视唱练耳范文10篇

视唱练耳范文篇1

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。[3]笔者从1996年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：2003年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。A组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；B组的孩子采用稍易于A组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：2004年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。A组是音乐感好的孩子，B组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。

通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求

我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。[4]我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。

（二）视唱练耳的重要性

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。[5]由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

参考文献：

[1]高天康.音乐知识词典[M].甘肃:甘肃人民出版社，1981年出版，第12页

[2]曹理.普通音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993年，第322页、319页

[3]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社2003年出版，第137页

视唱练耳范文篇2

【关键词】视唱练耳;思维教学;民族音乐

近年来，中国传统民族文化开始受到了越来越多人的关注与重视。其中，民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，若想走出去，让更多的人了解到我国传统民族音乐，则需要从开始便加强学生对于民族音乐思维的培养力度。在此背景下，我国传统民族音乐思维视听练耳教学模式发生了巨大的改革，促进了学生民族音乐思维的形成。

一民族音乐思维在视唱练耳教学中的培养面临的困难

一是师资力量匮乏。对于现代音乐教学而言，资深的音乐教师具有非常重要的作用。并且若想在视唱练耳教学过程中进行学生民族音乐思维的培养，则对音乐教师的水平提出了更高更严格的要求。就目前我国国情而言，虽然现在有大部分学校为了提高学生的综合素质，招聘了大量优秀的音乐教师，但是因其所学专业多为西方音乐或流行音乐等，对于所要培养的学生的传统音乐思维非常不利。因其缺乏对传统音乐知识的理解，所以在教学过程中也没有一种可以让学生乐于学习传统音乐的良好教学方式，对此，在一定程度上可能会加剧传统音乐思维培养的困难性。此外，音乐教师还必须拥有相关视唱练耳经验，这可将视唱练耳教学与民族音乐思维的培养进行融合，提高学生对民族传统音乐学习的积极性。但专业的师资力量的缺乏，仍是我国教学背景下需要着重注意的问题。二是学生缺乏对传统民族音乐的理解。现代学校教学中，音乐教学的方向与内容多为声乐、音感等方面，非常少会涉及传统音乐思维的培养。并且这种音乐教学内容一般会持续到学生高中毕业，在这一过程中其也会形成一种既定的思维模式。若想要强制对其进行改变，可能会使学生产生对传统音乐的排斥感，增加教学的难度。三是学生缺乏对视唱练耳教学正确的认知。在当代社会中，视唱练耳已作为一门重要的课程，出现在各大音乐学院与相关教育院校等方面的考试科目中，并且其所占比重也非常大。缺乏对视唱练耳教学正确的认知，也造就了目前大多数学校的音乐课程多是为了应付考试来进行教学与学习的，学生与音乐教师都是为了相关院校的考试才去反复地进行理论知识上的考量，往往便忽视了视唱练耳的实际应用性。同样也会造成学生在进行视唱练耳实践时存在许多困难。另外，因为视唱练耳教学过程中仍旧沿用传统的教学方式，无法调动学生的学习兴趣，并且也加大了其因过于枯燥的教学过程而对视唱练耳产生排斥感；与此同时，随着教学的深入，视唱练耳方面所需的专业技能水平较高，对学生而言比较困难，也使其开始畏惧视唱练耳，进而开始慢慢懈怠学习，最终使其相关知识无法得到巩固与进一步提升。

二视唱练耳教学中民族音乐思维的培养措施

1.调整音乐教学结构。在现代音乐教学过程中，中西理论结合的思想已深入人心，这也造就了学生缺乏对民族音乐思维的理解与认识。因此，在这种情况下，大力开展民族音乐思维教学时，也可将其与西方音乐中的精华部分进行有效融合，使其能够吸引学生的学习兴趣，也可使其易于接受与理解传统的民族音乐。与此同时，长久下去还能够使学生对音乐的整体认识得到显著上升。但为使其能够进一步发展，还需要对现有的教学结构进行改革，使其能够更为适宜现代社会对学生传统民族音乐思维的要求。在此基础上，也可对授课方式进行创新，可分为个人辅导与集体辅导制，保证每一位同学都可以获得良好的教学效果。2.优化师资力量。音乐教师的综合教学水平，对于视唱练耳教学中的民族音乐思维的培养具有非常直接的作用。因此，需要着重注意教师自身传统民族音乐素质的培养。只有具备充足的、丰富的民族音乐知识基础，才能够在开展教学时提前将所授予的知识进行分析与理解，然后为学生提供一个良好的学习环境，构建出一个清晰、明了的民族音乐知识学习结构。然后在此背景下，引导学生对传统民族音乐知识进行深入探索与研究。除此之外，音乐教师还应多次参与民族音乐方面的相关活动，在实践中不断地提高自己对传统音乐的理解，也能够为教师提供更多的真实有效的案例，进而吸引学生对民族音乐知识学习的积极性。3.借助双音感训练模式来提高学生视唱练耳水平。在现代音乐教学中，双音感的训练模式开始逐渐受到广泛应用，其作为一种显著的中西结合的模式，在视唱练耳教学中可充分将中西双方的文化与音乐教学模式进行有效的整合，使其能够将本身音乐教学的特长发挥出来，并能够依据对方教学的特点来弥补自身的不足之处。与此同时，学生也可在中西双音感的视唱练耳教学中体验到不同种类音乐的碰撞，进而得到音乐知识上的升华与发展。在视唱练耳教学模式中，其所培养与锻炼的主要方向是学生对于乐感的触动，即通过利用双音感的建立来提高学生对音乐听觉上的敏感程度。音乐教师也充分利用这种模式来授予学生民族音乐中具体的调试音感的方式与方法，进一步优化学生对民族音乐中节奏、节拍、乐感等内容的把握水平。除此之外，建立中西双音感教学训练模式也可从根本上减少我国现代社会教学中，民族音乐教学内容枯燥、单一以及无味的重要问题，将更多的音乐背景与文化融入教学内容中，使其教学更加充盈的同时，也提高了学生的综合音乐文化素养。中西方音乐的相互碰撞与交融，使其能够充分地调动学生对于民族音乐的积极性，消除其排斥心理，能够更加愿意去接受、学习与深入研究民族音乐的视唱练耳，实现音乐教学上的成功。

综上所述，若想让我国传统民族音乐发扬光大，必须从培养学生的传统民族音乐思维开始入手，在视唱练耳中不断地加强其对民族音乐的理解，可有效通过改善教学模式、提高音乐教师民族音乐素质，并且利用中西音乐结合教学的方法来使学生对我国传统民族音乐进行深入的探索与研究，进而对其民族音乐思维进行巩固，这对我国民族音乐的进一步发展具有非常现实的作用。

参考文献

［1］王楠．浅谈视唱练耳教学中的民族音乐思维［J］．艺术科技，2017（2）

［2］鄢秀丽，胡以芳．论民族音乐思维对专业视唱练耳教学的影响［J］．辽宁广播电视大学学报，2016（4）

［3］王昕．分析视唱练耳教学中的民族音乐思维［J］．当代教育实践与教学研究，2015（5）

［4］廖小芒．民族音乐教育语境下的高师视唱练耳教学改革［J］．音乐时空，2014（18）

视唱练耳范文篇3

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1，传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

2，数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、

协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。

3、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。

《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。

《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。

《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。

《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。

 4，数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。

5，教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。

三、利

用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。

我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用

时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。

【参考文献：】

1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》

2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》

3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》

视唱练耳范文篇4

一、职业院校视唱练耳课程的功能及教学中的制约因素

视唱练耳课程主要培养学生对音程、节奏、和弦、和声进行、织体等各种音乐艺术现象的听辨和视唱能力。它不仅引导学生形成对上述各种音乐艺术现象的内心听觉印象，并且能动地培养学生运用声乐手段对上述多种音乐艺术现象予以表现的实用技能，最终达到扎实有效培养学生乐感之目标。所以，视唱练耳课程的教学效果，将关系到学生在唱、奏实践中所表现出的音高、节奏、节拍、速度是否准确，和弦的构成是否合乎乐理的规范，音色的表现是否合乎审美理想。由此可见，视唱练耳课程在音乐能力培养体系当中，也发挥着关键的基础作用。然而，视唱练耳课程也容易受到各种因素的制约，而导致教学质量和效率难以得到持续提升。在这些制约因素当中，较为突出的瓶颈因素大致有两点：其一，视唱练耳的教学训练无诀窍可言，只有三个字：天天练。日复一日地听辨和视唱训练容易令学生感到枯燥乏味；其二，视唱练耳课程往往局限于视唱而视唱，局限于练耳而练耳，缺乏相关音乐理论的支持和引导，容易出现理论与实践相脱节的弊端。

二、职业院校视唱练耳教学改革的着力方向与措施

从上文所提出的这两项视唱练耳课程开展的制约因素来看，要推动本门课程教学的创新改革，其着力方向就应是促进视唱练耳和乐理这两门课程的相互融合，同时下大力气丰富视唱练耳的曲目选择，以期强化本门课程教学、训练的趣味性和系统性，提高课程对学生的吸引力。为了实现上述的目标，在视唱练耳的教学实践中，笔者引入了微课这种视频资源，努力构建模块化的课程内容，取得了比较理想的效果。其具体方法是：首先将本课程讲授的音阶、调式、旋律、和声等方面的视唱、模唱、构唱、听辨等教学内容分解开来，分项录制成微课视频。比如，大小三和弦的视唱、模唱、构唱、听辨等教学内容，全都按照各种大小调式的类别，搭配相应的练习曲片段，录入笔者的语音讲解，录制成一系列微课视频，构成三和弦视唱、听辨的微课视频体系模块。在利用微信将上述这些体系化的微课视频推送给学生之后，学生即可在课余时间展开对于视唱、听辨内容的自主性学习和训练。而在课堂教学阶段，笔者作为教师，则依托推送给学生们的微课视频展开回课式的测查和分类指导的总结讲解，并补入新的微课视频及相应的教学内容进行讲解、示范和训练，以此来加大学生视唱、听辨训练内容的深度和广度。在视唱练耳课程的各教学内容模块基本构建完成之后，笔者开始同样采取录制微课视频的方式，构建起基本乐理课程的音级、音程、音阶、调式、节奏等各部分教学内容的微课模块体系。接下来，就将这些基本乐理的视频模块分类穿插到相应的视唱练耳教学模块当中，以微课视频作为桥梁和纽带，促成乐理教学内容和视唱练耳教学、训练内容之间丝丝入扣的对应和匹配。引导学生在温习乐理知识的基础上顺利接入视唱练耳课程相关内容的教学和训练，达到温故知新，促成乐理与视唱练耳这两门课程教学的有机联动与初步融合。通过这一阶段的教学改革探索，笔者发现越来越多的学生开始将视唱练耳和基本乐理这两门课程的内容联系起来加以探索，初步展现了融会贯通掌握两门课程知识的趋势。接下来，则是在视唱练耳及乐理的微课内容模块体系中引入各种民族五声音乐曲目，来拓展学生的艺术眼界，增强视唱练耳课程对学生的亲和力。此前，受高职视唱练耳课程学时的限制，民族五声曲目的教学一直未能得到有效开展。在借助微课资源构建模块化的视唱练耳教学体系后，本课程的教学时数得到了一定程度的变相拓展，因此也具备了开展五声曲目视唱、听辨教学与训练的基本条件。

三、结语

综上所述，以微课为基础构建模块化视唱练耳课程内容体系的教学改革探索，不仅打造了贯通课上、课余时段的“全天候”教学与训练体系，有效拓展了职业院校视唱练耳课程的教学时数；而且还在一定程度上促成了乐理和视唱练耳这两门课程的融合教学以及学生在温故知新基础上对于视唱练耳训练的能动探索，提高了学生对本门课程的兴趣。因此，借助微课资源来构建视唱练耳和基本乐理对应、联动的模块化课程体系，是创新改革职业院校视唱练耳课程教学的可行之路，值得予以推广和应用。

参考文献：

[1]孟云英.高职高专视唱练耳教学改革初探[J].黄河之声，2019(17).

视唱练耳范文篇5

【关键词】儿童;视唱练耳;音乐兴趣;韵律感

当前，在少儿音乐学习过程中，视唱练耳教学越来越占据了重要的地位。它是培养学生音乐听觉、促进学生音乐感知力的重要手段，能够培养学生的音乐素养和综合能力。为此，本文将对儿童视唱练耳教学展开研究，以供参考。

一、视唱练耳教学的意义

视唱练耳教学能够培养儿童的音乐兴趣，影响儿童的音乐素养，因此，其具有非常重要的意义。1．培养儿童音乐兴趣。兴趣是最好的老师，坚持培养儿童的音乐兴趣非常重要。视唱练耳是音乐基础知识中的重要组成部分，其对于儿童的音乐启蒙和音乐兴趣的激发，有着非常关键的作用。2．影响儿童音乐素养。音乐学习中，音乐素养的培养要重于音乐知识，而且其非一日之功，是一个日积月累的过程。视唱和练耳是相辅相承的，视唱练耳教学中，教师为学生呈现各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言，在不断的学习中，学生的视角得到了拓宽，程度也有所提高，音乐素养也能够潜移默化地得以培养。

二、如何开展儿童视唱练耳教学

开展儿童视唱练耳教学，需要选用合适的教材，在游戏中开展学习，增强儿童韵律感。1．选用合适的教材。儿童视唱练耳教学中，选择合适的教材非常关键。因为儿童视唱练耳教材不能只是知识的传输，不能只符合知识的逻辑性，更要符合儿童的认知规律。其实，当前的市面上的儿童视唱练耳教材并不是很多，而且质量方面也有待提升。很多学校和教育机构所采用的由音乐教育家赵方幸编著，人民音乐出版社出版的《儿童视唱练耳教程》，这部教材还是非常经典的，但是由于其出版于1991年，所以很多曲目都具有时代的局限性。因此，在为儿童选择教材的时候，一定要加以甄别和遴选。比如，段学军主编，南海出版公司出版的《儿童趣味视唱练耳》就是一部不错的教材。其教材中借鉴柯达伊的音乐教育体系，遵循儿童认知的发展规律，针对儿童的身心特点，设计了趣味性的教学内容和教学手段，有利于降低儿童学习的难度，增进儿童学习的兴趣，也有利于使儿童学得更扎实。教材从儿童更容易演唱和听辨的五声音阶入手，逐步过渡到七声音阶，比较符合儿童音乐感知的发展规律，可以作为备选教材。2．游戏中开展学习。爱玩是儿童的天性，他们喜欢游戏，喜欢模仿，爱表现。因此，在视唱练耳教学中，教师也要注意遵循儿童天性的发展规律，抓住儿童的特点，在游戏中开展学习，激发儿童的兴趣。比如，引导学生用身体动作和面部表情来表现他们听到的声音，也可以将所学音符进行简单的旋律创编，引导学生唱出其音高。在此介绍一个非常有趣的游戏形式，根据所教授学生的年级，给出一些不同的音符，或者由学生来自选音符，然后要求学生根据视唱曲节奏创作填空，再评选出学生的优秀“作品”进行视唱练习。之后，可以让学生尝试着为视唱曲填词，鼓励学生进行比赛，游戏式比赛和作词的成就感也能够大大激发学生的兴趣。这种视唱游戏，有机地融合了趣味性和音乐性。视唱曲优美的旋律和学生的动听歌唱，对于教、学双方都是一种无与伦比的美的享受。当然，还有很多不同的视唱游戏形式，教师在教学中如果能够细心挖掘，势必能够发现更多可以开发的游戏。3．增强儿童韵律感。音乐教学中，要想培养学生的音乐感知能力，那么对于学生韵律感的培养是非常重要的。所谓韵律感，是使人在音乐实践活动中所表现出来的对音乐情感的感受和体验。儿童视唱练耳教学中，韵律感的培养应该贯彻整个教学过程。因为韵律感对于学生的音乐感知有很大的帮助，对于学生音乐情感的发展也非常有利。具体的教学中，教师要将音乐中的乐句进行划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情的运用等都要在视唱中体现出来，这样有利于更好地增强儿童的韵律感，提高儿童的音乐素养。

三、结语

儿童的视唱练耳教学相对于其他的音乐教学形式来说是有一定难度的，但也是有一定成就感的。虽然刚开始时，儿童可能会感觉到有些困难，但是在学习过程中，经过有计划的、科学的训练，他们能够感受到音乐的趣味，能够感受到一定的成就感，能够看到蕴含在音符里面的音乐之美。小学中高年级的音乐新课标中指出，要求学生能够识读简单乐谱，如果视唱练耳教学发挥了重要的作用，识读简单乐谱这一目标也就相对容易实现了。为此，在今后的视唱练耳教学中，教师应该关注儿童的身心发展规律，认识到音乐教材的重要性，选取一套合适的教材，在实际教学中，摸索出一套既能适应现实需要，又能很好地提高儿童音乐素质的正确教学方法。

参考文献：

视唱练耳范文篇6

关键词：视唱练耳；民族音乐思维；教学模式

视唱练耳教学主要是对学生进行全面性的培养，如视唱技能、音乐审美，全面提高学生音乐文化艺术素养，保证学生对音乐文化要素有更多的了解，提高学生的音乐理解能力。视唱练耳教学不仅包括音乐技术，同时也包含音乐文化，所以在视唱练耳教学过程中采取何种教学模式，学生就会形成何种听觉习惯。音乐文化教育在多元化发展过程中，人们逐渐认识到传统民族音乐存在的问题，了解民族文化资源对于民族的生存发展具有重要作用。

1视唱练耳教学存在的问题

1.1学生对民族传统音乐知识了解较少

现阶段，学生对于民族传统音乐知识了解有限，对民族音乐学生的兴趣基本上集中在民歌上面，对其他类别传统音乐知识的了解十分有限，或是对民族传统音乐并不感兴趣。即便学生对民族传统音乐具有较高的兴趣，但基本上停留在浅层次的认识水平上。实际上，学生也并非对民族传统音乐不感兴趣，主要是由于学生接触民族传统音乐的机会有限，虽然现代信息技术积极传播传统音乐，但是基本上为汉族音乐。所以，学生对于其他类别传统音乐的了解十分有限，所以对学习兴趣也造成了影响。

1.2参与传统音乐实践积极性较低

在视唱练耳教学中，大部分学生会选择西洋乐器，学生对传统代表音乐的了解十分有限，部分学生甚至没有参与民间文艺社团，学生参与传统音乐实践的积极性过低。［1］

1.3对民族调试调性缺乏深层次的了解及风格把握

虽然视唱练耳学科内所讲解的民族音乐作品数量较多，但学生能够记住的民族音乐作品数量十分有限。民族音乐作品无法为学生留下深刻的印象，主要是由于视唱练耳教学的主要目的为技术训练，并没有为学生构建良好的民族音乐教学环境，无法真正了解民族音乐作品的内涵及风格，在演唱过程中全部按照乐谱标记演奏，演奏乐谱为五线谱。也就是说，在视唱练耳教学过程中，以西洋乐理知识作为指导思想，开展民族音乐教学，这样也就造成视唱练耳教学表达方式及认知特点十分匮乏，无法在学生脑海中留下深刻的印象。

1.4以西洋调试音感作为训练基础

学生在听写旋律过程中，主要是通过固定音高进行辨别，大多学生表示，与民族旋律相比较，西洋调试听辩更加容易。主要是由于音乐院校的学生基本上都是在成人阶段才开始接受系统性音乐教育，听觉能力及思维能力较差，这样也就造成学生无法在有限的视唱练耳教学内快速解决自身固定调感较差的问题。学生以西洋音感作为听写音感的基础模式，会出现音感混淆的情况，对传播民族传统音乐也会造成严重的影响。所以，构建双音感教学形式，充分发挥出西方音乐教学及传统音乐教学优势，让学生同时体验两种音乐语言感受，逐渐提高视唱练耳教学质量。［2］

2教学的组织管理

2.1教学时间安排

视唱练耳教学过程中并不排除西洋音乐思维，这就需要在实际教学过程中将中西音乐思维相结合，有效填补中西音乐文化存在的差异，在对学生民族音乐思维培养过程中，让学生对中西音乐文化背景及结构进行系统性的了解。所以，应该合理安排视唱练耳教学工作，对中西音乐进行同步讲解。现阶段，视唱练耳教学已经基本上应用同步教学形式，但效果并不理想，原因教学以西洋大小调思维作为训练基础，民族调试感仅仅起到了辅助作用，对学生形成民族音乐思维的帮助并不显著。

2.2教学结构安排

视唱练耳教学基本上采取分组授课模式，新教材结构在设置上也是以传统小组划分方式作为基础条件，通过大课讲解及分组辅导模式，对学生民族音乐思维进行培养。根据传统教学模式，每周课时为三次，每次课堂针对不同的问题进行解答。这种教学结构安排主要是原因传统音乐内包含民族音乐风格，学生自身难以在学习过程中找到民族音乐风格，所以需要教师进行指导。每次课时相互分离，学生在学习过程中有充足的思考时间。［3］

3建立民族音感视唱练耳教学的基本——教师团队

3.1充实民族音乐知识与素质

民族音乐作为文化的重要组成部分，需要从文化层面上对民族音乐的性质进行分析研究，这样才能够对民族音乐文化作出正确理解。教师在教学过程中，如果自身对民族音乐文化的了解不够深入，也就无法有效提高民族音乐教学的质量。所以，教师需要不断提高自身对民族音乐知识的了解程度，了解民族音乐发展历程，以民族文化作为切入点，不断深化自身对音乐知识的了解程度，提高教师的基本素质。

3.2学习民族传统乐器

在原有视唱练耳教学模式内，定律乐器是钢琴，以五线谱作为音乐教育框架，开展视唱练耳教学，但这并不是培养学生民族调试音感的最佳形式。原因原有视唱练耳模式内要进行西方乐谱演奏，并没有将民族音乐所具有的魅力充分发挥出来。在视唱练耳教学内应用中国弦乐器，与民族音乐思维教学更加吻合，能够有效体现出传统音乐内容，充分展现出我国传统文化。学习民族传统乐器，对于音乐教师来说是一个全新的挑战，同时也是教师所需要掌握的技能之一。

3.3亲历音乐民俗活动

民俗活动作为民族情感主要的表达形式，属于特定背景之下所形成的音乐风格，受到较多因素的影响，如地理环境、民俗文化等，这也就表示教师并不应该仅仅了解书本上的民族音乐知识，同时还需要了解民族音乐的精髓，也就是口传心授，保存民族音乐的传承形式。教师要是没有参加过民俗活动，不了解传统音乐演唱及演奏形式，也就无法了解民族传统音乐，这样也就无法在教学过程中将民族传统音乐传授给下一代。教师只有参与了民俗活动之后，才能够更好地认识民族音乐，增加对民族音乐的了解，将视唱练耳教学与民族音乐相结合。

3.4掌握现代多媒体音乐技术

现阶段，大部分院校基本上已经设置了电脑音乐课程，同时也推出了较多电脑音乐教育软件，视唱练耳教学课堂内开始应用MIDI技术，可以说是视唱练耳教学的一大创新。教师在了解现代多媒体音乐技术之后，能够提高听音训练的生动性，提高学生学习的积极性。对于中国传统音乐来说，钢琴在实际应用过程中能够充分展现出民族音乐风格，但也存在一些不足。通过电脑将不同的民族乐器声音演奏出来，与传统训练方法相比较更加具有真实性，使教学质量得到有效保证。

4结语

视唱练耳教学模式中民族音乐思维的形成需要较长的时间。仅仅就民族音乐风格来说，视唱练耳教学过程中需要融进中国传统音乐思维，还需要将理论知识与感性知识相结合，最大程度彰显出传统音乐作品所具有的魅力。逐渐对教学方案进行完善，为学生营造良好的学习环境，使民族音乐思维在音乐教学中发挥最大的作用。

作者:王楠 单位:沈阳音乐学院

参考文献：

［1］鄢秀丽，胡以芳.论民族音乐思维对专业视唱练耳教学的影响［J］.辽宁广播电视大学学报，2016（04）：10-13.

视唱练耳范文篇7

关键词：数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学

当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。

一、数字化音乐环境中需要教学新模式

计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。

计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。

二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展

1，传统教学模式与当代数字化音乐环境

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。

学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。

2，数字化教学手段与教学效果

将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。

在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、

协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。

素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。

3、优秀辅助教学软件的应用

合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。

《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。

《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。

《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。

《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。

 4，数字化音乐实验室的建立

在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。

5，教师的素质要求

新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。

三、利

用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才

计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。

我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用

时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。

【参考文献：】

1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》

2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》

3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》

视唱练耳范文篇8

关键词：音乐；隐性课程；心力发展；影响

视唱练耳教育教学调查法的研究对象，是视唱练耳教育教学过程中的人、事、物等。如：参与视唱练耳学习的学生的数量、身心状况、音乐能力水平、人格特征、音乐智力发展水平，以及在视唱练耳教育教学实施过程中，直接影响学生音乐能力发展的各种因素。其中包括音乐教育政策、音乐培养目标、社会对音乐教育质量的要求、音乐基础课的师资、课程设置、教材编写、教学策略、教学活动现象之间的联系、教学现象与时间的联系等。

一、视唱练耳教育教学现状研究

现状研究要解决的课题一般是对视唱练耳教育教学对象特征及基本状况的研究。例如“小学生音乐素质及其发展的调查”、“专业艺术院校学生视唱练耳学习负担的调査”、“高师音乐教育专业学生视唱练耳学习兴趣的调査”等，均属现状研究。现状研究可以采用抽样调查的方法，从研究对象的总体中抽取有代表性的对象进行调査，再将调查资料进行整理，从而获得平均数、标准差、百分数等数据资料或非数据资料的调查结果，最后通过对调查结果进行比较分析获得对研究对象基本情况的认识。如，调查某高校音乐教育专业学生视唱练耳学习负担状况，为课程内容组织方式的合理性提供依据，抽取了该专业一年级学生作为调查对象。在对这些对象进行一轮教学后的脑疲劳程度的测定，以及不同类型的课堂练习所实际需要的时间进行调查，整理出不同小组的学生上课后出现明显脑疲劳状况（包括做练习的速度减慢、错误率上升、音乐记忆等音乐感知力降低等）的人数百分比与课堂练习实际需要的平均时间后，发现各小组学生在每一节课后有明显脑疲劳状况的人数不超过5%。考虑到处于青春期的大学生脑疲劳恢复较快，身心发展已趋于成熟，这一比例不会对视唱练耳学习效率有负面影响。研究者根据这一结果提出了某高校音乐教育专业视唱练耳课程设置与学生视唱练耳学习负担不存在正相关的结论。通过现状研究，可以了解教学对象的实际状况，因而能够对可能出现的问题做到心中有数，及时调整教学方案规避障碍，使教学更富有成效。

二、视唱练耳教育教学问题的相关性研究

相关研究一般是对研究对象的两种特征之间是否存在联系进行的一种调查研究。例如，“学生音乐基本理论知识掌握程度与视唱练耳技能发展水平是否存在同步关系”、“视唱练耳考试成绩与学生音乐智力发展是否具有高度正相关”等，均属相关研究。相关研究也可以采用抽样调查的方法，从研究对象的总体中抽取有代表性的一组对象，再对每一个对象的两种特征水平进行调查，用统计的方法分析两种特征量值的相关系数，根据相关系数的绝对值大小和正负来判断这两种特征有无联系，或有什么联系。相关系数等于或近于零表明无联系；相关系数较大表明有联系。在联系密切的情况下，相关系数为正值表明为正相关联系；相关系数为负值表明为反相关联系。20世纪80年代初，音乐教育事业在经历了十年的“”浩劫后，正进入百废待兴的时期。基于当时音乐基础教育十分薄弱的状况，许多教师认为随着音乐基本技能的获得和形成，学生的音乐学习能力和音乐表现力自然会得到提高，因此，在视唱练耳课中，不必特别提出培养音乐鉴赏力和音乐表现力的问题。这一认识是否正确，可以进行“关于音乐表现力与音乐技能发展水平关系”的研究。抽取有代表性的对象进行了视唱练耳技能水平与演唱、演奏乐感能力的测试，并通过分析数据得出结论。相关研究帮助我们科学地认识、客观地分析两种特征事物之间的关系，也被广泛运用于预测性研究。

三、视唱练耳教学因果关系的比较研究

因果关系的比较研究要解决的问题是一种教学现象形成的原因。其做法是准备两组对象.一组对象有某一特征，而另一组对象没有某一特征，通过调查这两组对象其他方面的情况，再将资料整理后进行比较，而通过比较得出的两组对象显著不同之处，既是造成对象这一特征的原因。例如，研究“高师音乐教育专业男生入学后视唱练耳学习成绩下降的原因是什么？”，可以将一个年级的男生期末视唱练耳考试成绩与同年级全体学生的视唱练耳成绩名次做比较，选择名次上升的几名与名次下降的几名男生，分别组成成绩上升组与成绩下降组；然后分别调査这些学生的音乐学习目的、动机、自信心、意志力、音乐智力发展水平、音乐记忆力、理解力、表现力、注意力、音乐思维方式、音乐学习态度、学习方法、学习习惯等，并对这些方面的差异进行分析研究。最后得出高师音乐教育专业男生入学后视唱练耳学习成绩下降的原因是智力因素造成的还是非智力因素造成的；是客观因素造成的还是主观因素造成的等等。通过这一因果关系的研究，使我们认识到某一教学现象或特征形成的原因，从而为有效防止不良现象或特征的产生提供依据。

四、结语

采用调査法进行视唱练耳课题研究，应了解所要解决课题的性质，再根据课题性质确认调查的基本类型并选择相应的调查方法。

[参考文献]

[1]王平兰.简析视唱练耳教学在声乐教学中的作用[J].戏剧之家,2017,21.

视唱练耳范文篇9

关键词：广西本土民族音乐；视唱练耳教学；必要性；应用；探索

随着教育体系的不断发展，高等院校音乐专业在视唱练耳的教学中不断凸显民族性，已成为当今音乐教育发展的一种趋势，更是成为民族文化传承、弘扬民族优秀文化的重要途径之一。要了解一个民族的音乐，首先必须要有一对能够听懂该民族音乐表达方式的耳朵。因此，高等音乐院校将视唱练耳教学与少数民族地区民族音乐融合是必然结果。广西壮族自治区是我国一个少数民族音乐资源丰富，且有着深厚民歌文化传统的地区，除民歌外该地区还有着浓郁特色的本土戏曲音乐，实则都是广西民族音乐中最具特色的组成部分。这些本土的民族音乐在调式运用上，有着丰富的手段，从而使得曲调简洁却富有趣味。这样的融入与结合，在一定程度上丰富了视唱练耳的教学，同时也对少数民族文化的继承与发扬起到了促进的作用。

一、民族音乐融入视唱练耳教学中的必要性

视唱练耳是音乐语汇中重要的一种，是了解学习音乐语言、音乐结构不可或缺的一部分。同时视唱练耳作为高等院校中音乐专业入学考试的必考科目，也是音乐专业学生的必修课程。它作为一门音乐基础学科，肩负着培养学生基础音乐素养的使命与责任。视唱练耳是一门技能与理论高度结合的课程，是音乐学习与实践的基础语言，可以使学习者具备敏锐的听觉能力，快速的识谱能力，建立良好的基础音乐素养。每个人都具备听觉感受，相对于具有较好音乐素养的人，他们具备敏锐而准确的听觉能力，能够凭借敏锐的听觉能力准确辨别音与音之间的高低、音程关系及和弦性质；能够听辨出音乐语句中力度与速度的微妙变化；分辨各种人声、乐器声的音色差异以及各种节奏、节拍等。长期以来，全国范围内的高等院校音乐专业一直采用国外的视唱练耳教材与教育教学体系。国外的视唱练耳教材与教育体系虽很值得我们学习，但它与我国民族音乐的教育体系是不同的。目前各院校的学生对于民族音乐是陌生的，单一的认为民族音乐过于土气、只有单声部旋律等等。这都是对于民族音乐片面的认识与西洋乐的盲目追崇。随教育体系的不断改革与深化，民族文化的传承与发扬，我们更应将优秀的少数民族音乐融入到视唱练耳教学中，有利于树立学生的民族意识，有利于培养学生的民族乐感，有利于培养学生对于少数民族音乐的兴趣与热情。这样的少数民族音乐学习，无论是对于演唱、器乐演奏还是作曲等各专业都将起着至关重要的影响。当我们熟知和掌握了所学的少数民族音乐，在演唱或演奏此类风格作品时，对于音准的强化、节奏的把握会更为准确，在作曲创作地域风格作品时，对于调式的特点以及声音色彩的运用更为自如。可见，通过视唱练耳的教学训练中融入少数民族音乐元素，可以更好地促进受教育者达到更高的音乐素养水准和积累更深厚的学识。

二、广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的应用

广西地区一直是一个多民族聚居的地方，在历史过程的演变中，主要有壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12个民族世居于此。这些民族都形成了自己的民族文化，他们通过自己的勤劳与智慧为中华民族文明增添异彩，也为我们留下了弥足珍贵的非物质文化遗产。民歌就是这珍贵遗产中非常重要的一部分，各民族的民歌都是各自民族文化、历史、语言、风情风俗等活动的记载和反映。除民歌外，广西还有着独具特色特的戏曲音乐文化，在流传过程中形成了如广西壮剧、彩调等地方戏曲。其中广西壮剧是在南路、北路壮剧河流的基础上吸收了壮师剧音乐中的精华形成，广泛吸收、借鉴其他戏曲剧种和歌舞剧的音乐表现方法，以丰富和发展自身。彩调早期音乐很多都是源自广西“耍板凳龙”、“马仔灯”、“唱采茶”等民间歌舞、民间小曲、山歌、说唱音乐而形成，历经发展至今。经过世代的传承歌唱，这些民族民间音乐都被很好的保留下来，更是为我国优秀的民族音乐文化锦上添花。因此，对于广西本土民族音乐的深入了解，是将广西民族音乐融入视唱练耳教学工作中一个重要的前提。笔者通过对广西本土民族音乐的学习研究与分析，从中选取具有代表性的壮族、瑶族2个民族的单声部民歌及2首地方戏曲进行举例分析。（一）首先，通过对都安县壮族民歌《山连水来水连山》作为视唱曲目并加以分析应用到视唱练耳教学中，见下例所示：1、调式调性分析：G宫五声调式（四音列）。2、旋律特征：《山连水来水连山》整首曲子旋律质朴、真实，全曲由21小节构成，旋律发展开始在徵音位置以级进的发展方式进行，没有密集的且较大的跳动。旋律线条流畅悠长，起伏较小节奏也较为规整。音乐情绪舒缓，歌曲情感很好的体现出来仿佛置身于山水之间。3、重难点：注意节奏的变化，休止位置要准确不可抢拍也不可拖拍。注意八分音型到十六分音型时、八分音型到四分附点节奏的变化以及快速的十六分音型到二分音型时值的变化。演唱时音高位置要准确，需注意纯五度音程音准。（二）其次，通过荔浦县瑶族民歌《二月棉花满地开》作为视唱曲目并加以分析应用到视唱练耳教学中，见下例所示：1、调式调性分析：A徵五声调式（四音列）。2、旋律特征：《二月棉花满地开》整首曲子旋律轻快、热烈，全曲由12小节构成，旋律发展开始在商音位置以级进和跳进的发展方式进行，乐曲音域适中中音区范围。旋律线条轻快流畅，节奏特征较位特殊。全曲音乐情绪热烈，展现出人们丰收时的幸福与喜悦之情。3、重难点：视唱时附点节奏型XX.要准确，注意四分音型节奏到后附点节奏的快速变化（XXX.）需注意纯四度、纯五度的音程音准。（三）再次，通过对戏曲彩调《盘花》的分析作为视唱曲目并加以分析应用到视唱练耳教学中，见下例所示：1、调式调性分析：A商五声调式。2、旋律特征：彩调《盘花》整首旋律速度较快，全曲由14小节构成曲调短小。旋律律发展开始在羽音位置以同度音重复与级进的方式进行，音乐情绪特征丰富，旋律流畅轻快，起伏较大出现了大六度及八度音程。节奏变化丰富多彩，音乐情绪强烈给人愉悦的感觉。3、重难点：整体节奏明快，视唱时注意节奏的整体掌控。小切分节奏XXX时值要准确后接十六分音型时不可追赶节奏要保持平稳，大切分节奏与小切分节奏需同样注意，演唱时可保持积极的状态。（四）最后，通过对壮剧《阿哥阿嫂成家了》作为视唱曲目并加以分析应用到视唱练耳教学中，见下例所示：1、调式调性分析：C宫五声调式（四音列）。2、旋律特征：《阿哥阿嫂成家了》整首曲子旋律朴素、真实，全曲由18小节构成。旋律发展开始在角音位置以级进向上的方式进行，经过几小节的发展又以跳进为主要进行，旋律高亢悠扬，节奏平稳发展。整首作品旋律线条流畅自然，一气呵成音乐情绪热烈极具少数民族特征。3、重难点：注意节奏型的变化，尤其在后十六分音型的演唱时要准确无误，最后两小节跨小节连音线的出现要注意整体时值为两拍半，进入后一小节时高音C无需再唱音名，需注意纯四度、纯五度、大六度音程音准。综上四条谱例的分析可看出，调式调性都使用了民族五声调式体系，旋律上以级进和跳进结合的方式发展进行，音程上都多使用纯四度、纯五度音程，偶尔出现更大跨度的大跳音程。但节奏上相较之各有差异，上述壮族民歌中以八分音型为主，穿插着十六分型、大附点及休止节奏；瑶族民歌中以附点节奏为主，四分音型与八分音型节奏少量出现；彩调中使用了前两首民歌中未曾出现的小切分与大切分节奏；壮剧中使用了连音线及二分音型节奏，使得旋律更为悠长。由此可以看出广西本土各民族之间的音乐文化相互交融但又各为一体，都具有鲜明的艺术特征。

三、广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的思考

通过广西本土民族音乐融入视唱练耳教学中的应用分析可看出，民族音乐元素的融入对于视唱练耳的教学有着积极而又深远意义。在视唱练耳的课堂教学中通过融入广西本土民族音乐特有的调式调性、旋律、节奏节拍等因素，来提高学生视听能力与综合音乐素养，增强学生对于民族音乐语汇的积累。长久以来绝大部分的高等院校都在引用西方音乐教材及教学模式，虽能达到培养目标但它并不完全适用于我国高等院校中的视唱练耳教学体系理念。就广西少数民族音乐而言，民族音乐的渗透参与，它打破了长久以来我们对于西方视唱练耳教材的依赖，同时也对视唱练耳教育改革做出了一定的贡献。对于学生来说一方面可以更好地掌握本民族音乐风格特征，积累各民族中优秀的音乐语言，丰富自身的知识储备。另一方面通过这一系列的学习训练培养学生的辨析能力、鉴赏能力与音乐创作能力。就演唱专业的学生来说，学习广西本土少数民族音乐元素的视唱练耳曲目，有助于熟悉少数民族音乐的旋律变化与音程关系，更有利于歌曲旋律的掌握与情感表达；就演奏专业的学生来说，洞悉音程关系的变化与结构的变化，更有利于今后演奏民族风格乐曲时准确的诠释；就作曲专业的学生来说，视唱练耳的学习对于民族音程、调式调性、曲式结构、音乐风格的掌握，能够直接给予作者创作的灵感，如此广西本土民族音乐便可以更好的传播与发扬。

视唱练耳范文篇10

【关键词】广西；民族民间音乐；视唱练耳；应用

根据笔者调查了解，即使是在广西境内的高校对于当地民族民间音乐的开发利用活动也相对较少，大部分高校之间音乐教材和音乐教学活动也都较为统一，这也就造成了很多优秀民族民间音乐难以在高校音乐课堂之中有所表现，逐步导致民族民间音乐文化流失。另外，笔者发现广西民族音乐目前受到各种教学活动、教学素材和教学要求限制，依旧不能很好地应用于视唱练耳教学之中，甚至当地院校也没有对当地民族民间音乐进行收纳、传播，导致我国少数民族音乐文化逐步与时代脱轨，逐步消失。[1]

一、广西民族音乐视唱练耳教学

（一）与现代教学方式相符合。视唱练耳教学在高校音乐教学之中是十分重要的课程，将广西民族民间音乐融入到视唱练耳教学之中，与现代教学方式也相符合。就目前广西部分高校的音乐专业之中，在视唱练耳教学过程中融入少数民族音乐特色已经逐步成为一种趋势，富有民族音乐特色的视唱练耳课程也被更多的学生所接受和认可。另外，在视唱练耳教学过程中融入这种现代化教学方式也有助于民族音乐的传播，不会使得民族民间音乐文化流失。（二）拓宽学生学业，累积大量音乐素材。广西民族民间音乐一致被人们誉为“歌海”，将广西民族民间音乐融入到视唱练耳教学活动之中有助于帮助学生累积大量的音乐词汇。视唱练耳教学环节主要由视唱和练耳两个主要过程组成，学生通过练量的音乐作品提高自身对音乐节奏的把握能力和准确发音，并且在后期的练耳过程中也需要不断累积丰富的音乐作品。广西民族民间音乐不仅让学生在训练过程之中欣赏到很多来自远古时期的优秀音乐作品，还能通过音乐作品进行进一步的探索，丰富学生学业，为学生今后的音乐创作和学习奠定基础。（三）不断继承和弘扬民族民间文化。我国民族民间音乐文化在流行音乐和外来音乐的冲击之下难以得到保留，如果高校音乐教学之中不能将民族民间音乐作为一项重要的教学内容，则民族民间音乐文化难以得到流传。我国有五十六个民族，每个民族的文化都是绚烂多彩的，都值得被人们所了解和记忆。尤其是广西民族民间音乐更具备代表性，无论是音乐作品数量还是流传程度都是首屈一指的。笔者认为，作为新生代音乐专业的学生更应当将民族音乐继承和发扬作为自己的责任，通过不断学习和了解少数民族民间音乐文化做出适当的音乐创新，在满足人们审美需求的同时满足人们的文化需求。[2]

二、剖析视唱练耳课程教学中所存在的问题

（一）缺少充足的教学素材。很多高校视唱练耳的教学素材相对较为匮乏，大量优秀并且具有民族特色和民族文化的音乐作品没有进入到音乐教材之中，很多学生的视唱练耳素材过于老化，没有做出及时的更新。另外，结合大量优秀的广西民族民间音乐于视唱练耳训练之中也能提高学生的音乐素养，帮助学生接触更多的音乐表演形式和表达特色。将广西民族音乐编制到视唱练耳教材之中，虽然工作量相对较大，但是对学生的帮助作用是不言而喻的。（二）学生对民族音乐的学习热情不高。现在，学生对于流行音乐以及欧美音乐的学习热情相对较高，对于国内传统民族音乐的学习热情相对较低。随着时代的不断发展，我国的音乐领域基本上形成了以流行音乐为主，传统民族民间音乐为辅的新格局，要想将民族民间音乐融入到视唱练耳教学课堂之中并取得良好的教学结果显然是十分困难的。甚至很多学生反映一些传统的民族民间音乐给人一种“沉睡感”，一听到这些音乐就比较瞌睡，更不要说进行练耳了。我国民族民间音乐在外来音乐流行的状况之下正在逐渐流失，很多珍贵的民族民间音乐目前已经完全遗失了，这在很大程度上影响了我国民族民间音乐的传承和发展。

三、将民族民间音乐与视唱练耳课程相结合的几点建议

（一）利用文化熏陶，使学生产生对民族音乐的认同感。我国地域辽阔，民族众多，民族音乐文化十分丰富。广西作为我国的“山歌”发源地，将其融入到地方音乐课堂之中的意义不言而喻。广西民歌大多歌颂了劳动者淳朴的情怀和人民朴实的生活方式。教师在视唱练耳课程之中不妨首先让学生了解一些地方的人文特色和文化内涵，培养学生的音乐节奏感，然后利用广西民歌之中独特的节奏去引导学生练习，思考。笔者认为，为了使得学生的乐感有所提升，乐感培训内容也应当多种多样，无论是音色、音准还是节奏都需要进行深入的探究学习，深刻地从质朴的民歌之中感悟出歌曲特色和文化内涵，对富有民族特色的音乐文化产生认同。[3]（二）视唱练耳教学工作需要全面。视唱练耳教学工作不仅仅需要注重对学生的音色、音准训练，还需要对学生进行音色训练。其中，音色训练包括了学生的音乐词汇积累、音乐感知等多方面能力。广西民族民间音乐被誉为“歌海”，其重要原因在于广西民族民间音乐的音乐种类繁杂，音乐特色较多。笔者认为，将广西民族民间音乐融入到视唱练耳教学之中可全方面提升学生的音乐素养。广西民族民间音乐富含特色的民族气息和唱腔、唱调都值得学生深入学习。（三）强化试听教学。视唱练耳主要是由视唱和练耳两个模块所组成。笔者认为，无论是视唱还是练耳都需要将“试听”作为一种重要的教学环节。目前高校声乐教学的重点和核心在于唱的训练，忽视了对听的训练，这是不可取的。教师首先可以利用广西民族民间音乐引导学生听，让学生在听的过程之中感受到民族民间音乐的魅力所在，促使学生在不断倾听的过程之中产生对民族民间音乐学习的兴趣。其次，教师还需要准备多种特色的民族民间曲调让学生去学习和了解，从风格鲜明的音乐作品之中感受民族文化气息和特色。例如，在一些广西的山歌之中学生就可以感受到广西人民淳朴的生活气息。（四）鼓励音乐人士传承本土音乐文化。不仅仅是广西地区的民族民间音乐需要传承和发展，需要融入到高校的视唱练耳课程之中，笔者认为，每一个地区的民族民间音乐文化都值得被保护和传承。民族民间音乐文化作为传承数百年乃至上千年的文化瑰宝自然有其独特的作用和价值。随着越来越多的人认识到传承民族民间音乐文化的重要性，笔者发现，很多地方政府也都开始对当地的民族音乐特色进行传承保护，甚至部分地区积极开展了一些民歌节等大型音乐活动，这不仅仅加强了对民族音乐文化的保护，而且促进了民族民间音乐文化不断创新，不断发展。

四、结束语

将广西民族民间音乐应用于高校视唱练耳教学之中，不仅仅是一种对文化的保护，更是一种对教材的丰富。广西民族民间音乐无论是在形式还是内容上都是丰富的，无论是演奏特色还是演出形式也都能与时代相契合，笔者认为，不仅仅高校课堂需要重视民族民间音乐的利用，当地政府以及广大音乐爱好者都需要重视起来，将民族民间音乐的价值充分发挥和利用，这样才能大力继承和弘扬地方民族民间音乐。

参考文献

[1]佟鑫.试述民族民间音乐元素在视唱练耳教学运用的重要性——以山西大同大学音乐学院舞蹈系为例[J].黄河之声,2016(5):50-51.

[2]范宇.国外民族音乐同视唱练耳教育结合的范例——基于匈牙利民族音乐理论家柯达伊的探讨[J].北方文学(下旬刊),2013(11).