设计风格范文10篇

设计风格范文篇1

关键词：扁平化设计;平面设计;视觉元素;应用

1扁平化设计风格的概念

扁平化设计风格最初应用于界面设计，之后逐渐扩散到了交互设计、插画设计、包装设计、VI设计等平面设计领域。扁平化设计风格在界面设计中是指在设计过程中去除一切三维效果的视觉效果，例如渐变、投影、高光、反光等。在表现形式上以内容为主，对信息排版和较少的配色进行平面化处理，通过对色块、抽象图形以及简洁的无衬线字体等元素的运用，将重要内容突出，排除干扰项。扁平化的极简是对版面信息的提炼设计，更加注重功能性，将核心内容更加快速地展现在用户眼前。扁平化设计风格因其高效快速地特点深受设计师喜爱，就界面设计和交互设计而言，这种设计对各类数字终端具有更好的适配性，前段制作的难度也大大降低。多媒体时代下，界面设计与交互设计作为数字媒体设计中的一个重要领域，对现代平面设计也产生了很大的影响，大道至简的艺术逐渐深入人心。

2扁平化设计风格的起源与发展

扁平化设计风格的起源很难追溯具体的时间地点，最早被人熟知是被微软公司应用在WindowsPhone上的Metro风格，出现即取得了很大成功，对后期的界面设计及交互设计起到了指导性作用。数字媒体设计作为一个全新的设计领域，其主流设计风格中可见几种现代设计的影子。2.1现代主义设计风格。20世纪20年代的现代主义设计风格，提倡功能性设计，去装饰。以建筑设计革命为圆心扩散到了各个设计领域，并在包豪斯设计学院建立之后推向高潮。同时期，米斯凡德罗提出的“少即是多”的概念对之后的设计影响深远。无论是之后的极简主义还是现在的扁平化风格都是“少即是多”的不断沿用发展。2.2国际主义品面设计风格。20世纪50年代的国际主义品面设计风格，也称瑞士风格。这种设计风格喜爱简洁的画面，层次分明，具有清晰明确的视觉传达效果。核心之处是对无衬线字体的大胆运用，著名的Helvetica字体就诞生于这个时期。其次是网格结构的利用，让简约的设计更加富有条理，赋予信息和元素以条理和秩序感，能够让元素的逻辑更加顺畅。因此网格结构设计在界面设计中也是运用非常广泛的一种方法。2.3极简主义设。计20世纪60年代瑞士的极简主义设计，通过去除多余的装饰，将中心内容突出成为整个画面的焦点。极简主义设计的典型特征就是对元素进行精简，运用极少的画面元素，干净的线条，几何化图形等组成画面。因此扁平化设计风格并非突然出现的一种全新的形式，它很大程度上受到了上个世纪几种现代艺术风格的影响。最早由微软推出的Metro风格为扁平化设计奠定了基础，为数字媒体终端提供了更多可行的设计方案。在微软之后苹果也紧跟步伐了ios7，ios7的界面设计放弃了拟物化设计，将所有细节删除，调整了阴影纹理，整个视觉效果产生了颠覆性的改变。国内的互联网公司也相继做出改变，我们日常使用的手机APP界面在一次次更新中变得越来越简洁，国产手机系统如小米的MIUI、魅族的Flyme、华为的EMUI等都采用了扁平化设计风格，在UI界面和软件适配上做出了改变，扁平化设计风格逐渐成为成为界面设计的主流形式。

3扁平化设计风格在平面设计领域的应用

3.1插画设计中的扁平化设计风格。扁平化风格的插画也遵循简化原则，在空间上会减弱物体的光影效果与细节，强调颜色的块面感与对比冲击，在绘制上可以用更短的时间创造出更强烈的视觉效果，因此近年来商业插画也偏爱这种模式。扁平化插画的种类也有很多，一些插画师会选择直接用纯色色块拼贴、剪切、叠加等方式进行绘制，也有用在色块内部增加肌理来丰富画面的方式，用最少的笔墨传达核心内容，并让观者有最直观的认识。日本画家村上隆凭借对扁平化的极致理解，以太阳花系列画作和二次元创作在艺术和商业领域都取得了巨大的成功。3.2包装设计中的扁平化设计风格。包装设计与界面设计时具有共通性的，信息传达空间受限，要在一定空间内展示产品信息并快速吸引顾客目光。同类型的产品在价格品质相差不大的情况下，包装设计影响着顾客的购买欲望，因此包装还需要产品及品牌营销的目的。包装设计作为商品营销的重要渠道，设计师们将扁平化设计风格应用到包装设计上，通过清晰地文字，简化的图形与颜色，规整的排版，在传递产品信息的同时强调了品牌形象。3.3VI设计中的扁平化设计风格。近年来VI设计越发趋向简洁的设计风格。标志作为VI设计的核心内容，也是各大品牌最为重视的一部分。很多品牌的标志会随着时代审美不断改变，就品牌文字而言，当下的流行趋势更偏向规整简洁无衬线字体。扁平化风格进入VI设计并不只是在内容上进行删减，而是更加注重功能，适当的添加文字、图标等设计元素更有助于表达品牌形象、品牌文化，最重要的是风格保持统一，将品牌内涵传达给受众。

4扁平化设计风格的优势与局限性

4.1扁平化设计风格的优势。4.1.1功能性。对于设计师而言，逼真地制作现实中的事物会耗费大量的时间和精力，应用在面积有限的屏幕上反而使画面变得琐碎，显得有些多余。扁平化设计去除了这些鸡肋的装饰，使界面变得干净利落，使画面变得简洁的同时有效地在有限的版面上增加了信息量，也让设计师有更多的时间处理重要的内容。站在用户角度来看，这种风格不只是单纯的美化效果，更能为我们带来舒适的操作体验。现代社会人们每天要花大量时间通过一个小屏幕浏览信息处理事务，方便快捷便是这快节奏生活中最大的需求，清晰地文字与高对比度的色彩在最大程度上缩短了用户的查找时间。界面设计师们正是因为了解了客户需求，才总结出来现在“形式服从功能”的扁平化设计风格。4.1.2美观性。虽说是“形式服从功能”，但不意味着扁平化风格就不美观，事实上它在界面设计领域取得成功已经很好的验证了这一点。具体分析地话还要从它的配色风格、字体运用、板式设计等方面说起。扁平化设计的配色风格多样，无论是单色系还是多色系都能很好的驾驭。鲜亮的色彩与强烈的对比是人们对扁平化的固有印象，高饱和的色彩加上设计师的用心经营可以呈现强烈的视觉效果,带来年轻活泼的感觉。单色系的运用又是另一种感受，单一的颜色将装饰元素更加弱化，做到了视觉设计的最小化。当色彩被弱化时，排版就显得十分重要。扁平化设计最常用的两种排版方式就是网格系统和大图运用。网格系统最大的优势就是使版面在无形之中呈现出秩序感。我们在浏览网页的时候最常忽略的空白也是网格的重要组成，留白为画面增加了呼吸感，划分了不同的功能区域。除此之外是大图的运用，铺满整个版面的或是占大面积的图片加上少量文字，可以为画面营造出相应的氛围。扁平化风格的字体运用也有很有代表性。不管是字母还是象形文字都不约而同地偏向与笔画粗细一致的字体，无衬线字体留有更多的空间，更加清晰，在有限的分辨率内提高了文字的可读性，就外观本身而言，无衬线字体简介明了，更有现代感。4.2扁平化设计风格的局限性。扁平化最典型的特征是纯色、色块、去装饰的设计形式，最大化满足了用户简化操作方式的需求。但是这种方式也在很大程度上局限了页面层级关系的表现方法，能改变的区分方式无非是改变大小、颜色、字体的加粗变细，而对于功能较多的页面就很难表达，有时反而需要更多的页面来表现，将内容变得琐碎。除此之外，极简地表达方式虽然快速美观的传递了信息，但也会给人一种不接地气的感觉，变得缺乏温度，并不适合所有受众。举例来说，超市的宣传单页，电商平台的终端等就不能完全使用这种风格，设计师在制作时要将功能性与受众审美偏好重点考虑。而在高端设计需求中受众对设计的视觉效果又有了更高的需求，扁平化风格的固定框架会显得不够出众，需要设计师寻求更丰富的设计语言来表发。

参考文献：

[1]方心怡．扁平化设计风格下平面视觉元素的应用研究.「D」苏州大学，2015-03-01.

[2]佀冬梅.扁平化设计风格在平面设计中的应用”《文教资料》2019-06-25.

[3]燕林飞.浅析上世纪末界面设计风格对当下界面设计[J].《魅力中国》2018-12-16

[4]张欣，邹建敏。“视觉符号在扁平化界面设计中的应用[J].《艺术探索》2013年6月

[5]侯景艳，熊传鹏，叶根军.从符号学角度解读扁平化设计趋势[J].《科技创新与应用》2014年3月

设计风格范文篇2

关键词：酸性设计；包装设计；美学表现特征

1酸性设计概述

“酸性设计”一词音译于“AcidGraphics”，又被称为酸性平面，是一种现代常用视觉美学风格。“Acid”原是指化学中的“酸”，是致幻剂LSD（二乙酰胺赖瑟酸）中的主要成分，故在设计领域所呈现出的艺术作品也总给大众带来迷幻与超脱现实物质的视觉感受。酸性设计文化思潮根源及酸性艺术风格从早期的迷幻艺术至20世纪80年代嬉士皮运动及愤世嫉俗的迷幻文化等有很大的关联性，表现出很强的迷幻抽离、混乱与秩序并存的设计艺术风格，但其所承载的文化内涵也随着时间轴中各类文化语境和人类对未来世界的不确定性而持续变化[1]。

1.1酸性设计思潮源起

酸性设计的形成早期受迷幻艺术（Psychedelicart）影响较大，迷幻艺术常出现在文学、音乐、视觉艺术等领域，艺术家通过摄入致幻剂LSD后产生的虚拟幻觉获取艺术灵感，其作品常不受任何艺术形式的限制或视觉展示。而这种所谓的“迷幻”艺术形式，究其本源要早至从十九世纪末，在欧洲与美国产生并发展出的新艺术运动（ArtNouveau）与维也纳分离派开始追溯[2]。新艺术运动中一批艺术家宣扬“要与传统艺术美学决裂，放弃传统的装饰风格”；去追求唯美自由，艺术强调装饰性，运动感的线条；通过探索新的材料与技术给艺术形式带来新的可能；尤其是新艺术运动中海报设计常出现的裸体女性形象，受到了迷幻艺术家们的大量追捧，常从新艺术风格海报设计中直接截取元素再应用，新艺术运动中出现的反秩序、反传统、反对一切刻板艺术的青年文化思潮，也赋予了后续迷幻艺术的发展提供的燎原之势的火苗之引。随后在1924年由理论家布列东于巴黎发表的“超现实主义宣言”后定义了“超现实主义”，彻底抛弃了传统的有序经验与逻辑思维的现实形象，挖掘自身潜意识中的本能与梦境[3]。以毕加索、达利为代表的超现实主义艺术家们，创作了大量以精神世界为主导的，充满幻觉色彩且具有生命活力的抽象作品，打破了长久以来以理性为核心的传统固化艺术思想，这也进一步为迷幻艺术、酸性设计未来的发展进一步积淀文化溯源在其中。至1960年，由一群摇滚青年与求偶音乐人们兴起的“嬉皮士文化”是当下酸性设计发展的主要文化来源，青年们在摇滚与药物中迷失自我，掀起了迷幻摇滚与追求自由的热潮，产生了反政府、反主流社会文化价值观。艺术家们通过从新艺术风格中极具夸张的曲线与对比强烈的装饰元素中汲取灵感，认为其与嬉皮士时代特有的自由奔放的思想内核相契合，故通过拆分重组、视觉错位与组合等艺术设计手法将其融入日常设计之中，创作出了大量装饰性极强、色彩迷幻、视觉眩晕的艺术作品，至此形成了酸性设计的主要文化。

1.2酸性设计风格的发展

酸性设计风格的发展早期一方面受到嬉皮士文化、迷幻艺术等文化的影响；另一方面酸性设计，亦称其之为酸性平面的现代视觉美学风格。其早期发展更多受到20世界80年代电子摇滚音乐盛行发展的影响，设计师们在进行音乐封套、音乐海报设计时常喜欢采用酸性设计风格应用呈现，与当时流行的迷幻电子旋律的达成视觉契合。但是酸性设计之中的“酸”与味觉上的酸并不同指，更多代指的是打破常规、抽换迷离、新潮的且富有未来质感的视觉感受。早期的酸性设计风格在其呈现上常表现为高饱和度的色彩对比，以及反复堆叠的几何图形，其后在经历了十几年的自由发展后，随着科学技术的不断更迭中，艺术行业也在不断发展的同时，科学技术赋予了艺术表现形式的更加多样性，酸性设计表现风格也越来越多样性，从最初的小众审美逐渐出现在更多大众的视野之中。平面设计师兼音乐杂志创始人DavidRudnick在其作品中也曾赋予了酸性设计新的定义，他认为酸性设计平面应当是挑战传统的对美感和欲望的再定义[4]。他在音乐海报中大量使用液态金属与镭射材质，画面中融入未来科技与虚拟场景的组合元素，对酸性风格的发展起到了很大的助推作用。酸性设计发展到当下，其在短频快的社交媒体与网络发展的虚拟现实的时代背景下，高饱和度的3D特效迷幻元素与排版杂乱、随性的酸性设计不仅仅作为一种视觉艺术形式呈现，而更多的成为了“反叛精神”与“自由恋爱”的一种文化理念，其设计风格广泛拓展应用到多个领域。

2酸性设计风格在包装设计中的美学表现特征

2.1酸性字体

字体是艺术设计中最核心的部分之一，字体本身具有极强的审美意识。不同风格的字体，能让设计师在设计过程中匹配不同的设计需求，表达不同的审美主题。酸性设计作为一种挑战传统美感的设计风格，酸性字体在酸性设计中承担着重要的组成部分，酸性字体受到嬉皮士文化的影响，其具有极强的装饰性，酸性设计师们往往更关注字体的艺术性，而非字体本身的识别性；或尖锐或流线的字体造型，搭配上液态金属的质感与夸张的变形，强调字体线条的扭曲与花纹的变化，呈现效果上倾向于“哥特式”与“复古风格”（图1）。在版式编排上，酸性字体相较于传统的字体功能，在酸性设计画面中的比重明显增强，复杂又精致的酸性字体常作为一种增强视觉迷幻效果的辅助图形元素在画面中重复出现，其在画面版式布局排列方式上也不受传统设计规范约束。

2.2酸性元素

在酸性设计中，设计师往往通过炫酷的未来科技材质元素，使作品达到科技迷幻的视觉效果。例如：3D、液态金属、流体、玻璃、铝箔、塑料、霓虹色彩、石膏、气泡等。这些元素都充斥在各个酸性作品中，通过大小各异、重复排列、组合拆分的设计形式，让这些风格迥异的酸性元素在画面中呈现出和谐、统一、层次分明的设计作品，但这些作品都具备着新奇、夸张、科幻迷离的视觉效果（图2）。

2.3酸性色彩

纵观各类酸性作品，其色彩都是最能吸引大众视觉的一大亮点，通过绚丽缤纷的色彩奠定了作品基调风格的同时，也烘托渲染了整个画面氛围。在酸性设计中通常以高饱和度的荧光色、绚丽材质的渐变色、大面积的黑色背景等配色，这些色彩组合通常不符合传统审美标准，极度的追感官上的刺激感受，给大众带来强烈的视觉冲击力与科幻迷离的体验（图3）。

2.4多元文化融合

酸性设计作品中一直充斥着多元文化的强烈碰撞，从传统文化到现代文化，从东方文化到西方文化间的相互融合。如在相关酸性设计作品中通常会呈现出以下特点：画面主视觉皆为中国传统元素（琵琶、旗袍、梅花等），在色调与材质上选择了银色和玻璃、金属质感的置换；字体上也采用了中英文相互穿插的形式随意布局，让画面灵动科技感十足。皆如此类的作品还有许多，它们通常将高度发展的数字技术与网络信息等多元文化相互融合，使画面充满张力与美感的同时伴随着强烈的超现实主义风格。

2.5开放性与包容性

酸性设计的艺术形式发展至今，似乎并不是由某个人或是某个国家去定义的。这种多元包容的设计形式是一种新潮、反叛、突破精神不断变化的青年流行文化，它通过显著的艺术视觉形式将其表达呈现。设计师们在开放叛逆的文化背景下，大胆的利用科技酷炫的色彩与对未来的无限幻想表达它们的情感与创造力，丰富与拓宽着艺术设计领域发展的新视野。酸性设计五花八门的艺术形式随着科技的进步与社会的发展而不断变化，酸性设计师对未来科技的想象力也随着日新月异的发展与自我思考探索中前进，这种源源不断的创新开放力也正是酸性设计中宝贵的艺术灵魂。

3酸性设计在包装设计中的应用发展

现代包装设计的目的便是为了满足方便运输、储存之用，且希望通过包装设计突出产品本身的规格、属性特征，以此刺激消费者的消费欲望[5]。酸性设计风格逐渐映入大众眼帘并被广泛接受且应用于艺术设计行业之中，然其在包装设计领域暂时并未形成完整系统的应用规范，如何将其元素适当应用至包装设计载体之上，已是现代包装设计者们应着重思考的问题之一。酸性设计的版式通常是无序、混乱、重复、扭曲等形式，呈现出一种随性、凌乱、复杂的视觉感受，营造出独特的艺术氛围。酸性设计风格的艺术性、开放性、多元性都让设计师们能从中找到更多的自我价值体现，也是它能够流行的重要原因。但在实际的应用过程中，如何将它独特的审美特点与包装设计市场相结合，并使主流消费者所接受是我们目前乃至未来需要去着重研究、思考的问题。随着当下科学技术不断进步发展，包装材质越发丰富且在不断进行创新，包装规格也逐渐打破传统的包装规格形式，不断进行创新。同样的，在包装内容形式上同样也需要创新，现代消费人群对产品包装形式要求逐渐增高，传统的包装设计内容形式已无法满足消费者的审美需求。酸性设计风格作为当下设计审美趋势之一，积极将其设计元素、设计特征、设计审美应用反馈在包装设计过程之中，呈现与包装载体之上不失为一种符合当下时代审美需求趋势的形式之一。运用酸性设计风格，将包装设计重心放在其产品特性的内容与信息的同时，运用夸张绚丽的色彩、绚丽多变的字体及其他酸性设计元素如扭曲变换样式、背景网格、尖锐几何元素等将其应用至包装设计之中，在营造出一种新潮的时代氛围的同时，也赋予其更加简洁清晰的产品主题表达，更加易于传达商品、产品的信息。

4结语

酸性设计作为当下最热的潮流艺术，随着时代科技的发展，数十年来不断被赋予新的文化与概念，其既是青年人群“反叛”、“表达自我”的代名词，同时也侧面体现着时代审美趋势的变化。在数字媒体高速发展的今天，酸性设计更像是一座桥梁，在复古迷幻摇滚的框架下不断囊括前沿科技的潮流文化。给予了设计师们更广阔的创作空间与情感表达机会，同时酸性设计作为潮流文化应用至包装设计之中，也要避免盲目模仿与视觉同质化等相关问题，在包装设计过程之中应结合新时代审美需求对其进行更深入的思考与探索。

参考文献：

[1]张梦若,张洪海.赛博朋克在数字媒体视觉设计中的应用[J].艺海,2020(05):90-93.

[2]章梦圆.60年代迷幻平面风格研究[D].南京:南京艺术学院,2020.

[3]田姝鑫.酸性设计在日用陶瓷中的应用探析[J].西部皮革,2021,43(18):69-70.

[4]朱文静,郝亚维.酸性设计在动态海报中的应用[J].艺术大观,2021(20):57-58.

设计风格范文篇3

设计风格是一种表现形式，是社会发展、艺术发展、文化发展的内涵，装饰设计风格和建筑风格和家具风格有一定的联系，近年来建筑装饰可以将创作个性及艺术特色表现出来，对于不同的地区、城市功能需求不同、人文环境不同的情况下，建筑设计风格也是不同的，设计师应对不同文化内涵及不同风格建筑进行研究，还应注意设计风格外在因素和形成风格内在因素结合，使得现代社会的人们在精神上级心理上有一种平衡感，在装饰工程设计中融入艺术特点及创作个性风格，使得建筑环境的功能设计合理，让人们对建筑的各种需求有所满足。

2风格与文化的融合

社会在快速发展，得到物质技术传承和精神文化的延性，在上世纪初，复古主义和折衷主义十分兴盛，各国都在建设设计中希望可以摆脱传统束缚，兴起了新式建筑设计运动，我国也在效仿西方建筑设计的风格，过去的设计风格已经无法受到人们的重视，不断的走向低迷状态。工程设计需要科学性与艺术性进行结合，在解决旧建筑增加空调、消防、计算机管理等系统的现代化设备设施，还要考虑这些新添系统占的空间，充分发挥设计人员的智慧。现在社会的生活节奏很快，建筑室内的功能复杂多变，室内装饰材料、设施设备、门窗等构件更新换代日新月异，人们对室内环境艺术风格和文化氛围欣赏和追求，随着时间的变化而变化。风格或流派的形成，可以影响文化的改变，近年来建筑设计和室内设计呈现多元化，现代社会多元性决定这其使用功能，建筑是人们生活生产的工作场所，人们的活动是多样的，建筑类型也具有多样性，现代建筑文化不同，工业建筑追求经济适用性，公共性建筑追求的是精神层面的。

3建筑装饰设计风格与文化的关系

建筑风格指的是建筑设计中在内容和外貌方面反映的特征，主要有建筑的平面布局、形态、构成、艺术处理和手法运用等，但是建筑风格会受到很多外界因素的影响。在我国传统文化中，中庸和谐的思想影响比较深刻，现在我国城市的规划中，和谐中庸思想还具有重要的作用。3.1建筑文化为建筑装饰设计风格的形成提供良好的条件。建筑装饰风格设计过程中，应充分的考虑材料的类型和施工方法，并对周边环境进行合理的应用，将周边环境与建筑相互协调，还应合理应用外缘文化表现出建筑设计中的与众不同。在建筑设计过程中，更好的展现出地区建筑文化特色，实现建筑装饰风格的协调统一，使其更受到人们的欢迎。3.2建筑文化为建筑装饰设计提供新鲜思想。建筑文化是因地域不同而有差异的，城市都有自身的文化和特点，建筑装饰设计的风格也是不同的，随着建筑文化快速发展，建筑设计受西方建筑设计风格的影响很大，使得我国的建筑装饰设计风格有很大的改变。对于不同的民族文化和宗教文化也有特殊的建筑装饰设计风格，有的建筑设计风格是民族文化和地域环境共同作用下形成的，还有些建筑设计风格由于宗教信仰文化决定的，这些建筑风格都促进其快速发展。3.3建筑装饰设计风格的发展促进建筑文化的革新。我国的建筑装饰设计师不断学习外国先进理念，并且结合我国传统建筑文化和地域文化，发展出不同的建筑装饰设计风格，希望体现更高的设计艺术水平，来满足建筑设计的要求，有效的推动我国现代建筑文化的革新。3.4建筑风格的时代性和民族性建筑风格是呈现整体建筑的特有面貌，由作品的独特内容与形式相统一形成的外部风貌和格调，建筑风格的形成代表历史和民族建筑艺术的基本风格，以独特的外在风貌反映出民族的经济、政治、文化和生活习俗，具有鲜明的时代性和民族性，而且不同时代的风格的建筑艺术，造型式样也有鲜明的特征。各民族的建筑艺术风格，随着历史的变化，带有不同的时代特色，建筑风格的时代性较多变化性和创新性，只有将其有效的结合，才能使得建筑艺术创作更好的发展。

4对建筑外饰设计风格与建筑文化关系的探讨

4.1现代建筑文化的多元性、多层次性。随着人类社会的发展，物质技术和精神文化都具有历史延续性，建筑物质财富和建筑精神财富总称为建筑文化，具有自己的对象和内涵，建筑文化的本质是环境文化、生存文化、社会文化和历史文化。表层形态是物，物化形态是建筑物材料，中间形态是物结合，是精神意识的外表，深层形态就是心，例如伦理道德、宗教感性、民族习性、价值观念等，外层建筑文化是很容易改变的，观念是最难改变的。现代社会生活多元性决定现代建筑的使用功能，建筑是人们生活生产的场所，居住建筑、商业建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑等都有不同的形式和功能，居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，公共性建筑追求的是更多精神层面上的东西，现代建筑文化的多元性是根据各民族、地域、衣、食、住、行的多元，所以现代建筑文化就具有多元性。4.2现代建筑文化的发展趋势。现代建筑文化具有包容性，主要是为了适应现代科学技术的发展，科学技术可以有效的推动社会生产的发展，还能提高人们的文化素养和思维方式，推动观念的现代化，科学技术促使人们价值观、道德观、审美观，导致建筑文化的改革。现代随着科学的发展，有一系列新型的建筑材料、先进设备、科学结构设计理论、计算机辅助设计系统不断涌现，还有再建筑设计管理和建筑管理的科学化、合理化、系统化，保证了建筑工程的顺利进行。

5结束语

现代建筑设计过程中，设计师会引入一些文化内涵，并且具有城市特色，加强对固有文化艺术的尊崇，建筑设计和文化之间有密切的联系，人们对建筑设计有很高的要求，过去单一的建筑设计已经无法满足人们的需求，建筑设计风格和文化是相互作用的，相互依存，所以建筑设计风格和文化相互融合，可以让建筑和城市环境更加协调。

参考文献：

[1]张毅,马丁.建筑装饰设计风格与建筑文化的关系探析[J].住宅与房地产,2017,(5):119.

设计风格范文篇4

关键词：软装饰;室内设计风格;营造

一、软装饰

营造室内设计风格，主要根据建筑基础和客户的喜好进行设计。设计师在已有建筑结构的基础上运用合理的设计手段定位整体设计风格，在室内风格统一协调的基础上进行进一步的软装饰搭配设计，最终完整表达室内设计意图。在装饰方面，软装饰的点缀不可或缺。软装饰能够促进室内设计效果的提升，满足客户对室内环境的需求。在室内设计中，软装饰主要是服务于硬装饰的，如花草、画作、壁纸等。装饰性是软装饰最主要的功能，因此，软装饰应符合客户的居住习惯、风格、喜好等。软装饰是室内设计中至关重要的一部分。如果在室内设计中忽略了软装饰，在营造室内风格时就无法获得理想的装饰效果，影响客户对室内设计的满意度。

二、软装饰与室内设计风格的营造

1.以局部装饰统一整体风格

以局部装饰统一整体风格，指的是在室内设计风格的营造中，室内设计师结合客户要求定位室内设计风格，在室内设计中应用软装饰，与整体室内风格相融合，让人眼前一亮，同时使室内的视觉感受具有统一性。如，欧式的室内设计风格，软装饰就需要采用与欧式风格相关的壁画等，如果在欧式风格的室内加入中式风格的软装饰，就会显得比较突兀，与整个室内设计风格格格不入。软装饰只有与整个室内设计风格相符，才能够形成统一的室内风格，实现室内设计风格的协调。

2.以自身特点衬托室内风格

室内软装饰在室内设计中的主要作用就是点缀和衬托。但某些软装饰本身就具有风格特点。如果将风格特点强烈的软装饰应用于室内设计中，就能够以软装饰自身的特点衬托整个室内风格，统一室内设计的风格与氛围。特别是对于某些单调且硬装饰比较明显的空间来说，设计师充分发挥软装饰的特点，就能打造出让客户满意的室内设计风格。

三、在室内设计风格营造中软装饰的应用

1.现代简约风格

现代化生活节奏比较快，在现代化室内设计风格营造中，大部分人倾向于简约的设计风格。室内设计师可以通过软装饰体现出现代简约设计风格，同时体现出居住者的生活情调、生活品位，展现出简约而高雅的效果。特别是对于生活在现代化节奏较快的都市的年轻人而言，这种简约的室内设计风格，软装饰的点缀和衬托，非常符合他们的生活习惯和年龄特点，所以营造出的设计效果非常受欢迎。

2.田园风格

田园风格是一种非常受人们青睐的室内设计风格。顾名思义，田园风格是指在整个空间能够强烈感受到田园的色彩。在设计田园风格时，应用软装饰能够获得更加强烈的田园设计效果。如，装饰地板时，要选择颜色亮一些的木质地板；选择布艺沙发；可以将藤椅放置在客厅墙角处；选择陶制工艺品等衬托整个室内设计风格。这样可以淋漓尽致地展现出田园风格。在用软装饰营造田园风格的过程中，要注意软装饰的选择要具有人文气息，这样才能让人感受到自然之美和家的温馨。

3.地中海风格

部分客户喜欢大海，对大海有着特殊的情怀，故在室内设计风格的营造过程中希望能够融入大海的元素，凸显地中海风格特点。因此，室内设计师在设计此类室内风格时，要将蓝天、沙滩、白云等多种元素融入其中，选择与大海相关一些软装饰点缀其中。如，选择床上用品时，可参考印有蓝天、沙滩等的相关制品，为凸显地中海风格，同时可将沙子、贝壳或石子等放置在客厅的阳台上，获得理想的设计效果，从而满足用户对大海的向往。

4.运用于波普艺术

大部分人对波普艺术风格的室内设计比较陌生。近年来，波普艺术风格的室内装饰比较流行。波普艺术风格为新式的室内设计风格，它强调前卫和时尚，适合当代年轻人，可彰显年轻人的个性，能够体现出居者独特的生活品位。总的来说，这种波普艺术的室内设计风格与非主流的感觉比较相似。设计师在为居住者设计这种波普艺术风格时，可运用软装饰，如，可在沙发上摆放色彩较为鲜艳的靠垫、手工制品等，从而凸显波普艺术的风格特点。

四、结语

文章主要对室内设计风格和软装饰的应用进行了分析。设计师在进行不同的室内设计时，需要将软装饰有效应用在室内设计中，从而设计出不同的风格效果，满足不同阶层客户的需求。

作者:丁艺 单位:四川工程职业技术学院

参考文献：

[1]张凯.谈软装饰与室内设计风格的营造.现代装饰（理论），2014（10）.

设计风格范文篇5

关键词：软装饰；室内风格；设计；营造

1软装饰和室内设计风格的含义

1.1软装饰的含义

软装饰是指一种在室内设计中增加室内氛围、层次感以及突出主题的装饰，其与硬装饰的特点相比较而言，软装饰主要是突出室内设计风格的装饰和功能，也能够对硬装饰进行补充和完善，让其功能更加的完整。在室内设计中，软装饰用来服务硬装饰，对硬装饰进行拓展。随着人们生活水平的提高，人们对精神世界的追求越来越高，这就使得软装饰在室内设计中所占的地位越来越高，并且逐渐成为室内设计风格营造中不可缺少的部分。

1.2室内设计风格的含义

随着社会文化的不断发展进步，室内设计风格也逐渐向着多元化的方向发展，放弃了传统呆板的室内设计理念和风格，逐渐运用具有新特点的现代室内设计风格。同时，在室内风格设计时，将西方文化与东方文化进行了融合，打破了以往单调的文化风格，将室内风格的设计水平提到了更高的档次。室内风格设计的发展之所以如此迅速，与软装饰有着较大的关系，因为其具有较强的动态性、功能性，使室内设计风格向着多元化发展。

2软装饰和室内设计风格的融合

软装饰是室内设计风格中的一部分，软装饰能够为整体的室内设计增加绚丽的色彩以及充足的活力，更好地突出室内设计的主题，打造出更加美好的设计风格。另外，室内设计风格为软装饰提供了设计的要求和方向，进行软装饰时，要按照室内设计风格的特点，让整个室内设计风格更加和谐，两者相互融合共同营造出具有较强功能性和较好审美性的室内设计。因此，将软装修与室内设计风格进行融合，能够增强室内设计的氛围。两者之间的融合主要体现在以下方面。

2.1以软装饰的特点烘托室内设计风格

就现代而言，室内设计大大拓展了软装饰的范围，室内功能补充、氛围渲染以及主题突出的装饰物都纳入了软装饰的范围。因此，从软装饰的角度，许多装饰物都具有强烈的特色，内涵也较为丰富，并且装饰物本身就可以与室内设计相融合。例如符号元素、绘画作品、木质家具等，这些物品本身就具有强烈的风格，可以使室内设计的氛围和风格更加统一。特别是对比较单调的设计风格，仅仅发挥装饰物的特色就可以烘托室内设计的风格。

2.2让局部装饰与整体室内设计相统一

室内设计的基本要求就是整体性，满足这一要求可以防止室内设计风格过于混乱，是室内风格统一的必然要求，同时也是软装饰的必然选择。因此，要让软装饰在色彩、形式以及材料方面与整体室内设计风格相统一，根据室内设计的风格选择合适的软装饰形式，增强室内设计风格的统一性和连续性，避免出现混合搭配的情况。

2.3两者紧密配合

除了使用相同风格的软装饰与室内设计风格相统一的方式以外，还可以将两者配合，这种方式的优势就在及时选择风格迥异的软装饰形式，也可以以协调的设计方式进行室内设计，使室内设计到达相应的要求。这种方式是现代室内设计师常用的一种方式，现代设计师的思想天马行空，勇于创新，经常将一些大不相同的风格组合在一起，这样可以增加室内设计中的亮点，达到充足的视觉享受，给参观者带来耳目一新的感受。例如：在现今的室内设计中，经常增添传统的元素和文化符号，也会将东西方文化结合使用，这些都能增添视觉效果，既可以满足人们的视觉享受，又可以达到较高的设计水平。但是，在软装饰和室内设计风格的配合中，要尽量避免几种不同风格的软装饰的出现，不然会出现混乱，也达不到最佳的效果。

3软装饰在室内设计风格中的应用

3.1在田园风格中的应用

田园风格最大的特点是自然美，可以选择木质家具、陶瓷制品以及纺织品来进行软装饰。这种风格主要是体现大自然特有的魅力，让身在其中的人们感受到自然之美。因此，室内设计师在进行田园风格设计时，要尽量选取自然制品进行装饰，这种装饰物可以更好的体现出大自然的独特魅力。例如：可以在墙面上进行修饰，使墙面显得更加粗糙；对中式风格的室内设计，在设计时可以采用山水画进行装饰，还可以在室内放置花草。另外，许多欧式风格的设计更加注重室内氛围，可以用古铜色的灯光和窗帘进行装饰。

3.2在新古典风格中的应用

与以往的古典风格相比，新古典风格更加注重简约大方等特点，在室内设计时，通常用油画、蕾丝制品、皮革制品进行装饰，同时采用清新的色彩让室内设计表现出既低调又不失高雅的特色。另外，新古典风格也在逐渐追求皇室风格，可以用挂钟、银制品、红酒等装饰物进行装饰。

3.3在地中海风格中的应用

在地中海风格的室内设计中，人们更加注重阳光、海洋以及沙滩等特色，这些可以使人们心情愉悦、放松，这种风格采用的主要色彩就是浅色，首选的颜色是蓝色和白色等这些与蓝天、白云相接近的颜色。这种室内设计风格一般会设计出较大的玻璃以获得阳光的照射，增加室内设计风格的特色，并且进行装饰时的装饰物一般会选择以海洋为特色。

4结束语

总之，软装饰是室内设计中非常重要的一部分，不仅能够增强室内设计的氛围，还能够提高设计水平。要结合软装饰的特点进行室内风格设计，充分发挥软装饰的优势，给室内风格设计增加更多的亮点，为室内设计风格营造出独特的氛围。

参考文献：

[1]廖丰平.浅谈地中海风格的软装饰与室内设计风格的营造[J].贵阳学院学报(社会科学版),2016,11(5):117-120.

[2]任瑾.软装饰在室内环境中的作用[D].西安工程大学,2013.

设计风格范文篇6

该书共由六个章节构成。第一章从理论层面论述了餐饮空间设计的概念、要素、分类、功能区分及基本设施等内容；第二章简要说明了餐饮空间设计的程序；第三章论述了餐饮空间尺寸的设定，其中包括餐饮空间中餐椅设计、包间设计、厨房空间设计等主要内容；第四章分析了餐饮空间设计中色彩应用及软装陈设的搭配；第五章对餐饮空间设计中的照明设计展开论述；第六章以新加坡皇后餐厅、香港百乐时代广场餐厅、乌克兰基辅东方风格主题餐厅、“树”餐厅为具体案例，具体分析了餐饮空间设计的相关内容。总体而言，该书框架合理、内容详实，为读者构建了全面的餐饮空间设计知识框架，可为餐饮空间设计相关研究的开展提供有力的理论支撑与指导。结合该书及梳理其他相关文献可知，目前餐饮空间设计风格呈现多元化趋势，以下将列举几种餐饮空间设计风格，以期把握当下餐饮空间设计风格的发展趋势，为今后餐饮空间设计提供思路。

首先，新中式风格的餐饮空间设计。概括而言，新中式风格主要指的是将中国传统文化元素与现代时尚元素进行融合，即以新时代视角对传统文化元素进行再解读与再利用。结合实践可以发现，新中式风格在餐饮空间设计中的应用主要表现为两个方面：一是古为今用。即批判性地继承传统文化元素，如将传统家具文化中的花纹、雕刻等元素融入现代餐饮空间设计中，基于现代需求改变、调整传统家具形态，以此实现文化性与实用性相统一，促进传统文化与新时代的有效衔接。二是中西合璧。我国传统思想中蕴含着天人合一的精神内核，这为中西合璧提供了理论基础，如坐落于上海的品粹1788徽菜融合餐厅，其内部空间设计即是中西合璧的典型代表。在该餐厅内，不仅有徽派门楼、撑拱、门罩等中国传统元素，还有马赛克玻璃墙、水晶吊灯等西方现代元素，通过中西元素融合，实现了传统与现代的有效对接，拓宽了顾客的视觉维度，丰富了餐饮空间的文化层次。其次，工业风格的餐饮空间设计。工业风格主要指的是以工业生产及工业相关文化为基础且融合大量工业元素的空间设计形式，在现实中，工业风格的餐饮空间设计起源于对废旧工厂的改造，相较于其他餐饮空间设计风格，工业风格的餐饮空间设计具有以下特征：其一，在工业风格情境下餐饮空间更加广阔，空间布局更加自由，由此提升了餐饮空间的流通性与开放性。

其二，材料选择更加丰富。对餐饮空间设计而言，材料是影响其使用及精神功能的重要元素，基于工业风格下餐饮空间设计的自由性，其对于材料的选择更加多元化，不仅可以利用现代化建筑材料，同时还可直接利用原始的水泥墙、裸露的金属管线、下水道等材料，多元化的材料选择有利于丰富人们的视觉感受。

其三，强调对灯光的使用。在工业风格下的餐饮空间设计中，常常使用局部照明的灯光处理方法，以此达到聚光灯投射的视觉效果，这有利于提升空间质感、丰富空间层次、烘托餐饮空间氛围。基于新时代文化背景，工业风格的餐饮空间设计在其独特的工业文化基础上被赋予了一定的生态反思意蕴，即反思工业生产与自然的和谐共处，这与当下生态文明建设大背景相契合，也是目前工业风格餐饮空间设计广受青年群体喜爱的一个重要原因。以上对新中式风格及工业风格下的餐饮空间设计展开分析，基于这两种设计风格的成功，可进一步梳理餐饮空间设计风格的发展趋势。首先，餐饮空间设计的文化性发展。无论新中式风格餐饮空间设计，还是工业风格餐饮空间设计，其均有一定的文化内涵作为支撑，这与新时代消费者文化水平提升相对应，符合人们愈加旺盛的精神文化需求。同时，在精神文化建设大背景下，餐饮空间设计的文化性发展成为必然趋势。其次，餐饮空间设计的生态化发展。如目前越来越多的餐厅将自然光、自然风、绿色植物等自然元素融入餐饮空间设计中，这是对餐饮空间设计生态化发展的直接体现，表现出人们对人与自然和谐发展的深刻思考。最后，餐饮空间设计的个性化发展。

设计风格范文篇7

现代主义产品设计风格自诞生以来，设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件，如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格，造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期，当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时，也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因，从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向高潮。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

4.人的因素

设计风格范文篇8

一、新中式室内设计风格的特点

1.室内空间的层次感

新中式风格在设计的时候具有很强的空间层次感，设计师在进行设计的时候一般会根据住户的亲密程度和人数来设计不同的空间，例如会使用一些木门、隔断、屏风等等中式的因素来进行空间的隔断，将层次的美感充分展示在住户的面前。

2.优雅与庄重的结合

新中式的风格主要是使用比较明快、简洁的线条和中式的风格进行混合，这样的设计风格能够给住户带来一种优雅和庄重的感受，还能够具有很强的时代感。

3.色彩搭配的丰富性

新中式设计风格在色彩的搭配上也比较大胆，设计师一般会选用红、黄、蓝、绿、白、青等颜色搭配使用，并且会让这些颜色和谐的融合在一个室内空间中，让空间更加的明快亮丽。

二、新中式室内设计风格的具体体现

1.起居室的新中式设计

在起居室的设计上，新中式的风格主要是将起居室设计出一种温馨典雅的感觉，既有着中式风格中的优雅的特点，又具备现代感设计中温馨的氛围，可以让住户在起居室感受到很强的舒适感。所以设计师进行设计的时候，地板的设计主要为木质的材质，或者是重色系的地板。在床尾的部分一般会铺上比较柔软的地毯，增加空间的舒适感。在起居室背景墙的设计上，一般会使用白色作为背景墙的颜色，还会在背景墙中搭配一些具有中式风格的小设计，更加具有古典的气息。灯光一般都会设置比较暖色系的光源，例如橙色和黄色，可以为空间添加更多浪漫的气息。最后在装饰物上，一般会在起居室中添加很多的中式摆件，例如一些中式的水墨画、中式木雕等等。同时，起居室的设计也可以偏于简约的风格，让整个的空间更加自然、实用。

2.客厅的新中式设计

客厅是室内中非常重要的设计部分，由于客厅使一个具有公共性质的空间，很多时候还用于会客的功能，所以客厅的设计需要具有更强的美观性和功能性。设计师在进行设计的时候，一般会利用一些隔断的材料在客厅中实现一种空间的间隔，但是由于客厅的采光非常重要，所以可以将客厅中设置比较通透的隔断，例如一些玻璃门、透明材质的隔断等等，这些都能让客厅的设计更加的通透和明亮。在阳台的设计上，新中式风格的设计风格中一般都会将其与客厅进行打通，能够让客厅的采光程度更高，也能让中式的风格中融入更多的现代化设计。在电视背景墙的设计上，一般都会采用比较具有优雅感的木质背景墙或者手绘的背景墙，还可以使用一些屏风等具有中式元素的装饰材料。在客厅地板的设计上，可以使用一些传统的木质纹理地板或者一些中式风格的瓷砖，让客厅的空间能够桁架具有一种自然、通透的舒适感。

3.书房的新中式设计

书房一般是人们进行读书、学习或者工作的地点，所以在整体风格的设计上应该以明亮、整洁、安静为主。所以新中式的设计就可以让书房的空间显示出这些特征，设计师想要设计出一种静谧和典雅的风格，就需要设置一些比较具有古典气息的家具，家具的选择主要是木质的书柜、书桌、沙发等等。在色彩的选择上，一般也会选择比较稳重的颜色，让整个书房的空间更加具有一种稳重感，让住户可以在这一空间中能够更加静心。在装饰物的选择上，不应该选择一些比较繁琐、形状复杂的装饰品，应该选择一些比较大气的装饰物，例如字画、盆栽等等。

4.卫生间厨房的设计

卫生间和厨房的设计上，新中式的风格是将整个空间变得更加的简洁和明快，设计的风格也是要将中式和现代装饰有机的融合在一起。首先在厨房的储物柜设计的时候可以使用比较具有现代风格的设计风格，并且可以在其中添加一些中式的元素，例如一些橡木板、枫木板等等。在卫生间的设计上，主要可以选用比较雅致的洗手台，还可以搭配上中式镂空的花纹，让空间整洁中不失灵动。在地板的设计上一般是选用具有防滑性的瓷砖，卫生间的空间隔断一般会选用通透的材质，让卫生间的空间设计更加前卫时尚。

5.室内其他陈列设计

首先，新中式风格中家具的设计上，设计师一般会充分的重视空间的整体风格，并且将空间中的很多细节处理的非常完美。为了能够显示出新中式风格中的温馨、典雅以及现代感，设计师在选择家具的时候会将中式家具和现代化的家具进行完美的融合，在色彩的选择上不会像是中式中完全的深色系，而是会选择一些比较浅色的家具，加强室内温馨的氛围。同时，设计师也非常的注重家具的实用性，例如可以置办一些储物空间较大的家具。

三、结论

设计风格范文篇9

［关键词］设计风格；风格特点；设计元素；个性化据调查

正常人一生在家中的时间大概占一生的1/3以上，并且居住空间还是人们休闲、休息、接待亲朋的场所。各种各样的因素导致人们对于居住空间的关注越来越多，以至于到今时今日，任何一个人都清楚的知道入住“家”之前需要进行装修。而居住空间设计正是围绕着居住环境进行改善、美化的一系列创造性活动，根据不同业主的个性需求，通过风格设计、空间划分、界面设计、软装配饰、等方面进行表现，对空间进行再设计，从而满足人对居住空间物质要求和精神寄托的活动。

一个“家”的设计，方案的最初确定的一定是“设计风格”，确定了风格才可以继续向下进行方案的设计，更好的掌握常见设计风格的特征是设进行风格展现最为重要的一部分。对“现代风格”“新中式风格”“北欧风格”“后现代风格”四大设计风格在特点、材料、家具、图案、色彩、软装等方面进行了全面的解析，以求分解风格、掌握风格，真正的做到风格个性化设计。

现代风格

现代风格也称功能主义，提倡突破传统、创造革新，其重视功能和空间组织。注重注重发挥结构本身的形式美，造型简洁，在简单的设计中，感受个性的构思。现代风格是一种对生活的态度，排除了一切多余只选择必要的东西，尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。所以现代风格是更为人性化、环保、轻松愉悦的生活方式。现代风格的选材上不再局限于石材、木材等天然材料，而更加喜欢使用装饰板、玻璃、金属、皮革、塑料等新型材料来表现时尚感；家具要美观实用两不误，既要舒适又要与风中相协调，展现简洁与时尚，布艺沙发、线条简洁的板式家具、躺椅等都是现代风格的宠儿。现代风格也注重室内空间的通透性，墙面、地面、天棚和室内陈设均以简洁的直线造型展现功能美，尽可能取消繁杂的装饰，做到简约而不简单；色彩简化到最少的程度，如采用黑、白、灰最能表现现代风格的畅意淋漓；也可采用强对比色，凸显空间的个性；而在软装选择上则可以选择充满现代情趣的装饰品。

新中式风格

传统的中式风格体现了家的庄重与典雅，而新中式风格保留了中式风格的典雅，将现代设计融入传统文化，体现时尚、温馨的现代气息。这种风格更适合渴望回到简单舒适生活的现代人。新中式风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和生活符号进行合理的搭配、布局，让设计中既有传统韵味又更多的符合了现代人的审美观念，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。新中式风格的主材往往取材于自然，如用来代替实木的装饰面板、石材等，或者青砖、壁纸都能表现出传统的韵味；而在家具的选择上现代家具与清式家具的组合运用，能弱化沉闷感，使新中式风格更好的展现，例如线条简练的板式家具、无雕花架子床、躺椅等。新中式的经典配色以黑、白、灰、棕色为基调，在此基础上可以用红、黄、蓝、绿等作为局部色。软装配饰上可以选用仿古灯、瓷器、佛像、茶具、水墨画、花鸟图甚至古典乐器等。而图案的应用也更加覆盖了现代与传统两面，简洁的直线、中式雕花、荷花、梅兰竹菊、龙、凤等都是最常使用的形状图案。

北欧风格

北欧风格以简洁著称于世，形成了北欧风格的浅淡、洁净、以人为本的设计理念，并影响到后来的“后现代”等风格。常用的材质主要有木材、石材、藤、白色仿古墙砖、玻璃和铁艺等，这些材质无一例外保留这些材质的原始质感。室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。板式家具、布艺沙发和符合人体曲线的家具是北欧风格的宠儿。北欧风格每个空间都有一个视觉中心，而这个中心的主导就是色彩，白色、灰色、浅蓝色、浅色+木色、纯色点缀是最常见的。在装饰方面注重个人品位和个性化格调，饰品不会很多，便很精致，简约的灯具、照片墙、线条简洁的壁炉、彩色地毯、挂盘等都是首选。

后现代风格

后现代风格是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念，采用混合、叠加、错位、裂变等设计手法来表现夸张、变形、符号化的风格特点，艺术玻璃、金属、红砖、水泥、板材、仿古砖等是后现代风格的常用材质。风格的特征使家具更加个性化，创意家具、不规则家具、金属家具等是首选。

在配色方面一反色彩的配置规则，喜欢黑白灰搭配、木色系、对比色，色调之间往往没有主次之分，喜欢用不同色彩并置，相互干扰，形成对比，从而产生一种新的视觉效果。装饰方面抽象的工艺品、水管、动物造型、斑驳的老物件则会让人眼前一亮。

参考文献

[1]理想.宅编.《室内设计风格定位速查》.[M].北京：化学工业出版社，2016.10.

[2]凤凰空间.华南编辑部.《这样装修才会顺—风格定位》.[M].南京：江苏凤凰科学技术出版社，2015.03.

设计风格范文篇10

［关键词］建筑装饰设计；建筑文化；关系

1建筑文化概念

1.1内容。建筑文化是社会总体文化的组成部分，建筑物是建筑文化的载体，它装载着人类、社会、自然与建筑之间相互运动的信息，这些信息的综合就是建筑文化。建筑文化本身是广义文化中的一个分支，同时建筑也是其它文化的容器，是其它文化的综合反映。文化的多元性、地域性、时代性和层次性不可避免地会对建筑的发展产生深刻的影响。建筑文化既是社会总体文化在建筑活动中的体现，同时也是建筑活动对社会文化的反馈，两者是相互促动、同时发生的。建筑文化是人类文化的重要组成部分[1]。建筑文化涵盖于文化的含义中，是一个比文化的外延更窄然而内涵更丰富的一种概念。建筑文化是人类文化的重要组成部分，是精神文化、符号文化、物质文化、制度文化的综合体现。它随着人类的产生而产生，也随着人类社会的发展而发展，同时它也呈现出民族性、地方性和历史性等特征。就住宅来说，尽管都是为满足人们的居住需求，但是在北方平原，住宅类型以四合院为主，黄土高原为窑洞，东南为江浙民居，福建为土楼，即使在同一岷江河谷的羌寨和藏族的民居也会存在较大的差别。1.2表现形式。由于建筑与技术之间存在着十分密切的关系，所以从根本上决定了建筑与其他艺术之间差距。建筑现象包含两方面的意义，一方面具有旨在产生某种主观性质的感情的美学意义，另一方面是由服从于客观要求的物理结构所构成[2]。保障人们的安定是文化发挥的基本功能，用、保障人类种族的延续是它的基本用途，而为了人类的发展和延续也同样是技术的功能，其本质意义与文化基本一致。从这个方面来看，文化会伴随着技术的实施过程和结果中产生。1.3特点。首先，在不同地域中即使相同材料的文化表现形式也存在差别，同材料而产生不同的建筑文化形态的情况普遍存在与世界范围内。就木材这一材料来说，在日本和中国的传统民居建筑中，都将木材作为主要建筑材料，但在具体的使用方面却存在很大的差异，虽然日本的建筑很大地受到中国唐代木构架建筑的影响，但在传统民居的建设中仍然发展了独具特色的小梁密柱式框架结构，在空间特征上体现出经济性、柔性以及细腻性，但是中国的框架结构多为大梁、大柱式结构，呈现出的空间形态相对刚性、高大。其次，就地取材方法体现建筑文化特征，通过利用天然材料，采取就地取材的方法，这不同地域建筑的主要特点之一，且由也因此呈现出当地建筑文化的主要特征。在高寒气候特征为主的区域，通常会采用蓄热量高的材料包括泥土、石块、土坯等；在湿热地域，比如我国云南地区，傣家民居将竹子作为建筑的主要材料；在闽西的山区地区，采石用土十分方便，红褐卵石砌筑墙基作为维护结构；还有西藏的石屋碉楼、东北的井干式木屋、大西北的窑洞等等，各自富于地域特色的材料成为体现地域建筑文化的主要元素。最后，建筑环境控制技术的地理空间差异，在自然环境发生变化的同时，建筑技术的地理空间差异会逐渐出现变化，并且通过对环境适应而产生的地域环境控制技术上能够充分的体现出来。某地域居民通过长期积累的经验而传承下来的，巧妙改善居住环境的方法即为地域环境控制技术。各个地区在自然气候、自然资源、地貌特征等方面都存在着巨大的差别，所以为能够适应环境而采取了多种的改变方法，所以世界各地的建筑会呈现出千差万别、形态各异的特点。

2建筑装饰设计风格与建筑文化的关系

2.1建筑设计风格通过建筑文化获得新思想。建筑文化通过漫长的沉淀才逐渐形成并发展，在各个时期，不同区域的建设文化也存在差别，所以就算是国内，各个城市也有自己的建筑特征，那么不同城市所选择的建筑装饰风格也不会完全一致。我国建筑文化在发展期间受到西方建筑设计风格的巨大影响，并且还吸收和借鉴了西方设计的优秀之处，除此之外，民族文化、宗教文化等因素也对我国建筑设计风格产生影响。2.2建筑装饰设计风格形成过程中以建筑文化为环境基础。设计师为了能够提升装饰设计的整体效果，不仅要选择合理的装饰材料并确定建筑装饰的施工技术，还要充分利用建筑文化所构建的环境基础。内核文化与外缘文化是组成建筑文化的重要内容，设计师通过内核文化将建筑充分与周围环境融合，通过外缘文化将建筑装饰设计的特点表现出来。人们是否认可建筑装饰的风格，取决于人们对建筑装饰的实际需求和审美观点，建筑文化是衡量建筑装饰的重要因素之一，所以将地域建筑文化及环境特点渗透于建筑装饰设计风格中，有利于人们接受建筑装饰的整体风格，同时也表现了建筑文化。2.3建筑文化内容在建筑装饰设计风格多元化影响下逐渐丰富。现代化建筑之所以发展的十分迅速，是基于科学技术的进步和人们生活质量的提高，建筑文化的融合也能够从设计师的不同建筑装饰设计中体现出来，全世界的建筑文化当前处于交流融合的过程中，并随着各个国家联系的日益频繁逐渐加深，所以这种情况下设计风格会更加多元化。在建筑风格愈发多样的影响下，建筑风格不仅仅局限于表现形式，更能够体现出社会发展、艺术品位、文化等诸多内涵，从深层含义分析，风格与形式也存在一定的差距。

3结束语

综上所述，有效融合建筑装饰设计风格和建筑文化，能够充分体现出现代化建筑的美感和内涵，同时还能符合当前人们的审美需求，使人们的生活质量得到提升。随着近年来我国建筑行业的快速发展，更多新技术、新工艺和新材料逐渐应用到建筑装饰设计当中，使建筑装饰风格更加现代和时尚，并且在新建筑文化融入于建筑装饰后，也逐渐优化了与建筑装饰设计风格的内容，进而促进了我国建筑行业的进步，使人们的生活空间更加安逸、舒适。

参考文献

[1]韩伟鹏.建筑装饰设计风格与文化探究[J].装饰装修天地，2017（23）：11.