体现范文10篇

体现范文篇1

一、相关概念

手绘，虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

3．手绘的过程同时也是创作的过程手绘的过程同时也是设计师思考创作的过程。设计师对空间体量的感受，通过手绘进行表达的过程，其想象的空间是无限的。设计师在进行任何一个前期设计之前，其方案都是模糊不确定的，随着创作一步步的深化，在手绘勾勒设计效果图时的同时，还可以一边自审、一边推敲，推敲的过程也是一个精挑细选，迸发灵感的过程，草图上略添几笔，很可能又是一个全新的景象。

4．手绘是电脑的补充信息的便捷，电脑的三维技术给设计师们带来了一种全新、便捷设计方式，如电脑可以模仿自然从而渲染出真实的空间来，电脑还可以复制等等。但电脑技术始终受限于设计师的大脑，它无法代替手绘独立存在，而且电脑作品往往略显平庸、呆板、不利于和客户之间的沟通。手绘比较重视创新和创意，电脑长于模仿和复制，因此手绘在当今数字化信息时代必须作为电脑的必要补充。

三、环境艺术设计中的手绘表现

1．手绘表现技巧的妙义手绘可以有效地将空间环境中一些内容借以表达，是一种高效便捷的手法，对整个设计程序发挥着至关重要的作用，利用手绘方法不仅可以审视我们设计中本质的内涵，同时还可以表达出设计的主题。设计的目的就是为了有效的表现，表现是设计的有效衍生，如果我们离开设计本身空谈表现，必定是无根之木，让表现成为摆设。我们也必须同时明白，一些较为成熟的设计有时可以与表现同时生成，表现与设计相辅相成，相伴相随。环境表现的过程同时也是产生方法和技巧的基础、本源，是塑造环境和刻画形象的思维过程。如果我们将手绘表现技法理解成描述设计的语言形式，那这些具体的笔法技巧也即构成了这种语言形式的最根本符号，技巧服从于表现过程的规律及相关需要才可彰显出其中的意义及作用。环境形象的构成过程中，绘画中的一点点、一条线或一个简单的色块的安排及组织都是形态形象、环境空间、色彩调子以及体面材质等具体要求的体现，图中的点、线条、色块之间必须存在内在互动的逻辑关系，由此可见，必须正确认识技巧之间的相互关系才能确保技巧手法的提升以及所要表现的艺术高度。手绘技巧随意和自由的特点，使得其他表现手段都无法比拟它的语言丰富表现能力的优势。生动艺术的技巧掌控在设计师灵动的手笔之间，并贯穿于设计的始终;寥寥几笔，利落于形象特征之间，严谨但不呆板，简练而不单调，形态准确且生动，是增强感染力和画面效果的有效艺术手段。如果为了表现而对技巧进行玩弄和浮夸，必定将表现成为一种摆设，从而使设计脱离其本质，使其失去其应有的意义及价值。由此可见，对表现技巧的生动、有效及艺术性的把握是对设计师综合素质衡量的一种标准。手绘表现技巧的精到及干练是技法走向艺术的开端，设计师必须经过思学的磨练才能得以提升，从艺术的角度去认识技巧中存在的价值和作用。

2．构思加以形象化形成真正的设计设计师的构思是虚拟的，主要用来满足人类审美要求及功能的理想空间，因此一个真正的设计必须将这种构思加以形象化。环境艺术设计相当于一个包含了物质与精神、科技与艺术的综合体。因此，一个完全说明式、功利性的工程图解，不能代表环艺设计的真正成功，通过手绘则可以将其所蕴含的艺术美进行表达。手绘一般采用马克笔、水彩等绘图工具(这与计算机完全不同)，这些工具自身也作为一种艺术样式而存在。通常情况下，水彩是手绘中最常用的使用工具。下文中笔者以水彩为例，探讨手绘艺术在环境艺术设计中的不可替代性。早在文艺复兴时期，水彩画就表现出了其独特的用途。因水彩颜料具有颗粒细腻、透明的属性，因此色与色之间的聚散可以产生出更接近自然的色彩，使手绘图更为自然逼真。介于此建筑师们常常将水彩的技法和透视学进行结合，通过水彩特殊的技法表现建筑的设计效果图。一副表现成功的设计效果图不仅能突出建筑本身的特色，更能带给人视觉的冲击。尤其是水彩手绘图诗意化的描绘，更能突出设计师所想要表达的情绪及感觉。同时，水彩材料携带也比较方便，制作的过程也非常简单且没有任何限制，设计师可以根据头脑中突然袭来的灵感进行记录。除此之外，它本身还具有无以替代的艺术性，且色彩层次丰富，颜色易干等，直接将设计者对环境的体验概括反应。同时将水彩和其他作画工具进行结合使用，会更好地表现出画面效果和设计师的作画理念。基于此，目前水彩画被广泛应用到设计的各个领域中。如动漫设计的草图中，环艺设计的草图等。

3．手绘可以有效表现出不同的设计风格手绘的方法目前来看是多种多样的，因此对于手绘的表现，我们不能有太多不应有的束缚和限制，作为设计人员不能被陈旧的概念所捆绑，必须积极利用自己现有的资源和知识发掘新的艺术表现形式，通过艺术加工和组合使其良好生动地表现出来。也即是在局部与局部、局部与整体之间，从局部入手并将主题深化，从整体进行统一。环境的远、近、中景的层次都要有先后的处理、色调和色彩的理解、艺术效果及环境气氛的效果必须进行缜密的安排，感性的表现欲、理性的思考必须同时相辅相成，这样才能在表现中做到形神兼备。

四、呼吁以手绘课程为核心的环境艺术教育体系

鉴于手绘有着电脑绘图无法取代的优势，以及其对环境艺术专业的重要性，笔者在此呼吁今后的教改中应加强手绘课的教学，教师应重视学生手绘能力的基础培养，充分挖掘学生的创作潜力，提升学生手绘作品的创作能力，促使学生实践能力和知识结构的综合发展。

1．建立以手绘为核心的环艺教学环境随着信息时代的到来，计算机在环艺绘图方面所做的突出表现不容否认，因手绘作品的无可代替而照搬纯手绘时代的古板教学模式，同样也不能适应快速发展的新时代。以手绘为核心的教学，是在尊重艺术发展的规律前提之下，训练学生的创造力和表现力;同时还要敢于创新，敢于接受电脑带给环艺专业的搞笑和便利。因此，目前摆在环艺专业教学面前最重要的问题就是如何给学生提供一个适合学生发展的手绘教学平台。首先，可以从课程的教学方面设置一套较完备的教学体系。如将“计算机CAD制图”“建筑装饰制图”“手绘表现技法”等课程进行整合形成一个完整的板块进行学习，各版块之间相互联系的同时还要注意彼此区分，以适应时代的发展。其次，手绘教师要注意自身素养的提高，在掌握传统的手绘教学的基础上，形成新型的手绘教学体系，保持教育资源良性的发展。除此之外，学校也要努力提供给学生手绘学习的基础环境设施，如可以举办一些大型的手绘比赛，给学生提供专门的手绘室等。

体现范文篇2

舞蹈是以人的肢体语言为手段表现语言文学和其它艺术手段难以表达的、人们内在的、深层的精神世界，它包括情感、思想、性格、人与人、人与自然、人与社会以及人自身内部的矛盾冲突的一类实践。舞蹈是一种综合艺术形式，是表现和抒发人的情感的艺术，是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。任何艺术形式的目的均于以塑造形象来反映社会生活，表现人们的感情和思想，这是一切艺术的特点和根本规律。舞蹈也不例外，离开了艺术的形象，舞姿就不可能给人以美感。由此看来，舞蹈的目的在于运用肢体动作塑造人体美的形象，这是自身的突出特点。“舞蹈”存在于“艺术”之中，是“艺术”重要的组成部分。

舞蹈与艺术中国学者哈九增主编的《艺术教程》一书中对“舞蹈”的论述：“舞蹈是通过富有节奏的、经过提炼和组织的各种人体动作和造型来传达思想感情的一种艺术样式。”中国学者杜红燕在《试论体育与舞蹈的关系》一文中对“舞蹈”的论述：“舞蹈是人类表达情感，表现自我生命意识和生命价值的一种形式。”国外一些舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”、“舞蹈是一种通过艺术形象来揭示人的思想感情的艺术，而舞蹈的艺术形象是由形成一定体系的人体姿态有节奏和有组织的变换构成的。”各国在对“艺术”的论述中普遍认为：“艺术”包括语言艺术（包括诗歌、散文、小说、剧本）、造型艺术（包括绘画、摄影、书法、雕塑、建筑艺术、工艺美术等）、表演艺术（包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技等）、综合艺术（包括戏剧、电影、电视剧等）。

当然，分类是相对的是使之更具有条理和科学性，很多学科与艺术相互依存与交叉，为的是使艺术更加丰富。如：表演艺术中的舞蹈艺术往往与造型艺术、舞台美术、运动学相结合。随着我国人们生活水平的不断提高，科技的不断发展，舞蹈艺术的科学研究和文化艺术研究也慢慢地呈现出向深度、广度方面扩展的特点。在舞蹈学科领域中对舞蹈与艺术概念理解的内涵无限制扩大，因为舞蹈艺术的传播与手段的运用越来越丰富，舞蹈形式存在于人们在娱乐享受和促进身心健康发展中、以及以参与自觉意识支配的身体动作为主要手段，对自己的身心进行改造并臻于完善的实践之中，且对舞蹈与艺术概念内涵的认识也越加透彻。

提高舞蹈技艺与增强表现舞蹈技艺包括两方面的内容：一是舞蹈表演的技巧性，如高跨度的腾空跳跃，急速的多圈旋转，柔软的身体和慢动作的控制，以及身体各部分的表现能力等等；二是舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深入的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。表现是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。通过肢体的技能训练，使人体成为具有表现力的艺术肢体，各部肢体的总和工程舞蹈艺术的手段，以此表现人的思想、感情、性格以及人与外界之间矛盾冲突为目的，亦是以情感体验为主题的传播形式和接受方式。舞蹈是通过人的身体动作与舞蹈自身的特征，体现人的思想内涵与的情感的抒发。舞蹈不仅是舞者自身的表现与审美，更多的是表现音乐与舞蹈的律动和大众的审美。

当然，舞者的表现内涵十分的丰富，包括技术的娴熟、作品的理解、音乐的感觉等等。只有很好的把握这些因素，舞蹈者的肢体与内心情感的才能充分协调，才能够表达出丰富的内涵，才能让人们读懂舞者肢体语言的特性。就是说肢体语言是通过舞姿与音乐和情感的结合来达到内容与形式、内涵与外在的和谐统一。在表演的过程中，外在的力量强化内涵表现力，内在的情感带动外在肢体表现从而产生艺术魅力和艺术感染力。只有将人的情感和体验与艺术的表现融合在一起，使舞蹈的动作与表情完全为舞蹈服务，才能产生撼人心魄的艺术魅力。概括地说，就是要形神兼备。

体现范文篇3

一、相关概念

手绘，是一个较为广义的概念，它是指一切可以通过手工来完成的绘画作品的创作过程。虽然它同样属于传统艺术语言中的一种表现形式，但它却是表现与再现的结合所形成的一种艺术。一般将其分为两种:一种是讲究细致、准确、完整、全面的传统意义当中纯艺术的绘画;还有一种讲求精炼、快速、生动、简洁的手绘表现艺术，都被统称为“现代手绘”，通常用于建筑、景观以及室内设计等领域。文中笔者重点谈的是第二种手绘“现代手绘”。环境艺术设计作为一门综合性较强的边缘学科，同时也是一项创造性极强的形象思维活动，所呈现出的成果如同艺术作品一样具备较强的观赏和可视性，因而，人们也常常将环境艺术设计规划到艺术的范畴，并将其称为景观艺术设计，赋予了它更多的审美形式和文化内涵，归根结底，核心部分就是设计。所谓设计，也即是根据一定的要求及目的形成的相关构思，并通过形象的视觉语言将其表现出来，最终形成按成的形象或造型设计。

二、环境艺术设计中对手绘的需要

1．流畅的手绘有助于在构思中捕捉灵感“设计，是一种计划、规划、设想、问题解决的方法，并通过视觉的表现形式进行表达。”(王受之先生)这个观点不难看出，设计不仅是一种方法手段，更是一种思维的活动。我们都知道，设计的灵感不是任何时候都有的，需要你在特定的氛围、环境之下产生，可遇而不可求，且这些灵感往往稍纵即逝，因此可以通过图面的进行记录，并对其进行再分析和优化。手绘作为一种简单、方便、快速的记忆方式，能够很容易抓住瞬间第一手最珍贵的灵感。手绘是创意的灵魂，国内外知名的顶尖设内外环艺设计师、建筑师都把手绘效果图作为最常用的表现手段，快速有效的记录瞬间产生的灵感和信息。手绘创作的过程也即是设计师对工程设计任务的审美修养与创意理念的艺术体现，设计师脑中瞬间产生的观念、形态、意念通过寥寥几笔便可迅速记下，形成一种可观的视觉形象，并顺利实现与客户之间的沟通。

2．便于和客户之间的沟通和交流一套成熟完整的设计方案需要经历多个步骤，如草图的绘制、比较筛选、研究等一系列步骤才能得出，而环境设计方案往往具备变动大、较灵活等特点，通过手绘表达设计师的观点，很容易实现与客户之间“弹性”的交流。这一弹性空间里，设计师通过随时修改方案来更好地发挥自己的创造力;同时，业主也可根据自己的所思所想提出自己的相关要求，使得设计方案更准确、更快速的完成。

3．手绘的过程同时也是创作的过程手绘的过程同时也是设计师思考创作的过程。设计师对空间体量的感受，通过手绘进行表达的过程，其想象的空间是无限的。设计师在进行任何一个前期设计之前，其方案都是模糊不确定的，随着创作一步步的深化，在手绘勾勒设计效果图时的同时，还可以一边自审、一边推敲，推敲的过程也是一个精挑细选，迸发灵感的过程，草图上略添几笔，很可能又是一个全新的景象。

4．手绘是电脑的补充信息的便捷，电脑的三维技术给设计师们带来了一种全新、便捷设计方式，如电脑可以模仿自然从而渲染出真实的空间来，电脑还可以复制等等。但电脑技术始终受限于设计师的大脑，它无法代替手绘独立存在，而且电脑作品往往略显平庸、呆板、不利于和客户之间的沟通。手绘比较重视创新和创意，电脑长于模仿和复制，因此手绘在当今数字化信息时代必须作为电脑的必要补充。

三、环境艺术设计中的手绘表现

1．手绘表现技巧的妙义手绘可以有效地将空间环境中一些内容借以表达，是一种高效便捷的手法，对整个设计程序发挥着至关重要的作用，利用手绘方法不仅可以审视我们设计中本质的内涵，同时还可以表达出设计的主题。设计的目的就是为了有效的表现，表现是设计的有效衍生，如果我们离开设计本身空谈表现，必定是无根之木，让表现成为摆设。我们也必须同时明白，一些较为成熟的设计有时可以与表现同时生成，表现与设计相辅相成，相伴相随。环境表现的过程同时也是产生方法和技巧的基础、本源，是塑造环境和刻画形象的思维过程。如果我们将手绘表现技法理解成描述设计的语言形式，那这些具体的笔法技巧也即构成了这种语言形式的最根本符号，技巧服从于表现过程的规律及相关需要才可彰显出其中的意义及作用。环境形象的构成过程中，绘画中的一点点、一条线或一个简单的色块的安排及组织都是形态形象、环境空间、色彩调子以及体面材质等具体要求的体现，图中的点、线条、色块之间必须存在内在互动的逻辑关系，由此可见，必须正确认识技巧之间的相互关系才能确保技巧手法的提升以及所要表现的艺术高度。手绘技巧随意和自由的特点，使得其他表现手段都无法比拟它的语言丰富表现能力的优势。生动艺术的技巧掌控在设计师灵动的手笔之间，并贯穿于设计的始终;寥寥几笔，利落于形象特征之间，严谨但不呆板，简练而不单调，形态准确且生动，是增强感染力和画面效果的有效艺术手段。如果为了表现而对技巧进行玩弄和浮夸，必定将表现成为一种摆设，从而使设计脱离其本质，使其失去其应有的意义及价值。由此可见，对表现技巧的生动、有效及艺术性的把握是对设计师综合素质衡量的一种标准。手绘表现技巧的精到及干练是技法走向艺术的开端，设计师必须经过思学的磨练才能得以提升，从艺术的角度去认识技巧中存在的价值和作用。

2．构思加以形象化形成真正的设计设计师的构思是虚拟的，主要用来满足人类审美要求及功能的理想空间，因此一个真正的设计必须将这种构思加以形象化。环境艺术设计相当于一个包含了物质与精神、科技与艺术的综合体。因此，一个完全说明式、功利性的工程图解，不能代表环艺设计的真正成功，通过手绘则可以将其所蕴含的艺术美进行表达。手绘一般采用马克笔、水彩等绘图工具(这与计算机完全不同)，这些工具自身也作为一种艺术样式而存在。通常情况下，水彩是手绘中最常用的使用工具。下文中笔者以水彩为例，探讨手绘艺术在环境艺术设计中的不可替代性。早在文艺复兴时期，水彩画就表现出了其独特的用途。因水彩颜料具有颗粒细腻、透明的属性，因此色与色之间的聚散可以产生出更接近自然的色彩，使手绘图更为自然逼真。介于此建筑师们常常将水彩的技法和透视学进行结合，通过水彩特殊的技法表现建筑的设计效果图。一副表现成功的设计效果图不仅能突出建筑本身的特色，更能带给人视觉的冲击。尤其是水彩手绘图诗意化的描绘，更能突出设计师所想要表达的情绪及感觉。同时，水彩材料携带也比较方便，制作的过程也非常简单且没有任何限制，设计师可以根据头脑中突然袭来的灵感进行记录。除此之外，它本身还具有无以替代的艺术性，且色彩层次丰富，颜色易干等，直接将设计者对环境的体验概括反应。同时将水彩和其他作画工具进行结合使用，会更好地表现出画面效果和设计师的作画理念。基于此，目前水彩画被广泛应用到设计的各个领域中。如动漫设计的草图中，环艺设计的草图等。

3．手绘可以有效表现出不同的设计风格手绘的方法目前来看是多种多样的，因此对于手绘的表现，我们不能有太多不应有的束缚和限制，作为设计人员不能被陈旧的概念所捆绑，必须积极利用自己现有的资源和知识发掘新的艺术表现形式，通过艺术加工和组合使其良好生动地表现出来。也即是在局部与局部、局部与整体之间，从局部入手并将主题深化，从整体进行统一。环境的远、近、中景的层次都要有先后的处理、色调和色彩的理解、艺术效果及环境气氛的效果必须进行缜密的安排，感性的表现欲、理性的思考必须同时相辅相成，这样才能在表现中做到形神兼备。

四、呼吁以手绘课程为核心的环境艺术教育体系

鉴于手绘有着电脑绘图无法取代的优势，以及其对环境艺术专业的重要性，笔者在此呼吁今后的教改中应加强手绘课的教学，教师应重视学生手绘能力的基础培养，充分挖掘学生的创作潜力，提升学生手绘作品的创作能力，促使学生实践能力和知识结构的综合发展。

1．建立以手绘为核心的环艺教学环境随着信息时代的到来，计算机在环艺绘图方面所做的突出表现不容否认，因手绘作品的无可代替而照搬纯手绘时代的古板教学模式，同样也不能适应快速发展的新时代。以手绘为核心的教学，是在尊重艺术发展的规律前提之下，训练学生的创造力和表现力;同时还要敢于创新，敢于接受电脑带给环艺专业的搞笑和便利。因此，目前摆在环艺专业教学面前最重要的问题就是如何给学生提供一个适合学生发展的手绘教学平台。首先，可以从课程的教学方面设置一套较完备的教学体系。如将“计算机CAD制图”“建筑装饰制图”“手绘表现技法”等课程进行整合形成一个完整的板块进行学习，各版块之间相互联系的同时还要注意彼此区分，以适应时代的发展。其次，手绘教师要注意自身素养的提高，在掌握传统的手绘教学的基础上，形成新型的手绘教学体系，保持教育资源良性的发展。除此之外，学校也要努力提供给学生手绘学习的基础环境设施，如可以举办一些大型的手绘比赛，给学生提供专门的手绘室等。

体现范文篇4

一、歌唱艺术来源于生活

歌唱来源于生活，从来就没有脱离生活的歌唱。我们常常会在浩瀚的大海之滨，在广阔无边的大草原，触景生情，情不自禁地放声歌唱。演唱者就是要通过歌曲把生活和人们的思想感情重现在舞台之上，让观众在欣赏歌曲的同时，受到感染，引起共鸣，一首好的歌曲能使人开拓思想，振奋精神，激励意志，达到潜移默化，细致深入地影响人的思想。能够陶冶我们的情操，净化我们的灵魂。生活是多种多样的，因而音乐所要表达的感情也是多种多样的。人的生活感情是十分丰富的，因而音乐要表达的感情，也决不是单一的。一首好的歌曲总是给人以一种美的享受。例如我们听了《中国大地上》这首歌曲，会使人感受到自然景色的优美，增强了我们对祖国大好河山热爱的思想感情；还会带给我们轻松愉快的享受。例如我们欣赏到了一首健康的、向上的、优美的抒情歌曲，使我们得到娱乐和休息。由于时代的进步，人们欣赏音乐的水平不断地提高，声乐的艺术应该随着时代的前进而发展，作为一名歌唱者也要随着时代的发展而演唱。

二、演唱者对作品的艺术再创造

音乐是抽象的艺术。不是现实生活的写照，而要把现实生活高度集中，高度概括，高度升华。它既是生活，又是创造。要把抽象的概念，形象化表达出来。只有这样，才有强大的美的感染力，才能达到想要的艺术效果。贝多芬的名言：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。唱歌不是表现音程、音阶，而是要唱出音乐的内在涵意———思想感情。我们拿到一首歌曲，应该了解一下作曲家的生活经历，一首歌曲凝聚着作曲家的思想感情。作曲家的深情厚意就蕴藏在每一个音符之中。音符看来是无声的、静止的，但是，它却记录着充沛的、活跃的感情和复杂的艺术技巧。演唱者要在音符中抒发自己的感情，引申这种感情。演唱者对歌曲的感受越深理解越深，在演唱时才能表达得更加纯真和完美。作为一名成熟的歌唱家，要深入地了解作曲家的创作意图和作品的风格特点，把歌曲淋漓尽致地表达出来，让观众听了“一目了然”。歌曲的艺术感染力，是通过歌唱家“唱出来”的，不仅仅是用歌词，而是包括音乐深刻地把作曲家的思想感情表达出来。能够把一首好歌唱好需要演唱者的艺术修养和歌唱技巧。历来有很多学习演唱的人只重视技巧不重视文化，除了练唱以外其他的接触面比较窄，不喜欢研读诗文，不爱听音乐，甚至连报纸和新闻也不常看，不知道开阔视野，丰富知识，只是把自己关在琴房里练声唱歌。结果视野不开阔，唱不出什么感情和味道，也就跟本谈不上再创造了。我们常说：“演唱时必须‘投入’”歌曲，全身心地进入歌曲内容，仿佛身临其境。”如果歌唱者没有深刻理解歌曲，就很难做到这一点，也就很难成功地表现它。因此要唱好歌曲，必须先熟悉和热爱所演唱的歌曲。我们演唱每一首歌曲都要下苦功夫。要在一句、一字、甚至在一个经过音上，深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。演唱者的造诣深浅，成就大小，决定于他是不是创造性地发挥了作品的艺术意图。

三、演唱歌曲时的形体动作和舞台表现

体现范文篇5

尊重党员主体地位，是发展党内民主的要求。党内民主是党的生命，而党内民主建设的状况是与党员的主体地位和主体意识紧密联系在一起的,没有党员的在党内生活中的主体地位，党内民主就只能是一句空话。所谓党员的主体地位，讲的就是党员作为党的主人，在党的建设、党内民主及党的一切活动中居于自主、积极、主动的地位。中国共产党是一个由七千多万党员组成的具有共同理想和奋斗目标的党，这就决定了党员既是党的肌体的细胞和力量源泉，又是党生存和发展的主体，当然也是党内民主的主体。只有明确了广大党员在党内生活中的主体地位，才能为党员参政议政创造良好的环境和条件，才能确保党员更好地以主人翁的姿态参与党内事务，认真履行义务，主动行使权利。只要党的各项建设和各种活动以广大党员为主体来展开，党内事务就能够充分体现广大党员的意志，党员民主权利就能够得以落实，党内民主建设就能够健康发展。我们党作为全心全意为人民服务的党，广大党员的意志与广大人民群众的意志是完全一致的，广大党员在党内政治生活中的主体地位与广大人民群众在国家政治生活中的主体地位是完全一致的，推进党内民主与推进人民民主的目标是完全一致的。

尊重党员主体地位，是推进党的先进性建设的要求。先进性是马克思主义政党的生命所系、力量所在。党的先进性建设是党的自身建设的根本任务，抓住了先进性建设，就抓住了党的建设的根本，抓住了加强党的执政能力建设的关键。党的先进性不是抽象的而是具体的，是由党员的先进性表现出来的。保持党员的先进性，从根本上说，不仅取决于党的纲领、章程和来自于外部的监督与约束，更取决于党员自身能动的主体行为，即党员主体是否具有保持先进性的内在动力。内因是事物变化的根据，外因是事物变化的条件，外因只有通过内因才能起作用。就党员个体而言，保持先进性需有一种内在的动力。这种内在的动力来自哪里呢？就来自于党员的主体地位和主体意识，即党员对党的事业的自觉认同、自觉参与、自觉奋斗的主人翁精神。党员有了崇尚先进、争当先进、保持先进的强烈愿望和自觉追求，才有可能高标准要求自己、高质量剖析自己、高效率改进自己，从而为保持自身的先进性而不懈努力。所以说，坚持党员主体地位，是加强党的先进性的根本基础和内在动力。

尊重党员主体地位，是加强党内监督的要求。党员主体地位表明，党员作为党的权力主体，在党内当家作主。党的各级组织、领导机关及其领导者是党内权力的受托者，其权力来源于相应范围内的党员。党员作为党内权力的主体，对党的各级组织、领导机关特别是领导干部履行职责的情况行使监督权，是保证党员主体地位的重要内容。党内监督的实质，就是对受党员主体委托而形成的党内权力的规范、控制并使其服从于党员主体的意志。党员主体地位的一个重要表现，就是确立广大党员在党内监督体系中的主导地位。但是，从实践看，党内存在的一系列问题特别是对领导干部监督难等问题都不同程度与党内监督机制不健全、不完善有关。这与过去很长时期内，党内生活中往往过多地、片面地强调党员是被监督的对象、是服从上级指示的工具、是被教育和管理的对象等有关。由于对党员的主体地位重视不够，从而形成了党内监督主体的缺位。这是党内不正之风特别是腐败现象不断滋生和漫延的一个重要原因。只有把党员的主体地位落到实处，才能更有效地推进党内监督。

体现范文篇6

一、加强学习，努力使自身素质与先进性要求相适应

提高党员素质是先进性教育活动的目标要求之一，也是党员队伍增强战斗力和创造力、充分发挥先锋模范作用的基础要件。要自觉加强学习和实践磨炼，全面提高自身综合素质，积极适应先进性的要求。一是要加强对“三个代表”重要思想的深层次学习和思考，联系实际认清“三个代表”重要思想所揭示的新时期党的先进性的内涵，从适应时展的高度正确认识新时期共产党员的崇高使命、面临的考验和肩负的责任，增强保持先进性、贯彻党的方针政策的自觉性和紧迫感。二是要加强业务本领的培养和锤炼，除了要带头认真学习先进的政治理论、不断提高贯彻现行政策的水平之外，还要带头刻苦学习现代先进的经济、文化、科技等知识，增强在本职工作中开拓创新的能力，提高解决经济社会发展中各种问题和矛盾的水平，在经济迅猛发展、科技日新月异的当代社会成为时代的先锋。三是要提高做好群众工作的水平，增强组织群众、宣传群众、服务群众的本领，真正把造福于民作为我们工作的立足点，怀着对群众的深厚感情，按照群众的意愿和要求改进工作，多为群众利益着想，为群众排忧解难，使我们的工作真正体现群众利益，赢得人民群众的信赖和支持。

二、端正认识，在思想上与先进性要求相合拍

在新的历史时期保持先进性，要求党员加强自身党性锻炼和思想作风建设，树立正确的世界观、人生观、价值观，在思想政治上保持先进性。一是要正确对待权力，过好权力关。党的执政地位是历史的选择、人民的选择，党员领导干部手中的权力要围绕党的宗旨用来造福人民、服务群众。要对一些消极甚至腐朽的东西时刻保持清醒和警惕，坚持正确的政治方向、坚定的政治立场、严格的政治纪律，珍惜权力，慎用权力，把权力真正用到推进改革发展大业、维护群众利益中去。二是要正确对待工作，过好工作责任关。我们的工作是一个有机的整体，各项工作之间都有着密切的内在联系，都很重要，需要大家团结协作、奋力拼搏。要树立强烈的事业心和责任感，以爱岗敬业、无私奉献的精神，扎实工作，为全市改革开放和现代化建设事业作出自己应有的贡献。三是正确对待自己，过好个人得失关。从党的工作大局、群众根本利益出发，还是从个人的得失出发观察和思考问题，是检验一个共产党员能否适应时代变革、保持先进性的重要标准。当个人利益与社会利益发生冲突时，要以工作大局和党的事业为重，正确对待个人的名誉、地位、利益，不计较个人得失，把主要精力放在维护大局、加快发展上面。

体现范文篇7

关键词：装饰艺术；广告设计思维；体现

一、装饰艺术设计的创意思维原则

(一)原创性原则。装饰艺术设计的创意思维包含原创性的原创性原则。作者不首先模仿摹仿的形式和内容，而是作者的内在价值，明确了独特的个性、艺术性或科学性，如原装饰设计，日用品，原创装饰画，原创装饰艺术等。怀疑和否定。固有的生活氛围中固有的古典界面。它带来了一些被忽视的经验和预设新的可能性。装饰设计的原始思维是一种新的存在。它可以通过、维护和发展。这是新古典装饰设计的原型，并得到双方的认可。社会价值，装饰设计思维的独创性不是一个完美的国家，也不是对存在的另一种解释。装饰设计的原始思维并不是一个突破性的表达，也不是先锋概念的夸张和变化。装饰设计的最初理念是转换和间断。装饰设计的原始思想不是模仿和剽窃。模仿和剽窃是不可避免的原始经验，只有通过经验。装饰设计的初衷是对传统的挑战。装饰设计的原始理念是传统和悬念传统。装饰设计思维的最初目标是创造一种新的传统。想想创意设计，不要反对。装饰设计的最初理念是继承和更新传统。(二)关联性原则。装饰艺术设计的创意思维也包含了相关性原则。它主要指装饰艺术设计的创意思维必须与产品，消费者，竞争对手和目标相关联。为了实现装饰艺术设计与产品创意思维的联系，必须在理解和分析产品概念的基础上正确运用表达技巧。创意艺术设计与创意思维与消费者的关系是装饰艺术设计创意思维的关键。竞争者之间的关系是寻求差异，以及创造性思维与装饰设计之间的关系。隐喻艺术的艺术设计意味着装饰艺术的创作维度必须随着目标的变化而变化。装饰艺术设计中创造性思维的相关性原则是人们无法回避的罪疚感。当然，聪明的人经常知道如何将颓废变成魔力，使它成为他们心中最美的装饰。(三)震撼性原则。装饰艺术设计的创意思维原理令人震惊和激烈。地震工作具有强烈的视觉张力和表现力。宏大的场景和创造性的创意设计会给人们带来强烈的心理冲击。(四)亲和性原则。在装饰艺术设计中，创新思维的亲和性原则通常是指你愿意接触的艺术装饰的吸引力。最早的概念是关于化学亲和力，它指的是原子和其他特征之间的联系，但现在越来越多地用于设计领域。换言之，有些人对装饰、装饰设计都不太友好，通常具有亲和力。(五)沟通性原理。装饰艺术设计，创意思维和装饰艺术设计的创新思想体现在艺术装饰作品的交流，消费者与企业的沟通功能以及沟通中。另一方面，消费者也在追求消费者对公司的愿望。(六)可执行性原则。为了实现创造性艺术的创造性思维原则，在设计阶段的创造性思维中应充分考虑创造性思维。装饰艺术，创新艺术的范围和装饰要确定。艺术设计的创造性思维是可执行和可操作的。(七)美与感性原则。装饰艺术设计中的创造性思维美学原理体现了装饰艺术设计思维的美感。它体现了作品丰富的审美内涵和艺术感染力，可以带给人们艺术享受。

二、装饰艺术中的广告设计思想装

饰艺术设计的创意思维是装饰艺术设计的核心。创造性思维是装饰艺术，设计艺术或创意艺术智慧。这是一种装饰图案，是由概念工具和心理技能的发展或人类心理现象的发展而产生的。创意艺术设计中的创造性思维，灵感和直觉。装饰艺术设计的创造性思维是一个收集，积累，选择和再创造的复杂过程。从科学的角度来看，创意思维产品通常被认为是原创的。装饰艺术设计的创造性思维是传统的叛逆。这是一种非传统的哲学。它是伟大智慧和勇气的代名词。装饰艺术设计的创造性思维是一种新颖的创意概念。通过装饰艺术设计的创造性思维，包括物质和精神利益，创造更大的效率。装饰元素是广告设计中视觉艺术设计的象征形象之一。它在视觉传达过程中直接准确地表达媒体形象。它在传播信息和传播文化方面发挥着重要作用。在广告设计中，装饰性符号的使用会影响广告设计的形式。这也是由于装饰符号的存在。广告设计信息传播更加艺术化，生动化和色彩化。在跑道上，设计师用黑色和黄色条纹勾勒出角落，提醒司机交通事故。这是因为当人们看到黄色和黑色条纹时，他们会不知不觉地产生恐惧和警觉。这种感觉不仅具有装饰图案的视觉属性的色彩，而且还可能导致老虎身上的黑色条纹和黄色条纹。蜜蜂是危险的。对于像联想这样的动物来说，这种装饰元素的恐惧和警觉是人类对老虎或蜜蜂生活中的经验和警觉的共同恐惧的延续。因此，大多数人对装饰性符号都很敏感，装饰性符号是广告设计思想的主体。在广告设计中，目的是传达信息。在二维空间中，字体位置的布局，尺寸和关系也非常重要。装饰字体应该是广告设计的元素之一。装饰字体是广告设计中高度统一的视觉效果和内容形式。广告设计中的装饰性文字的表现力始终是设计师的创意材料。中国重视书画的同源性。文本本身具有装饰性的美，达到了艺术境界。这幅画的人物创作始于古代甲骨文。到目前为止，其文本结构仍然符合装饰设计的美学原则。世界的语言只是图像和符号。因此，从文本中很容易找到装饰设计的元素。装饰文字是汉字发展几千年的基础。在总结经验和理论研究的基础上，可以得出一些结论。例如，当人们看到红色时，他们通常与血液相关，这会让人感到焦虑。相反，红色也是一种快乐的颜色。通常它也可以用在重要的节日上，比如春节，这样人们可以有愉快和愉快的心情。有五个元素：绿色，白色，红色，黑色和黄色。北面是水，有黑色。因此，人们用黑色象征“深刻”。黑色与夜晚相似。所以它也象征着“神秘庄严”的意义。人们常说，“黑、白”反映了黑色的另一面。白色经常给人一种神圣而不可侵犯的感觉。绿色提醒人们绿色，给人一种生动的感觉。紫色常常给人一种神秘，高贵的感觉。公众获取和传播广告的能力在很大程度上取决于广告作品中的装饰元素的形式是否能吸引消费者并唤起他们的同情。对于静态的装饰性符号和装饰性文字，广告设计中使用的装饰元素的数量小而精致。在大多数广告中，装饰元素的数量是完全不同的。一个或两个高品质的装饰画是生动的，突出的主题突出，高达十；这两款装饰设计元素的视觉冲击力相对较弱，画面氛围清晰而异常。广告设计中的装饰元素的区域因素也是广告设计中的一个重要亮点。大面积的装饰性设计元素通常用于渲染大气，从而产生更强烈的视觉冲击力。特别是大型户外广告海报更生动地捕捉到读者阅读的视觉，实现广告信息的即时传播。

三、结束语

综上所述，装饰设计在广告设计中的应用是传播广告作品的重要渠道之一。学习使用装饰性符号，图像和文字可以使广告设计更具表现力和影响力。装饰设计的表达是传达广告设计概念的一种方式。这是一种新的装饰元素，具有新的选择，组合，转换和再生。它已成为广告作品的象征，也是大众认可的象征。装饰设计中的标志，文本和广告作品的重新组合将不可避免地为广告作品注入新的思想和活力。

参考文献：

[1]车进.装饰艺术在广告设计思维中的体现[J].现代经济信息，2014(18)：446-446.

体现范文篇8

一、创新精神是引领社会进步的利器

创新就是创造和发明新理论、新观点、新技术、新方法等。创新的一个鲜明特征，是要想没想过的，做没做过的，使我们的思想和认识更加符合变化了的实际。创新有大有小，却无处不在。重大的发现，重大的创造，重大的改革是创新；拓展工作思路，改进工作方法，提出合理化建议，也是创新。我们每个人都应有创新意识，也都有创新的机会和舞台。

创新不是盲目蛮干，而要有科学精神。不遵循客观规律，或者调查研究不细，专业知识不精，或者急于求成，是不行的。创新也不是一帆风顺的，从一定意义上说，创新就要打破旧模式，改变一些习以为常的东西，甚至触及一些人的利益。要把“体现时代性”和“把握规律性”统一起来，把“富于创造性”和“符合科学性”统一起来；把“大胆”和“稳健”统一起来。正确处理好各种矛盾，把握好各种关系。

希望在于创新，未来在于创新。“发展要有新思路，改革要有新突破，开放要有新局面，各项工作要有新举措。”这是对我们各项工作提出的新要求，也是开创新局面的强大动力。创新应该是在全社会大力倡导的精神。绝不能认为创新与己无关，只等着上边创新，等着领导创新，等着别人创新。

二、结合实际工作的创新就是创新精神的体现

创新是十六大的灵魂，也是我们党政办公室工作的灵魂，如何在党政办公室工作实践中体现创新意识，是我们党政办公室系统落实十六大精神的具体体现，党政办公室工作如何在日常工作中出新，如何在党委、行政中心工作的落实、协调、督查、调研中出新，是本文阐述的要点，结合实际工作应当做到四个创新：

（一）意识创新。意识创新是工作创新的首要前提，可以设想一个没有创新意识的党政办主任，要么整天忙于事务，要么混混僵僵，是难以在工作上出新。在党政办主任脑海里应当有三快：⒈对新精神、新文件学习快、领会快。文件比别人多读几遍，读时比别人多看出几点，思考问题比别人多想几个。2.对新的经验和做法接受快、消化快。如医院在医德医风教育中实践的“文明服务通道建设”、“两访四会”、“模拟病人暗访”等其实都是借鉴外院经验的。都收到比较好的效果。3.对新的方法引进快、运用快。大到一个单位的成熟经验，小到兄弟单位党办文稿的一段写法，都是我们可以学习运用的。

（二）思路创新。也就是想问题、出主意要有新思路、新理念。1.想问题、出主意超前一点、前瞻一点。什么事情老是跟在别人后面就缺乏新意了，什么事情都要领导点破就被动了，什么事情总要“亡羊补牢”就不称职了。2.制定工作计划时新颖些、独特些。也就是要有自己本单位的特点、特色，要有时代和时效特点，不能照办照抄上面的，照葫芦画瓢跟别人的，老调重弹老话重提过去的。3.总结经验要简练些，生动些。要有点“语不惊人死不休”的感觉，要有让人读了有一种耳目一新的感觉，至少是看了感觉是本单位的东西。

（三）工作创新。不按部就班，集中精力研究自己的工作，集中精力把交办的工作干出色。要有点要么不干，干就干好，干过硬、干出色，不甘落后的认真精神。1.工作走一步想三步。好比下棋，要有一种通盘考虑的思路，要有很强的计划性和件件事情到位，项项工作落实的负责精神，决不能走到哪是哪。2.事务性工作要一步三回头。也就是要过细，办完回头看看，多检查几遍，重要的活动模拟一遍，办事办会做到滴水不露，天衣无缝，这方面局党政办及局有关部门的会议准备给我们都树立了典范。3.本职工作走一步是一步。干好份内的事，做好本职工作，件件工作让领导满意、同级满意、群众满意。

（四）方法创新。要不断学习新知识，掌握新手段，应用新设备、新载体，主动地、能动地作好工作。方法上要不断改进，不断创新，摈弃陈旧落后的、形式主义的东西，创造新颖、有效、吸引人的新方法、新载体，创造出办公室工作新效果、新途径、新局面。1.拿来主义，为我所用。善于运用当今一切先进成果，运用于党政办公室日常工作。如网络、计算机、各类办公软件都要去掌握，学会运用。2.钻进金字塔，弄个明白。这实际就是调查研究的功夫，对什么问题不能一知半解，不能只知道了大概差不多，唯一的方法就是深入基层，去调查，去弄个明明白白，清清楚楚。只要基层反映的正反典型就一定自己下去调查清楚，尽量不吃二手馍，不用二手货。3.不依不饶，知难而进。在督查中，有时会遇到一些麻烦和困难，就需要有一种不落实不放过，没有一个满意的交代不放过的劲头。4.积沙成丘，积水成河。作为党政办公室应该是信息中心，是领导的耳目。但是有时信息不是成套成系统的提供给你的，需要你在日常工作中扩展你的耳目，收集平时的点滴，积累别人没有感到的信息，这样日积月累，你就会对本单位的情况了如指掌，对一些不引人注目的事情发掘出有用的信息。

三、创新的实践来源于主观能动性

创新精神的体现和实践主要来源于人的主观能动性，来源于人对社会发展进步的感知能力，来源于对实践的探索和对社会的有效作为，归纳起来讲就是学习、敬业、奉献和团结。

学习是创新的源泉：党的十六大提出“到2020年，全民族的思想道德素质、科学文化素质和健康素质明显提高,……形成全民学习、终身学习的学习型社会，促进人的全面发展”。必须培养很强的学习精神，善于学习新东西，接受新事务。没有学习，创新就是无本之木、无源之水。

敬业是创新的原动力：敬业，就是敬重自己从事的事业，专心致力于事业，千方百计将事情办好。中华民族历来有“敬业乐群”、“忠于职守”的传统。敬业十分重要，社会的生存和发展都要依靠它。人类历史上记载着很多科学家兢兢业业、至死方休的攻坚精神。牛顿七十五岁还在解决数学难题，李时珍经过二十多年辛劳，才完成《本草纲目》这本书。他们是敬业的典范。世界上所有的财富，都是劳动者用自己的心血和汗水创造出来的。离开持之以恒的劳动，没有敬业精神的灌注，没有对创新的执着追求，财富从何而来？不论是一个时代还是一个民族，敬业的人越多，敬业精神越强，这个时代进步就越快，这个民族发展就越迅速。所以说，敬业是创新、改革、发展的原动力。

体现范文篇9

广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。

一、绘画是广告艺术中的基础。

要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。

1.绘画的定义和发展。

绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。

绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形甚至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5世纪希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的久远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。

2.绘画的特点。

绘画的特点在于它的内容和形式上：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，侧重各不相同，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为自身的表现手段，因而呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。

相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。

二、创意是广告艺术绘画的灵魂。

除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——DavidOgilvy

为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，因为首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。如何用相对易于接受的方式来传达信息交流沟通这就是创意。创意是最重要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使（ideadriven）。否则你做的那些（imagedriven）只是用于装饰或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是如何以崭新的原创的有才情有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为重要的，因为它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去思考和联想。

如何来执行大创意，如何来更好的表现大创意，我们这里都来探讨一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。1.对比。

利用两种效果的图形在作品众形成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比如形态上的刚柔对比，渲染的浓妆淡抹，色调上的冷暖，比例大小上的对比等等。对比应该说是增强视觉冲击力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。

例如有一种名叫“均衡酸”的新上市女性化妆品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化妆品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸”色（浅黄色）作底色和“反白”文字。不过，这种的色彩对比，很难取得理想的效果。

2.反常。

反经验常识得表现，这样也能很好的抓住受众的眼球。将生活中的经验常识来个颠倒，这样的例子很多。比如房子原本是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你可以让它向上流淌。等等很多这样的例子，大家都可以尝试着表现。细化来说比如有些是比例大小的异常反经验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含对比，只不过这是一种反常识的特殊对比。反常也能对受众产生强烈的吸引力。

3.变异。

图形由A变成B，因为是静态的主要展现的是变化中的两者结合体。或者图形的某一部分有另外一种图形形态所代替。或者在图形上添加其他的一些图形使整个形态变得怪异但很有咀嚼的余味。或者还有就是一个完整的图形经过分割打散后重新拼贴组合，形成了另外一个形态新颖和原图形差异很大的图形。这样的表现手法我都叫变异，人类的天性对变异很感兴趣记忆持久度也高。

如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。另一幅作品《瀑布》在构思上也采用了逆向思维的方法，利用透视的错觉，形成了水渠与瀑布的一整套流动过程，并在看似正常的图形中将局部加以变化，造成一个不合理的矛盾空间，仔细分析后得知这个画面是违背常规的。

4.省略。

省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯粹很突出也很集中。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。

自1990年以来，生产NIKE品牌的体育用品公司不断扩展行销，以求成为国际市场最畅销的商品。近两年来，发现其配合行销所实施的广告策略之一，是简化商标。其简化过程正在逐步进行。NIKE品牌现行商标是在标准字体NIKE之下加上一句。这一句的形状像是用毛笔一挥而成，给人以浓厚之感。如今，该商标已简化为只留下那一勾，取消了NlKE标准字。这一改，真可谓高度简明了。

三、绘画与文字在广告艺术中的表现效果。

在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显地弱化，甚至在某些广告中已经看不到文字的身影，仿佛它已经功成身退似的。先不去关以文字为主题的广告形式是不是会灭绝，但有一点能够肯定，那就是绘画在广告艺术中的价值和比重在不断增加，其已经成了广告舞台上的主角，发挥着越来越重要的作用。

1.只有画面没有文字的广告艺术形式的产生。

谁都明了，平面媒介上的商品广告，是以画面与文字引起消费大众注目的。只有文字没有画面的广告，即嫌单调，不够形象；只有画面而没有文字，又怕说明不够清楚，难以令人充分了解。

但是事情的发展并没有朝向人们所担心的方向进行。国际市场上CLINQUE品牌的化妆品，早在20世纪90年代就连续刊出只有画面而没有任何文字的广告，包括没有标题和说明文字，堪称是一种突破性的新演变。过去，该品牌的每则广告，介绍一种产品都有明显的标题、画面和详细的说明文字，例如1992年10月间所刊出的一则广告，以EveryFace，EveryDay为标题，并有说明文字编列在画面的下端。画面上的粉状化妆品表现得很逼真，包装上所注明的品牌名称标准字也十分清晰。而且这种平面广告表现形式已流行数十年，其间只有大同小异的变化，它说明文字有时撰写得多些，有时则少些等等。但自1993年下半年起，忽见刊出的广告只有画面而没有任何文字。初时很多人以为这是偶然的表现，后来又见一则则地刊出，才发现这已是一种有计划的表现手法，显得很不一般。

2.怎样利用画面来吸引消费者。

有许多广告是通过文字告知消费大众的，但这不是个好方法。最理想的方法是利用广告画面告知消费大众，其效用会大得多。然而，为了使广告画面逼真，需要邀请消费者（或演员）作使用商品的实际示范，还要经过企划、导演、摄影、制作等过程，才能让消费大众从广告上了解得一清二楚。

消费大众了解了新商品的使用方法，就等于了解购买这种新商品对自己有什么好处，从而引起购买欲望，产生购买行动。反之，如果广告中所表现的使用方法，不能让消费大众完全了解，其广告效用也就无从充分发挥了。关于这一点，企划、导演、摄影、制作等方面的负贡人，要绝对站在消费大众的立场上认真对待才行。

利用画面指导消费大众用好商品，往往要从小处着眼。例如一则法国的烤鹅肝广告，画面上有切开的烤鹅肝和面包，面包上还插着一把刀。这把刀显然是使用者顺手插上去的。对这把刀作这样的处理很巧妙，既令人感到安全、方便，又能给人感到这是一种智慧。这就是“加强指导”的一招。看懂了这一招的广告人，相信必能有所启发，在各种广告上构想出多种具有智慧的指导消费大众使用商品的好方法。虽然切烤鹅肝和面包的刀并不是这则广告的主角，但仍具有“指导使用”的智慧。值得提出，这刀在一次用餐中往往要使用多次，而每次用后该如何放置好呢？此图指导人们顺手将力插在面包上，确实能起到配合广告主题、引起消费大众注目的作用。

3.以绘画为主体的广告的特点及成因。

本人收集到这种广告资料近20则。这种只有画面的广告有两个特点：一是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮、逼真，品牌标准字十分清晰。

“有画面亦有文字”的广告与“只有画面而免掉文字”的广告，在国际市场上轮流刊出，相辅相成，显示出广告主对这两种广告部同样重视。上面研究CLINQUE品牌广告这种新演变的主因，显然是为了适应整个地球将变为“地球村”而作行销上的应变准备，克服“地球村”中所有国家和民族间的文字障碍，令大家都能认识这个品牌，并产生良好的印象，以减少销售方面的阻力。

四、如何更好得发挥绘画在广告艺术中的作用。

1.表现形式和色彩的把握。

首先，它还是一个以静态为主体表现的广告形式，虽然近来有其它综合表现形式如：多层次立体、背景灯光效果、投叠、金属镶嵌等等，但都还是属于锦上添花，特效技巧表现一类。但是，已经体现也一个倾向——传统广告形式逐渐向多媒体广告形式过渡。

其次，作为该表现形式的视觉需要，在设计广告时需要考虑其存在空间：观察空间和交流空间。也就是说在画面以外，和观者之间的距离空间都是你需要去思考的。在传统的平面设计师的口头传说中有一个“大七之数”，是说以你的作品最大边长乘以7得到的距离，是你作品的观察距离。也就是说在7倍距离以外，你的作品能抓住观众的眼睛，使观察距离从7X变为≤1X，这就是你的专业水平体现了。

那么，如何来把距离拉近？在数倍距离之外怎么把观者吸引过来？

中国美术中有句熟语叫做：“远看颜色近看花”，道出了在广告设计中的关要先后问题。你必须在色彩上有出色表现，才能抓住观者去仔细看你在耍什么花样。色彩的魅力是无限的，它可以让本身很平淡无味的东西，瞬间就能变得漂亮、美丽起来。信息时代的快速到来，广告早就变的多姿多彩。人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求广告看上去漂亮，舒适。所以当代设计者不仅要掌握基本的广告制作技术，还需要掌握广告的风格，配色等设计艺术。其中色彩在广告的绘画占据相当重要的地位。

2.视觉艺术思维的把握。

在广告绘画的视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。

这种情况在艺术创作中非常普遍。达·芬奇创作《最后的晚餐》时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有合适的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一。从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们追求装饰华丽、造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清新的境界，进而形成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。“多一只眼睛看世界”，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。

古希腊神殿中有一个可以同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中引申出“两面神思维”方法。依照辩证统一的规律，我们进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一逆向型的思维，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律。也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。

五、文化在广告艺术绘画中的作用。

1.广告艺术中的绘画离不开文化。

文化是广告设计创新的基础，只有建立在文化基础上才有市场。我们在广告艺术的绘画方面也要强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了传统的龙凤图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对圆转的翅膀极富动感，体现了现代传媒的特色。北京2008奥运会申奥的标志设计同样容入了古老中华民族书法和武术文化的内涵。

广告设计作为企业文化的一部分，既有实用性，又有艺术性。广告设计的创新离不开民俗性和民族性。我们谈广告艺术创新是建立在身后悠久的民族文化历史上创新。香港设计师陈幼坚的成功就在于根植于民族文化，把握住中华民族的文化精髓。在设计创新中，有民族性的往往体现包装个性的与众不同，又有明显的地域性特色。“阿诗马”和“希尔顿”包装上的广告主体图案都带有明显的地域，民俗特色；法国的“白兰地”和中国的“茅台”在包装上广告同样具有明显的民族特色；同样中国的“健力宝”和美国的“可口可乐”也有异曲同工之妙。

2.广告设计的创新是国家民族特点的传承和发展。

每个民族都有自身的特点：美国人的奢侈、豪放、创新；英国人的古典、保守、华贵；日本人的精明、儒雅；德国人的沉稳、含蓄、严谨；法国人的浪漫以及意大利人的富于想象，都可以一览无余。我们中华民族的文化渊源是不能掩盖的，凡是民族的，才是世界的。紧紧抓住民族文化地域特色，在广告设计中巧妙地运用，并在运用所表达主题的内在联系中，注意产品的包装和设计的创新。我们民族的传统的设计符号，总会有一些恒长的主题，如龙、凤、狮子、云纹、雷纹、涡纹等，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点。如传统图案中的龙的形象，朝朝有区别，代代有变化。原始龙的古拙，奴隶社会青铜器上夔龙的诡秘肃穆，汉魏龙的奔腾飘逸，隋唐龙的饱满富丽，两宋龙的规范庄严，元代龙的矫健，明清龙的繁缛凝重。这种“形”的延伸是民族母题的继承和延伸，也是包装设计创新的民族土壤，是新的时代的新的审美观念赋予的新的形式。在广告的绘画技巧的表现中，对中国传统文化的把握也是相当必要的。

六、结束语：

体现范文篇10

着装，指服装的穿着。但从礼仪的角度看，着装不能简单地等同于穿衣。它是着装人基于自身的阅历修养、审美情趣、身材特点，根据不同的时间、场合、目的，力所能及地对所穿的服装进行精心的选择、搭配和组合。在各种正式场合，注重个人着装的人能体现仪表美，增加交际魅力，给人留下良好的印象，使人愿意与其深入交往，同时，注意着装也是每个事业成功者的基本素养。着装体现仪表美，除了整齐、整洁、完好，还应同时兼顾以下原则。

1.文明大方。要求着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌穿过露、过透、过短和过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己身份，而且也失敬于人，使他人感到多有不便。

2.搭配得体。要求着装的各个部分相互呼应，精心搭配，特别是要恪守服装本身及与鞋帽之间约定俗成的搭配，在整体上尽可能做到完美、和谐，展现着装的整体之美。

3.个性特征。个性特征原则要求着装适应自身形体、年龄、职业的特点，扬长避短，并在此基础上创造和保持自己独有的风格，即在不违反礼仪规范的前提下，在某些方面可体现与众不同的个性，切勿盲目追逐时髦。