数字媒体范文10篇

数字媒体范文篇1

关键词：数字媒体技术；动画设计；研究

近年来，随着科技的飞速发展，数字媒体技术被应用到了社会的各个方面，很多行业因为受到数字媒体技术的影响而产生了巨大的变革。现代动画设计作为一种新的艺术表现形式，在数字媒体技术的影响下，同样改变巨大。数字媒体技术在动画设计行业的应用，为动画设计的发展指明了方向。

一、数字媒体技术的概述

（一）数字媒体的概念

数字媒体主要指的是一种感官性媒体，指数字化的文字、图像、声音以及动画等。在数字媒体技术的领域里，一般采用二进制数的处理方式。数字媒体可以分为感觉媒体、存储媒体、传输媒体、显示媒体和表示媒体五大类。感觉媒体是一种媒体介质，是人们能够直观感知的媒体，包括听觉、视觉、触觉感知等，将这些具体划分，则被分为音频、动画、语言、文字等。存储媒体是指存放信息的某种载体，例如光碟、光盘等，存储媒体中所保存的大多数为表示媒体。传输媒体主要是一种工具，将物质载体作为传输信息，生活中常见的线缆就是传输媒体的一种。[1]显示媒体是一种使用数字化代码形式表现的信息设备，包含输入显示媒体和输出显示媒体两大类。输入显示媒体在生活中常见的有键盘、鼠标等，输出显示媒体在生活中常见的则是打印机、计算机显示器等。表示媒体是指在数字化后使得代码信息达到传送的目的而产生的媒体介质。在使用表示媒体的情况下，可以利用表示媒体进行信息的储存，也可以利用表示媒体进行感觉媒体的长途传送。

（二）数字媒体技术的概念

数字媒体技术是让文字、声音、图形、图像等信息以诞生、传播和保存的技术手段。数字媒体技术研究数字媒体信息如何得到运用，包括数据的处理技术、数据的输出与获取技术和数据的管理技术等。计算机图形设计技术在动画设计和动画制作中得到广泛的运用，充分发挥了数字媒体技术的优势。在当今社会中，数字媒体的应用已经变得十分广泛。数字媒体技术分为计算机与艺术两个部分，其中计算机部分有C语言、Java设计、图形处理等，艺术部分包括Photoshop、flash、数据处理、后期编辑等。

（三）数字媒体技术的特点

数字媒体技术共有三个特点，分别为真实性、动态化和多元化。真实性表现为将传统的二维动画形式与数字媒体技术结合在一起，观众会在欣赏动画时受到刺激，从而迸发心理上的情感共鸣，数字媒体技术使得动画愈加生动、具体和形象。动态化表现为将数字媒体技术与动画相结合，使得动画里的人物形象更加饱满，获得更显著的动画效果，在动画设计中应用数字媒体技术，能够提高动画的动感。多元化表现为数字媒体技术可以使动画设计变得更加丰富，让动画中迸发出不同的色彩，使动画中的色彩与音乐联合起来。

二、数字媒体技术对动画设计的影响

早期动画设计主要包含漫画与动画两个部分，动画设计与动画制作需要通过手工绘制，完成一部动画的设计和制作需要很长的周期。随着科技的发展，动画的内容变得更加充实，除了漫画和动画外，动画电影、游戏等都包含在动画设计中。数字媒体技术将原本传统的动画设计与制作变得更加灵活快捷，使得设计出的动画形象更加生动，增加了动画设计的可操作性。

（一）优化人物形象，简化设计过程

动画设计是对场景、人物以及故事情节的展示，数字媒体技术的广泛应用，让传统动画设计工作中由于工作条件和技术而受到的限制得以突破。动画设计人员可以通过数字媒体技术实现对动画场景和人物的精细描绘与制作，使得动画中的场景与人物更好地融合在一起。通过数字媒体技术的运用，可以使对动画人物的面部表情的刻画变得更加精准，进一步优化人物形象。数字媒体技术运用到动画设计中，可以直观地表现动画作品的情景和主旨，使观众更容易走进动画故事的情境中去，设计出来的动画更有艺术性[2]。动画作为艺术表现形式的一种，动画的表现形式是否能跟进时代潮流，素材是否与时俱进，决定了动画的生命力和持续发展能力。随着人们文化水平的提高，人们对艺术的欣赏能力也得到了显著的提升，传统的动画表现形式已经无法满足当今人们对艺术的需求。面对这一情况，数字媒体技术帮助动画产业摆脱这一束缚，提升了动画的多元性和视觉效果[3]。传统的动画设计注重设计者情感与创作的体现，而随着数字媒体技术的出现，动画设计变得越来越实体化。数字媒体技术是一种安全高效的方法。传统动画设计需要设计者使用手工绘制，之后经过一系列的处理才能成为动画成品，数字媒体技术则大大提高了动画设计的效率，不仅在动画质量上有所提升，同时也减少了设计者的重复性工作，大大节省了时间，缩短了动画的制作周期，提高了工作效率，简化了设计过程。

（二）改变制作模式，拓宽影响范围

相较于传统的二维动画模式，最大的改变就是出现了三维动画。数字媒体技术创造出来的场景、人物等都只存在于计算机中，三维动画通过数字媒体技术达到逼真的效果，其中同样融入了传统二维动画的精华。三维动画既逼真又没有丢失原有的艺术形态。数字媒体技术下的动画设计，淘汰了传统的二维动画设计模式，取而代之的是更逼真、质量更高的动画作品。数字媒体技术的运用，使得动画设计工作者有充足的时间来控制动画中各个元素的运动[4]。通过动画设计与数字媒体的不断融合，动画设计软件不断地被开发出来，动画设计人员可以运用计算机技术制作动画场景，使动画产业进入全新的发展阶段。由于社会形态的差异，艺术环境和动画发展程度不同，不同国家的动画设计存在一定的差别，动画设计的影响范围也不一样。数字媒体技术利用信息化技术手段，传播动画设计知识，吸收融合不同的动画设计经验，动画设计的影响力得到了充分的展现。同时，数字媒体技术与商业能够很好地结合，产生市场效应，推动动画设计行业的发展。

（三）降低设计成本，提高设计效率

随着信息技术的发展，数字媒体技术在动画设计中得到了充分的应用，精美的动画图案通过数字媒体技术制作出来，并由静态动画渐渐向动态化发展，形成了现在我们所看到的动漫电影，受到了广大观众的喜爱。数字媒体技术在现代动画设计中发挥着重要的作用，通过先进的技术手段，可以高效快速地创作出优秀的动画作品，提高了动画设计的商业价值。随着计算机技术的不断发展，很多制作过程都变得简单起来。对于传统的动画设计工作而言，需要设计人员消耗大量的时间和精力在绘制方面，现在，由于数字媒体技术的广泛应用，动画设计软件被开发出来，提高了动画设计的效率。在动画设计中应用数字媒体技术，需要动画设计工作者转变传统的动画设计形式和手段，因此，数字媒体技术在动画设计中的应用也给部分动画设计者带来了压力。动画设计工作者不仅要了解数字媒体技术的应用形式，还要熟悉传统动画的制作方式，并将其进行转化。

三、结语

随着数字媒体技术的快速发展，传统的动画设计行业已经发生了巨大的改变。数字媒体技术不但简化了设计过程，提升了动画制作的效果，而且可以最大程度地拓宽动画设计的影响范围。数字媒体技术与动画设计相结合，能够打破传统动画设计的不足，打破传统媒介和素材对动画设计行业的约束，从而实现理想的动画设计效果。数字媒体技术在动画设计上的应用是当今社会必然的发展趋势，为动画设计的发展指明了方向。数字媒体技术在动画设计上的应用使动画设计不再受到时间、空间的限制，使动画设计达到一种新的高度，推动了动画设计的发展，为观众带来了更加丰富的动画画面和视觉享受。

参考文献：

[1]黄孝通，赵聪.数字媒体技术对动画设计的影响研究[J].科技经济市场，2016（3）：32.

[2]赵昕.浅谈数字媒体艺术对动画设计的影响[J].电脑迷，2017（12）：232-233.

[3]衣琳.数字媒体艺术的动画特点探究[J].传播力研究，2017（4）：93.

数字媒体范文篇2

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介

借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。

3.2.2WIFI全面覆盖城市中心

三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

作者:唐丽 黄文静 单位:江苏经贸职业技术学院艺术设计学院

参考文献:

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

数字媒体范文篇3

UPnP论坛开发了UPnPAVarchitecture作为针对影音传输的数字家庭多媒体标准［5］。主要由三种功能实体组成:数字媒体服务器，AV控制点和数字媒体播放器［6］。交互模型如图2所示，媒体内容是利用带外传输协议从数字媒体服务器向数字媒体播放器进行传输的，在传输过程中，控制点只是利用UPnP网络发现存储媒体内容的AV设备，并触发媒体内容的带外传输，并没有参与媒体内容的传输［7］。在实际应用中，AV控制点可以和数字媒体服务器或数字媒体播放器在一个设备上结合实现。数字媒体服务器(DigitalMediaServer)，属于家庭网络设备类(HomeNetworkDevices)［8］。它主要负责提供、存储及管理数据。在UPnPAV架构中，数字媒体服务器主要由三个模块组成:内容目录模块、连接管理模块、内容传输模块。其中内容传输模块是可选的，取决于所支持的传输协议。(1)内容目录模块。内容目录是数字媒体服务器的最主要的功能，它可以使控制点和数字媒体服务器之间建立一个接口，让控制点可以获得数字媒体服务器所分享的数据。该模块提供14个行为，浏览(Browse)行为为控制点提供了数字媒体服务器各级目录下的多媒体数据的具体路径，是14个行为中的主要行为。(2)连接管理模块。连接管理模块负责管理数字媒体服务器与特定设备的连接。提供的主要行为是初始化连接(PrepareForConnection)行为。当用户通过控制点得到多媒体数据的具体路径后，只有通过连接管理模块，才能真正获取到数字媒体服务器所分享的数据。(3)内容传输模块。内容传输主要负责AV控制点对相关多媒体内容的播放控制，包括停止、前进、后退、定位等。内容传输服务对于媒体服务器来说是可选项，为了简化起见本文没有加以研究。

数字媒体服务器的实现与测试

本设计主要基于linux平台的开源软件ushare［9］、ffmpeg、libupnp和libiconv实现。视频部分是通过精简和配置ffmpeg库完成对DLNA所需求的媒体格式的支持;libupnp主要完成UPnP协议的实现，libdlna和ushare主要实现数字媒体服务器功能;libiconv是实现对数字媒体服务器的汉化功能。本课题中，在一台电脑中实现数字媒体服务器，用另外一台电脑当数字媒体播放器和控制点，测试模型如图3所示，软件采用Intel公司的UPnP测试工具DigitalMediaSoftwareEnablingKit，开发平台为Linux，语言工具为C，播放器使用WindowsMediaPlayer12。Fig．3Testmodel先启动控制点，数字媒体服务器启动后，通过控制点可以发现数字媒体服务器，并且可以浏览数字媒体服务器上共享的文件内容和文件的详细信息;使用WindowsMediaPlayer12播放数字媒体服务器中音视频信息，即控制点可以将服务器的媒体文件用网络上的另外一个媒体播放器来播放。数字媒体服务器的抓包过程如图4所示。图4中，device1为数字媒体播放器(DigitalMediaRenderer)，device2为AV控制点(AVControlPoint)，device3为数字媒体服务器。本设计使用的是WindowsMediaPlayer12充当ControlPoint和MediaRenderer。MediaServer、ControlPoint和MediaRenderer启动后，会分别向网络中广播自己的设备类型(第3、4和7条报文)以及能够提供的服务。发现网络中的媒体服务器后，WindowsMediaPlayer12会进一步获取服务器提供的服务描述，这些描述主要包括内容目录服务和连接管理服务以及音视频内容的具体URL链接。如图5所示:图5为MediaServer发送的设别描述(ServiceDescription)，清晰描述了自己的服务类型(MediaServer)、提供的服务(ConnectionManager和ContenDirectory)和具体链接地址。通过这些链接，WindowsMediaPlay-er12可以正确连接到服务器上，执行浏览(Browse)、获取(Get)以及传输音视频等操作。图4最后几条报文显示，WindowsMediaPlayer12通过Browse动作完成对服务器内容的浏览操作，选定某个MP3音频后，通过连接管理服务完成传输MP3的操作，从而实现在本地播放。

数字媒体范文篇4

数字媒体技术的核心在于“以科技为媒，以文化为体”，这项新兴技术不仅要求其参与者具备一定的计算机使用技能，更要求其具有一定的文化修养和艺术品质，不仅要熟悉软硬件的应用和开发平台的使用，更要对于媒体艺术本身的内涵有深刻认识。在数字媒体技术爆炸式发展的今天，作为21世纪知识经济核心的数字媒体产业承载着高科技与人类智慧创意融合的新兴文化内核，已涵盖在线教育、电玩娱乐、通信服务、广播广告等多个领域。在我国，数字媒体技术还处于一个高速发展期，很多方面有待规范，但市场潜力巨大。在2008年开始的国际金融危机爆发之时，传统行业举步维艰，而数字媒体产业的发展却逆势而上，保持着良好的发展态势。2008年，我国数字媒体产业产值达9,000亿人民币，2010年更是达到15,000亿，年复合增长率超过50%,。在这种突飞猛进的态势之下，数字媒体技术如要有更大的发展，必须突破现有的瓶颈——渠道和网络。不仅要在互联网状态下保持不断地深化延展，更要融入电信服务商和电视媒体。

2电视媒体中数字媒体技术发展的方向和趋势

未来的媒体传播将要依赖于移动互联网的发展，而移动互联网的发展依托于互联网网速的提高，网络访问速度的提高更是决定于三网融合的拟合度和兼容性。从目前来看，我国三网融合还处在探索阶段，技术壁垒已经不是决定性的问题，政策导向和推动将是今后发展的动力，这也将是三网融合技术的起始点。移动互联网的入口，即终端、内容、交互应用将进一步改变三网融合的格局，最终演化为下一代广播电视网、移动互联网、物联网的融合。

2.1增强现实技术在电视媒体中的应用

增强现实技术是一种跨界于虚拟与现实世界，将两个世界的信息一体化的新技术。其通过技术手段模拟仿真后，将虚拟的信息放置在现实，实现了一种超现实的感官。未来媒体发展的两个趋势是信息平台一体化和虚拟现实视界融合。而作为传统电视媒体要想跟上时代的节奏，不能只通过政策来防止终端的流失，而应通过改革来应对被互联网蚕食的市场份额。现如今，网络机顶盒风靡全国，它不仅拥有传统电视所具有的内容，更是实现了网络资源和交互式功能的集成。因此，很多的广电用户转而变相投奔了互联网资源。而作为电视媒体也正在积极发展高清机顶盒业务，这一技术既丰富了传播内容，也提高了画面质量。从电视内容上看，视觉增强技术有利于提高节目制作质量，在直播一些重大体育赛事时，可以通过视觉增强技术，实现多空间、多内容的交互叠加，以提高画面的丰富性和趣味性。由此不仅吸引了更多的观众回归电视媒体，同时对于电视广告的推广也具有重要意义。

2.2建立以需求为生产驱动的电视媒体系统

建立一个全方位交互式的电视媒体系统是一个庞大的工程，它需要现有的电视网络突破地域和政策上的限制，更大程度的满足人们的差异化需求。以需求带动节目的制作和播出，不仅可以为用户提供更快捷、完备的新闻资讯，还可以为用户提供权威的指导。但这对于电视媒体来讲却是一个庞大的系统工程，以用户为中心的节目制作，其中必要的审查和监督机制的建立是系统的核心内容。只有在内容上得到保证，为用户过滤掉垃圾内容，才能保障用户享受到最方便、最周到的服务，以提升自己的生活品味。

2.3电视媒体传播载体的发展

从最初的单向电视节目的传播，到现如今交互式高清节目的出现，技术的快速发展在改变人类思维方式的同时，也成为人类不断突破想象力极限的原动力。最初人们获得信息只能依靠电视和广播，而后就发展成为电脑、手机、平板电脑，甚至是可穿戴设备。可以说这些终端设备的不断演变和发展，推动了人们获得信息的途径，也改变着人们获取信息的习惯。试想，若干年后，当你需要获得第一手的信息资讯时，可能带上眼镜，电视媒体就会出现在你的面前，同时将触觉、嗅觉等不同的感官信息集合到智能可穿戴设备上，这将彻底颠覆原有的呈现模式。简言之，电视媒体下的数字媒体技术的发展将使媒体内容和传播途径发生巨大改变，使人们的生活更加便捷，与人们的生活也将更加紧密。

3电视媒体需要改进的问题

3.1需借鉴数字媒体的尖端技术

如借鉴数字媒体的服务与互动元素，改变以往的制作播出模式，增加互动点播模式，从终端点播的数据中分析其规律和偏好，将对今后节目制作的方法和广告的推广有着重要的意义。还应通过各种网络平台、移动终端平台，增加观众互动环节，以增强观众的参与感和互动性。

3.2全面提高从业人员的职业水平和行业洞察力

这就要求电视从业人员无论在新技术的应用方面，还是节目的采编和采访渠道的手段等方面都应该有所提高。以热点话题的敏感性为切入点，不断延伸节目主题的深度和宽度，从受众的角度出发，揣摩其心理好奇点，进行内容最大限度的延展，增加观众的粘性。

3.3建立健全、完善的数字媒体与电视媒体的相关政策制度

随着数字媒体爆炸似发展，应尽快建立业内标准，这样既可以保证媒体发展的脚步，又可以保证其在一个合理合法的环境中公平竞争。

4结语

数字媒体范文篇5

关键词：新媒体时代；数字媒体艺术；教育创新

信息技术的发展将人们带入了新媒体时代。数字媒体艺术经过不断演变，发展成了一种区别于传统媒体意识的教育新形态。在新媒体时代日新月异的发展趋势之下，学生对数字媒体艺术的理解和应用程度，与他们未来的就业和职业发展息息相关，也直接影响到了我国数字媒体艺术人才的培养大计。在新媒体时代，要创新数字媒体艺术教育，为国家培养优质的数字媒体艺术人才，助力人才强国战略计划的实施。

一、新媒体时代下数字媒体艺术的特征

1.数字媒体的艺术性与科技性兼容从学科的发展角度来看，数字媒体艺术融合了多门学科，是一门艺术与科学的结合体。了解前沿科技发展，熟练掌握各项媒体和传输技能是学好数字媒体艺术的基本功。因此，教师在开展数字媒体艺术的教学工作时，要把科学和艺术结合起来，提高教学的质量，将专业特点和学生的学习基础统筹进行调整，让科技和艺术能够协同作用于学生。2.数字媒体艺术具有交互性数字媒体艺术是伴随着数字技术发展起来的，通过数学技术，可以将大量的信息快速、便捷传播出去，并在较短的时间内获得反馈[1]。如进行在线交流和沟通。从新媒体时代数字媒体艺术的发展来看，它更加具有交互性，直接利用计算机软件和硬件系统实现了人机交互，加强了创作者和受众之间的联系。相比于传统的艺术媒体，数字媒体艺术聚焦的范围更广，它从各个方面关注了艺术创作，较为全面地从不同的领域诠释了艺术的美感，实现了从理论到实践的应用价值。此外，受众在原有作品的基础上，融合自身的经验和理解，对作品进行二次创作，在受众之间以讨论沟通的形式对艺术作品进行再创作，加强了整体层面的互动沟通，让人们爱上艺术世界，在艺术中领略美，创造美，形成对艺术追求的内驱力。3.数字媒体艺术具有融合性数字媒体艺术以传统艺术设计为基础，借助计算机技术，将数学技术融入了艺术之中，形成了新的艺术教育形式[2]。数字媒体艺术多学科融合的性质，更有利于培养学生的创造性，学生在学习中不仅要学习动画制作等技能，还要学会沟通，对学生的综合素养有较高的要求。数字媒体艺术的作品将视觉、听觉、意境等合为一体，是一种融合的教育发展趋势。

二、新媒体时代对数字媒体艺术教育进行创新的重要性

第一，对数字媒体艺术教育进行创新是挖掘和培养数字媒体艺术专业人员的根本要求。数字媒体艺术教育涉及内容广，包含多个专业的知识。传统的媒体艺术经过多年的发展，其教学体系逐渐成形，并有实力雄厚的十字队伍，整个专业的教学机制也较为完善，可以说，在教学生数字媒体教学是不成问题的。但就人才培养而言，这种教学模式还存一定落后性。从数字媒体艺术教育的人才培养目标来看，这门专业培养的是复合型人才，它将传统学科和艺术学科的知识和技能进行了崇仁融合。要创新数字媒体艺术，就要把教学的重点放在提高学生的潜能和创新能力上，使他们具备良好的思想品质，如与团队良好协作、主动创新等。从数字媒体艺术教育的学科发展来看，要把培养具有主动创新精神的人才放在首要位置，通过多元化的教学方式，努力在教学实践中运用最新的理念，锻炼学生的综合素质能力，使他们能够成为满足社会需求的专业人才。第二，对数字媒体艺术教育进行教育创新体现了当代教育发展的必然性。数字媒体艺术教育离不开计算机教学的辅助，但在实践教学过程中，这种学习方式仍然比较单一，不能满足现代艺术媒体的发展需要。此外，艺术设计的过程较为烦琐，且以理论教学为主。即使教师悉心教学也难以取得较好的实践效果。从新媒体时代的发展前景来看，数字媒体艺术教育有很大地用武之地。但由于这门学科的发展时间不长，在国内的研究较少，而对国外理论的研究还不够深厚，使得学科的教学存在一定的难度。对于学生来说，学生大多数是通过教学过程获得知识的，但教学中若不能利用好时间对学生进行启发，教学对于学生的创新启发不足，则不能培养具有艺术鉴赏和解析能力的学生，学生也无法具备扎实的多学科知识。数字媒体艺术教育更多的在艺术层面要求学生，忽视了学生审美和想象力等能力，这违背了数字媒体艺术要培养出复合型人才的初衷，也不利于学生未来的职业发展。此外，数字媒体艺术教育的书本更多侧重激发学生的视觉功能，如果学生只能借助教材，则在知识的掌握上会顾此失彼。在教学的过程中，要延伸学生的视觉，激发学生手、眼、脑共用，而不是被书本知识所束缚，要提高他们的立体化思维，不断创新创作理念，让学生具备分析问题解决问题的能力。

三、新媒体时代下的数学媒体艺术教育创新分析

在新媒体时代，人们借助网络可以迅速获得艺术作品，更新艺术观念，并且自行创作艺术作品，并把艺术创作应用到各个领域之中。新媒体时代改变了艺术人才的培养。传统的艺术人才培养是从对某一个画种或者艺术风格的模拟、复印等开始的，而随着新媒体时代的来临，在传统手法上开始使用电话绘画、数字照相以及摄影等新兴的艺术人才培养模式。这势必要求高校在艺术教育培养中要加强创新教育，培养综合性的人才。1.让教师对新技术的应用活起来。教师是知识的传授者，只有当教师成为“活水”，学生才能获得源源不断的新知识。因此，教师要不但总结和更新自己的知识体系，积极和现实接轨，掌握前沿的知识动向，通过各种手段向学生传播知识。具体到数字媒体艺术方面，首先，教师要不断提高数字媒体艺术素养[3]。信息化技术将人们带入了读图时代甚至是影像时代。这对教学提出了新的要求。教师是教学活动的主导者，教学活动也应当顺应时代的发展朝前发展，不能禁锢在陈旧的知识体系之中。教师要设计与时代相符合的项目，努力和国际接轨，不断追求进步。新媒体时代，人们的学习方式不再局限于原有的“纸质”信息，而进入了信息化和电子化的时代，这为教师提供了数字媒体艺术教育的新型手段。教师可以利用多平台、多方式呈现教学过程，让学生主动参与到课堂中来，提高课堂创新的吸引力。其次，要做好授课空间的数字化转移。根据专业培养人才的要求，教师可以把新媒体平台和创意设计结合在一起，在新媒体中植入需要自主设计的软件，形成虚拟的工作室，让学生在新媒体上进行在线创作，如制作电影动画等。学生可以通过相应的智能设备，快速进入到新媒体中，自主学习和管理创作工具，掌控学习进度，随时调取平台中的资源。教师的授课空间不再局限于教师和计算机室，而是进行了数字化的转移，这种转移集合了科技和团队协作，体现了创新思维的应用，更能够激起学生的学习兴趣，激发他们的创造潜能，也更容易让教师具有职业归属感，获得更高的工作热情。2.创新方式和渠道，培养学生的创作意识[4]。要达到理想的培养人才的目的，就要不断创新培养学生的创作意识。首先，要引导学生树立多重审美意识。在传统的审美形态上，数字媒体的审美有了新的变化，交互体现更加明显。受众通过欣赏艺术，能够就艺术作品对艺术和受众、创作者进行实时的沟通和交流，突破了传统的限制。对于创作者和受众来说，他们对艺术作品是否反映社会现实，是否体现批判和哲理更为关注。在新媒体时代背景下，可以说，数字媒体艺术颠覆了传统的审美习惯，更为注重审美体验，也提供了更多的交流空间，具有明显的多重特点。例如，审美的主体和客体来自各个领域，他们身份各不相同，能够从自身的经验和体会上对作品进行创作和再创作。因此，培养学生的创作意识，首先学生的审美意识应当多元化，能够为创作提供灵感。其次，学生要能够将审美的意识转换为创作美德行动。学生学习数字媒体艺术，其最终是要制作“艺术作品”的，因此，要加强学生的知识应用和转换能力。艺术创作源于生活又高于生活，只有创作出来的作品能够引起他人的共鸣，得到社会的认可，才可能在生活中被应用和推广。学生开始创作艺术作品前，就要有转换的意识，做到既不影响艺术创作的效果，又能应用创新思维对艺术进行整体创作。3.创新课程集群方向。数字媒体艺术属于开放性的课程，学生在这种开放式的氛围中获益良多。教师要充分利用这些资源，创新课程集群方向。例如，教师通过“智慧教室”等新时代的平台，将云技术等新的手段应运于课堂之中[5]，让学生通过线上讨论和思维激发，提高创新能力。建立“项目+竞赛”的教学模式，在项目和竞赛中融入课堂中的教学内容，提高学生对课程的重视程度。在教学过程中，要以动画、影视和特效设计课程结构，不断革新教学模式。例如，在教授数字影视方向的课程时，可以整合电视摄影、影视赏析、编导基础等多门课程。在低年级课程中增设欣赏性的课程，突破单一的教学模式。

四、结语

综上所述，在新媒体时代下，数字媒体艺术教育的创新是时展的需要，也是培养数字媒体艺术专门人才的需要。对数字媒体艺术进行创新，要从内而外，基于学习内部的教学改革和实践层面的技术性改革来进行。要从数字媒体艺术教育的主体和环节等进行创新，促进数字媒体艺术教育能够符合新媒体时代的发展需要。

参考文献：

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[2]陈飞.“微时代”数字媒体艺术教育创新研究[J].大观(东京文学),2020(01).

[3]田永涛.数字媒体艺术教育发展探析[J].大观,2020(04).

[4]吴红梅.分析高校数字媒体艺术教育改革创新路径[J].青年记者,2016(06).

数字媒体范文篇6

关键词：数字媒体;翻转课堂;微课

立体教学数字媒体艺术是现代科技和传统艺术深度结合产生的一种新兴艺术形式，是数字经济的重要组成部分，对于建设数字中国、促进经济优质高效增长具有重要意义。然而，由于数字媒体艺术专业属于新兴专业，教学模式尚不完善，导致当前我国数字媒体艺术专业的人才培养模式存在不完善之处，满足不了市场对人才的要求。

一、当前数字媒体艺术专业人才培养模式的不足

（一）学生积极性难以充分调动。一些数字媒体艺术专业课程设置比较僵化，难以充分调动学生学习的积极性。（二）教师教学没有切合学生的专业特质。一些教师不了解数字媒体艺术专业学生的特点，在教学中没有切合数字媒体艺术专业学生擅长感性思维、喜欢动手的特点，不能有效培养学生的人文素养、艺术修养和审美能力等综合能力。（三）缺乏有效的教学实践途径。一些数字媒体艺术专业院系实践途径不畅，不能有效保障学生开展充分的实践学习，导致能力素质不能完全适应数字时代与信息社会发展，在视野和沟通能力上都受到局限。因此，本科院校如何建立一个适合数字媒体艺术专业学生特点的人才培养体系已成为重中之重。

二、翻转课堂及微课的兴起和不足

（一）翻转课堂及微课的兴起。翻转课堂及微课最早起源于美国。科罗拉多州落基山的林地公园高中化学教师乔纳森•伯尔曼（JonBergmann）和亚伦•萨姆斯（AaronSams）将上课讲授内容录制下来上传到网上供学生自学，受到广泛欢迎。随着信息技术的进步，这种新的教学模式得到了进一步发展并在世界范围内推广应用，国内许多高校将翻转课堂及微课作为信息技术与教学相结合的有效途径开展了广泛的实践和运用。国内不少专家学者都对翻转课堂及微课的概念、在中国的适用、对相关课程的影响展开了一系列研究，并取得了显著的研究成果。对于翻转课堂及微课的有效性，据李彤彤、庞丽、王志军的研究表明，对增强学生学习效果具有中等程度的积极影响。据于淑云、刘建强的研究表明，70%以上的学习者认为能够提高学习效率和提升学习兴趣。（二）传统翻转课堂及微课教学模式的不足。但传统翻转课堂及微课自身也存在一定不足。一是尚未摆脱传统教学模式的影响。该模式仍然没有脱离教师“教”、学生“学”的传统模式，仍然以教师为中心、以讲授为主，尚不能充分实现教与学的互动，不可避免地存在学生线上不能自觉地完成学习，线下不积极参与学习讨论的情况，教师难以及时提供帮助。二是微课课件的质量、数量难以保证。由于大多数教师不是技术人员，视频制作质量难以保障。而且微课的制作主要依赖于1名或数名教师的制作，由于精力、能力有限导致制作资源有限，微课课件不够丰富。三是只能适用于单一课程。传统翻转课堂及微课主要针对某一门课程或某一知识点进行教学，而没有将学生所有专业课程串联起来作为一个整体考虑。四是在数字媒体艺术专业教学应用中针对性不强。以往的翻转课堂及微课教学没有切合数字媒体艺术专业学生的独特性，不能有效发挥数字媒体艺术专业学生的专业特长。

三、数字媒体艺术专业翻转课堂及微课立体互动教学模式

笔者针对上述问题，尝试发挥数字媒体艺术专业学生在微课制作中的专业特长，通过翻转课程及微课的教、学立体互动改革实践，在数字媒体艺术专业教学中探索翻转课堂及微课教学，并以此为基础建立三个主体、三个时段、三个链条、一个圆心的翻转课堂及微课立体互动教学模式。（一）构建三个教学主体。在以往的教学模式中存在教和学两个主体，“教”的主体是任课教师，“学”的主体是学生。笔者尝试对数字媒体艺术专业学生的身份进行分解重构，在“学”的身份之外，赋予其“教”的身份。当然，这两种身份不能同时匹配在一个年级学生身上，而是相对分离，由两个主体承担，即由高年级学生承担“教”的身份，低年级学生承担“学”的身份，由此构建高年级学生、低年级学生、任课教师三个教学主体。（二）构建三个教学时段。按照翻转课堂的一般模式，着力构建数字媒体艺术专业翻转课堂及微课教学的三个教学时段：第一个阶段是课前阶段，学生结合数字媒体进行微课制作和学习，做好课程的预习；第二个阶段是课中阶段，由三个教学主体互动开展课堂教学；第三个时段是课后阶段，由三个教学主体分别对学习效果进行评估并给出考核分数。（三）构建三个教学链条。通过将数字媒体艺术专业大一至大四每个年级在三个教学时段中逐级作用的关系串起来构建三个链条。第一个链条是在课前阶段构建一个微课制作链条，由大四学生制作大三学生的微课件，大三学生制作大二学生的微课件，大二学生制作大一学生的微课件；第二个链条是在课中阶段构建一个指导链条，和第一个链条类似，由高年级学生在课中阶段对低年级学生的课堂学习进行指导；第三个链条是在课后阶段构建一个评分链条，这个链条分为两个方向，一个方向是高年级对低年级的课堂学习情况进行评分，一个方向是低年级对高年级的微课件制作质量进行评分。在条件成熟后，可适时将三个链条完善为三个闭环，即在三个链条中增加大一对大四的微课制作、课中指导、课后评分（含大四对大一的微课质量评分），构建四个年级首尾相连的微课闭环、指导闭环、评分闭环，其中评分闭环同样分为两个方向。（四）构建一个教学圆心。在该教学模式中十分强调学生的自学和逐级指导，凸出了学生的“教”“学”主体地位。只有以教师为圆心构建一个统领全局的教学系统，才能确保数字媒体艺术专业翻转课堂及微课立体互动教学模式顺利运行。

四、数字媒体艺术专业翻转课堂及微课立体互动教学模式的意义

（一）能够有效提升学生的学习积极性、主动性。通过改变学生在教学中单纯“学”的地位，而在“学”的基础上赋予学生“教”的全新定位，通过身份的转变让学生认识到自己不仅仅是一个知识的学习者，同时是一个知识的传授者，从而树立其“学”而优则“教”的奋斗目标和为之努力学习的积极性、主动性、责任性。（二）能够将课件制作与专业技能的实践结合起来。制作微课课件需要运用到数字媒体艺术的专业知识和技能，这可以充分发挥数字媒体艺术专业学生在形象思维、实践动手方面的专业特质，发挥数字媒体艺术专业学生在动画制作、编排设计、视频剪辑等方面的专业特长，通过这一学习、实践平台，有效锻炼数字媒体艺术专业学生的艺术修养和审美能力，开阔视野和培养良好的沟通能力。（三）能够最大限度发挥教师的教学作用。在立体互动教学模式中，教师不再是一个单纯的教学者，同时是一个组织者、协调者、实施者、引导者、评价者。多种身份的重叠让教师必须不断挖掘自身潜力，提升自身专业素质，才能更好地适应该模式的立体互动教学。（四）能够实现课程学习的整体联动。在该模式下，从大一到大四每个年级的课程都不再是孤立存在的，都是相互被翻转课堂及微课串联起来的课程链，从大一到大四，从课程的学习、课堂的互动、课后的评分都紧密相连，一环扣一环。这就督促学生自始至终保持高度的专注度，从而促进学习效果增强。（五）能够极大丰富教学资源。由于所有学生都参与微课课件制作，能够极大地丰富微课课件形式、内容和来源，并形成一个微课课件池，供教师和学生择优或按个人兴趣选择学习。

参考文献：

［1］杨晓宏，党建宁.翻转课堂教学模式本土化策略研究———基于中美教育文化差异比较的视角［J］.中国电化教育，2014（11）：101-110．

［2］曾明星，蔡国民，姚小云.翻转课堂课前交互式教学模式研究［J］.现代教育技术，2015（3）：57-62．

［3］潘炳超.“翻转课堂”对大学教学效果影响的准实验研究［J］.现代教育技术，2014（12）：84-91．

［4］刘锐，王海燕.基于微课的“翻转课堂”教学模式设计和实践［J］.现代教育技术，2014（5）：26-32．

［5］祝智庭，管珏琪，邱慧娴.翻转课堂国内应用实践与反思［J］.电化教育研究，2015（6）：66-72．

数字媒体范文篇7

关键词：成果导向教育；实践教学；数字媒体技术；教学改革

1引言

数字媒体技术专业使计算机科学与技术的二级学科。为了满足行业企业对掌握数字媒体核心技术、具有较高人文素养与艺术创意能力的数字媒体技术领域应用型人才的需求，教育部于2012年设立了数字媒体技术专业。作为一个新兴的专业，不少高校的人才培养和教学体系均参照计算机科学与技术专业，而没有考虑到数字媒体技术专业培养计算机技术在数字媒体领域的应用人才，具有鲜明的应用型特征，需要以学生的技术综合应用能力为核心来构建实践教学体系，培养满足数字媒体技术行业的高级技术人才。成果导向教育（OutcomeBasedEducation，OBE）的核心理念是以学生为中心、成果导向和持续改进。其教学设计和实施的目标是学生经过教育过程后所取得的学习成果[1]。OBE教育模式和教育理念是一种教育范式的革新，是切实以学生为中心的先进工程教育模式[2]。如何针对当前实践教学组织相对松散和缺乏持续改进等问题，结合数字媒体技术专业的应用型特点，融合OBE理念，构建紧密结合、层次递进的实践课程体系，提升实践教学的质量，需要深化专业的实践教学改革，如何培养具有较强数字媒体领域的技术应用能力人才，是数字媒体技术专业人才培养中亟需解决的问题。

2专业实践教学模式现状

随着工程认证的推进和“新工科”的建设，高校逐渐认识到实践教学的重要性[3]。数字媒体技术专业的实践教学取得一定成效，但由于实践教学管理和评价难度较大，部分高校的教学组织过程仍存在“重理论、轻实践”的现象。实践教学过程中主要存在以下几点问题：（1）实践教学组织方式多样，实践教学效果有待提升。与理论教学相比，实践教学形式多样，教学方式较为灵活，使得教学质量难于评价。因此在教学管理中常常存在更重视理论教学而相对放松实践教学的管理，导致实践教学的管理和组织相对松散，影响实践教学效果的提升。（2）实践教学以“知识+实验”为主，缺乏创新能力培养。工科专业教学体系的设计遵循“课程导向”的原则，导致在实践教学中，部分实践课程仍然沿用传统的“知识+实验”的教学模式，即教师根据理论教学的知识点设计实验，学生根据实验步骤完成，验证和应用所学的理论知识。这种以教师为中心和以知识点为核心的实践教学模式难以培养学生的创新意识[4]。虽然现在部分课程的实践环节也采用了案例教学法、任务驱动法，但由于数字媒体技术相关知识内容更新较快，部分的实践项目缺乏持续改进和更新。数字媒体技术是以计算机科学与计算为基础，融合设计、艺术和媒体为一体的新兴复合型应用型专业。实践性是该专业的重要特征之一，培养适应产业发展的应用型人才是该专业的首要目标[5]。在大学人才培养中，实践教学是教学体系和人才培养的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的重要手段，也是提高学生职业素养和就业竞争力的重要途径。

3专业实践教学体系改革

针对实践教学过程中存在的实践教学目标评价难、实践教学效果有待提升等情况，构建基于OBE理念的应用型工科专业实践教学体系并以数字媒体技术专业为例进行探索，融合“双创”教育理念，构建以学生为中心的多维度阶梯式实践教学体系，调研实践教学在专业人才培养目标下的“学习产出”目标，围绕专业人才培养的“学习产出”目标，逆向设计实践教学的各组成部分和课程的培养目标，明确实践教学各组成部分对于实现预期“学习产出”的支持及程度，并开展实践教学的“学习产出”评估以进行持续的改进。

3.1一体化实践教学体系构建

当前数字媒体技术专业的实践教学以课程实验、综合实训、实习和毕业设计等传统的方式为主，缺乏考量数字媒体技术专业以作品为主的专业特色，并未将“双创”和专业竞赛等整合到实践教学体系中。根据2018年9月国务院印发的《关于推动创新创业教育高质量发展打造“双创”升级版的意见》，需要提倡创新创业与经济社会发展深度融合，而当前高校由于缺乏与实践紧密结合、相对松散的实践教学体系，导致学生实践能力不强，学生创新创业的能力有待进一步提升[6]。因此，结合“双创”构建专业一体化的实践教学体系，具有重要的实践意义。针对实践教学存在组织不够连贯和紧密的问题，数字媒体技术专业以学生为中心，以培养解决实际工程问题和创新创业能力为主要目标，构建了专业基础能力培养、综合应用能力培养和创新创业能力培养三层次阶梯式的实践教学体系：专业基础能力培养层的主要目标是培养学生的基本实践能力，主要为课程实验；综合应用能力培养包括综合实训和专业实习等；创新能力培养层包括创新创业实践、专业竞赛和毕业设计等，建立专业的创新创业工作室，具体如图1所示。在实践中，依托数字媒体技术专业的创新创业工作室，开展学科竞赛、“大创”项目培育和创新创业实战等载体的创新性实践，提升专业学生的学习能力、科技创新能力和创业实践能力，将松散的实践教学课程以学生为中心和以专业能力培养为目标进行一体化，并对接学校的众创空间，构建完整、层次递进的实践教学体系。

3.2培养目标确定与分解

成果导向是OBE三大理念之一。在构建了一体化的实践教学体系后，如何确定人才培养成果目标并将其分解到实践教学的各个环节，是数字媒体计算专业实践教学改革的核心。根据数字媒体计算专业的特点和行业领域需求，调研专业培养目标和预期毕业生的能力指标，确定数字媒体技术专业的人才培养目标。由于数字媒体技术作为以数字媒体为中心进行技术开发与应用，为媒体融合下的新媒体宣传阵地输送人才，要求数字媒体技术专业的人才培养要融合意识形态、价值理念和精神追求[7]，因此在数字媒体技术专业的人才培养目标中要确立培养高素质社会主义建设者和接班人。针对专业人才培养的利益相关者，如专业教师、学生、校友和用人单位等开展人才素质、专业技术和能力需求等方面调查，确定数字媒体技术专业层面的能力目标，即通过本科教育阶段的训练和培养，确定本专业毕业生在素质、技术和知识等方面需具备的能力目标。在确定数字媒体技术专业的人才培养目标和能力指标后，最终要落实到实践教学的各部分，在确定各组成部分的“学习产出”后，逆向设计实践教学课程的教学目标并改革实践教学评价方法，结合数字媒体技术专业的特点，着重以作品评价为主。根据实践教学课程所处的层次设计合适的作品评分标准，调整作品内容、设计结构、创业和技术应用各部分的分数比例，而对学生各部分的分数进行统计以对课程实践教学的学生实际“学习产出”形成性评估与总结性评估。在学习成果考查中，与学生的创新创业活动、学科竞赛获奖和学生毕业论文考核紧密结合，突出数字媒体技术专业以作品为主要展示形式的应用型专业，强调学生经过专业学习的获得和在行业的应用。

3.3持续改进机制

当前实践教学注重过程，因考核难度较大而缺乏持续改进的机制和动力。针对这一特点，基于OBE理念，持续改进是以学生为中心和成果导向形成闭环和螺旋提升的关键。针对数字媒体计算专业的人才培养目标，每年调研任课教师、高年级学生、毕业5年内的校友和用人单位，形成专业实践教学的学习产出评估，并依据实践教学各部分对人才培养目标的支持关系，分析和评估实践教学课程的长处和短板，来指导专业实践教学的持续改进，以促进实践教学的不断改革提升。

4专业实践教学改革效果

广东药科大学数字媒体技术专业是在2009年招生的计算机科学与技术专业（动漫方向）的基础上，于2012年获批开设数字媒体技术专业，培养具有前端开发、虚拟现实技术与游戏开发、影视动画设计能力的数字媒体技术领域应用型人才。自2018级学生开始，在基于OBE的实践教学体系改革和实践过程中，以学生为中心，以专业技术能力提升为核心，结合专业的应用型特点，积极开展产学协同育人建设数字媒体技术专业创新创业工作室。通过工作室的项目孵化，开展创新创业教育与实践，指导学生申报大学生创新创业项目和参加各类数字媒体技术专业的作品赛，在专业人才培养上取得较好的成效。（1）大学生创新创业活动成果丰硕。在新的实践教学体系中，各类兴趣小组和各级大学生创新创业项目的培育是实践能力提升的重要载体。利用与广州名动漫公司产学协同共建数字媒体技术创新创业工作室，近4年来，数字媒体技术专业学生获省级以上大学生创新创业项目立项共13项，众多学生在项目的支持下，参与技术上的创新探索和开展数字媒体技术行业创业的实践，提升了实践能力和行业竞争力。其中，《基于Unity3D引擎的动感单车游戏机研制与推广》项目获部级大学生创业实践项目，取得了较好的效果。后续对接学校的众创空间争取进一步孵化，构建完整的专业人才实践能力培养体系。（2）学科竞赛硕果累累。数字媒体技术专业作为一个应用型专业，在新的实践教学体系中，突出学科竞赛和专业作品赛对学生综合应用能力的培养，坚持“以赛促教，以赛促学”，促进了专业的实践教学改革与实践，不断提高综合性、设计性实验教学质量，同时也激发了学生的学习兴趣，提升了学生的团队协作、创新创造、工程设计等综合能力，从而有利于培养高素质的应用型人才。积极组织学生参加中国大学生计算机设计大赛、广东省计算机设计大赛、全国大学生广告艺术大赛广东省赛区和蓝桥杯等专业技术和作品赛，近4年获省级以上奖项21项。其中2021组织参加广东省计算机设计大赛，三个作品《Biathlon》、《冬奥小镇——雪之约》和《冰刀年华》分别获得数媒游戏与交互设计专业组下设三个小类——游戏设计、交互媒体设计和虚拟现实VR与增强现实AR的二等奖。这些凸显出学生在数字媒体领域专业技术的综合应用能力。经过专业作品赛等竞赛的锤炼，学生的综合素质得到较大提升。（3）人才培养质量不断提升。基于OBE的实践教学体系改革，以培养适应数字媒体技术行业领域人才为目标，以学生为中心，着重培养学生实践动手能力，不断提升实践教学的质量，使得学生的理论知识扎实、专业技能过硬。特别是那些经历过创新创业训练和学科竞赛磨砺的学生，由于其较好的科技创新能力和专业综合实践能力，备受用人单位的青睐。截止2022年6月30日，数字媒体技术专业2022届毕业生的就业落实率达到78.26%。实践结果表明，实践教学体系改革提升了学生的专业技能和综合应用能力，能满足企业对人才的需求。

5结语

数字媒体范文篇8

数字媒体艺术是指利用计算机为核心的数字信息处理设备，通过各种软件，硬件创作平台，对艺术创作理念进行描述和实现，最终完成数字技术基础上的艺术作品的创作和传播。追溯数字媒体艺术的发展历史，在上世纪50年代初期，人们根据数控机床的原理，将用绘画笔代替数控机床上的刀具这一设想变成现实，发明了世界上第一台平板绘图机，从此便打开了由计算机辅助绘图仪代替人工绘图的历史大门。数字媒体艺术发展到现在已经进入到艺术形式更为普遍且为大众所接受的新的发展形态。与传统艺术形式的区别在于，数字媒体艺术是基于计算机技术进行各种创作的，例如已经相当成熟的数字绘画艺术、数字影像、3D动画、数字音乐等艺术，都是依托计算机技术进行创作。众所周知，大多数依托计算机技术发展的领域本质上提供给我们的是一个虚拟的世界，数字媒体艺术也不例外。用专业一点的术语来讲，数字媒体艺术采用了区别于传统的艺术创作手段——数字化，并且将这种创作依托互联网技术，使得艺术接受者或者说欣赏者通过网络感受到一种全新的艺术世界，这一全新的艺术世界本质是一个虚拟的数字化世界。了解了数字媒体艺术的基本概念，不难归纳出数字媒体艺术的一些基本特点。1.1数字媒体艺术依附于数字技术的发展。对于数字媒体艺术的这个特点用一个词概括就是“数字性”。不管是数字媒体艺术的创作基础还是作品的创作质量，都高度依附于数字技术的发展。换句话说，数字技术的发展程度基本上决定了数字媒体艺术的发展程度。数字媒体艺术已经不再像传统艺术那样，完全依赖于艺术家本身的艺术创意和艺术家将自己的创意通过自身动手物化成艺术作品的创作能力。一句话概两者的差异性就是传统艺术更多的是“人的艺术”，而数字媒体艺术更多的是“技术的艺术”。1.2数字媒体艺术具有更强的可交互性。数字媒体艺术基于数字技术存在，然后依托互联网呈现给这一艺术的欣赏者，这一点与传统的艺术创作方式一样。除了这个特点外，数字媒体艺术还具有传统创作艺术不具有的特点，那就是交互性。传统的艺术创作具有很明显的单向性特点，即艺术家们创作，创作的结果呈现给作品的欣赏群体。数字媒体艺术则使得依托数字化技术创作出的产品往往能够和欣赏群体产生交互的过程。举个简单的例子，大家都有过点击、打开网页的经历（网页设计和开发是数字媒体艺术中的一个具体应用实例），你每进行一步点击鼠标的操作，界面都会产生相应的响应，如点击打开一个视频的播放键，那么该界面就会响应你的这一操作即播放视频。这种交互性大大提高了数字媒体艺术作品的欣赏者的参与积极性。1.3数字媒体艺术具有虚拟性的特点。数字媒体艺术的虚拟性很好理解。一方面数字媒体艺术的创作离不开互联网这个虚拟的平台尤其是在现如今互联网高速发展的时代；另一方面数字媒体艺术作品的呈现过程是通过互联网这个虚拟的平台呈现给大众的。

2数字媒体艺术的发展阶段

2.1计算机自动绘图成为可能。在介绍数字媒体艺术的概念时提到过利用计算机辅助绘图仪代替人工绘图的世界上第一台自动绘图机，这一历史性的发明是数字媒体艺术的起源。它实现了由人创作到利用计算机程序控制的自动创作。这一发展阶段中另外一个具有突破性发展的要数在1963年，美国麻省理工大学伊凡•苏泽兰提出的使用键盘等输入设备通过计算机程序实现一系列绘图等操作，最终在计算机屏幕上输出所绘作品的绘图模型。特别是最终这一理论模型称为世纪可操作的技术之后，为后来计算机辅助绘图技术的大发展奠定了坚实的基础。尽管这一阶段已经基本实现了利用计算机代替人工进行自动绘图，但是这一阶段创作的图形仍然是以二维为主，并且还未使这一项技术可以成为艺术家们通用的创作手段，就更别说在大众中发展开来，当时能够操作这一技术进行基本绘图的只能是那些技术研发人员。2.2发展与应用均走向成熟。虽然说在第一阶段的初步探索中，使用计算机进行艺术创作的人员中大部分还是科学家和工程师，而且作品还是以平面几何图形为主。但是第一阶段的初步探索为后期数字媒体艺术的进一步发展具有相当大的贡献，因为数字媒体艺术的模型已经成型而且有了一定程度的实现。后来个人计算机面世，这就为数字媒体艺术的进一步发展提供了技术性支持。有了这个技术支持，制约数字媒体艺术发展的就是它的“艺术性”还不够成熟。随着大量研发人员投入到新的数字媒体艺术创作系统的研制中去，成果以突破了之前的二维创作限制进入到全新的三维创作时期最为突出。三维创作的大门被打开之后，利用计算机进行艺术创作进入到一个崭新的成熟阶段。在这一阶段，除了大批的商业性图形图像设计和排版软件面世，数字媒体艺术也进一步影响到传统的美术绘画领域，促进了计算机三维动画迅猛兴起。随着计算机动画的不断向前发展，数字媒体艺术还渗入到影视制作领域，尤其对影视特效的发展起到了关键的作用。这一阶段利用计算机进行数字媒体的艺术创作已经非常成熟，这就为数字媒体艺术在新时代—互联网时代结合时代特征发展与创新奠定了坚实的基础。2.3网络时代的发展。对互联网的认识首先要意识到互联网是一个充满无限可能性的一个虚拟的世界。数字媒体艺术的独特魅力也正是因为它借助了互联网的这个平台并且依托高超的数字化技术进行创作，让数字媒体艺术在现如今这个已经离不开互联网的世界大放光彩。互联网使得数字媒体艺术的发展更加趋向于大众化。随着音频、视频等多媒体内容在互联网上得到普遍应用，而且随着具有更强交互特点的网络技术的出现以及现如今移动设备的高速发展都使得为数字媒体艺术的大众化普及提供了条件。以上是从纵向的角度分别介绍了数字媒体艺术发展的三个阶段，有了这三个阶段的了解，就可以对数字媒体艺术的发展进程有一个总体的认识。此外，通过数字媒体艺术在不同领域的应用实例让大家对数字媒体艺术有一个更加直观的了解。在这样一个依托互联网高速发展的时代，数字媒体艺术的应用可以说是无处不在。包括日常几乎每个人都要用到的网页信息浏览、各种游戏的娱乐、网络动画的欣赏等都是数字媒体艺术的体现。此外，数字媒体艺术还在数字绘画、数字印刷、数字影视制作、影视特效、虚拟现实艺术、数字音乐、新媒体与数字装置艺术等方面均有卓著成就。

3数字媒体艺术的五大技术支持

通过以上的介绍，大家对数字媒体艺术本身应该有了整体的把握和认识，作为数字媒体艺术本身的一个重要的特征—“数字化”，下面就着重介绍一下实现数字化创作手段的五大技术支持：文字的数字化、数字图形图像、数字音频、数字视频、网络与通信。3.1文字的数字化。文字是人与计算机交互过程中最基本的信息，要使计算机能够识别、处理、存储文字信息，目前采用的技术是对文字进行编码。最早的编码表示美国的《美国标准信息交换码》，简称ASCLL。常用的汉字编码采用GBK码，共收录了21886个字符其中汉字21003个。后面又出现了Unicode统一编码，从理论上讲Unicode编码能够覆盖几乎任何语言的编码表。解决了文字的在计算机与人交互过程中的最基本的存储与转换的问题，就要考虑如何采取合适的方式将文字信息输入。最早的文字输入方法是键盘输入方式，随着技术的发展，文字的输入方式也得到了丰富的发展。例如智能手机中的手写输入、语音输入等。3.2数字图形图像。数字图形图像是指由图像输入设备如数码相机、摄像机、扫描仪等，并以数字化方式存储在计算机中的信息，可以是绘图、照片等。除了数字存储的特点外，数字图形图像的另外一个重要参数就是图形图像的色彩，色彩不仅要求强调色彩的亮度、色调、饱和度等基本属性还要注意不同的色彩空间。3.3数字音频。数字音频是相对于传统的模拟音频而言的。数字信号处理技术已经逐步取代了模拟信号处理技术。数字音频是一个表示声音强弱的数字序列，通过计算机及相应的数字音频设备以二进制数字组合的方式记录和编辑声音，实现音频信号的模拟信号到数字信号的转换，最终以数字信号存储到计算机中。当需要这些音频信号时，计算机还可以将存储的数字信号还原为原来的模拟信号然后输出用户所需要的音频。3.4数字视频。同模拟音频与数字音频之间需要转换实现，数字视频也是需要将传统的模拟视频通过一定技术实现转换为数字视频。设计原理同数字音频与模拟音频之间的转换一致。3.5网络与通信。网络最初只是作为一种用户获取信息的重要渠道，但是随着互联网的快速发展，网络更加注重与用户之间的交互作用（互联网的交互性在上文已有介绍）。可以说数字媒体艺术的“艺术交互性”要很大程度上以来网络的这种“技术交互性”。最早的移动通信是依赖无线电的发明，如今已经发展到现在的4G时代。

4数字媒体艺术的审美特征

数字媒体艺术作为数字时代新兴的媒体形式，是科学技术和艺术相结合的产物，与传统媒体艺术相比，数字媒体艺术有着自身独特的艺术创作手法和艺术审美特征。特别是21世纪以来，随着计算机技术和网络技术的迅猛发展，数字媒体艺术也得到了空前的发展，成就斐然。有些人会惊叹其发展的成就，陶醉于欣赏颇丰的艺术成果，有的人却发出了反对的声音，认为数字媒体艺术并不能够进行真正意义上的艺术创作。高度依托计算机技术的数字媒体艺术能够进行艺术创作吗？如果计算机能作画，那么要画家干什么？诚然，科学技术人员现在已经能够利用计算机，将自然界或者真实世界中的物象模拟得十分逼真，但是从艺术的角度来讲，从美术创作方面也只能说是美术创作上写实性绘画的成就。艺术的灵魂是创造，而创造的灵感来自于哪？肯定是来自于艺术家本身的艺术创意或者说是一种艺术创作冲动。因为有了创意，创作才成为了可能。其实创作就是将创作者的思维和意识物化的过程。从这个角度讲，技术手段是永远不可能代替人的创造性思维，进行艺术创作的。数字媒体艺术同样不例外。我认为，认识数字媒体艺术千万不能只片面的认识到其“数字性”的特点，同时还要把握其作为一门艺术的“艺术性”。这不光是艺术家们对数字媒体艺术的特征的把握应有的认识程度，也是在如今数字媒体艺术更加趋向大众化发展的今天对大众的要求。时刻要认识到数字媒体艺术离不开人的审美意识才是我们对数字媒体艺术本质把握应该持有的态度。那么我们应该如何正确深入领悟到数字媒体艺术的审美艺术特征？在前面的论述中，已经说明数字媒体艺术的审美特征离不开数字媒体本身的特征。首先，数字媒体艺术与传统经典艺术相比是缺乏规范的，比如，在数字媒体艺术是带着娱乐性质的，例如，很多网民在网络上进行网络艺术创作，创作的目的很大程度上是为了娱乐自己和他人。数字媒体艺术还有一个特点是：从审美的角度讲，数字媒体艺术吸收了传统艺术中的美学特性，同时又深刻地影响着传统艺术的传播及艺术表现形式。数字媒体的迅速发展和普及以及媒体传播形式的深刻改变使得数字媒体艺术更加大众化和平民化，这就引出了数字媒体艺术的另一个特点：具有较强的参与性。与单向的由创作者到受众群体的传统媒体艺术相比，数字媒体艺术更加鼓励人们参与进来。这种双向的参与是离不开技术层面的支持，比如：人机交互的发展。

作者:潘威 单位:浙江海洋大学

[参考文献]

数字媒体范文篇9

关键词:数字媒体;教育现代化;多媒体教学

一、幼儿接触数字媒体的现状和原因

首先，环境对儿童的早期教育有着重要的影响。科技的普及使得大多数家庭广泛使用电子产品，这使得幼儿从出生起就有机会接触到大量的数字媒体工具。此外，数字媒体的数量和类型都随着科技的发展在不断增加。［1］班杜拉的观察学习理论认为幼儿善于模仿他人，儿童可以通过直接经验和间接经验进行学习，因此班杜拉强调模型示范效应。对于学前儿童来说，父母的行为可能对他们的发展有很大的影响。目前，由于大多数父母的工作和日常娱乐都离不开各种数字媒体，因此，孩子会模仿父母的行为。由于幼儿的好奇心，他们非常愿意尝试使用这些数字媒体，最后，数字媒体逐渐变成幼儿的玩具。儿童总是有着强烈的好奇心、求知欲。数字媒体顺应了信息高速发展的趋势，可以给儿童带来新鲜的体验。因此，数字媒体逐渐成为孩子们探索世界的重要方式。数字媒体在潜移默化中影响着儿童的发展，加速了儿童认识世界的进程。虽然幼儿不再有更多的时间通过亲身体验来学习如何成长，但他们可以通过使用数字媒体来获得间接的体验。教育者应该用辩证的观点来看待数字媒体在学前教育中的应用。

(一)数字媒体对幼儿发展的影响

数字媒体的广泛应用对幼儿身心发展有积极影响、消极影响和既有积极又有消极效果。数字媒体使用对幼儿身心发展产生的影响是有条件的，每种影响产生的背后均存在其特定的原因。［2］研究调查显示，动画片会对幼儿的认知发展以及社会情感的发展产生积极影响，［3］但布朗分布伦纳的生态系统理论认为，即使是再优秀的节目，倘若不控制观看时间，儿童过于依赖数字媒体，也会导致孩子无暇与父母、亲人共度美好时光。过度使用数字媒体会影响他们的社交技能和性格发展，给孩子发展带来不利影响。根据调查结果可以推导出:媒体使用时间是数字媒体使用对儿童发展影响的决定因素之一。［4］但幼儿通过观看与他们年龄与心理发展相适应的教育类节目，如启智性动画片能够提高幼儿的词语与早期语言运用能力;对促进亲情与关爱、规则遵守、文明礼仪与社会公德教育等有积极影响;孩子可通过接受一些动画片中积极角色的影响来提高自身解决问题能力、学会与他人分享、敏感性等，促进孩子亲社会行为的形成。根据以上调查结果，可以推导出:媒体内容是数字媒体使用对儿童发展影响的决定因素之一。对于儿童来说，首先合理使用数字媒体在一定程度上可以促进儿童智力的发展。电子产品有强大的资源支持，它包含大量的信息来扩展孩子的视野，让孩子可以获得间接经验，可以浏览到他们在现实生活中难以接触到的东西。例如，孩子们可以通过互联网下载各种软件，浏览他们感兴趣的网页。［2］其次，皮亚杰认为幼儿的认知发展从感觉运动阶段过渡到前运算阶段中幼儿的行动和活动在其发展中起着重要作用。孩子可以通过与环境的积极互动来发展从而发挥其主动性，促进其主动学习的意识的发展。因此，设计一些多媒体游戏可以让儿童提高身体的协调性、反应能力和用脑用手的能力。对于父母来说，首先，使用数字媒体可能会减少孩子的教育负担。维果斯基提出了最近发展区理论，他认为家长和老师应该给孩子一些较难的知识和技能，这有助于孩子进一步发展他们的潜能。然而，一些家长因为知识储备和教育水平有限，他们不知道如何在教育中帮助幼儿有效地学习。此外，由于孩子的好奇心和想象力，他们经常会问父母大量的问题，大多数父母会因为这些问题而心烦或不耐烦。然而，数字媒体可以解决家长的麻烦，一些家长认为数字媒体可以被视为电子教师。其次，数字媒体可以增加亲子活动的时间和方式。父母可以陪孩子看一些好的卡通片或电影，用这种方式来教孩子如何更好地成长。此外，父母可以与孩子交流卡通片和电影的内容，让孩子感受到父母的爱和关心。维果斯基认为环境对孩子的发展起着重要的作用，父母有必要让孩子在成长的过程中不断接触新事物。

(二)数字媒体推动幼儿教育专业化

传统模式下培养学前教育专业的学生会采用理论与技能相结合的方式来进行。以教育学、心理学为理论基础，辅之以声乐、美术、舞蹈等技能课，以促进幼儿身心全面协调发展。目前，随着科技的发展，数字媒体资源可以弥补传统学前教育育人模式的一些不足，通过数字媒体可以将幼儿在现实中难以接触到的物体或现象生动形象地呈现在数字媒体上，使得幼儿对新鲜事物的理解和记忆变得更加容易。所以优秀的幼儿教师必须具备一定的数字媒体应用能力，才能适应学前教育信息化发展趋势。为促使学前教育现代化发展，培育完备的学前教育专业化人才，在学前教育专业师资培育中所要与时俱进地增加数字媒体相关课程。学前教育毕业生作为职前幼儿教师，必须具备较强的数字媒体设备操作能力，才能在就业竞争中获得用人单位的青睐。从数字媒体教学应用角度分析，5G时代到来，数字媒体在许多国家的幼儿园教室中被广泛使用，例如电视、电脑、投影仪和白板。因此，教师可能逐渐熟悉了数字媒体技术的使用，不仅可以用照片和视频来记录孩子的学习过程，还可以制作各种形式的教学课件来辅助教学。然而，在幼儿园，数字媒体的运作仅限于成人，儿童只是观众。所以作为教师，首先应该改变观念，让孩子在老师的指导下自己操作数字媒体，引导学前儿童从数字化教学资源中汲取积极的发展要素，形成乐观向上的良好心态，培养幼儿良好的行为习惯。其次，教师需要继续学习新的数字媒体技术，因为教师可能不是数字媒体的专家，但可以通过学习来提高自己的操作水平。［6］数字化学前教育资源建设及应用是学前教育信息化的核心部分，学前教育数字媒体资源可以为幼儿创设良好的学习场景以培养其感性认识，激发幼儿探究兴趣以提升其理性认识水平，减轻幼儿教师负担，提升学前教育教学效率。

(三)引导儿童正确使用数字媒体

数字媒体对儿童的负面影响主要是因为儿童过度使用数字媒体。家长和老师过度纵容或严格禁止孩子接触数字媒体是不理性的，所以家长和老师应该有正确的教育方法，引导孩子正确使用数字媒体。首先，孩子沉迷于数字媒体可能是由于生活方式的单调。父母要花更多的时间带孩子参加户外活动或读书，而不是让孩子总是一个人待在房间里。当孩子体验到更多有趣的生活方式时，他们就会逐渐摆脱对数字媒体的依赖。其次，教师和家长可以告诉孩子数字媒体的发展历史和在人类社会中的重要作用，让孩子了解人们如何使用数字媒体来提高工作效率，如何去探索世界，这样就可以引起孩子对科学技术的兴趣。再次，父母要树立一个好榜样，引导孩子将数字媒体视为学习和工作的助手，而不仅仅被用于娱乐消遣。［5］布鲁纳的动机理论认为，儿童需要获得一种成就感来激励自己继续学习，儿童的成就感往往来自父母和老师的支持。因此，家长和教师应该鼓励孩子探索数字媒体的不同功能，激发孩子的学习兴趣，让孩子在玩数字媒体的过程中学习知识。最后，父母应该控制孩子接触数字媒体的时间，调查显示，3～6岁的儿童平均每天在屏幕前花费123分钟。因此，一些教育家提出了屏幕时间的概念。父母可以制定在家的时间规则，每个家庭成员都应该遵守，父母也不例外，让孩子感到尊重而不是被约束。在学校，教师应教给孩子时间管理的概念，教给孩子时间管理的方法，这样可以提高孩子的自我管理能力。数字媒体是科学技术发展的必然结果，它对孩子的发展有益多于有害。当幼儿经常接触数字媒体，从而影响身心健康发展时，他们的父母应该对此负责。就像玩游戏是人的天性，但是孩子们不是成熟和理性的人，所以父母和老师的指导对于年幼的孩子是必要的。

二、数字媒体教学法在幼儿教育中的重要性

数字媒体是现代学前教育的重要手段，尤其是在幼儿园。数字媒体可以向儿童发送信息，教师可以通过数字媒体接收儿童反馈的信息，实现教师和儿童之间的信息交流。因此，数字媒体不仅是教师的教学工具，也是儿童的认知工具，它可以将真实世界和虚拟世界融合在一起，这有助于促进幼儿认知的发展。

(一)数字媒体教学法能激发幼儿的学习兴趣

首先，由于儿童处于身心发展的早期阶段，注意力难以集中，不能长时间保持。此外，孩子的好奇心很强，愿意接近新生的事物。因此，数字媒体教学方法以丰富多彩的生动形象和悦耳的音乐来迅速吸引幼儿的注意力，激发幼儿的学习兴趣。其次，由于幼儿通过形象思维的方式学习知识，数字媒体教学使抽象的事物变得可视化和物化。在这样的教学环境中，孩子们会被动画所吸引，数字媒体利用高精度的视听效果和生动的动画形象，唤起儿童的视、听、说等各种感官，使孩子快速专注学习。这样可以提高孩子学习的积极性、主动性和创造性，孩子更愿意学习知识，而不是被老师灌输知识。

(二)数字媒体教学方法可以提高教学效率

传统的教学模式主要是教师在课堂上讲解知识，互动性差，忽视了儿童的参与。此外，由于教室容量的限制和教学方式的不足，传统的教学模式可能对幼儿无效。为了让孩子成为课堂的主角，通过探索和实践让他们学习，教师可能需要使用白板和投影呈现知识，让孩子快速理解知识。此外，教师和孩子可以在课堂上一起使用数字媒体，这可以提高孩子在课堂上的参与度。使用数字媒体可以培养儿童的视觉认知，让儿童通过观察、思考和想象来学习。

(三)数字媒体教学方法能够激发儿童的想象力和创造力

在有限的课堂时间和空间内，教师需要提供尽可能直观的材料来丰富幼儿的知识，促进思维和创造力。首先，教师可以利用数字媒体帮助儿童建立一个自由、轻松的环境，鼓励儿童发散想象力和创造力，鼓励孩子去思考和制作，所以使用数字媒体可以降低制作的难度，让孩子的思考更容易实现。当孩子作为创造者的时候，使用数字媒体可能更容易满足孩子的成就动机，可以激发孩子更多的创造力。例如，地面交互投影结合了虚拟仿真技术和图像识别技术，孩子可以通过动作或脚与虚拟场景进行互动，他们根据脚下的图像情景进行舞蹈。当图像是大海时，孩子们模仿小鱼，当图像变成草园时，他们想象自己是羊羔或小马。各种互动投影变换能够激发幼儿想象力的发展，得益于数字媒体不仅是一种教学工具，还成为学习环境的一部分，这激发了幼儿的学习的积极性，让他们更仔细地感知和理解他们生活的世界。这种新型的课堂模式使幼儿在探索和发现中学习，能够更好地开发幼儿的潜能。结语对于幼儿来说，数字媒体具有很强的吸引力，但由于幼儿的认知发展水平较低，自控能力较差。因此，幼儿的监护人需要在幼儿接触数字媒体时对其进行引导和监督。作为父母，首先应该意识到数字媒体对幼儿的发展并不是完全有利或有害的，所以如果父母不限制孩子接触数字媒体的时间和频率，或者完全禁止孩子接触数字媒体，这是不可取的。其次，父母需要树立平等的观念，同孩子一起遵守使用数字媒体的时长和频率。最后，父母需要为幼儿选择合适的数字媒体。在一些数字媒体中存在着一些可能对幼儿发展不利的信息，但是幼儿的认知发展水平和道德发展水平处于较低的阶段，他们难以区分信息，所以父母需要帮助年幼的孩子避免接触不良信息。随着网络时代的到来，幼儿教育面临着必要的改革，数字媒体在幼儿教育中的作用越来越受到关注。数字媒体可以对幼儿园的教学起到积极的影响，给教师带来便利，使课堂气氛变得轻松愉快。但是，教师应该正确看待数字媒体在学前教育中的应用。首先，教师将数字媒体应用于课堂，可以激发孩子的学习兴趣，数字媒体教学方式以其科学性和形象性促进教学形式的多样化，提高教学效率。但教师应意识到数字媒体教学方法不能取代传统的教学方法，教师可以结合这两种教学方法在课堂上实现更好的教学效果。其次，在使用数字媒体进行教学的过程中，教师应该关注儿童的主体作用，发挥他们的主导作用。当幼儿利用数字媒体取得一定成绩时，教师需要给予鼓励和表扬。数字媒体促进、整合学龄前儿童发展有效实现学龄前儿童数字生活与现实生活平衡的应用方法与应用模式。

参考文献:

［1］李卉，王福兴，范颖平，周宗奎．媒体与婴儿的认知发展［J］．心理科学，2012，05:1113-1118．

［2］李卉，周宗奎，伍香平．3～6岁儿童使用媒体现状的调查研究［J］．上海教育科研，2014，05:57-59．

［3］杨晓辉，王腊梅，朱莉琪．电子媒体的使用与儿童发展———基于生态科技微系统理论的视角［J］．心理科学，2014，04:920-924．

［4］孙梓琳，李世国．移动端儿童娱教软件交互设计研究［J］．电化教育研究，2015，06:48-54．

［5］吴兰岸，刘延申，刘怡．促进还是妨碍:全球视域下信息技术早期教育应用的SWOT分析与对策［J］．学前教育研究，2016，10:1-17．

数字媒体范文篇10

关键词：数字多媒体；艺术设计；探究

随着数字化多媒体时代的飞速发展，多媒体技术逐渐渗透到各行各业中。在艺术设计中，也逐渐可以看到数字媒体技术的身影。艺术设计通过与多媒体技术相结合，能够为艺术设计本身提供更多的新的生机与活力。多媒体的设计需要与不同学科背景知识相互结合，即需要借助其他一些新的科学技术来带动发展，将多媒体技术应用于艺术设计中，利用多媒体的技术特征使艺术设计本身具有更好的活力。本文就如何将多媒体技术应用到艺术设计中进行简要分析，探究通过多媒体的技术特征以及语言特征来进行艺术设计，从而促使相关人员制作出更多更优秀的设计作品。

1数字多媒体技术

数字多媒体技术是随着多媒体时代的发展而逐渐产生的一种新的技术方式，主要是指利用计算机技术以及网络通信技术，将文字、色彩、图像、声音以及图形等进行多种组合，并将其转换成可以为人所感知的方式表现出来，最终形成一个具有声音、文字、色彩图像的一个整体画面的方式。关于数字媒体技术本身，其也涉及一些软件和硬件设施；将软件与硬件结合起来就构成了数字媒体技术。这种软件与硬件技术的结合，能够促进各种活动的发展。其中，数字媒体技术依靠的是信息科学和数字技术，能够被广泛地传播；而现代艺术设计也可以借助数字媒体技术来进行自身设计。数字多媒体技术已经在很多行业中逐渐发挥出其作用，如其在文化、艺术、商业等领域的应用。数字媒体技术的特征，首先可以用高效性来概括。数字媒体技术的广泛应用给人们的生活和工作带来了极大的便捷，大大降低了人们的工作劳动强度，使其工作效率得到了极大的提高。其次，数字媒体技术具有可交互性。人们可以利用数字多媒体的传播交流功能，在网上进行自由的交流，并且信息的传播速度也十分及时、快速，这种可交互性极大地提高了人与人之间的交流便捷性。最后，数字媒体技术具有虚拟性。数字媒体技术具有强大的模拟手段，人们可以将自身的思想意图借助其表达出来，同时表达得更加准确。对此，人们可以根据数字媒体技术的这些特点，利用数字多媒体技术进行各种艺术设计，将自己的各种想法借助数字多媒体技术表达出来。

2多媒体中的艺术表现

根据上述介绍的数字多媒体技术的概念以及数字多媒体的各个特征，可以发现，利用数字媒体技术进行艺术设计具有极大的便捷和优势。将数字媒体技术应用于艺术设计中，能够为艺术设计注入新的活力。从艺术设计表现方面分析，多媒体设计是通过将各种设计符号进行不同的选择与组合的方式进行；通过利用其所包含的各种因素进行组合，从而最终决定了艺术的表现形式。关于多媒体中的艺术表现形式，可以从以下这几个方面进行简要分析：

2.1多媒体艺术设计下的文字语言形式

利用数字多媒体技术来进行艺术设计，可以表现在语言特点上。多媒体艺术中的语言形式能够给现代艺术设计注入新的活力。现代艺术设计在数字媒体技术的影响下，在语言上有了全新的表现风格。数字多媒体技术通过自身的技术特点，将不同的设计元素进行结合组合，从而使得艺术设计的表现力得到较大的提高且更加突出，同时也更加富于感染性。在艺术设计中，除了需要借助图片进行艺术表达外，其中的文字部分对艺术设计而言也同等重要。文字是表达信息的主要载体，多媒体技术下的艺术设计能够为文字富有不同的表现方式。数字多媒体技术在艺术设计中运用时，可以通过将文字进行不同的组合从而表现出不同的设计表达，使数字多媒体技术艺术设计下的文字的表现形式具有更加丰富的表现方式。通过对文字字体、字号的大小以及文字之间的间隔、行与行的距离以及段落与段落的布局安排等，可以时最终形成的艺术设计表现出完全不同的艺术风格。

2.2多媒体艺术设计下所表现的风格

通过利用多媒体技术进行艺术设计，可以通过多媒体制作的内容的不同来呈现不同的风格。多媒体可以通过利用不同的素材，对各种素材进行不同的组合从而来呈现出不同的表现风格。多媒体技术可以通过对图片的各种处理，使其具有不同的表现风格。例如，通过对设计中的图片素材进行色彩明暗的调节，以及在多媒体艺术设计中选取不同的背景风格，都可以展现出不同的艺术设计风格。

3利用数字多媒体进行艺术设计

设计者可以利用多媒体所具有的各种功能来进行艺术设计。在多媒体设计中，包含着有关对立面、科学与艺术、传统与现代、有机与无机、简与繁、虚与实、秩序与混乱、感性与理性、局部与整体这些艺术设计风格。对此，设计者可以利用多媒体自身的功能来进行各种风格形式的艺术设计。设计本身是从各种毫无关联的素材中选择一些来进行各种不同的组合，从而呈现不同的艺术表现风格。对于选择的过程，这就需要设计者根据自己所想要表达的艺术表现形式来进行素材的挑选。在传统的艺术设计中，选择素材后再对这些素材进行组合是一件非常复杂的事情，但通过利用多媒体技术，这一过程将得到简化。多媒体技术本身就具有将各种毫无关联的素材进行组合的优势，设计者通过利用多媒体技术进行该步骤，其速度也会比较迅速。艺术设计重在具有新颖性，因此需要设计者具有一定的创新能力。设计者要能够将原本毫无关联的各种元素、文字、图形利用不同的手段、方式进行结合，从而最终形成独特的艺术设计；其利用多媒体技术进行艺术设计，还能够提高设计的效率。虽然艺术设计需要设计者具有创新能力，但其利用多媒体进行设计时也可遵循一定的设计规律。例如，多媒体艺术设计的方式有很多种，设计者可以在设计中通过选取其中某一种方式来进行设计。在多媒体设计中，设计者可以主打情感设计路线，情感是多媒体设计的血脉，通过在设计中引入情感主体，能够提高艺术设计的表现力。艺术设计需要具有创意性，在艺术设计中，设计者需要有一个整体的设计概念，在多媒体设计善于利用插入动画等方式来使艺术设计的内容更加丰富。

4结语

多媒体技术具有多种设计形式，而艺术设计也需要具有创新性，设计者利用多媒体技术可以极大地提高设计效率以及使得设计艺术的形式和内容得到创新。对此，可以发现，将数字多媒体技术同艺术设计结合在一起，可以丰富艺术设计的各种表现形式，数字多媒体技术给艺术设计带来了极大的丰富性。

作者:王洪淼 单位:广东东软学院

参考文献：

［1］刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学［J］.考试教研版，2012，2（14）：123-125.