。只能认清杂质、剔除杂质，才能使民众的文化人格更加健全，使华夏文明更加健康。

多年以来，对清朝的认识，概括为抢劫、征战、杀戮起，懦弱、腐朽、溃败终，中间夹着大量文化专制的“文字狱”。在这样的事实基础上，余秋雨客观理性地找到了清朝躯体与精神的强健。康熙硬的一手是在长城外设立“木兰围场”，进行大规模军事演习式的围猎，这既可以使王公在臣们保持住勇猛、强悍的人生风范，又可顺便对北方边境起一个威慑作用。软的一手是与北方边疆的各少数民族建立起一种常来常往的友好关系。康熙在一份上谕中说，“不修筑倾塌的长城，守国之道，惟在修德安民。民心悦则邦本得，而边境自固，所谓‘众志成城’者是也。”④以康熙为杰出代表的强健躯体与精神的清朝对汉文化的吸纳和依附，使我们在普世意义上更全面更客观地认识清朝，认识属于我们自己的中华文化。余秋雨着眼处，从一座皇家园林――承德避暑山庄中概括出清王朝从兴旺发达到一败涂地的历程，而这个历程，不是政治历程，而是文化人格衰败、退化的历程。

清朝，最毛骨悚然的流放地宁古塔，在人们生死存亡的边缘线上，余秋雨触摸到了在漫长中国古代社会中最珍贵、最感人的友谊，这是内心的高贵、苦难中的高贵。苦难升华为高贵是由于有了文化的寄托。部分被流放的文人用自己的一点温暖去化开别人心头的冰雪，用屈辱之身去点燃文明的火种。⑤我们仿佛看到，在无边的灾难中，总有前赴后继的人们在抢救、传播和延续着中华文化。这是中华文化特有的坚韧，这也是中华文化成为世界历史上唯一没有中断的文化的原因之一。

透过山水景致和历史文化名人，代表人物苏东坡在《黄州突围》中没有被恶劣的环境所折服，相反，磨练了他的意志，激发了他的高尚文化人格，绽放出更灿烂的文明火焰。《白发苏州》中余秋雨把最多的笔墨给了普通苏州人。尽管因为勾践和西施的原因，苏州人民领受了灾荒，承担了繁重的劳役，并成了“亡国奴”。但对西施，只是觉得她可怜，真真假假地留着她的大量遗迹来纪念，用善良照顾着、清洗着、梳理着甚至供奉着西施。在《追回天籁》中，顺着二十来岁的少数民族女青年歌手的甚至有些结巴的话语，我们聆听了她父母——两个村最好歌手的人生故事。“两位歌王的天作之合，二十年的封喉祭奠，最后终于找到了再次歌唱的理由……”此时，现场的评委、观众甚至当时几乎整个中国都被这个朴实的故事深沉的爱感动了。善和爱是文化核心的最高精神价值，他们同样存在普通人身上。

在《都江堰》中，都江堰比万里长城更激动人心。有了都江堰，辛劳无常的四川平原成了天府之国，每当中华民族有了重大灾难，天府之国总是沉着地提供庇护和濡养。有了它，才有历代贤臣良将的安顿和向往，才有唐宋诗人出川入川的千古华章。抗日战争的中国才有一个比较稳定的后方。李冰以天下苍生大众的使命为学校，我们找到了至圣至善的文化人格。都江堰近旁有青城山，“拜水”和“问道”之间，“领悟了水，应顺了水，听从了水。只有在这种情况下，才能出现天人合一，无我无私，长生不老。”这种文化人格是道法生态、道法自然的人格，有了这样的生命形象然后才有中华文化的蓬勃发展，绵延不断。最终，我们拥有了“苏州城繁华在两千多年前而至今依然繁华”的举世罕见……

打造大文化散文

《摩挲大地》24篇中，以《沙原隐泉》、《阳关雪》最短，也有2800字左右，而《处处有他们》《抱愧山西》、《十万进士》均超过了10000字。与《古文观止》上的散文平均每篇500余字相比，与现当代一些著名作家的散文比，余秋雨的散文称得上是大容量篇幅散文。其实，大散文的出现是散文发展的一种必然，篇幅短小的文体规范极大地制约了散文的表现内容，使许多历史过程长的、容量大的、情节丰富的重大题材被排斥在外或得不到完整全面表述。只有不拘篇幅，才能吞吐古今，驰骋中外，为大散文提供大的承载空间。

从“小体会”“小摆设”“小哲理”等小家子气的审美框范中走出来，颠覆了周作人林语堂的“休闲模式”，“杨朔的说教模式”等，突破了传统散文的框架，承接《文化苦旅》的大散文模式，《摩挲大地》树立起了一座真正高大独立的主体形象。它是一种典型的文化散文,用文化把过去和现在紧密相连，用文化把华夏九州相系。题材涵盖政治、经济、文化、艺术、科考、旅游、风俗等等，走遍中华大地，贯通古今中外，但最终归结在文化上，归结在健全文化人格的构建上。

《摩挲大地》结构除《沙原隐泉》、《阳关雪》未分节外，其它篇目大都为四至六节，最多的达到了八节，基本形成程式化套路。开始一节大多是借助它物引起叙说的对象，继而穿插史料或者讲述故事，引出心中的困惑或疑虑，生发一串串的联想，再运用文化分析的手法，去感叹，最后在淡淡忧思中结尾。朱国华先生在《别一种媚俗》中，把余秋雨的散文结构归结为“故事＋诗性语言＋文化感叹”。⑥孙绍振先生又在《余秋雨：从审美到审智的“断桥”――论余秋雨在中国当代散文史上的地位》一文中进一步指出，“在余秋雨所创造的艺术世界中的，朱国华先生所说的故事，事实上是文化历史的阐释和批判，他所说的文化感叹，则是文化人格的建构和历史的批判。”⑦呑吐山水文化历史之际，构建了余秋雨式的大文化散文。

创构独特的余氏话语系统

《摩挲大地》的话语是山水的、人文的，又是本真的、诗性的。

山水与人文交织在一起，实现了话语更新，形成了独特的感性叙事，这与着重于抒情或议论有很大的区别。这种感性叙事也许是他的一种“反叛”，是对做一点学问就单调和窘迫的摆脱和背离。他一再申诉散文和小说的叙事功能，他认为叙事是文学之本，抒情和议论都应以叙事为基础，因此他希望中学里的作文教学应加强叙事训练，缩小抒情和议论的比例，并把它们沉淀在叙事之中。但是，由于抒情常常被误会成“文学性”，议论常常被误会成“深刻性”，叙事历来不被充分重视。但在《摩挲大地》中，几乎不见单独的抒情，偶有较长篇幅的议论，但主体部位一定是叙事。最佳的议论也都渗透在叙事之中。叙事之前的议论，只是介绍性、引入性、铺垫性的手段，为了引出叙事。即便渗透着议论，他叙事的基本途径也是挖掘感性，努力寻找能被五官感觉捕捉的信号。

随着叙事的进展，铺展出一个感性场景，使读者身临其境。这是感性的大舞台，舞台中央精神闪耀，舞台之下，所有观众都随之喜、随之悲、随之呼喊、随之心痛……获得了最完整的精神梳洗。我认为，这种感性场景的展示，与余秋雨从事过戏剧专业有关。反观现当代别的散文作家，就很难看到这种感性场景。

《摩挲大地》的话语是本真的，几句平白无彩的话，却把素昧平生的读者深深吸引了。看看第一篇《道士塔》第一、二句：“莫高窟门外，有一条河。过河有一片空地……”朴素得让人看得无比清澈。文字间有大量信号足以证明，余秋雨先生是很能雕刻文字的，可以雕刻得非常优美，但他放弃了这种雕刻，把个体、局部的装饰让给了叙事的感性舞台，把缤纷的色彩更多的让给了触觉、听觉和心理知觉。他让所有的语言都回归内容之中，充分负载不同的内容。这样的文字，这样的语言进入了一种无障碍状态，具有了承担一切思想、感情和哲理的可能。

话语同时还是诗性的。余秋雨创造了一系列他自己的话语。在余秋雨心目中有一种特别的执著，有一种文化中心主义的诗学，文化就是生命，生命就是哲理的诗学。他的一切独创的话语实际上是以文化、个体生命为本体的话语。以文化个体生命价值为核心，他对文化话语进行了诗学的和哲理的阐释：不管是成都平原的都江堰，还是东北的宁古塔，不管距离多少遥远，时间多么久远，然而在他看来，都是承载着活生生的生命的历史，文字间流露出人的温情和激情，“这才是文化，这才是人，这才是生命”。余秋雨的杰出之处就在于他用人格建构的话语重新阐释了自然山水。他抛开了传统丰厚的经典话语，超越了对于有形的自然景观的欣赏和玩味；选择了与自己灵魂相通的无形的历史文化景观，在相互阐释的过程中，“相互生成”了一套他个人的话语，以这样的话语来展示对于文化人格的追求、分析乃至批判。

几点疑问和思考

举《白发苏州》一篇的例子，作浅陋的思考。

一是不敢苟同余秋雨的一个观点。余秋雨在《白发苏州》中认为，“大学者是适宜于住在小城市的，因为大城市会给他们带来很多烦杂的消耗。……这样的小城市，当时苏州是顶级之选。”从作者自身看，是住在大城市。从苏州看，大学者可以说是晚清个案。苏州不算大，但也不算小。苏州少的是“大学者”，多的是“才子”。加入余秋雨这个观点，总觉得在全文中有些突兀。

二是《白发苏州》题材选取偏窄。舍去了唐朝的“两张”，张旭和张继。张旭是吴郡人，草书书法实现了创新和发展，用传统技法表现自己的个性，是与苏州文化个性精神联系密切的人物。张继《枫桥夜泊》⑧留下了秋夜苏州城外的枫桥的永恒美景。从苏州的传统文化意义上应也不能不提。舍去了宋朝的“两范”，范仲淹和范成大。范仲淹，苏州人，留下许多词文名篇。曾任苏州知州，治理水患，创建州学，保障和丰富了苏州文化。范成大，苏州人，南宋四大家之一，晚年归隐苏州石湖，作《四时田园杂兴》⑨，对田园诗有继承和开创之功。而田园诗与苏州是中国文化宁谧的后院有精神相通之处。这些以及苏州的刺绣在《白发苏州》中都没有出现，而余秋雨的散文是不会因篇幅原因而内容受限制的，因此我认为《白发苏州》选材偏窄。

文化苦旅范文篇8

1、××县人民政府县长××同志主持

2、中共××县县委书记××同志致祝酒词

第二部分欢乐时光

主持：××

新春的爆竹按捺不住性子，提前揭开了迎春的序曲；大红灯笼映红了故乡的胸膛，撩拨了人们渴望欢度春节的心弦。在迎春接福的喜庆日子里，中共××县委、××县人民政府特举办迎春晚宴，浓浓地表达××人民对外来投资企业的热忱欢迎和感谢之情。

一、节目名称：男女声合唱《相约爨乡》

演唱者：陈立新何红萍李彦吴娟

二、节目名称：女声独唱《爱在天地间》

演唱者：马鹏芬

【串词】大爱无疆，大爱感天动地，大爱的故事在天地间荡气回肠，激励着多少中华儿女传承华夏文明与美德。

三、节目名称：童声独唱《我是一个小山胞》

演唱者：赵芯

【串词】余光中的一首《乡愁》，娓娓道出了两岸同胞的心声，我们期待着海峡两岸共同努力，为中华民族大团圆划上一个闪光的句号。

四、节目名称：女声独唱《节日欢歌》

演唱者：罗静

【串词】人生如歌，歌中铭刻了许多悠悠往事，让我们在节日的欢歌中寻找人生奋进的真谛。

五、节目名称：男声独唱《家园》

演唱者：陈立新

金巢引来凤凰舞

对外开放花艳红

梦在一个地方栖息久了，那里便成为第二故乡

【串词】家是温馨的港湾，××是我们生活的家园，我们要为家园的和谐与秀美浇灌雨露。

六、节目名称：女声独唱《祖国您好》

演唱者：何红萍

【串词】祖国，我亲爱的母亲，您在风雨中前行，您在岁月中峥嵘。您用博大的胸襟和豪迈的气势，缔造了一个伟大的时代。

七、节目名称：童声独唱《听妈妈讲那过去的事情》

演唱者：李佳和

【串词】幸福都在记忆中。至今忘不了妈妈在小桔灯下给我讲的童年故事，母亲的教诲，将伴我走过人生的苦旅，走向人生美好的春天。

八、节目名称：女声独唱《路越来越宽》

演唱者：王丽芬

【串词】聆听时代的音符，跳着欢快的乐章，我们从爨文化中走来，昂首奔向那美好的明天。

九、节目名称：男声独唱《欢聚一堂》

演唱者：龙石盾

【串词】在茫茫的人海中奔波，我们收获了沉甸甸的果实。让我们欢聚一堂，共品国富民强的美酒，共谱和谐盛世的乐章。

十、节目名称：女声独唱《为祖国干杯》

演唱者：吴娟

【串词】打开心灵的窗户，放飞心中的梦想，为祖国的强盛喝彩，为祖国的强盛干杯。

十一、节目名称：女声合唱《越来越好》

演唱者：马鹏芬王丽芬

【串词】我们伟大的祖国，缔造了美轮美奂的时代，政通人和、国富民强，老百姓的日子越来越好，透过企业家眸子中的湖水，我看到了梦想与飞翔。

尾

声

文化苦旅范文篇9

关键词：时代性与典范性的辩证统一指向性多元化

根据教育部新颁布的《基础教育课程改革纲要》以及《普通高中语文课程标准》的指示精神，目前各种版本的高中语文“实验教科书”已陆续问世。从接受者（学生）的角度看，新版语文教科书的选文，是否达到了提升文学在中学语文教育中的作用及影响？如果新版教科书尚需时间的检验，那么，从新旧教科书的对比中，我们可以得到怎样的思考和启示？带着这些问题，2004年9月，我们对山东省泰山学院中文系2004级新生，即2004届高中毕业生，进行了一次问卷调查。此次调查总人数为300人，有效答卷268份，调查对象分别来自山东、山西、陕西、青海、云南、四川、重庆、福建、江西、辽宁、吉林、新疆、黑龙江等13个省市自治区。

通过此次调查及其结果分析，我们认为新版语文教科书在选文方面仍然存在着认识上的偏差。

一选文的“时代性”和“典范性”

《普通高中语文课程标准》（以下简称为《课标》）规定：“选文要具有时代性和典范性，富于文化内涵，文质兼美，丰富多彩，难易适度，能激发学生的学习兴趣，开阔学生的知识眼界。”这些要求之中最根本的原则就是选文的“时代性”和“典范性”。“时代性”与“典范性”，看似矛盾，实则统一。“时代性”强调教科书要注意选取反映当代社会生活的文本，但又必须具有代表性和普遍性，即具有“典范性”，“时代性”包含着“典范性”；具有“典范”意义的文本，不必是当下的，但却是它特有时代的“典范”，“典范性”包含着“时代性”。此其一。其二，“时代性”还意味着对传统文本的创造性解读，即作品的历史意义和现实意义的辩证统一。比如选读古典诗文时，其历史意义就是希望学生学习这些中国的传统文化，了解作品所反映的时代背景，作者的个人情感以及当时的社会心理；其现实意义就是借古喻今，满足读者所处时代的审美需求。因为语文教科书中的选文不是一般意义上的文学欣赏，无论哪部作品，只要被选入了语文教科书作为范文来供学生学习，它就必然承载了文化传播与培养教育下一代的双重任务。这是选文的根本所在，也是我们在对旧版语文教科书选文问题的调查中得到的最深刻的感受。

此次调查共设计了5个问题，前2个问题是：

（1）在20世纪的文学家中，你最熟悉的有哪些？

(2)在最熟悉的名家之中，你最喜欢谁？为什么？请看调查结果：

表一

鲁迅朱自清巴金老舍叶圣陶冰心徐志摩钱锺书余秋雨张爱玲三毛琼瑶金庸

最熟悉229127105118391169184918084103116

最喜欢6317610015717241322922

表中数据显示：语文教科书的选文意义非凡。表一告诉我们，在名列前茅的13位名家中，“最熟悉”的前7位中有5位源自语文课本选文，他们是鲁迅、朱自清、巴金、老舍、冰心；在“最喜欢”的前7位中有3位与语文教科书的选文有关，他们是鲁迅、朱自清和冰心。其中最为突出的是鲁迅先生，他在“最熟悉”、“最喜欢”两个选项中都以绝对优势高居榜首。为什么会出现这样的情况？请看同学们的回答。“最熟悉”鲁迅的理由有：“中学语文课本中学过鲁迅的文章最多”、“从小到大接触的最多”等；“最喜欢”他的理由是：“学过他的文章最多”、“有人格魅力”、“文章中的国民性”、“批判性”、“语言犀利”、“是中国文学史上的一座高山，无法逾越”、“始终站在时代的前沿，引领时代潮流”、“有独立的思想意识”、“民族魂”等等。从上述表述可知，鲁迅作品本身的艺术魅力固然使中学生铭记不忘，而语文教科书的选文对学生的影响也非同一般。据调查，旧版初、高中语文教科书曾先后选入鲁迅作品20余篇，居所有作家之首。如此轰炸式地对某一作家作品进行选读虽然有失公允，但从其对中学生的影响上看，应该说旧版语文教科书在选文方面有成功之处！因为鲁迅，作为20世纪中国文学的领军人物，无论其作品的历史意义，还是现实意义都在其他作家之上，其“时代性”与“典范性”的含金量自然成就了他的文坛霸主地位。旧版语文在选文的“时代性”与“典范性”的成功结合，还体现在其他几位作家的作品选读上。比如现代文学部分，除了鲁迅作品之外，只要是高中毕业，人们都能够说出能够代表那个时期的著名篇章——《背影》、《荷塘月色》、《小桔灯》、《寄小读者》、《再别康桥》、《骆驼祥子》等等。这一切都应该得益于旧版语文的选文。

相比之下，新版语文教科书则多少有些遗憾。比如山东版，其必修本共有88篇选文,其中中国文学部分：古代文学29篇、当代文学27篇、现代文学8篇。其中现代作家作品有：《读书的艺术》(林语堂)、《蒙娜丽莎的魅力》(傅雷)、《再别康桥》（徐志摩）、《钓台的春昼》(郁达夫)、《为了忘却的记念》（鲁迅）、《论文艺的空灵与充实》（宗白华）、《祝福》（鲁迅）、《雷雨》（曹禺），从这些作品的题目上就可以看出，真正能够反映1919年—1949年间最能代表现代文学创作成就的篇章，只有鲁迅的《为了忘却的记念》和《祝福》，以及曹禺的《雷雨》、徐志摩的《再别康桥》。不仅如此，语文版也有此倾向。在目前所能看到的前两册的32篇选文中，古代文学16篇、当代文学11篇、现代文学8篇。它们是：《死水》（闻一多）、《黄鹂》（徐志摩）、《雨巷》（戴望舒）、《寂寞》（卞之琳）、《你说，你最爱看这原野里》（冯至）、《春》（穆旦）、《铸剑》（鲁迅）、《<新青年>时代的鲁迅》（曹聚仁）、《箱子岩》（沈从文）。两个版本虽然在数量上有所不同，却有许多相同之处。一是更强调古典文学的传承地位，二是更看重当代文学的当前意义，三是现代文学的经典之作很少。为什么会对具有里程碑意义的现代文学表现出如此的冷漠？为什么对这个时期的那些传统名家名作做如此大的“颠覆”？尤其不能理解的是，山东版完全抛弃了现代散文的旗帜性人物朱自清，其深受学生们喜爱的经典之作《荷塘月色》也被台湾当代作家颜元叔的《荷塘风起》取而代之！为什么要做这样的选择？是新版教科书的编写章程使然，还是大家对“时代性”与“典范性”辩证关系的片面性认识？应该是后者。相比之下，广东版、苏教版则高出一筹。请看下文：

第三单元散文（1）

9荷塘月色……………………朱自清（62）

10散文两篇……………………冰心（65）

霞……………………………………（65）

我的家在哪里？……………………（66）

11拣麦穗………………………张洁（68）

12我与地坛（节选）…………史铁生（73）

13沙田山居……………………余光中（78）

推荐阅读…………………………………（87）

抒情绘景的现代美文

——《朱自清散文全集》……………（87）

为了更有可比性、更直观地说明问题，我们节录了广东版的第三单元“散文”部分的目录浅加说明。这组选文有两大特点：一是很好地把握了散文的“时代性”、“典范性”的基本内涵。5篇文章既是作者所处时代的真实写照，也与当前社会的人文关怀、人性主题一致。二是体例编排合情合理。前有必读篇目——具体作家的具体作品作感性导引，后有《朱自清散文全集》供选读时理论提升、开阔眼界之需，有点有面，疏而不漏，真可谓一箭双雕，一举两得。看来，选择精品并不难，难的是对“时代性”、“典范性”的准确定位！

二选文的指向性

指向性，是就选文的教育价值而言。所谓教育价值，是指所选文章的主要目的及其应用效果。“语文和文学都是人类的语言活动方式，两者有重叠的方面，也有不同的地方。粗粗地讲，它们都承载着一定的思想内容或所谓‘道’，但文学意在审美，语文重在实用。”[1]尽管语文不是“载道”的工具，但它具有培养教育下一代的责任，它面对的是正在成长中急于汲取知识、确立正确的思想认识和健康的人生态度的青少年，它具有间接的“载道”之意。因此认识并充分发挥选文在语文教育中的引导作用非常重要。为此，《课标》规定：“教科书要适应中学生身心发展的特点，符合语文能力的形成和发展的规律，要有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个性和健全的人格。”这就是说，选文除了要考虑作品本身的“时代性”与“典范性”之外，还要考虑中学生对作品的接受能力以及学习效果，即选文要有指向性。

在这一点上，旧版语文教科书有许多遗憾。从前表中所列的“最喜欢”一项中可以发现：学生们“最熟悉”的作家有时候却不是他们“最喜欢”的作家。为什么熟悉这些作家，因为语文课本介绍过他们的作品，为什么不喜欢？因为选文与他们的兴趣、爱好不一致。于是就出现了表一中的错位现象。从表中的数字对比可知，在“最喜欢”一项，除鲁迅外，其他作家的名次都发生了变化，首先是当代学者散文家余秋雨，由原来的第9位上升到了第2位，其次是台湾已故作家三毛由原来的11位上升到第3位、还有香港武侠泰斗金庸，由原来的13位上升到了第3位。之后依次是朱自清、钱钟书、冰心、张爱玲。在这8位“最喜欢”的名家之中，我们可以发现其中有5位与语文教科书选文无关，他们是余秋雨、三毛、金庸、钱钟书和张爱玲。这就从一定程度上告诉我们，忽视了中学生的阅读心理与身心发展特点，选文的教育意义往往会南辕北辙。怎么办？我们不妨看看他们喜欢什么？喜欢余秋雨的理由：“他的文化大散文文化气息浓郁”、“有浓厚的人文关怀”、“强烈的忧患意识”、“符合当代人的阅读心理”；喜欢三毛的原因：“作品的表达方式特别，读起来轻松，但绝不浅显”、“其独特的经历”、“自由的思想”、“为自己而活的个性”等；喜欢金庸的理由：“豪气干云”、“英雄美人”、“充满了理想主义”的“武侠世界”。

“兴趣是最好的老师”。“个性”、“自由的思想”、“人文关怀”、“强烈的忧患意识”，这些充满了时代特征的新词汇不约而同地传递出这样的信息：不论是哪一时期、哪种文化背景下的作品，只要适合中学生阅读，符合他们的成长特点，喜欢就成为了一种必然！

那么，什么样的作品适合中学生的身心发展特点？此次调查还设计了这样的两个问题：

（1）哪部作品（或文章）对你的阅读（性格、兴趣、爱好等方面）影响最大？

（2）哪部作品（文章）对你的写作影响最大？

请看结果统计：

表二

鲁迅余秋雨三毛金庸钱钟书朱自清冰心张爱玲

阅读86％88％68％96％94％77％100％92％

作文67％88％72％50％82％124％93％77％

表三

《阿Q正传》《狂人日记》《背影》《荷塘月色》《文化苦旅》《寄小读者》

阅读4218104148

作文15102121610

先看表二。但自此表开始，鲁迅的霸主地位开始动摇。先看阅读影响，百分比高于鲁迅的有5位，他们依次是冰心、金庸、钱钟书、张爱玲、余秋雨；再看写作影响，百分比高于鲁迅的有6位，分别是朱自清、冰心、余秋雨、钱钟书、张爱玲、三毛。尤其是在写作方面的影响，甚至出现了这样的情况，有的同学虽然在“最喜欢”一项中选的是鲁迅，但是在写作方面关于影响最大的选择的却是朱自清，即虽然喜欢鲁迅，但在学习方面认为自己受益最大的则是来源于朱自清的散文，于是就出现了这样的情况：“最喜欢”朱自清先生的有17人，而写作上影响最大的却有21人，占总喜欢人数（17人）的124％。为什么会有这样的“跑票”？请看学生填写的理由：“太深奥，难以借鉴”、“无法模仿，对写作帮助不大”、“不适合学生模仿”等。再看金庸。在22位喜欢他的同学中，有11人即占喜欢人数50％的同学认为其作品对“写作”无影响。其原因是其作品“娱乐性强，对写作帮助不大”、“只是喜欢看，故事性强，文学价值不高”、“不适合写作模仿”等。而为什么朱自清、冰心备受青睐？许多同学认为朱自清散文“通俗易懂”、“写法细腻”、“清新自然”、“特别是《荷塘月色》、《背影》在阅读与模仿上都没有太多的障碍”；冰心散文“文风朴实自然，不做作”、“《寄小读者》里教给我们很多东西，对我们的读书习惯、写作方法很有帮助”……这一“雅”一“俗”的强烈对比，雅俗并存的学习效果充分说明，对中学生而言，太感性的文章或者过于理性的文章都不适合他们。

再看表三。从数字对比可见：同一作家的不同作品对学生的“阅读”与“写作”方面的影响也不相同。以朱自清散文为例，虽然大家认为他的散文易学可读，但就影响而言也不一样。在“最喜欢”他的17人中，10人认为《背影》对自己的成长有影响，而12人认为写景散文《荷塘月色》在写作方面受益更多。而鲁迅先生则不同，在最喜欢他的63人中，最受欢迎的两篇小说《狂人日记》、《阿Q正传》在阅读方面的影响都超过了其写作方面的影响。而余秋雨的散文《文化苦旅》、冰心的《寄小读者》在写作方面的影响都远远超过了其在阅读方面的影响。再看整体情况。综观表三统计的6篇最有影响力的文章，可以发现只有《荷塘月色》、《文化苦旅》和《寄小读者》3篇是写作方面的影响高于阅读方面的影响，其中一篇《文化苦旅》来自学生的课外阅读。这就是说在表三中所列的6篇文章中，真正对学生写作方面产生较大影响的只有两篇与语文选文有关，占总篇数的33％。这说明旧版语文教科书选文在指向性上有失败之处。

遗憾的是新版语文教科书仍然没有解决好这个问题。比如语文版第一册第二单元的诗歌部分，其中的现代诗选《死水》（闻一多）、《寂寞》（卞之琳）等，当代诗《我遥望》（曾卓）、《麦地》（海子）等，选文与其题目“诗意地栖居”一样生涩难懂；广东版第四单元古典诗歌（1）中的《诗经》两首《静女》、《氓》、《离骚（节选）》等，山东版第一册第一单元的中的《从美学角度看数理科学》(赵鑫珊)、《读书的艺术》(林语堂)，第四册中的《读数时代》(南帆)、《镭是一种恐怖物质》(比埃尔·居里)、《论无性造人》（托马斯）等，这些文章“新”是新了，但不知对中学生而言有多大意义？有文章云：“按照每册教科书前的说明，高一阶段当以‘理解、分析和文言阅读’为训练重点，高二阶段当以‘初步欣赏文学作品’为训练重点，高三阶段当以‘研讨、评介’作品为重点，而形成由易到难、由浅入深的训练系列。根据训练重点不同，课文的深浅难易程度也当与之匹配。可总揽各册课文篇目未见其按照编辑者所阐述的梯级序列。首先各册内部看：第一册第四至六单元的古文按照时代由先而后排列，众所周知，先秦诸子散文比汉以后的作品易读，因此形成了由难到易的反向梯级。实质上第一单元的课文《荷塘月色》《拿来主义》《在马科思墓前的讲话》等很显然比第二单元的课文《北大百年讲话》《记念刘和珍君》《过万重山漫想》理解难度大。其次各册之间亦是如此，第一册文言文从先秦至魏晋南北朝止，第二册承接第一册从隋唐始，止于明清。这种用大学教科书的编排体系编写中学教科书的方式根本没考虑到学生的实际情况。第四册的小说、戏剧显然也比第三册的诗歌容易理解。编辑者‘说明’一套，而教科书编写时完全违背了初衷另搞一套。无怪乎人们反映的目前高中语文课文比大学语文还要难！”[2]“高中语文课比大学语文还要难”——这虽然是针对旧版语文而言，但面对新版语文教科书中出现的诸多新面孔，我们仍有此同感。

三选文的“多元化”

所谓“多元化”，有两层含义，一是指地域上的多元化，二是指选文类型上的多样性。此次调查还设计了这样的一个问题：在你熟悉的20世纪文学名家中，你认为谁对中国语文教育的发展贡献最大？为什么？结果显示鲁迅先生仍然高居榜首。其理由是：“中学语文课本中选他的文章最多”、“白话文的先驱”、“首创杂文”、“写出了第一篇白话文小说”、“是现代文学的突出代表”等。其次是叶圣陶先生。理由是：“著名的教育家”、“有系统的教育理论”、“对教育事业做出了巨大贡献”、“在语文研究中的成就最高”、“朴实的人民教育家”等。一个是理论上的贡献，一个是作品方面的影响，前者是直接的影响，后者是间接的熏陶。除了这两位名家之外，还有冰心。大家一直认为其《寄小读者》、《再寄小读者》、《小桔灯》等一大批富有爱心主题的作品，在语文教育的发展历程中发挥了重要作用。当然，也有23％的同学认为，论贡献不能单纯地集中在某一个人身上，应该说20世纪的文学名家都对那个时代的中国语文教育的发展产生了重大影响，这个比率仅次于鲁迅（42％），居此项调查第二位。可见，不论是理论家还是实干家，不论是个人还是集体，只要是对语文发展有所作为，其作用和意义一样重要。因此，新版语文教科书选文时，一要摈弃传统的“一元化”、“本土性”传统观念。比如旧版语文或者轰炸式的介绍某一作家作品，或者只停留在文学创作方面、或者只选读大陆作家群体的作品等问题；二要准确把握“多元化”情况下的“典范性”，而不能只为“求新”而漫天撒网，没有了中心。比如前面提到的新版（山东版、语文版）教科书对现代文学部分的冷漠。正因如此，《课标》对“多元化”的问题做了相关提示，应该说这是时代性、开放性的大环境的发展要求使然。当然至于应该选读哪些文章，效果怎样，最有发言权的还是学生，这需要时间的检验。

总之，这是一个开放的时代，一个多元文化并存的时代，这也是一个尊重个性发展、提倡开拓创新的时代！中学语文教科书选文肩负着这个时代赋予它的历史重任，要做好这项工作确实很难。但我们有理由相信：只要大家都行动起来，多做些对这场改革有益的事情，成功自然会离我们越来越近！

参考文献：

[1]王纪人.文艺学与语文教育.上海人民出版社.1995.(16)

[2]杨文耀.管见高中语文教科书十大弊端.新语文在线.2004.2.25

简介：

高素英，女，泰山学院中文系写作教研室，副教授，主要从事散文及中学语文写作教学研究。自2000年始，连续5年在《写作》、《语文教学通讯》、《语文学习》等全国中文核心期刊，探讨高考作文命题得失及中学语文写作改革等相关问题。

文化苦旅范文篇10

我的探索，最初是从九三年启动的《扩展式语文教学实验》开始的，九五年十一月成功地通过吉林省教育学院的验收；九六年七月又经受了高考的严峻考验，升学率达90％以上。

去年，在省教育学院的直接指导下，我校在高一学年开办了两个实验班，由我担任两个班的班主任和教改任务。这次实验借鉴了上一轮实验的经验和教训，它作为更为深入的一轮探索，纳入“面向21世纪基础教育课程教材改革研究”这一“九五”教育科学规划国家重点课题的运作轨道，业已整整一年。现将其初步成果汇报如下。

一、以《》突破封闭的教学机制

我们的第一项改革就是开设《》课。每周二到周五早晨7点钟，我便与学生一起端坐在教室里，津津有味地阅读中央电视台精制的这本电视新闻杂志。在这别开生面的课堂上，各位主持人、记者、播音员就成了名副其实的导师，而我则成了地地道道的助教；每天组织学生收视，每周批阅91篇观后感。尽管开课仅仅一个半学期，但我已真切地感觉到他们的思想、情操、文化等诸多素质在发生着可喜的变化。

收看《早间新闻》，一举打破了“两耳不闻窗外事，一心只读应试书”的封闭式学习机制，真正营造了一个“家事国事天下事事事关心”的开放式学习氛围。日本首相参拜靖国神社，曾使弟子们义愤填膺；联合国秘书长加利的去留，曾使弟子们牵肠挂肚；阿以争端，非洲难民，震撼着弟子们善感的心弦；我国领导人频频出访获得成功、党和国家的重大会议连连告捷，更振奋了弟子们的民族自尊心和自豪感……至于《时空报道》更是震聋发聩；无论写真与打假，都是社会瞩目的焦点；无论扬善与惩恶，都是大众关注的热线；无论颂美与批丑，都是时代交响的强音。日熏月陶，耳濡目染，国家的兴衰正在逐步取代个人的鸡毛蒜皮；改革的大潮正在日益压倒追星的时髦；人民的冷暖正在重新调整爱的天平。总之，这一切正在潜移默化地纠正着过去死背时事却不懂政治的误区，使学生心系华夏冷暖，胸怀五洲风云。

《生活空间》领着我的弟子们，从繁华的都市走进“生命的禁区”，从老外欣赏川剧的茶馆走进沙漠地质队员的帐篷，从“最后的七月”里悲欢离合的字庭走进中国音乐神童在德国的花园式寄宿学校……人生百态，酸甜苦辣皆有味；感悟千端、悲欢哀乐总关情。弟子们在感悟他人百味生活的同时，也在编织着自己多彩的梦。

《》课的最大作用，在于开拓了学生的心胸和视野，有利于陶冶高尚情操、树立远大理想，其作用是任何其它课程都无法取代的。

二、以文化讲座突破狭窄的应试课程

为了扩大学生的知识视野，丰富学生的文学与文化内涵，实验班开设了周六专家讲座。在讲座课上，学生只管听、只管记；课后，既不复习也不考试；全凭专家感化和学生的兴趣，在熏陶渐染中使学生的文学与文化修养得以提高。

一年来，我们请《吉林教育》副编审奚少庚主讲《旧体诗词鉴赏与创作》；请吉林省教育学院副教授杨佐义、东北师大博土生李立主讲《中国古代文学史》；请吉林大学教授陈方竞、吉林省教育学院教授许消友主讲《中国现代文学史》；请吉林省教育学院副教授刘菊香主讲《台湾文学》；请吉林省教育学院教授扬春兴主讲《古代汉语》；请吉林省教育学院副教授王鹏伟主讲《余秋雨·文化苦旅》；请吉林师范学院讲师陆峰主讲《严肃音乐欣赏》；请吉林大学教援薛纯华主讲《美学》。一共举办了8个种类27次讲座。

其中《文化苦旅》讲座之后，曾辅之以写读后感来巩固听讲效果。《旧体诗词鉴赏与创作》讲座之后，则在部分文学爱好者中间开展了不定期的旧体诗词创作活动。最近吉林市“雪柳诗社”出版的一本以“庆回归，颂金瓯”为主题的诗集，就收录实验班学生的几首旧体诗习作。还有一些同学已开始养成在日常学习和生活中以诗来表情达意的习惯。虽然实验刚刚迈出一步但细察学生的文学与文化品味，业已呈现“草色遥看近却无”的早春景象，其前景是十分乐观的。

三、以扩展阅读突破僵化的语文教材

扩展阅读分两条线进行：一是假期课外阅读，一是日常课外阅读。

96年入学前的暑假和去年寒假，我们都留了课外阅读作业，共有中外名著2部，《古文观止》12篇，唐诗宋词鉴赏文章13篇。其中文学名著只要求泛读，不做检测；古文和诗词鉴赏则要求精读，并做考查。

日常课外阅读，我们选择了《中学生阅读》为教材。每期《中学生阅读》都是在老师指导下阅读的，大体分自读篇和教读篇。自读篇凭兴趣读，靠悟性品，课外独立完成。教读篇，按要求读，靠毅力啃，在老师帮助下完成。教读篇大概有三类：《中华名句》，要求语文课前常常背诵；文言文阅读能力训练，学生独立完成，教师给予点拨；语体文阅读能力训练，则选作补充教材，先练后讲。例如，我们曾删掉了《崇高的理想》一文，补充了周国平的《救世与自救》；配合学习《琐忆》，补充了纪念鲁迅逝世60周年的《大哲与大洁》。

选读名句的好处，从思想上说，在于提高学生的认识水平；从写作上说，在于丰富学生的理论论据。选读文言文训练的好处，在于促进课本知识迁移，增强文言语感；选读语体文训练的好处，在于加大习题难度，刺激学生现代文学习的积极性；同时，那些针贬时弊或领导标新的时文佳作，又为学生的头脑源源不断地引入思想和艺术的“源头活水”。

四、以调动发言突破被动的学习观念

高中学生在课堂上懒于思考、畏于发言历来是各科老师最头疼的难题。为什么学生年级越高，在课堂上的学习态度反而越消极，越被动呢？说到底，要归罪于狭隘、死板的应试教育。在应试指挥棒的驱使下，教师只顾搞满堂灌，只顾用“题海战术”狂轰滥炸，根本不屑考虑如何在45分钟内有计划、有成效地培养学生独立思考的习惯、口头表达的能力和自我表现的勇气。小学六年，初中三年，久而久之，学生心中便形成了课堂就是老师独霸的一统天下”的观念；于是课堂教学便形成了“师讲我听，师写我抄，师问我答”的可悲局而。

要想实行素质教育，就必须根除课堂教学中的这个顽症痼疾；而要根除这个顽症痼疾，仅仅靠具体的教学没计，如提问什么、如何提问等等是远远不够的，还必须对学生的学习观念动大手术。为此，我采取了两项措施：首先，以高度的热情和极大的耐心，唤醒被应试教育桎梏得近乎麻木的心灵，激发学生战胜自我的勇气。我在《课堂发言敢死队宣言》的演讲中，充分论述了课堂发言的好处，深刻剖析了不敢发言的病根。同学们听罢，心悦诚服，热血沸腾，无一例外地报名参加了“敢死队”，课党上很快出现了争先恐后举手发言的热潮。

但是，为了克服旧习惯的强大惰性力，使热潮不致降温，还必须建立课堂发言的竞争机制：每周六由队长调查队员在各科课堂举手次数（自己随堂记录），排出名次榜；下周一由老师当众发表成绩并做讲评；期末将课堂发言成绩记入档案。自从开展“每周一评”的活动以来，语文和其它各科的课堂发言就出现了可持续发展的局面。第1周评比，人均举手不足10次，最后一周评比，已高达80次之多。

“课堂发言敢死队”的建立和发展，最重要的意义在于：教师和学生突破了“一切为了高考，高考就是一切”的应试观念的束缚，从“举手发言”这一看起来小做起来难的环节出发，树立了一种崭新的学习观念：

1．既求应试分数高，又求品学素质好。

2．志如高山百丈松，行似以平原一寸草。

3．不做填鸭等人喂，要学饿虎自求饱。

4．羞做课堂缩头龟，敢当发言出头鸟。

这种学习观念，目标是求全的，原则是务实的，态度是主动的，心理是强健的。只有树立这种新观念，养成这种新学风，才能使学生生动活泼主动地学习，才能使课堂教学这一主阵地变成全面提高素质的训练场。

五、以“无人监考”突破消极的管理方法

考试作弊，如今似乎成了一个司空见惯、见怪不怪的现象。而实验班从组建之日起就向考试作弊发出挑战，其主要作法就是实行期中、期末考试不安排监考老师，让学生实行自我约束、自我管理。

我班“无人监考”在吉林市教育界激起反响，《江城晚报》曾经组织过一次专题讨论。有的同志说，无人监考“有赖于学生水平”，就是说，“倘若学生缺少良好的道德品质，‘无人监考’就将是一句空话。”这种意见只看到了学生的思想道德水平对“无人监考”的制约作用，却没有看到“无人监考”对学生思想道德水平的教育作用。

我们实行“无人监考”，并不是简单地把学生扔在考场不管，而是首先做好深入细致的思想教育工作，向学生反复宣传两个基本思想：第一，要把实行无人监考当作学校教育中的“打假”来看待。要让学生认识到，在所有的伪劣假冒的商品中，“假人才”是最祸国殃民的。我们作为一个合格的中学生，就应该上不骗祖国人民，中不骗父母师长，下不骗自己良心，使自己成为一个“货真价实”的人才。第二，要把无人监考当作自我教育的重要途径。实验班的一个重要指导思想是“自胜则强”。“无人监考”只是没有老师监考，事实上每个同学自己的良心和全班同学的几十双眼睛，是比两个老师的四只眼晴还严密得多的监考。

在充分进行思想教育的基础上，我们还搞了测验，在绝大多数同学都乐于实行的条件下，才开始实施。每次考试之后，还以不记名的方式征求全班同学的意见和建议，以此保证无人监考的健康发展。

同学们在谈到参加无人监考的感受时，无不充满喜悦和自豪地说，无人监考使我真正觉得考场是一个十分庄重的地方。监考时想躲开老师的眼睛也许是办得到的，而无人监考时想躲开自己的良心是绝对做不到的。

有的同学说：“老师监考是别人战胜自己，无人监考是自己战胜自己。

还有的同学说：“自信＋自律＝自强。”