数字艺术范文10篇

数字艺术范文篇1

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介

借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。

3.2.2WIFI全面覆盖城市中心

三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

作者:唐丽 黄文静 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院

参考文献:

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

数字艺术范文篇2

1.1平面图形数字化

在艺术档案中常常会遇到一些老照片随便着时间的推移而发生破损、缺失或者质量较差的情况，这就可以用到现代高科技手段，通过扫描仪、数码相机等硬件设备，将数据信号输入，再通过photoshop等图像处理软件来对照片进行校色、去斑、修补，使照片恢复到原来的面貌，这样就会使艺术档案中很多宝贵的照片得到修复和保留，而且还彻底解决了无底片和照片图像质量差的两个问题。

1.2视频图像数字化

在近几年的艺术档案工作中，视频元素已逐渐成为艺术档案中不可缺失的重要组成部分。因此，艺术档案管理人员如能掌握视频信息的修复技术，可以利用专业视频的采集卡录入，通过计算机将模拟信号转换成电子数字信号，并且能够采用premiere等软件来修补损害的视频片段，然后通过后期的编辑合成，最终刻录成为CD、VCD等等格式的光盘，这样就会使视频中的数据具备更大的价值，并且按照档案管理要求的格式将数据存储在脱机载体上，如此以便长期的存放，最终克服掉了录像不能长期保存的问题。

1.3文档档案数字化

对于文档的保护来说数字化档案存在着很大的优越性。因为母本文件在经受复制和其他的处理中，就会遭受到空气的氧化、光敏等等因素的影响，最终会导致档案的质量变得越来越差，因为原件档案的受损会使珍贵历史档案文献遭受到巨大的伤害，对文化的传承和记录等等造成无法弥补的损失。所以应该利用扫描仪将母本进行录入，通过这样的方式来使母本得到复制，保障母本的完整性，即便是母本发生损害也有相对应的副本。

1.4信息传递数字化

信息网络的构建和信息的共享因为档案数字化的处理而得到了更好的展现，使之发展成为一个快捷的平台，因为档案数字化的推进，使各种档案数据的交换、档案信息的传递、档案资源的共享和网络平台的链接得到了更好的促进，最终带给信息传递一定的数字化，保障了信息传递的方便快捷，同时还可以保障信息传递的质量。

2数字化档案的利用

2.1戏剧的传承

传统戏剧的传承，主要就是依靠老师对学生进行传授、帮助和带引。近些年，一些剧院的著名老艺人相继退休，不再登台演出，而青年演员没有老艺人成熟的经验和技能，这对剧院的发展无疑是一个很大的问题。要想应对这样的现状，档案室应该做出相应的举措，要挽救这种现状，所以就应该利用数字化处理过后的视频光盘等资料让青年演员从中学习，带给青年演员更多的启发和思考，而且能够令青年演员随时调用档案资料，让青年演员通过反复的视听来对前辈的唱腔韵味进行琢磨和体会，最终培养他们的演出技巧和能力。

2.2剧目的复排

对于剧院的一些经典大剧来说，常常会用到众多的演员，而且具有非常大的场面，所以这就需要有一个十分困难的复排工作。而利用档案数字化处理的数据光盘便可以轻松的解决这个难题，数据光盘中包括了很多的内容，无论是演员和乐队，前台还是幕后，灯光、服饰、道具、效果都一应俱全的呈现在剧院工作者面前，能够达到一应俱全、一目了然的效果，剧组只需要照样学样即可，便可以在很短的时间内使排练具有更加理想的效果，这样既能够省时也能够省力，还可以节约演出成本，为剧院创造更大的效益。

2.3对外交流发展

无论是对外媒体进行宣传的资料，还是向上级单位进行日常工作的汇报、艺术材料的申报以及兄弟单位之间的艺术交流等，只要具备了艺术档案都会变得更加简单便捷，而且还在时间上有了很大的节省，并且能够在人力财力方面得到很大的调整和改善，提升了作用力和工作效率，增强了剧院的对外影响力，而且为剧院创造了更多的收益，增加了文化单位的社会效益。

3数字化电子档案管理

3.1整理归档要求

首先应该对具有归档条件的数字化文档和符合档案管理要求的文档按照一定的格式存储到可以长期保存的脱机载体上。然后将归档的数字化文件进行检索工具的编制，并且按照序号、题名、责任者、文号、每份文件机读时间和位置等等内容进行说明和记录，要使归档数字化文件的著录符合国家档案著录的相关规定和要求。对于文字处理技术下的数字化文件要注明文件的存储格式以及属性。接着利用扫描仪对文档进行扫描进而得到图象电子文件。如果启用非标准压缩算法，则应该收集相关的软件。若使用视频设备来得到动态图象文件，那么压缩算法和软件就应该派上用场。若是采用音频设备来得到文件，则应该收集文件的属性标识和相关软件。

3.2与纸质档案的并存

首先要保存和纸质等文件内容一样的数字化档案的时候，应该对纸质文档和数字化文档进行有效的标识，这样容易使其区分开来。在对数字化文档和纸质或者其他载体的文件进行归档的时候，一定要对其内容，相关说明以及描述进行充分的说明，使之具备一致性。还有对有价值意义的电子文件进行保存的时候，一定要做好纸质等硬性的拷贝，如此使电子文件和纸质文档一起入档。还有就是在计算机办公的状态下产生的数字化文档一定要对其进行严格的保护，不能使其受到非正常的改动。

3.3数字化档案的安全问题

对于数字化档案的安全应该确保档案实体的安全和档案机密的安全。首先我们来看档案实体安全的维护。对于归档档案应该做出防写处理。不能对涂层进行擦、划、触摸等等记录。载体应该直立放置，避免载体遇到尘土，防止载体变形。对于数字化档案的存放温度应该保持在14度到24度之间，而且湿度要保持在45度到60度之间。还要使其远离磁场，要使其隔离有害气体，并且能够定期的进行检查。其次我们来介绍一下档案机密的安全。数字化档案使用者应该按照规定使用档案，同时应该注意档案的保密性。数字化档案上网或者联网的时候应该符合国家或者单位的保密要求，能够对保密文档做出有效的防范措施和监管保障。保密文件的销毁应该连同不可擦除的载体一并进行销毁。对于数字化档案的销毁来说，要先办理审批手续。非保密文档可以进行逻辑删除。

4结语

如今是一个数字化的时代，艺术档案数字化能够为文化单位、艺术团体带来更大的推动力，面对充满发展前景的未来只有抓住机遇，迎接挑战，做好艺术档案管理工作，为艺术事业贡献自己的力量，让艺术事业走向更加具有发展性的未来。

作者:张晨滢 单位:上海市普陀区文化馆

参考文献：

数字艺术范文篇3

(一)缘起

数字艺术以计算机技术为基础,具有交互性和使用网络媒体的基本特征,涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV(数字视频)等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。数字媒体艺术从学科的角度看属于典型的交叉学科,既有计算机科学知识,又有人文社会科学知识。因此,数字媒体艺术设计是基于科学与艺术的一门学科,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。但是,大部分院校新办的数字艺术专业的学术基础薄弱,人才技能层次过低,人才培养模式落后,这些都严重影响教学质量与教学效果,不可避免地导致教与需之间的脱节,使数字艺术教育难以适应产业调整所带来的需求变化。因此,目前产业急需的数字艺术专业人才缺口非常大,就影视动画方向的调查数据表明,2008年的人才缺口为80万。所以,我国的数字艺术教育所存在着的亟待解决的问题,必然要引起当下艺术教育工作者的关注。本研究以2011年参加第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛的参赛大学生为调研对象,试图研究国内文科数字艺术教育的现状,并就现状的形成进行可能性的归因。本研究之所以选择参加“中国大学生(文科)计算机设计大赛”的大学生为研究样本,主要基于以下考量:一是参加该比赛的大学生本科均修读文科类专业,对于数字媒体艺术知识与技能的掌握大部分并非来自传统课堂,但他们的参赛水平普遍较高,这样的样本对于数字艺术教育现状的归因分析具有典型性;二是参加该比赛的大学生来自全国各地多所高等院校,接受高等教育的地域性特点较为明显,具有研究价值。

(二)研究问题

1.国内大学生数字艺术探索动因调查。通过对当代国内大学生探索数字艺术的动机的调查,掌握当今大环境下大学生所接受到的数字艺术方面的影响和熏陶,同时推测出教育中应该侧重的方面。2.国内大学生数字艺术学习方式调查。学习方式的调查主要基于对样本平时的学习习惯、学习方式的了解,包括制作艺术作品的频率、擅长作品的门类、获得数字艺术技术的途径等等。通过这些情况的了解可以将这些数字艺术教育下的大学生的心态做一个概括,并且反映当下教育环境下人才的技术水平。3.国内大学生数字艺术学习学校环境调查。主要了解大学生在进行数字艺术学习过程中的满足与需要,从而总结学校环境下的数字艺术教育现状,更进一步发现问题,并提出解决方案。

二、研究方法

(一)抽样与样本本次调查以第四届中国大学生(文科)计算机设计大赛参赛选手为抽样对象,发放问卷388份,回收问卷336份。此次调研对象有两大特点:其一是全部来自于文科专业,其二是均在数字艺术作品的制作上有所探索。拥有这些特点的样本最能代表当今国内数字艺术教育大环境下的大学生接受数字艺术熏陶并且掌握数字艺术技术的情况,并且这种样本排除了某些理工科学生在其与计算机联系密切的专业上,来源于专业方面的影响自己计算机使用水平的因素。

(二)类目建构1.接触计算机及数字艺术作品制作时间长短。考虑高校均需设置计算机课程为基础课程,该变量中以4年为界(文科本科修读时长),主要考察时长因素对其学习动机、知识技术获取途径等变量的影响情况,并总结其规律。2.制作数字艺术作品的动机调查。调查样本制作数字艺术作品的主要动机,包括“自我兴趣”、“身边朋友影响”、“大学专业的课程设置”、“追求某个艺术效果”、“就业需要”、“授课老师影响”在内的六个选项。通过选项比例,推断国内大学生制作数字艺术作品的主要原因,并分析形成因素。3.大学生的地区分布。主要考察不同地区文科大学生数字艺术制作学习情况的差异,本研究根据区域地理划分,并进行顺序编码。4.获取数字艺术知识的途径。主要考察文科大学生在掌握数字艺术技术的过程中主要使用了哪些途径。

(三)数据分析本研究的数据分析采用SPSSforWindows17.0进行。分析方法主要是频数分析(frequencyanalysis)和卡方分析(Chisquareanalysis),所有检验均为双尾(two-tailed)。

三、研究发现

(一)描述统计

1.对接触使用计算机的时间的调查。结果表明:样本中接触使用计算机的时间以选择“7-10年”者为最多,达到了24.1%;其次是“4-7年”,达到了20.2%;而选择“10年以上”的大学生,则占到了19.9%,区段人数位列第三。由此可见,接触计算机时间达到4年以上的大学生占到64.2%。此次调研的对象大部分都属于“90后”,可见在当代社会发展的洪流中,大部分大学生接触计算机时间都始于上大学之前。

2.对接触数字艺术作品制作的时间调查。结果表明:接触数字艺术作品制作的时间在两年以下的群体,占了样本总数的48.5%,三年以下的则占了74.1%。从结果可知,接触数字艺术作品制作时间为三年以下的占了样本的大多数,由此可以推算,大多数学生是在上了大学之后才开始进行数字艺术作品的制作。所以可以说样本在接受高等教育之前,其在高中乃至初中就开始接触数字艺术作品制作的人是比较少的,同时样本中也出现了3.6%的人接触时间达到了10年以上。由于样本的年龄构成比较集中,但是接触数字技术的时间长的达到10年以上,短的则不到一年,这可以从侧面推断出国内学生中对数字艺术作品制作技术的掌握水平其实是参差不齐的。

3.对兴趣爱好和经常制作的艺术作品的类别的调查。在兴趣爱好的调查中,占前四项的是“上网”、“电影”、“音乐”和“摄影”。经常制作的艺术作品的类别的调查中,占前四项的是“修改照片”、“短片制作”、“制作相册”和“制作动画”。而这四项恰恰可以对应兴趣爱好调查中的电影、摄影选项,同时这些资源也大多来源于网络。所以,可以做出一个假设,兴趣是驱使大学生探索数字艺术的主要因素。在选择进入数字艺术行业的因素的调查中,选择“兴趣所在”的排第一位达到69.9%,选择“新兴创意产业”的达到60.1%排第二位。创意产业是文化产业中最具创造性和先导性的核心,新经济时代的创意产业已成为其他产业的核心。在对数字艺术作品的制作动机调查中发现,选择“自我兴趣”这一项的学生最多,达到了82.7%;其次是选择“大学专业的课程设置”,达到了55.7%。根据这项结果可以总结出:驱使大学生制作数字艺术作品最大的原因是出于自我兴趣。

4.对获取数字艺术技术途径的调查,见图1。选择“非常需要网络查询和互动交流”的最多,占到了58.7%。这个结果再一次印证了网络资源对于数字艺术教育的优势影响,但是也从另一方面反映出了学校教学的缺陷,作为学生身处的第一环境,这样的结果可以理解为学校提供的资源不能第一时间内满足学生的需求。例如在调查获取学校老师帮助是否便捷有效时,仍然有17.6%的学生选择了“否”,这个结果证实了目前学校教育环节中存在的师资问题。

5.对所在高校是否开设数字艺术课程的调查。选择“有”的占到了75.2%,而相应的选择“没有”和“不知道”的达到了24.8%。这一数据反映出,相关课程设置不合理,并且当下高校中数字艺术教育的覆盖范围还有待扩大。因为接受调查的学生均为本次计算机设计大赛的参赛选手,所以样本均在数字艺术上有过一定的探索,探索和学习便离不开所在学校的引导。但是恰恰在这种情况下,还有相当一部分学生所在的高校没有开设相关课程,这就从根本上阻碍了学生对数字艺术技术的追求。

6.对制作数字艺术作品遇到的困难的调查。为了了解样本在创作过程中遇到的困难,我们提出了“您在制作计算机数字艺术作品时遇到的最大困难是什么”这一问题,调查结果显示选择“编程技术”的最多占到了54.3%,其次是“艺术设计思维”占51•3%。这一结果表示了样本在创作过程中遇到的困难主要来源于“编程技术”和“艺术设计思维”两方面,这两个选项“编程技术”比较具象,而“艺术设计思维”则比较抽象,出现这一结果似乎正印证了数字艺术是信息技术和艺术相结合的交叉学科这一定义,而目前学生在学习过程中遇到的这些问题也在提示教育者在教育环节中应当适当地将课程内容向编程技术和艺术设计思维方面侧重,注重理论与实践的双重培养。

7.对受所在学校硬件设备限制的调查。对学生“受所在学校硬件设备限制”进行调查,并针对不同的区域做了交叉表分析,详见表1。受调查样本认为“硬件条件负面影响作品制作”的占大多数,达到62.1%。同时对不同区域的调查结果显示:硬件条件负面限制作品制作占最多比例的地区为西南地区,占77.3%;其次是西北,占70%。从这个结果可以分析得出,当下数字艺术教育中,大部分学校的硬件设备都限制了学生的创意和创作,尤其是国内西南和西北地区的高校在这方面的情况最为严重。

四、讨论与结论

创意产业已成为其他产业的核心,有些发达国家的创意产业已占GDP的60%以上,美国文化创意产业年产值为5351亿美元,英国创意产业出口额达到了十几亿英镑,全球创意经济每天的产值为220亿美元。中国在世界的经济地位必然要从“中国制造”走向“中国创造”。

(一)当代艺术教育中存在的问题

1.国内接受数字艺术教育的学生的数字艺术基础知识普遍较薄弱,尤其是在正式接受数字艺术相关专业高等教育之前,有很大一部分人都对数字艺术这一门类的具体内容以及生源要求了解不足,更有甚者缺乏自主选择趋向。采访过程中了解到:有的学生之所以选择数字艺术相关专业的学习,并非出于自己的意愿,而是因为有些数字专业要求文化分比较低,而自己又想拿一个好学校的学位,所以便想走捷径,在经过简短的培训之后,通过了应试考试而进入高等学府的相关专业。笔者认为,这样的情况造成了相关专业生源素质的不可保证性。“兴趣是最好的老师”,如果只是因为一时的妥协而选择了自己的专业,那今后的治学态度必然会大打折扣。所以,高校相关专业的入学准入考核还需要更加完善。

2.国内数字艺术高等教育的师资条件有待提高。目前,由于我国数字艺术产业发展的时间较短,数字艺术教育的起步更晚,国内数字艺术教育的专业教师的知识与能力结构不合理,大部分专业教师为本科计算机专业或美术设计院校毕业,教师的年龄结构普遍年轻,真正具有数字艺术制作经验又有教学经验的高学历教师少之又少,高端人才更少。甚至存在“美术加计算机等于数字艺术”、“掌握计算机软件的能力等于掌握数字艺术能力”等错误概念,出现了懂艺术的不了解计算机技术,懂数字技术的却往往缺乏艺术基础的现象,而且工科院校单纯注重数字技术应用、艺术类院校只注重艺术创作能力培养的弊端已经显现,导致培养出来的人才普遍存在理论性强、实践性差,不能满足企业的岗位要求。

3.调查显示,多数学生认为所在学校的硬件设备限制了自己数字艺术作品的制作,尤其以我国西南地区和西北地区情况最为严重。在对个别样本的走访中了解到,学生受硬件设备的限制主要表现在硬件设备供不应求和设备更新过慢两方面。

4.国内数字艺术高等教育科目的开设范围有待扩大。当下国内数字艺术人才缺口很大,供不应求的现象屡屡发生,一大原因是相关专业毕业生无论从质量还是数量上都无法满足市场需求。著名华人导演李安的《绿巨人》影片特效制作总共动用了:69位技术人员,41位特效人员,35位合成技师,10位制作肌肉的特效人员,9位动画模型师,8位动画总监,6位皮肤绘画师,5位动作捕捉人员和3位技术指导。仅仅是绿巨人的皮肤,特效小组就制造了100层。可见数字艺术领域需要的人才是从质量和数量两方面来讲的,而且当代数字艺术的普及也需要从教育范围上进行扩大。但是扩大的同时也要注重“精英培养”模式的继承,要做好这两方面还需要校际间的合作与协调。

5.理论型人才与实践型人才的比例还不够合理。从数字艺术的定义可以清楚地看到,数字艺术人才应该是对数字艺术的特征和本质有较高程度理解与把握,能跟踪国外先进的数字技术,跟踪国外数字化艺术先进的创作观念,掌握数字化艺术特有的表现手法和艺术语汇的创新人才。跟踪国外先进的数字技术并不是出于技术迷恋和技术崇敬,而要使其成为一个创作的工具,更好地为艺术表现服务。

(二)加强数字艺术教育的建议

1.数字艺术教育应该在当代教育中将起点提前。例如鼓励数字艺术教育走进高中课堂,这里的数字艺术教育并非仅仅局限于信息技术,而是应该结合当今数字艺术美学欣赏,从一个较前瞻的位置开始培养学生在数字艺术方面的审美情趣。如果学生在数字艺术方面接受的熏陶仅仅来源于以《阿凡达》、《黑客帝国》等为代表的、数字艺术集成的好莱坞大片那是远远不够的,应该将这种影响贯彻到校园中,才能更好地发掘出相关人才的潜质。

2.国内人才的启蒙模式应该从兴趣出发。将数字艺术教育变成一种普及的、大众的培养模式。就像现在的学生经常选择的课外辅导班一样,学习数字技术也应该像学钢琴、学画画一样的普及,将数字艺术学习发展成为一种兴趣。

3.数字艺术教育要注重网络资源的整合利用。21世纪的教育不再是单一的、绝对化的以教师为主导、以学生为中心、以校园为边界、以知识为目标的教学体系。以用户和玩家、企业和厂商、家长和社会为代表的网络文化势力,相互制约,错综复杂。多媒体式的教学方式,提高了学生与教师的互动交流。有研究表明,这种方式与传统的听课方式相比,能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展,也为我们提供了一个更现代的教育方式———远程教育,它可以有效地提高教学资源的利用率,加强师生之间、学生之间的交流,完美地体现现代教育手段的优势。数字艺术中的网络形式是最适应当下发展的艺术形式之一,网络除了具有范围广、速度快、信息量大的特点,还有一个重要的独特的魅力在于它的交互性,这是其他任何形式都无法取代的。但是网络资源也存在着良莠不齐的问题。应该设立专门的部门管理网络资源,配合不同院校的不同课程完成资料的整理、更新、下载,配合与外界交流,使网络资源得到最大化的利用。

4.加强国内数字艺术高等教育师资队伍的建设。通过此次的调查发现,由于数字艺术领域教师趋向于年轻化,具体表现为艺术设计师与技术操作员的分化,艺术设计创意与数字技能培养之间的分化或脱节。导致数字艺术产业所真正需要的、核心的职业设计师人才的匮乏。要建设一支综合实力较强的师资队伍,可以邀请企业或其他机构的业内专家担任教学顾问和客座教授,通过专家将数字领域比较前端的东西、比较高技术的内容带给学生,使学生充分掌握行业经验、技术经验。通过业内专家的引领,可以进一步带动高校数字艺术教师将理论融合在实践中,在实践中提升理论,进而向双师型教师发展。

5.把握市场动向,细化数字艺术教育的培养方向。我国数字艺术人才的缺乏其实很大程度上是因为我们的一部分教育机构对数字艺术的理解产生了偏差,没有弄清市场真正需要的数字艺术人才类型,而在自己原有的基础上越走越远。有的院校课程设置过于宽泛,也导致了高精尖人才的缺乏。

6.注意实践型人才的培养。重视实践教学,加大实践性教学环节力度,大幅提高实践课和上机课程的学时。改变纯理论教学方式,采用计算机教学和理论教学相结合,但是同时也要避免出现“数字民工”型人才的产生。将数字专业的学生放到整个文化创意产业的环节中去,适应与其他运作部门的合作与搭配,使数字艺术充分地为艺术生产服务。同时,基于团队的项目学习模式和多层立体教学模式无缝链接学生职场生涯,真正让学生成为企业需要的人才。

7.增加高校相关专业教学硬件设备的投入,与国际接轨,加强国内东部与西部地区的联系和交流。数字艺术是一门技术更新速度极快的门类,也是一门受环境开放水平、科学技术现代化水平影响极大的科目。学校硬件设备投入的数量和质量,直接影响到培养出的人才的水平。按各地发展特色加大设备投入,加快设备更新速度,保持对国际领先技术的敏锐嗅觉是国内数字艺术教育中亟待改善的地方。除此之外,我国东部和西部的城市发展水平和现代化程度的不同也会造成数字艺术教育水平的差距,所以,东部和西部在数字艺术教育方面要加强合作、沟通和交流,可以定期举办学术交流、跨地域办学、授予联合学位等等。

8.国内数字艺术教育应形成中国特色。中国的数字艺术必须要形成自己的特色才能在当代的数字艺术合作以及今后的基于数字艺术的竞争中获取主动,这就要求数字艺术教育应有中国特色。

数字艺术范文篇4

关键词：公共艺术；数字化；重构

数字技术改变了公共艺术的传统表现方式、表现空间和表现路径，但是在琳琅满目的数字公共艺术作品面前，在夺人眼球的新媒体、虚拟现实、声光电刺激之余，我们也会思考其背后深层次的内涵，那就是，既然改变已然发生，那么这种改变到底意味着什么？数字化对公共艺术的影响是一种全方位的重构，本文将从审美、交互、技术、材料四个角度阐述公共艺术与数字化重构的表现。

一、数字化公共艺术数字化

公共艺术是指在作品创作和展示的过程中使用数字化技术的公共艺术作品。随着超级互联、数字化浪潮席卷现代社会，科技与艺术的结合渗透城市建设的各个角落，在智能交互、新媒体传播、传感与定位、3D打印、虚拟混合现实等多个新兴领域都有创新的表达，通过数字化技术精确控制诸如水、光、声音乃至气味等，或采用影像、多媒体装置、互动感应装置、虚拟现实等技术手段，从表现形式上充分体现了艺术发展的创新要求。这也说明了城市公共艺术是以城市居民集体审美与需求为指导的特殊艺术作品，因其公共性和开放性等特质，成为数字化艺术表达的急先锋，未来可期。

二、公共艺术与数字化的重构

（一）交互的重构广义来说传统公共艺术也具有交互性，这种交互往往是隐含的、非确定性的、非主动性的，一般体现在情感和心理层面。交互性并不是传统公共艺术的核心本质，但数字化公共艺术对于交互性的重构是颠覆性的。如意大利那不勒斯大学地铁站公共艺术，不但结合了传统的公共艺术手法，而且还采用了数字化的技术手段，通过变换的抽象影像，让观者可以根据自己的理解来看待周围的世界。随着交互性公共艺术形式与科技的紧密结合，它将逐渐从二维拓展到三维，从平面延伸到立体空间，给乘客提供更大的接触面，实现数字能量的转化。数字公共艺术中的相当一部分作品侧重交互性的表现，且因为技术手段的多元化，表现交互的形式非常丰富，注重真实的心理和情感交互。例如台北地铁南港线的某一站，艺术家创作了触摸型公共艺术作品———《旋》，其构思来自童年的美好回忆———旋转木马，主体是由玻璃和不锈钢制作而成的皮影戏造型，内部设置了红外线触发装置和马达、发声器等，当观者靠近作品，触发装置，木马就会随着音乐动起来。观者受到视觉和听觉的触动，引发相关的情感回忆，这种触动是由观者主动开启的，但其引导内容是由作品创作者设定的，因此，这种交互体验是自发的，也是主动的。又如意大利那不勒斯大学地铁站的公共艺术，很有趣的是，它将传统公共艺术手法和数字化技术同时呈现，一种传统与现代的穿越感让观者耳目一新。不断变换的抽象影像是用数字化技术呈现的动态视觉效果，这种视觉效果通过地面和墙壁包裹式地环绕观者，沉浸感不言而喻，与此同时静止的抽象雕塑仍然以最传统的方式进行呈现，这种设置绝不仅仅是为了设计元素的呼应，更多的是希望观者在动静之间获得感官刺激，激发心灵和审美的交互共鸣。由上述内容可以发现，数字化公共艺术对于交互的重构，多体现在方式和路径上，其激发受众情感和审美共鸣的核心并没有发生改变。（二）审美的重构数字化公共艺术中蕴含的美学范式较之传统范式有所拓展，一方面仍然保留了以形态样式为核心的美学内涵，另一方面极大地拓展了其在社会学、符号学、心理学、视知觉等方面的一系列表现。从普通观众的角度也许不能直观地思考美与科学之间的哲学关系，但是数字化技术对体验感精准的刺激、人的感官和意识更加直观地将这种杂揉了各种知觉和感触的审美倾向与科技融合在一起，受众在不知不觉中将自己更深层次的感知和潜意识对此类公共艺术作品开放。简而言之，数字化技术强烈的刺激性使得受众对美的感知更加直接、全面、开放，这种变化影响着人们欣赏艺术的方式、路径和心理，审美的倾向也会发生剧烈的改变。2015年，由中国著名雕塑艺术家、中央美术学院教授吕品昌创作的互动城市雕塑《鄱湖日出》在江西上饶市创业文化园落成。该雕塑在设计上是一个抽象的椭圆球体，与非常具象的云雾造型类似，造型本身具有当代性。除此之外，雕塑结合数字技术，呈现出美轮美奂的云雾效果，让观者沉浸在如梦似幻的场景之中。作品通过这种包裹式的交互感来引导观者欣赏作品，理解作品的内涵，使雕塑的审美意义超越了旧的语言范式，虚拟与现实的交互、数字化动态的浸染使想象和实际融为一体，拉近了传统审美中知觉与心理反馈的距离。诚然，这种重构不一定是完全正面的，对于传统艺术的发展也具有不确定的影响，但既然数字化的浪潮无可回避，那么更好地适应它或者与之共存，才是公共艺术的创作者们应有的态度。（三）技术的重构人类历史中对于艺术的表述总是有意无意地将技术因素放在较为次要的位置。公共艺术是艺术门类中较为特殊的存在，它长期处于艺术与工匠重合的范畴，对于个人艺术创作而言，公共艺术本身往往也是一种工程类项目，它的最终落成常常是由艺术家的设计和工匠们的施工共同完成的。就其本身特质而言，公共艺术是非常重视施工技术的，数字化公共艺术使得施工技术更复杂、门类更丰富。在传统公共艺术的表现中，艺术家的设计和工匠的施工之间往往是半脱离的状态，尤其在大型公共艺术作品当中。例如传统锻铜浮雕，设计师或艺术家只需要准备符合行业要求的设计稿，锻铜和安装的部分则完全由施工方完成，长期的合作经验使得设计者可以了解什么样的设计符合施工标准，而施工方也完全可以依据图纸和经验完美呈现设计者想要表达的效果。然而这种情况在数字化公共艺术的产业链构成中发生了明显的变化。艺术家或者设计者与技术之间的关系更加紧密了，由于目前技术的局限性，作品的设计者不太可能凭借概念设计稿或者创意说明就无缝对接后续的施工，往往设计者或设计团队要完成数字化设计的所有内容，其本身既是创造者又是创作者。对从业人员的技术要求不断提高的同时，所涉及的领域也从传统制造业向科技、媒体、机械等行业不断延伸，行业种类更加丰富，分工也更加明确了。未来，数字化公共艺术产业对于技术的分工要求也会更加集约化、专业化。（四）材料的重构材料是艺术造型的实体表达，特别是在雕塑、公共艺术等领域尤为突出。传统的公共艺术在材料选择上也是非常注重开拓与创新的，除了常见的石膏、玻璃钢、金属铸件、各类石材等，生态材料、尼龙丝织、树脂和回收材料等都是创作者们发挥创意的可用之材。随着数字化公共艺术的兴起，传统公共艺术行业的材料清单也在悄然扩充，从这个方面来看，艺术本身永恒的内核无法脱离材料的创新。值得注意的是，数字化公共艺术中广泛使用的声光电等媒体技术使得过去一些比较小众的材料开始发挥独特的作用。2016年在日本德岛完成的公共艺术作品《靛蓝瀑布》可以算得上比较典型的例子。主体结构由灯光光纤组成，安装在一座桥梁的两侧，夜晚，参数化控制的靛蓝色的灯光如同瀑布一般溅入河水，这一刻，现代工业产品与大自然艺术化地融合在一起，无论是视觉效果还是艺术内涵都令人折服。这种通过数字化控制灯光光效的手法非常广泛地运用于多个著名的现代公共艺术作品，加拿大蒙特利尔的互动性艺术装置Loop、荷兰阿姆斯特丹的海洋生物信息亭都是其中具有代表性的案例。灯光与光纤在传统公共艺术中往往作为比较小众的装饰材料使用，而在数字化公共艺术不断发展的今天，参数化和电脑控制使得光的表现力有了质的飞跃，从而使得小众的装饰材料一跃成为表现的主题与中心。另外，数字化使得科技产品或材料本身的特质被开发和拓展。例如香港中文大学建筑学院的竹亭装置设计，看似使用了纯天然材质竹子进行主体创作，似乎没有数字化的痕迹，实际上这个将近四层楼高、覆盖面积约350平方米的大跨度弯曲主导网架结构正是数字化的杰作。竹亭本身的形状独特、复杂，结构性非常强，建造团队研发并结合了精确的参数化设计，充分利用自然材质的弯曲度和强度特点完成了这个设计，将科技与自然效果融合得了无痕迹，相信这是许多艺术家追求的目标。

三、结语

数字技术是手段，也是方法，它可以夺人眼球，亦可以引人深思。虽然在交互方式、审美倾向、技术手段、材料使用上，数字化公共艺术较之传统公共艺术发生了重大的改变，但其公共性和艺术性的核心没有变。艺术家们在技术新时代的浪潮中既要勇于创新，也不能偏离艺术对于人的意义，在重构中前进，在前进中再生。

参考文献：

[1]李剑.数字时代,公共艺术何为:评《艺术与数字重构》[J].创意与设计,2017(5).

[2]刘庆慧.徐州地铁空间环境中的公共艺术应用研究[J].大众文艺,2016(24).

[3]舒悦.交互性地铁公共艺术的设计策略探究[J].包装工程,2016(12).

[4]王峰,胡军.公共艺术与数字化重构:城市公共艺术的创新研究[J].装饰,2015(9).

数字艺术范文篇5

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

二、数字绘画艺术沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。数字绘画艺术是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了；数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

三、数字绘画艺术的工具选择

绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者；Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真；最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率（一个单位面积内所包含像素的个数）的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小；反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率＝图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行数字绘画艺术创作。

结语

目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理（透视学原理、明暗关系、色彩关系等等）和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到教育并得到美的艺术享受。

参考文献：

数字艺术范文篇6

1．1数字艺术传播德性中的低成本性特征

从整体上来看，艺术的传播需依赖于相应的艺术媒介。所谓的艺术媒介是指相应的传媒介质，伴随大众传播的到来，其中的艺术传播机构以一种社会分工的形式从艺术生产过程中逐渐分离出来，并很快地变成艺术进行传播时的通道，为艺术产品进行广泛传播的相关传媒媒介。如，影视艺术作品中出现的色调、画面、声音等，绘画作品中出现的光影、色彩、线条等，音乐作品中出现的节奏、旋律、乐音等，及文学作品中的出现的语法及文字等。其中，相关的质料媒介一般是指承载、显现艺术符号的相应的物质性材料。在以往的原子艺术系统中，一般情况下传媒介质是对实体文本媒介进行相应的传播，也就是说传播是依附于物质性材料上（质料媒介上）的一种形式媒介。这种文本媒介一般具有体积、重量的等相应的物理实体。如，要对一部文学作品进行传播时，就需出版社或者是杂志社或者是报社等相关的印刷传播机构对其进行相应的印刷，之后出厂运输，最终通过报摊、书店等一些设施性的传播机构将其出售流通，这一过程下来所消耗的成本较大，不及现在的数字艺术传播。

1．2数字艺术传播德性中的自由准入性特征

从本质上说数字艺术为人本主义的艺术。对于普通的网民来说，它在文化素养、技术及成本等各方面进行参与的门槛都比较低。在这一过程中，一般网民的话语权受到历史性的张扬和尊重，这不仅表明普通大众可成为艺术产品的主体，而且还表明数字艺术传播不是单纯地依赖于原子艺术传播的相应机构及组织等方面的局限。想传播自己创作的数字艺术作品，不管这种数字艺术是照片、文章，还是自己录的小视频、动画短片等，均可以选择一个自己比价喜欢的贴吧、网站或者论坛等对其进行相应的传播。在对其进行传播的过程中所依靠的贴吧、网站或者是论坛等传播平台对于数字艺术作品是以一种零门槛形式的准入点让其自由进入，也就是说不需要自己一定是有艺术修养的艺术家，也不需做出质量为艺术作品中的上乘。

1．3数字艺术传播德性中的传播主体身份多元性特征

艺术消费、艺术传播及艺术生产为艺术作品运营中互相独立的环节。且这三个环节之间的关系犹如物理学中电路串联的线性关系。基于这种现象的出现，若艺术传播这一环节受到相应的阻碍，就会中断整个串联的电路。在新型的数字艺术体制基础上，数字媒介用较强的、发达的科技作为其依托，有效的把消费、传播、生产相互凝聚为高速运转的过程，这三个环节的界限在艺术产业链上变得比较模糊，并且相互交叉重合。这种现象的出现主要表现在传播主体身份及地位发生的重大变化，同时传播主体的身份出现多元化现象，并且在艺术进行传播互动过程中有效的实现艺术传播主体身份多元化的相互置换。艺术传播主体多元化特性使艺术传播渠道相应的出现多元化。原子艺术系统内以艺术分工形式而出现的专业化艺术传播机构，如，网易、搜狐、淘宝、优酷等。但在以市场为主体的竞争中它以独特的竞争形式出现，常常用契合广泛人们的需求对艺术传播的内容也就是艺术产品进行相应的改造、加工、筛选等，如，百度及优酷视频等传播电视剧的网站，它们比较热衷于购买当下热播电视剧的版权之后对其进行网络传播等。

2束语

数字艺术范文篇7

关键词:互联网+;数字音乐;产业价值

在当今人们把“互联网+”比作经济发展“金钥匙”的时代，仿佛一切经济现象都离不开互联网。在经济日益发达的今天，互联网经济已经渗透于各个行业。也就是说，各个行业都在或多或少地借助于互联网来实现其价值转化。在这样的大背景下，音乐行业也正在以其数字化传播的方式赢得一定的价值转化。为此，我们专门开展了对《“互联网+”时代的数字音乐对文化艺术产业价值研究》这一课题的研究。在本课题研究中，对于实现数字音乐对文化艺术产业价值转化的渠道和方式等进行研究与探索，取得了一定的研究成果。下面，就结合课题研究所取得的部分成果，来谈谈“互联网+”时代数字音乐对文化艺术产业价值的实现策略。

一数字音乐发展现状

所谓数字音乐，就是指借助电脑、互联网、移动网络等数字技术进行制作、存储、传播和消费的一种音乐。随着电脑、手机、互联网的应用普及，数字音乐已经成为人们所熟知的一种音乐形式［1］。在数字网络已经成为人们生活中不可或缺的一部分的今天，数字音乐已经发展成为一个产业。(一)全球数字音乐快速发展由图1可知，全球实体音乐近些年来在走下坡路，其行业收入由2010年的89亿美元下降到2016年的54亿美元，下降了39．3%。与实体音乐收入下滑形成鲜明对比的是:全球数字音乐步入了快速发展的轨道。由图2可以看出，从2010年至2016年，数字音乐收入由43亿美元增长到78亿美元，增长(二)我国数字音乐的发展现状1.以免费模式为主从图3可以看出，我国近几年数字音乐产值规模还是很不错的，从2013年的440．7亿元增长到2017年的580．6亿元。但这仅仅是数字音乐的产值而不是收入。我国有着13亿人口规模，2017年上半年国内手机上网用户就已突破11亿，这意味着数字音乐的市场需求潜力是很大的。但是，巨大的市场需求并没有带来很高的产业收入。因为长期以来，我国数字音乐产业以免费模式为主。在“互联网+”时代背景下，各大网站也多以免费的方式为用户提供音乐下载。当大家开始意识到庞大的市场需求可以转换为价值收入的时候，试图以收费代替免费时，却发现广大消费者已经习惯了免费下载数字音乐的消费模式了。所以，当看到一些平台收费时，人们就会把目标转向免费平台。数据来源:网络公开资料图32013—2017年中国数字音乐产值统计(单位:亿元)2.商业模式渐清晰据相关统计数据表明，我国每100个网民中就有80位网民有上网听音乐的习惯。如果以11亿网民来计算的话，就有8．8亿的网民有着数字音乐的消费需求，如此庞大的需求群体意味着可观的市场规模和消费潜力。因为有市场需求就意味着商业价值的存在，所以，在“互联网+”时代，随着数字音乐的普及和服务提供商的介入，便出现了一些商业化运作的新终端和新应用。有了商业化运作，以付费下载、流媒体订阅服务和个性化音乐定制服务为主要表现形式的商业化模式也渐渐清晰。3.音乐市场精细化数字音乐产品和其它产品一样，不同的消费者有着不同的消费需求。既然市场规模非常庞大，那么，面对如此广大的消费群体，就需要商家根据消费的实际需求、消费行为和习惯的不同，对数字音乐消费群体进行分类，以实现音乐市场的精细化，从而达到精准营销的目的［2］。4.个性化音乐定制由于我国网民习惯于免费提供数字音乐模式，所以，普通的音乐下载已经不大适用于商业盈利模式。在“互联网+”时代，要想网民愿意付费去下载音乐产品，就必须在个性化服务方面做文章。比如，为消费者提供个性化音乐定制服务，满足消费者的个性化需求，就是一种很好的商业盈利模式。从最近几年流媒体订阅服务的增长态势也可看出，个性化音乐定制能够很好地满足消费者的个性化需求。个性化音乐定制服务将成为我国今后一段时间内数字音乐产业收入的主要增长点。

二“互联网+”时代数字音乐对文化艺术产业的影响

在二十年前，买盘磁带、买张CD听听流行音乐，觉得非常惬意。不过，随着互联网的兴起，音乐的传播载体也发生了很大的变化。人们想听音乐时，不再去买磁带和CD了，只需要利用电脑、手机、U盘等去互联网上下载就可以了。而且很多音乐是免费下载，即使需要付费，也比过去的磁带、CD价格更便宜。“互在联网+”时代，为数字音乐对文化艺术产业价值的实现迎来了一次很好的机遇。(一)实体音乐产业的颓废已。“无力回天”上世纪九十年代，一盒磁带就能卖出几百万盒，以一张赢利1元计算的话，就是几百万的赢利。一家音像出版社仅仅靠任贤齐的10张专辑，就在短短的六年间获得了千万元的利润。在那个年代，一个音像公司的所有光盘生产线都是超荷运转，因为生产出的光盘供不应求。然而，随着“互联网+”时代的到来，以网络音乐、手机下载为代表的数字音乐的崛起，导致传统的实体音乐企业正在面临倒闭、关门的危机。过去能销售上百万张的唱片如今销量不足千张，传统唱片业全线萎缩，音乐光盘的销量也是“一落千丈”。如今，几乎看不到传统的音像店，广东音像协会在成立6年后也因难以为继而注销，音乐公司太合麦田的CEO也卖起了烤鸭。种种迹象表明:实体音乐已“无力回天”。(二)数字音乐给文化艺术产业价值实现带来机遇。虽然实体音乐产业已经全线颓废，已经无法在市场竞争中“复活”，但是这并不代表音乐产业的衰亡。因为在“互联网+”时代，数字音乐又成为广大消费者的“新宠”，为数字音乐对文化艺术产业价值实现迎来机遇［3］。1.音乐价值的新发现数字音乐作为一种新的音乐表现形式，其储存介质、传播渠道与传统的实体音乐都有很大不同。在实体音乐走向衰落的今天，就需要对数字音乐价值进行挖掘，从而实现其价值的新发现。虽然唱片制造业的萎缩已无法阻止，但是一首歌的价值并不是全部表现在唱片上，除了唱片，还有互联网和手机上的数字音乐、依附于这首歌曲的表演权、广告授权、卡拉OK收费、影视剧片头片尾曲收费等。例如，在欧美，苹果iPod和iTUNES捆绑销售的“99美分”数字音乐商店大获成功。在我国，一首王麟演唱的《伤不起》，就卖出1200万元的彩铃。由此可见，数字音乐的价值需要我们去挖掘和发现，从而为数字音乐对文化艺术产业价值实现迎来机遇。2.音乐服务的新突破随着商品经济的发展，附加于商品的“服务”越来越受到商家与消费者的重视。有很多产品，可能对于产品本身并无多大差别，但是与产品相伴的服务则可能千差万别。这也正是很多产品供不应求而又有很多类似产品滞销的原因。数字音乐作为一种产品，和其它商业产品一样，要实现其价值，还需要在服务上求得新突破。有市场就会有竞争，但是如果盲目地进行低水平的同质竞争，那么必将对数字音乐产业的发展不利。这就要求，在提供数字音乐产品的基础上，通过提供新的服务来增加产品的吸引力，让消费者愿意购买。因此，音乐服务的新突破也为数字音乐对文化艺术产业价值实现提供了可能。3.音乐原创的新动力在提倡“中国制造”的今天，音乐产业界的人士也意识到音乐原创的重要性。虽然流行音乐的数量与日俱增，但是能够风靡世界的经典音乐却很少，这主要是因为缺乏音乐原创的动力。例如，中国音像协会常务副会长兼秘书长王炬指出:“在数字音乐的300亿元收入中，音乐提供者的收益不足其中的5%。”由此可见，音乐提供者的微薄收益大大影响了他的积极性，致使音乐公司也不愿冒风险花巨资培养新人和推出新歌，所以，很难创作出代表国家民族音乐素质和水准的音乐。在“互联网+”时代，当人们都意识到原创音乐重要性的时候，必然有越来越多的人士呼吁原创音乐，为原创音乐作出自己的贡献。例如，有专家建议有关部门设立国家音乐产业发展基金，用于推动音乐企业转型，鼓励原创音乐开发。又如，国家音乐产业基地北京巨海传媒专门拿出1919小剧场为著名音乐人三宝的音乐剧当作排练基地，为音乐家创造一个良好的工作和创作氛围。4.音乐版权的新环境我国网民在互联网上很容易获取免费音乐，也不会拿免费音乐当回事，可以任意地去传播。但是在美国，如果随意地传播音乐可能要承担法律责任。例如，2007年，美国有一位女士无意中把自己喜欢的一些歌曲传给朋友，结果被起诉，法院判罚22万美元，还外加50多万美元的诉讼费等费用。虽然目前我国免费获取音乐的渠道很多，但是随着版权意识和法律意识的增强，将来对音乐版权的保护肯定会受到重视，音乐版权也将面临一个新的环境。有了法律对音乐版权的保护，就可以为数字音乐产业的发展提供良好的法律环境。相信随着音乐版权环境的改善，数字音乐产业的价值实现也将迎来一个明媚的春天［4］。5.音乐产业的新天地当前，我国政府部门已经意识到音乐产业发展的重要性，已经把音乐产业发展纳入国家文化产业发展规划，并着手制定相应的扶持和激励措施。北京、上海、广东也联手建立国家音乐产业基地，为推动音乐产业发展奠定基础。由此可见，国家出台的有关音乐产业发展的扶持措施和音乐产业基地的建立，必将为数字音乐产业的发展提供一片新天地，促进了数字音乐产业的价值实现。

三“互联网+”时代数字音乐提升文化艺术产业价值的策略

在“互联网+”时代，数字音乐如何借助互联网平台实现其产业价值呢?通过对《“互联网+”时代的数字音乐对文化艺术产业价值研究》这一课题的研究发现:可以通过互联网与音乐融合、互联网经济与音乐价值融合，能够促进数字音乐对文化艺术产业价值的实现。(一)互联网与音乐融合。在“互联网+”背景下，数字音乐要想实现其产业价值，当然也离不开互联网的推动，需要与互联网进行融合。1.借助互联网进行资源的兼并与整合数字音乐的传播与消费离不开“互联网”这一平台，而要实现资源的优化组合，也需要借助互联网进行资源的兼并与整合［5］。(1)借助互联网实现资源共享任何一个行业的发展都是从起初的不规范、小规模，走向后来的规范、大规模，数字音乐产业的发展也是如此。例如，虾米音乐在起初的发展阶段，多是从国外复制音乐转向国内，这就造成大多作品都是盗版的局面。其实，象虾米音乐这样存在版权问题的音乐平台还有很多。国内的各大音乐平台起初为了版权的纷争而“竟相撕扯”，结果造成相互间的“内耗”与“损伤”。当各大音乐平台争来争去而造成彼此伤害时，实际上已经错过了市场发展的良机。所以，最终还是由“版权混战”走向网络资源的“共享”与“整合”。例如，天天动听和虾米音乐归顺于阿里平台，重新整合成立阿里音乐。当阿里收购虾米音乐之后，首先要解决的就是版权问题，只有这样，才能为其走上国际化产业道路奠定基础。(2)借助互联网实现合作共赢对于虾米音乐而言，其受众范围比较小，依托于阿里之后，可以借助阿里强大的资金背景，实现其长远发展。同时，这对于阿里来说，合作共赢也是阿里涉足数字音乐产业的一种战略规划。与阿里音乐类似的资源合并重组的案例还有:酷我、酷狗与海洋音乐合并重组建立了海洋音乐集团，网易云音乐和QQ音乐也开始合作。2.借助互联网衍生业务经营粉丝经济数字音乐作为用户需求的一种商品，其本身的价值变现能力也许并不强，但是，在“互联网+”时代，若借助于互联网则可对数字音乐产业的业务进行衍生，所以，有很多音乐平台在为音乐内容增值的同时，也在不断拓展衍生业务。例如，海洋音乐集团的音乐业务本身根本挣不了多少钱，但其旗下的直播业务却具有很强的变现能力。而酷狗的很多收入也不是来自音乐本身，而是来自由音乐业务衍生而出的游戏业务和广告，还有酷狗旗下的繁星直播，则以网络歌手直播唱歌为主要业务内容。还有的音乐平台瞄准了互联网经济的“规模效应”，借助互联网平台利用数字音乐吸引更多的粉丝，以实现粉丝经济，从而实现数字音乐产业的价值。例如，阿里星球就是把经营的重点放在了粉丝经济上，打开这款手机应用可以发现，粉丝互动已经代替了听歌这个核心功能。(二)互联网经济与音乐价值融合。“互联网+”与经济的融合就形成了互联网经济，而互联网经济与音乐价值融合，则能较好地促进数字音乐对文化艺术产业价值的实现。具体的融合策略如下:1.数字音乐的关联营销目前我国在互联网经济与音乐价值融合方面做得还远远不够，没有充分挖掘出数字音乐的附加产值。按照道理，顺应市场的需要，我国的音乐产品销售应当实现从唱片销售到线上数字音乐收费的过渡。国内的数字音乐企业可通过互联网、推广音乐播放应用软件，再利用软件来巩固用户群体，实现新的关联产品营销，以实现互联网经济与音乐价值的融合。2.利用互联网发展会员随着互联网经济的深入发展，越来越多的商家意识到互联网平台的重要性，让互联网变成线下交易的平台，把线下的商务机会与互联网结合，同样能够赢得较好的价值收益。基于此，数字音乐企业可以通过互联网线上线下开展活动，通过向会员免费开放活动的形式发展会员，从而最终实现互联网经济与音乐价值的融合。综上所述，在“互联网+”时代，数字网络已经成为人们生活中不可或缺的一部分，数字音乐借助互联网平台已经发展成为一个产业。“互在联网+”为数字音乐对文化艺术产业价值的实现迎来了一次很好的机遇。通过互联网与音乐融合、互联网经济与音乐价值融合，能够促进数字音乐对文化艺术产业价值的实现。

参考文献:

［1］佟雪娜，孙玮佳．当今信息技术背景下数字音乐产业价值链的重构［J］．音乐传播，2016，(1)．

［2］佟雪娜．数字音乐的产业价值链研究［J］．音乐传播，2013，(1)．

［3］孟铂林．“互联网+”时代的数字音乐版权法律保护问题新论［D］．北京:中国政法大学硕士学位论文，2017．

［4］叶妮．新媒体时代数字音乐产业的发展探析［J］．艺术科技，2016，(11)．

数字艺术范文篇8

数字媒体艺术是指利用计算机为核心的数字信息处理设备，通过各种软件，硬件创作平台，对艺术创作理念进行描述和实现，最终完成数字技术基础上的艺术作品的创作和传播。追溯数字媒体艺术的发展历史，在上世纪50年代初期，人们根据数控机床的原理，将用绘画笔代替数控机床上的刀具这一设想变成现实，发明了世界上第一台平板绘图机，从此便打开了由计算机辅助绘图仪代替人工绘图的历史大门。数字媒体艺术发展到现在已经进入到艺术形式更为普遍且为大众所接受的新的发展形态。与传统艺术形式的区别在于，数字媒体艺术是基于计算机技术进行各种创作的，例如已经相当成熟的数字绘画艺术、数字影像、3D动画、数字音乐等艺术，都是依托计算机技术进行创作。众所周知，大多数依托计算机技术发展的领域本质上提供给我们的是一个虚拟的世界，数字媒体艺术也不例外。用专业一点的术语来讲，数字媒体艺术采用了区别于传统的艺术创作手段——数字化，并且将这种创作依托互联网技术，使得艺术接受者或者说欣赏者通过网络感受到一种全新的艺术世界，这一全新的艺术世界本质是一个虚拟的数字化世界。了解了数字媒体艺术的基本概念，不难归纳出数字媒体艺术的一些基本特点。1.1数字媒体艺术依附于数字技术的发展。对于数字媒体艺术的这个特点用一个词概括就是“数字性”。不管是数字媒体艺术的创作基础还是作品的创作质量，都高度依附于数字技术的发展。换句话说，数字技术的发展程度基本上决定了数字媒体艺术的发展程度。数字媒体艺术已经不再像传统艺术那样，完全依赖于艺术家本身的艺术创意和艺术家将自己的创意通过自身动手物化成艺术作品的创作能力。一句话概两者的差异性就是传统艺术更多的是“人的艺术”，而数字媒体艺术更多的是“技术的艺术”。1.2数字媒体艺术具有更强的可交互性。数字媒体艺术基于数字技术存在，然后依托互联网呈现给这一艺术的欣赏者，这一点与传统的艺术创作方式一样。除了这个特点外，数字媒体艺术还具有传统创作艺术不具有的特点，那就是交互性。传统的艺术创作具有很明显的单向性特点，即艺术家们创作，创作的结果呈现给作品的欣赏群体。数字媒体艺术则使得依托数字化技术创作出的产品往往能够和欣赏群体产生交互的过程。举个简单的例子，大家都有过点击、打开网页的经历（网页设计和开发是数字媒体艺术中的一个具体应用实例），你每进行一步点击鼠标的操作，界面都会产生相应的响应，如点击打开一个视频的播放键，那么该界面就会响应你的这一操作即播放视频。这种交互性大大提高了数字媒体艺术作品的欣赏者的参与积极性。1.3数字媒体艺术具有虚拟性的特点。数字媒体艺术的虚拟性很好理解。一方面数字媒体艺术的创作离不开互联网这个虚拟的平台尤其是在现如今互联网高速发展的时代；另一方面数字媒体艺术作品的呈现过程是通过互联网这个虚拟的平台呈现给大众的。

2数字媒体艺术的发展阶段

2.1计算机自动绘图成为可能。在介绍数字媒体艺术的概念时提到过利用计算机辅助绘图仪代替人工绘图的世界上第一台自动绘图机，这一历史性的发明是数字媒体艺术的起源。它实现了由人创作到利用计算机程序控制的自动创作。这一发展阶段中另外一个具有突破性发展的要数在1963年，美国麻省理工大学伊凡•苏泽兰提出的使用键盘等输入设备通过计算机程序实现一系列绘图等操作，最终在计算机屏幕上输出所绘作品的绘图模型。特别是最终这一理论模型称为世纪可操作的技术之后，为后来计算机辅助绘图技术的大发展奠定了坚实的基础。尽管这一阶段已经基本实现了利用计算机代替人工进行自动绘图，但是这一阶段创作的图形仍然是以二维为主，并且还未使这一项技术可以成为艺术家们通用的创作手段，就更别说在大众中发展开来，当时能够操作这一技术进行基本绘图的只能是那些技术研发人员。2.2发展与应用均走向成熟。虽然说在第一阶段的初步探索中，使用计算机进行艺术创作的人员中大部分还是科学家和工程师，而且作品还是以平面几何图形为主。但是第一阶段的初步探索为后期数字媒体艺术的进一步发展具有相当大的贡献，因为数字媒体艺术的模型已经成型而且有了一定程度的实现。后来个人计算机面世，这就为数字媒体艺术的进一步发展提供了技术性支持。有了这个技术支持，制约数字媒体艺术发展的就是它的“艺术性”还不够成熟。随着大量研发人员投入到新的数字媒体艺术创作系统的研制中去，成果以突破了之前的二维创作限制进入到全新的三维创作时期最为突出。三维创作的大门被打开之后，利用计算机进行艺术创作进入到一个崭新的成熟阶段。在这一阶段，除了大批的商业性图形图像设计和排版软件面世，数字媒体艺术也进一步影响到传统的美术绘画领域，促进了计算机三维动画迅猛兴起。随着计算机动画的不断向前发展，数字媒体艺术还渗入到影视制作领域，尤其对影视特效的发展起到了关键的作用。这一阶段利用计算机进行数字媒体的艺术创作已经非常成熟，这就为数字媒体艺术在新时代—互联网时代结合时代特征发展与创新奠定了坚实的基础。2.3网络时代的发展。对互联网的认识首先要意识到互联网是一个充满无限可能性的一个虚拟的世界。数字媒体艺术的独特魅力也正是因为它借助了互联网的这个平台并且依托高超的数字化技术进行创作，让数字媒体艺术在现如今这个已经离不开互联网的世界大放光彩。互联网使得数字媒体艺术的发展更加趋向于大众化。随着音频、视频等多媒体内容在互联网上得到普遍应用，而且随着具有更强交互特点的网络技术的出现以及现如今移动设备的高速发展都使得为数字媒体艺术的大众化普及提供了条件。以上是从纵向的角度分别介绍了数字媒体艺术发展的三个阶段，有了这三个阶段的了解，就可以对数字媒体艺术的发展进程有一个总体的认识。此外，通过数字媒体艺术在不同领域的应用实例让大家对数字媒体艺术有一个更加直观的了解。在这样一个依托互联网高速发展的时代，数字媒体艺术的应用可以说是无处不在。包括日常几乎每个人都要用到的网页信息浏览、各种游戏的娱乐、网络动画的欣赏等都是数字媒体艺术的体现。此外，数字媒体艺术还在数字绘画、数字印刷、数字影视制作、影视特效、虚拟现实艺术、数字音乐、新媒体与数字装置艺术等方面均有卓著成就。

3数字媒体艺术的五大技术支持

通过以上的介绍，大家对数字媒体艺术本身应该有了整体的把握和认识，作为数字媒体艺术本身的一个重要的特征—“数字化”，下面就着重介绍一下实现数字化创作手段的五大技术支持：文字的数字化、数字图形图像、数字音频、数字视频、网络与通信。3.1文字的数字化。文字是人与计算机交互过程中最基本的信息，要使计算机能够识别、处理、存储文字信息，目前采用的技术是对文字进行编码。最早的编码表示美国的《美国标准信息交换码》，简称ASCLL。常用的汉字编码采用GBK码，共收录了21886个字符其中汉字21003个。后面又出现了Unicode统一编码，从理论上讲Unicode编码能够覆盖几乎任何语言的编码表。解决了文字的在计算机与人交互过程中的最基本的存储与转换的问题，就要考虑如何采取合适的方式将文字信息输入。最早的文字输入方法是键盘输入方式，随着技术的发展，文字的输入方式也得到了丰富的发展。例如智能手机中的手写输入、语音输入等。3.2数字图形图像。数字图形图像是指由图像输入设备如数码相机、摄像机、扫描仪等，并以数字化方式存储在计算机中的信息，可以是绘图、照片等。除了数字存储的特点外，数字图形图像的另外一个重要参数就是图形图像的色彩，色彩不仅要求强调色彩的亮度、色调、饱和度等基本属性还要注意不同的色彩空间。3.3数字音频。数字音频是相对于传统的模拟音频而言的。数字信号处理技术已经逐步取代了模拟信号处理技术。数字音频是一个表示声音强弱的数字序列，通过计算机及相应的数字音频设备以二进制数字组合的方式记录和编辑声音，实现音频信号的模拟信号到数字信号的转换，最终以数字信号存储到计算机中。当需要这些音频信号时，计算机还可以将存储的数字信号还原为原来的模拟信号然后输出用户所需要的音频。3.4数字视频。同模拟音频与数字音频之间需要转换实现，数字视频也是需要将传统的模拟视频通过一定技术实现转换为数字视频。设计原理同数字音频与模拟音频之间的转换一致。3.5网络与通信。网络最初只是作为一种用户获取信息的重要渠道，但是随着互联网的快速发展，网络更加注重与用户之间的交互作用（互联网的交互性在上文已有介绍）。可以说数字媒体艺术的“艺术交互性”要很大程度上以来网络的这种“技术交互性”。最早的移动通信是依赖无线电的发明，如今已经发展到现在的4G时代。

4数字媒体艺术的审美特征

数字媒体艺术作为数字时代新兴的媒体形式，是科学技术和艺术相结合的产物，与传统媒体艺术相比，数字媒体艺术有着自身独特的艺术创作手法和艺术审美特征。特别是21世纪以来，随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术也得到了空前的发展，成就斐然。有些人会惊叹其发展的成就，陶醉于欣赏颇丰的艺术成果，有的人却发出了反对的声音，认为数字媒体艺术并不能够进行真正意义上的艺术创作。高度依托计算机技术的数字媒体艺术能够进行艺术创作吗？如果计算机能作画，那么要画家干什么？诚然，科学技术人员现在已经能够利用计算机，将自然界或者真实世界中的物象模拟得十分逼真，但是从艺术的角度来讲，从美术创作方面也只能说是美术创作上写实性绘画的成就。艺术的灵魂是创造，而创造的灵感来自于哪？肯定是来自于艺术家本身的艺术创意或者说是一种艺术创作冲动。因为有了创意，创作才成为了可能。其实创作就是将创作者的思维和意识物化的过程。从这个角度讲，技术手段是永远不可能代替人的创造性思维，进行艺术创作的。数字媒体艺术同样不例外。我认为，认识数字媒体艺术千万不能只片面的认识到其“数字性”的特点，同时还要把握其作为一门艺术的“艺术性”。这不光是艺术家们对数字媒体艺术的特征的把握应有的认识程度，也是在如今数字媒体艺术更加趋向大众化发展的今天对大众的要求。时刻要认识到数字媒体艺术离不开人的审美意识才是我们对数字媒体艺术本质把握应该持有的态度。那么我们应该如何正确深入领悟到数字媒体艺术的审美艺术特征？在前面的论述中，已经说明数字媒体艺术的审美特征离不开数字媒体本身的特征。首先，数字媒体艺术与传统经典艺术相比是缺乏规范的，比如，在数字媒体艺术是带着娱乐性质的，例如，很多网民在网络上进行网络艺术创作，创作的目的很大程度上是为了娱乐自己和他人。数字媒体艺术还有一个特点是：从审美的角度讲，数字媒体艺术吸收了传统艺术中的美学特性，同时又深刻地影响着传统艺术的传播及艺术表现形式。数字媒体的迅速发展和普及以及媒体传播形式的深刻改变使得数字媒体艺术更加大众化和平民化，这就引出了数字媒体艺术的另一个特点：具有较强的参与性。与单向的由创作者到受众群体的传统媒体艺术相比，数字媒体艺术更加鼓励人们参与进来。这种双向的参与是离不开技术层面的支持，比如：人机交互的发展。

作者:潘威 单位:浙江海洋大学

[参考文献]

数字艺术范文篇9

随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。

二、数字媒体时代艺术设计教育的策略

为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。

总之，数字艺术是现代科学技术的发展成果，数字媒体时代的艺术设计能明显的提升作品的视觉感受与效果。数字媒体时代的艺术设计教育是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代的重要性，更新艺术设计教育观念、优化艺术设计教学体系、注重理论联系实际教学、加强艺术设计教育创新，面对数字媒体时代艺术设计教育新的特点，积极探索数字媒体时代艺术设计教育的策略，只有这样，才能不断提高数字媒体时代艺术设计教育水平，促进艺术设计教育又好又快地发展。

参考文献：

[1]胡楠.数字媒体对动画艺术形式的影响[J].艺术科技,2015,(08).

[2]周玮,艺海.地域文化在高校艺术设计教育中的传承与思考[J].2016,(12).

[3]孙汝.艺术设计教育创新与发展研究——评《设计基础》[J].教育评论,2018,(04).

数字艺术范文篇10

关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.